herramientas para la gestión y difusión de colecciones: el plan ...€¦ · mÁster desarrollos...
TRANSCRIPT
MÁSTER DESARROLLOS SOCIALES DE LA CULTURA ARTÍSTICA 2011-2012
Herramientas para la gestión y difusión de colecciones: el Plan Museológico y el Plan Educativo
Su aplicación en el Museo Berrocal
Celia Fernández Quintana
Herramientas para la gestión y difusión de colecciones: el Plan Museológico y el Plan Educativo. Su
aplicación en el Museo Berrocal por Celia Fernández Quintana se encuentra bajo una Licencia Creative
Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
Basada en una obra en http://lanzaderacultural.wordpress.com/.
Prólogo
El trabajo que se presenta supone un primer acercamiento al entorno museístico.
Este supuesto práctico es la plasmación de los contenidos aprendidos a lo largo de la
asignatura de la Licenciatura de Historia del Arte Museología y Museografía durante
el curso 2010-2011, así como en la asignatura Gestión del Patrimonio y Prácticas
curatoriales y en las conferencias impartidas en el marco de Nuevos Museos y
Nuevas Prácticas museológicas dentro del Máster Desarrollos Sociales de la Cultura
Artística durante el curso 2011-2012. De gran importancia para el desarrollo de este
proyecto ha sido también mi colaboración dentro del Departamento Pedagógico del
Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.
La redacción de este proyecto, me ha otorgado la oportunidad de conocer de primera
mano las pautas a seguir a la hora de la creación y funcionamiento de un museo.
Además, me ha permitido descubrir la obra de un magnífico escultor que tiene bien
merecida la apertura de su museo monográfico.
Proyecto
El presente proyecto se ha dividido en dos bloques, por un lado el plan museológico y
museográfico, y por otro el plan educativo.
Plan museológico
En primer lugar se ha realizado un análisis de la institución para conocer sus
necesidades y objetivos. Después, se acometió el estudio de la colección, destacando
los rasgos definidores de esta, con el fin de hacer un discurso expositivo lo más
acorde posible con el espíritu y la forma de entender el arte del escultor algaideño.
En segundo lugar, se ha llevado a cabo la creación práctica de una base de datos
susceptible de inventariar cualquier elemento del museo, desde las piezas, a las
fotografías, libros o documentos.
Por último, se configuró el montaje expositivo de una de las salas, dedicada al
conjunto escultórico de los Almogávares.
Plan educativo escolar
El plan educativo desarrollado se centra en el público escolar con propuestas
específicas para cada nivel educativo. Su finalidad es acercar la obra de Berrocal en
su forma y concepción, para establecer paralelismos con elementos de su propio
entorno, y que sirva de un primer acercamiento hacia el arte contemporáneo.
Se ha estructurado en tres niveles educativos: Infantil, Primaria y Secundaria, y se
han creado tres cuadernillos didácticos, uno para para el profesorado, otro para
Infantil y el último para Primaria. Para Secundaria se ha optado por una visita guiada
al museo. Todo el contenido del plan didáctico puede consultarse en el cuaderno del
profesor.
Para finalizar, me gustaría aclarar que este texto debe contemplarse como lo que es,
un trabajo fin de máster realizado por alguien que acaba de iniciarse en el mundo de
la museología, y que este proyecto no es más que una toma de contacto con el
entorno museístico.
Este trabajo no podría haberse llevado a cabo sin la orientación y ayuda inestimable
de los profesores Teresa Sauret e Isidoro Coloma y sin el apoyo y amabilidad de la
familia Berrocal.
Septiembre de 2012
INDICE
PLAN MUSEOLÓGICO
I. Análisis de la institución 8
1. Definición y justificación del museo. 2. Finalidades y objetivos del museo. 3. Breve historia de la institución. 4. Situación jurídico-administrativa. 5. Ubicación del museo. Estudio del entorno urbano y rural del mismo. 6. Valoración de las relaciones y papel del museo en su entorno cultural 7. Ámbito local, autonómico, nacional e internacional.
II. La colección 18
1. Colección disponible.
2. Formas de ingreso de la colección
3. Investigación de la colección.
4. Catalogación de la colección.
III. Conservación 21
1. Conservación preventiva.
2. Climatización.
3. Restauración.
IV. El edificio 23
1. Historia y titularidad del edificio.
2. La arquitectura: Distribución del espacio.
Área pública sin bienes culturales muebles.
Área pública con bienes culturales muebles.
Área interna sin bienes muebles.
Área interna con bienes muebles.
V. Exposición 28
1. Exposición permanente
a. Programa expositivo Sala 1
b. Programa expositivo Sala 2
c. Transmisión de la información
2. Iluminación
VI. Difusión y comunicación 43
1. Definición del público.
2. Programación de actividades.
VII. Seguridad 48
1. Organización de la seguridad.
2. Protección pasiva.
3. Seguridad en caso de incendio o emergencia.
4. Seguridad en caso de robo.
VIII. Recursos humanos 51
1. Plantilla estable.
2. Plantilla eventual.
3. Plantilla externa.
IX. Planos 53
X. Imágenes 59
Bibliografía 66
PLAN EDUCATIVO
I. Cuaderno del profesor 68
II. Cuaderno educativo nivel I 85
III. Cuaderno educativo nivel II 92
PLAN MUSEOLÓGICO
1. Definición y justificación del museo.
El Museo Berrocal se configura como una
entidad artística y cultural basada en la
exposición, difusión, interpretación,
documentación y estudio de la obra de Miguel
Berrocal y del marco histórico-artístico en el
que esta se adscribe.
Se erige como un espacio museístico
monográfico dedicado a la obra escultórica y
pictórica de uno de los escultores más
importantes del panorama español e
internacional de la segunda mitad del siglo XX,
Miguel Ortiz Berrocal (Villanueva de Algaidas,
1933-Antequera, 2006) cuya producción
artística viene destacada por la
desmontabilidad escultórica.
La obra de Berrocal trastoca la noción
tradicional de escultura, dando un paso más
allá hacia el concepto de lo contemporáneo.
Su escultura desmontable permite la
intromisión de la forma interna en el exterior,
la escultura se hace desde y para dentro, por
primera vez, la escultura se despoja de su
superficie para enseñarnos sus intestinos.
Tristemente, Berrocal es poco valorado en
España y Andalucía, aunque tiene gran
reconocimiento en Francia e Italia. Para
ayudar a difundir su obra y su persona, se
hace necesario promover la apertura de su
museo, proyectado desde el año 2000.
Además, el museo se convertiría en un centro
cultural y artístico, referente para toda la
comarca y la Comunidad Autonómica
Andaluza. Y supone la puesta en valor de uno
de los artistas andaluces más notables de la
segunda mitad del siglo XX.
Ya se dispone de un edificio realizado para
albergar al futuro museo Berrocal, que
aunque inacabado, está terminado en su gran
mayoría.
Gran parte de la obra de Berrocal se
encuentra almacenada en el último taller del
artista en Villanueva de Algaidas, sede de la
actual Fundación Escultor Berrocal para las
Artes, y a solo cinco minutos del edificio
anteriormente mencionado.
2. Finalidades y objetivos del museo.
Conocer, investigar divulgar y
conservar la obra y la personalidad
artística de Miguel Berrocal.
Dirigir, gestionar, fomentar y potenciar
el Museo Berrocal.
Desarrollar programas educativos y/o
científicos centrados en la obra
artística de Miguel Berrocal.
Desarrollar programas educativos y/o
científicos basados en el marco
histórico-artístico del siglo XX.
Investigar, fomentar y potenciar el conocimiento, difusión y desarrollo cultural y económico de Villanueva de Algaidas.
Crear un Centro documental donde se recoja todo lo referente a cualquiera de los apartados anteriores.
Fomentar la acción cultural y creativa de la comarca.
3. Breve historia del museo
El Museo Berrocal tiene su germen en la
exposición antológica del escultor Miguel
Ortiz Berrocal organizada por el Ministerio de
Cultura en el Palacio Velázquez de Madrid en
1984. Es en esta exposición, cuando Berrocal,
tras muchos años alejado de España, coincide
con paisanos de su pueblo natal malagueño
de Villanueva de Algaidas. Este encuentro
sirve de detonante para la creación en 1985
de la Asociación de Amigos de Berrocal, con
sede en Villanueva de Algaidas, y dedicada a
“el conocimiento y divulgación de la obra de
Miguel Ortiz Berrocal”1 y que tiene como
finalidad primordial la creación, gestión y
difusión del Museo Berrocal.
En 1986 algunos miembros de la Asociación
Amigos de Berrocal viajan a la casa de
Berrocal en Negrar cerca de Verona, bajo la
invitación del escultor y su esposa. Ese mismo
año, Berrocal comienza a realizar las primeras
donaciones a la asociación, que conformaran
los primeros fondos de la actual colección.
El 1 de mayo de 1986 Berrocal regresa a su
ciudad natal para recibir el título de hijo
predilecto de Villanueva de Algaidas.
En 1986 se realiza una exposición en
Villanueva de Algaidas con las piezas de la
Asociación, con las del Ayuntamiento, y con
algunas prestadas por el escultor para el
acontecimiento.
1 Estatutos Asociación Amigos de Berrocal.
Ese mismo año, Berrocal dona al
Ayuntamiento la escultura Torso Es, obra de
gran formato realizada en piedra. Hoy
colocada en la fuente de la Plaza Berrocal.
Además dona a la Asociación dos esculturas y
algunos dibujos fechados entre 1948 y 1949,
donadas por los padres del escultor Don
Enrique Ortiz Berrocal y Doña Enriqueta
Berrocal Adrover.
A partir de este momento, siempre que
Berrocal realizaba una nueva obra gráfica
donaba un ejemplar a su pueblo.
En 1987 se abre el primer Museo Berrocal en
Villanueva de Algaidas, en la Calle Granada nº
20 y promovido y gestionado por la
Asociación Amigos de Berrocal. Este museo
era a la vez la sede de la propia asociación. Se
situaba en una casa popular de la localidad
propiedad del Ayuntamiento. El edificio se
estructuraba en dos plantas, con cinco salas,
oficinas, tienda y un gran patio posterior que
más tarde fue adaptado para cubrir funciones
museísticas. La intención de Berrocal era la de
incorporar la superficie de este inmueble al
nuevo edificio, para crear un gran espacio
museístico. El museo se cerró en marzo de
2010, momento en el que se disuelve la
Asociación de Amigos de Berrocal.
En 1992 se celebra una segunda exposición de
Berrocal en Villanueva de Algaidas “Berrocal:
Proyecto de su museo, monumentos, obras
recientes”. Procedentes de su taller en
Verona, llegan a su pueblo una selección
importante de modelos de gran formato y las
maquetas arquitectónicas de las esculturas
monumentales realizadas para el Comité
Olímpico Internacional, la Exposición
Universal de Sevilla, y Madrid Capital Cultural.
Todas estas obras de gran tamaño
permanecen en las salas de la calle Granada
20 hasta marzo de 2010.
En 1995, el Ayuntamiento de Villanueva de
Algaidas impulsa y destina fondos municipales
para la construcción del edificio destinado a
futuro museo.
En el año 2000 se pone la primera piedra del
nuevo edificio bajo el proyecto de los
arquitectos María Fraile y Javier Revillo. En el
año 2003 se paraliza la construcción por falta
de fondos.
En 2004 Berrocal decide trasladar su
residencia y taller de Verona a su pueblo.
Fallece en Antequera el 31 de mayo de 2006
en plena actividad creativa.
El 22 de noviembre de 2007, los herederos de
Berrocal, cumpliendo con su voluntad expresa
y culminando así el proyecto que el artista
inició en vida, constituyen la Fundación
Escultor Berrocal para las Artes, cuyos fines
son “la conservación, el estudio y la difusión
de la obra de Miguel Berrocal y la
contribución al desarrollo y progreso de la
cultura y de las artes”2.
El 30 de enero de 2010 se disuelve la
Asociación Amigos de Berrocal, y, el 13 de
marzo de conformidad con lo recogido en el
artículo 21 de sus estatutos, acuerda donar su
patrimonio de obras de Berrocal al pueblo de
Villanueva de Algaidas, representado por su
Ayuntamiento.
En septiembre de 2012 se conforma el
Patronato Museo Berrocal y se comienza a
elaborar el presente plan museológico
aportando toda la información y
2 Estatutos Fundación Escultor Berrocal para las Artes
documentación necesaria para la apertura del
museo3.
4. Situación jurídico-administrativa
El Museo Berrocal será gestionado por el
Patronato de la Fundación Museo Berrocal,
configurado siguiendo el reglamento vigente
en esta materia, el Decreto 32/2008 del 5 de
Febrero que rige la creación y funcionamiento
de las Fundaciones en la Comunidad
Autónoma de Andalucía.
