historia de la arquitectura iv 2014
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Una oportunidad académica de profundizar sobre la Arquitectura Barroca en Europa, especialmente ITALIA, FRANCIA Y ESPAÑA, realizada por los alumnos del Grupo 500 A, que les permite estudiar los elementos arquitectónicos magníficos que dan identidad y presencia a autores importantes de la época.TRANSCRIPT
Estamos ante una de las construcciones arquitectónicas más relevante del barroco español y
mi favorita de toda la capital. Una basílica realmente bella, de estilo barroco italiano y
construido con una serie de soluciones efectista para paliar su poca amplitud y darle un
aspecto monumental.
Esta levantada en el solar de lo que fue la iglesia de Santos Justo y Pastor en 1690 fue
destruida por un incendio. Tenía la típica torre mudéjar, de ladrillo cuadrada con ventanas en
sus cuatro alturas y chapitel, siendo muy
esbelta. Tuvo ricos objetos de culto, como
una cruz de mano de Francisco Álvarez, una
custodia de Antonio Negrete. Esta iglesia fue
derribada a finales del siglo XVll y en 1739
don Luis Jaime Borbón y Fornesió, arzobispo
de Toledo, mando construir el nuevo templo
con Teodoro Ardemas, pero lo ejecuto el
arquitecto Giacomo Bonavia, el que dio ese
efecto de grandiosidad al disponer las
pilastras oblicuamente respecto al eje central,
agrandando el espacio y la ilusión visual se
completa con su elevación e inclinación hacia
el exterior. Acabo la construcción el
arquitecto Virgilio Rabaglio, quien concluyo la
fachada y parte decorativa del interior. La
capilla mayor realizo en 1750 Andrés de
Rusca.
Tras el incendio en 1790 durante la invasión
francesa, el templo de San Miguel, ubicado
donde actualmente se encuentra el mercado
que lleva ese nombre, se unió al de San Justo, pasando a llamarse desde ese momento iglesia
de San Miguel y Santos Justo y Pastor. En 1891 la parroquia de San Justo quedo establecida en
el viejo monasterio de las maravillas y en 1930 el nuncio la elevo a basílica menor, pasando a
ser el templo de la Nunciatura apostólica de la Santa Sede en España, con el nombre de
Basílica Pontificia de San Miguel.
La planta del edificio es un poco caprichosa, ya que Bonavia tuvo que adaptarse al espacio que
había entre la calle Puñonrostro Y el Pasaje del Panecillo. Muy llamativa es la fachada de forma
convexa, rematada por dos torres con chapiteles de influencia oriental. La fachada aprovecha
la curvatura para dar mayor monumentalidad al edificio y permitiendo que el pequeño
espacio de esta se proyecte hacia arriba, culmina con dos torrecillas, y en la parte de abajo las
escalinatas tienen una forma de curva para darle monumentalidad al edificio.
La gran puerta de la portada, está enmarcada con un dintel con orejones y con un relieve en la
parte superior, con el martirio de los niños Santos Justo y Pastor, obra de Bartolomeo
Carisana. En ambos lados, las bellas esculturas dentro de sendas hornacinas, representando las
virtudes de la Caridad y la Fortaleza, ambas obra de Roberto Michel.
En la parte del segundo cuerpo, se encuentran las otras dos Virtudes Teologales, separadas por
una ventana con dintel curvo. A la derecha la fe y a la izquierda la esperanza, en la parte
superior un gran escudo de armas del cardenal infante y unos ángeles que sujetan la cruz
metálica.
En cuanto al interior, tiene planta de cruz latina con una gran nave central con capillas
laterales con capillas laterales con arco de medio punto, tres a cada lado. La nave está cubierta
por bóvedas de cañón con lunetos. Toda la iglesia presenta una composición quebrada, con un
marcado movimiento en las pilastras que sostienen las bóvedas, en donde vemos una relación
cóncavo-convexa. Los altares laterales tienen como finalidad primordial el ayudar a la
perspectiva de todo el edificio. El templo contiene una fastuosa decoración, a base de estucos
que imitan mármoles y oros, completado por la decoración de las pinturas de las bóvedas, que
hacen en conjunto, uno de los templos más majestuosos de Madrid.
UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
CAMPUS GUANAJUATO
DIVISIÓN DE ARQUITECTURA ARTE Y DISEÑO
DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA
ALUMNO: PROFESOR:
BERNAL OTERO SERGIO ARQ. HERNÁNDEZ DÍAZ J. JESÚS OCTAVIO
MATERIA:
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III
GUANAJUATO, GTO. 25 DE SEPTIEMBRE DE 2014
INTRODUCCIÓN
En el presente trabajo daremos una búsqueda por la historia para
adentrarnos en una de las épocas de contrastes, ya que por una parte, la
teatralidad por parte de los monarcas era evidente, por el otro existía una crisis
económica, mientras que comenzaba la aparición de genios por cascadas, se
imponía que el sistema de la monarquía era justo y que había de obedecer la
instituciones.
Abordaremos una obra arquitectónica del país en donde tuvo su mayor
apogeo, Italia. Aunque no es una obra de Bernini o de Borromini, la basílica de
Superga en Turín, tiene claramente las características básicas de del arquitectura
barroca en sus elementos.
DESARROLLO
Dentro del contexto histórico el arte barroco llega a Italia después del
renacimiento muchos textos lo ubican entre el siglo XVll y el XVIII, en cuanto al
ámbito social es la época donde la monarquía pasa de ser a una monarquía
autoritaria a una monarquía absoluta, ya que ellos llevan la teoría del poder
absoluto de derecho divino el cual sostenían que habían sido elegidos por Dios
para gobernar pueblo, recalcado por Luis XIV (el rey sol) con su frase “El estado
soy yo”.
Dentro del ámbito del arte, aunque tuvo un mayor número de obras tanto en
pintura como de escultura, la arquitectura llego a crear un estilo propio de la época
en función de las necesidades, en este caso de las monarquías para complacer a
las masas, tuvo como principales características:
Arte como instrumento de propaganda
Arte destinado a las masas
Arte retórico en las formas y sencillo en el mensaje
Si el arte del Renacimiento se había dirigido a la razón con la intención de
captar la admiración intelectual, el Barroco se dirigía a los sentidos
buscando el impacto emocional.
FELIPE JUVARA
Juvara nació en Mesina en una familia de
orfebres y grabadores. Después de unos años de
aprendizaje con su familia en Sicilia, donde diseñó
los decorados festivos de Messina para la
coronación de Felipe V de España y Sicilia (1705),
Juvara se trasladó a Roma en 1704; allí, a la vez
que se formaba como sacerdote, fue aprendiendo
la maestría de la arquitectura como discípulo de
Carlo y Francesco Fontana.
ANALISIS DE EDIFICIO
La Basílica de Superga, es
una iglesia en las cercanías
de Turín. Fue edificada en el siglo
XVIII por Víctor Amadeo de
Saboya en lo alto de la colina de
Superga. El arquitecto fue Felipe
Juvara, que usó una arquitectura
clasicista con un toque barroco
propio del momento.
Dentro de la funcionalidad del edificio fue utilizada como tumba para
distintos príncipes y reyes de Saboya, su planta arquitectónica tiene una
resolución simple y muy adecuada, en este caso no era una planta compleja
Fig. 1 Felipe Juvara, autor de la
Basílica de Superga
Fig.2 Ubicación y contexto actual
sino centralizada, gran utilización de las columnas, secciones curva en el muro
con tendencia hacia la vertical (Fig.3).
En esta basílica es una transición de la arquitectura clásica y un toque del
barroco no tan ornamentado, se aprecia el juego de columnas para dar énfasis a
la cúpula central del edificio y sobre a la altura, contiene elementos claramente
clásicos como las columnas, escalinatas, entablamento, tímpano, tambanillos en
puertas y ventanas; y por otra
parte tiene ornamentaciones,
aunque muy leves, pero
dichas representativas del
barroco sin llegar al rococó.
Fig. 3 Planta y alzado, tiende a la vertical a
comparación del ancho del edificio
Fig.4 vista frontal, se aprecia el cambio de estilo
arquitectónico
Fig.5 Altar basílica de Superga
El estado actual de la Basílica es podría
decirse perfecto ya que por las características del
terreno la mancha urbana no ha podido llegar
hasta el edificio y por lo mismo evita su deterioro,
al igual de un adecuad mantenimiento.
CONCLUSIÓN
La Basílica de Superga es un edificio que es una combinación entre el estilo
clásico y barroco, aunque de menor tamaño o importancia a comparación de otros,
sigue conservándose con uno de los principales ejemplos de la arquitectura
eclesiástica italiana.
Se pude decir que no ha sido afectado por el tiempo, ya que sigue
conservando el mismo paisaje de la colina de Superga y en el pináculo como
remate este edificio que regala postales que no pasan por el tiempo.
GLOSARIO TERMINOS
ALTAR s.m. Del lat. altar,-is íd., deriv. de altus,-a,-um “cosa elevada, alta, profun-
da” Lugar sobre el cual es colocada la víctima que va a ser sacrificada a la
divinidad. Construcción o mueble en forma de mesa, más larga que ancha, donde
se celebra el sacrificio de la misa
ALZADO s.m. Del lat. vg. altiare “alzar” deriv. del lat. altus,-a,-um “alto" Plano que
representa la fachada de un edificio o una sección del mismo.
Fig.6 cúpula vista interior
CUPULA s.f. Del ¡t. cupola íd. y, éste, de un dim. del lat. cupa,-ae ---cuba"' ~or
comparación de forma. Bóveda que cubre un edificio. Bóveda hemisférica o de
una forma parecida a la de una media esfera
COLUMNA s.f. Del lat. columna,-ae íd. Soporte o sostén de forma cilíndrica,
COLUMNATA s.f. Serie de columnas en fila que sostienen o adornan un edificio.
REFERENCIAS
RESEBERO, BILL, HISTORIA DIBUJADA DE LA ARQUITECTURA
OCCIDENTAL,1982, MADRID.
VOCABULARIO ARQUITECTÓNICO.
MAPS.GOOGLE.COM, 22 DE SEPT, 2014
MCNBIOGRAFIAS.COM, 22 DE SEPT, 2014
MIQUELA FORTALEZA, OLIVER, EL BARROCO ITALIANO, UNIVERSITAT DE
LES ILLES BALEARS.
MANZANEQUECASERO, JESÚS, ARQUITECTURA BARROCA
Iglesia de Los Inválidos
En este trabajo describiré arquitectónicamente la Iglesia de Los Inválidos, de manera muy general el conjunto en el que se encuentra, su o sus autores, elementos constructivos, materiales, corriente, un poco de su historia para ubicarnos en el contexto, el por qué de su construcción, su impacto social, su trascendencia y su estado actual. La descripción será de manera arquitectónica ya que es el objeto de estudio.
Es el Siglo XVII, Paris, Francia, el rey Luis XIV, también llamado el rey “Sol” o “El grande” quien, apoyado principalmente por ministros, quienes oprimían a protestantes, sublevaban al Parlamento y a los nobles, gozaba de una monarquía absoluta y poder incuestionable, tal era su seguridad que se le atribuye la frase “El poder absoluto soy yo”. Francia paso por varias guerras durante su reinado la Guerra de la Devolución; Francia reclamó la soberanía de los Países Bajos, la Guerra de Holanda; Luis XIV insistía en atacar a las Provincias Unidas, Guerra de la Liga de Augsburgo; el poder absoluto de Luis XIV y su insaciable lucha por conquistar el contienen lo llevó a crearse enemigos como el emperador de Alemania, España, Inglaterra y las Provincias Unidas, en esta guerra Francia devolvió territorios conquistados.
El 24 de febrero de 1670, el rey Luis XIV ordena la construcción de un hospital para dar cobijo a los afectados por la guerra (inválidos, heridos y mutilados) entre 1671 y 1674 se construyeron los principales edificios, en cambio, la iglesia fue aplazada y terminada por completo en 1706, 30 años duró su total construcción. El conjunto en total cuenta con el hospital, un museo de guerra, una iglesia que fue construida por que el rey quedó insatisfecho con el hospital y además no quería mezclarse con los soldados mientras escuchaba un servicio religioso.
Palacio de Los Inválidos, Paris, Francia 2011
La iglesia cuenta con 6 tumbas que albergan los restos de Napoleón Bonaparte, Napoleón ll, José I de España, y varios mariscales Lyautey, Foch y Lecler.
El conjunto es obra del arquitecto francés Jules Hardouin Mansart, uno de los más importantes del siglo XVII, y responsable de llevar el barroco a su máxima expresión, hombre que también se dedicó a engrandecer a Luis XIV. Descripción Planta: Una cruz griega inscrita en un cuadrado que forma la planta arquitectónica en perfecta simetría, la cúpula está al centro y en sus lados hay 6 tumbas, 3 de cada lado, que se comunican entre sí a través de pequeños pasillos, justo frente al acceso está el altar mayor, y detrás de este, hay 2 capillas circulares que se comunican a un pasillo largo y ancho que a su vez se comunica al espacio central del palacio, el patio.
Planta arquitectónica de la Iglesia de Los Inválidos
El uso de diversas formas geométricas: círculos, óvalos, cuadrados, rectángulos, esferas, y cilindros, en armonía y simetría forman un conjunto que es una obra de arte. La cruz griega: Cruz de iguales medidas inscrita en un cuadro. La planta de cruz griega se forma cuando nave y transepto miden lo mismo y se interceptan en su centro, esta cruz se originó en la antigua Persia, en la época de la dinastía Sasánida y es típica de la arquitectura bizantina. Lyautey (1854 - 1934) fue un militar francés, famoso por su papel en la colonización francesa de África. Ferdinand Foch (1851 - 1929) fue un mariscal de Campo francés y comandante en jefe de los ejércitos Aliados durante la Primera Guerra Mundial. Philippe Leclerc de Hautecloque (1902 - 1947), militar francés, líder del ejército de las fuerzas de la Francia libre durante la Segunda Guerra Mundial
Fachada Principal:
La fachada principal de la Iglesia está subordinada a la monumental cúpula que por sus dimensiones domina el edificio, a eso se le puede agregar el doble tambor que crea un eje muy vertical.
Está compuesta por dos cuerpos verticales, y tiene una saliente con columnas coronado por un frontón.
Enseguida está el tambor, el casquete, la linterna y la cruz.
En el primer elemento vertical está la puerta principal con un arco escarzano adintelado y a cada lado columnas pareadas dóricas con plinto, en plano siguiente hay dos hornacinas con una columna dórica de cada lado con plinto, después hay dos ventanas rectangulares con una columna dórica de cada lado con plinto, todo esto coronado por un entablamento.
Fachada principal de la Iglesia de Los Inválidos
En el siguiente cuerpo hay un nicho con columnas corintias pareadas a cada lado con su plinto y su entablamento coronado por un frontón, después están dos imágenes con una columna jónica de cada lado con su plinto, y por último dos ventanas rectangulares con arco escarzano adintelado y con su entablamento.
Enseguida está el primer tambor con ventanas rectangulares con arco escarzano y con columnas pareadas jónicas de cada lado, las dos columnas que se ven exactamente en la fachada principal no están en relieve todas las demás sí, unidas por el mismo capitel y entablamento.
Después está el segundo tambor con ventanas con arcos de medio punto y en el eje principal hay un manchón y no un vano, característica que se repite en la linterna y es anticlásico, hay también dos aletas que bajan hasta las columnas del primer piso y se nota más la simetría, después está el casquete recubierto de oro al igual que la linterna y la cruz.
Entre cada costilla hay un trofeo dorado, lo que agrega barroquismo al todo.
Cúpula de la Iglesia de Los Inválidos
Este conjunto arquitectónico tuvo un propósito en especial que fue testimonio de lo que se supone debe ser la Iglesia, un lugar al cual se acude por ayuda, acogió a hombres necesitados y es por ello que me interesó mucho.
Es un edificio monumental que muestra el poder que antes tenía la Iglesia y a su vez el rey Luis XIV, la palabra austeridad nunca ha existido en la arquitectura religiosa, y mucho menos en esta corriente.
Tumba de Napoleón Bonaparte Inválidos
Estudiar Historia de la Arquitectura es estudiar Historia Universal, Economía, Política, Geografía, Teología…por ello es que creo que la Arquitectura es una carrera muy completa y que nos permite aprender de cada materia.
FUENTES
http://barcadeapuntesdcv.blogspot.mx/2008/04/iglesia-de-los-invalidos-epresentacion.html
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/monumentos/2777.htm
http://www.minube.com.mx/rincon/los-invalidos-a337
http://sanluisdelosinvalidosfrancia.blogspot.mx/2013/04/planimetria-general-del-complejo.html
Archivos agregados al grupo CLASE 500A_HARQIV_2014
Barroco en Italia
Santa María della Salute
Santa María de la Salud
Presenta:
Carlos Alberto Martínez Ramírez
Historia de la Arquitectura IV
25 – Septiembre – 2014
Santa María de la Salud
[“Santa María della Salute, Venecia, iniciada por Baldassare Longhena en 1631 y considerada a menudo como una obra
pictórica, es más bien un diseño altamente intelectual. Construido sobre un plano octogonal, el “arco triunfal” adelanta la
idea del diseño interior en columnas que proporcionan una continuidad escénica.” “El Lenguaje Clásico de la Arquitectura”
De L.B. Alberti a Le Corbusie, John Summerson, pág. 105.]
Relaciones y Referencias
El barroco era un arte en servicio del poder, tanto religioso como monarca, por su
contexto histórico en el que se situaba, aunque también fue un arte revelador de
cambios, tanto en la pintura, la escultura y la arquitectura. En arquitectura se
buscaba aportar algo para la conformación de un todo, de una ciudad. Un total
armónico en lo urbano con obras conectadas por calles propias del barroco a
propósito, destacando la uniformidad y
las fachadas continúas hacia un punto,
y experimentando con la vista y la
perspectiva, para despertar
sensaciones y aflorar sentimientos de
los habitantes frente a este poder; las
iglesias servían como puntos de
peregrinación.
Trama Urbana
Venecia tiene canales curvos y esto genera elementos que se vuelven sorpresas al
curso de su recorrido. Sin embargo por la
manera en que se conforma en conjunto
con el agua por los setestiere produce
distintos puntos de vista hacia un mismo
lugar, y genera relaciones entre obras para
la visión total de la ciudad. En Venecia la
altura es una característica esencial que
puede tener la misma diagonal o línea recta
de las calles de Roma, pero desde el
espectador hacia la obra; que es lo que ocurre con Santa María della Salute.
Santa María della Salute en Relación a la Ciudad
En el barroco la interpretación del hombre es importante en la percepción total de la
arquitectura y de la obra como tal. Es decir la obra termina siendo una forma de
Mónica Medán
Santa María - Moonik
expresión cultural y personal, como de quien la crea y quien la observa, existe una
relación con todos los personajes que conviven con la obra; la obra queda atrapada
por el lugar y aquella situación intima de estar junto al agua.
Existen tres escalas en relación a Santa María della Salute:
Escala Ciudad; es aquella lejanía que se logra a través de una mirada horizontal, y
permite unificar las distancias conformando un todo. Existe una relación Tri-
Monumental de Santa María della Salute con San Giorgio de Maggiore y la Torre de
la Plaza de San Marco.
