H BOX. El EspaciO

Compuesta de dos módulos completamente desmontables de aluminio y plexiglás, HBOX se monta y se transporta al ritmo de sus viajes. Una rampa permite el acceso al espacio interior, elevado a treinta centímetros del suelo gracias a los soportes regulables y las ruedas pivotantes que lo soportan. La fachada principal, completamente transparente, es algo más que una invitación a entrar en la caja: una mirada al mundo, un acceso directo de la luz. La fachada hace de HBOX un espacio de intimidad accesible a las imágenes que la rodean. Diez personas pueden permanecer en HBOX al mismo tiempo, la alta tecnología visual y sonora empleada permite que los espectadores penetren en las imágenes. H BOX. Un EspaciO para la vidEO-crEación HBOX responde al espíritu productor innovador de conjugar diferentes disciplinas –video, arquitectura y diseño– en pro de la creación de una obra total que promocione el arte actual de jóvenes talentos dentro de un marco expositivo internacional. La colaboración de diferentes profesionales del mundo de la moda, el arte y el diseño ha dado como fruto una sala de proyección nómada en la que confluyen video-creaciones de artistas procedentes de diferentes países y culturas, cuya diversidad en cuanto a la trayectoria y propuesta específica para este proyecto constituye una de sus principales riquezas.

acErca dE H BOX

HBOX, fue diseñado por Didier Fiuza Faustino, arquitecto portugués/francés. La obra arquitectónica de Faustino se acerca a la escultura. Su compromiso con el espacio y la forma en que los seres humanos lo ocupamos le ha llevado a construir, entre otros proyectos, la Casa de un metro cuadrado (el edificio ocupa una superficie de unos 10 metros cuadrados y se extiende verticalmente), así como un observatorio privado construido en la frontera entre Corea del Norte y Sur.

Faustino diseñó HBOX, para literalmente, acoger las imágenes en movimiento en su propio espacio. El diseño de este espacio tiene referencia en los botiquines de viaje, desarrollados principalmente por militares (conocidos como muebles de campaña), y también para los ricos viajeros buscadores de aventuras. HBOX ha sido construido usando “nido de abeja de aluminio”, un material de alta tecnología generalmente utilizado en la industria aeroespacial. El equipo de reproducción de última tecnología de su interior fue diseñado para ofrecer la máxima calidad de imagen y sonido, proporcionando a los artistas un espacio original para su trabajo y garantizando una presentación de calidad para la audiencia.

acErca dEl prOGraMa

Una amplia gama de propuestas en video son presentadas en HBOX, ofreciendo un panorama de “videoarte”, una práctica artística que surgió en la década de 1960, y que ahora es empleada por artistas jóvenes en producciones que pertenecen al siglo 21.

CLIFF EVANS ofrece una perspectiva interesante sobre el cambiante paisaje mental de nuestro mundo globalizado, donde lo real y lo virtual se entrecruzan en una dinámica cada vez más compleja. El Lobo y la niñera es un collage de material encontrado en línea, que “crea” un espacio donde se mezclan cada vez más las capas de tiempo y espacio, la ciber-cultura y lo local, la experiencia del “aquí y ahora”. Esta corta animación nos habla de cómo el flujo constante de imágenes al que estamos expuestos diariamente, de alguna manera, ha cambiado la comprensión del mundo que habitamos. Es un cuento filosófico que muestra la utopía moderna y su inversa, mientras mantiene un alto grado de poesía y humor.

ÖMER ALI KAZMA ha producido películas y documentales cortos, que se centran en los sistemas de producción, así como en los procesos de trabajo. Con su cámara observa profunda, íntima, y minuciosamente la forma en que se hacen las cosas, ya sean productos o procesos. El artista se ha aventurado en los talleres de los artesanos y artistas, en las fábricas de jeans y los mataderos por igual, siempre con la misma obsesión: seguir lo que normalmente es invisible y por lo tanto, misterioso. Su enfoque es quirúrgico, como el del cirujano cerebral que alguna vez filmó. Esto le permite mostrar al proceso y al fabricante de una forma muy neutral, como una metáfora del proceso en sí mismo. Kazma representa a los procesos de producción de manera muy clásica, al igual que muchos de sus predecesores a lo largo de los siglos, desde que el arte se desvinculó de la mera interpretación de temas religiosos.

Taxidermista es un encuentro cercano con la puesta en escena de una ilusión. En la filmación se muestra, de forma muy cruda, el proceso de reconstrucción que implica el relleno de un animal muerto, el objetivo es mostrar a la vida como una postura, el artista reproduce con su investigación la noción ficticia de “producto”. Uno puede ver este corto como la continuación de (Slaughterhouse, 2007 / Matadero, 2007), en el que examinó el procesamiento que sufren los cuerpos de animales muertos para convertirse carne de consumo, en un rastro o matadero.