El Patronato está conformado a su vez por
cuatro instituciones:
Por un lado la Fundación Legado
Berrocal4, constituido por los patronos
de la Fundación Escultor Berrocal y
que aporta al museo una parte de la
colección particular del artista en
forma de cesión prorrogable de diez
años. Esta Fundación tendrá los
derechos de reproducción de las
imágenes, así como los derechos de
copia de aquellas obras susceptibles
de ello.
Por otro, el Ayuntamiento de
Villanueva de Algaidas, a través de la
Fundación Algaidas y Berrocal5, que
aporta el edificio museístico y
cincuenta y ocho obras escultóricas y
pictóricas en régimen de cesión
prorrogable por diez años.
La Diputación Provincial de Málaga,
que aportará capital al Patronato.
3 Supuesto práctico. 4 El nombre Fundación Legado Berrocal es únicamente un
ejemplo, no se trata de una Fundación real. 5 El nombre Fundación Algaidas y Berrocal es únicamente un
ejemplo, no se trata de una Fundación real.
Otras instituciones. Como por ejemplo
la Junta de Andalucía, o Unicaja,
entidad que ya colabora con la
Fundación Escultor Berrocal desde
2008.
Fig. 1: Esquema conformación del Patronato
El Museo Berrocal estará regido por un
Consejo Ejecutivo, formado por miembros de
las dos fundaciones, de la Diputación y del
resto de instituciones participantes, de
acuerdo a estos porcentajes:
Fundación Legado Berrocal 51%
Fundación Algaidas y Berrocal 17%
Diputación Provincial de Málaga 16%
Resto de instituciones 16%
Cómo se observa, la Fundación Legado
Berrocal ostenta el mayor porcentaje,
conformándose como la institución que
gobernará y dirigirá el Patronato.
La presidencia del Patronato del museo
recaerá en Doña María Cristina Blais y Sajonia-
Coburgo-Braganza, esposa del escultor y
presidenta de la Fundación Escultor Berrocal.
La vicepresidencia será ocupada por Don José
Cabrera Díaz, alcalde de Villanueva de
Algaidas.
La sede del Patronato se situará en el edificio
museístico.
El Patronato tiene como primer objetivo la
redacción de sus Estatutos.
El Patronato será la entidad encargada de
velar por el buen funcionamiento del museo,
y por el perfecto estado de la colección.
También se encargará de la designación del
director artístico del museo.
Podrán formar parte del Patronato
especialistas designados por las diversas
instituciones participantes.
De acuerdo con el artículo 37 de la Ley
10/2005, de 31 de mayo, el Patronato
aprobará y remitirá al Protectorado6, en los
últimos tres meses de cada ejercicio, un plan
de actuación, en el que quedarán reflejados
los objetivos y las actividades que prevean
desarrollar en el ejercicio siguiente.
6 Protectorado de las Fundaciones Andaluzas
Patro
nato
Mu
seo B
errocal
Fundación
Legado Berrocal
Fundación
Algaidas y
Berrocal
Diputación
Provincial de
Málaga
Otras
Instituciones
Fundación
Escultor Berrocal
Ayuntamiento de
Villanueva de
Algaidas
5. Ubicación del museo. Estudio del entorno urbano y rural del mismo.
La sede del Museo Berrocal se encuentra en la
localidad malagueña de Villanueva de
Algaidas, en Calle de la Viña.
Villanueva de Algaidas se encuentra situada al
noreste de la provincia de Málaga, en la
comarca de Nororma y dentro de partido
judicial de Archidona. Limita al oeste con la
Provincia de Córdoba. Su término municipal
ocupa una superficie de 75 km². Su población,
según datos de 2010, es de 4.515 habitantes.
La localidad disfruta de buenas
comunicaciones, a 11 km de la A-45 Málaga-
Córdoba, y a otros 10 km de la A-92. Sin
embargo, esos escasos 10 kilómetros que
separan la localidad de las principales vías
andaluzas se realizan por una carretera
comarcal estrecha, que aunque de trazado no
muy complicado, hace que el viaje no sea del
todo ameno para el futuro visitante.
La ubicación del municipio viene a
corresponder prácticamente al centro de
Andalucía. Se encuentra a distancia de media
hora de Antequera, a una hora de Málaga y a
hora y cuarto de Granada y Córdoba. De
Sevilla y Jaén se encuentra a dos horas,
mientras que se sitúa a tres horas de Huelva,
Almería y Cádiz.
La calle en la que se emplaza el Museo es una
bocacalle de Calle Granada, una de las vías
principales de la localidad (Ver Fig. 3).
Villanueva de Algaidas
Fig. 2. Mapa de conexiones de Villanueva de Algaidas con las capitales andaluzas (excepto Almería)
MUSEO BERROCAL
Calle Granada
Fig. 3: Plano de situación del museo dentro de la localidad de Villanueva de Algaidas
Fig. 4: Creación Foco artístico Berrocal
El Museo se localiza junto a la casa natal del
artista (actualmente en estado de ruina) junto
a la casa-museo y junto a la sede del anterior
museo y de la ya disuelta Asociación de
Amigos de Berrocal. El Taller (sede de la
Fundación Berrocal en Villanueva de Algaidas
y actual almacén, centro de exposición y
documentación de Berrocal) se encuentra
algo más alejado, pero a tan solo cinco
minutos en coche. Esta concurrencia de
espacios posibilita la creación de un
importante foco artístico centrado en el
escultor, y posibilitando la futura expansión
del museo. (Ver Fig. 4)
6. Valoración de las relaciones y
papel del museo en su entorno
cultural. Ámbito local,
autonómico, nacional e
internacional.
Todo museo debe servir como referente
cultural y artístico de una población, y debe
mantener una constante relación con otras
instituciones similares, para ayudar a
conseguir sus objetivos y finalidades. Por ello,
es fundamental introducir a nuestro museo
dentro de una red local y autonómica, pero
sin olvidar tampoco el ámbito local, europeo e
incluso mundial.
El Museo Berrocal tiene la singularidad de que
es el uno de los pocos museos dedicados al
arte contemporáneo de la provincia.
Ámbito local
El museo Berrocal sería el primer
emplazamiento museístico dedicado al arte
contemporáneo de la zona.
En la comarca existen dos museos
municipales; el Museo Municipal de
Archidona y el Museo Arqueológico Municipal
de Cuevas de San Marcos.
En Antequera la oferta es más amplia, aunque
tampoco hay representación del arte
contemporáneo:
Museo Municipal de Antequera.
Casa Museo de la Diputación
Provincial o de los Colarte.
Museo Taurino
Museo Conventual de las Descalzas
Museo de Usos y Costumbres San
Benito.
Museo del Aceite – Hojiblanca.
Ámbito autonómico
En su juventud en París, Berrocal mantuvo
contacto con Pablo Picasso, y su plástica
escultórica quedó impregnada de una clara
impronta picassiana. La temática berrocaliana
está marcada por la abordada por Picasso, la
mujer recostada, la tauromaquia, en
definitiva, una fascinación por la recuperación
de lo mediterráneo. Además Berrocal, como
coleccionista de arte contemporáneo, cuenta
con varias obras de Picasso. Estos puntos de
unión hacen necesaria una relación estrecha
entre el Museo Picasso Málaga y la Fundación
Casa Natal.
Andalucía cuenta con dos museos dedicados
al arte contemporáneo, el Centro Andaluz de
Arte Contemporáneo de Sevilla, y el Centro de
Arte Contemporáneo de Málaga. Y en
Granada se sitúa el Centro Guerrero, museo
monográfico dedicado al pintor José
Guerrero.
Ámbito nacional
Como centro de arte contemporáneo
nacional, es natural la colaboración con el
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Ya hemos abordado anteriormente la relación
entre Picasso y Berrocal, por lo que debemos
incluir el Museo Picasso Barcelona dentro de
esta red de relaciones museísticas.
Berrocal fue un buen amigo de Salvador Dalí,
con el que llegó a intercambiarse obra y a
realizarle algunos retratos y homenajes
escultóricos, como la escultura Salvador y
Dalila, opus 157 (1974-78). Por ello debemos
contar con el apoyo del Teatro-Museo
Salvador Dalí de Figueras (Gerona) y con la
Fundación Gala-Salvador Dalí.
En el Museo Patio Herreriano de Valladolid se
localiza el Fondo Ángel Ferrant, primer
profesor e introductor de Berrocal en la
creación escultórica.
Como otro gran escultor español de la
segunda mitad del XX y por la influencia de su
obra en Berrocal, es fundamental mantener
relaciones con la Fundación-Museo Jorge
Oteiza, Alzuza (Navarra)
También se colaborará y trabajará con los
distintos museos de Arte Contemporáneo
provinciales o autonómicos, como el Instituto
de Arte Valenciano, el Museo de Arte
Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC),
el Museo de Arte Contemporáneo de
Barcelona (MACBA), el Instituto Valenciano de
Arte Moderno (IVAM) o el Centro Gallego de
Arte Contemporáneo, etc…
Listado de instituciones españolas con obras
de Miguel Berrocal:
Auditorio de la música de la Cartuja, Sevilla
Ayuntamiento de Huelva
Ayuntamiento de Málaga
Ayuntamiento de Villanueva de Algaidas, Málaga Ayuntamiento de Madrid
Fundación Juan March, Madrid
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Ayuntamiento de Oviedo, Asturias
Ayuntamiento de Zaragoza
Ámbito internacional
Berrocal pasó gran parte de su vida en Negrar,
comuna italiana de la provincia de Verona y
en Crespières, localidad cercana a París. En
estos municipios, Berrocal desarrollo gran
parte de su obra artística, por lo que el Museo
debe llevar a cabo actividades que mantengan
el recuerdo de Berrocal en las localidades.
La obra de Berrocal se encuentra dispersa por
diferentes museos e instituciones del mundo,
incluso está presente en el Museum of
Modern Art de Nueva York (MoMA) que tiene
entre sus fondos a la escultura Maria de la O,
opus 92 (1964)
Listado de instituciones internacionales con
obras de Miguel Berrocal:
Alemania
Neue Nationalgalerie, Berlín
Museum Boymans-va Beuningen, Rotterdam
Museum Ludwig, Köln
Stadtische Kunsthalle, Mannheim
Hamburger Kunstahalle, Hamburg
Rathaus, Ulm
Sprengel Musum, Hannover
Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart
EEUU
Albrighr-Knox Art Gallery, Buffalo, New York
Museum of Contemporary Art, Los Angeles
Museum of Modern Art, New York
Hirsborn Museum and Sculpture Garden,
Washington D.C.
Jewish Museum, New York
University of Michigan – Museum of Art Ann Arbor, Michigan Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
Francia
Musée d`Art Moderne de St-Etienne, St-
Etienne
Musée d`Art Moderne de la Ville de Paris,
Paris
Mairie de Noisy-Le-Grand, Marne-la-Vallée
Italia
Camara di Commercio di Carrara, Carrara
Galeria Nazionale d`Arte Moderna, Roma
Oficina de Turismo Español, Roma
Suiza
Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds
Musée Olympique, Lausanne
Fonds Cantonal de Décoration et d`Ars Visuel, Genève
Inglaterra
Victoria and Albert Museum, London
Paises Bajos
Beeelden aan Zee Museum, Scheveningen
Corea del Sur
Internacional Sculpture Museum, Oympic Park, Seúl
Israel
Israel Museum, Jerusalem
Bélgica
Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique,
Bruxelles
1. Colección disponible.
Definición.
En Berrocal es fundamental el término de
Opus, con el que se refiere a cada una de sus
esculturas. Pero el término opus es mucho
más amplio que el de escultura, ya que
además de la escultura final, incluye todos los
dibujos, pinturas, maquetas, vaciados o libros
de montaje, realizados antes, durante y
después de la conclusión de esa pieza
escultórica determinada. Es decir, que el
término opus engloba todo el trabajo
abordado relacionado con la escultura final.
El museo cuenta con una representación de
todas las opus, ya sea a través de esculturas,
de miniesculturas, de maquetas, de vaciados o
de dibujos.
La colección disponible comienza en 1948, con
los primeros dibujos de Berrocal, y termina en
2006, año de su muerte.
Origen.
La gran mayoría de las piezas provienen de la
colección personal del artista, heredada por
sus hijos y su esposa y cedida al museo a
través de la Fundación Legado Berrocal.
La colección cedida por el Ayuntamiento de
Villanueva de Algaidas, a través de la
Fundación Algaidas y Berrocal, está
compuesta por 57 obras.
Titularidad.
La colección del museo está en régimen de
cesión por diez años prorrogables, procedente
de la Fundación Escultor Berrocal y del
Ayuntamiento de Villanueva de Algaidas7
Características de la colección.