Escala Obra; en conjunto con la mirada
vertical del observador hacia sus
fachadas. Existe una relación de
exterior-interior en el recorrer y llegar a
ésta. Acto y forma.
Escala Humana; es el estar
ensimismado en la magnitud tanto del emplazamiento como el tamaño e interior de
la obra. El observador se conjuga con los elementos de Santa María della Salute
como un gran escenario, dentro de aquel ‘dinamismo y juegos lumínicos que
denotan un dramatismo típico del Barroco’.
Se cuestionan los sentimientos del hombre y su sensibilidad en conjunto con
ilusiones ópticas, tamaños, proporciones, emplazamiento, luces, elementos y
distancias.
Historia
El templo de la ciudad de Venecia se comenzó como una ofrenda dedicada a la
Virgen tras sufrir una terrible epidemia de peste de 1629 a 1630. A causa de esto
se convocó a un concurso público para encontrar el proyecto más interesante, y que
a éste se presentaron once propuestas, de las cuales el proyecto de Baldassare
Longhena salio ganador porque cumplía con todos los requisitos.
Santa María - Jakub Hałun
Su construcción no suponía un coste mayor a los 50,000 ducados, su ubicación era
perfecta en la pequeña isla d’Orso Duro y permitía la colocación de la primera
piedra de la construcción el día de la Ascensión, fecha que coincidía con la
fundación de la ciudad, y además el interior del templo recibiría una luz uniforme y
clara.
Para poder erigir la basílica en este lugar hizo falta introducir 110.772 pilotes en el
terreno y ganar un vasto área de suelo al mar, así comenzó su cimentación en 1631,
dos años después ya se comenzaba el alzado y en 1687 era consagrada, pero
Longhena no pudo ver terminada la obra, ya que había muerto cinco años atrás,
aunque logró construir un bello templo que sobresale de su entorno y sin embargo
está perfectamente integrado en ese espacio urbano.
El 21 de noviembre de 1687, el dux1 Giustinian prometió que cada año, el mismo
día, los venecianos harían una procesión hacia el Santuario de la Salute como gesto
de devoción a la Virgen.
Algunos de los elementos más destacados al apreciar el volumen de la Salute son
las dos cúpulas de diferente tamaño que cubren el interior, así como los roleos2
sobre los que se eleva la cúpula mayor.
La planta de la iglesia se basa en dos formas, la octogonal y la circular, como si
fuese una rotonda3, ‘algo que el arquitecto declaro que aludía directamente a la
Virgen, representada en esas formas consideradas perfectas’, está cubierto con
piedra de Istria, tiene un cuerpo central rodeado de seis capillas, dos cúpulas y dos
torres.
Uno de los referentes de Longhena es el arquitecto Palladio, el constructor del
Quattrocento Veneciano, y también conocía el Templo de Santa María de
Canepanova en Pavia, una construcción atribuida a Bramante, o el Teatro Olímpico
de Vicenza, de los cuales extrajo elementos que incluyo a su arquitectura, uniendo
formas clásicas y recursos de carácter teatral.
1 Príncipe o magistrado supremo de las antiguasrepúblicas de Génova y Venecia. 2 Motivo decorativo que representa un elemento vegetal conforma de espiral o voluta. 3 Edificio, templo o sala de planta circular. Frecuentemente rodeado decolumnas y cubierto con bóveda.
Algunas de las características arquitectónicas son
que en el exterior destaca por la riqueza de las
fachadas, adelantadas respecto a la iglesia y con
interesantes juegos de claroscuro formados por
sus entrantes y salientes, también son llamativas
las enormes volutas4 que parecen sostener la
cúpula. La nave central es de forma octogonal,
sobre la que se apoya una cúpula hemisférica que
está rodeada de seis capillas menores. El
presbiterio5 regido por una cúpula menor y el altar
mayor predominan sobre todo lo demás. El grupo
escultórico sobre el altar representa a una Virgen con niño, que simboliza a la Salud
que defiende a Venecia de la peste. Proviene de Creta y fue llevada a Venecia por
el dogo Francesco Morosini en 1670. El interior es bastante sobrio, tiene un
imponente altar decorado con esculturas de Josse Le Court y de Giusto de Corte.
También hay muchos cuadros, destacan la Presentación de María en el Templo, la
Asunción y el Nacimiento de la Virgen, que son de Luca Giordano, Pentecostés,
San Marcos en el Trono con los Santos Sebastián, Roque, Cosme y Damián, de
Tiziano, y las Bodas de Caná, de Tintoretto.
4 Adorno en figura de espiral en los capiteles de los órdenes jónico ycompuesto. 5 Parte de la iglesia donde está situado el altar mayor, que suele estar cercada por unareja o barandilla.
Altar - Wolfgang Moroder
Bibliografía:
http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Santa_Mar%C3%ADa_della_Salute_-_Venecia_-
_Javiera_Fernandez_Allendes
http://arte.laguia2000.com/arquitectura/santa-maria-della-salute-de-venecia
http://gestiondelpatrimoniovenecia.wordpress.com/about/
http://www.venecia.es/visitar-venecia/dorsoduro/santa-maria-della-salute.htm
2014
DIVISIÓN DE ARQUITECTURA, ARTE Y
DISEÑO
DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA
PAMELA MARTINEZ TORRES
24/09/2014
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - EL CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - EL CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE
PAMELA MARTÍNEZ TORRES Página 1
El Chateau de Maisons-Laffitte
INTRODUCCIÓN
El Chateau de Maisons-Laffitte fue diseñado por François Mansart (1598-1666)
uno de los mejores arquitectos de Francia y construido entre 1640 y 1649. Se
levantó para René De Longueil, un prohombre de la nueva burguesía francesa
(llegó a ser ministro, de finanzas, por breve tiempo, en 1650). Se trataba de
sustituir un viejo casón en Mamsión sur Seine, la cabeza del señorío de la familia,
a algo más de 15 km del centro de Paris, junto al río Seine, por donde se podría
llegar. Laffite es el apellido del famoso banquero que lo compró en 1818 y vendió
gran parte de sus terrenos, que fueron invadidos por numerosas "villas". El lugar,
junto al bosque (Fôret) de Saint Germain, era idóneo para hospedar al Rey (Louis
XIII: 1601-1643), de paso a sus residencias de casa. Siendo un maravilloso
ejemplo del estilo barroco francés.
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - EL CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE
PAMELA MARTÍNEZ TORRES Página 2
PROYECTO Y VALORACIÓN
En esta obra, Mansart se empleó a fondo, hasta su conclusión, y es una obra
completamente suya. Contó con un presupuesto ilimitado, y actúó con Carte
Blanche: se dijo que el gasto había ascendido a 12 millones de libras, un
disparate. Mansart ajustó todo a su antojo, como le gustaba, pues su poderosa
imaginación le invitaba continuamente a mejorar. Las habladurías (publicadas en
panfletos llamados Mansarades) difundieron una anécdota que fue recogida en
sus biografías: "Así era Mansart. Apenas construida una parte del Chateau de
Maisons, la hizo derribar sin avisar al dueño. Desde luego, esta inestabilidad es
inexcusable en alguien tan diestro como él en su profesión". No está probada;
pero refleja la realidad de que el arquitecto hizo cuanto le vino en gana.
El edificio posee una cierta riqueza sin ser pretenciosa y una elegancia graciosa
sin frivolidad. El efecto se debe a pequeños tics, que imprimen cierto vigor
nervioso, y alivian la sensación de absoluto equilibrio y formalidad. Son la
aportación característica de Mansart.
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - EL CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE
PAMELA MARTÍNEZ TORRES Página 3
La casa es de dimensiones medias (en comparación con los nobles), como
corresponde a un burgués bien situado (en la cúspide). Es mayor de lo que
parece, con frecuencia, al observador no francés le confunde el tamaño de las
ventanas francesas (muy grandes: comparando con las puertas).
La casa se levanta como si fuera un objeto de exhibición al fondo de una
plataforma, circundada por un foso. En este momento, disponer de un foso era
una cuestión de nobleza, ya que no tenía apenas función defensiva. La avenida
delantera estaría enmarcada por las construcciones destinados a oficios y
caballerizas, destruidos en el siglo XIX; por delante se situaban los muy bonitos
cuerpos de guardia de la entrada.
VISTA DE LA MANSION
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - EL CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE
PAMELA MARTÍNEZ TORRES Página 4
En el frente delantero de la casa, al fondo, avanzan unos brevísimos brazos, lo
mínimo para insinuar un cour d'honneur, y los pequeños cuerpos laterales de sus
extremos llevan unas pequeñas pero marcadas exedras cóncavas en sus flancos.
El volumen general se compone del avantcorps central que avanza un poquito, y
los pabellones laterales: sus masas destacan gracias a la combinación de tejados
(silueta perfecta: ni muy movida ni uniforme).
Sobre la cornisa de remate, breves frontones, y unas esbeltas chimeneas
conservan algo del pinteresquismo de épocas anteriores; pero sobre todo marcan
muy bien los tres ejes, con su jerarquía: principal y laterales (obsérvese la
diferencia entre las dos fachadas).
En la zona de atrás, se desarrollaban los jardines hasta llegar al río. Se conocen
varias representaciones. Entre ellas, un proyecto de Marot.
FACHADAS
Están ejecutadas enteramente en piedra, lo que les otorga una particular nobleza.
En lugar de la fuerte policromía que impone la combinación usual de ladrillo y
piedra, la composición de las fachadas se apoya en el relieve -pequeños cambios
de nivel- y una puntuación ornamental mucho más cuidada.
Como en los edificios anteriores, los alzados se definen netamente con líneas
horizontales, que aquí son entablamentos completos y bien proporcionados. Los
tejados también están netamente dibujados, y se subraya la línea de cumbrera.
Las superficies se articulan completa y suavemente con las consabidas pilastras
(dobles, por lo general) y sus entablamentos bien proporcionados, formando una
retícula, que ha sido concebida para inscribir el ventanaje.
Pero ahí está el ingenio de Mansart. No es posible describir estas fachadas con
detalle: deben examinarse. La composición recetaría está repleta de sus
pequeños trucos, que dan mucha variedad. La fachada de entrada es más seria,
con sus frontones.
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - EL CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE
PAMELA MARTÍNEZ TORRES Página 5
La fachada del jardín aprovecha la altura del foso, con mayor vistosidad (mira
sobre los jardines adyacentes); y gracias a la introducción de nichos decorativos,
recurso ya probado en obras anteriores, consigue mayor variedad. Los nichos
rompen el ritmo uniforme de pilastras dobles, que solo se emplea en las esquinas;
se sitúan en los centros de cada zona, y se apoderan de los ejes de la
composición. A los lados asoman los pequeños pórticos.
FACHADA PRINCIPAL
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - EL CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE
PAMELA MARTÍNEZ TORRES Página 6
DISTRIBUCIÓN
Como la residencia no es muy grande, se resuelve en una sola planta extendida;
con ello, además de lograr un notable desarrollo de fachada (algo menos de 70m),
las estancias disfrutan de luz y vistas por ambos lados.
El edificio se compone de dos pisos equivalentes, que probablemente distinguen
en origen los apartamentos de verano (abajo: más húmedos y sombríos), y los de
invierno (arriba: más abrigados y soleados); pero en este caso, en el piso superior
se preparó un apartamento para el Rey, que gustaba cazar en terrenos cercanos:
del bosque de Saint Germain.
FACHADA TRASERA
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - EL CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE
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La distribución oficial es la única que cuenta: la secuencia ceremonial; en ella no
existen dependencias auxiliares. En los bajos y altos de la casa se acomodarían
las cocinas y almacenes y otros oficios y las habitaciones de criados, que también
se acomodaban en dos pabellones externos, destruidos en el siglo XIX, que
flanqueaban la entrada, con lugar para caballerizas y cocheras.
El vestíbulo es necesariamente central; y la caja de escalera se abre a un lado
correcto (derecha). Tras ellos, se alinean los apartamentos; la secuencia se tuerce
para disponer los dormitorios de gala en los ángulos, dotándolos de luz y vistas a
dos fachadas; los dormitorios habituales se retraen y desde ellos se accede a
unos bonitos y frescos vestíbulos elípticos, concebidos para asomarse a cubierto
en las pequeñas exedras laterales, sobre el foso.
La distribución del piso superior, es más clara: y es la que justifica la forma general
del edificio, que deseaba expresarla. Al apartamento principal precede una gran
PLANTA ALTA
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - EL CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE
PAMELA MARTÍNEZ TORRES Página 8
sala; los despachos o gabinetes dan a terrazas, y los grandes dormitorios se
asoman a balcones sobre los pequeños pórticos de la fachada del jardín.
Hay un pequeño apartamento central en la tercera planta, que disfrutaría de
bonitas vistas (que pueden ampliarse si se sube a la linterna que corona la
fachada de entrada).
VESTIBULO
Vestíbulo y escalera están resueltos en piedra vista, excelentemente aparejada, y
la escalera es un pequeño alarde de cantería. El vestíbulo aprovecha (y justifica)
los dos retranqueos de la calle central de las fachadas; y permite hacer un señorial
juego de órdenes clásicos en piedra enmarcando las dos puertas; y es la
habitación más monumental de la casa.
PLANTA ALTA
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - EL CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE
PAMELA MARTÍNEZ TORRES Página 9
ESCALERAS
La solemne escalera principal emula la que proyectó años antes Mansart para
Blois. La escalera d'honneur sube descubierta dentro de su caja: por encima del
piso noble un primer arranque de bóveda sostiene una bonita galería volada; por
encima de ella, se cierran telescópicamente la cúpula y sus linternas, creando un
estupendo efecto espacial. La galería volada permitiría alojar discretamente a
algunos músicos cuando se quisiera dar una recepción especialmente sonada.
ESCALERAS
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - EL CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE
PAMELA MARTÍNEZ TORRES Página 10
CONCLUCIÓN
Mi trabajo está basado en esta mansión por la imponencia que tiene, su elegancia
que transmite y el proceso que tuvo para llegar a lo que es ahora.
En escasas construcciones se deja un presupuesto tan libre como es el resultado
que se observa en esta, son edificaciones que se logran con el trabajo de una
buena distribución de espacios, la elección de la materialidad, de acuerdo a: la
época y tipo de arquitectura, para que el edificio no solo sea visualmente estético,
sino que también transmita sensaciones en las personas que lo habitan o hacen
ocupación de él. Y claro el ingenio y estilo del arquitecto para construirse. Y digo
escasas porque cuando no se cuenta con el presupuesto correspondiente cosa
que resulta casi imposible realizarlas.
O es el caso de que se tiene el presupuesto pero resulta ser una arquitectura de
revista, que se ve bien pero no transmite nada cuando se está dentro de ella.
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - EL CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE
PAMELA MARTÍNEZ TORRES Página 11
GLOSARIO DE TERMINOS ARQUITECTÓNICOS
Bóveda: Una bóveda es un elemento constructivo superficial, generalmente
elaborado en mampostería o fabrica, en el que sus piezas y
componentes trabajan a compresión. Las bóvedas poseen una forma geométrica
generada por el movimiento de un arco generatriz a lo largo de un eje. Por regla
general este elemento constructivo sirve para cubrir el espacio comprendido entre
dos muros o una serie de pilares alineados
Cornisa: La cornisa es la parte superior y más saliente de una edificación. Tiene
como función principal evitar que el agua de lluvia incida directamente sobre el
muro o se deslice por el mismo, además de rematar el edificio.
Cumbrera: Una Cumbrera es el remate de un tejado que suele solapar a la
última teja. Se emplea para unir dos líneas de elevada cota, es decir que se
encuentre en la cumbre. Por ejemplo en las casa con tejados cubiertos de tejas de
dos aguas. La cumbrera, de esta forma, ocupa las aristas de la cubierta.
Exedra: una exedra es generalmente una construcción descubierta, de planta
circular, con asientos y respaldos fijos en la parte interior de la curva. Las exedras
se colocan a menudo en la fachada de un palacio, pero usada como abertura en la
pared interna.
Frontón: Un frontón (también llamado frontis o frontispicio) es un
elemento arquitectónico de origen clásico que consiste en una sección triangular
o gablete dispuesto sobre el entablamento, que descansa sobre las columnas.
Nichos: se llama nicho al suelo semicircular, abrir de una pared para colocar una estatua o urna. Posición orientada hacia el exterior y el interior de los edificios y actua como una mayoría ornamental.
El nicho tiene la parte superior por lo general una pechina o concha (bóveda) también llamado adorado como efectivamente presenta la forma de una concha de mar.
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - EL CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE
PAMELA MARTÍNEZ TORRES Página 12
Pilastras: Una pilastra es un pilar o columna adosado a un muro o pared. Su
función puede ser estructural,
sosteniendo techo, tejado, entablamento, moldura o arquitrabe, o meramente
decorativa. La pilastra (palabra derivada de pilar) suele estar compuesta de los
mismos elementos constructivos que las columnas o pilares, como son basa,
fuste y capitel.
Pórtico: Un pórtico es un espacio arquitectónico conformado por una galería
de columnas adosada a un edificio.
Tejados: Parte exterior de la cubierta superior de un edificio, generalmente recubierta de tej
as.
Vestíbulo: es un espacio o conjunto de cuartos grandes y extensos en
un edificio o en una casa y, en particular, en un teatro, opera, sala de
conciertos, cine, etc., adyacentes al auditorio. Se trata de un área de descanso
para el público (los espectadores) y un lugar utilizado especialmente antes de la la
función y durante los descansos.
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - EL CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE
PAMELA MARTÍNEZ TORRES Página 13
Referencias.
C:\Universidad de Navarra. Historia de la Arquitectura. History
of Architecture.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Castelo_de_Maisons-Laffitte
http://www.maisonslaffitte.net/
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - EL CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE
PAMELA MARTÍNEZ TORRES Página 14
El Chateau de Maisons-Laffitte
Palacio de Luxemburgo, París
Historia de la Arquitectura IV
Manuel Joaquín Medina Rangel
23 de Septiembre de 2014
Barroco
El barroco surgió después del renacimiento, se generó en Roma en el siglo XVII, pero fue
hasta mediado del siglo XVIII que se extendió por los estados absolutistas Europeos.
El término barroco proviene del portugués “barru” que significa “perla de forma diferente”.
Las características principales de la arquitectura barroca fueron la utilización de
composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales. También se utilizaron formas
policéntricas compuestas de motivos que se intersectaban unos con otros.
En algunos países europeos como lo son Francia e Inglaterra y otras regiones de Europa
septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado del renacimiento que se
denominó Clasicismo barroco. A lo largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un
movimiento derivado del barroco que multiplicaba su exuberancia y se basaba principalmente
en las artes decorativas que se denominó Rococó.
El movimiento Rococó que se derivó del movimiento Barroco a principios del siglo XVIII, no
fue simplemente una continuación, si no que, ha sido considerado como la última fase del
Barroco.
Barroco en Francia
El Barroco se le ha conocido también como el movimiento “del espíritu” debido a la enorme
exaltación de las pulsiones humanas presentes en las diferentes manifestaciones adscritas a
la terminología de dicho periodo.
Sin embargo como señalan varios sabios, como lo son, Salomón y Terencio, antes del siglo
XVII no había cambios nuevos en los movimiento por lo que se puede llegar a deducir que en
el Barroco no se crearon nuevas fórmulas estéticas, si no que reinventan las previas ya
existentes, es decir, potenciándolas. Será de estas circunstancias de donde surja el concepto
“exceso”. Un claro ejemplo es la fachada este del Louvre y la iglesia de los inválidos parisina
en las cuales el clasicismo es la patente y el barroco se asocia solamente a la escala y
potencia plástica.
