guitarra - conservatorioelejido.es · i.- objetivos afianzar una correcta posición del cuerpo, las...

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

GUITARRA

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

LEGISLACIÓN VIGENTE

Decreto 241/2007 LOE que regula las enseñanzas profesionales de música en Andalucía

Orden del 25 de Octubre de 2007que regula la evaluación y el acceso a las enseñanzas

profesionales en Andalucía.

Real Decreto 1577-2006 que regula el currículo de las enseñanzas profesionales de

música en España.

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de

ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan

vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del

patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución

a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de

oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ESPECIALIDAD GUITARRA Las enseñanzas de GUITARRA, en las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Valorar la importancia de un buen dominio técnico (arpegios, cejillas, ligados, escalas, ornamentación, etc.) así como las posibilidades sonoras (armónicos, distintos tipos de timbres, pizzicatos, etc.) y expresivas (glissandos, vibratos, etc.) del instrumento, para irlas perfeccionando gradualmente.

b) Capacitar al alumno para una autonomía mayor en el estudio, que por medio de los conocimientos musicales le permita solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, etc.

c) Conocer los diversos criterios interpretativos vigentes en los distintos períodos de la música instrumental para guitarra.

d) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

e) Desarrollar en el alumno la capacidad necesaria para valorar la importancia de la memoria a la hora de interpretar.

f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a cada nivel, haciendo referencia expresa al patrimonio andaluz guitarrístico.

g) Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma.

h) Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces. i) Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento. j) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa. k) Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que

les permitan vivir la experiencia de transmitir el gusto por la música a otros. l) Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las

personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar, en las actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artísticos.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES PARA GUITARRA 1. La digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes homofónicos y polifónicos, en relación con la conducción de las distintas voces y melodía acompañada. 2. Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque, teniendo para ello una amplia gama de actividades. 3. La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes. 4. El fraseo y adecuación a los diferentes estilos, trabajando obras de distinto repertorio. 5. Aplicación de las reglas de ornamentar, al repertorio de la guitarra, de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos. 6. Efectos característicos del instrumento: timbres, percusión, etc. 7. Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia expresa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza. 8. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 9. Memorización de fragmentos y piezas completas. 10. Lectura a primera vista. 11. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar, de manera crítica, las características de sus diferentes versiones, 12. Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos y dedos. 13. Improvisación y acompañamiento guitarrístico.


GUITARRA ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSOS: 1º de EP 2º de EP 3º de EP 4º de EP 5º de EP 6º de EP

1º CURSO


GUITARRA ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS

Afianzar una correcta posición del cuerpo, las manos y la guitarra, que permita abordar con la mayor naturalidad posible las nuevas dificultades técnicas.

Comenzar a desarrollar la capacidad de auto corrección postural. Comenzar a adquirir un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de

estudio adecuadas para analizar las dificultades técnicas y características musicales de las piezas con autonomía.

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel, haciendo referencia expresa al patrimonio andaluz guitarrístico.

Leer a primera vista textos musicales de una dificultad adecuada a su nivel. Afinar la guitarra, mediante equísonos, octavas, armónicos naturales o

adecuación a la tonalidad de la pieza o a otro instrumento, para poder tocar en un futuro en cualquier formación camerística o agrupación musical afinando con autonomía.

Dominar con soltura las notas del diapasón hasta el traste doce. Conocer los patrones de acordes mayores y menores con y sin 7º, además de

comenzar a comprender los campos armónicos mayor y menor, y la función de los diferentes grados tonales de la escala en estado fundamental y practicarlos acompañando temas populares de nuestra comunidad o música moderna sencilla.

Conocer los principales patrones de escalas mayores y menores en todas las posiciones y en cualquier tonalidad siendo capaz de hacer improvisaciones sencillas sobre un esqueleto armónico de una sola sección.

Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios. Diferenciar planos sonoros en piezas de textura polifónica en todas sus variantes,

e iniciarse en el proceso de articulación de cada melodía adecuadamente según su estilo y esqueleto armónico. Profundizar en el uso de ornamentos como glissandos, trinos o mordentes.

Comenzar a reconocer auditivamente o en la partitura y distinguir en la práctica el fraseo musical. Analizar diferentes tipos de frases y estructuras formales en piezas de un solo movimiento.

Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que les permita vivir la experiencia de transmitir el gusto por la música a otros.

Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar, en las actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artístico.

II.- CONTENIDOS

Mano izquierda: Traslados por terceras, Apagadores, Ligados ascendentes y descendentes en combinaciones de 3 dedos, introducción al uso y práctica de adornos en cada estilo a nivel básico (trinos barrocos y clásico-románticos, glissandos y portamentos, mordentes, apoyaturas, acciacaturas…). Patrones de escalas mayores y menores y uso combinado de pentatónicas asociadas a las mismas. Legato.-Staccato. Traslados por salto con cejillas. Primeros traslados sin dedo común. Control del peso para conseguir máxima eficacia con el mínimo esfuerzo y dar agilidad a los cambios de acorde y traslados. Cambios de acorde sin dedo común.

Mano derecha: Uso del apoyado y el semiapoyado para destacar melodías en el soprano o en el bajo. Distintas combinaciones de arpegios compuestos de cuatro dedos de 6 notas en adelante. Escalas apoyando y sin apoyar. Distintos timbres según el tipo de pulsación. Control del peso para la obtención del volumen deseado en acordes y fragmentos melódicos. Apagadores. Independencia del dedo pulgar. Arpegiado de acordes de 4, 5 o 6 notas. Homogeneidad sonora en los acordes plaqué. Legato-stacatto. Inicio del trabajo de articulación melódica. Afianzar la técnica de preparación de dedos al pulsar los acordes, arpegios y escalas.

Comprensión y análisis formal, estilístico e histórico de las obras del repertorio. Comprensión de las estructuras musicales del repertorio de este curso, motivos, temas, fraseo, secciones, estructuras formales, etc.

Práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica. Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia expresa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza.

La digitación como medio indispensable para una correcta interpretación del repertorio propuesto. Progresiva adquisición de criterio propio a la hora de digitar.

Práctica de la lectura a primera vista de textos musicales de una dificultad adecuada a su nivel. Cifrado americano con inversiones sin patrón y séptimas, novenas y primeras acordes disminuidos sin patrón. Ver R. Benedict, Dogdson & Quine, A. Rodríguez y D. Corraliza.

La improvisación como método de comprensión e interiorización de las piezas. Entrenamiento continuado de la memoria musical. Memorización de melodías y

traslado de las mismas a cualquier posición. Memorización de esquemas armónicos de piezas binarias, estróficas, con variaciones o ternarias de un solo movimiento dividiendo el trabajo en secciones con sentido.

Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas y estilos, como medio indispensable para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu

crítico. Ver “Aprender a escuchar música” de M. Carmen Aguilar, “La audición” de C. Riera y “Cómo escuchar la música” de A. Copland.

Interpretación en público de parte del repertorio estudiado, como medio para desarrollar un mayor autocontrol y dominio del espacio escénico.

Valoración del silencio, como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución guitarrística.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

4. Otorgar importancia a la calidad del sonido producido con la guitarra y utilizar para ello un tipo de ataque y articulación adecuados a la intencionalidad expresiva de las piezas trabajadas.

5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del repertorio mostrando una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

6. Aplicar una adecuada digitación que facilite la independencia melódica, la articulación, la ornamentación y la correcta interpretación a la guitarra de las obras estudiadas.

7. Delimitar claramente las estructuras de las piezas trabajadas: tonalidad, modulaciones, temas, forma musical (si la hubiera)…

8. Mostrar un cierto desarrollo de la lectura a primera vista a lo largo del curso. 9. Improvisar sobre el esquema armónico de las piezas trabajadas usando los

patrones de escalas y acordes aprendidos en cursos anteriores, y siguiendo ciertas reglas básicas correspondientes a los distintos estilos, épocas o consignas trabajadas durante el curso.

10. Distinguir obras de diferentes épocas y estilos pertenecientes a la literatura guitarrística a partir de las audiciones realizadas en clase, mostrando cierto criterio en cuanto a la valoración crítica de dichas interpretaciones.

11. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, aplicando los criterios estéticos correspondientes.

12. Interpretar de memoria las obras del repertorio del curso, memorizando secciones, ritmo, esqueleto armónico y melodía, comprendiendo algo más que posiciones de la mano izquierda, y usando a la vez todos los tipos de memoria, y no solo la muscular.

13. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)

De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo.

Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)

Evaluación Final de junio

(valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal sistema de evaluación quizá será la evaluación continua. Esta evaluación se lleva a cabo mediante la observación sistemática del grado de interés, la interpretación en clase, el ritmo de estudio en casa, los resultados de una audición, etc…. Esta evaluación continua (y, por tanto, global) se llevará a cabo de la siguiente manera:

Seguimiento del trabajo semanal. Dentro del seguimiento del trabajo semanal, se valorarán y controlarán los siguientes apartados:

o Estudio y trabajo en casa. o Rendimiento en clase.

Control de la asistencia: El alumno/a deberá asistir con regularidad a un 50% de las clases para tener derecho a este tipo de evaluación.

Valoración y balance de lo observado durante el seguimiento semanal o realización de una prueba objetiva, según la decisión de cada profesor, a fin de que se compruebe la asimilación de lo trabajado durante cada trimestre: Se realizarán, por tanto, tres sesiones de evaluación que coincidirán con el final de cada trimestre.

Para las personas que falten mucho a clase sin perder su derecho a la evaluación continua, se usará el sistema de examen global o prueba objetiva, que se diseñará y se ubicará en una fecha según las circunstancias concretas del alumnado.

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de guitarra se realizará mediante los siguientes instrumentos de evaluación:

a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,

recopilado de información, etc. e) Actividades de investigación sobre contenidos expuestos en libros o

webs relacionados con el repertorio interpretado o la interpretación musical en general.

f) Audición activa de fragmentos musicales que ayuden a una mejor comprensión del lenguaje musical, los diferentes estilos y obras a interpretar, o la estética de un determinado periodo musical.

g) Cuestionarios escritos u orales sobre cuestiones de símbolos de digitación guitarrística, dominio de las notas de diapasón o cualquier otro contenido que se tenga a bien evaluar mediante este instrumento.

h) Prueba específica (ya sea global o sobre contenidos concretos como técnicas básicas, interpretación de estilos, análisis de las piezas interpretadas, conocimiento del diapasón …)

i) En el caso de los últimos dos cursos (5º y 6º) se podrá pedir al alumnado una actividad académica final, en la que a juicio del tutor, se le podrá pedir un concierto público de mayor o menor duración y estructura, un examen con tribunal, la preparación e impartición de una clase a un alumno de otro curso inferior, la entrega de un trabajo de investigación sobre las obras trabajadas o sobre los métodos de iniciación, o una combinación de varias de estas opciones.