Miguel Berrocal realizó aproximadamente 500
opus durante su vida artística. Como ya
hemos dicho, el museo cuenta, como mínimo,
con una representación de cada opus. Y a esas
aproximadamente 550-600 piezas escultóricas
hay que añadir pinturas, grabados, dibujos, un
amplio archivo fotográfico, y un importante
fondo bibliográfico.
Si expresamos porcentualmente el total de la
obra plástica del museo, las obras escultóricas
vendrían a suponer aproximadamente entre
un 40% y un 50% del total de la colección, y la
obra gráfica un 60-50%.
Las esculturas son realizadas en diversos
materiales como el hierro forjado, el bronce,
la plata, el kevlar, el acero, la madera o el
yeso. También contamos con una gran
diversidad de materiales y técnicas en la obra
gráfica, como óleo, acuarela, grafito, témpera,
aguafuerte, papel gofrado, linoleografía o
serigrafía.
2. Formas de ingreso del objeto.
La colección permanente ha entrado al museo
en forma de depósito por diez años
prorrogables.
A pesar de ser un museo monográfico, las
posibilidades de nuevos ingresos son posibles
7La titularidad de las piezas que se presenta en este proyecto es totalmente ficticio.
1. Depósito
2. Entrada temporal
Para la realización de exposiciones
temporales podrán entrar al museo
piezas procedentes de diferentes
instituciones:
a. De la Fundación Escultor Berrocal
b. De otros museos o entidades
culturales.
c. De particulares.
3. Investigación colección
Se desarrollará un programa de publicaciones
anuales con el fin de investigar y difundir los
fondos del museo.
Así mismo, se editará un catálogo de toda la
obra de Berrocal, que actualice y concluya el
catálogo de toda su producción artística,
incluyendo no solo las piezas escultóricas, sino
también las pictóricas.
4. Catalogación colección.
Para una mejor catalogación de los objetos
museísticos, así como de los fondos
bibliográficos y fotográficos, se ha creado una
base de datos de acuerdo a las necesidades
del museo utilizando el programa FileMaker.
La base de datos queda dividida en dos
grandes bloques, los fondos artísticos y los
fondos documentales.
1. Conservación preventiva
Se llevará a cabo un control exhaustivo de los
niveles de humedad y vibraciones en las salas
y en los almacenes, especialmente en
aquellos lugares con soportes más delicados.
La mayor parte de las obras albergadas están
realizadas en metal, por lo que nos movemos
en unos márgenes de Humedad Relativa de
entre un 50 y un 35% y una media de 18 ºC de
temperatura (máx 25 ºC, mín. 10º) Sin
embargo, también contamos con un elevado
número de obras realizadas sobre papel, con
los que debemos de trabjar con una HR del
50% y una temperatura constante de 18ºC.
2. Climatización
Las salas y almacenes dispondrán de un
sistema de climatización adecuado para
asegurar la buena conservación de las piezas.
3. Restauración
Los talleres de restauración de piezas están
instalados en el taller del artista.
1. Historia y titularidad del edificio.
El edificio museístico es obra de los
arquitectos María Fraile y Javier Revillo
(Premio IberFAD de Arquitectura, 1997). Ha
sido concebido basándose en la concepción
especial y visual del propio Berrocal y
teniendo como punto de partida un enclave
predominante sobre el paisaje urbano.
Es un edificio de estilo racionalista,
conformado a partir de volúmenes blancos
rectangulares que se van conectando. Busca
ante todo la interacción de las piezas
museísticas con el espacio natural.
El edificio comenzó a levantarse en el año
2000, pero su construcción fue interrumpida
2003 y actualmente está inacabado.
Es propiedad del Ayuntamiento de Villanueva
de Algaidas, y cedido a la Fundación Museo
Berrocal por cincuenta años prorrogables para
albergar el museo monográfico del escultor
algaideño.
2. La arquitectura: Distribución del
espacio.
Es un edificio se estructura en tres plantas,
con una dimensión total de 2366,1 m2, y un
jardín de esculturas de 921 m2.
Área pública sin bienes culturales muebles
a. Área de acogida. El acceso principal del museo se sitúa en la planta más alta del edificio, a la que nos referiremos de ahora en adelante como Planta 1. El área de acogida viene precedida de un
espacio cubierto que funciona a modo de
porche de entrada, y que tiene una superficie
de 69,75 m2
Desde este acceso principal entramos a la
zona de acogida, donde se sitúan las taquillas
y la tienda.
Esta zona es de superficie rectangular y tiene un área de 64 m2
b. Servicios.
El museo dispone de una cafetería situada en
la planta baja, con terraza dentro del jardín de
esculturas.
La tienda se sitúa en el área de acogida, al
igual que el guardarropa.
El museo dispone de un ascensor.
Cada planta del edificio dispone de dos aseos,
uno de caballeros y otro de señoras, este
último adaptado para discapacitados. Cada
aseo tiene una superficie de 4.25 m2. Se
sitúan junto a las escaleras que comunican los
diferentes niveles.
c. Salas para actividades
En la segunda planta se sitúa la sala de
actividades varias, como talleres,
conferencias, proyecciones, etc. Es de forma
cuadrangular y tiene una superficie de 144
m2.
d. Biblioteca y archivo.
Ambos espacios se dispondrán en el Taller. Se habilitará una zona para la lectura y consulta de los documentos.
e. Otros espacios
Lugares de transición, como las escaleras o pasillos. Cada hueco de escalera ocupa 16,88 m2, lo que hacen un total de 50,64 m2. Cada planta tiene un vestíbulo que lleva a las escaleras y a los aseos de 40 m2, lo que hacen un total de 120 m2. Los accesos a los aseos se hacen a través de un pasillo de 16,85 m2, por lo que nos queda una superficie total de 50,55
Área pública con bienes culturales muebles.
a. Salas de exposición permanente.
La exposición permanente del Museo Berrocal
se dispone en dos grandes salas situadas en la
planta alta (Sala 1) y en la planta intermedia
(Sala 2). La Sala 1 tiene una superficie total de
276,75 m2, mientras que la sala 2 tiene una
superficie total de 328 m2.
b. Sala de exposición temporal.
Ocupa el ala oeste de la primera planta. Tiene
una superficie de 278,50 m2. A esta sala se
abren tres patios cubiertos en cuyo centro se
dispondrá una fuente. Cada patio tiene una
superficie de 28 m2
c. Jardines.
El museo dispone de una zona de jardines en
la que se pueden disponer esculturas. En el
jardín se desarrollará un programa de
exposición permanente, pero también se
dispondrán exposiciones temporales. Los
jardines tienen una extensión de 921 m2.
Área interna con bienes muebles.
a. Área de recepción de colecciones.
Se sitúa en la última planta del edificio, en la
que se disponen los almacenes. Tiene una
superficie de 120 m2 y cuenta con dos puertas
de 4 metros de ancho cada una.
b. Conservación.
El área de conservación se desarrollará en el
taller.
c. Almacenes
Se situarán en los sótanos del Taller. El edificio del museo cuenta con un espacio específico en la planta baja para almacenes, pero al estar toda la colección almacenada en el Taller, sería inapropiado su traslado y nuevo almacenaje. Además, con la utilización de los almacenes del Taller logramos ganar un nuevo espacio expositivo.
Área interna sin bienes muebles.
a. Dirección y administración.
Se sitúan en la planta baja. Tienen una
superficie de 144 m2. Actualmente, no tiene
divisiones internas.
b. Vigilancia y seguridad.
Se disponen en la zona acotada para oficinas.
En la esquina inferior.
c. Mantenimiento.
Se localiza en la planta baja.
d. Almacenes de exposiciones
temporales.
La sala de exposiciones temporales no cuenta
con un almacén propio, por lo que se deberá
utilizar un almacén de la planta baja, ya que
estos espacios están en desuso al emplazar
los almacenes de la colección en el Taller.
1. Exposición permanente
La exposición permanente del Museo Berrocal
se dispone en dos grandes salas situadas en la
planta alta (Planta 1) y en la planta intermedia
(Planta 2) y en el Jardín de esculturas.
La sala de la primera planta (Sala 1) tiene unas
dimensiones rectangulares de 8,5x36,5 m2, y
a este módulo rectangular, se le anexan dos
salas pequeñas de 9x4 m2 cada una. Su pared
derecha está totalmente abierta por grandes
ventanales orientados al oeste y con vistas al
Jardín de esculturas, lo que proporciona un
juego de relaciones entre las piezas del
interior y del exterior. Las dos pequeñas salas
son de dimensiones muy reducidas, pero al
estar completamente cerradas al exterior,
posibilitan exponer obras de técnicas más
sensibles a la luz, como grabados, pinturas o
fotografías.
La sala de la segunda planta (Sala 2) tiene
9x36.5 m2, y está dividida por columnas en el
centro. Queda abierta por sus dos lados más
grandes (este y oeste) por ventanas, pero por
ellas no entra la luz directa. Desde esta sala se
observa la zona de almacenes, que como
hemos indicado en el punto anterior no van a
cumplir con sus funciones de almacén, por lo
que este espacio es susceptible de poder
convertirse en otra sala de exposición
permanente o temporal. Por sus grandes
dimensiones, la zona de los almacenes sería
idónea para situar esculturas de gran tamaño.
El museo, siguiendo la idea del propio
Berrocal, tendrá las paredes, el suelo y el
techo blanco. Ante el blanco, la escultura de
Berrocal, en su mayoría de tonalidades
oscuras, contrastará enormemente con la
superficie. El color entrará por los grandes
ventanales, especialmente el verde y las
tonalidades tierras, colores predominantes en
el paisaje, y también el azul del cielo.
Las peanas que se utilizarán serán en colores
grisáceos, y en su mayoría redondeadas, para
evitar las aristas pronunciadas. Algunas
esculturas, como los Almogávares, cuentan
con sus propias peanas que serán utilizadas.
Las piezas más pequeñas se dispondrán en
vitrinas, para permitir al espectador la
contemplación de los detalles de la pieza. Se
tendrá especial cuidado en los reflejos de las
ventanas en el cristal de las vitrinas, pero al
estar la sala completamente abierta, estos
serán perceptibles, pero se trabajará para que
sean los mínimos posibles.
Programa expositivo Sala 1
Esta sala permitirá conocer el desarrollo y
la evolución de la escultura de Berrocal.
Acercará al visitante al universo creativo
del escultor, otorgando una visión global
de todo el conjunto escultórico de
Berrocal.
Dentro de esta sala se abren dos grandes
bloques temáticos:
a. Hacia la escultura desmontable.
b. Un nuevo concepto de escultura.
Desmontabilidad y multiplicidad.
A. Hacia la escultura desmontable
Este bloque ocupa la primera parte de la sala.
Se centra en las primeras opus de Berrocal,
realizadas en la etapa de Roma y en los
primero años en Crespières (1955-1963).
Esta etapa de Berrocal está conformada por
39 esculturas.
La Opus 1 data de 1955 y fue realizada en
Algaidas, y la última de este periodo es la
Opus 64 (Le Coffre), de 1962, realizada en
Crespières.
Son esculturas abstractas, muy influenciadas
por Julio González (1976-1942), por Ángel
Ferrant (1891-1961), por Eduardo Chillida
(1924-2002) y por Jorge Oteiza (1908-2003).
Son piezas únicas y conformadas por una o
dos piezas (algunas por tres). Algunas
esculturas pueden disponerse en diversas
posiciones, jugando ya con la variación y con
los distintos puntos de vista de la escultura,
que será una constante en toda su posterior
producción.
Para la exposición permanente hemos
escogido siete obras.
B. Un nuevo concepto de escultura:
desmontabilidad y multiplicidad
Bajo este enunciado se desarrolla el grueso de
la colección del museo. La primera escultura
desmontable es el Grand Torse, Opus 31
(1959, Roma).
La escultura desmontable nació de manera
fortuita, simplemente por razones prácticas,
para facilitar el manejo y trasporte de las
grandes y pesadas esculturas.
La desmontabilidad le permitió a Berrocal
ahondar en el interior de la forma, sacando a
la luz la belleza interna de la escultura, e
iniciándole en la búsqueda y el tratamiento de
una nueva dimensión. Berrocal siempre juega
con la sorpresa del que desmonta, del que
«desnuda» la escultura, incorporando
elementos que solo se hacen perceptibles una
vez que la escultura ha sido diseccionada.
La multiplicidad es una característica típica del
arte contemporáneo, iniciado con el
readymade duchampiano. En un primer
momento, Berrocal comienza a hacer obras
únicas, pero pronto realiza obras seriadas y
empleando diferentes materiales.