Sobriedad, armonía y claridad van a ser, de esta manera, las tres claves de la arquitectura
barroca en Francia, la cual, a diferencia de lo que habría sucedido en el país de origen del
movimiento, Italia, estará concebida al servicio del poder establecido político al igual que el
resto de las artes. De ahí su majestuosidad y su clara vocación de ostentación.
Palacio de Luxemburgo, Paris.
El palacio Luxemburgo está ubicado en el VI distrito de París, Francia. El palacio, sede del
Senado Francés fue construido por el arquitecto Salomón de Brosse para María de Médici
entre 1615 y 1627. Cuenta con un palacio anexo llamado el Petit Luxembourg el cual fue
construido en la misma época y es, desde 1825, la residencia de los presidentes del Senado
Francés.
El palacio Luxemburgo servía más como residencia secundaria que como palacio oficial
urbano, sin mencionar que también fue utilizado como prisión en el año de 1795 y durante la
segunda guerra mundial los alemanes la utilizaron como cuartel y construyeron un búnker en
el jardín.
Su planta corresponde a las características de los palacios franceses, como el de Verneuil
en el que intervino Salomón de Brosse. Cuenta con un patio cuadrado, el patio de honor, un
salón de entrada coronado por un cúpula, la cúpula Tournon y pabellones repetidos en el
cuerpo del edificio
El cuerpo de la vivienda que tiene
una gran amplitud en relación a las
dos alas y la parte central
monumental distinguen a este
palacio. El palacio de Luxemburgo es
el resultado de la libre inspiración
tomada del palacio Pitti en Italia, esto
fue solicitado por María de Médici ya
que estaba aburrida en el Louvre y
quería encontrar el espíritu florentino
y dulzura que le transmitia a través
del empleo del almohadillado de
piedra en la arquitectura del edificio.
Para albergar la asamblea de
Directorio y a continuación el recién
creado Senado, el arquitecto Jean-
François-Thérèse Chalgrin remodelo
el interior del palacio para darle
mayor funcionalidad legislativamente hablando obra que quedo concluida en 1807.
Entre 1836 y 1842, el arquitecto Alphonse de Gisors alumno del arquitecto anteriormente
mencionado desplazo la fachada del edificio que conecta a los jardines, 31 metros
aproximadamente para dar cavidad a un nuevo hemiciclo. La sala fue reconstruida en 1859
por el mismo arquitecto después de haber sufrido graves daños por acto de un incendio.
textos
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_del_Luxemburgo
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Barroco
http://www.arteespana.com/barrocofrancia.htm
imagenes
http://lafocamonje.blogspot.mx/2011_04_01_archive.html
http://somos.vicencianos.org/blog/ano-1630/
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_del_Luxemburgo#mediaviewer/File:Bossage_angle_jardin
_02.JPG
http://www.unav.es/ha/006-VILL/luxembourg/gourlier-2-luxenbourg.jpg
ARQUITECTURA
BARROCA (FRANCIA) PALACIO DE VERSALLES
2014
Octavio Montes Franco
Historia de la Arquitectura IV
25/09/2014
UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
CAMPÚS GUANAJUATO
DIVISIÓN DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO
Palacio de Versalles Página 1
INTRODUCCIÓN
En este trabajo que se desarrolla a continuación se trata de desglosar un poco los
elementos arquitectónicos que se introdujeron dentro del barroco en Francia, en lo
que corresponde a la obra arquitectónica del palacio de Versalles.
Con esto se pretende que se logre apreciar cómo fue implementada la
Arquitectura barroca en Francia, así como una pequeña reseña histórica acerca de
los Arquitectos que contribuyeron a la construcción de la obra arquitectónica ya
mencionada.
Por lo cual me siento satisfecho del contenido de este trabajo, ya que considero
que será de gran ayuda para comprender un poco el cómo se conforma el palacio
de Versalles.
Descripción de la obra:
Observamos una monumental fachada, una de las características del diseño es la
simetría del conjunto y los grandes ventanales que tiene para que la luz entre al
interior.
Rodeado de unos grandiosos jardines llenos de fuentes y estanques y de su
parque.
Elementos materiales y constructivos: El palacio está hecho a base de
piedra, mármol y espejos. El
sistema constructivo usado es el
arquitravado y vuelta.
-Planta y alzado: el edificio tiene
forma de U con las esquinas
formando un ángulo recto. Figura1. Planta palacio de Versalles
Palacio de Versalles Página 2
En la parte superior de la U
salen dos brazos alargados
hacia ambos lados. En cuanto
ha alzado, el palacio consta de
3 pisos: basamento, principal y
ático.
Figura 2. Vista aérea del palacio de Versalles
Gran variedad de formas de jardines, que
ocupan 130 hectáreas, un gran canal en forma
de cruz de 24 hectáreas Sus pilastras son
jónicas. Con unos salientes para aportar ritmo y
ligereza a la monotonía de tan larga fachada,
disponiendo de 250 ventanas
Figura 3. Fachada posterior del palacio de Versalles
El edificio está conformado por la fachada con sillares almohadillados, el cuero
intermedio, con dimensiones exageradas, de cientos de metros de estructura que
tienen un palco con terrazas para romper la monotonía, y esculturas que coronan
el entablamento.
El interior se encuentra lujosamente
decorado, con el típico estilo barroco,
con una serie de habitaciones
dispuestas en fila, y excesivamente
decoradas, habitaciones decoradas
con estampados de hilo de color oro,
combinados con azul, rojo o verde,
grandes camas y sillones decorados
de la misma manera que la habitación,
la luz juega un papel vital. Figura 4.Jardines del palacio de Versalles
Palacio de Versalles Página 3
Siendo un elemento decorativo por las múltiples ventanas de la estancia.
La columna, la escalera, y las galerías también tienen una función decorativa.
A mano izquierda del edificio principal encontramos el parterre norte y a su lado la
alameda de agua, el estanque del dragón y la fuente de Neptuno. Enfrente del
palacio encontramos el parterre de agua. Más allá de estos encontramos un
frondoso bosque, símbolo del infinito, del poder infinito que poseían los reyes de
Francia.
Entrelazando estas 2 partes, encontramos la
famosa sala de los cristales. En la sala de los
cristales no tiene gran anchura pero gracias a
los cristales situados estratégicamente en el
lado opuesto de las ventanas, se refleja el
jardín y la estancia parece ser más ancha y
grande. Contiene 357 espejos y diecisiete
ventanas, están enmarcadas por otras tantas
arcadas con
Figura 5. Sala de los espejos
Espejos, separadas por unas columnas de
cobre rematadas, alternativamente, por una
cabeza de Apolo y del León de Nemea. En el
ala derecha, podemos encontrar también la
capilla real claro ejemplo del barroco tardano
francés, de dos pisos, con 3 naves
sostenidas sobre columnas, una tribuna para
el rey y un encabezamiento semicircular.
Sus pilastras son jónicas, con unos salientes
para aportar ritmo y ligereza a la monotonía Figura 6. Escalera de los fundadores
De tan larga fachada, disponiendo de 250 ventanas
Palacio de Versalles Página 4
Conclusión: considero que la arquitectura barroca en el caso de Francia a dejado
en gran legado en el mundo ya que a través de esto llegamos a comprender un
poco de lo que fue el gobierno francés en esa época y su mentalidad con respecto
a lo que representaba su gobierno.
Pero de igual forma algo de lo cual es muy importante tener en cuenta de esta
obra arquitectónica como fue el proceso de construcción ya que se logra colocar
dentro de una zona pantanosa, también el hecho de que a pesar de los diferentes
reyes y arquitectos lograron integrar todo el contexto del edificio con su exterior.
Glosario de términos:
Arquitravado:
Sistema constructivo arquitectónico fundamentado en el pilar y el dintel como elem
entos sustentantes, cubiertos porun techo de madera plana o con maderos y tabla
s ensamblados. Adintelado.
Basamento: Parte baja de un edificio sobre la que se levanta el resto de la obra
Entablamento:
Conjunto de molduras que forman el elemento arquitectónico que descansa sobre
los capiteles de las columnas ysostiene el frontón y el techo del edificio: el entabla
mento está formado por el arquitrabe, el friso y la cornisa.
Sillares: Cada una de las piedras labradas que forman parte de una construcción.
Palacio de Versalles Página 5
Referencias:
Viaje Universal, Historia palacio Versalles, [online]
http://www.viajeuniversal.com/francia/paris/versalles/historiaversalles.htm
15 de septiembre del 2014
Historia del arte, Palacio de Versalles, [online]
http://historiadelartebachiller.blogspot.mx/2012/12/el-palacio-de-
versalles.html 16 de septiembre del 2014
The free dictionary, arquitravado, [online]
http://es.thefreedictionary.com/arquitrabado 21 de septiembre de 2014
The free dictionary, basamento, [online]
http://es.thefreedictionary.com/basamento 21 de septiembre de 2014
The free dictionary, entablamento, [online]
http://es.thefreedictionary.com/entablamento 21 de septiembre de 2014
The free dictionary, sillares , [online] http://es.thefreedictionary.com/sillares
21 de septiembre de 2014
1
El Barroco en el Palacio de Vaux-le-Vicomte
Alumna: Brenda Estefanía Montiel Avalos
500 - A
25 de Septiembre de 2014
Historia de la Arquitectura IV
Asesor: Jesús Octavio Hernández Díaz
Departamento de Arquitectura
División de Arquitectura, Arte y Diseño
Universidad de Guanajuato
2
Introducción
El Palacio de Vaux-le-Vicomte esá ubicado junto a la ciudad francesa de Maincy, es un palacio de estilo barroco del siglo XVII, construido pora el ministro de economía de Luis XIV, Nicolás Fouquet que contrató para la construcción al arquitecto Luis Le Vau, al pintor Charles Le Brun y el paidajista André Le Nôtre.
La construcción del palacio comenzó en 1656 y pregrosó rápidamente. De 1653 a 1654, las primeras obras de la conducción del agua al parque y el patio del palacio se habían concluido. En 1655, el pequeño canal, las fuentes, algunos arriates y la gran terraza quedaron instaladas en el parque. En 1656 comenzaron la construcción del palacio con los cimientos.
El palacio fue construido con piedra blanca de Creil, lass dependencias del mismo se hicieron de ladrilloy en 1657 se terminan las obras de albañilería y carpintería; el tejado se terminó en 1658 y se empezó el interior del palacio.
El palacio y los jardines a la francesa fueron declarados monumentos históricos en 1939. En 1944 también fueron declarados como tales los muebles y los numerosos objetos por lo que en 1965 todo el conjunto de 450 hectáreas quedo clasificado como monumento histórico. Pero no fue hasta 1968 que el palacio y el parque fueron abiertos al público.
3
Historia
El 1 de febrero de 1641, Nicolás Fouquet, relator del Consejo de Estado, que
acababa de heredar de su padre, adquirió el señorío de Vaux y su palacio. Poco
después heredó de su primera esposa y, en 1651, se casó de nuevo con Marie-
Madeleine de Castille, antes de ser nombrado, en 1655, intendente de finanzas.
Poseedor de una fortuna considerable, Fouquet confió al arquitecto Luis Le Vau y
al contratista Michel Villedo la construcción, en Vaux (1656), de un nuevo palacio.
La construcción progresó rápidamente. De 1653 a 1654, las primeras obras de la
conducción del agua al parque y el patio del palacio se habían concluido. En 1655,
el pequeño canal, las fuentes, algunos arriates y la gran terraza quedaron instalados
en el parque. En 1656, el arquitecto Daniel Gittard puso los cimientos del palacio,
que concluyeron2 de agosto de 1656.
El palacio se construyó con piedra blanca de Creil,
en tanto que las dependencias del mismo se
hicieron con ladrillos. En 1657 se terminaron las
obras de albañilería y carpintería. El tejado se
terminó en 1658 y se empezó el interior del
palacio.
Desde septiembre de 1658, el pintor Charles Le Brun se instaló en el palacio. Se
recibieron las visitas del Cardenal Mazarino el 25 de junio de 1659, de Luis XIV, de
la Reina madre y de Monsieur el 14 de julio. El 10 de julio de 1660, Luis XIV y María
Teresa se hospedan en él. El 12 de julio de 1661, Fouquet, dio una fiesta en honor
de la Reina de Inglaterra y, el 17 de agosto, se celebró otra en honor de Luis XIV.
Esta fiesta, concretamente, tuvo un gran esplendor: espectáculos en los que se
utilizaron las últimas técnicas del momento, representaciones teatrales
(La Preciosas ridículas, de Molière), fuegos artificiales…el programa de festejos fue
tan llamativo que provocó la envidia de Luis XIV, azuzada por las insinuaciones
de Colbert de que tanto fasto debía provenir de la malversación de fondos públicos,
que destituyó a Fouquet de su cargo y, el 5 de septiembre, después de la fiesta, el
rey ordenó su arresto.
4
Tras el arresto de Fouquet el palacio fue precintado. El mobiliario se vendió, gran
parte del mismo fue adquirido por Luis XIV. Las tapicerías que habían puesto Maincy
y Le Vau fueron llevadas a Gobelins. Los artistas que habían trabajado en el palacio
fueron contratados para trabajar en Versalles. Pero el edificio no fue derribado.
En 1673, los herederos de Fouquet (muerto en prisión) tomaron posesión del
señorío y lo cedieron, en 1705, almariscal de Villars que pasó a ser propietario del
palacio durante 60 años. Sus hijos lo vendieron después.
El palacio pasó a ser propiedad de la familia del duque de Praslin,
desde 1764 a 1875, sin que se hicieran reformas en él. Durante la Revolución
francesa, la duquesa de Praslin pudo salvar el palacio poniéndolo bajo la protección
de la Comuna de las artes. En 1842, Luis Visconti y François Hippolyte
Destailleur iniciaron la restauración del palacio.
En 1875, Alfred Sommier, industrial azucarero, compró el palacio y lo hizo restaurar
por Gabriel-Hippolyte Destailleur, los jardines fueron reformados por los paisajistas
Lainé y Achille Duchêne. En 1908, tras el fallecimiento de Alfred Sommier, el palacio
y el jardín
El Palacio.
El palacio era un portento arquitectónico para la época y Fouquet que no reparaba en gastos contrato a los mejores arquitectos y diseñadores de jardines de la época. Una de sus muchas peculiaridades era el foso lleno de agua que lo rodea, el cual
permite que el edificio este reflejado constantemente en el agua dando lugar así a un interesante juego óptico.
El día de la inauguración del palacio Fouquet llevo a cabo una gran fiesta con fuegos artificiales lanzados desde el hermoso jardín.
Uno de los invitados a la fiesta fue Luis XIV y al ver
tal magnificencia se sintió humillado por lo cual unos días después mando arrestar
5
a Fouquet y este fue condenado a cadena perpetua. Fouquet murió en prisión sin volver a ver la luz del día.
Luis XIV contrato a los arquitectos y diseñadores que realizaron el palacio Vaux-le-Vicomte para construir el palacio de Versalles.
Hablar de palacios barrocos en Francia es pensar en galerías inmensas llenas de espejos y molduras doradas, jardines y fuentes que reflejan la grandiosidad del siglo; en definitiva, es hablar de Versalles. Pero lo que no muchos saben es que Versalles, el proyecto megalómano de Luis XIV, es fruto de no sólo un proyecto ideológico que llena la monarquía francesa, sino de la envidia del rey ante una obra precedente hablamos del palacio de Vaux-le-Vicomte.
El palacio Vaux-le-Vacomte es básicamente un rectángulo. Por uno de los lados tiene una zona circular que es el llamado Salón Oval, único en Francia y decorado con cariátides y otros elementos que le dan una gran majestuosidad a la sala; al otro lado de las alas laterales avanzan flaqueando el cuerpo central del edificio, coronándose con tejados inclinados y planos propios de la tradición francesa.
En el interior destacan básicamente el vestíbulo sostenido por columnas exentas y que repite modelos decorativos de las romanas y los bloques de apartamentos de idénticas características: uno para el propietario y otro para el rey. Se rodea el conjunto de un foso, ya más decorativo que defensivo, destacando también el aislamiento lejos de la residencia principal de la zona de cuadras y otras dependencias molestas para la vida sofisticada del palacio. Está formado por un pabellón de planta alargada con dos pequeñas alas laterales en su fachada principal rodeando al conjunto está el ya mencionado foso. El centro del palacio lo constituyen dos salones. El de la parte delantera es un vestíbulo decorado con columnas y tras él se dispuso un gran salón ovalado cubierto por una inmensa cúpula, que sobresale del resto del palacio y lo integra con el parque o jardín.
Para mucho esta cúpula está mal integrada al conjunto, pero realmente es la que le aporta personalidad y grandeza a esta bella construcción. A pesar de ello la utilización de este elemento arquitectónico no fue políticamente correcta pues su uso estaba reservado únicamente para el ámbito real o divino, hablamos del ya mencionado salón Oval que mide 19 metros de largo y 18 metros de ancho. En él
6
se hacían las recepciones y se celebraban las fiestas, el plafón tenía que decorar el palacio del sol, representando el astro solar con el emblema de Nicolás Fouquet, la cúpula está sostenida por 16 cariátides esculpidas por Francois Girardon. Doce de ellas llevan los signos del zodíaco y las otras cuatro los símbolos de las cuatro estaciones. El sol está realizado con piedra blanca y pizarra en el centro del cuadrante solar. La pieza está decorada con cuatro bustos de personajes romanos uno es Octavia, hermana de Augusto, Británico, Octavia, esposa de Nerón y Adriano.El palacio está dividido a ambos lados de este salón en dos appartaments (división
constituida por cuatro estancias comunicadas). Uno para la familia propietaria y otro dedicado exclusivamente para uso del rey siempre que visitara el palacio.
En cuanto a la decoración interior, que corrió a cargo de Le Burn, destaca el dormitorio del rey, que supuso el punto de partida del futuro del esquema decorativo de Versalles, pues fue este artista el máximo responsable de la decoración de este palacio.
El jardín fue diseñado por Le Notre y supuso el primer ejemplo de mansión proyectada en íntima unión y armonía con la naturaleza y fue también modelo a seguir en Versalles. El parque se encuentra dividido por un eje central de simetría, a cuyos lados se disponen los distintos parterres y fuentes. El jardín se caracteriza por la racionalización de la vegetación con parterres podados con esmero que forman dibujos y los grandes estanques y fuentes, todo ello en contraposición a la densa masa arbórea con la que hace frontera y que da la idea de la supremacía humana capaz de poner su impronta ordenada sobre todo. Dicho tipo de jardín era concebido más para ser visto desde balcones y ventanas que para ser paseado, debido a su gran magnitud.
7
Esta imagen nos muestra el palacio Vaux-le-Vicomte desde el cielo. Aquí nos podemos dar cuenta de la magnificencia de esta mega construcción barroca francesa donde nos muestra los grandes y fabulosos jardines que integran la magnífica construcción arquitectónica.