Para llevar a cabo la observación sistemática, los profesores dispondremos de un “cuaderno de clase” donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Profesionales. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en

los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Profesionales, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

La calificación trimestral consistirá en la media ponderada de las calificaciones semanales recogidas en las fichas de seguimiento del “cuaderno de clase”, o en su caso, del resultado de las pruebas objetivas a las que se someta el alumno, junto con las audiciones y conciertos organizados.

Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los contenidos asimilados y los objetivos alcanzados; el 30 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura.

En cuanto a cómo usar los instrumentos de evaluación a la hora de calificar: un 80% de la nota será determinada por lo evaluado mediante la observación sistemática y/o las pruebas objetivas, y un 20% se podrá determinar mediante el resto de los instrumentos de evaluación.

Cuando se valore en una prueba objetiva la interpretación del alumno de determinado repertorio se calificará valorando conforme indican los siguientes porcentajes: Técnica 30%, Realización de las obras 40%, Expresividad y lógica interpretativa 30%.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.

1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas

de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Acta de Evaluación Técnica 30% Realización de las obras 30% Expresividad y lógica interpretativa 30%

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.

Tocar las piezas indicadas en los mínimos exigibles para este curso demostrando haber adquirido los objetivos y contenidos indicados en estos mínimos.

C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Así pues, en general, el alumno, para aprobar la asignatura con la mínima calificación (5), al final del curso deberá ser capaz de:

-Tocar un número de piezas completas que variará según el curso, algunas de ellas de memoria o parcialmente memorizadas con solvencia, también dependiendo su número, del curso.

-Realizar la mayor parte de las técnicas indicadas para ambas manos en los objetivos y contenidos de su curso correspondiente. Aquí está incluida la obtención de una buena calidad de sonido, lo que depende de la técnica de pulsación y uso de las uñas.

-Leer con solvencia partituras de su nivel, comprendiendo su estructura y comprender los elementos del lenguaje musical que se trabajan en ellas.

-Tocar en público las piezas trabajadas superando los problemas que pudiesen surgir en el escenario con ayuda del profesor (al menos dos audiciones al año, pero el número de audiciones dependerá del grado de implicación del alumnado y sus familias).

-Comportarse en clase de forma adecuada y tener una buena actitud tanto para participar en ella como para adquirir los hábitos necesarios para el estudio de la música.

Para el curso 1º de EP, en concreto se tendrán en cuenta las siguientes especificaciones:

Digitar las obras del repertorio elegido de forma apropiada tanto a la lógica técnica como al contenido musical y la estética de la obra.

Mantener el instrumento afinado en todo momento.

Interpretar con fluidez técnica y musical suficiente un mínimo de 3 piezas, del nivel del curso, con al menos 1 de memoria que deberán ser de diferentes estilos de los señalados en el apartado de los materiales y recursos didácticos.

Demostrar la asimilación de la mayoría simple de contenidos específicos para cada mano contemplados para este curso.

Uso necesario de las uñas.

Participación en al menos dos de las audiciones organizadas, (3 audiciones al año), valorándose la capacidad progresiva de la puesta en escena, la propia participación, la colaboración y el comportamiento respetuoso.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

Esta enumeración de piezas, estudios y publicaciones no deja de ser un ejemplo orientativo del nivel de dificultad que ha de tener el repertorio para este curso, correspondiendo al profesor, elegir las piezas más oportunas para cada alumno en cada momento, pudiendo estar reflejadas en este texto o no. Cada profesor se responsabilizará con su elección del cumplimiento de los objetivos y contenidos reflejados en esta programación. El criterio tenido en cuenta para dicha elección, quedará reflejado en la programación de aula de cada uno de los profesores, y sólo ellos serán responsables de la misma.

A) ESTUDIOS: Brouwer, L.: Estudios simples, 2º vol. Ed. Max Eschig. nº 6-12. Carcassi, M.: 25 Estudios Melódicos Progresivos. Ed. Sáinz de la Maza. nº 8-16. Giuliani, M.: “Le Papillón” Op. 50 (ed. Schott) – nº 21, 23, 25 y 32. Y Estudios Ed. Soneto. Aguado, D.: Método primera parte. Ed. Sainz de la Maza. Sor, F.: 30 estudios para guitarra, nº 1-11. Ed. Sainz de la Maza. Coste, N.: 25 Estudios para guitarra. Ed. Sainz de la Maza. nº 1 y 3. Tárrega, F.: 30 Estudios para guitarra. Ed. Soneto. nº 28. Chaviano, F.: Estudios de grafía. B) OBRAS: A) RENACIMIENTO Milán, Luis: Pavanas.

Dowland, John: Danzas adecuadas al nivel del curso. Mudarra, Alonso: “Tres libros de música para vihuela”, (libro primero). Pavana de Aleixandre. Nárváez, L.: “Diferencias sobre guardame las vacas” o “Diferencias por otra parte” Noad, F.: La música renacentista. Mourat, M.: La guitarre clasique. Obras para laúd y vihuela transcritas a la guitarra, de un nivel adecuado al curso.

B) BARROCO Bach, J, S.: Danzas de suites apropiadas al nivel del curso. Bourré (BWV 996) o minuetos de las suites de laúd o chelo. Sanz, Gaspar.: Danzas apropiadas al nivel del curso. Españoleta y Pasacalle. Weiss, S, L.: Danzas y piezas apropiadas al nivel del curso como la Sarabande de la suite nº 19. Noad, F.: La guitarra barroca. Mourat, M.: La guitarre clasique Obras para guitarra barroca, violín, chelo, laud barroco, o similares, transcritas para guitarra, apropiadas para el nivel del curso.

C) CLASICO-ROMANTICAS Sor, F.: Minuetos, valses, danzas del nivel del curso como el Minueto de la sonata op. 22. Giuliani, M.: Preludios 1, 2, y 3.Ed: Berben. Tárrega, F.: Preludios apropiados al nivel del curso. Tango. Ed. Sáinz de la maza. Arcas, J.: Bolero. Noad, F.: La guitarra clásica y La guitarra romántica.

D) MODERNAS Teixeira, J.: Sons de carrillhoes Chaviano, F.: “Son nº2” Leclercq, N.: Los colores. Aquellos apropiados al nivel del curso. García Abril, Antón.: “Canción “ del “Vademecum”. Ed. Real Musical. Fernández, J, M.: Tema infantil con variaciones, Ed. Piles. Llobet, M.: “Canciones populares Catalanas”, El testament de d´melia, El noi dela mare. Linnemann, María. Canción de amor, Siempre solo, Souvenir, Jazmín, Sueño de una noche de verano

Real book of jazz y Fakebooks of jazz. VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura: -Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. - Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. -Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. - Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. - Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro. - Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos. - Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Principios metodológicos específicos de la asignatura. Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental. Los contenidos de cada curso se dividen en unidades didácticas, cuyo eje principal gira en torno a la obra o estudio correspondiente al momento del curso,. Cada una de estas se irá trabajando con los alumnos-as en las clases individuales, procurando adaptarlas a la realidad del alumno-a y a su capacidad de respuesta.

Por ello, el orden no es estricto, sino que se irá acomodando a las necesidades y ritmo de asimilación de cada alumno y alumna. En los casos que así lo requieran, se establecerá una adaptación curricular, no de contenido, sino metodológica, modificando el grado de dificultad de una obra o estudio, o la estrategia del profesor para trabajar la unidad didáctica correspondiente. Teniendo en cuenta el aprendizaje significativo y constructivo, el profesor programará una serie de actividades sobre las que trabajar los contenidos de la forma más práctica posible, evitando dispersiones o interpretaciones erróneas por parte del alumnado Estas pueden enumerarse en actividades de:

- Iniciación - motivación (calibrar los conocimientos previos del alumno-a y hacerle ver para qué sirve lo que aprende).

- Adquisición de conceptos, procedimientos, actitudes, valores y normas. - Reestructuración de conceptos (corregir al alumno). - Revisión del cambio conceptual (comprobar que el alumno-a es consciente

de lo aprendido y corregido). - Aplicación. - Profundización. - Evaluación.

Los alumnos, realizarán a final de curso el mínimo de estudios y obras.-establecidos en el curso correspondiente de esta programación-, que incluyan los diferentes elementos técnicos y musicales marcados en los objetivos de cada curso. Con el objeto de proporcionar a los alumnos y alumnas una mejor comprensión para la realización de las obras y estudios propuestos, el profesor podrá reforzar los distintos contenidos mediante actividades los procedimientos técnicos específicos, consideraciones estéticas e interpretativas y actitudes que considere necesarios. Se realizarán audiciones periódicas únicamente para los alumnos de guitarra, exclusivamente para el alumnado de nuestra especialidad por profesor, como en una audición abierta a padres, madres y/o resto del alumnado del centro de la misma especialidad o de otras especialidades. La decisión de la realización de esta actividad la toma el profesor tutor correspondiente, en función de su programación didáctica o de aula y deberá preparar psicológicamente al alumno para su realización. La finalidad de estas audiciones será cumplir con los objetivos 2, 3, 4, 5, y 8. El profesor aplicará su propio criterio a la hora de trabajar, respetando en todo momento la individualidad del alumno. A continuación se expone un posible método aplicable al estudio de una partitura:

1. Secuenciación racional de la pieza a trabajar. 2. Estudio pormenorizado de las distintas secuencias, sirviéndose tan sólo del

canto 3. Aislamiento y reiteración de los pasajes que ofrezcan mayor dificultad, para

su posterior reinserción en el contexto musical 4. Utilización del metrónomo 5. Montaje de las diversas secuencias, dotando de coherencia el fragmento o

pieza musical. 6. Reconocimiento de elementos técnico-guitarrísticos anteriormente utilizados

y su aplicación. 7. Comprensión y memorización de nuevos recursos técnicos conforme a la

nueva realidad. 8. Aplicación del conjunto de recursos técnicos guitarrísticos a la realización

de la idea musical con instrumento. 9. Estudio pormenorizado de las diversas secuencias, fruto de la

fragmentación racional previa, sirviéndose del instrumento. 10. Realización de lo descrito en los puntos 2 al 5, ambos inclusive, con el

instrumento. El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen). Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de unidades didácticas destinadas a tal fin. Los adolescentes aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado. Así pues, concretamos aquellas consideraciones que el profesor deberá tener en cuenta al llevar a cabo su tarea diaria: *Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural. *Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento. *Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc. * Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc. * Trabajar con el soporte técnico del CD en caso de que fuera necesario. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima. * Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo. * Educar en valores, en la medida que al profesor le es posible esto, ya que recordamos que son los padres los encargados y únicos referentes psicológicos del adolescente a la hora de transmitir dichos valores, y la misión del profesor es simplemente la de reforzarlos y enmarcarlos en el contexto de lo musical. Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder. Aunque hay que mantener la utopía de “si quieres puedes” con los alumnos, también hay que saber qué condiciones tiene cada uno y conocer bien y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay, sin olvidar el condicionamiento inevitable que suponen sus deficiencias para no exigirle lo que no puede conseguir sin darle un método para conseguirlo.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán

asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas las especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.

b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical

2º CURSO



I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS Afianzar una correcta posición del cuerpo, las manos y la guitarra, que permita

abordar con la mayor naturalidad posible las nuevas dificultades técnicas. Desarrollar la capacidad de auto corrección postural. Adquirir un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de estudio

adecuadas para superar las dificultades técnicas y características musicales de las piezas con autonomía.



adecuación a la tonalidad de la pieza o a otro instrumento, para poder tocar en un futuro en cualquier formación camerística o agrupación musical afinando con autonomía.