Este bloque se estructura en tres bloques
temáticos:
- Torsos
- Figuras recostadas
- Cabezas
Listado obras Sala 1:
A. Hacia la escultura desmontable
1. Opus 1, 1955 90x35 cm. Hierro forjado. Dos posiciones Pieza única. Algaidas. 2. Opus 4, 1956 118x 45x 40cm. Hierro forjado y soldado Pieza única. Roma. 3. Opus 9, 1957 76x60x37 cm. Hierro forjado y soldado Pieza única. Roma.
4. Opus 17, 1958 12x31x9 cm Varias posiciones Hierro forjado y soldado. Pieza única Roma 5. Opus 20, 1958 16x75x26 15x47x39 10x49x26 Transformable y desmontable 3 elementos Pieza única. Roma
6. Opus 27. 1959 65x40x13 cm Hierro forjado y soldado (pieza única) 6 ejemplares en bronce/cera perdida) Muse ejemplar en bronce/cera perdida Admite varias posiciones Roma 7. Opus 64, 1962
Le Coffre
64x83x46 cm
Móvil, articulada y desmontable.
2 elementos y la cerradura.
Hierro y latón
Pieza única
Crespières
B. Nuevo concepto de escultura
Torsos: Opus 31 Grand Torse. 87x 183x 52 cm 7 elementos Opus 32 Le Bijou. 51x60x34 Hierro forjado 6 elementos Opus 38 Torso Her. 60x105x40 3 elementos Opus 114. Goliath, 1969-73 24x14.2x12.7cm 39 elementos Negrar Opus 94 Madame X., 1965. 20x22x15 cm 3 elementos Verona. Opus 86 Torso Ronda II, 1986 15x 28x9 cm 2 elementos Opus 173 Torso Verona, 1980. 6.5x6.3 Zinc
Negrar Opus 80 Mini Zoraida 7x13.5x6.5 Torso Cerruti. Opus 172 182 abierta. 1.20 cerrada. Se situará en el Jardín de esculturas, en una zona en la que interactúe con los torsos de la sala Figuras recostadas: Opus 57 Strip-tease mobile, 1961. 43x73x24 cm Crespières. Opus 92 Maria de la O. 9x16x7 cm Opus 123 Algaidas 12x24x13 Opus 157 Salvador y Dalila 12x21x11 Opus 101 Romeo y Julieta 12x21x9 Opus 118 La Totoche, 1972 Homenaje a Federico Fellini Opus 466 Pepi 21x25x10 Figuras femeninas: (Dentro de figuras recostadas) Opus 117. Menina II,1972 30.5x19.5x19.5cm
Negrar Se presentará junto al poema de Rafael Alberti de 1974 Opus 483 Maria Manuela. Se presentarán dos ejemplares, uno cerrada y el otro abierto. 19.5x13x10.5 Cabezas: Opus 167 Homenaje a Arcimboldo. 30,5x16x18,5 cm Opus 212 Homenaje a Rubik. Hoplita 18x14x15 Opus 110 Retrato de Michele. 10,3 x 7,1x 5,3 .
Sala de montaje y desmontaje de esculturas
A la salida de la sala permanente se dispondrá una sala de montaje y desmontaje de esculturas. Este espacio tiene una superficie de 60 m2. Con la acción de desmontar y montar se permite la interacción directa de la escultura con el visitante, y facilita la comprensión de la dualidad de la escultura (exterior e interior, lleno y vacío) En la pared del fondo, se colocará un
proyector en el que se reproducirá el montaje
y desmontaje de esculturas, así como
imágenes del amplio archivo fotográfico
disponible.
Es necesaria la presencia en esta sala, siempre
que existan vistas en el museo, de un
monitor/a que supervise el buen
funcionamiento de esta área.
La sala dispondrá de cuatro esculturas:
Opus 444, Adriano Big, 1994
81,5x28,5x32,5 cm
8 elementos
Resina poliuretánica y aluminio.
Dispondrá de dos copias.
Opus 359 Bronce para un Atleta Big, 1987-89
32,5x36,5x18,2 cm
7 elementos
Bronce patinado
Opus 412 Don Beltrán, 1992 21x14,5x11 cm 7 elementos Bronce patinado
Sala de montaje 60 m2
Proyector
Programa expositivo Sala 2 Esta sala se centra en el grupo escultórico de
Los Almogávares.
Este grupo está conformado por diez
esculturas de gran formato configuradas entre
1981 y 1983, y que van desde la Opus 250 a la
259, y otras diez esculturas de tamaño medio
que son bocetos de los almogávares, y que
reciben el nombre de Desperta Ferro.
Los Almogávares son realizados trabajando
viejos yunques comprados en una antigua
forja de Ardenas. Los diez Desperta Ferro son
bocetos de los yunques de unos 20 cm,
primero realizados en madera, y más tarde en
plata, en acero y en bronce bruñido.
Los almogávares eran tropas de la Corona de
Aragón que actuaron entre los siglo XIII y XIV
en todo el Mediterráneo.
Esta sala expondrá al visitante el trabajo
metodológico empleado por Berrocal en la
composición de sus opus, pero también le
ensañará el proceso de elaboración de la
escultura contemporánea, alejada del
modelaje y conformada por el ensamblaje,
por la construcción y la deconstrucción de
volúmenes.
Como necesitamos un espacio en el que
poder colocar dibujos y grabados,
dispondremos un panel móvil en la pared Este
de la sala.
Aprovecharemos la división de las columnas
para emplazar en cada compartimento una
opus.
Disposición objetos en la Sala 2. (División por compartimentos)
Compartimento A
1. Texto
2. Opus 250
Almogávar I, 1981-83
Roger de la Flor
76x122x55 cm
11 elementos
Bronce patinado
(6 ejemplares, uno en madera sobre
un yunque en acero colado)
Negrar
Compartimento B
3. Opus 251
Almogávar II, 1981-83
Ramón Muntaner
82x118x49 cm
10 elementos
Bronce patinado (6 ejemplares, uno en madera sobre un yunque en acero colado) Negrar
4. Almogávares
Bocetos
Lápiz, acuarela,
Sobre papel.
Compartimento C
5. Opus 252
Almogávar III, 1981-83
Bernardo de Rocafort.
73x92x39 cm
10 elementos
Bronce patinado (6 ejemplares, uno en madera sobre un yunque en acero colado) Negrar
6. Almogávares, Bernardo de Rocafort.
1988
56x76 cm
Serigrafía.
Parte de una carpeta de 5 litografías.
Ejemplar número XV/XX
Compartimento D
7. Opus 253
Almogávar IV, 1981-83
Sancho de Oros
63x101x45 cm
10 elementos
Bronce patinado (6 ejemplares, uno en madera sobre un yunque en acero colado) Negrar
8. Opus 243
Desperta Ferro IV, 1979-82
15x24,1x10,5 cm
10 elementos
1 ejemplar en madera, 3 ejemplares
en plata, 4 en acero y 196 en bronce
bruñido/cera perdida.
Negrar
Se expone un ejemplar en plata
9. Opus 243 Desperta Ferro IV, 1979-82 15x24,1x10,5 cm 10 elementos 1 ejemplar en madera, 3 ejemplares en plata, 4 en acero y 196 en bronce bruñido/cera perdida. Negrar Se expone uno de los ejemplares en
bronce y a medio montar.
10. Almogávares, Sancho de Oros
1988
56x76 cm
Serigrafía
Ejemplar de una carpeta de 5
litografías.
Compartimento E
11. Opus 254
Almogávar V, 1981-83
Roger de Lauria
60x114x32 cm
11 elementos
Bronce patinado (6 ejemplares, uno en madera sobre un yunque en acero colado) Negrar
Compartimento F
12. Opus 244
Desperta Ferro V, 1979-1982
14.3x27x9.6 cm
11 elementos
1 ejemplar en madera, 3 ejemplares
en plata, 4 en acero y 196 en bronce
bruñido/cera perdida.
Negrar
Se expone un ejemplar en acero.
13. Opus 245
Desperta Ferro VI, 1979-82
15,9x28,9x9,5 cm
17 elementos
1 ejemplar en madera, 3 ejemplares
en plata, 4 en acero y 196 en bronce
bruñido/cera perdida.
Negrar
Se expone un ejemplar en bronce a
medio montar
14. Opus 246
Desperta Ferro VII, 1979-82
14,3x22x9,3 cm
15 elementos
1 ejemplar en madera, 3 ejemplares
en plata, 4 en acero y 196 en bronce
bruñido/cera perdida.
Negrar
Se expone un ejemplar en bronce
montado.
15. Opus 255
Almogávar VI, 1981-83
Berenguer de Entenza
76x105x43 cm
17 elementos
Bronce patinado (6 ejemplares, uno en madera sobre un yunque en acero colado) Negrar
16. Almogávar VI
Esquema de montaje.
50x80 cm
Compartimento G
17. Opus 256
Almogávar VII, 1981-83
Corbarán de Alet.
67x109x44 cm
15 elementos
Bronce patinado (6 ejemplares, uno en madera sobre un yunque en acero colado) Negrar
Compartimento H
18. Opus 257
Almogávar VIII, 1981-83
Ximenes de Arenos
54x80x35 cm
Bronce patinado (6 ejemplares, uno en madera sobre un yunque en acero colado) Negrar
19. Almogávares, Ximenes de Arenos
1988
56x76 cm
Serigrafía
Parte de una carpeta de 5 litografías
Ejemplar número XV/XX
Compartimento I
20. Opus 258
Almogávar IX, 1981-83
Berenguer de Rondor
75x120x45 cm
15 elementos
Bronce patinado (6 ejemplares, uno en madera sobre un yunque en acero colado) Negrar
21. Berrocal junto a Berenguer de
Entenza.
70x100 cm.
Fotografía.
22. Opus 259
Almogávar X, 1981-83
Guillén de Tous.
65x91x42 cm
14 elementos
Bronce patinado (6 ejemplares, uno en madera sobre un yunque en acero colado) Negrar
Transmisión de la información de la exposición
Texto de sala
A la entrada de cada sala se dispondrá breve
texto que describa de forma muy escueta el
contenido de la sala. Este texto debe tener la
menor extensión posible, para que el visitante
se sienta lo más cómodo posible ante su
lectura. Los textos se encontrarán escrito en
español e inglés.
A la entrada de la Sala 1 se dispondrá una
breve biografía de Berrocal, así como un
primer acercamiento a su escultura,
resumiendo los aspectos más determinantes
de esta.
El tipo de letra empleado es Cambria 95 y será
de color rojo oscuro. Cada letra tendrá un
tamaño de 2 cm las mayúsculas y de 1,5 cm
las minúsculas.
Se ha elaborado el texto correspondiente a la
Sala 2.
Texto:
“Los Almogávares son una serie
escultórica, conformada por diez
piezas de gran tamaño, que
representan a los almogávares,
bravos guerreros aragoneses del siglo
XIV. Están elaborados a partir de una
serie de antiguos yunques que se
convierten en la pieza sobre la que se
asientan todas las demás”
Catálogo.
Se llevará a cabo la realización de un catálogo
de la colección permanente del museo. Estará
disponible en español, inglés, francés, italiano
y alemán.
Audioguías.
Habrá un servicio de audioguías en el museo,
para el visitante que lo solicite. Los idiomas
disponibles serán los mismos que para el
catálogo del museo.
Hojas de Sala.
Se realizarán hojas de sala, que se dispondrán
al comienzo de la sala.
Al igual que los textos de pared, se editará en
español y en inglés, pero también en francés e
italiano.
A continuación se incorpora el modelo de
Hoja de sala para la Sala 2.
SALA 2: Los Almogávares
Los Almogávares son una serie de diez esculturas realizadas por Miguel
Berrocal entre 1981 y 1983 en Negrar (Italia).
Dos son los descubrimientos determinantes que llevaron a Berrocal a la
elaboración esculturas de gran tamaño.
Por un lado, el encuentro casual en las forjas artesanales de Ardenas
(Francia), de una serie de yunques que formarán el esqueleto de estas
esculturas. Y por otro lado, la lectura del escultor de una crónica que
narraba las aventuras y desventuras de los Almogávares, tropas de la
Corona de Aragón que actuaron entre los siglo XIII y XIV en todo el
Mediterráneo, llegando a fundar en Atenas un protectorado español, e
incluso uno de sus comandantes, Roger de la Flor, ostentó el rango de
César.
Berrocal configura estas esculturas como guerreros, a los que dota de
nombres y apellidos extraídos de las crónicas. Los guerreros se
estructuran sobre los antiguos yunques, tantas veces martilleados. Al
aunar estos dos elementos, consigue que las esculturas tengan un alma,
un alma guerrera, que ha sido trabajada a golpes, a golpes de yunque.
Elabora un discurso que va mucho más allá de la simple forma exterior,
buscando la total coherencia e interrelación del exterior y del interior.