Plantas Arquitectónicas del Palacio Viaux-le-Vicomte
8
Conclusión
Como conclusión puedo decir que este trabajo me ayudo para descubrir parte de una historia que no conocía que que ahora que ya la he descubierto puedo decir que en este momento el palacio de Versalles no es para mi gusto el mejor pues después de haber investigado este conjunto arquitectónico puedo decir que la magnificencia que contiene este palacio lo hace por mucho único y esplendido debido a que su interior, sus decorados, el jardín y mucho de el en general lo hacen una obra arquitectónica única y bueno al descubrir que Versalles fue realizada después de esta obra y con fundamento en ella habla de lo magnifica que es.
Aquí una imagen que nos muestra el interior del palacio de Vaux-le-Vicomte.
9
Referencias
http://megaconstrucciones.net/?construccion=palacio-vaux-le-vicomte
http://queaprendemoshoy.com/los-palacios-de-la-irrealidad-ii-vaux-le-vicomte-la-envidia-de-luis-xiv/
https://www.google.com.mx/search?q=palacio+de+vaux-le-vicomte&biw=1366&bih=643&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=SgQiVJjoMIK8igLnwYHYDw&sqi=2&ved=0CAYQ_AUoAQ
Universidad de Guanajuato
División de Arquitectura, Arte y Diseño
Pablo Eugenio Zúñiga Chávez Lic. En Arquitectura
Arquitectura Barroca en Francia: Palais du Louvre
Historia de la Arquitectura
25 / Septiembre / 2014
Barroco en Francia
Palais du Louvre
Introducción
El movimiento Barroco fue un periodo que abarcó todo el siglo XVII
principios del XVIII aproximadamente, que se manifestó principalmente el Europa
Occidental y se extendió posteriormente a América Latina.
Artísticamente, el Barroco surgió en Italia en el siglo XVII y el término que
se utilizó para nombrar este movimiento surgió como un término peyorativo que
significaba exagerado, caprichoso, engañoso.
De ahí se extendió por Europa y tuvo una gran influencia en Francia, donde
la gran mayoría de los artistas adoptaron este estilo. Uno de éstos artistas fue el
arquitecto Claude Perrault que adoptó el Barroco para las remodelaciones hechas
al célebre Palais do Louvre.
Palais do Louvre: Historia
El Palacio del Louvre es un antiguo palacio real francés ubicado a las orillas
del río Sena en París, dentro del complejo al que da su nombre, que está formado
por una serie de palacios (ahora museos) y jardines.
Complejo Louvre
http://1.bp.blogspot.com/_svAyYhspKJw/SoTTbXahirI/AAAAAAAABBw/lb_-_4AZvBA/s400/paris-louvre-map.jpg
El complejo Louvre fue construido a lo largo de muchos siglos, tiempo
durante el cual fue variando su estilo que va desde el románico hasta el barroco.
La primera etapa se remonta a una fortaleza mandada a construir por Felipe
II entre 1190 a 1202.
Evolución del Louvre (la primera etapa se muestra en color naranja)
http://2.bp.blogspot.com/_svAyYhspKJw/SoQ32RI-lAI/AAAAAAAAA9o/2z4R8YHKFtU/s400/evolution.jpg
No fue sino hasta el reinado de Carlos V (1364-1380) que comenzó a
utilizarse como palacio real. Así fueron haciéndole remodelaciones y ampliaciones
hasta que llegó a convertirse en el complejo real más grande del mundo.
Barroco en el Louvre
Fue hasta el reinado de Luis XIV donde se encargó la remodelación del ala
oriental la cual fue afectada por un incendio.
Esta obra fue encargada al arquitecto Claude Perrault quien en la fachada
de esta ala logró realizar uno de los mejores ejemplos del barroco en Francia.
En el proyecto original Perrault propuso en el que una serie
de columnas pareadas rítmicamente formaron una columnata en sombras con una
entrada de arco triunfal con frontón alzada sobre una base alta al más puro estilo
del barroco italiano
Fachada del ala Oriental
http://web.educastur.princast.es/ies/davidvaz/doc/trabajo/B%C3%82TIMENT/louvre-renacimiento_clip_image032.jpg
Al aprobarse el proyecto se iniciaron las obras aunque se sufrió
algunas modificaciones al proyecto original, Se mantiene la columnata pero
algunos vanos se cegaron que fueron sustituidos con nichos con estatuas y
se ampliaron los pabellones laterales.
Así la en la fachada se pueden observar dos pabellones que resaltan
en los extremos. Una la planta baja con ventanas en forma de arcos
escarzanos. En el segundo piso está la columnata, formada por columnas
pareadas de orden corintio, rematando la columnata en su parte central, en
resalte esta un frontoón triangular.
Uno de los aspectos curiosos de ésta construcción es que las
columnas están reforzadas con varillas de hierro que las atraviesan
verticalmente, aspecto retomado de los templos griegos antiguos.
Louvre
http://1.bp.blogspot.com/-iuAvhyszq_c/TmJXt7B4sdI/AAAAAAAABFA/G-n9YLF6VCQ/s1600/IMG_4462.JPG
Fuentes:
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/4686.htm
http://moleskinearquitectonico.blogspot.mx/2009/08/el-museo-de-louvre-i.html
BARROCO
SICILIANO
OFELIA PALOMINO JAIME
24 DE SEPTIEMBRE 2014
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA IV
Mascara Sonriente, apoyada en un balcón. Característica de la arquitectura barroca siciliana del siglo XVII
INTRODUCCION
A lo largo y ancho de toda Europa se dieron representaciones de arte Barroco,
durante el siglo XVII y principios del XVIII. Italia fue la cuna y la principal
precursora de la arquitectura barroca, la cual se extendería después por toda
Europa e incluso en varias partes de América.
Como es de suponerse la arquitectura barroca que se extendió fuera de Italia, tuvo
sus cambios y sus diferentes características en los distintos países en donde se
estableció. Creando de esta forma una arquitectura Barroca distinta en cada
ciudad o país.
Pero esto no fue solo fuera de las fronteras de Italia, dentro de esta misma hubo
diversas representaciones de la arquitectura barroca, cada una con sus propias
características. Por lo tanto la arquitectura Barroca es una representación
alimentada y enriquecida por diversas culturas a lo largo del tiempo, lo que resulta
con una gran variedad de características que varían según el lugar y el tiempo en
la que esta fue creada.
Un claro ejemplo de este fenómeno de intercambio artístico, dentro de la misma
Italia, es el Barroco Siciliano
“Sicilia es la isla más grande de Italia, separada del continente por el estrecho de
Messina y bañada por el Mar Jónico, el mar Tirreno y el Mediterráneo.”1
Representa una joya para la arquitectura barroca, ya que a partir del devastador
terremoto que sufrió en 1693. Los arquitectos locales, muchos de ellos formados
en Roma se dieron a la tarea de reconstruir la ciudad bajo una arquitectura
barroca más sofisticada. Estilo que gusto y que dio una nueva forma de hacer y de
ver a la arquitectura barroca.
1 S/A, “Sicilia”, enlace: http://www.italia.it/es/descubre-italia/sicilia.html
BARROCO SICILIANO El barroco siciliano comenzó como una representación que “carecían de
individualidad y eran típicamente pastiches de mano dura de edificios vistos por
los visitantes de Sicilia a Roma, Florencia y Nápoles.”2
Pero pronto la arquitectura siciliana fue tomando fuerza y se distinguió de las
demás arquitecturas barrocas de Italia, reconocible por sus características, como:
1. “Máscaras grotescas y putti, que a menudo apoyan o adornan balcones,
estas caras sonrientes o deslumbrantes son una reliquia de la arquitectura
siciliana desde antes de la mitad del
siglo XVII.
2. Balcones, a menudo complementada
con barandillas de hierro forjado
intrincado y por balaustradas.
3. Escaleras exteriores. La mayoría de las villas y palacios fueron diseñadas
para la entrada formal de un carro a través de un arco en la fachada calle,
que conduce a un patio interior. Una escalera doble intrincada llevaría
desde el patio de la planta noble. Esta sería la entrada principal del palacio
de los salones del primer piso,
los vuelos simétricos de
grandes medidas se volverían
hacia el interior y hacia el
exterior hasta cuatro veces.
Debido a la topografía de los
lugares elevados a menudo era
necesario acercarse a las
iglesias de muchos pasos, los
Barroco Siciliano por Silvio Zaami.
Plaza de España en Roma.
pasos a menudo se transforman en rectas largas escaleras de mármol, en
los propios elementos arquitectónicos decorativos, a la manera de la Plaza
de España en Roma.
4. Fachadas biseladas, cóncavas o convexas. De vez en cuando en una villa o
palacio, una escalera exterior se encaja en el hueco creado por la curva.
5. El campanario de una iglesia siciliana, no se colocaron junto a la iglesia en
una torre campanario como es común en Italia, sino en la propia fachada, a
menudo superando el frontón central, con una o más campanas claramente
indicados abajo su propio arco, como en la Colegiata de Catania.
6. Incrustaciones de mármol color conjunto en el suelo y las paredes,
especialmente en el interior de las iglesias. Esta forma particular de
marquetería se desarrolla en Sicilia desde el siglo XVII.
7. Los arquitectos sicilianos fueron adornando los bloques con tallas de hojas,
escamas de pescado, e incluso dulces y cáscaras; conchas eran luego se
convertiría en uno de los más frecuentes símbolos ornamentales de estilo
barroco.
8. La piedra de lava volcánica local que se utilizó en la construcción de
numerosos edificios barrocos de Sicilia. Tonos de negro o gris se utiliza
para crear efectos decorativos contrastantes, acentuando el amor barroco
de la luz y la sombra.” 3
Estas características resaltaron la arquitectura de Sicilia. Pero nada más
enriquecedor que ver directamente todas estas características. Como lo es la
Basílica della Collegiata.
3 S/A, “Barroco Siciliano”, enlace: http://centrodeartigos.com/articulos-de-todos-los-temas/article_24975.html
BASILICA DELLA COLLEGIATA
“La Basílica della Collegiata, está dedicado a la Santísima Virgen
dell’Elemosina”4. “Es una iglesia de estilo barroco tardío situado inmediatamente
después de la Plaza de la Universidad.”5
“El edificio actual fue construido en los primeros años del siglo XVIII, después del
desastroso terremoto de 1693, bajo las ruinas de una iglesia anterior, construida
por los aragoneses y elevado a la Capilla Real en 1396, por ser frecuentado por
reyes y su corte.”6
“El interior tiene
planta de cruz
latina, con tres
naves separadas
por ocho pilares y
tres ábsides, en el
centro se
encuentra el
hermoso coro de
madera de los cánones, con 36 puestos. En la nave derecha, hay tres altares y el
baptisterio, en la parte inferior es el altar mayor, se levanta una hermosa estatua
de la Virgen. En el presbiterio se conservan dos obras de Joseph Sciuti, uno de los
cuales figura la antigua Santa María dell'Elemosin. En Sciuti también se atribuyen
los frescos de las bóvedas y el transepto. En la nave izquierda, en el ábside
contiene la Capilla del Santísimo Sacramento. La iglesia finalmente tiene un
hermoso cuerpo dorado, con tallas del siglo XVIII.”7
4 S/A, “Basílica de la Colegiata”. Enlace: http://guide.travelitalia.com/it/guide/catania/basilica-della-collegiata/ 5 S/A, “Colegiata en Catania”. Enlace: http://www.virtualsicily.it/Monumento-Chiesa%20della%20Collegiata-Catania-CT-481 6 Ibid, enlace: http://guide.travelitalia.com/it/guide/catania/basilica-della-collegiata/ 7 Ibid, enlace: http://guide.travelitalia.com/it/guide/catania/basilica-della-collegiata/
Interior de la Basílica de la colegiata.
DESCRIPCION ARQUITECTONICA
Esta fachada se divide en 3 calles cóncavas, donde
la calle central es la de mayor altura. En las calles
contiguas a la central nos encontramos con unas
puertas adinteladas, con remate superior de Putti o
querubines. De estos arrancan un par de ventanas
(una por cada calle) de medio punto, adinteladas y
con un tema floral de remate superior. Cada calle
contigua esta delimitada por una columna corintia y
una pilastra.
Ambas calles contiguas a la central rematan con un
entablamento decorado, seguido de unos altos
pedestales donde se posan las estatuas de Santa
Agatha (izquierda) y Santa Apolonia (derecha). Que
remata con unas pequeñas volutas hacia la calle central.
La calle central es mucho más cóncava que las contiguas, y está delimitado por
unas columnas pareadas de estilo corintio. La puerta es mucho más grande que
las puertas de las calles contiguas. Esta puerta también es adintelada y remata en
su parte superior con un escudo, rematado en frontón triangular. Al igual que las
calles contiguas las columnas terminan en un entablamento decorado.
Ya en la calle central después del entablamento nos encontramos un nicho donde
hay un balcón balaustrado, con una puerta adintelada. Mientras que a ambos
lados del nicho central se encuentran otros 2 pequeños nichos donde se
encuentran las estatuas de San pedro (izquierda) y de San Pablo (derecha).
Rematando en un segundo entablamento, esta vez menor al primero. Del
entablamento se levanta una balaustrada. Y en la parte central, se encuentra en
campanario, adornado con un conjunto de querubines.
Collegiata Catania
GLOSARIO DE TERMINOS
Ábside: Parte posterior del altar mayor de una iglesia, saliente por el exterior, que
tiene planta semicircular, poligonal o lobular y cubierta generalmente abovedada.
Baptisterio: Zona en el interior de una iglesia donde se encuentra la pila
bautismal y tiene lugar la ceremonia del bautismo.
Pastiche: Imitación que consiste en tomar diversos elementos y combinarlos de
manera que el resultado parezca una creación original.
Presbiterio: Espacio en torno al altar mayor de una iglesia que a veces está
elevado sobre la nave y rodeado por una barandilla.
Putti: son motivos ornamentales consistentes en figuras de niños, frecuentemente
desnudos y alados, en forma de Cupido, querubín o amorcillo. Son abundantes en
el Renacimiento y Barroco italiano y español, y forman parte de la recuperación de
motivos clásicos típica de la época.
Transepto: Nave transversal que forma el brazo corto en una iglesia de planta de
cruz latina.
GLOSARIO DE IMÁGENES
Mascara Sonriente, apoyada en un balcón. Característica de la arquitectura
barroca siciliana del siglo XVII.
Enlace: http://www.arqhys.com/arquitectura/barroco-siciliano.html
Barroco Siciliano, por Silvio Zaami. Enlace:
https://es.123rf.com/photo_1559260_noto--barroco-siciliano.html
Plaza de España en Roma. Enlace:
http://viajarroma.blogspot.mx/2011/02/la-plaza-de-espana.html
Interior de la Basílica de la colegiata. Enlace:
http://www.absolutitalia.com/basilica-della-collegiata-precioso-barroco-
italiano-en-catania/
Basílica de Santa María Dell'Elemosina. Enlace:
http://www.vercatania.com/basilica-de-santa-maria-dell-elemosina-de-
catania.html
Collegiata Catania. Enlace:
http://www.italia.it/fileadmin/src/img/cluster_gallery/siti_unesco/Val_di_Noto/
collegiata_catania.jpg
BIBLIOGRAFIA
S/A, “Sicilia”, enlace: http://www.italia.it/es/descubre-italia/sicilia.html
S/A, “Barroco Siciliano”, enlace: http://centrodeartigos.com/articulos-de-
todos-los-temas/article_24975.html
Mariela, “Basílica della Collegiata, precioso barroco italiano en Catania”, 29 de abril 2014. Enlace: http://www.absolutitalia.com/basilica-
della-collegiata-precioso-barroco-italiano-en-catania/
S/A, “Colegiata en Catania”, enlace: http://www.virtualsicily.it/Monumento-
Chiesa%20della%20Collegiata-Catania-CT-481
S/A, “Basílica de la Colegiata”, enlace:
http://guide.travelitalia.com/it/guide/catania/basilica-della-collegiata/
EL BARROCO EN ESPAÑA
1
EL BARROCO EN ESPAÑA
2
Índice ....................................................................................................................................................... 1
Índice ............................................................................................................................................. 2
Índice de imágenes........................................................................................................................ 3
Introducción .................................................................................................................................. 4
El Barroco ...................................................................................................................................... 5
Arquitectura Barroca ................................................................................................................. 5
Arquitectura Barroca en España ........................................................................................... 7
Las 3 etapas del barroco en España: ............................................................................................. 7
1era ........................................................................................................................................... 7
Real Monasterio de la Encarnación ..................................................................................... 8
Iglesia del Espíritu Santo La Clerecía (Salamanca) ............................................................. 11
2da ........................................................................................................................................... 12
Retablo del convento de San Esteban ................................................................................. 12
Catedral de Granada........................................................................................................ 13
3era ......................................................................................................................................... 16
Catedral de Santiago de Compostela .................................................................................. 16
Conclusión ................................................................................................................................... 20
Glosario de términos ................................................................................................................... 21
Referencias .................................................................................................................................. 22
EL BARROCO EN ESPAÑA
3
Índice de imágenes 1Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, ......................................................................................................... 5 2La iglesia Asam:Arquitectura Barroca ........................................................................................................ 6 3Juan Gómez de la Mora .............................................................................................................................. 8 4Fachada del real Monasterio de la Encarnación ........................................................................................ 8 5Fachada con tres arcos de medio punto ..................................................................................................... 9 6Relieve de Anotionio de Riero y escudos reales de la reina Margarita ..................................................... 10 7Interior de la cúpula.................................................................................................................................. 10 8Órgano y tribuna real ............................................................................................................................... 10 9Fachada del Espíritu Santo La Clerecía ..................................................................................................... 11 10Real Colegio, junto al templo.................................................................................................................. 12 11Retablo del Convento de San Esteban .................................................................................................... 12 12Catedral de Granada, Capilla Principal ................................................................................................... 13 13Capilla de la Virgen del pilar ................................................................................................................... 13 14Capilla de nuestra señora del Carmen .................................................................................................... 14 15Capilla de nuestra señora de las Angustias ............................................................................................ 14 16Capilla de nuestra señora de La antigua ................................................................................................ 14 17Capilla de Santa Lucia ............................................................................................................................. 14 18Capilla del Cristo de las Penas ................................................................................................................ 14 19Capilla de Santa Teresa .......................................................................................................................... 15 20Capilla de San Blas .................................................................................................................................. 15 21Capilla de San Cecilio .............................................................................................................................. 15 22Capilla de San Sebastian ......................................................................................................................... 15 23Capilla de Santa Ana ............................................................................................................................... 15 24Capilla de la Santísima Trinidad ............................................................................................................. 16 25Capilla de San Miguel Arcangel .............................................................................................................. 16 26Capilla Real ............................................................................................................................................. 16 27Catedral de Santiago de Compostela ..................................................................................................... 17 28Interior de la nave .................................................................................................................................. 17 29Planta en forma de Cruz Latina .............................................................................................................. 18 30Detalle fachada ...................................................................................................................................... 19 31Claustro .................................................................................................................................................. 19
EL BARROCO EN ESPAÑA
4
Introducción El barroco en España: La transformación barroca durante sus tres etapas españolas; explicará
antes que nada, lo que es el barroco, sus orígenes y toda su extensión en todas las artes, para
después ir a una parte más específica y definir ahora la arquitectura Barroca, la gran influencia
que se tuvo de parte de la iglesia católica para que este estilo rebasara las fronteras de donde
dio inicio, como lo fue Italia.