Dominar con soltura las notas del diapasón completo. Conocer los patrones de acordes mayores y menores con y sin 7º, con 9º,

disminuidos y algunas inversiones sin patrón, además de comenzar a comprender los campos armónicos mayor y menor, y la función de los diferentes grados tonales de la escala en estado fundamental y practicarlos acompañando temas populares de nuestra comunidad o música moderna sencilla.

Conocer los principales patrones de escalas mayores y menores en todas las posiciones y en cualquier tonalidad siendo capaz de hacer improvisaciones sencillas sobre un esqueleto armónico de una o dos secciones.

Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios. Diferenciar planos sonoros en piezas de textura polifónica en todas sus variantes,

e iniciarse en el proceso de articulación de cada melodía adecuadamente según su estilo y esqueleto armónico. Profundizar en el uso de ornamentos como glissandos, trinos o mordentes.

Comenzar a reconocer auditivamente o en la partitura y distinguir en la práctica el fraseo musical. Analizar diferentes tipos de frases y estructuras formales en piezas de un solo movimiento.



II.- CONTENIDOS

Mano izquierda: Traslados de sextas y décimas. Traslados sencillos de acordes arpegiados a lo largo del mástil con dedos comunes y sin entorpecer el discurso musical. Traslados con salto con cejillas. Apagadores. Ligados dobles y ligados complejos con combinaciones de 4 dedos. Introducción al uso y práctica de adornos en cada estilo a nivel básico (trinos barrocos y clásico-románticos, glissandos y portamentos, mordentes, apoyaturas, acciacaturas…). Patrones de escalas y acordes mayores y menores y pentatónicas asociadas en todo el mástil e iniciación del traslado de un patrón a otro. Desplazamientos y cambios de acorde sin dedo común. Trabajo de la independencia de dedos en posiciones fijas. Legato-stacatto. Control del peso para conseguir máxima eficacia con el mínimo esfuerzo y dar agilidad a los cambios de acorde, traslados y ejecución de ornamentos sin peligro de lesiones tendinosas.

Mano derecha: Uso del apoyado y el semiapoyado para destacar melodías en el soprano o en el bajo. Arpegios de 4 o de más de 6 notas y diversas combinaciones con pulgar intercalado y ritmo irregular en el bajo. Escalas apoyando y sin apoyar con traslado o sin traslado. Iniciación a la diferenciación de los planos sonoros en pasajes de arpegios y acordes trabajando la técnica de independencia de dedos. Apagadores. Control del peso para la obtención del volumen deseado en acordes y fragmentos melódicos. Homogeneidad sonora en los acordes plaqué. Legatto-stacatto. Inicio del trabajo de articulación melódica. Dominar la técnica de preparación de dedos a la hora de pulsar acordes, arpegios y escalas.

Comprensión y análisis formal, estilístico e histórico de las obras del repertorio. Comprensión de las estructuras musicales del repertorio de este curso, motivos, temas, fraseo, secciones, estructuras formales, etc.

Práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica. Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia expresa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza.

La digitación como medio indispensable para una correcta interpretación del repertorio propuesto. Progresiva adquisición de criterio propio a la hora de digitar.

Estudio de los efectos acústicos característicos del instrumento: timbres, pizzicatos y percusión entre otros.

Práctica de la lectura a primera vista de textos musicales de una dificultad adecuada a su nivel. Cifrado americano con inversiones sin patrón y séptimas, novenas y primeras acordes disminuidos sin patrón. Ver R. Benedict, Dogdson & Quine, A. Rodríguez y D. Corraliza.

La improvisación como método para comprender e interiorizar las piezas. Entrenamiento continuado de la memoria musical. Memorización de melodías y

traslado de las mismas a cualquier posición. Memorización de esquemas

armónicos de piezas binarias, estróficas, con variaciones o ternarias de un solo movimiento dividiendo el trabajo en secciones con sentido.

Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y repertorio del instrumento.

Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas y estilos, como medio indispensable para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico. Ver “Aprender a escuchar música” de M. Carmen Aguilar, “La audición” de C. Riera y “Cómo escuchar la música” de A. Copland.








5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del repertorio, mostrando una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.



8. Mostrar un cierto desarrollo de la lectura a primera vista a lo largo del curso. 9. Improvisar siguiendo ciertas reglas básicas correspondientes a los distintos

estilos, épocas o consignas trabajadas durante el curso. 10. Distinguir obras de diferentes épocas y estilos pertenecientes a la literatura

guitarrística a partir de las audiciones realizadas en clase, mostrando cierto criterio en cuanto a la valoración crítica de dichas interpretaciones.


12. Interpretar de memoria ciertas obras del repertorio de guitarra, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente y con la expresividad necesaria.






1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)






Valoración y balance de lo observado durante el seguimiento semanal o realización de una prueba objetiva, según la decisión de cada profesor, a fin de que se compruebe la asimilación de lo trabajado durante cada trimestre:

Se realizarán, por tanto, tres sesiones de evaluación que coincidirán con el final de cada trimestre.











Para llevar a cabo la observación sistemática, los profesores dispondremos de un “cuaderno de clase” donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas

Profesionales. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.





















Prueba Acta de Evaluación Técnica 30%, Realización de las obras 30%, Expresividad y lógica interpretativa 30%.







-Tocar un número de piezas completas que variará según el curso, algunas de ellas de memoria o parcialmente memorizada con solvencia, también dependiendo su número del curso.






Digitar las obras del repertorio elegido de forma apropiada tanto a la lógica técnica, como al contenido musical y la estética de la obra.


Interpretar con fluidez rítmica y musical suficiente un mínimo de 3 piezas, del nivel del curso, con al menos 1 de memoria (de diferentes estilos de los señalados en el apartado de los materiales y recursos didácticos).

Demostrar la asimilación de la mayoría suficiente de contenidos específicos para cada mano del curso.




Esta enumeración de piezas, estudios y publicaciones no deja de ser un ejemplo orientativo del nivel de dificultad que ha de tener el repertorio para este curso, correspondiendo al profesor, elegir las piezas más oportunas para cada alumno en cada momento, pudiendo estar reflejadas en este texto o no. Cada profesor se responsabilizará con su elección del cumplimiento de los objetivos y contenidos reflejados en esta programación. El criterio tenido en cuenta para dicha elección, quedará reflejado en la programación de aula o en el cuaderno de clase de cada uno de los profesores, y sólo ellos serán responsables de la misma.

A) ESTUDIOS:

Sor, F.: 30 estudios para guitarra, nº 12-16. Aguado, D.: primera parte del método Ed. Sainz de la Maza. Carcassi, M.: 25 estudios melódicos progresivos. Nº 16-19. Giuliani, M.: 12 estudios Op. 48, Ed. Soneto. nº 1-11 y Le papillon Op 51 nº 29. Coste, N.: 25 estudios, op. 38, nº 4-8. Brouwer, L.: Estudios simples, nº 7-15.

B) OBRAS: A) RENACIMIENTO

Jonson, R.: Almain y “Take and Take it”. Dowland, J.: Danzas apropiadas al nivel del curso. Obras para Vihuela transcritas para guitarra, apropiadas al nivel del curso. Milán, L.: “El Maestro”. Pavanas y Fantasías I, II, IV y V. Narváez, Luis de.: Paseavase el rey moro

Mudarra, A.: “Tres libros de música para vihuela” (libro primero). Fantasía VI, o Gallarda. Noad, F.: La música renacentista. Mourat, M.: La guitarre clasique. Obras para otros instrumentos de la época transcritas a la guitarra, de un nivel adecuado al curso.

B) BARROCO

Bach, J, S.: Sarabande BWV 995 o minuetos de las suites, sonatas y partitas para chelo, laúd o violín. Sanz, G.: Danzas apropiadas al nivel del curso, Danza de la Hachas, folías, Rugero y Paradetas. Weiss, S.L.: “Comment sçavez vous” de la Suite nº 22 , “Courante” de la Suite nº 25. Roncalli, R.: Preludio en Re menor. Noad, F.: La guitarra barroca. Mourat, M.: La guitarre clasique Obras para guitarra barroca, violín, chelo, laud barroco, o similares, transcritas para guitarra, apropiadas para el nivel del curso.

C) CLASICO-ROMANTICAS

Giuliani, M.: Preludios Op. 83 nº 1. Giuliani, M.: Sonatina Op. 71 nº 1. Sor, F.: Andantino Op. 2 nº 3. Minueto Op. 11 nº5, La Romanesca. Tárrega, F.: Endecha y Oremus. Preludios apropiados al nivel del curso. Aguado, D.: 6 valses y 6 minuetos. F. Carulli: Andantinos y Andantes, Seis divertimentos op. 317. J. Arcas: La cubana J. K. Mertz: Nocturnos y valses Noad, F.: La guitarra clásica y La guitarra romántica.

D) MODERNAS

Segovia, A: Preludio a Deli. Barrios, A.: Parador de San Francisco. U.M.E. Kleynjans, F.: Homenaje a Eric Satie. Moreno Torroba, F.: Alba de Tormes, Montemayor, Torija, Sigüenza. Ponce, M. M.: Preludios 1, 2, 6, 8 y 10. Scherzino Mexicano. Lauro, A.: Vals Venezolano Nº 1.