Antes de la realización de los Almogávares, realizó unos bocetos
escultóricos a los que denominó Desperta Ferro, grito de guerra de los
conquistadores. En esta serie, Berrocal comenzó a experimentar con la
forma del yunque como pieza primigenia de la escultura. Al ser bocetos,
eran de un tamaño reducido, pero constituyen el germen de lo que más
tarde serán los Almogávares.
Celia Fernández Quintana
2. Iluminación
En las salas de iluminación permanente se da
la conjugación de la luz natural con la luz
artificial.
Luz natural
La luz natural llega a las dos salas de forma
lateral, aunque directa en la sala 1 y de forma
indirecta en la sala 2.
La sala con una mayor actuación de la luz
natural es la Sala 1, con un gran ventanal
orientado al oeste. Sin embargo, como esa
sala está casi enteramente ocupada por
esculturas, un alto índice de lux no supone
ninguna problemática.
Se han reservado las dos pequeñas
habitaciones anejas para exponer piezas
realizadas con técnicas más delicadas, como
dibujos, grabados o pinturas.
Los museos con luz natural permiten disfrutar
de una variación constante de la luz, las piezas
se van metamorfoseando a lo largo del día y
del año, lo que aporta una gran riqueza a las
piezas, y también a la observación del
visitante.
La Sala 2, a pesar de tener ventanas a ambos
lados, tiene una mínima actuación de la luz
natural, ya que la luz no entra nunca de forma
directa, sino tamizada por la sombra del
pórtico al oeste, y por la zona de almacenes al
este. En esta sala se exponen grabados y
dibujos, por lo que se deberá controlar la
acción de los rayos solares en las piezas, y
trasladarlas cuando se estime necesario.
Luz artificial
La iluminación se estructura a partir de una
retícula que permite una gran movilidad de
los focos, para permitir la dinamización del
espacio expositivo.
La retícula se desarrolla también en la zona de
exposición temporal.
Se emplearán luces halógenas regulables en
intensidad, teniendo como mínimo necesario
los 50 lux recomendados para la exposición de
acuarelas, grabados a color, fotografías; y
como máximo necesario los 300-500 lux que
permiten los materiales escultóricos.
En la sala 1, la luz artificial será más focal, al
contar ya con una luz ambiental con bastante
importancia. Pero en la Sala 2, la luz artificial
será más ambiental
En el jardín de esculturas se dispondrán
igualmente focos que alumbren el espacio, y
focos puntuales para enfatizar elementos
puntuales de la escultura.
Amarillo: Luz natural, max 1000 lux Rojo: Luz artificial. Lámpara halógena regulable en intensidad 50-500 lux.
Fig. 5. Plan iluminación. Primera planta.
Fig. 6. Plan iluminación. Segunda planta.
1. Definición del público.
Podemos dividir el público en siete sectores:
- Visitantes locales
- Turistas
- Escolares (colegios, institutos,
asociaciones juveniles…)
- Docentes, y por extensión guías
turísticos
- Especialistas (procedentes
fundamentalmente de Andalucía, pero
también de otros puntos de España o
de Europa, especialmente de Italia y
Francia)
- Empresas y organismos privados
- La Administración Pública
Debido a la heterogeneidad del público, se
deberá atender a las diversas necesidades de
los diferentes sectores y satisfacer sus
expectativas.
2. Programación de actividades
La programación de actividades se realizará
respondiendo a las necesidades de cada tipo
de visitante
Visitantes locales
Los habitantes de las localidades más
próximas al museo deben sentirse
identificados y representados por este. El
museo debe convertirse en un referente
cultural de la comarca, un foco que dinamice
la actividad artística y cultural, y que potencie
la creatividad y la curiosidad artística.
Para ello, además de visitas guiadas, se hace
imprescindible la organización de cursos,
jornadas y seminarios, pero también de
Escuelas Taller (en el Taller Berrocal) sobre la
fundición y la creación artística.
También se debe potenciar la futura
biblioteca del museo dedicada especialmente
al arte contemporáneo, conformándose como
un espacio abierto al público en general y con
una zona para la lectura y la consulta.
Turistas Antequera es una ciudad con gran afluencia
de turistas, y es el núcleo urbano más grande
y más cercano a Villanueva de Algaidas, por lo
que se debe potenciar la difusión y publicidad
del museo en esta población. Antequera
cuenta con un paquete turístico en el que se
incluye la visita a los hitos más importantes de
la ciudad. Sería muy conveniente incluir
nuestro museo en tal circuito, con visitas
guiadas, y al ser grupos concertados se podría
proponer el uso de un microbus que una las
dos poblaciones y facilite la conexión entre las
localidades.
También se debe potenciar la difusión en las
capitales de provincia andaluzas,
especialmente en Málaga, Granada y
Córdoba, las ciudades más cercanas a
Villanueva. Ya que el museo está alejado, se
hace indispensable un buen programa
publicitario, empezando por las oficinas de
turismo de la capital, y difundiéndose
especialmente en las agencias de turismo
rural. Se llevarán a cabo visitas guidas, tanto
al museo como al taller.
Se ofertarán visitas guiadas o talleres a las
diversas asociaciones culturales, asociaciones
de vecinos, peñas, ayuntamientos, etc.. de las
distintas provincias, en el que se incluirá el
transporte en autobús a Villanueva de
Algaidas.
Delante del museo se dispone una amplia
zona destinada a aparcamiento de coches y
autobuses.
Como servicios a los turistas, el museo cuenta
con una tienda de venta de libros, catálogos y
reproducciones de piezas. Además de un
servicio de cafetería abierto al jardín de
esculturas.
Plan de Desarrollo Turístico de la comarca de
Nororma8
En la actualidad, el Turismo rural se ha
convertido en un fenómeno económico y
difusor de las zonas rurales.
La Comarca de Nororma está conformada por
siete municipios: Archidona, Cuevas Bajas,
Cuevas de San Marcos, Villanueva de Algaidas,
Villanueva del Rosario, Villanueva del Trabuco
y Villanueva de Tapia. Cuenta con un
importante patrimonio natural y monumental
que debe ser difundido y explotado. Sería
muy adecuado poner en marcha un Plan de
Desarrollo Turístico de la comarca para
convertirla en un interesante destino para el
turismo rural.
La Comarca de Nororma, además de
emplazarse en un paraje natural único, y de
contar con importantes hitos monumentales 8 Información extraida del Proyecto de Desarrollo Turístico de la Comarca de Nororma elaborado por el Área de Turismo de la ADR-NORORMA:
como el centro histórico de Archidona o las
iglesias rupestres de Villanueva de Algaidas y
de Cuevas de San Marcos, tiene la gran
ventaja de contar con muy buenas conexiones
con las distintas capitales andaluzas.
Actualmente, el Área de Turismo de la ADR-
NORORMA es la encargada de la dinamización
de los recursos endógenos para lograr la
puesta en valor del patrimonio natural y
cultural, además de promover la creación de
infraestructuras y servicios que den cobertura
a las necesidades de los potenciales turistas
de la zona. Para el desarrollo y buen
funcionamiento de este programa turístico,
debe contarse ante todo, con el consenso y el
trabajo conjunto de los distintos
ayuntamientos.
El Área de Turismo de la ADR-NORORMA ya
está llevando a cabo la elaboración de un
Plan de Desarrollo Turístico. Este proyecto se
ha planteado como un auténtico eje
vertebrador del desarrollo de la comarca.
Objetivos:
Creación de una imagen comarcal
como imagen de marca turística.
La puesta en valor y ordenación de los
recursos del patrimonio histórico,
cultural y medioambiental de los
municipios.
Sensibilizar a la población acerca de la
valoración y protección de su
patrimonio.
Mejorar la calidad de los servicios
turísticos.
Mejorar las infraestructuras
relacionadas con el turismo.
Garantizar los principios de la
sostenibilidad como elemento de
gestión general del territorio.
Ya en este Plan se incluye el Museo Berrocal:
“El Museo Berrocal se prevé que tendrá una
gran repercusión no solo a nivel comarcal,
sino incluso nacional e internacional. El
Museo Berrocal podría convertirse por ello, a
medio plazo en un gran polo de atracción que,
a su vez, sirva para redireccionar a los
visitantes a otros puntos de la comarca” 9
Del Plan de Desarrollo Turístico han surgido
otros planes como un Proyecto de
Dinamización del Producto Turístico, un Plan
de Señalización, o un Plan de Difusión
turístico.
El Proyecto de Dinamización del Producto
Turístico se ha realizado de forma conjunta
con la Diputación provincial, con el objetivo
de presentar la candidatura a la concesión de
un Plan de Dinamización de Producto
Turístico.
El objetivo del Plan de Señalización ha sido el
de cumplir con las recomendaciones de la
Consejería de Turismo y de otros organismos
en lo que se refiere a la adecuada instalación
de paneles informativos en los municipios
para facilitar el movimiento interno de los
turistas y el acceso a los principales puntos de
interés.
Por último, el Plan de Difusión turístico
contempla varios puntos:
• La edición de varias publicaciones, como los
libretos de Turismo, Cultura y Patrimonio,
9 Plan de Desarrollo Turístico. Pag 57
además de las reediciones del mapa de la
comarca o la guía del viajero.
• También la realización de una campaña de
promoción en Canal Sur: una serie de videos
promocionales de cada uno de los municipios
y de la comarca.
• Asistencia a ferias de turismo: Dentro del
ámbito de promoción, se ha planificado la
asistencia a distintas ferias sectoriales como:
Feria de los Pueblos de Málaga, Tierra
Adentro de Jaén, Intur de Valladolid, Ferantur
de Sevilla o Fitur en Madrid.
• Campaña de comunicación en medios: se
están redactando de forma sistemática y
periódica notas de prensa acerca de las
actividades en el ámbito de turismo, y en
general respecto a cualquier evento relevante
de ser noticiable, que se distribuyen a todos
los medios locales y a varios provinciales,
incluyendo prensa impresa y digital, y cadenas
de radio y TV locales y comarcales.
El buen funcionamiento de estos proyectos y
planes turísticos originaría la creación de una
infraestructura turística que repercutiría en el
beneficio de la población local, generando
importantes ingresos y nuevos puestos de
trabajo.
Escolares
Se gestionaran visitas de colegios, institutos y
asociaciones juveniles, de las zonas más
cercanas, pero también de Málaga, Granada y
Córdoba.
Se desarrollaran talleres centrados
especialmente en la interactividad de la
escultura, en el proceso del desmontaje y el
montaje, y en la propia creación artística.
El museo dispone de una sala en la segunda
planta para la realización de talleres
didácticos.
Para los estudiantes universitarios se llevará a
cabo un programa de prácticas en
colaboración con las distintas universidades.
Docentes, y por extensión guías turísticos
El museo elaborará un documento específico
para facilitar la labor pedagógica de este
sector. En este se incluirán las piezas claves, y
los conceptos fundamentales.
Especialistas
El museo dispone de un amplio archivo
documental, instalado en el taller, y abierto a
cualquier persona que lo solicite.
Se llevará a cabo un programa de
conferencias, cursos y seminarios centrados
en el arte del siglo XX, y prestando gran
importancia a la escultura.
Se convocarán becas anuales centradas en el
estudio de la obra de Berrocal y su aportación
al arte mundial, para promover el estudio y la
difusión de su obra y de su persona.
Se llevarán a cabo publicaciones
especializadas en Berrocal y en el arte
contemporáneo, y catálogos de las distintas
exposiciones temporales que se vayan
sucediendo.
Exposiciones temporales
El museo cuenta con una amplia sala dedicada
a las exposiciones temporales, en la que se
llevarán a cabo entre cuatro y dos
exposiciones anuales. Estas exposiciones se
centrarán especialmente en el arte
contemporáneo.
Desde el museo, también se promoverá la
realización de exposiciones centradas en
Berrocal en diversas instituciones
El museo colaborará con otras instituciones
para el intercambio temporal de obra.
1. Organización de la seguridad.
El museo contará con el servicio de vigilantes
de seguridad durante las 24 horas, en tres
turnos diarios.
Se establecerá un Jefe de Seguridad que
determine y elabore los planes y acciones más
adecuados al museo.
El perímetro del museo, incluyendo el
perímetro del jardín, estará rodeado por
cámaras de seguridad. En la planta baja se
localiza el control de vigilancia, donde serán
visibles las grabaciones de las cámaras. A esta
sala solo tendrá acceso el personal de
seguridad y el personal del museo acreditado.
Los vigilantes deben llevar siempre durante su
turno un comunicador portátil (walkie-talkie),
así como un teléfono móvil, para poder
contactar con rapidez y eficacia con el resto
de personal de seguridad y con el exterior.