MARK LEWIS ha trabajado con la imagen en movimiento por poco tiempo. Produce cortometrajes que se proyectan en salas oscuras como cualquier película. El tiempo se suspende en sus escenas, que no parecen tener principio ni fin. La narración es meramente un simple movimiento de cámara que crea tensión. Su duración es determinada por la cantidad de película. En este sentido, la obra de Lewus deconstruye, de alguna manera, la estrategia narrativa del cine clásico, mientras se centra en aspectos insignificantes del entorno diario.

TD Centre, 54th Floor está filmada en formato de 35mm, en el piso 54 de la torre Mies Van Der Rohe’s en Toronto Canadá. La grabación es un lento paneo de izquierda a derecha a través de las ventanas de la torre mirando hacia abajo, hacia la calle.

Con Sabíamos de la cueva, MATTHEW BUCKINGHAM procede con un estilo que mezcla la ficción y la investigación. Su exuberante obra en forma de documental gira en torno al descubrimiento de la cueva de Lascaux en Francia. Como siempre en la obra de Buckingham, la dinámica de esta narración está basada en los descubrimientos que el artista ha hecho a través de una extensa investigación, llevada a cabo de forma casi detectivesca.

El cine como una construcción narrativa y como tecnología física es el centro de la investigación creativa de ROSA BARBA. El cine es usado a menudo como un elemento escultórico, como una fuente de sonido y de imagen, estos aspectos son muy comunes en las instalaciones. Los artistas utilizan el espacio proyectado para revelar componentes imperceptibles en la vida diaria y que a su vez, sirven como puntos de partida para sus narraciones.

Su construcción se basa, a menudo, en hechos reales que los artistas re-examinan. En este sentido se puede hablar de documentales de todo tipo. The Empirical Effect (El efecto empírico) se centra en el volcán Vesubio, al que Barba concibe como una metáfora de las complejas relaciones entre la sociedad y la política, más concretamente en

Sicilia, lugar de origen de la artista. A lo largo de las laderas del “monstro dormido”, vive un gran número de personas que se han acostumbrado a su poderío. Personajes ordinarios y todo tipo de sociedades secretas co-existen alrededor del Vesubio. En este lugar, la Mafia encuentra su escondite y un incontable número de trabajadores ilegales chinos construyen una sociedad paralela en secreto. El personaje principal es el volcán, cuya actividad es seguida de manera meticulosa y publicitada como un gran espectáculo en los medios. A menudo presentan las noticias de la noche, reportan la irónica coincidencia entre la última erupción del Vesubio y los bombardeos al final de la Segunda Guerra Mundial. Algunos de los protagonistas de The Empirical Effect (El efecto empírico) son testigos de este hecho catastrófico sucedido en 1944.

Por algunos años, CAO FEI ha vivido parte de su vida en línea, más concretamente en Second Life®. Sus aventuras, o mejor dicho, las de China Tracy, su avatar, se han documentado, en ejemplo es la construcción de la Ciudad de RMB, un entorno desarrollado sobre una “trama” que la artista adquirió en el mundo virtual en 2006. Utilizando Machinima, una técnica desarrollada por los jugadores de los primeros días de juegos en red, crea videos, que se encuentran entre la ficción y la documentación de una actuación en curso. Este trabajo nos lleva formalmente de regreso a las primeras etapas del video a finales de la década de 1960, mientras cuenta la historia de la vida en capas que todos nosotros llevamos.

SHAHRYAR NASHAT relata una historia de otro tipo: inventa vínculos formales entre dos elementos narrativos independientes que probablemente no tengan ninguna relación. Su filmación ultra estetizada y la “partitura” de la fabricación de una losa de concreto es de hecho una composición, casi tanto como la famosa interpretación de Glenn Gould de las “Variaciones Goldberg” de Johan Sebastian Bach, una obra que le ha dado al pianista su inmensa reputación. Habiendo encontrado una de las grabaciones más veneradas de la interpretación de Gould sobre la obra de Bach, el artista descubrió el elemento escultórico que sería el punto de partida de su propia composición.

JULIKA RUDELIUS, explora en su obra de video y fotografía, las relaciones y los vínculos entre las personas. Se cuestiona sobre los prejuicios y los clichés que forman las actitudes y guían el comportamiento y que son establecidos por las clases sociales, así como por los grupos marginados de la sociedad, en cómo se trata lo que es familiar con la cultura propia, y en cómo se encuentra lo desconocido en otras culturas. En el primer plano de su trabajo están las formas de comunicación verbal y no verbal, que pueden ser observadas en grupos específicos o agrupaciones y que en esencia caracteriza su imagen. Estos son códigos sociales, que las clases sociales emplean para definirse a sí mismos contra otros, de los que las jerarquías dentro de una clase emergen y la identidad se crea.