Llobet, M.: Canciones populares Catalanas. La filadora, el Mestre.. P. Lerich: 6 Preludios. Linnemann, María. Sueño de una noche de verano, y La cabeza en las nubes. Chaviano, F.: Quasi una canción (Album Nº1). Real books y Fakebooks.

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura: -Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. - Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. -Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. - Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. - Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro. - Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos. - Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Principios metodológicos específicos de la asignatura. Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

Los contenidos de cada cursol se dividen en unidades didácticas, cuyo eje principal gira en torno a la obra o estudio correspondiente al momento del curso,. Cada una de estas se irá trabajando con los alumnos-as en las clases individuales, procurando adaptarlas a la realidad del alumno-a y a su capacidad de respuesta. Por ello, el orden no es estricto, sino que se irá acomodando a las necesidades y ritmo de asimilación de cada alumno y alumna. En los casos que así lo requieran, se establecerá una adaptación curricular, no de contenido, sino metodológica, modificando el grado de dificultad de una obra o estudio, o la estrategia del profesor para trabajar la unidad didáctica correspondiente. Teniendo en cuenta el aprendizaje significativo y constructivo, el profesor programará una serie de actividades sobre las que trabajar los contenidos de la forma más práctica posible, evitando dispersiones o interpretaciones erróneas por parte del alumnado Estas pueden enumerarse en actividades de:




Los alumnos, realizarán a final de curso el mínimo de estudios y obras.-establecidos en el curso correspondiente de esta programación-, que incluyan los diferentes elementos técnicos y musicales marcados en los objetivos de cada curso. Con el objeto de proporcionar a los alumnos y alumnas una mejor comprensión para la realización de las obras y estudios propuestos, el profesor podrá reforzar los distintos contenidos mediante actividades los procedimientos técnicos específicos, consideraciones estéticas e interpretativas y actitudes que considere necesarios. Se realizarán audiciones periódicas únicamente para los alumnos de guitarra, exclusivamente para el alumnado de nuestra especialidad por profesor, como en una audición abierta a padres, madres y/o resto del alumnado del centro de la misma especialidad o de otras especialidades. La decisión de la realización de esta actividad la toma el profesor tutor correspondiente, en función de su programación didáctica o de aula y deberá preparar psicológicamente al alumno para su realización.

La finalidad de estas audiciones será cumplir con los objetivos 2, 3, 4, 5, y 8. El profesor aplicará su propio criterio a la hora de trabajar, respetando en todo momento la individualidad del alumno. A continuación se expone un posible método aplicable al estudio de una partitura:









instrumento. El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen). Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de unidades didácticas destinadas a tal fin. Los adolescentes aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado. Así pues, concretamos aquellas consideraciones que el profesor deberá tener en cuenta al llevar a cabo su tarea diaria:

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural. *Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento. *Ser firme con decisiones razonadas. *La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc. * Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc. * Trabajar con el soporte técnico del CD en caso de que fuera necesario. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima. * Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo. * Educar en valores, en la medida que al profesor le es posible esto, ya que recordamos que son los padres los encargados y únicos referentes psicológicos del adolescente a la hora de transmitir dichos valores, y la misión del profesor es simplemente la de reforzarlos y enmarcarlos en el contexto de lo musical. Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder. Aunque hay que mantener la utopía de “si quieres puedes” con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y conocer bien y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay, sin olvidar el condicionamiento inevitable que suponen sus deficiencias para no exigirle lo que no puede conseguir sin darle un método para conseguirlo.


Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o

más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.








CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso. En el caso de guitarra piezas de entre las descritas en la programación del curso anterior.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior. El contenido de esta prueba se publicará llegado el tiempo en el tablón de anuncios.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

3º CURSO



I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

Afianzar una correcta posición del cuerpo y de la guitarra, que permita abordar con la mayor naturalidad posible las nuevas dificultades técnicas.

Desarrollar la capacidad de auto corrección postural. Adquirir un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de estudio

adecuadas para superar las dificultades técnicas y características musicales de las piezas con autonomía.



adecuación a la tonalidad de la pieza o a otro instrumento, para poder tocar en cualquier formación camerística o agrupación musical afinando con autonomía.

Dominar con soltura las notas del diapasón completo. Conocer los patrones de acordes mayores y menores con y sin 7º, con 9º, con

4º, 6º, 11º y 13º, aumentados, disminuidos y algunas inversiones sin patrón, además de comenzar a comprender los campos armónicos mayor y menor, y la función de los diferentes grados tonales de la escala en estado fundamental y practicarlos acompañando música moderna o popular de buena calidad.

Conocer los principales patrones de escalas mayores y menores en todas las posiciones y en cualquier tonalidad siendo capaz de hacer improvisaciones sencillas sobre un esqueleto armónico de dos secciones.

Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios. Diferenciar planos sonoros en piezas de textura polifónica en todas sus

variantes, e iniciarse en el proceso de articulación de cada melodía adecuadamente según su estilo y esqueleto armónico. Profundizar en el uso de ornamentos como glissandos, trinos o mordentes, así como en la articulación melódica específica de cada estilo musical.

Comenzar a reconocer auditivamente o en la partitura y distinguir en la práctica el fraseo musical. Analizar diferentes tipos de frases y estructuras formales en piezas de varios movimientos como variaciones, suites, o piezas de un solo movimiento pero con forma compleja tipo fantasía clásico-romántica.



II.- CONTENIDOS

Mano izquierda. Apagadores.Combinaciones de ligados complejas, en las que intervengan los cuatro dedos más de una vez, y ligados a doble cuerda. Ampliación de los adornos (mordentes y trinos complejos de diferentes estilos musicales, o a doble cuerda). Trabajo autónomo de todo tipo de traslados. Legato, stacatto, picado, campanella, y diversas articulaciones melódicas implícitas en el fraseo de las piezas a trabajar. Patrones de escalas y acordes mayores y menores y pentatónicas-blues asociadas en todo el mástil e iniciación del traslado de un patrón a otro. Desplazamientos y cambios de acorde sin dedo común. Trabajo de la independencia de dedos en posiciones fijas. Patrones de acordes de todos los tipos en estado fundamental e iniciando el trabajo con sus inversiones. Control del peso para conseguir máxima eficacia con el mínimo esfuerzo y dar agilidad a los cambios de acorde, traslados y ejecución de ornamentos sin peligro de lesiones tendinosas. Estiramientos horizontales y verticales orientados a poder ejecutar con progresiva mayor calidad los pasajes polifónicos.

Mano derecha: Uso del apoyado y el semiapoyado para destacar melodías en el soprano o en el bajo. Trabajo de velocidad en escalas y arpegios. Profundización en el trabajo de arpegios de 4 o de más de 6 notas y diversas combinaciones con pulgar intercalado y ritmo irregular en el bajo. Escalas apoyando y sin apoyar con traslado o sin traslado. Apagadores conscientes con pulgar. Diferenciación de los planos sonoros en arpegios y acordes trabajando la técnica de independencia de dedos. Trinos en dos cuerdas y campanellas. Estudios de escalas, apoyando y sin apoyar. Canto con el anular, el pulgar o cualquier otro de los dedos. Trémolo. Legato, stacatto, picado, campanella, y diversas articulaciones melódicas implícitas en el fraseo de las piezas a trabajar. Control del peso para la obtención del volumen deseado en acordes y fragmentos melódicos. Homogeneidad sonora en los acordes plaqué. Dominar la técnica de preparación de dedos a la hora de pulsar acordes, arpegios y escalas.

Ambas manos: Estudio de los efectos sonoros específicos que aparecen en piezas de este nivel. Apagadores. Técnicas de control del peso y articulación melódica. Coordinación. Velocidad.

Comprensión y análisis formal, estilístico e histórico de las obras del repertorio. Estudio de las diferentes estructuras de piezas de un solo movimiento, más complejas, como por ejemplo, la estructura de una fantasía clásico-romántica.

Manejo y conocimiento de las grafías contemporáneas. Práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que

favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica. Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia expresa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza.

La digitación como medio indispensable para una correcta interpretación del repertorio propuesto.

Estudio de los efectos acústicos característicos del instrumento: timbres, pizzicatos y percusión entre otros.

Práctica de la lectura a primera vista de textos musicales de una dificultad adecuada a su nivel. Cifrado americano con todas las disonancias y acordes disminuidos con patrón e inversiones sin patrón. Ver R. Benedict, Dogdson & Quine, A. Rodríguez y D. Corraliza.


traslado de las mismas a cualquier posición. Memorización de esquemas armónicos de piezas binarias, estróficas, con variaciones o ternarias de un solo movimiento dividiendo el trabajo en secciones con sentido. Formas de un solo movimiento con estructura compleja.


Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas y estilos, como medio indispensable para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico. Ver “Aprender a escuchar música” de M. Carmen Aguilar, “La audición” de C. Riera y “Cómo escuchar la música” de A. Copland.




1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución guitarrística. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Otorgar importancia a la calidad del sonido producido con la guitarra y utilizar para ello un tipo de ataque y articulación adecuados a la intencionalidad expresiva de las piezas trabajadas. 5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del repertorio, mostrando una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 6. Aplicar una adecuada digitación que facilite la independencia melódica, la articulación, la ornamentación y la correcta interpretación a la guitarra de las obras estudiadas.

7. Delimitar claramente las estructuras de las piezas trabajadas: tonalidad, modulaciones, temas, forma musical (si la hubiera)… 8. Mostrar un cierto desarrollo de la lectura a primera vista a lo largo del curso. 9. Improvisar siguiendo ciertas reglas básicas correspondientes a los distintos estilos, épocas o consignas trabajadas durante el curso. 10. Distinguir obras de diferentes épocas y estilos pertenecientes a la literatura guitarrística a partir de las audiciones realizadas en clase, mostrando cierto criterio en cuanto a la valoración crítica de dichas interpretaciones. 11. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, aplicando los criterios estéticos correspondientes. 12. Interpretar de memoria ciertas obras del repertorio de guitarra, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente y con la expresividad necesaria. 13. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.





1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)


El principal sistema de evaluación quizá será la evaluación continua. Esta evaluación se lleva a cabo mediante la observación sistemática del grado de interés, la interpretación en clase, el ritmo de estudio en casa, los resultados de

una audición, etc…. Esta evaluación continua (y, por tanto, global) se llevará a cabo de la siguiente manera:















Para llevar a cabo la observación sistemática, los profesores dispondremos de un “cuaderno de clase” donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Profesionales. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.













Digitar de forma adecuada tanto al contenido musical como a la estética de la obra.


Interpretar con fluidez rítmica y musical suficiente un mínimo de 3 piezas, del nivel del curso, con al menos 1 de memoria que deberán ser de diferentes estilos de los señalados en el apartado de los materiales y recursos didácticos).