2. Medidas de protección pasiva
Como primera medida de seguridad se llevará
a cabo un inventario de todas las piezas del
museo, tanto las de la colección permanente
como un control de las piezas en depósito por
corto plazo. La realización de un inventario
facilita las labores de seguridad al llevar un
control exhaustivo de todos los objetos
museísticos. El inventario da una rápida
indicación ante la ausencia del objeto, y
aporta una descripción detallada de la pieza
para facilitar su búsqueda en caso de robo.
Además, permite valorar el estado de la pieza,
para valorar posibles daños.
Las piezas se situaran de forma adecuada para
evitar posibles daños tanto en los objetos
museísticos como en el visitante.
El estado de las peanas y vitrinas empleadas
debe ser revisado con frecuencia, para
controlar su buena sujeción y evitar posibles
caídas.
3. Protección contra incendios y emergencias.
Todas las plantas del museo cuentan con
salidas de emergencia de fácil y rápido acceso
en situación de alarma.
La apertura de las puertas de emergencia solo
puede ser activada por el personal de
seguridad en caso de necesidad.
Todas las salas contarán con alarmas
antihumo y en las zonas de transición del
museo se dispondrán de extintores
señalizados siguiendo las normas vigentes.
Junto a los extintores se colocarán
mangueras con toma de agua.
En caso de incendio o emergencia, el ascensor
y el montacarga dejaran de estar operativos.
El primer paso que se debe dar en caso de
incendio o emergencia es avisar al control de
vigilancia o a los bomberos. El parque de
bomberos más cercano se encuentra en
Antequera.
4. Seguridad contra robos Cómo ya hemos indicado la zona perimetral del edificio será controlada por cámaras de seguridad. Además se llevarán a cabo rondas, especialmente en el turno nocturno. Las puertas contarán con cierres de control remoto. En caso de intrusión, la primera acción es llamar a la Policía. La comisaría de policía más cercana se encuentra en Calle Constitución nº 16, a tan solo 300 m del museo.
.
En la siguiente tabla se establece el personal inicial necesario para el buen funcionamiento del Museo
Berrocal.
Plantilla estable Plantilla eventual Contratación externa
Director/a artístico/a Vigilantes sala (exposiciones temporales)
Servicio limpieza
Jefe/a Departamento documentación
Montadores/oras exposiciones
Vigilantes de seguridad
(1 a 3 turnos)
Jefe/a Departamento pedagógico
Restauradores/oras Jefe/a de seguridad
Monitor Servicio de mantenimiento
Recepcionista y encargado/a tienda
Vigilantes sala (4 a 2 turnos)
Fig 7. Plano primera planta
Fig 7. Plano primera planta
Fig 8. Plano segunda planta
Fig 9. Plano tercera planta
Fig.
10
. Vis
ta e
n p
ersp
ecti
va d
e la
Pri
mer
a P
lan
ta.
Sala
de
exp
osi
cio
nes
tem
po
rale
s, z
on
a d
e ac
ogi
da,
sal
a d
e ex
po
sici
ón
per
man
ente
Pla
nta
1
Acc
eso
Pla
nta
2
Exp
osi
ció
n p
erm
ane
nte
Sal
a 2
Pla
nta
3
Sala
exp
osi
cio
nes
tem
po
rale
s
Sala
exp
osi
ció
n
Per
man
ente
Sal
a 1
Pó
rtic
o
Jard
ín d
e
esc
ult
ura
s
Zon
a am
plia
ció
n
Exp
osi
ció
n
pe
rman
ente
Fig.
11
. Sec
ció
n e
dif
icio
. Vis
ta d
e la
s tr
es p
lan
tas
Fig. 13. Parte trasera del edificio. Vista hacia el jardín de esculturas
Fig. 12. Acceso al museo
Fig. 15. Interior Sala Exposiciones Temporales
(Primera Planta)
Fig. 14. Vista de la parte trasera del edificio desde el jardín de esculturas
Fig. 17. Interior Sala 1 Exposición permanente. Vistas hacia el Jardín de esculturas
(Primera Planta)
Fig. 16. Interior Sala 1 Exposición permanente
(Primera Planta)
Fig. 18. Interior Sala 2 Exposición permanente.
(Segunda planta)
Fig. 19. Interior Sala 2 Exposición permanente.
(Segunda planta)
Fig. 20. Interior zona almacén. (Tercera planta)
Ampliación exposición permanente
Bibliografía
Museología y museografía
Apuntes de la asignatura Museología y Museografía de la licenciatura de Historia del Arte del curso
académico 2010-2011 de la Universidad de Málaga, impartida por el Profesor Isidoro Coloma
Martín.
AAVV.: Plan museológico. Ministerio de Cultura, Madrid, 2007.
AAVV.: Manual de gestión de museos, Ariel, Barcelona, 2010.
ALONSO FERNÁNDEZ, L., GARCÍA FERNÁNDEZ, I.: Diseño de exposiciones: Concepto, instalación y
montaje, Alianza Editorial, Madrid, 1999.
GRAU LOBO, L.: Plan museológico del museo de León, Ministerio de Cultura, Madrid, 2007.
GUTIÉRREZ USILLOS A.: Manual práctico de museos, Trea, Gijón, 2012.
Berrocal y escultura contemporánea
AAVV.: Antológica Berrocal, (Catálogo exposición), Ministerio de Cultura, Madrid, 1984.
AAVV.: Berrocal, (Catálogo exposición) Cocejalía de Cultura, Educación, Juventud y Deportes de
Madrid, Madrid, 1999.
AAVV: Berrocal, (Catálogo exposición) Comune di Ferrara, Ferrara, 1971.
AAVV.: Berrocal, (Catálogo exposición) Caixa de Girona, 2004.
AAVV.: Berrocal, Guerreros y toreros, (Catálogo exposición) Fundación Unicaja y Fundación Escultor
Berrocal, Málaga, 2008.
AAVV.: Colección de obras propiedad del Ayuntamiento de Villanueva de Algaidas, (Catálogo
exposición) Villanueva de Algaidas, 2011.
COLOMA MARTÍN, I.; PALOMARES SAMPER J.A.: Museo Berrocal, Villanueva de Algaidas, en Museos
y colecciones públicas de Málaga, Universidad de Málaga, Málaga, 1996.
FOSTER, H., KRAUSS, R., BOIS, Y., BUCHLOH, B., Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad,
posmodernidad, Akal, Madrid, 2006.
GAYA NUÑO, J.A.: Formas de la escultura contemporánea: el hierro en el arte español, Aguado,
Madrid, 1966.
WALTER, I. F. (ed.), Arte del siglo XX. Pintura, escultura, Nuevos medios, fotografía, Barcelona,
Taschen, 2001.
Fotografías
Fondo fotográfico Fundación Escultor Berrocal
Fotografías catálogos exposiciones
Selección recursos web
http://www.berrocal.net/index_esp.htm (Web Fundación Berrocal para las Artes)
http://www.bestcom.org/amigosdeberrocal/museo.html (Web Asociación Amigos de Berrocal)
http://www.nororma.com/asociacion/areas/turismo/plan_desarrollo.php (Plan de Desarrollo Turístico de la
comarca de Nororma)
http://www.museooteiza.org/ (Web Museo Oteiza)
http://www.angelferrant.com/AngelFerrant/presentacion (Fondo Ángel Ferrant en el Museo Patio
Herreriano de Valladolid)
http://eu.www.mcu.es/museos/MC/PMML/Capitulos.html (Plan museológico Museo León)
PLAN EDUCATIVO
Índice
1. Presentación 4
2. Metodología 5
a. Antes de la visita
b. Durante la visita
c. Después de la visita
d. Concierto de visitas
3. Actividades
a. Nivel I 6
b. Nivel II 8
c. Nivel III 10
4. Biografía de Miguel Berrocal y aproximación a su obra 11
5. Resumen de la exposición 13
6. Tendencias artísticas del siglo XX 15
7. Bibliografía 22
1. Presentación
El Museo Berrocal nace en 2012 con la intención de convertirse en un espacio artístico y cultural
basado en la exposición, difusión, interpretación, documentación y estudio de la obra de Miguel
Berrocal y del marco histórico-artístico en el que esta se adscribe.
Se erige como un espacio museístico monográfico dedicado a la obra escultórica y pictórica de uno
de los escultores más importantes del panorama español e internacional de la segunda mitad del
siglo XX, Miguel Ortiz Berrocal (Villanueva de Algaidas, 1933-Antequera, 2006) cuya producción
artística viene destacada por la desmontabilidad escultórica.
La obra de Berrocal trastoca la noción tradicional de escultura, dando un paso más allá hacia el
concepto de lo contemporáneo. Su escultura desmontable permite la intromisión de la forma
interna en el exterior, la escultura se hace desde y para dentro, por primera vez, la escultura se
despoja de su superficie para enseñarnos sus intestinos.
2. Metodología
ANTES DE LA VISITA
En este cuaderno se sugiere la aplicación de una serie de actividades divididas en tres niveles, que
ponen al alumno en conocimiento con la obra de Miguel Berrocal, y con la escultura en general.
Para facilitar la visita del alumno/a al museo, sería conveniente explicar previamente en clase la
figura de Miguel Berrocal y su concepción escultórica, y para ello se facilita, anexo a este cuaderno
al profesor/a, un apéndice llamado Senderos Paralelos, y publicado por la Fundación Escultor
Berrocal para las Artes.
DURANTE LA VISITA
El profesor/a contará en todo momento con la ayuda de un monitor/a licenciado/a en Historia del
Arte para dinamizar la visita e introducir a los alumnos en la obra expuesta.
DESPUÉS DE LA VISITA
Sería conveniente realizar una puesta en común con los alumnos para valorar la visita al museo y las
actividades realizadas. El museo aportará al profesor unos cuestionarios de satisfacción, con el fin
de mejorar el servicio ofertado.
CONCIERTO DE VISITAS
Las visitas se realizarán desde las 10:30 hasta las 13:00 para facilitar el trasporte del alumnado y del
profesorado hasta el museo.
Los grupos serán de 25-30 alumnos.
Los grupos estarán acompañados en todo momento por un monitor especialista en Historia del
Arte.
El museo aportará todo el material.
Se entregará a cada alumno (solo niveles 1 y 2) un cuadernillo de actividades que podrán llevarse a
casa.
A los alumnos del nivel 3 se les proporcionará un tríptico del museo, así como hojas de sala.
3. Actividades según niveles
Los grupos se dividirán atendiendo a tres niveles, que dependerán del ciclo académico. Por lo que
quedan organizados en tres niveles: Infantil, Primaria y Secundaria.
Nivel I
Dedicado a los alumnos de Educación Infantil.
Comenzará con una breve visita a las salas internas de la exposición permanente, que acercarán al
alumno de forma muy sintética a la obra y a la persona de Miguel Berrocal.
Se prestará atención a algunas obras clave:
Homenaje a Arcimboldo, opus 167. 1976-79
Junto a esta obra se preguntará a los alumnos acerca de las frutas y verduras que reconocen en la
escultura. En la hoja didáctica del alumno se incorpora un dibujo de la escultura para que la
coloreen.
Menina II, opus 117. 1972
Delante de la escultura se les mostrará un dibujo de Las Meninas de Velázquez y señalarán
similitudes y diferencias
Sala de desmontaje
Se les permitirá a los alumnos la manipulación de las esculturas, siempre con ayuda y vigilancia.
Grupo de los almogávares, opus de la 250 a la 259.
Se sitúa en la Sala II. Ante estas esculturas se les preguntará a los alumnos si todas las esculturas son
iguales o no lo son.
Taller
A cada alumno se le proporcionarán dos dibujos en blanco y negro a elegir uno de ellos. Se
colorearán, se recortarán y se jugará a los puzles. Los dibujos serán representaciones de las
esculturas Torero y La Totoche.
Conceptos:
- El Todo y sus partes.
- Los colores.
- Mejora de la psicomotricidad.
- Favorecer la participación.
Objetivos:
- Comprender la escultura de Berrocal en su división del todo y las partes.
- Valorar cada pieza en su individualidad.
- Mejorar la interactividad entre los alumnos.
Nivel II
Destinado a los alumnos de Educación Primaria.
La visita comenzará con un recorrido por las salas de exposición permanente terminando en el
Jardín de esculturas. Será breve, pero las explicaciones tendrán un mayor grado de complejidad que
el nivel anterior.
Se dará una breve biografía del artista y se señalarán los puntos más importantes de su plástica.
Se les guiará a través de la sala, prestando mayor interés en las obras claves:
- Homenaje a Arcimboldo, opus 167. 1976-79
Se cotejará la escultura con la pintura de La Primavera de Arcimbolodo.
- Hoplita, opus 212. 1981-82
La monitora del museo enseñará a través de fotografías y dibujos el interior de la escultura. Para
que el alumno comprenda la importancia del interior en la escultura de Berrocal.
- Menina II, opus 117. 1972
Se leerá el poema de Alberti, y se enseñará de nuevo el referente de Velázquez, pero también el de
Picasso.