Especificando aún más en la investigación se llega a los capítulos que tratan exclusivamente del
Barroco en España, y su transformación así como sus aportaciones que tuvo en cada una de sus
etapas, estas tres son divididas por años:
1era Etapa: De principios a mediados del siglo XVII, cuando el Arquitecto Juan Gómez de
la Mora tiene muchos de los aportes a este período.
2da Etapa: De mediados del siglo XVII al primer tercio del siglo XVIII.
3era Etapa: Del primer tercio del siglo XVIII a finales del mismo siglo.
En cada uno de las etapas se dan ejemplos detallados, con descripciones arquitectónicas y
explicaciones de los aportes del periodo en cuestión.
El motivo de este trabajo, si bien se parte desde un tema general, como lo es el Barroco, se va
desglosando hasta llegar a las etapas por las cuales pasó la arquitectura Barroca en España, para
conocer como fue cambiando o aportando nuevas ideas, pesé a que solo fue durante los siglos
XVII y XVIII tuvo muchas aportaciones a la arquitectura, muchas de estas solo estéticas, pues se
prefiere en este caso la forma sobre la función.
EL BARROCO EN ESPAÑA
5
El Barroco Periodo dela historia en la cultura occidental originado
por una nueva forma de concebir las artes visuales y que
produjo obras en numerosos campos artísticos:
o Literatura
o Arquitectura
o Escultura
o Pintura
o Música
o Opera
o Danza
o Teatro
Se manifestó principalmente en Europa occidental, aunque debido la colonización también se
dio en diversas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Abarcó
todo el silo XVII y principios del XVIII.
Como estilo artístico surgió a principios del siglo XVII en Italia, desde donde se extendió hacia la
mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo el término Barroco tuvo un sentido peyorativo1,
con el significado recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado
a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt.
Algunos historiadores dividen el barroco en tres periodos, primitivo (1580-1630), maduro o
pleno (1630-1680) y tardío (1680-1750)
Aunque se suele entender como un periodo artístico especifico, estéticamente el término
barroco también indica cualquier estilo artístico contrapuesto al clasicismo2, así pues el término
barroco puede emplearse tanto como sustantivo como adjetivo.
Arquitectura Barroca La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con más exuberante decoración y
un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la modulación del
espacio, con preferencia por las curvas cóncavas 3y convexas4, poniendo especial atención en
los juegos ópticos, y el punto de vista del espectador. También cobro una gran importancia el
urbanismo.
Debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y papas, con un concepto
integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreación de un continuum especial5,
de la expansión de las formas hacia el infinito, como expresión de unos elevados ideales, sean
políticos o religiosos.
1Laocoonte y sus hijos, de Agesandro,
EL BARROCO EN ESPAÑA
6
La arquitectura barroca es resumen y paradigma del espíritu de la civilización del barroco, en
ella se adoptan curvas frente a las rectas por generar en aquel mayor dinamismo y aquella
expresividad. Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los
mayores empeños decorativos mediante numerosas conisas y columnas griegas, romanas y
salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede
afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración
arquitectural.
De nuevo Italia es el foco, creador, y el papado, el ideario de la contrarreforma católica, los que
impulsen la nueva estética arquitectónica que basará su fuerza expresiva en la monumentalidad,
la complicación y el dinamismo de las construcciones. El punto de partida, como en el resto de
las artes es la nueva utilización del lenguaje clasicista elaborado durante el renacimiento, pero
de una forma que conducirá a la ruptura del equilibrio clásico
Los elementos constructivos: presentan pocas novedades; se utilizan los clásicos que disponen
de un modo poco ortodoxo. Existe un predominio de la forma sobre la función, por lo que el
edificio se concibe de un modo global, destacando valores escultóricos
Los materiales: Predomina la variedad de piedra, ladrillo, estuco, etc... Aunque el más utilizado
es la piedra sillar. En determinados edificios, y en especial en los interiores, se empleará el
mármol de colores para subrayar la suntuosidad y el lujo, tan querida por la teatralidad barroca.
En ocasiones se emplea el bronce para ciertos elementos, cuando se pretende descarta el
carácter decorativo (Columnas, etc.)
Frecuentemente se utilizan todos
los materiales a la vez en un mismo
edificio, lo que consigue efectos de
suntuosidad y complejidad
ornamental
Los muros: es el soporte principal y
tiene caracter dinamico; se ondula
y modela permitiendo plantas
flexibles. Los vanos que se abren
pueden tener formas complejas
ovales, con sobre ventanas.
Los soportes: Exentos o adosados6,
se emplean mucho, pero en
general con fines decorativos. Se usan los atlantes, cariátides 7y ménsulas8 y aparecen dos
soportes nuevos típicamente barrocos: la columna salomónica 9y el estípite10.
Se emplean todos los órdenes (dórico, jónico, corintio, toscano, compuesto) de columnas y sus
establecimientos, aunque se prefieren las proporciones gigantes. Las columnas pierden sus
proporciones clásicas y se hacen monumentales o enanas, según convengan al efecto del
2La iglesia Asam:Arquitectura Barroca
EL BARROCO EN ESPAÑA
7
conjunto. Los fustes lisos de las columnas se sustituyen por fustes retorcidos, salomónicos, lo
que constituye una genuina creación barroca
Los arcos son muy variados: medio punto, elípticos, mixtilíneos, ovales. El arco más utilizado es
el de medio punto
Las fachadas se curvan como consecuencia de la introducción de entablamentos curvos. Se
llenan de esculturas, las columnas se desprenden del muro y el efecto es de mayor riqueza y
movimiento.
Arquitectura Barroca en España Se produjo durante el siglo XVII y los dos primeros tercios del siglo XVIII.
Las circunstancias históricas que enmarcaron el desarrollo del Barroco en España son:
o España, de la mano de la Monarquía hispánica de los Habsburgo, es el paladín de la
Contrarreforma católica derivada del concilio de Trento
o El poder de la iglesia católica alcanza España y la expansión de la religión en el marco
del Imperio Americano, determinarán su extraordinaria difusión geográfica.
o La crisis económica y la decadencia de la Monarquía hispánica en Europa, quiebran el
espejismo del imperio y los afanes de gran potencia.
o La inacabada centralización política del siglo XVII favorecerá el desarrollo de variedades
regionales, aunque siempre dentro del marco estético y del espíritu barroco.
o El arte será utilizado como argumento de convicción y persuasión del poder católico,
civil y religioso.
o El arte se dirige a la sensación emocional antes que la razón.
Siglo XVII: En la corte se cultivó un barroco autóctono con raíces hercianas11, basado en la
construcción tradicional de ladrillo y granito, el uso de empinados chapiteles o cubiertas de
pizarra, 12que se rastrea en el llamado Madrid de Asturias. El principal representante de esta
línea fue Juan Gómez de Mora. También destacaron los religiosos Fray Alberto de la Madre de
Dios, Pedro Sánchez, autor del templo de San Antonio de los alemanes y el hermano Francisco
Bautista.
Las 3 etapas del barroco en España:
1era (Mediados del siglo XVII): Los inicios: La influencia de Herrera (El escorial) y la transición a los
nuevos planteamientos arquitectónicos procedentes de Italia.
EL BARROCO EN ESPAÑA
8
Juan Gómez de Mora: Es la figura más importante del foco
madrileño. Proyectó la Plaza Mayor de Madrid con su estructura
cerrada, rodeada de pórticos para los tenderos y de balcones para
las fiestas. Sigue el estilo herreriano con forma austera, sobria y
geométrica. Obra suya es también el Ayuntamiento de Madrid
modificado con posterioridad.
Real Monasterio de la Encarnación Es un convento de monjas agustinas recoletas en Madrid
(España). Fundada por la reina Margarita de Austria, esposa de Felipe III, a comienzos del siglo
XVII.
El edificio: Edificio construido por Juan Gómez de Mora de 1611 a 1616 como monasterio anejo
al Alcázar Real, modelo de lo que se ha dado en llamar barroco madrileño. Cuenta con la reliquia
de San Pantaleón. Destaca la fachada principal de severas líneas herrerianas. La portada
precedida por el patio exterior, muestra los escudos de la reina Margarita y un relieve de La
anunciación del mármol, obra del escultor catalán Antonio de Riera. Cubierta la central con
bóveda de cañón con lunetos13 y las laterales con bóvedas de arista. El crucero tiene cúpula
semiesférica ochavada rematada en lucernario14 sobre tambor y pechinas15. El presbiterio16 con
camarín, tiene el acceso a la sacristía en su lado izquierdo, siendo realizados ambos en 1737. A
los pies del templo se ubican los coros, bajo y alto, como es habitual en las iglesias conventuales,
cerrados por rejería.
3Juan Gómez de la Mora
4Fachada del real Monasterio de la Encarnación
EL BARROCO EN ESPAÑA
9
5Fachada con tres arcos de medio punto
En el siglo XVIII fue reformado el interior por Ventura Rodríguez, quien se encargó de su
decoración, junto con otros pintores y escultores, con nuevos retablos y varios lienzos
importantes. La parte arquitectónica es labrada en jaspes17, mármoles y bronce dorados. A los
largo de toda la nave pueden verse una serie de lienzos con el tema de la vida de San Agustín,
que se complementan con los frescos de la bóveda de la capilla mayor, obra de Francisco Bayeu.
En el centro del retablo mayor se puede ver el cuadro de La anunciación de Vicento Carducho,
enmarcado por sendos pares de columnas corintias, y a ambos lados las imágenes de San Agustín
y su madre Santa Mónica, del estilo de Gregorio Fernández.
EL BARROCO EN ESPAÑA
10
6Relieve de Anotionio de Riero y escudos reales de la reina Margarita
El tabernáculo 18es una obra maestra de Ventura Rodríguez. Las pequeñas estatuas de los Santos
Doctores que lo adornan son obra de Isidro Carnicero, lo mismo que el relieve del Salvador que
tiene la puertecilla.
El monasterio posee una importante
colección de pintura destacando las
obras de Lucas Jordán, Juan Van der
Hamen, Pedro de Mena, José Mora, y
8Órgano y tribuna real
7Interior de la cúpula
EL BARROCO EN ESPAÑA
11
Iglesia del Espíritu Santo La Clerecía (Salamanca) La Clerecía es el nombre que recibe el edificio del antiguo Real
Colegio del Espíritu Santo (o Santo Espíritu) de la Compañía de
Jesús, construido en Salamanca entre los s. XVII y s. XVIII. Es de
estilo barroco. Se diferencia el colegio, con un interesante
claustro, y la iglesia, con una impresionante fachada de tres
cuerpos. El nombre de Clerecía se debe a una denominación
abreviada de su pertenencia a la Real Clerecía de San Marcos tras
la expulsión de los jesuitas de España.
Sus dimensiones exigieron el derribo de gran número de casas y
también de la antigua iglesia del Espíritu Santo perteneciente a la
Real Clerecía de San Marcos y de ahí le viene el nombre. El
conjunto está formado por el colegio, con un claustro, la iglesia y
una residencia para los jesuitas.
La Fachada de estilo barroco, tiene tres puertas, enmarcadas por columnas en dos órdenes
superpuestos y una espadaña19 con dos torres laterales diseñadas por Andrés García de
Quiñones. El frontón central representa la llegada del espíritu santo, en la parte superior hay
una estatua de la virgen y a los lados una imagen de Felipe III y otro de su mujer Margarita de
Austria. Andrés García de Quiñones es también el autor del proyecto del patio, uno de los
mejores ejemplos del barroco.
El edificio sigue el clásico modelo de las iglesias jesuitas caracterizado por una sola nave de cruz
latina y capillas comunicadas entre sí.
Es de estilo barroco y alberga en su interior retablos20 churriguerescos. Se iniciaron las obras en
1617, y no concluirían hasta casi finalizado el siglo XVIII, bajo la dirección de varios arquitectos,
aunque el plano original es obra de Juan Rodríguez siendo los últimos Andrés García de Quiñones
y su hijo Jerónimo, que harían las torres y la espadaña. La gran cúpula de 50 metros de altura ha
causado problemas de estabilidad a lo largo de la historia.
Los retablos ocupan lugares privilegiados dentro de la iglesia, como el del altar mayor que está
compuesto por relieves y esculturas de Juan Rodríguez y Simón Petide. En los retablos del
crucero destacan las imágenes de San Ignacio de Loyola, San Francisco Javier, San Fernando y
San Hermenegildo. Tras el altar mayor hay una sacristía con una escultura de Cristo Flagelado
que sale en procesión en Semana Santa.
Su privilegiada situación, en pleno núcleo histórico, y en la cota más alta de la ciudad antigua,
está pensada para resaltar la majestuosidad de su arquitectura.
9Fachada del Espíritu Santo La Clerecía
EL BARROCO EN ESPAÑA
12
Las torres de la fachada fueron diseñadas por García de Quiñones
para el Ayuntamiento de Salamanca, pero finalmente se decidió
colocarlas en la Clerecía pera no romper la horizontalidad de la plaza
mayor.
Junto al templo y formando también parte del conjunto se
encuentra el Real Colegio, la portada es obra de Jerónimo García de
Quiñones. El Colegio tiene un inmenso claustro barroco de tres
pisos, obra de Andrés García de Quiñones, que también diseñó la
escalera principal.
2da La segunda etapa último tercio del XVII y 1er tercio del XVIII “La plenitud del barroco“
Se van sustituyendo las antiguas y austeras formas por un lenguaje más decorativista, ligado a
las demás artes monumentales, principalmente a la escultura en madera de retablos. Se van
incorporando motivos vegetales, volutas, molturas o escudos recortados, procediendo a la
ruptura de la superficie de las fachadas, con el fin de potenciar los juegos de luces y sombras.
La arquitectura barroca española es, ante todo, ornamentación. Esta no se limitara en el interior
como sucedió en Italia, sino que se desborda en la fachada, a la que acaba sepultando. Una
especie de "Horror vacui" parece dominar a los artistas del pleno barroco español, desplegando
una enorme imaginación en el cubrimiento de fachadas y paramentos. Entre los elementos
formales desarrollados destacan el estípite y el baquetón.
Retablo del convento de San Esteban En 1256 el obispo de Salamanca les entrego la iglesia San Esteban, que era un pequeño
templo románico situado dentro de los muros de la ciudad, con su cementerio y posesiones contiguas. Los frailes decidieron edificar en ese nuevo emplazamiento una iglesia gótica de tres naves, y un convento con su claustro y dependencias. El Retablo del convento de San Esteban Realizado por José Benito Churriguera entre 1693 y 1695.
En el primer cuerpo seis grandes columnas salomónicas, recubiertas de decoración vegetal, lo recorren en cuyo centro se haya el tabernáculo concebido como un templete, flanqueado por un par de columnas a cada lado; entre éstas y a los dos extremos se encuentran dos hornacinas que dan cobijo a las esculturas de Santo Domingo de Guzmán y San Francisco de Asís, atribuidas al autor del retablo. El segundo cuerpo tiene como centro y remate una pintura de Claudio Coello cuyo tema es el martirio de San Esteban. Todo está dorado y recubierto de profusa
10Real Colegio, junto al templo
11Retablo del Convento de San Esteban
EL BARROCO EN ESPAÑA
13
decoración, dando lugar a uno de los más monumentales retablos barrocos típicamente españoles.
Catedral de Granada La Santa Iglesia Catedral Metropolitana de la Encarnación de Granada es un templo católico de
la ciudad española de Granada, sede de la archidiócesis de la ciudad. El templo es una de las
obras cumbres del Renacimiento español.
La catedral de Granada es de planta rectangular debido a que sus cinco naves cubren por
completo el crucero, que no llega a destacar sobre la planta. Las cinco naves están escalonadas
en alturas, siendo mayor la central. En los pies de la catedral, se sitúan las dos torres, siendo la
del lado izquierdo, llamada torre de san Miguel, un contrafuerte que sustituyó a la torre prevista
en ese lado.
La capilla mayor está compuesta por una serie de columnas corintias sobre cuyo capitel se
encuentra el entablamento y sobre éste, la bóveda, que alberga, al igual que los espacios
inferiores sobre las columnas, una serie de ventanales con delicadas vidrieras.
La fachada está constituida por una estructura
encuadrada en forma de arco del triunfo con portadas y
lienzos de empotrados. Está formada por tres ejes
coronados por arcos de medio punto sostenidos sobre
pilastras, de forma similar a San Andrés de Mantua de
León Battista Alberti. Las pilastras no tienen capiteles
sino resaltes esculpidos en la pared, así como
medallones de mármol adosados. Encima de la puerta
principal se ubica un tondo en mármol de José Risueño
sobre la Encarnación. Destaca también la presencia en
la parte superior de un jarrón con azucenas, aludiendo
al carácter virginal y puro de la madre de Dios.
El sagrario, elevado entre 1706 y 1759, sigue las
proporciones clásicas del conjunto, manteniendo las
columnas múltiples del crucero las formas del orden
compuesto de Siloé.
Las capillas
Capilla de la Virgen del Pilar
Fue decorada por Francisco Aguado entre 1782 y 1785 para ser la
sepultura del arzobispo Antonio Jorge y Galván. Cuenta con un retablo
central con esculturas de Juan Adán (La Aparición de la Virgen a
Santiago, San Jerónimo, San Isidoro, San Antonio), así como el sarcófago
y la estatua orante del arzobispo, obra también de Adán.
12Catedral de Granada, Capilla Principal
13Capilla de la Virgen del pilar
EL BARROCO EN ESPAÑA
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Capilla de Nuestra Señora del Carmen
Cuenta con un retablo barroco que alberga diversas esculturas
procedentes del convento del Carmen. Destacan la imagen de Santa Casilda
muerta (círculo de Torcuato Ruiz del Peral), la Virgen del Carmen, obra de
José de Mora y las efigies de San Simón Stock y San Elías, de Pedro de Mena.
Capilla de Nuestra Señora de las Angustias
En esta capilla encontramos un retablo ejecutado por
José de Bada entre 1737 y 1741, originalmente instalado en el trascoro de
la catedral. En esta estructura se albergan la Virgen de las Angustias y una
serie de esculturas con imágenes de santos obispos de la mano de Agustín
Vera Moreno.
Capilla de Nuestra Señora la Antigua
El retablo de esta capilla es diseñado por Pedro
Duque Cornejo (1716) por encargo del arzobispo Azcargorta. La imagen
de la Virgen con el Niño es de factura alemana del siglo XV.
Fuera de las diversas figuras que componen el retablo, son destacables
los dos lienzos que Francisco Alonso Argüello realizó con sendos retratos
de los Reyes Católicos (1649).
Capilla de Santa Lucía
Cuenta con un retablo obra de Gaspar Guerrero. En él se encuentran las
figuras de Santa Lucía, San Fernando (Alonso de Mena) y San Roque.
Capilla del Cristo de las Penas
Capilla menor con un Calvario del siglo XVI y
esculturas de la Virgen de la Guía (talla alemana del siglo XV) y San Juan
Bautista (círculo de José Risueño).
14Capilla de nuestra señora del Carmen
15Capilla de nuestra señora de las Angustias
16Capilla de nuestra señora de La antigua
17Capilla de Santa Lucia
18Capilla del Cristo de las Penas
EL BARROCO EN ESPAÑA
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Capilla de Santa Teresa
Contiene un retablo obra de Gaspar Guerrero (1618) con la figura de la
santa y cinco pinturas con escenas de su vida, salidos del pincel del hermano
carmelita Adriano (1620-1622). En los altares laterales se hallan dos lienzos
de Juan de Sevilla Romero: la Inmaculada y un Ángel Custodio.