A) ESTUDIOS: Sor, F.: 30 estudios para guitarra., nº 14-21. Aguado, D.: Método de Guitarra, Nº 7, 8 y 11(pg. 66, 2ª parte).Nº 12, (pg. 94, 3ª parte). Coste, N.: 25 estudios, op. 38. Ed. Sáinz de la Maza. Nº 4 y 7, 9 y 10. Carcassi, M.: Op. 60, Nº 16-19 Brouwer, L.: estudios simples, 2ª serie y 3º serie Castelnuovo-tedesco, M.: Appunti, Op. 210, Nº 7 y 8. Dogson-Quine: Estudio Nº 1. B) OBRAS:

A) RENACIMIENTO Dowland, J.: piezas del nivel del curso. Daza, Esteban: Fantasía VII. Fuenllana, Miguel de: Fantasía I. Milán, Luis: “El Maestro”. Fantasías III y X. Mudarra, Alonso: “Tres libros de música para vihuela”. Fantasías IV y VII. Pavanas I y II. Narváez, Luis de: “El Delfín” (libro segundo). Fantasía adecuada al nivel del curso. Canción del Emperador. Valderrábano, Enríquez de: “Silva de sirenas” (libro quinto). Fantasías o sonetos adecuados al nivel del curso. Da Milano, F.: Fantasías. Noad, F.: La música renacentista. Mourat, M.: La guitarre clasique. Obras para otros instrumentos de la época transcritas a la guitarra, de un nivel adecuado al curso. B) BARROCO Tiempos o danzas de J. S. Bach como Courante de la partita II de violín, Preludio en re menor BWV 999 o similares S. L. Weiss apropiadas al curso, como Preludio de la Suite nº 3. Sanz, G.: obras adecuadas al nivel técnico del curso. Canario. R. de Visse.: Suite en re menor.

Scarlatti, D.: Sonatas De Murcia, S.: Giga de Corelli. Preludio y alegro. Cimarosa, D.: Sonatas. Mourat, M.: La guitarre clasique Obras para guitarra barroca, violín, chelo, laud barroco, o similares, transcritas para guitarra, apropiadas para el nivel del curso. C) CLÁSICO- ROMÁNTICAS Giuliani, M.: Op. 83, Preludios. Sor, F.: Minuetos de sus sonatas. Brocá, J.: El Elegante Arcas,J.: Soleá Tárrega, F.: Marieta, Gran Vals. Carulli, F.: divertimentos brillantes Op.317. Pratten, S.: Forgotten, Sadness, A lost love, A lament, Sehnsucht, Weary, Eventide, Emilia Giuliani: Preludio nº3 Noad, F.: La guitarra clásica y La guitarra romántica. D) MODERNAS Llobet, M.: Canciones Catalanas: “L`hereu Riera”. Brouwer, L.: “Dos canciones populares cubanas”, Danza del altiplano. Villalobos, H.: Preludios 1 y 3 Lauro, A.: Vals Venezolano Nº 2. Barrios Mangoré, A.: Julia Florida. Moreno Torroba, F.: Castillos de España, Manzanares La Real. Rodrigo, J.: Sarabanda lejana. Montsalvatge, X.: Adagietto Spirituale Real Books y Fakebooks. VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. - Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. -Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. - Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. - Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro. - Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos. - Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Principios metodológicos específicos de la asignatura. Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental. Los contenidos de cada curso se dividen en unidades didácticas, cuyo eje principal gira en torno a la obra o estudio correspondiente al momento del curso,. Cada una de estas se irá trabajando con los alumnos-as en las clases individuales, procurando adaptarlas a la realidad del alumno-a y a su capacidad de respuesta. Por ello, el orden no es estricto, sino que se irá acomodando a las necesidades y ritmo de asimilación de cada alumno y alumna. En los casos que así lo requieran, se establecerá una adaptación curricular, no de contenido, sino metodológica, modificando el grado de dificultad de una obra o estudio, o la estrategia del profesor para trabajar la unidad didáctica correspondiente. Teniendo en cuenta el aprendizaje significativo y constructivo, el profesor programará una serie de actividades sobre las que trabajar los contenidos de la forma más práctica posible, evitando dispersiones o interpretaciones erróneas por parte del alumnado

Estas pueden enumerarse en actividades de:







su posterior reinserción en el contexto musical 4. Utilización del metrónomo

5. Montaje de las diversas secuencias, dotando de coherencia el fragmento o pieza musical.

6. Reconocimiento de elementos técnico-guitarrísticos anteriormente utilizados y su aplicación.

7. Comprensión y memorización de nuevos recursos técnicos conforme a la nueva realidad.

8. Aplicación del conjunto de recursos técnicos guitarrísticos a la realización de la idea musical con instrumento.

9. Estudio pormenorizado de las diversas secuencias, fruto de la fragmentación racional previa, sirviéndose del instrumento.

10. Realización de lo descrito en los puntos 2 al 5, ambos inclusive, con el instrumento.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen). Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de unidades didácticas destinadas a tal fin. Los adolescentes aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado. Así pues, concretamos aquellas consideraciones que el profesor deberá tener en cuenta al llevar a cabo su tarea diaria: *Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural. *Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento. *Ser firme con decisiones razonadas. *La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc. * Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD en caso de que fuera necesario. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima. * Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo. * Educar en valores, en la medida que al profesor le es posible esto, ya que recordamos que son los padres los encargados y únicos referentes psicológicos del adolescente a la hora de transmitir dichos valores, y la misión del profesor es simplemente la de reforzarlos y enmarcarlos en el contexto de lo musical. Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder. Aunque hay que mantener la utopía de “si quieres puedes” con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y conocer bien y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay, sin olvidar el condicionamiento inevitable que suponen sus deficiencias para no exigirle lo que no puede conseguir sin darle un método para conseguirlo.




La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar

de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.









a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso. En el caso de guitarra, piezas de entre las descritas en la programación del curso anterior.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse

de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior. El contenido de esta prueba se publicará llegado el tiempo en el tablón de anuncios.


4º CURSO



I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

Conservar una correcta posición del cuerpo y de la guitarra, que permita abordar con la mayor naturalidad posible las nuevas dificultades técnicas.

Mantener un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de estudio adecuadas para superar las dificultades técnicas y características musicales de las piezas con autonomía.

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas al fraseo, la articulación, la escritura rítmica o a la ornamentación.

Dominar el conocimiento del diapasón, la armonía aplicada a la guitarra y las técnicas necesarias para abordar el estudio y análisis musical de las piezas a interpretar.

Diferenciar planos sonoros en piezas de textura polifónica en todas sus variantes, e iniciarse en el proceso de articulación de cada melodía adecuadamente según su estilo y esqueleto armónico. Profundizar en el uso de ornamentos, así como en la articulación melódica específica de cada estilo musical.

Comenzar a reconocer auditivamente o en la partitura y distinguir en la práctica el fraseo musical. Analizar diferentes tipos de frases y estructuras formales en piezas de varios movimientos como variaciones, suites, o piezas de un solo movimiento pero con forma compleja tipo, fantasía, capricho o similar que contenga modulaciones y signos de expansión de la forma.

Afinar la guitarra, mediante equísonos, octavas, armónicos naturales o adecuación a la tonalidad de la pieza o a otro instrumento, para poder tocar en cualquier formación camerística o agrupación musical afinando con autonomía.

Leer a primera vista textos musicales de una dificultad adecuada a su nivel. Interpretar un repertorio de forma solvente y en público, que incluya obras

representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. Interpretar de memoria textos musicales del repertorio estudiado de un solo

movimiento de estructura compleja o de varios movimientos de estructura simple. Adquirir el autocontrol y el dominio escénico necesarios para la interpretación en

público. Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las

personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar, en las actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artístico.

II.- CONTENIDOS

Perfeccionamiento de los elementos que intervienen en el fraseo musical: articulación, timbre, dinámica y agógica.

Interpretación y práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica.

Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas y estilos, como medio indispensable para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico. Ver “Aprender a escuchar música” de M. Carmen Aguilar, “La audición” de C. Riera y “Cómo escuchar la música” de A. Copland. Análisis de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y valoración de la propia interpretación. Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio estudiado.



traslado de las mismas a cualquier posición. Memorización de esquemas armónicos de piezas binarias, estróficas, con variaciones o ternarias de un solo movimiento dividiendo el trabajo en secciones con sentido. Formas de un solo movimiento con estructura compleja. Memorización de texturas contrapuntísticas. Iniciación.

Práctica de la lectura a primera vista de textos musicales de una dificultad adecuada a su nivel. Cifrado americano con todas las disonancias y acordes disminuidos con patrón e inversiones con patrón en 4º cuerda. Ver Dogdson & Quine, D. Bogdanovic y D. Corraliza.

Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor autocontrol y dominio del espacio escénico.

APARTADO TÉCNICO:

Mano izquierda: Ligados y ornamentos de todo tipo, progresivamente más complejos que los de cursos anteriores, asociados a posiciones fijas con o sin cejilla, consiguiendo equilibrio, duración, estilo y velocidad. Apagadores relacionados con la coherencia armónica, realizados con un solo dedo, como en cursos anteriores, de forma consciente. Ejercicios de coordinación e independencia de dedos. Estiramientos verticales y horizontales para ejecutar en pasajes polifónicos. Ejecución de traslados de todo tipo insistiendo en los traslados con sucesiones de terceras, sextas y octavas, traslados de pasajes repetitivos de ligados. Control del peso para conseguir máxima eficacia con el mínimo esfuerzo y dar agilidad a los cambios de acorde, escalas, traslados y ejecución de ornamentos sin peligro de lesiones tendinosas. Patrones de escalas y acordes mayores y menores y pentatónicas-blues asociadas en todo el mástil ejercitando el traslado de un patrón a otro. Profundizar en el estudio de los

cambios de acorde sin dedo común. Patrones de acordes de todos los tipos en estado fundamentales inversiones con patrón en 4º cuerda. Control real del diapasón y de las diferentes posiciones, relacionando una con otra.