- Sala de desmontaje.
Se les permitirá a los alumnos la manipulación de las esculturas, siempre con ayuda y vigilancia.
- Grupo de los almogávares, opus de la 250 a la 259. 1981-83
Se les dirá brevemente quienes fueron los almogávares, y se enseñará que las piezas central es de
cada escultura es un viejo yunque. Se hablará de la importancia de todo el trabajo que antecede a la
conclusión de una escultura.
- Torso Cerruti, opus 172. 1979
En el Jardín de esculturas. Ayudará al alumno a comprender la individualidad que tiene cada
elemento que conforma una escultura de Berrocal.
Taller
Se realizará una escultura de cartón basado en Manolete, opus 155.
Se cortorán las piezas sobre un cartón grueso, y el monitor de la actividad realizará incisiones en el
centro de cada pieza. Sobre la peana se colocarán tres palos de madera, que servirán de esqueleto a
la escultura. Cada pieza debe entrar por los palos a través de los orificios realizados. Si hay tiempo
se podrán pintar.
Conceptos:
- Montaje/desmontaje
- Individualidad y todo.
- Interior/exterior escultura.
- Concepto opus
Objetivos:
- Enseñar al alumno la forma que tenía Berrocal de trabajar la escultura, desde el interior
hacia el exterior.
- Concepto desmontabilidad escultórica.
- Explicar el concepto opus a través de los dibujos que se emplearán en la actividad para
formar la escultura.
Nivel III
Dirigida a Primero y a Segundo de Educación Secundaria Obligatoria.
Se realizará una visita guiada normal a todas las salas permanentes. Durante la visita se hará un gran
hincapié en relacionar, a través de las piezas expuestas, la figura de Berrocal con algunos de los
artistas más importantes del siglo XX.
- Berrocal y Picasso
Mostrar bocetos de la escultura monumental Monumento a Picasso (opus 129, 1972-74). Hablar de
su ubicación en los Jardines Picasso de Málaga, especialmente a los alumnos malagueños.
- Salvador y Dalila, opus 157. 1974-78
Hablar de la relación de amistad entre Salvador Dalí y Berrocal. Hablar del Surrealismo. Importancia
del Surrealismo en Berrocal, el objeto trouve (encontrado).
- Menina II, opus 117. 1972
Amistad entre Berrocal y Alberti.
- La Totoche, opus 118. 1972
Hablar del director de cine italiano Federico Fellini. Importancia del cine en Berrocal, que realiza
varios filmes.
Conceptos:
- Berrocal y el arte del siglo XX
- Berrocal y el surrealismo
- Berrocal y el cine
- Berrocal y la tradición mediterránea.
Objetivos:
- Acercar al alumno a la obra y figura de Berrocal
- Introducir al alumno en las corrientes artísticas, literarias y cinematográficas del siglo XX.
- Entender la concepción escultórica berrocalina.
4. Biografía de Miguel Berrocal, y aproximación a su obra
5. Resumen de la exposición
Sala 1
Permitirá conocer el desarrollo y la evolución de la escultura de Berrocal. Acercará al visitante al
universo creativo del escultor, otorgando una visión global de todo el conjunto escultórico de
Berrocal.
Dentro de esta sala se abren dos grandes bloques temáticos:
c. Hacia la escultura desmontable.
d. Un nuevo concepto de escultura. Desmontabilidad y multiplicidad.
C. Hacia la escultura desmontable
Se centra en las primeras opus de Berrocal, realizadas en la etapa de Roma y en los primero años en
Crespières (1955-1963).
Son esculturas abstractas, muy influenciadas por Julio González (1976-1942), por Ángel Ferrant
(1891-1961), por Eduardo Chillida (1924-2002) y por Jorge Oteiza (1908-2003). Son piezas únicas y
conformadas por una o dos piezas (algunas por tres). Algunas esculturas pueden disponerse en
diversas posiciones, jugando ya con la variación y con los distintos puntos de vista de la escultura,
que será una constante en toda su posterior producción.
D. Un nuevo concepto de escultura: desmontabilidad y multiplicidad
Bajo este enunciado se desarrolla el grueso de la colección del museo. La primera escultura
desmontable es el Grand Torse, Opus 31 (1959, Roma).
La escultura desmontable nació de manera fortuita, simplemente por razones prácticas, para
facilitar el manejo y trasporte de las grandes y pesadas esculturas.
La desmontabilidad le permitió a Berrocal ahondar en el interior de la forma, sacando a la luz la
belleza interna de la escultura, e iniciándole en la búsqueda y el tratamiento de una nueva
dimensión. Berrocal siempre juega con la sorpresa del que desmonta, del que «desnuda» la
escultura, incorporando elementos que solo se hacen perceptibles una vez que la escultura ha sido
diseccionada.
La multiplicidad es una característica típica del arte contemporáneo, iniciado con el readymade
duchampiano. En un primer momento, Berrocal comienza a hacer obras únicas, pero pronto realiza
obras seriadas y empleando diferentes materiales.
Este bloque se estructura a su vez en tres bloques temáticos:
- Torsos
- Figuras recostadas
- Cabezas
Sala 2
Esta sala expondrá al visitante el trabajo metodológico empleado por Berrocal en la composición de
sus opus, pero también le ensañará el proceso de elaboración de la escultura contemporánea,
alejada del modelaje y conformada por el ensamblaje, por la construcción y la deconstrucción de
volúmenes.
See centra en el grupo escultórico de Los Almogávares, grupo conformado por
diez esculturas de gran formato configuradas entre 1981 y 1983, y que van desde la Opus 250 a la
259, y otras diez esculturas de tamaño medio que son bocetos de los almogávares, y que reciben el
nombre de Desperta Ferro.
Los Almogávares son realizados trabajando viejos yunques comprados en una antigua forja de
Ardenas. Los diez Desperta Ferro son bocetos de los yunques de unos 20 cm, primero realizados en
madera, y más tarde en plata, en acero y en bronce bruñido.
Los almogávares eran tropas de la Corona de Aragón que actuaron entre los siglo XIII y XIV en todo
el Mediterráneo.
6. Tendencias artísticas del Siglo XX
Fauvismo
El Fauvismo puede considerarse como una exacerbación de lo impresionista, sobre todo por su uso
abusivo de los colores puros sin mezclar, al servicio de una pintura que parecía decorativa en tanto
que trataban temas que se interpretaban como insustanciales o banales. El aspecto inacabado y
tosco también hacía que estas pinturas resultaran muy escandalosas en la época. El fauvismo puede
considerarse el primer movimiento de vanguardia, sin embargo existe una falta de cohesión como
grupo. Todos coinciden en el protagonismo del color y en el rechazo por la narración y por el
ornamentalismo modernista, pero sus propuestas son muy diversas e individuales. Sus mayores
representantes serán Henri Matisse, Maurice Vlaminck y André Derain, y también Braque en su
primera etapa.
Expresionismo
Los expresionistas entienden el impresionismo como un arte aburguesado, y por ello lo rechazan.
Piensan que el impresionismo había sido un reflejo pasivo de esa sociedad burguesa, y se lanzan en
la búsqueda del alma, de dar una mirada espiritual. Pretenden crear un hombre nuevo, que se aleje
todo lo posible de lo tradicional y de lo convencional, y por ello cultivan lo feo. Se sirven del color
saturado, un color antinaturalista, igual que los fau, pero sin buscar la armonía en la composición de
color, ya que su pintura es mucho más disonante que la de los fauvistas.
El expresionismo se manifestó en dos grupos:
- Die Brücke (El Puente), con sede en Dresde, y cuyo mayor representante fue Ludwing
Kirchner.
- Der Blue Reiter (El jinete Azul), grupo conformado en Munich y con Kandinsky a la cabeza.
Kandisnky llevará su pintura hacia la abstracción, basándose en la búsqueda de la
correspondencia entre forma-color y el ánimo de quien contempla la obra: “La armonía del
color y de la forma deben basarse única y exclusivamente en el principio del justo contacto
con el alma humana”.
Cubismo
Este estilo nació de la mano de Pablo Picasso y Braque entre 1907 y 1914.
El Cubismo es un lenguaje pictórico que a principios del siglo XX se encargó de liquidar
definitivamente el orden renacentista. El Cubismo crea un lenguaje alternativo, poniendo de
manifiesto que el orden renacentista era uno de los muchos planteamientos posibles, pero no el
único como había supuesto casi toda la Historia del Arte occidental. El Cubismo es un lenguaje que
transcribe la realidad sin recurrir al naturalismo. Al inventar un lenguaje alternativo al de las
convenciones renacentistas, el Cubismo plantea el problema de la autonomía de la pintura.
Futurismo
Se desarrolla en el ámbito italiano. Es el primer movimiento de vanguardia que se funda con la
conciencia de que el arte debe intervenir de forma directa en la construcción de una nueva
sociedad. El Futurismo se caracteriza por la fascinación hacia todos los elementos definitorios de la
nueva sociedad industrial. Sienten admiración por la máquina, por la ciudad, por la velocidad, es el
culto a la masa urbana.
Los mayores representantes futuristas italianos son el poeta Filippo Tommaso Marinetti, los
pintores y/o escultores Umberto Boccioni, Gino Severini y Carlo Carrà.
Dadaísmo
La Primera Guerra Mundial (1914-1918) pone de manifiesto la crisis que atravesaba la sociedad
occidental. El arte había comenzado a desmontar todos los principios tradicionales y había llegado
incluso a abandonar la figuración en busca de otras formas de expresión de la realidad.
El dadaísmo es un movimiento nihilista, subversivo y sarcástico. Se presenta como un movimiento
trasgresor, y será de los que más influencias tendrán en el arte posterior, especialmente en los años
60, ya que anteriormente el Cubismo tenía un mayor peso.
Con el Dadaísmo se da una total transformación e innovación del arte. Nace en Zúrich, en 1916 en
territorio neutral con respecto al contexto bélico. En esta ciudad había una serie de artistas como
Hans Arp, Tristan Tzara, Hans Richter, H. Ball, R. Huelserbeck, y Marcel Janko, todos de distintas
nacionalidades europeas, que se refugian en Suiza por estar en contra de la Guerra.
Marcel Duchamp y el concepto de ready made
Duchamp suele situarse dentro del movimiento dadaísta, aunque la gran parte de su producción fue
realizada anteriormente en el contexto neoyorkino y no participó activamente en el grupo dadaísta.
Duchamp da un vuelco a la noción de arte. Readymade significa “ya hecho”, “ya fabricado”, estando
conformado por objetos hechos en serie, reproducibles industrialmente. Son objetos funcionales,
con una función específica, a los que se le saca de su contexto y se les sitúa en uno artístico. El
readymade no representa la realidad, sino que directamente la presenta. El trabajo del autor se
limita a la elección de elementos prefabricados se acaba con la noción de obra de arte única y a la
concepción del artista como genio aislado de la sociedad. Con el readymade Duchamp deja latente
que la obra de arte es susceptible de ser reproducida, entramos en la llamada “Era de la
reproductibilidad” (Walter Benjamin).
Constructivismo
Gran movimiento de la vanguardia rusa, liderado por el escultor Vladimir Tatlin.
El Constructivismo supone la revolución de la escultura. La escultura constructivista se estructura
siguiendo formas geométricas. Comienzan a emplearse materiales nuevos, los “nobles materiales de
la revolución”, el acero y el cristal, e incluso emplean materiales de desecho. Transforman el
concepto de esculpir por el de construir, ellos no devastan el material para sacar la forma, sino que
van ensamblando formas autónomas para conformar un todo. Rompen con el antropocentrismo
típico de la escultura, especialmente de la escultura oficial.
Con todos estos cambios el Constructivismo plantea la transformación del concepto de
monumento, de la escultura como conmemoración. Además se renuncia al pedestal, situando la
escultura al nivel humano, lo que le resta toda la significación monumental. Es “la pérdida del
pedestal”, un acto rotundamente democrático y social.
Neoplasticismo holandés
El Neoplasticismo holandés surge en 1917 como una utopía estética, una tarea estética de
civilización. Nació en medio del desolador paisaje de la primera guerra mundial. También, el
Neoplasticismo muestra esa conciencia crítica a la realidad contemporánea, a los valores burgueses
y al Estado. El arte, para el Neoplasticismo, es el mejor antídoto contra el caos y el dolor de la
guerra, y además tiene un valor pedagógico, sirviendo de guía espiritual para el hombre.
El Neoplasticismo holandés está conformado por artistas de diversos ámbitos; arquitectos, pintores,
diseñadores, y todos ellos de distintas naciones europeas, entre los que destaca Mondrian.