Capilla de San Blas
En esta capilla se halla instalado un pequeño retablo barroco con la figura
de San Blas con un niño a los pies, obra de Alonso de Mena. También
cuelgan de sus paredes dos pinturas de Juan de Sevilla representado a San
Jerónimo y San Onofre.
Capilla de San Cecilio
Capilla neoclásica diseñada por Francisco Aguado a
finales del siglo XVIII y decorada con mármol y
esculturas por Miguel Verdiguier.
Capilla de San Sebastián
Está decorada con un retablo de grandes dimensiones con el Martirio de
San Sebastián de Juan de Sevilla. Asimismo contiene una escultura del
santo, de factura barroca. La acompañan imágenes de Santa Bárbara, San
Roque y el Niño Jesús.
Capilla de Santa Ana
Contiene un retablo protobarroco de Gaspar Guerrero
(1615), con esculturas de Diego Pesquera y lienzos de
Pedro de Raxis. En los laterales, otros lienzos de Luis Sanz y Pedro Atanasio
Bocanegra.
19Capilla de Santa Teresa
20Capilla de San Blas
21Capilla de San Cecilio
22Capilla de San Sebastián
23Capilla de Santa Ana
EL BARROCO EN ESPAÑA
16
Capilla de la Santísima Trinidad
En el centro de esta capilla se halla un retablo destinado a enmarcar
diversas pinturas. La mayoría de estos lienzos son del pintor italiano Carlo
Maratta; también están presentes obras de José de Ribera y Alonso Cano,
aunque algunas son copias.
Capilla de San Miguel
Es esta una capilla decorada en estilo neoclásico por
Francisco Romero de Aragón (1804-1807) para albergar la tumba del
arzobispo Juan Manuel Moscoso. El trabajo escultórico corrió a cargo de Juan
Adán, Narciso Miguel Bueno y Manuel González.
El retablo de la derecha contiene el lienzo con La
Dolorosa de Alonso Cano. A la izquiera está el
sepulcro del arzobispo, obra de Jaime Folch. Las paredes y bóveda
de la capilla están decoradas al fresco por Vicente Plaza de Loya.
Capilla Real
En la Capilla Real se encuentran los restos de los Reyes Católicos.
3era Resto del siglo XVIII: Continuidad y cambio: El rococó
Las formas arquitectónicas mantienen su exuberancia decorativa,
aunque se aproximan a los planteamientos del rococó. En este siglo hay que destacar otros
centros regionales de la periferia.
En la tercera etapa del Barroco Español la arquitectura llega al máximo de la complejidad
decorativa, por propia evolución nacional y por la influencia del Rococó21 Francés.
Tras la Guerra de Sucesión (1701-1714), Felipe V de Borbón (francés, nieto de Luis XIV) se
convierte en el nuevo rey de España. Este rey y sus descendientes traen a España el arte
palaciego francés y las primeras academias. Felipe V traerá a España la tradición palaciega de
Versalles.
Esta tradición de Versalles se aprecia en los diferentes palacios construidos por Felipe V en los
alrededores de Madrid: Palacio Real de Madrid, La Granja de San Ildefonso, Palacio de Aranjuez.
Catedral de Santiago de Compostela La catedral de Santiago de Compostela es un templo de culto católico situado en la ciudad
homónima, en el centro de la provincia de La Coruña, en Galicia (España). Acoge el que, según
la tradición, es el sepulcro del Apóstol Santiago, lo cual convirtió al templo en uno de los
principales destinos de peregrinación de Europa durante la Edad Media a través del llamado
24Capilla de la Santísima Trinidad
25Capilla de San Miguel Arcangel
26Capilla Real
EL BARROCO EN ESPAÑA
17
Camino de Santiago, una ruta iniciática en la que se seguía la estela de la Vía Láctea comunicando
la península ibérica con el resto del continente.
Cada una de las fachadas forma con sus respectivas plazas magníficos conjuntos urbanísticos. La
barroca fachada del Obradoiro fue realizada por Casas Novoa en 1740; también barroca es la de
Azabachería, obra de Ferro Caaveiro y Fernández Sarela y modificada por Ventura Rodríguez; la
de Platerías, construida por el maestro Esteban en 1103; y sobre todo el pórtico de la Gloria,
obra primordial de la escultura románica, concluida por el maestro Mateo en 1188.
27Catedral de Santiago de Compostela
La construcción de la gran Catedral de Santiago de
Compostela debió comenzar alrededor del año 1075,
promovida por el obispo Diego Peláez y dirigida por el
Maestro Esteban. Es sucesor de otros anteriores que
sirvieron para albergar y dignificar los restos del Apóstol
descubiertos en "Compostela" (Campo de Estrellas) a
comienzos del siglo IX, como las iglesias que en diferentes
momentos mandaron construir los monarcas Alfonso II,
Alfonso III y Bermudo II.
El gusto por la complejidad, el dramatismo, la grandiosidad y
la fantasía exuberante en las artes y las letras del siglo XVII se
siente en todos los campos. Uno de los más públicamente
visibles fue, como siempre, la arquitectura, con la cual la Iglesia y la aristocracia manifestaban
28Interior de la nave
EL BARROCO EN ESPAÑA
18
su poder político y económico. Sin embargo, las radicales transformaciones que se sintieron en
las demás artes tardaron algo más en imponerse en la arquitectura, y lo que se considera
arquitectura típicamente barroca es la que se construyó sobre todo a finales del siglo XVII
La catedral de Santiago mide 97 m, su gran longitud se debe a la necesidad de acoger a un gran
número de peregrinos a la vez ya que se trata del final de una de las rutas de peregrinación más
importantes del mundo, el camino de Santiago. Es por ello que se multiplicaron los altares de
las capillas de la cabecera y se establecieron circuitos en su interior; los fieles recorrían las naves
laterales y la girola a través de las naves del transepto.
La basílica de peregrinación tiene forma de cruz latina.
La nave principal, precedida por un nártex y flanqueada por naves laterales, conduce a un
transepto abierto a cuatro capillas. La nave principal está cubierta por bóveda de cañón, de
origen romano; mientras que las naves laterales por bóvedas de aristas; originario del periodo
románico. Las tribunas, ubicadas en la planta alta de la girola, poseen bóvedas de cuarto cañón.
El coro con deambulatorio posee cinco capillas radiales, la cabecera consta de una capilla axial,
de planta semicircular en su interior. El edificio recibe iluminación indirecta por las ventanas de
las naves laterales. El conjunto se completa por dos torres en la fachada y una torre en el cruce
entre el transepto y la nave.
La nave central tiene una altura de 22 m, mientras que los arcos interiores se elevan sólo a
9,50m.
Fachada del obradorio22
En el siglo XVI se hacen las primeras reformas de la fachada occidental medieval; y en los
primeros años del siglo XVII Ginés Martínez hace la escalera renacentista por la que se accede a
la catedral. Luego en el año 1738 Fernando de Casas derriba la antigua fachada y realiza la
construcción de la actual (con grande vanos y una exquisita decoración en la cual participan
grandes artistas). Esta fachada queda enmarcada por las torres de las campanas y de la Carraca.
La cabecera
A la cabecera romántica con sus capillas radiales, se les realiza un cierre con un muro ornamental
de piedra, organizado en tres lienzos cada uno de ellos con su puerta respectiva (La Puerta Real,
la Puerta santa y la Puerta de los Abades)
29Planta en forma de Cruz Latina
EL BARROCO EN ESPAÑA
19
La fachada de las Platerías
La fachada del extremo sur queda prácticamente en su estado original, se le incorporan unos
relieves procedentes de la misma catedral, y se construye a los lados de la Torre del Reloj y de
la fachada del Tesoro. Los relieves son escenas de la vida de cristo, ubicadas en los tímpanos
(Epifanía, Flagelación, Coronación de espinas, etc.); relieves en friso y extremos de fachada
(Procedentes de la antigua fachada del paraíso –Norte-, la Represión de Adán y Eva, la imagen
del David, etc.). Junto a esta fachada se levanta la Torre del Reloj, del siglo XIV, con carácter
defensivo; sobre su base se levantó luego la torre barroca con el reloj y las campanas.
La Fachada de la Azabachería
Sustituye a la Fachada del paraíso medieval, destruida en 1758. La nueva se realizó en 1769 y es
de estilo Neoclásico con algunos elementos barrocos.
Interior
El Pórtico de la Gloria - En 1168 el Rey Fernando II encarga al Maestro Mateo el cierre occidental
y la construcción de los tramos finales de las naves. El cierre occidental lo realiza con un pórtico
de granito policromado23. Su decoración iconográfica está inspirada en el Apocalipsis. Los
Órganos: Ubicados en la parte alta de los primeros tramos de la nave (1705-1709) Capilla Mayor:
Ubicada en la parte inferior de la Tumba de Santiago Apóstol, formado por el platal barroco que
enmarca la figura pétrea de Santiago Sedente; y por el baldaquino sustentado por ángeles, de
Domingo Andrade.
31Claustro 30Detalle fachada
EL BARROCO EN ESPAÑA
20
Conclusión El barroco es una de las más importantes y completos estilos artísticos, que no solo se basan en
la arquitectura, sino en muchas otras artes, como lo son; la música, la pintura, escultura, artes
gráficas y decorativas, literatura, teatro, danza, etc.
En la arquitectura barroca los elementos constructivos presentan muy pocas novedades, existe
un predominio de la forma sobre la función, por lo que el edificio se concibe de un modo global,
destacando sus valores escultóricos.
En cuanto a los materiales empleados, predomina la variedad, se usa piedra, ladrillo, estuco, y
el más utilizado es la piedra sillar. En los interiores se emplea el mármol de colores para resaltar
la suntuosidad y el lujo.
Una de las aportaciones más importantes de la arquitectura barroca es la columna salomónica,
la cual tiene fuste torcido en forma de espiral, y el estípite, que no es más que un soporte vertical
cuyo tronco tiene la forma de pirámide invertida, puede resultar muy complejo al yuxtaponerse,
en ocasiones diversos elementos.
Se emplean todos los órdenes en sus columnas y sus entablamentos, preferentemente usando
proporciones gigantes.
La evolución que tuvo la arquitectura barroca en España, de sus orígenes a su final, fue muy
notoria. A principios del siglo XVII fue la influencia de Herrera y la transición a los nuevos
pensamientos arquitectónicos procedentes de Italia los que hicieron mantener los esquemas
fundamentales del edificio en lo constructivo derivados en las formas herrerianas, sobre los que
se diseñaban todo tipo de fantasías en ornamentación. No hubo grandes cambios en el diseño
de la planta de los edificios, manteniendo una unidad relativamente clásica. Pasando a la
segunda etapa, la cual fue la de su total plenitud, se fueron sustituyendo las formas antiguas y
austeras por unas más decorativas, ligado a las demás artes monumentales especialmente el
tallado de madera. Se fueron incorporando motivos vegetales, volutas, molduras y escudos
recortados, a la ruptura de la superficie de las fachadas, para potenciar el juego de luces y
sombras. Aquí se aportó estípite y el baquetón. Para finalizar en la tercera etapa se mantiene la
exuberancia decorativa, aunque cada vez más próximos al rococó.
La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso".
EL BARROCO EN ESPAÑA
21
Glosario de términos 1. Sentido peyorativo (pag5): Peyorativo es una palabra o una expresión que indica una
idea desfavorable
2. Clasicismo (pag5): Tendencia o estilo artístico y literario que se caracteriza por la
búsqueda de la serenidad, el equilibrio y la armonía de las formas propias de la
tradición greco-romana.
3. Curvas cóncavas (pag5): Línea que siendo curva, tiene su parte más hundida en el
centro, respecto de quien la mira.
4. Curvas convexas (pag5): curva cuya parte más prominente está del lado del que mira.
5. Continuum especial (pag6): se refiere a la idea de que, para alcanzar un óptimo
desarrollo físico, mental y emocional, necesitamos vivir las experiencias adaptativas
que han sido básicas para nuestra especie a lo largo del proceso de nuestra evolución.
6. Adosados (pag6): adherida a un pilar o muro.
7. Cariátides (pag6): Estatua de mujer que sirve de columna.
8. Ménsulas (pag6): Elemento arquitectónico que sobresale de un plano vertical y sirve
para sostener alguna cosa.
9. Columna salomónica (pag6): Elemento arquitectónico de soporte, rígido, más alto que
ancho y normalmente de sección cilíndrica o poligonal, que sirve para soportar la
estructura horizontal de un edificio, un arco u otra construcción; también puede
constituir por sí solo un elemento decorativo, una señal, etc.
10. Estípite (pag6): Pilastra en forma de pirámide truncada, con la base menor hacia abajo.
11. Hercianas (pag7): Que tuvo lugar durante el paleozoico superior y afectó a todo el
centro y sur de Europa.
12. Cubiertas de pizarra (pag7): La pizarra es una roca metamórfica homogénea formada
por la compactación de arcillas.
13. Lunetos (pag8) Espacio de una bóveda formado por la penetración de otra más
pequeña en el que puede abrirse una ventana o ser decorado.
14. Lucernario (pag8): Construcción en un tejado cine sobrepasa el nivel del mismo y que
tiene vidrieras a los lados para dar luz.
15. Pechinas (pag8): Bóveda semiesférica. Normalmente cubre un espacio cuadrado, cuyo
paso o planta circular u octogonal se da por medio de trompas o pechinas.
16. Presbiterio (pag8): En la iglesia es el lugar donde se sitúa el altar mayor, reservado al
clero y separado de la nave de la misma.
17. Jaspes (pag9): Variedad de calcedonia, de textura homogénea, opaca y de colores
variados, generalmente veteada, que se emplea en ornamentación:
18. Tabernáculo (pag10): Sagrario donde se guarda el copón con las hostias consagradas.
19. Espadaña (pag11): Nombre común de diversas plantas herbáceas de la familia de las
tifáceas, de 1,50 a 3 m de altura, con las hojas en forma casi de espada, el tallo largo a
manera de junco y con una mazorca cilíndrica al extremo.
20. Retablos (pag11): Obra compuesta por tallas escultóricas o cuadros que constituye la
decoración de un altar.
21. Rococó (pag16): Estilo artístico surgido en Francia en el siglo xviii como renovación del
barroco y que precedió al neoclasicismo, caracterizado por una abundancia de la
decoración y un gusto muy refinado:
22. Obradorio (pag18): Taller del obrero, como en Compostela lo evidencia la puerta de la
catedral, llamada del Obradoiro, por caer al lado en donde aquella Iglesia tenía y tiene
sus talleres.
23. Policromado (pag19): Que está pintado de varios colores.
EL BARROCO EN ESPAÑA
22
Referencias
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Carro Otero, Xosé (1997). Santiago de Compostela. Editorial Everest. ISBN
http://www.alhambra.info/capilla-real-granada.asp
Iglesia de la Sorbona
Historia de la Arquitectura IV
Jairo Everardo Romero Granados
500 – A
Barroco Francés – Iglesia de la Sorbona
Iglesia de la Sorbona Situada en la Plaza
Sorbonne o de la Sorbona en
Paris, Francia y a unas cuantas
manzanas de Notre Damme se
encuentra una emblemática
construcción religiosa, datada
en el siglo XVII, la Iglesia de la
Sorbona.
Encargada por el
cardenal Richelieu, quien con
anterioridad había sido director del colegio alterno a esta edificación y con el que
comparte su nombre la iglesia, comenzaron sus trabajos en el año 1635 a cargo
del arquitecto parisino Jaques Le Mercier, mismo que llevó a cabo su diseño, y
concluyéndose en tan sólo 7 años, se logró levantar un recinto religioso cuyas
características arquitectónicas contrastan con algunos de los cánones impuestos
en este periodo estilístico.
Su creador, contó con influencia italiana puesto que había pasado algunos
años en la ciudad de Roma, participando como aprendiz del arquitecto Roseto
Roseti. Éste logra influir de tal manera en Le Mercier al grado de casi igualar su
diseño con el de Roseti en la iglesia de San Carlo ai Catenari.
Características arquitectónicas de la iglesia El diseño conformó un reto bastante interesante para el arquitecto pues
debía adaptarse a un terreno dominado por el camino, ahora calle, los edificios
circundantes y, por supuesto, al colegio, con el que debía guardar una importante
relación y conexión.
Imagen 1.- Fachada de la Iglesia desde la Plaza Sorbonne
Barroco Francés – Iglesia de la Sorbona
La planta arquitectónica tiene forma de cruz latina, un brazo más largo que
otro, aunque tiene el brazo de mayor extensión, intersecado a la mitad por la nave
transversal, esto es distinto a lo que comúnmente se hacía en este periodo
temprano del barroco, teniendo como modelo la planta basilical. Una perfecta
simetría rige al edificio, eso sin contar la fachada que conecta
En el crucero que se forma por las naves se aprecia la colocación de la
cúpula de forma semiesférica, sostenida por cuatro machones poligonales. Le
Mercier completa los espacios restantes en los ángulos de las naves con capillas
dedicadas a diferentes santos, formando así un rectángulo perfecto. Dentro de una
de estas cuatro capillas se halla una bellísima tumba de mármol, esculpida por
Francois Girardon, custodiando los restos del cardenal Richelieu.
La iglesia cuenta con dos fachadas, una frontal que da hacia la calle y la
plaza, y la segunda que es lateral y conecta a la iglesia con el patio del colegio.
Imagen 2.- Planta Arquitectónica del recinto
Barroco Francés – Iglesia de la Sorbona
Fachadas La fachada principal que
afronta la calle se divide en dos
cuerpos, con una puerta en trabajo
de herrería demasiado sencilla,
toma elementos clásicos como las
columnas que son de orden corintio
con fuste liso y basa sobre plinto,
desplantadas sobre una escalera
que les confiere imponencia o
distinción del nivel de la calle, los
frontones, el principal que remata al
segundo cuerpo y el de la puerta, el
entablamento que sostienen las
columnas es liso, uso de arco de
medio punto en el segundo cuerpo
donde está el reloj acompañado por
dos esculturas antropomorfas, y en
los nichos intercolumnarios de
ambos cuerpos, siendo en total cuatro, debajo de la cornisa y en todo el frontón se
halla repleto de modillones o dentículos muy prominentes.
Tiene otros elementos que fueron explotados al máximo en esta época
como los roleos laterales que están en el segundo cuerpo y en las ménsulas que
están debajo de las ventanas. Otros detalles importantes son; la integración del
reloj a la fachada y el uso continuo de esculturas, también se aprecian motivos
vegetales y guirnaldas entre las columnas del primer cuerpo.
Imagen 3.- Fachada Principal
Barroco Francés – Iglesia de la Sorbona
La segunda fachada, que conecta al colegio con la iglesia, se enaltece por
unas escaleras que sostienen, al igual que en la otra fachada, los plintos de las
columnas. Ésta tiene dos cuerpos aunque el primero es más prominente y de
mayor atención visual que el segundo, el frontón toma mayor importancia y dentro,
en el tímpano, se encuentra un medallón con el escudo del cardenal Richelieu con
guirnaldas y ornamentos orgánicos, sobre este frontón que sirve como pórtico hay
diferentes esculturas de santos, se puede apreciar detrás de éste un vano con
Imagen 4.- Fachada Lateral
Barroco Francés – Iglesia de la Sorbona
cristalería artística que da iluminación al interior, el frontón está sostenido por 10
columnas de las cuales solo se aprecian 6 al frente lo que hace al pórtico
hexástilo, tales columnas son de orden corintio, en la parte de arriba de ambos
cuerpos se aprecian esculturas sobre zócalos que sirven como enlace para una
balaustrada, y después encontramos el techo que contiene otro reloj idéntico al de
la fachada principal.