Mano derecha: Práctica sistemática de arpegios complejos controlando el volumen y la velocidad a la par que la relajación. Trémolo y técnicas similares. Armónicos octavados incluidos en acordes de tres sonidos y otros efectos sonoros como tamboras, realizados con la mano derecha. Uso del apoyado y el semiapoyado para destacar melodías en el soprano o en el bajo, así como para realizar escalas veloces, o mantener la sonoridad de arpegios rápidos. Trabajo de velocidad en escalas y arpegios. Dominio de arpegios de 4 o de más de 6 notas y diversas combinaciones con pulgar intercalado y ritmo irregular en el bajo. Escalas apoyando y sin apoyar con traslado o sin traslado. Apagadores conscientes con pulgar. Diferenciación de los planos sonoros en arpegios y acordes trabajando la técnica de independencia de dedos. Control del peso para la obtención del volumen deseado en acordes y fragmentos melódicos. Homogeneidad sonora en los acordes plaqué. Destacar una voz en un pasaje homofónico de acordes plaqué. Dominar la técnica de preparación de dedos a la hora de pulsar acordes, arpegios y escalas.

Ambas manos: Estudio de los efectos sonoros específicos que aparecen en piezas de este nivel. Legato, stacatto, picado, campanella, y diversas articulaciones melódicas implícitas en el fraseo de las piezas a trabajar. Relajación-tensión en pasajes de complejidad mayor para una mano que para otra. Control de la respiración en relación con el esfuerzo de las manos.






5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del repertorio mostrando una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.













1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)
















i) En el caso de los últimos dos cursos (5º y 6º) se podrá pedir al alumnado una actividad académica final, en la que a juicio del tutor, se le podrá pedir un concierto público de mayor o menor duración y

estructura, un examen con tribunal, la preparación e impartición de una clase a un alumno de otro curso inferior, la entrega de un trabajo de investigación sobre las obras trabajadas o sobre los métodos de iniciación, o una combinación de varias de estas opciones.











La calificación trimestral consistirá en la media ponderada de las calificaciones semanales recogidas en las fichas de seguimiento del “cuaderno de

clase”, o en su caso, del resultado de las pruebas objetivas a las que se someta el alumno, junto con las audiciones y conciertos organizados.





















-Tocar en público las piezas trabajadas superando los problemas que pudiesen surgir en el escenario con ayuda del profesor.



Digitar de forma apropiada tanto al contenido musical como a la estética de la obra.


Interpretar con fluidez rítmica y musical suficiente un mínimo de 3 piezas, del nivel del curso, con al menos 1 de memoria que deberán ser de diferentes estilos de los señalados en el apartado de los materiales y recursos didácticos).



Participación al menos en dos de las audiciones organizadas, (3 audiciones al año), valorándose la capacidad progresiva de la puesta en escena, la propia participación, la colaboración y el comportamiento respetuoso.



A) ESTUDIOS:

Aguado, Dionisio: Estudios nº 4 y 6 y del 9 al 16 de la 3ª parte del método (Ed. UME Sor, Fernando: “30 estudios” nº 21-26 Ed. Sainz de la Maza. Carcassi, Mateo: 25 estudios melódicos progresivos nº 20-25 N. Coste: “25 estudios” Op. 38 Ed. UME nº 11-23. Ed. Sainz de la Maza. Emilio Pujol: del 52 al 67 del vol.IV Villa-lobos, H.: estudios 1-7

Brouwer, Leo, Estudios serie 3º y 4º Castelnuovo-Tedesco, M.: Appunti (Cuaderno primo) [4-11] Lester, B.: Estudios nº 15 y 16 (de escalas) y 11 (de cejillas)(Ed. Ricordi)

ESTUDIOS DE VELOCIDAD

Pujol, Emilio: El abejorro Alard-Tarrega: “Estudio brillante” Tárrega, Francisco: “Trémolos” y estudios de escalas y arpegios. Brouwer, Leo: “Estudios sencillos” nº 16 y 18. S. Dodgson-H. Quine: “Estudios” nº 3, 6 y 17. (Ed. Ricordi)

B) OBRAS: RENACENTISTAS:

Dowland, John, Danzas de cierta dificultad como: Queen Elizabeth Galliard, Gallarda melancólica y Allemande Milán, L., Fantasías VIII Mudarra, A., Diferencias del Conde Claros Fuenllana, Miguel de: Fantasías Valderrábano, Enrríquez de: Soneto XV y Diferencias sobre guárdame las vacas F. Noad : Renessaince Guitar Anthology. Páginas 66 a 85. Obras para otros instrumentos de la época transcritas a la guitarra, de un nivel adecuado al curso.

BARROCAS:

Bach, J. S., Preludios (el de la suite nº 1 para chelo), Allemandes y Bourres (de dificultad relativa al curso) Sanz, G., Canarios Weiss, S. L., Piezas de dificultad relativa al curso, como la fantasía en Rem, Preludios de las Suites nº 4 y 15, Sarabande de la Suite nº 3 F. Noad: Baroque Guitar Anthology. Páginas 62 a 87

CLÁSICO-ROMÁNTICAS:

Giuliani, Diabelli.: Fantasías Sor, F.: Fantasías. Carulli, Ferdinando: “Bolero” del divertimento nº 5 (Opus 317) Aguado, Dionisio: Minuetos; Valses Mertz, J. K.: Orgelfuge, Lob der Thränen, Lied ohne Worte Fossa, A.: “Recuerdo”

Tárrega, F.: Mazurcas, valses y variaciones Brocá, A. J.: Fantasía en Sol M Mourat, J. M.: La guitarre classique (vol C), [18, 20, 23 y 24] F. Noad: Classical Guitar Anthology. Páginas 70 a 97 y Romantic Guitar Anthology. Páginas 64 a 79 Pratten, S, Forgotten, Sadness, A lost love, A lament, Sehnsucht, Weary, Eventide, Emilia Giuliani, Preludio nº3

NACIONALISTAS:

Barrios Mangoré, Agustín: Barcarola ; Canción de la Hilandera ; Vals nº 3 y London Carapé Llobet, Miguel: Canción del Lladre Lauro, Antonio: Angostura y Tríptico Tárrega, Francisco: Recuerdos de la Alhambra [a velocidad menor] Moreno Torroba, F.: Fandango de la suite castellana, “Madroños”, “Piezas características”, “Serenata burlesca” Brouwer, Leo: de los dos Themes Populaires Cubains el 2º (“Ojos brujos”) Mompou, Federico.: “Recitativo” de la “Suite Compostelana” Robles, Daniel A., “El cóndor pasa” arreglado por Eduardo Falú

MODERNAS:

Villalobos, H: Preludio nº 2, 4 y 5 Brouwer, Leo: “Danza característica” Ponce, Manuel María: “Vals”, “Preludio y balletto”, Estudio de trémolo, y Variaciones sobre un tema de Castelnuovo Tedesco. Jobin, Antonio Carlos., “Desafinado” Badem Powell., “Vals sin nombre Realbooks y Fakebooks

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura: -Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. -Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. - Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. - Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro. - Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos. - Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Principios metodológicos específicos de la asignatura. Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental. Los contenidos de cada curso se dividen en unidades didácticas, cuyo eje principal gira en torno a la obra o estudio correspondiente al momento del curso,. Cada una de estas se irá trabajando con los alumnos-as en las clases individuales, procurando adaptarlas a la realidad del alumno-a y a su capacidad de respuesta. Por ello, el orden no es estricto, sino que se irá acomodando a las necesidades y ritmo de asimilación de cada alumno y alumna. En los casos que así lo requieran, se establecerá una adaptación curricular, no de contenido, sino metodológica, modificando el grado de dificultad de una obra o estudio, o la estrategia del profesor para trabajar la unidad didáctica correspondiente. Teniendo en cuenta el aprendizaje significativo y constructivo, el profesor programará una serie de actividades sobre las que trabajar los contenidos de la forma más práctica posible, evitando dispersiones o interpretaciones erróneas por parte del alumnado Estas pueden enumerarse en actividades de:









y su aplicación.





El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen). Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de unidades didácticas destinadas a tal fin. Los adolescentes aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado. Así pues, concretamos aquellas consideraciones que el profesor deberá tener en cuenta al llevar a cabo su tarea diaria: *Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural. *Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento. *Ser firme con decisiones razonadas. *La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc. * Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc. * Trabajar con el soporte técnico del CD en caso de que fuera necesario. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima. * Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores, en la medida que al profesor le es posible esto, ya que recordamos que son los padres los encargados y únicos referentes psicológicos del adolescente a la hora de transmitir dichos valores, y la misión del profesor es simplemente la de reforzarlos y enmarcarlos en el contexto de lo musical. Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder. Aunque hay que mantener la utopía de “si quieres puedes” con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y conocer bien y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay, sin olvidar el condicionamiento inevitable que suponen sus deficiencias para no exigirle lo que no puede conseguir sin darle un método para conseguirlo.





5º CURSO



I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

Investigar sobre la historia, la forma musical y los autores del repertorio elegido a nivel básico.

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas al fraseo, la articulación, la escritura rítmica o a la ornamentación y aplicarlas a la interpretación del repertorio elegido.




Conocer los estudios y métodos de iniciación existentes reflexionando sobre el orden en que se deben enseñar a alumnos futuros que se inician en el instrumento.

Leer a primera vista textos musicales de un repertorio adecuado al nivel. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y

musicales para la improvisación con el instrumento. Improvisar sobre melodías o sobre estructuras armónicas del repertorio

estudiado. Interpretar de memoria textos musicales del repertorio estudiado. Adquirir el autocontrol y el dominio escénico necesarios para la

interpretación en público. II.- CONTENIDOS


Uso autónomo de las técnicas de afinación así como de afinaciones especiales o excordaturas que han debido ser practicadas en cursos anteriores: 6ª en Re y 3ª en fa#.


Aplicación de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos.

Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas y estilos, como medio para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico. Ver “Aprender a escuchar música” de M. Carmen Aguilar, “La audición” de C. Riera y “Cómo escuchar la música” de A. Copland.

Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y repertorio del instrumento. Estudio fonográfico y bibliográfico del repertorio y de los principales recursos didácticos de iniciación y enseñanza de la guitarra.

Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la memorización aplicando las técnicas adecuadas. Memorización de melodías y esquemas armónicos y traslado de los mismos a cualquier posición. Memorización de esquemas armónicos de piezas de estructura compleja en uno o varios movimientos, como la sonata, o la fantasía. Memorización de texturas contrapuntísticas.

Trabajo de obras de todas las texturas, incluida la textura contrapuntística densa.

Práctica de la lectura a primera vista de textos adecuados al nivel y con un grado de dificultad creciente que permita el desarrollo de la capacidad musical y técnica.

Interpretación de memoria de textos musicales. Cifrado americano con todas las disonancias y acordes disminuidos con patrón e inversiones con patrón en 4º y 5º cuerda. Ver Dogdson & Quine, D. Bogdanovic y D. Corraliza.

Improvisación sobre melodías, bases armónicas o fragmentos de las piezas elegidas.


Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor autocontrol y dominio del espacio escénico.