La Bauhaus
La Bauhaus, “Casa de construcción” se funda en 1919 en Weimar por Walter Gropius. Más que un
movimiento de vanguardia es una escuela que aparece de forma paralela a los movimientos de
vanguardia. La Bauhaus fue un lugar de confluencia de las distintas vanguardias, sobre todo de las
abstractas, originando la unión de todas las artes: arquitectura, pintura, escultura, diseño… Retoma
la idea de gremio medieval.
Los artistas que Gropius llamó para enseñar en la Bauhouse proceden casi todos del expresionismo:
Marcks, Itten, Paul Klee, Kandinsky y Moholy-Nagy.
La Bauhaus sobresale especialmente por ser una de las bases sobre las que se asienta la
arquitectura moderna.
Surrealismo
Nace del Dadaísmo en algunos aspectos. Surge en la década de los años 1920, en torno a la
personalidad del poeta André Breton. El término surrealismo fue acuñado por el poeta Guillaume
Apollinaire en 1917. En el año 1924 se publica el Primer Manifiesto Surrealista.
El Surrealismo es un movimiento contrario a todas las vanguardias abstractas, aunque sí que
persigue la unión del arte y la vida. Es una forma de ver la vida, y en principio se mueve sobre todo
en el ámbito literario. El surrealismo opone la búsqueda experimental y científica, apoyándose en la
filosofía y en la psicología. Está basado en las teorías de Freud y el psicoanálisis, el mundo de los
sueños, del que se destila una realidad mayor que está por encima de lo racional. Se da la
descontextualización de los objetos que se funden en un nuevo contexto común dándoles nuevos
significados.
“Bello como el encuentro casual de una máquina de coser y un paraguas en una mesa de
operaciones” Definición de la belleza surrealista. Lautréamont.
El objetivo de la pintura surrealista, según Mario de Micheli10, es subvertir las relaciones de las
cosas, contribuyendo de tal modo, en la medida que sea posible, a precipitar la crisis de la
conciencia general, que es el primer fin del surrealismo. Pero junto a esto, la pintura surrealista
también busca la creación de un mundo en el que predomine lo maravilloso, un reino en el que rija
la libertad y la inhibición y en el que se elimine todo complejo.
El surrealismo se basaba especialmente en el automatismo, en las leyes del azar. Ya los dadaístas
habían dado mucha importancia al azar, pero el automatismo surrealista es mucho más mecánico y
menos psíquico.
10 DE MICHELI, M., Las vanguardias artísticas del siglo XX, Alianza, Madrid, 1988.
Arte tras la Segunda Guerra Mundial
Informalismo
Tras la II Guerra Mundial la capitalidad cultural del siglo XX se traslada de París a Estados Unidos,
fundamentalmente Nueva York. En este primer momento se da la pintura informalista, que supone
un ataque contra la forma tradicional y contra la parte racional del arte, después de dos guerras
mundiales, la defensa de la razón en un mundo gobernado por la sinrazón es intolerable. En Estados
Unidos dentro de la pintura informalista predomina el expresionismo abstracto, cuyos máximos
representantes son Pollock y la pintura gestual (act painting), y Rothko y el color field painting. Y en
Europa, simplemente se denomina informalismo europeo, aunque también se distingues dos
tendencias, la matérica y la gestual. Tanto la corriente europea como la americana originan una
pintura muy subjetiva o cálida, y son la manifestación del auge de la abstracción tras la II Guerra
Mundial. Se dan entre los años 40 y 50.
El giro hacia el arte contemporáneo
Entre los años 50 y 60 se produce el giro total hacia el arte contemporáneo. En este período se van a
dar tendencias que nos llevan a hablar de un “enfriamiento” del arte11, es decir, que el arte abandona
lo formal (Informalismos) para acercarse a lo conceptual. Ahora la máxima preocupación del arte no
es la forma, sino el contenido, la significación del objeto dentro de la sociedad. Este enfriamiento del
arte se da por medio del uso de técnicas nuevas, como el assemblage, el collage o el uso de técnicas
mixtas, y también por nuevos comportamientos artísticos, que comienzan ya en los ‘50. Indican una
necesidad de ir más allá de los medios habituales y buscar un espacio de creación que no se limite
sólo al lienzo (visto como algo demasiado apegado a la tradición) En este momento tiene lugar
también la vuelta al realismo y a la figuración y la negación absoluta de la abstracción.
El Dadaísmo pasa a ser el movimiento de vanguardia más influyente e importante para el arte del
momento.
Neodadaísmo
Los artistas del momento se centran en Duchamp y en el ready-made porque la sociedad de masas
que ellos retrataban es la imagen de la era de la reproductibilidad presente en la obra
duchampiana, es la era de los objetos hechos en serie, donde la unicidad de la obra de arte carece
de valor. La idea de genio creador deja de importar, puesto que la creación del objeto ocupa un
plano totalmente secundario; el autor no es el que realiza la obra, sino que la escoge; el espectador
pasa a tener un papel necesario en la interpretación de la obra y su acabado. Sus mayores
representantes son Jasper Jhons y Robert Rauschenberg.
Arte Pop
El Arte Pop nace en Inglaterra y de allí pasa a los Estados Unidos.
11 GARCÍA FELGUERA, M. S., El arte después de Auschwitz, Historia 16, nº 49, Madrid, 1993. Pag 90.
El arte pop fue asimilado rápidamente por el público en general. Entre los artistas pop destacados
están: Warhol, Lichtenstein, Oldernburg (pop americano) o Hamilton (Pop británico).
La mayor diferencia que hay entre el Arte Pop británico y el americano, es que el británico está aún
ligado a la crítica, mientras que el americano se abstrae de la misma. El artista pop americano es
mucho más neutral, indiferente y frío frente a esa sociedad de consumo, de tal forma que dicho
artista no parece estar haciendo ninguna valoración o critica del mundo de masas. Warhol decía: “Yo
hago pinturas. No coment”.
Se busca que la imagen tenga la frialdad propia de lo producido en serie y mecánicamente, y por ello
recurren a técnicas frías como la reproducción mecánica de la imagen.
Nuevo Realismo francés
El Nuevo Realismo comienza su andadura en abril de 1960, cuando el crítico francés Pierre Restany
hace público en Milán el primer manifiesto del movimiento.
Lo que hacen fundamentalmente los artistas del Nuevo Realismo es una manipulación de los objetos
previamente hechos, vinculándose a la tradición del ready-made. Son un nuevo dadaísmo que hay
que alinear con el pop británico y el norteamericano. En este nuevo dadaísmo francés no sólo vamos
a ver la reivindicación del dadaísmo y Duchamp, sino también una burla a los postulados del
formalismo (a su seriedad, a su solemnidad o a su carácter trágico de la vida). El Nuevo Realismo
parte también de los objetos de la sociedad de consumo, pero se muestra mucho más crítico que el
pop británico y el norteamericano.
La desmaterialización del arte: Minimal, Posminimal y arte Conceptual.
Con las nuevas tendencias artísticas como el Minimalismo, el Postminimalismo o el arte Conceptual,
abordamos un nuevo concepto de arte. Ahora, lo importante no es la obra de arte en sí, no interesa
la obra física, el resultado final; lo más relevante es el proceso, pero también todos los discursos,
investigaciones e interpretaciones que se llevan a cabo entorno a la obra y al arte en general.
A este nuevo planteamiento artístico se le denomina desmaterialización del arte, por el desinterés
de lo físico (obra de arte final) a favor de lo mental, del concepto. La obra de arte se diluye, se
desmaterializa. La obra artística no se identifica íntegramente con un objeto físico, pero no
debemos olvidar que esto no conlleva la eliminación total de la referencia física, ya que el objeto
nunca se pierde.
Nuevo concepto de escultura. Expansión de la escultura.
En los años 60 y 70 asistimos a la revolución de la escultura. En estos momentos, la escultura se
convierte en el objeto de investigación artística, llegando a tener un mayor protagonismo que la
producción pictórica.
La escultura había comenzado su revolución con las vanguardias, especialmente con el
Constructivismo. Lo más importante de la escultura de vanguardia, era el hecho de no estar anclada
a un lugar específico, se valoraba la facilidad de transporte y de disponerse en diversos entornos.
Sin embargo, la nueva escultura de los 60 y 70 recupera el espacio fijo, la escultura se amalgama
con dicho espacio, lo que origina que el objeto artístico solo es comprensible en su totalidad con el
lugar específico (site specific)
Llamamos expansión de la escultura o escultura en el campo expandido, a una escultura basada en
los cambios de la vanguardia, pero que a diferencia de la vanguardista, convierte el espacio y el
lugar en el que se sitúa en parte intrínseca de su significado.
7. Bibliografía
AAVV.: Antológica Berrocal, (Catálogo exposición), Ministerio de Cultura, Madrid, 1984.
AAVV.: Berrocal, (Catálogo exposición) Cocejalía de Cultura, Educación, Juventud y Deportes de
Madrid, Madrid, 1999.
AAVV: Berrocal, (Catálogo exposición) Comune di Ferrara, Ferrara, 1971.
AAVV.: Berrocal, Guerreros y toreros, (Catálogo exposición) Fundación Unicaja y Fundación Escultor
Berrocal, Málaga, 2008.
AAVV.: Colección de obras propiedad del Ayuntamiento de Villanueva de Algaidas, (Catálogo
exposición) Villanueva de Algaidas, 2011.
COLOMA MARTÍN, I.; PALOMARES SAMPER J.A.: Museo Berrocal, Villanueva de Algaidas, en Museos
y colecciones públicas de Málaga, Universidad de Málaga, Málaga, 1996.
FOSTER, H., KRAUSS, R., BOIS, Y., BUCHLOH, B., Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad,
posmodernidad, Akal, Madrid, 2006.
GAYA NUÑO, J.A.: Formas de la escultura contemporánea: el hierro en el arte español, Aguado,
Madrid, 1966.
WALTER, I. F. (ed.), Arte del siglo XX. Pintura, escultura, Nuevos medios, fotografía, Barcelona,
Taschen, 2001.
Nombre y Apellidos:
Curso:
Fecha de la visita:
Colorea la imagen y después recórtala para formar un puzle.
Es un dibujo de la escultura La Totoche, opus 118, 1972-74 de Miguel Berrocal
Pega las piezas del puzle o haz un dibujo, utilizando como guía el dibujo que te
proponemos.
Colorea y recorta la imagen para crear un puzle.
Es un dibujo de la escultura de Berrocal Torero, opus 116, realizada en 1972
Pega las piezas del puzle o haz un dibujo, utilizando como guía el dibujo que te
proponemos.
Los dibujos son realizados por Berrocal como una preparación, un ensayo para la escultura. Junto a ellos, se
encuentra la escultura final.
La Totoche, opus 118, 1972-74 de Miguel Berrocal
Torero, opus 116, realizada en 1972 de Miguel Berrocal
Nombre y Apellidos:
Curso:
Fecha de la visita:
Mi nombre es Miguel Ortiz
Berrocal, y soy escultor. Nací
en Villanueva de Algaidas,
Málaga, en 1933.
En esta foto voy vestido
como un hombre del
siglo XVII.
Elige la escultura que prefieras del museo y completa la siguiente ficha:
Título
¿Qué crees que representa la escultura?
¿Qué te gusta de ella?
¿Es grande, pequeña o mediana?
¿Piensas que está formada por varias piezas o que es una única? Si tiene varias piezas, intenta decir cuántas.
Este es un retrato que
me hizo uno de los
pintores más famosos
de los años 60, Andy
Warhol
Busca esta escultura en el museo.
¿Sabes cómo se llama la escultura?
Escribe todos los alimentos que identifiques en esta
escultura.
Aquí estoy junto a
una de mis esculturas.
A ver si la encuentras
en el museo.
Ahora vamos a hacer una escultura de Berrocal. Necesitas cartones, unas tijeras, tres palos de madera,
pegamento y la ayuda de un adulto. ¡Manos a la obra!
1. Recorta estas plantillas y dibújalas o pégalas sobre el cartón.
2. Recórtalas del cartón. Recorta varias piezas de la misma plantilla.
3. Pega con pegamento todas las piezas que sean iguales.
4. Inserta dos palos en los orificios señalados en la pieza f, siempre pide ayuda a un adulto. Pon
el otro palo en el centro de la pieza.
5. Pide a un adulto que haga orificios en el centro de todas las piezas.
6. Ve colocando cada pieza en su lugar. Empezando por la F y terminando con la A.
Este es el diseño de montaje, en el que cada línea se corresponde a una de las piezas anteriores. Es
un dibujo de la escultura Manolete, opus 155 (1975-1977) de Miguel Berrocal
Una vez terminada la escultura puedes dibujar y colorearla.
Ya tienes una escultura puzle como las de Berrocal y también podrás montarla y desmontarla todas
las veces que quieras.
Esperamos verte muy pronto de vuelta en EL MUSEO BERROCAL