Al estar más cerca del crucero, la extremidad de la nave, y por ende esta
fachada, se puede tener mejor vista de la cúpula y los elementos que la conforman.
La cúpula
La cúpula, colocada en la intersección de las naves, es de forma
semiesférica, tiene un tambor que alterna columnas agrupadas adosadas al
macizo con vanos o ventanas que dan luz al interior, las columnas van adosadas
al tambor y sostienen un entablamento sencillo, la cúpula tiene nervios que se
pueden notar por el exterior y algunas aberturas .
Sobre la cúpula se encuentra la linternilla que es de carácter vertical y la
cual no tiene los vanos cubiertos, alrededor de ésta se encuentra un trabajo en
herrería a manera de protección
circundante. Tal linternilla puede darle
al edificio una manera de permear la
humedad.
Rodeada de cuatro torrecillas,
además, que sirven como torres-
campanario las cuales están
rematadas con un cupulín más
alargado al igual que el de la linternilla,
es decir como bóveda de gajos
invertida, o de forma campanil.
Imagen 5.- Vista de la cúpula y el segundo cuerpo
Barroco Francés – Iglesia de la Sorbona
Conclusión
A partir del presente puedo concluir que las manifestaciones del barroco han sido
de bastante peso dentro de Francia, aunque tomando tendencias un poco
diferentes o singulares, y sirviendo más al estado que a la religión.
La Iglesia de la Sorbona no es la excepción, resuelta en un rectángulo y con
simetría pura, nos da testimonio de cómo un espacio sujeto a restricciones puede
ser resuelto en forma exitosa, logrando una imponente muestra y principio de lo
que más adelante se llamara Rococó Francés.
Bibliografia
Pijoan, Jose. Summa Artis: Historia General del Art. 1996. v. 17. Pag. 318
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/monumentos/2782.htm
Imagen 1: http://peristilo.files.wordpress.com/2009/07/d04-iglesia-de-la-sorbona-
planta.jpg
Imagen 2: http://premoderno.tumblr.com/post/92445668079
Imagen 3: https://lomioesviajar.wordpress.com/tag/iglesia-de-saint-etienne-du-
mont/
Imagen 4: http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/monumentos/2782.htm
Imagen 5: http://www.oronoz.com/paginas/leefoto.php?referencia=148920
Iglesia de Santa Inés en Agonía
De Francesco Borromini
Universidad de Guanajuato
División de Arquitectura Arte y Diseño
Departamento de Arquitectura
Historia de la Arquitectura IV
Alan Amauri Salgado López
Introducción
El barroco contribuyo en gran medida a la evolución de la arquitectura entre otras razones por el nuevo concepto de la estética que manejaba muestra de esto es el barroco eclesiástico italiano y su valiente incursión en la utilización de nuevas formas para la composición arquitectónica de sus edificios. Estas formas están basadas en círculos entre las que destacan elipses, curvas y espirales además de otras formas complejas poli céntricas; aunado a esta nueva manera de concebir la arquitectura durante el barroco cabe también recalcar la utilización de ornamentación saturada gracias a la implementación de esculturas, pinturas detalladas y estucos.
Entre los grandes exponentes del barroco en Italia se encuentra Francesco Borromini quien dio por terminada la tarea que comenzó Girolamo Rainaldi en la nueva iglesia de Santa Inés en agonía obra que estudiaremos en el presente ensayo. En este documento analizaremos su partido arquitectónico, la distribución de su planta, su estética en la fachada además de la contribución de un sin número de artistas contemporáneas a Borromini que lograron convertir a dicha iglesia en un bello ejemplo del barroco que, para dicha de nosotros, se encuentra aun de pie para el estudio de la arquitectura barroca.
Antecedentes históricos
En 1651 el Papa Inocencio X Pamphili, finalizó la construcción del palacio de la familia en la Piazza Navona, pensó en un nuevo edificio en el lugar de la antigua iglesia de Santa Inés junto al propio palacio. La tarea fue encomendada al arquitecto Girolamo Rainaldi. Los trabajos comenzaron el 15 de agosto 1652 y el 3 de septiembre se inició la demolición de la vieja Sant´Agnese. Rainaldi , quien dirigió los trabajos de construcción con su hijo Charles , diseñó un edificio con una planta central de cruz griega con una cúpula sin tambor , precedido por un vestíbulo y grandes nichos de los pilares en el cruce de los brazos y la frente recta , con dos torres laterales conectado a la plaza por un amplio tramo de escalones . En 1653 el Papa despidió a Rainaldi de la obra, ya en una fase avanzada de ejecución, delegando la obra a Francesco Borromini, quien diseñó la eliminación del vestíbulo y el edificio en cada lado de la fachada de dos campanarios bajo a fin de no obstruir la vista de la cúpula, con el apoyo de un alto tambor, que culminó con una linterna rodeada por dieciséis columnas. A la muerte del Papa (7 de enero 1655), su sucesor Alejandro VII formó una comisión para investigar los posibles errores de Borromini. La relación entre Borromini y el cliente se hizo más y más difícil hasta el abandono de las obras del arquitecto. Hasta ese momento, probablemente, ya había completado la zona central de la fachada junto con el entablamento, mientras que carece el frontón central con una luneta y la linterna de la cúpula. Los campanarios se instalaron a la altura de la imposta. Fue llamado para completar el trabajo, Carlo Rainaldi, que cambió el proyecto Borromini realizar cambios significativos en las torres de la linterna y la campana, por lo tanto la eliminación de toda la fantasía expresada por el Ticino. En 1667 Donna Olimpia Maidalchini, viuda del hermano del Papa Inocencio X encargó el trabajo de acabado general a Bernini , mientras que Giovanni Maria Baratta realizó la campana y José Baratta escalera. Su nombre, al contrario de lo que pueda pensarse, no se refiere a la "agonía" de la mártir, sino que "agone" significa "lugar de competición" y se refiere al lugar donde se encuentra situada, pues no hay que olvidar que la Plaza Navona ocupa el lugar de lo que antiguamente fue el Estadio de Domiciano.
Descripción arquitectónica
La Junta Parroquial de Santa Inés en Agonía fue construida entre 1658 y 1666 según el proyecto de Francesco Borromini quien lo diseñó con tres ases en la
reconciliación entre la Iglesia y el Colegio Innocenziano, insertados en la estructura de este último edificio. Después de la eliminación del artista, fue completado por Andrea Baratta . Se accede por un pasillo que lleva en el brazo norte de la Alma de la Iglesia . Es una sala rectangular con esquinas convexas, conocidos como " la sacristía de verano " que la Iglesia propone un sistema destinado a funciones privadas de la familia y tiene la cuadripartición típica de las antiguas iglesias cristianas: una puerta de la celda, el nártex, el aula y el presbiterio. El nártex , con un nicho para el lavabo de mármol hecha por Andrea Baratta está conectado a la nave por un gran arco . El aula es una sala octogonal con cuatro esquinas convexas nichos abiertos coronadas por coros y con él una vez ricamente decorado con estuco pintado y dorado . El presbiterio es una pequeña sala rectangular ( menos profunda de lo inicialmente previsto) con una bóveda de cañón , dedicada a la Virgen María, con frescos de Francesco Allegrini , en representación de las historias de María (1660 ): la Virgen en el altar ( la imagen moderna de ' Inmaculada es del siglo XVIII ) , la Natividad de María , la Anunciación en las paredes laterales , ángeles en adoración en la luneta de la pared de fondo y de la Asunción en el tiempo Su fachada cóncava tuvo una gran influencia posterior y representa una perfecta utilización de la línea curva para dar profundidad y grandiosidad al conjunto. Es un frontón cóncavo, muy dinámico, prolongado en dos alas laterales sobre las que se erguían los dos campanarios exentos que flanqueaban la cúpula. La composición de la fachada es de tres partes, sobresaliendo la central. Su cúpula es el contrapunto perspectívico a la horizontalidad excesiva del espacio y se ha convertido en la imagen urbana y simbólica de la plaza. Ésta se levanta sobre ocho cúpulas con entablamento saledizo.
En su interior hay una excesiva decoración, destacando sus mármoles en tonos cálidos, los estucos dorados y los frescos de la cúpula (Ciro Ferri) y de las pechinas, en las que se representan alegorías de las Virtudes (Baciccio). En este interior se percibe una gran amplitud gracias a la luz difusa procedente de las ventanas de la cúpula.
El altar central se encuentra dedicado a la Sagrada Familia con una obra escultórica de Doménico Guidi, mientras que el resto están dedicados a distintos mártires.
En ella además se encuentra el monumento funerario de Inocencio X. Debajo de esta iglesia se encuentra un antiguo oratorio medieval subterráneo.
Conclusión
La iglesia de Santa Inés en agonía es la culminación del aporte de diferentes arquitectos cuya genialidad quedo reflejada en su diferente aportación. Esta obra muy a pesar de que fue lograda en diferentes etapas y por distintos artistas fue culminada con una armonía entre los diferentes aportes y logra denotar las características del barroco.
Es de gran importancia recalcar que esta obra es atribuida a Borromini pues es uno de los exponentes más importantes del barroco sin embargo cada arquitecto que contribuyo a la creación de este monumento merece su mención ya que lograron convertir a esta iglesia en todo un ejemplo a estudiar para entender el barroco a fondo pues es de gran admiración como encajan perfectamente los campanarios, las escaleras, el presbiterio, además de todos los elementos de excesiva decoración que encajan a la perfección en esa planta que comenzó y finalizo con la idea de cruz latina. La iglesia de Santa Inés en agonía es pues más que la obra de un artista es un monumento para la humanidad hecha por un grupo de artistas que sin saberlo crearon una obra de arte.
Glosario de términos
Linterna: La linterna en arquitectura es la estructura en forma de torre colocada sobre una cúpula, que mediante ventanales permite la iluminación y la ventilación en el interior del edificio.
Entablamento: Se llama entablamento o cornisamento al conjunto de piezas que gravitan inmediatamente sobre las columnas en la arquitectura arquitrabada.
Frontón: Un frontón (también llamado frontis o frontispicio) es un elemento arquitectónico de origen clásico que consiste en una sección triangular o gablete dispuesto sobre el entablamento, que descansa sobre las columnas.
Luneta: Es la porción de pared que resulta de la intersección de la bóveda con la propia pared. En el caso de bóvedas con arcos, la luneta adquiere la forma semicircular; también puede construir formas de órdenes agudo, rebajado, elíptico, etc.
Nartex: El nártex en las basílicas románicas es el atrio separado del resto de las naves por divisiones fijas, destinado a los penitentes y a los catecúmenos (no bautizados). El modelo proviene de las antiguas basílicas paleocristianas.
Coros: En arquitectura se denomina coro a la parte de una iglesia reservada al conjunto de eclesiásticos a ella adscrito, los cuales cantan los oficios divinos. Su ubicación cambió a lo largo del tiempo pues, mientras al principio (en las basílicas paleocristianas) se situó en el presbiterio, más adelante se ubicó en la nave central o en los pies de la iglesia y en alto.
Presbiterio: El presbiterio es el espacio que en un templo o catedral católicos, precede al altar mayor. Estaba, hasta el Concilio Vaticano II, reservado al clero y puede quedar separado de la nave central por gradas, escalinatas o una barandilla llamada comulgatorio. Suele ser el lugar destinado al coro, aunque no necesariamente. Su origen es la palabra "presbítero" (πρεσβύτερος): "el más anciano". Así, con la llegada del cristianismo, se designó como el espacio reservado para los miembros más ancianos del clero el "presbiterio", palabra que se crea de la mezcla entre la raíz griega y el sufijo del latín para designar espacios o lugares.
Catálogo de imágenes.
“Planta arquitectónica¨”
“Sección del edificio¨”
“Fachada del edificio¨”
“Interior de la cúpula¨”
“Santa Inés obra de ferrata¨” “Interior excesivamente ornamentado¨”
Referencias
Encontrado en línea en: http://historiaculturayarte.blogspot.mx/2012/05/santagnese-in-agone-obra.html
Encontrado en línea en: http://www.santagneseinagone.org/sagrestia.html
Encontrado en línea en : http://www.arqhys.com/
1
INDICE
2
INTRODUCCION…………………………….………………………3
EL BARROCO………………….…………………………………….4
BARROCO EN ITALIA………………………………………………6
IGLESIA SAN CARLOS ALLE QUATRO FONTANE…………………...………………………………………..7
CONCLUSION………………………………………………………12
FUENTE INFORMACION…........................................................13
3
INTRODUCCION.
A continuación hablare brevemente del barroco y donde fue su origen como ya sabemos que fue en el siglo XVII y principios del siglo XVIII en términos generales, también la descripción arquitectónica de la iglesia de san carlos alle quatro fontane ( iglesia de san carlós de las cuatro fuentes).
Se muestran antecedentes del barroco como cuál fue su impacto a la época, el ¿por qué? Y el ¿cómo surgió? y los elementos que sobresalieron durante ese periodo.
En la descripción arquitectónica de la iglesia de san carlós de las cuatro fuentes se muestra un poco de la historia del edificio, como también nombraremos al arquitecto que llevo a cabo el proyecto, el cómo surgió la idea y para quien fue construido dicho edificio, como tanto también es importante saber que materiales emplearon para poder realizar todos sus interiores como exteriores, su forma estructural y decorativa de la iglesia.
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EL BARROCO
El siglo de oro fue una época de auge cultural y en el que se dieron varias
corrientes. Una de las más importantes fue la del Barroco que abarcó todas las
manifestaciones artísticas.
El nombre con el que se bautizó esta corriente cultural fue dado tiempo después
por críticos del arte, quienes tomaron la traducción francesa de la palabra de
proveniencia portuguesa, joya falsa o perla en forma de r; la cual se utilizó con
posterioridad para describir aquellos objetos de exagerada ostentación o de mal
gusto.
Este período de revolución artística se manifestó en los campos de
la escultura, arquitectura, literatura, arte y música en la mayoría de los países
europeos y americanos; no olvidemos que en aquella época América se
encontraba recientemente colonizada por los españoles, portugueses e ingleses.
Los motivos del surgimiento de esta nueva manifestación se dieron por varios
factores, especialmente relacionados con el mayor exponente de la iglesia
católica: el Vaticano. Éste se encontraba bajo duras críticas por parte de diversos
sectores que cuestionaban sus actos de corrupción, la reforma protestante estaba
haciéndose sentir, cuestionando a la iglesia católica con la existencia de la
virginidad de María y la autoridad del Papa, factores que debilitaban
profundamente el poder del clero.
En este período artístico ha sido testigo de grandes genios del arte, en
la arquitectura tuvo como su mayor exponente a Gian Lorenzo Bernini, creador de
la forma oval de la Plaza de San Pedro, quien además fue un exquisito escultor,
autor de la magnífica Fuente del Tritone y de la conmovedora obra “El éxtasis de
Santa Teresa”. En la pintura Rembrandt, Rubens, Caravaggio, Van Dyck y el ya
mencionado Velázquez.
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Finalmente, en cuanto a la arquitectura, se vio nacer un estilo completamente
nuevo en cuanto a ornamentación, en el cual los detalles curvos, las molduras,
columnas, dorados y repetidas formas son protagonistas de las edificaciones. La
aparición de elementos nuevos como la columna salomónica, la cual se puede ver
por ejemplo en el interior de la Basílica de San Pedro, y el estípite.
Se genera una importante independencia entre el interior y el exterior, acentuando
la luz como elemento principal a la hora de diseñar, y los ostentosos detalles, por
lo general de baja calidad, simulando riqueza y pomposidad, jugando un poco con
la falsedad. Esto se dio en la mayoría de los casos, lo que no quita que se hayan
utilizado elementos de alta calidad, como era el caso de las alfombras persas,
cerámicas, vidrios de carrá, etcétera.
En líneas generales la arquitectura se caracterizó por su orden colosal, en donde
su elemento arquitectónico principal y mas utilizado era la cúpula. Sus principales
precursores fueron Bernini, Borromini y P. Pozzo.
Se puede decir que el Barroco concluyó en 1750, pero esto es una generalización,
dado que fue variando según los países y la materia, perdurando unas artes mas
que otras, para luego ser reemplazadas completamente por el neoclasicismo.
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BARROCO EN ITALIA.
La arquitectura barroca busca constantemente el movimiento, que se consigue con fachadas onduladas, columnas salomónicas, balcones y tribunas que convinan curvas, entrantes y salientes.
Las plantas son centralizadas, pueden ser elípticas, ovales y en general en formas geométricas.
Las columnas se utilizan tanto para decorar fachadas como para producir efecto de perspectiva. Se suelen combinar con pilastras.
La sensación de movimiento en las paredes se logra con la alternancia de elementos rectos y curvos, con entrantes y salientes, alternancia de paredes cóncavas y convexas de superficies onduladas.
Hay remates en las portadas, volutas, techos abovedados con esquemas complejos geométricos.
En las fachadas se utilizan ordenes colosales acoplados o superpuestos, los edificios tienen una abundante decoración en el interior, suelen tener atrios y escaleras.
Las iguesias suponen el triunfo de la fe sobre la herejía protestante, todo esta decorado con gran suntuosidad, para glorificar a dios. Hay gran variedad de plantas.
El prototipo urbanístico del barroco surgio en roma, con las propuestas de sixto V, que domenico fontana puso en practica. Son calles anchas y rectas que conducían a los lugares santos de la ciudad uniendo las grandes basílicas de roma.
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DESCRIPCIÓN DE LA IGLESIA DE SAN CARLOS ALLE QUATRO FONTANE.
Antes de desarrollar la descripción es importante mensionar al arquitecto creador de esta obra arquitectónica.
Barromini fue colaborador y competidor de bernini y su obra se contrapone a la de el, su estilo arquitectonicose basa en la fantasia, en lo dramático y en la exprecion arquitectónica del movimiento, su técnica es anciosa y ornamentada.
Inventa elementos nuevos y formas novedosas en los capiteles.
Los entamblamientos y cornisas son ondulados, con remates y ritmos cóncavos y convexos.
Sus edificios son de plantas complejas y geométricas, pero son de tamaño y de materiales mas modestos porque trabajaba para ordenes religiosas , por lo que no tienen muchos recursos y apoyos.
Utiliza también elementos medievales, como pináculos, bóvedas nervadas, arcos mixtilíneos y su obra maestra es la iglesia de san carlo alle quattro fontane.
La iglesia, el claustro y el convento fueron realizados entre 1634 y 1644 por francesco barromini, en 1665 se inicio la fachada de la iglesia que sufrio una suspensión debido por la muerte del arquitecto en 1667, los trabajos fueron retomados de 1670 a1680 por su sobrino Bernardo barrrominicon ayuda con los diseños del maestro.
El campanario fue realidado en 1670.