APARTADO TÉCNICO: Mano izquierda: Ligados y ornamentos de todo tipo, progresivamente más complejos que los de cursos anteriores, asociados a posiciones fijas con o sin cejilla, consiguiendo equilibrio, duración y velocidad. Apagadores relacionados con la coherencia armónica, realizados con un solo dedo, como en cursos anteriores, y levantando la presión de dedos en sonidos determinados, de forma consciente. Ejercicios de coordinación e independencia de dedos. Estiramientos verticales y horizontales para ejecutar en pasajes polifónicos. Ejecución de traslados de todo tipo insistiendo en los traslados con sucesiones de terceras, sextas y octavas, traslados de pasajes repetitivos de ligados. Control del peso para conseguir máxima eficacia con el mínimo esfuerzo y dar agilidad a los cambios de acorde, escalas, traslados y ejecución de ornamentos sin peligro de lesiones tendinosas. Patrones de escalas mayores y menores y pentatónicas-blues asociadas en todo el mástil ejercitando el traslado de un patrón a otro. Iniciación en el uso de escalas modales.Profundizar en el estudio de los cambios de acorde sin dedo común. Patrones de acordes de todos los tipos en estado fundamentales inversiones con patrón en 4º cuerda y 5º cuerda. Control real del diapasón y de las diferentes posiciones, relacionando una con otra. Mano derecha: Práctica de arpegios complejos asociados a sucesiones de acordes con traslados de diversa índole, controlando el volumen y la velocidad a la par que la relajación. Búsqueda del control del volumen, la velocidad o la relajación a la hora de realizarlos. Trémolo: continuación de su estudio y de técnicas similares. Desarrollo del uso de los armónicos octavados así como otros efectos propios de las obras de este nivel. Uso del apoyado y el semiapoyado para destacar melodías en el soprano o en el bajo, así como para realizar escalas veloces, o mantener la sonoridad de arpegios rápidos. Trabajo de velocidad en escalas y arpegios. Control del peso para la obtención del volumen deseado en acordes y fragmentos melódicos. Homogeneidad sonora en los acordes plaqué. Destacar una voz en un pasaje homofónico de acordes plaqué. Dominar la técnica de preparación de dedos a la hora de pulsar acordes, arpegios y escalas. Apagadores conscientes con pulgar, i y m. Escalas apoyando y sin apoyar con traslado o sin traslado. Diferenciación de los planos sonoros en arpegios y acordes trabajando la técnica de independencia de dedos y usando estas técnicas para articular correctamente las melodías de diferentes estilos. Ambas manos: Estudio de los efectos sonoros específicos que aparecen en piezas de este nivel. Legato, stacatto, picado, campanella, y diversas articulaciones melódicas implícitas en el fraseo de las piezas a trabajar. Relajación-tensión en pasajes de complejidad mayor para una mano que para otra. Control de la respiración en relación con el esfuerzo de las manos.






5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del repertorio, así como demostrar cierta capacidad para aprender a enseñar repertorio sencillo a principiantes del instrumento.






11. Investigar de forma básica sobre la historia, la forma, el lenguaje y el sentido de obras elegidas y sobre sus autores.



14. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.


16. Conocer los principales recursos pedagógicos para la enseñanza del instrumento y adquirir las primeras nociones de cómo aplicarlos en la práctica.





1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)


















Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se

cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.
























Interpretar con fluidez rítmica y musical suficiente un mínimo de 3 piezas, del nivel del curso, con al menos 1 de memoria que preferentemente serán obras (de diferentes estilos de los señalados en el apartado de los materiales y recursos didácticos).

Ser capaz de leer y digitar con criterio propio y autonomía sin necesidad de la explicación previa del profesor las obras elegidas para el repertorio.

Demostrar la asimilación de la mayoría suficiente de contenidos específicos del curso para cada mano.

Uso necesario de las uñas. Buena calidad de sonido y control del volumen sin pérdida de calidad.

Participación en dos de las audiciones organizadas por el departamento, (3 audiciones al año), valorándose la capacidad progresiva de la puesta en escena, la propia participación, la colaboración y el comportamiento respetuoso.

Para facilitar a los alumnos de estos cursos el hecho de compaginar los estudios profesionales de música con los de bachillerato o estudios universitarios, ya que la ley educativa no dispone ninguna solución práctica y viable, el departamento acuerda que se podrá, a criterio del profesor en concreto, establecer el curso 5º como un preparatorio de 6º, de forma que la “actividad académica” que se pedirá para finalizar y obtener el título (que también dependerá del criterio del tutor y las pretensiones del alumno) se podrá preparar durante 5º y 6º en lugar de hacerlo solo durante el 6º curso. De igual forma el programa o repertorio podrá repartirse entre estos dos años, así pues las 6 piezas que se exigen como mínimo en 6º curso podrán ser las mismas para 5º y para 6º, siendo de mayor valor a la hora de evaluar y calificar al alumno la calidad con la que interprete las piezas que el número de piezas que interprete.



A) ESTUDIOS: Sor, F., “30 estudios” nº 26-30 Aguado, D., Método, Estudios de la 3ª parte del método Coste, N., 25 Estudios Op. 38 (Ed. UME) nº 20-25 Pujol, E., Libro IV ed. Ricordi nº 52-66. Tárrega, F., Estudios de velocidad Barrios, Agustín: “Estudio de concierto” nos 1 y 2. Villalobos, H., 12 Estudios nº 1-8

Brouwer, Leo, EstudiosSimples [17 y 20] Castelnuovo-Tedesco, M., Appunti [nº 8] S. Dodgson-H. Quine: “12 Estudios” nº 10, 11 y 12 “10 Estudios” nº 2, 4 y 5. Kleynjans, F.: “7 estudios de concierto” nº 3 y 4.

C) OBRAS: RENACENTISTAS:

Mudarra, Alonso, Fantasía 1 al temple viejo, Fantasía X que contrahace el arpa y Fantasía II Narváez, Luis de, Baxa de contrapunto y Diferencias del conde Claros Fuenllana, Miguel de: Fantasía (VII Tono) Valderrábano, Enrríquez de: Soneto II Dowland, J., Fantasías nº 1, 5 y 6 de la Ed. Faber Music por Diana Poulton F. Noad: Renaissance Guitar Anthology. Páginas 86 a 101 BARROCAS: R. de Visée: Suite en DoM Scarlatti: Allegro de la sonata K 208 y otras sonatas. Bach, J. S., Preludios [excepto el BWV 999] de las suites de laud; Danzas de las partitas de violín, como la Sarabanda y doublé de la partita I. Weiss, S. L., Preludios de las suites nº 2 y 18, Allemande, Courante y Bourée de la suite nº 3, Fantasía en Do menor, Pasacaglia, Suite Infidele, etc… F. Noad: Baroque Guitar Anthology. Páginas 88 a 104 CLÁSICO-ROMÁNTICAS: Aguado, D.: Rondós brillantes. Carulli, Ferdinando: sonatas op.21 Giuliani, Mauro, Variaciones sobre La Folía de España op.2 Sor, Fernando, Los adioses, Sonata op. 15b Legnani, Luigi: Caprichos a elegir de los 36 caprichos op.20 Mertz, J. K., Variaciones Mignones, Romance en Mim y “Flores de mi patria nativa” Coste, Napoleón: Las tardes del otoño, serenata de los Souvenirs op.17 Brocá, J.: El Destino. Fantasía para Guitarra. (Ed. UME) F. Noad: Classical Guitar Anthology. Páginas 98 a 116 F. Noad: Romantic Guitar Anthology. Páginas 80 a 102

NACIONALISTAS:

Tárrega, Francisco: Mazurca en Sol, Capricho Árabe, Danza Mora, Recuerdos de la Alhambra a su velocidad real. Albéniz, Isaac: Asturias Granados, Enrique: Danza española nº 5 Barrios Mangoré, Agustín: Vals no 3 y nº 4, Mazurca apasionata, choro da saudade Lauro, Antonio: Valses venezolanos [1, 3 y 4] Villalobos, H.: Choro nº 1, piezas de la Suite popular brasileña apropiadas al curso Falla, Manuel de: Homenaje pour le Tombeau de Debussy Abel Carlevaro: Preludios americanos Jorge Cardoso: Guaranía Ablóniz, Miguel: “Back from Pernambuco” Asencio, V.: “Suite mística” Rodrigo, Joaquín: “En los trigales” Moreno Torroba, Federico: “Nocturno” Turina, Joaquín: “Fandanguillo” Brouwer, Leo: Dos Aires Populares Cubanos MODERNAS:

Myers, S.: Cavatina Brindle, R. S. Etruscan Prelude Castelnuovo-Tedesco, M.: Tonadilla sobre el nombre de Andrés Segovia Tansman, A.: Danza pomposa Villalobos, H.: Preludios [2, 4 y 5 de la Ed. Max Eschig] Ponce, Manuel M.: Vals en Re (Ed. B. Schott´s Söhne) Bennet, R. R.: “Impromptus” García Abril, Antón: Evocación 1 Berkeley, L.: “Tema y variaciones” Duarte, John W.: “Suite inglesa” Realbooks y Fakebooks VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura: -Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. -Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. - Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. - Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro. - Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos. - Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Principios metodológicos específicos de la asignatura. Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental. Los contenidos de cada curso se dividen en unidades didácticas, cuyo eje principal gira en torno a la obra o estudio correspondiente al momento del curso,. Cada una de estas se irá trabajando con los alumnos-as en las clases individuales, procurando adaptarlas a la realidad del alumno-a y a su capacidad de respuesta. Por ello, el orden no es estricto, sino que se irá acomodando a las necesidades y ritmo de asimilación de cada alumno y alumna. En los casos que así lo requieran, se establecerá una adaptación curricular, no de contenido, sino metodológica, modificando el grado de dificultad de una obra o estudio, o la estrategia del profesor para trabajar la unidad didáctica correspondiente. Teniendo en cuenta el aprendizaje significativo y constructivo, el profesor programará una serie de actividades sobre las que trabajar los contenidos de la forma más práctica posible, evitando dispersiones o interpretaciones erróneas por parte del alumnado Estas pueden enumerarse en actividades de:









y su aplicación.





El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen). Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de unidades didácticas destinadas a tal fin. Los adolescentes aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado. Así pues, concretamos aquellas consideraciones que el profesor deberá tener en cuenta al llevar a cabo su tarea diaria: *Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural. *Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento. *Ser firme con decisiones razonadas. *La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc. * Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc. * Trabajar con el soporte técnico del CD en caso de que fuera necesario. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima. * Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores, en la medida que al profesor le es posible esto, ya que recordamos que son los padres los encargados y únicos referentes psicológicos del adolescente a la hora de transmitir dichos valores, y la misión del profesor es simplemente la de reforzarlos y enmarcarlos en el contexto de lo musical. Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder. Aunque hay que mantener la utopía de “si quieres puedes” con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y conocer bien y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay, sin olvidar el condicionamiento inevitable que suponen sus deficiencias para no exigirle lo que no puede conseguir sin darle un método para conseguirlo.