Dressage evoca los eternos clásicos literarios como Señor de las moscas, un cuento de niños, en el que se pierde todo el sentido de la educación y el respeto mutuo y se reestablece un orden de salvajismo brutal cuando se les deja que ellos decidan. Con este video, Rudelius procede con el delicado equilibrio entre el documental y la ficción que es típico en su trabajo. ¿Son los modelos reales? ¿Son actrices o son simplemente niños? ¿Están actuando o solo mal portándose?. Como en trabajos anteriores, la artista combina todas las capas de “realidad”, a fin de abordar la ficción como una construcción, como es la identidad.

Todas estas obras fueron producidas en el transcurso de los últimos tres años como parte del programa de comisiones de HBOX, un proyecto de la Fondation d’entreprise Hermès fundada en 2006. Todos fueron estrenados en el dispositivo de proyección de HBOX, que seguirá viajando por el mundo, cambiando periódicamente su programa.

Benjamin Weil Curador, programa H BOX

prOGraMa 2010laBOratOriO artE alaMEda

Matthew Buckingham (E.U.)We Knew About the Cave, 2009(Que sabíamos de la Cueva)Grabación original en 16mm transferidoa video (HD Cam SR 1080p), color y sonido12’voz: Sandrine Canac

Cliff Evans (E.U.)Citizen: The Wolf and Nanny, 2009

(Ciudadano: El lobo y la nana)Video Digital HD, color, sonido en estéreo

6’30”

Ömer Ali Kazma (Turquía)Taxidermist, 2010(Taxidermista)Video Digital, color, sónido en estéreo13 min.

Mark Lewis (Cánada) TD Centre, 54th Floor, 2009

(TD Centro, piso 54) Proyección

Película en 35mm y 4K transferida a 2K 6’18”

Cao Fei (China)The Birth of RMB City, 2009

(El nacimiento de la ciudad de RMB)Second Life Machinima, color y sonido

10’30’’

Rosa Barba (Italia/Alemania)The Empirical Effect, 2010(El efecto empírico) Película en 16mm transferida a HD Cam20 min.

Cao Fei (China)The Birth of RMB City, 2009

(El nacimiento de la ciudad de RMB)Second Life Machinima, color y sonido

10’30’’

Shahryar Nashat (Suiza)Plaques (Slab), 2007(Placas de losa)Grabación original en filme 35 mm, color, transferido a video.7‘40‘‘

Julika Rudelius ( Alemania)Dressage, 2009

(Entrenamiento de caballos)HD video transferido a DVC pro

8’40’’

cOnsEjO naciOnal para la cUltUra y las artEs

Consuelo SáizarPresidenta

institUtO naciOnal dE BEllas artEs y litEratUra

Teresa VicenciaDirectora General

Sergio Ramírez CárdenasSubdirector General

Magdalena Zavala BonacheaCoordinadora Nacional de Artes Plásticas

Paloma Ruíz RodríguezDirector de Difusión y Relaciones Públicas

laBOratOriO artE alaMEda

Tania AedoDirección

Karla JassoSubdirección Curatorial

José Antonio HernándezAdministración

Gabriela RomeroDifusión y Relaciones Públicas

Ana Sol GonzálezServicios Educativos

† Príamo LozadaCurador fundador

cOMisariO: Benjamin Weil

EspaciO arqUitEctónicO: Didier Fiuza Faustino, Bureau de Mésarchitectures

cOOrdinación: Sylvie Pitou (Hermès Paris)

cOnsEjO acadéMicO

María Inés García CanalJosé Luis BarriosFrancisco Reyes PalmaGerardo Suter

EqUipO técnicO

Álvaro SerraMario HuertaDaniel Abad

MUsEOGrafía

Gerardo GaliciaFrancisco Pacheco

prOdUcción Montserrat Castañon

Centro de Documentación / InvestigaciónPaola Gallardo

disEñO

Violeta García Juárez

cUstOdiOs

Nicolás Bustos MartínezBenito Cid Zarate Natalia Martínez OrdoñezCecilia Medina GarcíaFrancisco Javier Yáñez Alejandro Vázquez Zavala

Laboratorio Arte AlamedaDr. Mora 7 | Centro HistóricoCiudad de México | 06050Tel. 55122079 | 55102793www.artealameda.bellasartes.gob.mxinfo.artealameda@gmail.com

Horario de visita:Martes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs.Entrada General: $ 15.00Estudiantes, maestros y adultos mayores: entrada libreDomingo Entrada Libre.

Servicios: Visitas Guiadas Gratuitas y Consultasal Centro de Documentación “Priamo Lozada”(previa cita)

Shahryar Nashat (Suiza)Plaques (Slab), 2007(Placas de losa)Grabación original en filme 35 mm, color, transferido a video.7‘40‘‘