El interior es otra espléndida arquitectura de Borromini que, con aparente
simplicidad, explota los espacios reducidos presentes confiriéndoles plasticidad
única, es difícil comprender en qué punto empieza el proyecto borrominiano...
probablemente de la idea de alternar paredes cóncavas y convexas, de hecho
Borromini se mueve en el interior de un espacio romboidal obtenido a su vez en el
interior del cuerpo de la construcción disponible, o sea un octágono alargado, los
niveles superiores fueron concebidos después armonizando las líneas curvas con
las más naturales de las formas geométricas alargadas: la elipse.
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La fachada es una obra maestra que tiene la virtud de corresponder con
coherencia con los valores arquitectónicos del interior del templo. Sus líneas
cóncavo - convexas, que avanzan y retroceden ante el espectador, definen un
ritmo sinuoso que conceden al conjunto más una sensación de arquitectura
modelada que construida.
Los dos poderosos entablamentos, tanto el que divide los dos niveles principales
como el del remate, parecen flotar sobre los muros sabiamente articulados a base
de columnas adosadas y nichos.
El movimiento ondulante encuentra su máxima manifestación en los entrante y
salientes cóncavos y convexos.
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Así pues, la planta se basa en un rombo en el que, en el centro de los lados y en
los vértices de los ángulos, Borromini inserta columnas ligeramente divergentes
que forman los puntos de anclaje de las paredes curvilíneas, las columnas en el
centro de los lados enlazan las partes convexas hacia el centro y las columnas de
vértice las cóncavas, las 8 columnas de los lados convexos forman la sujeción del
nivel superior, en el intersticio de los puntos de apoyo dos pares de cúpulas que
se enlazan en los diferentes espacios dejados por los apoyos, el interior de las
cúpulas está decorado con artesonado con tamaño decreciente hacia el interior
del radio para dar mayor profundidad a la perspectiva hacia el interior de la relativa
sección cóncava.
https://www.google.com.mx/hisstoriadoraprimitiva.blogspot.com-san-carlos-de-las-cuatro-fuentes
https://www.google.com.mx/Fcomentario-de-la-iglesia-de-san-carlos.
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la cúpula tiene como base una elipse en la que
se erige la estructura de la misma cúpula que
recibe luz por cuatro ventanas situadas en la
base. En el centro, linterna con planta a
ranuras que contiene ocho ventanas insertadas
en paredes curvilíneas convexas hacia el
interior que delimitan la figura interna a partir del diseño interno: un octágono
alargado con lados convexos hacia el centro.
Desde el exterior es posibile ver el cimborrio con cilindro elipsoidal que contiene la
cúpula que no sobresale en altura, mientras que desde el interior de la iglesia se
tiene otra bien distinta percepción de altura.
Tener en cuenta que también las ventanas del cimborrio son octagonales.
El diseño interior de la iglesia de San Carlo es un buen ejemplo de la forma en que
Borromini concibe la arquitectura a partir del espacio. Los muros no son
consecuencia de unidades geométricas que generan ángulos o puntos de
encuentro. Por el contrario son una sinuosa continuidad de columnas adosadas e
intercolumnios con decoración de nichos en un continuo absoluto que sigue la
planta generada a partir del doble círculo tangente.
Sobre el altar mayor retablo con la representación
de San Carlo Borromeo flanqueado por los
fundadores del Orden que adora la Trinidad, obra
de Pierre Mignard.(Foto a la izquierda)
El retablo del altar de la izquierda representa el
Éxtasis de San Juan Bautista de la Concepción,
obra de Prospero Mallerini (1819); el retablo del
altar de la derecha es el Reposo en Egipto, obra de
Giovan Francesco Romanelli; bajo el altar la urna
http://www.romaincamper.it/approfondimenti/chiese/carlinoS.htmlque contiene el cuerpo de la beata Elisabetta Canori
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Mora.
Justo a la derecha de la entrada una pequeñísima capilla, con planta hexagonal,
que alberga pinturas al óleo de Giuseppe Milanese (1653).
Por el paso a la derecha del altar mayor se alcanza el claustro, la sacristía, el
pasillo que conduce a la clausura y la cripta.
En el claustro cabe destacar, más allá de la perfecta armonía de las líneas, el
toque de más que Borromini le confiere diseñando las balaustradas con
columnitas alternas en sentido vertical, además en el pasillo que conduce al
convento hay dos grandes pinturas realizadas por G. D. Cerrini para los dos
altares laterales de la iglesia, una representaSanta Úrsula (1642), la otra
representa La Sagrada Familia con las Santas Inés y Catalina d'Alejandría,
Finalmente la sacristía presenta ornamentos del siglo XVII y algunas pinturas de
preciable manufactura.
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CONCLUCION.
Bueno para cerrar este tema de barroco en Italia impartido en materia de historia
de la arquitectura V, no cabe mencionar que el barroco fue un estilo de gran
importancia en la época del siglo XVII ya que marcar mucho la época fue donde
influyo mucho la iglesia y fue donde iso que, en la música, escultura, arte y
arquitectura marcara un cambio sorprendente, ya que en lo que mas nos interesa
es el el ámbito de la arquitectura.
Una ves analizando el edificio de la iglesia de san carlo alle quattro fontane me
doy cuenta en todo los aspectos que el arquitecto analizo para poder llevar acabo
su propuesta de la iglesia y al ver que no pudo ver su obra terminada y aunque su
sobrino la retomo fue una obra magnifica que marco en la época que nació el
barroco en Italia, bueno por ultimo quiero mencionar que esta corriente
arquitectónica es muy interesante ya que se basaba mas en la falsedad de los
elementos y la fantasia de los mismos por eso es de importancia tomar encuenta
el barroco en la actualidad y mas en nuestra formación como estudiantes de
Arquitectura.
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FUENTES DE INFORMACION.
http://sobrehistoria.com/todo-sobre-el-barroco/
http://luz-historia-arte.blogspot.mx/2009/05/arquitectos-del-barroco-italiano.html
https://www.google.com.mx/socialesmoriles.blogspot.com
https://www.google.com.mx/hisstoriadoraprimitiva.blogspot.com-san-carlos-de-las-cuatro-fuentes
https://www.google.com.mx/Fcomentario-de-la-iglesia-de-san-carlos.
http://www.romaincamper.it/approfondimenti/chiese/carlinoS.html
tambien era imposible tener una cierta amplitud en la camilla
SAN’T ANDREA AL QUIRINALE – BERNINI
ANGELINA VARGAS MARTINEZ
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA IV
ARQ. OCTAVIO HERNANDEZ DIAZ
400-A
INTRODUCCION
La arquitectura barroca tiene características que predominan en los edificios y en
cuanto al que hablaremos que es la iglesia de San’t Andrea al Quirinale se manifestó
los entablamentos que se curvan y los frontones que se parten, nos describen curvas,
contracaras y espirales. Otras características por el cual San Andrés en barroca: es
que utilizo cubiertas curvas como la cúpula en el centro de la iglesia, los soportes y el
entablamento fueron con fin decorativo, se buscó un efecto óptico y luminosidad,
dinamismo adquirido en las formas de la naturaleza, y el edificio se ve como una gran
escultura. Podemos agregar que también combina ciertos sistemas constructivos que
hacen esta edificación sea única.
SAN’T ANDREA AL QUIRINALE
Anteriormente existía una iglesia consagrada al apóstol San Andrés, y era bastante
privilegiada debido a se encontraba frente al palacio del Quirinal. En 1568 la iglesia fue
donada a los Jesuitas. A mediados del S. XVII al mandato del Papa Alejandro VII, fue
demolida la iglesia anterior, ya que el papa tenía como objetivo embellecer a la ciudad
y con esa finalidad se construyó la iglesia que ahora conocemos como: SAN´T
ANDREA AL QUIRINALE.
La construcción fue encargada por al Cardenal Camillo Pamphili. Y el arquitecto a
cargo de la construcción fue uno de más grandes arquitectos barrocos: Gian Lorenzo
Bernini.
La construcción de la iglesia comenzó en octubre de 1568, y en 1676 la iglesia se abre
a la vía pública, es decir, anteriormente durante su construcción, la iglesia fue aislada
por un muro construido el cual solo se podía entrar mediante entradas laterales.
Duraron 6 años en decorar la sala oval de la cúpula (1660-1666) que más a delante
mostraremos. En 1668 se decora el presbiterio y el revestimiento de travertino de la
fachada.
PLANTA ARQUITECTONICA
Bernini había optado una planta pentagonal para crear una arquitectura más
representativa opero surgieron algunas complicaciones como como tener una cierta
relación del patio con la iglesia, también era imposible tener una cierta amplitud en la
capilla principal y la decoración de la iglesia.
Primer propuesta de la planta arquitectónica
de Bernini
Esta fue la primera propuesta de Bernini para la iglesia de San Andrés pero debido a
las complicaciones que se produjeron optaron por el ovalo transversal ya que se
permitía ampliar la capilla principal y jugar con las formas de las capillas laterales. La
iglesia cuenta con este ovalo transversal para darle mayor amplitud a la iglesia y que el
visitante al acceder a esta se encuentra de frente con la capilla principal. Tiene unas 4
capillas laterales ubicadas en los extremo del eje transversal menor y a los lados de
cada uno de las capillas se encuentran unos nicho que pueden ser utilizados para
confesionarios.
Su fachada resulta clásica con unas pilastras monumentales corintias que sostienen un
entablamento y un frontón triangular, también se emplea pilastras jónicas con un
pórtico curvado y sobresaliente que contiene el emblema de la familia Pamphili,
elevado sobre columnas exentas (también de orden jónico), que parece adelantarse
para recibir al visitante y en el cual se cobija otro frontón triangular. También tiene el
doble muro desplegado en dos las cóncavas y el volumen concentrado y convexo del
cuerpo de la iglesia con esto Bernini quiso contraponer y jugar con las superficies,
volúmenes y líneas.
El juego que realiza en la fachada entre la plaza de acogida cóncava y la
escalinata/pórtico de acceso convexo, inaugura un estilo donde la línea curva y la
contracurva sorprende al espectador. Bernini con este crea rasgos característicos de el
que fue su capacidad de unificar varias artes un una misma obra, unificas diferentes
sistemas constructivos y asombrar al visitante mediante la arquitectura que fue
convertida en una maravilla teatral.
En el interior de San Andres de Quirinal, en los muros de la iglesia, a ambos lados de
los extremos del eje mayor, se sitúan cuatro capillas con altares separadas por
pilastras corintias. A sus lados, otros cuatro nichos con tribunas sobre ellos permiten
alojar confesonarios.
La cubierta se articula en torno a una gran cúpula ovoide cuyos nervios dobles reflejan
la alteración de los intercolumnios. Sobre la cornisa se abren las únicas ventanas que
iluminan cenitalmente el edificio, mientras que toda la bóveda se decora con casetones
hexagonales que, al reducirse en tamaño, crean una mayor sensación de altura que se
culminaría en el pequeño y oscuro óculo de la linterna.
Existe un ábside que enmarcaba el fondo de la capilla principal, dispuesta frente a la
entrada, y a cuyos lados se situaban dos pares de columnas corintias de mármol que
sostienen un frontón curvo partido en el que se colocó una escultura de San Andrés en
vuelo hacia el cielo. Por tanto, en el conjunto de este eje, el juego de volúmenes se
basa en lo contradictorio: convexo en la entrada y cóncavo en la capilla.
La decoración utiliza los propios elementos arquitectónicos y su dinamismo , y tambien
que se añade el diseño del suelo que repite esquemáticamente los nervios de la
cúpula, uniendo así ambos planos.
Sin embargo lo más espectacular de la decoración son sus esculturas en mármol que
se colocan sobre ventanas, altar y cúpulas menores. En ellas se tiene muy en cuenta la
influencia de la luz para integrarlas perfectamente en el ambiente.
En todo este conjunto sorprende también la riqueza de los materiales empleados:
mármoles de distintos colores, estucos y dorados, esculturas de ángeles. Todo ello al
servicio de una idea principal: la de hacer visible que el martirio de San Andrés,
conforme aparece reflejado en el lienzo del altar mayor, fue el glorioso camino que lo
condujo a la vida eterna. Pura escenografía barroca. El arte de la sorpresa.
Conclusion
En conclusion podemos deducir que Bernini jugo con las formas, dimensiones,
sistemas constructivos, colores, luminosidad, volumenes, etc; para proyectar y construir
un edificio que en si, nos muestra una escenografia unica de la arquitectura barroca. Al
principio nos proyecto una planta arquitectonica pentagonal que debido al espacio y a
las necesidades requeridas se opto por una ovalo tranversal que proporciono una
ilusion optica de amplitud, y tambien con ello se manifesto la importancia de la capilla
principal ya que el acceso y la capilla estan en polos opuestos. Con esto ello podemos
observar en la inteligencia y parte artistica que manifesto Bernini en la iglesia de San ‘t
Andrea al Quirinale para proporcionar una arquitectura magnifica y digna de
contemplar.
Glosario Arquitectonico
Presbiterio: En la iglesia es el lugar donde se sitúa el altar mayor, reservado al clero y
separado de la nave de la misma.
Intercolumnio: Espacio entre dos columnas, más bien entre los miembros inferiores de
los fustes.
Ediculo: Se trata de una pequeña edificación, generalmente conocida como templete
que es utilizado como relicario o tabernáculo.
Referencias
http://www.antoniohernandez.es/Arte/Temas/NAVARRETE/Tema%2013.%20BARROC
O%20ARQUITECTURA.pdf
http://arquitecturas-
dibujadas.wikispaces.com/Catedral+San+Andr%C3%A9s+del+Quirinal
http://aprendersociales.blogspot.mx/2009/03/santandrea-al-quirinale.html
http://seordelbiombo.blogspot.mx/2012/02/sant-andrea-del-quirinal-bernini.html
http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/SANT_ANDREA_AL_QUIRINALE
PALACIO REAL DE CASERTA
ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA
UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
ALUMNA: RAQUEL VERONICA ZÚÑIGA MORA
500A
25-SEPTIEMPBRE DE 2014
INTRODUCCIÓN:
El barroco fue un período en el que se adoptó una nueva forma de idear las artes,
se originó no solo en la pintura sino en varios campos artísticos como la música, la
literatura, la ópera, la danza, el teatro y la arquitectura; abarcó el siglo XVII y
principios del XVIII, surgiendo en Italia. El término BARROCO obtuvo un
significado despectivo de recargado, engañoso, caprichoso.
EL BARROCO EN LA ARQUITECTURA ITALIANA
Existen tres periodos en la arquitectura barroca italiana
• lº- Periodo de transición. 1600-1625. Todavía hay rasgos manieristas. El mejor
representante de esta transición es Maderna (1556-1629).
• 2º- Alto Barroco o Barroco pleno. 1625-1675. El más importante en esta época
es Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) y después Francesco Borromini (1599-1667)
• 3º- Barroco tardío y Rococó. 1675-1750. Destaca aquí Guarino Guarini
(1624~1683).
CARACTERISTICAS DEL BARROCO ITALIANO
formas más dinámicas, excesiva decoración, adoptó formas curvas
cóncavas y convexas
utilización de mármoles policromos, bronces y mosaicos
claroscuro
gran abundancia de la columna
uso de nuevas columnas “salomónicas”
gran interés por el urbanismo
abundancia de nichos
interés por espacios lúdicos
riqueza de colorido
elementos constructivos sometidos a los
ornamentales
Detalle de ornamentación
Palacio Real de Caserta
cornisas
remodelación basado esencialmente en la exaltación temática religiosa
molduras
tímpanos
pilastras
dimensiones colosales
plantas centralizadas ( elípticas, ovales en general formas geométricas)
sensación de movimiento con alternancia de elementos rectos y curvos
techos abovedados
remates, volutas
PALACIO REAL DE CASERTA Ubicado en Caserta, región de Italia de la Campania, diseñado en el siglo XVIII por
el arquitecto Luigi Vanvitelli a cargo de Carlos VII cuya función sería la de centro
administrativo del nuevo Reino de Nápoles, Carlos VII jamás vio terminado el
palacio y fue ocupado como casa veraniega
por su hijo Fernando IV y a los demás
monarcas, tiempo después fue donado al
pueblo italiano en el año de 1919 por el rey
Víctor Manuel III; este palacio es considerado
como el más grande del mundo con un total de
2 millones de metros cúbicos.
El conjunto arquitectónico ocupa
45.000 metros cuadrados, con un
total de cinco plantas, alcanza una
altura de 36 metros. La fachada
principal cuenta con 143 ventanas y
con nada menos que 1200
habitaciones y 34 escalinatas. El
edificio de ladrillo y los pisos
inferiores aparecen revestidos con lastras de travertino. Toda la estructura se
corona con una amplia cúpula central. En el interior se muestra una gran variedad
de estucos, bajorrelieves, frescos, esculturas y suelos de taracea, se emplearon
los más lujosos materiales. Las partes más sorprendentes del palacio son, la
monumental escalera de honor y la capilla.
La Capilla Palatina, diseñada por Vanvitelli es el espacio que más que ningún
otro muestra una clara analogía con el modelo de Versalles.
El teatro de corte se trata de una sala en forma de herradura redondeada y
solemnizada por la particular disposición de las columnas, de orden gigante. La
pinacoteca en su interior se sitúa a través de una serie de habitaciones unidas
entre sí donde se exponen pinturas de naturalezas muertas, acontecimientos
guerreros y retratos de la familia de
Borbón.
La Biblioteca Palatina se localiza a un
lado de los Apartamentos de la Reina
Carolina, mujer refinada y de gran
cultura. El espacio aparece
delicadamente decorado con relieves y
frescos, como el de los signos del Zodíaco y las constelaciones, siguiendo un
diseño del mismo Vanvitelli. Son evocadoras las salas dedicadas a las cuatro
estaciones.
El jardín, de estilo italiano, compuesto por extensos prados, céspedes cuadrados.
A lo largo del eje central se encuentran estanques, fuentes y cascadas, adornadas
con grandes conjuntos escultóricos que culminan con la Gran Cascada.
Detalle altar de capilla
palatina
Se cuenta con un típico jardín inglés que es
menos simétrico en relación al italiano, fue
un deseo de María Carolina de Austria y se
plantaron numerosas plantas indígenas y
exóticas.
CONCLUSIÓN:
El palacio Real de Caserta es una o si no la
más importante obra arquitectónica debido a su belleza y monumentalidad, tiene
una similitud al palacio de Versalles pero lo supera en tamaño y calidad de
acabados.
El diseño interior en su mayoría fue realizada por la misma reina María Carolina,
ya que se destacaba por su buen gusto, elegante y refinado.
Glosario de términos:
Lúdico: designa pues a todo lo relativo al juego, al ocio, entretenimiento y
diversión
pinoteca: Galería o museo de pinturas.
Travertinos: es una roca sedimentaria formada principalmente de carbonato
cálcico y originada hace millones de años por los depósitos de ríos y
manantiales que le proporcionaron una belleza única y atemporal.
Referencias bibliográficas:
• Leer más: http://www.monografias.com/trabajos16/arte-barroco/arte-
barroco.shtml#ixzz3DvSaob00
http://luz-historia-arte.blogspot.mx/2009/05/arquitectos-del-barroco-
italiano.html María Luz Jorquera. Profesora de Historia del Arte. 2º de
Bachillerato. Colegio Villamadrid.
http://www.italia.it/es/ideas-de-viaje/lugares-unesco/caserta-el-palacio-real-
y-el-parque.html
http://www.arqhys.com/articulos/italiano-barroco.html