La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo

caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

6º CURSO



I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

Investigar sobre la historia, la forma musical y los autores del repertorio elegido a nivel básico.

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas al fraseo, la articulación, la escritura rítmica o a la ornamentación y aplicarlas a la interpretación del repertorio elegido.




Conocer los estudios y métodos de iniciación existentes reflexionando sobre el orden en que se deben enseñar a alumnos futuros que se inician en el instrumento.

Leer a primera vista textos musicales de un repertorio adecuado al nivel. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y

musicales para la improvisación con el instrumento. Improvisar sobre melodías o sobre estructuras armónicas del repertorio

estudiado. Interpretar de memoria textos musicales del repertorio estudiado. Adquirir el autocontrol y el dominio escénico necesarios para la

interpretación en público. Realizar un concierto exposición o actividad académica fin de grado

consistente en una puesta en escena didáctico- divulgativa de las obras elegidas para el programa, siendo abierta al público y a todos los profesores que le hayan dado clase durante este y otros cursos.

Dar una clase a alumnos de primer ciclo de enseñanzas básicas previa preparación y corrección por parte del profesor y la reflexión conjunta profesor-alumno.

II.- CONTENIDOS


Uso autónomo de las técnicas de afinación así como de afinaciones especiales o excordaturas que han debido ser practicadas en cursos anteriores: 6ª en Re y 3ª en fa#.


Aplicación de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos.

Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas y estilos, como medio para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico. Ver “Aprender a escuchar música” de M. Carmen Aguilar, “La audición” de C. Riera y “Cómo escuchar la música” de A. Copland.

Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y repertorio del instrumento. Estudio fonográfico y bibliográfico del repertorio y de los principales recursos didácticos de iniciación y enseñanza de la guitarra.

Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la memorización aplicando las técnicas adecuadas. Memorización de melodías y esquemas armónicos y traslado de los mismos a cualquier posición. Memorización de esquemas armónicos de piezas de estructura compleja en uno o varios movimientos, como la sonata, o la fantasía. Memorización de texturas contrapuntísticas.

Trabajo de obras de todas las texturas, incluida la textura contrapuntística densa.

Práctica de la lectura a primera vista de textos adecuados al nivel y con un grado de dificultad creciente que permita el desarrollo de la capacidad musical y técnica.

Interpretación de memoria de textos musicales. Cifrado americano con todas las disonancias y acordes disminuidos con patrón e inversiones con patrón en 4º, 5º y 6º cuerda. Ver Dogdson & Quine, D. Bogdanovic y D. Corraliza.

Improvisación sobre melodías, bases armónicas o fragmentos de las piezas elegidas.


Prácticas pedagógicas orientadas a que el alumno aprenda a dar clases a nivel básico con criterio y una buena programación de intenciones.

Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor autocontrol y dominio del espacio escénico y siendo capaz de informar al público sobre lo aprendido investigando sobre las piezas y sus autores con solvencia y don de palabra.

APARTADO TÉCNICO: Mano izquierda: Ligados y ornamentos de todo tipo, progresivamente más complejos que los de cursos anteriores, asociados a posiciones fijas con o sin cejilla, consiguiendo equilibrio, duración y velocidad. Apagadores relacionados con la coherencia armónica, realizados con un solo dedo, como en cursos anteriores, y levantando la presión de dedos en sonidos determinados, de forma consciente. Ejercicios de coordinación e independencia de dedos. Estiramientos verticales y horizontales para ejecutar en pasajes polifónicos. Ejecución de traslados de todo tipo insistiendo en los traslados con sucesiones de terceras, sextas y octavas, traslados de pasajes repetitivos de ligados. Control del peso para conseguir máxima eficacia con el mínimo esfuerzo y dar agilidad a los cambios de acorde, escalas, traslados y ejecución de ornamentos sin peligro de lesiones tendinosas. Patrones de escalas mayores y menores y pentatónicas-blues asociadas en todo el mástil ejercitando el traslado de un patrón a otro. Iniciación en el uso de escalas modales .Profundizar en el estudio de los cambios de acorde sin dedo común. Patrones de acordes de todos los tipos en estado fundamentales inversiones con patrón en 4º, 5º y 6º cuerda. Control real del diapasón y de las diferentes posiciones, relacionando una con otra. Mano derecha: Práctica de arpegios complejos asociados a sucesiones de acordes con traslados de diversa índole, controlando el volumen y la velocidad a la par que la relajación. Búsqueda del control del volumen, la velocidad o la relajación a la hora de realizarlos. Trémolo: continuación de su estudio y de técnicas similares. Desarrollo del uso de los armónicos octavados así como otros efectos propios de las obras de este nivel. Uso del apoyado y el semiapoyado para destacar melodías en el soprano o en el bajo, así como para realizar escalas veloces, o mantener la sonoridad de arpegios rápidos. Trabajo de velocidad en escalas y arpegios. Control del peso para la obtención del volumen deseado en acordes y fragmentos melódicos. Homogeneidad sonora en los acordes plaqué. Destacar una voz en un pasaje homofónico de acordes plaqué. Dominar la técnica de preparación de dedos a la hora de pulsar acordes, arpegios y escalas. Apagadores conscientes con pulgar, i, m o a. Escalas apoyando y sin apoyar con traslado o sin traslado. Diferenciación de los planos sonoros en arpegios y acordes trabajando la técnica de independencia de dedos y usando estas técnicas para articular correctamente las melodías de diferentes estilos.

Ambas manos: Estudio de los efectos sonoros específicos que aparecen en piezas de este nivel. Legato, stacatto, picado, campanella, y diversas articulaciones melódicas implícitas en el fraseo de las piezas a trabajar. Relajación-tensión en pasajes de complejidad mayor para una mano que para otra. Control de la respiración en relación con el esfuerzo de las manos. III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN





5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del repertorio.








13. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

14. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística dentro de una especie de “actividad académica” en la que el alumno de forma al concierto en el que presente su programa dando cohesión al programa y unidad, ya sea explicando las obras que va a interpretar o datos ejemplares sobre sus autores, o enmarcándolas dentro de una historia o marco común con un orden lógico.

15. Conocer los principales recursos pedagógicos para la enseñanza del instrumento y aplicarlos en la práctica en una clase a otros alumnos del conservatorio de enseñanzas básicas. Ser capaz de programar una clase sobre una pieza determinada y con un alumno deterninado de enseñanzas básicas a modo de prácticas pedagógicas.





1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)

















Para llevar a cabo la observación sistemática, los profesores dispondremos de un “cuaderno de clase” donde hacer el seguimiento individual del alumno,

recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Profesionales. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.





















Prueba Acta de Evaluación Técnica 30%, Realización de las obras 30%,

Expresividad y lógica interpretativa 30%.















Ser capaz de leer y digitar con criterio propio y autonomía sin necesidad de la explicación previa del profesor las obras elegidas para el repertorio.

Interpretar con fluidez rítmica y musical suficiente un mínimo de 6 piezas, del nivel del curso, con al menos 2 de memoria que preferentemente serán obras (cada una de diferentes estilos de los señalados en el apartado de los materiales y recursos didácticos). Pueden prepararse 3 de ellas en 5º curso.

Demostrar la asimilación de la mayoría suficiente de contenidos específicos para cada mano del curso.

Uso necesario de las uñas. Buena calidad de sonido y control del volumen sin pérdida de calidad.

Participación, al menos, en dos de las audiciones organizadas por el departamento, (3 audiciones al año), valorándose la capacidad progresiva de la puesta en escena, la propia participación, la colaboración y el comportamiento respetuoso.

Realización de una Actividad Académica Fin de Grado, en la que se presente un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. El alumno debe dar forma al concierto para que presente su programa dando cohesión y sentido al programa, ya sea explicando las obras que va a interpretar o datos ejemplares sobre sus autores, o enmarcándolas dentro de una historia o marco común con un orden lógico. Será un concierto abierto al público y podrán acudir todos los profesores que le hayan dado clase durante este u otros cursos.

Para facilitar a los alumnos de estos cursos el hecho de compaginar los estudios profesionales de música con los de bachillerato o estudios universitarios, ya que la ley educativa no dispone ninguna solución práctica y viable, el departamento acuerda que se podrá, a criterio del profesor en concreto, establecer el curso 5º como un preparatorio de 6º, de forma que la actividad académica que se pedirá para finalizar y obtener el título (que también variará según el criterio del tutor y las pretensiones del alumno) se podrá preparar durante 5º y 6º en lugar de hacerlo solo durante el 6º curso. De igual forma el programa o repertorio podrá repartirse entre estos dos años, así pues las 6 piezas que se exigen como mínimo podrán ser las mismas para 5º y para 6º, siendo de mayor valor a la hora de evaluar y calificar al alumno la calidad con la que interprete las piezas que el número de piezas que interprete.



ESTUDIOS: Pujol, E., Libro IV ed. Ricordi nº 52-66. Sor, F., “30 Estudios” nº 26-30. (y otros de dificultad relativa al curso) Aguado, D., Estudios de la 3ª parte del método (Ed. UME) Regondi, estudios Tedesco, estudios 3 y 4 del cuaderno 2. Coste, N., 25 Estudios Op. 38 nº 20-25. Tárrega, F., Estudios de velocidad Barrios, Agustín: “Estudio de concierto” nos 1 y 2. Villalobos, H., 12 Estudios. 7-12. Brouwer, Leo, Estudios Simples. Últimos números. Castelnuovo-Tedesco, M., Appunti [nº 8] S. Dodgson-H. Quine: “12 Estudios” nº 10, 11 y 12 “10 Estudios” nº 2, 4 y 5. Barrios Mangoré, A.: estudio de concierto, las abejas, arabescos… Sagreras, El colibrí. Kleynjans, F.: “7 estudios de concierto” nº 3 y 4.

OBRAS: RENACENTISTAS:

Mudarra, Alonso, Fantasía 1 al temple viejo, Fantasía X que contrahace el arpa y Fantasía II Narváez, Luis de, Baxa de contrapunto y Diferencias del conde Claros Fuenllana, Miguel de: Fantasía (VII Tono) Valderrábano, Enrríquez de: Soneto II Dowland, J., Fantasías nº 1-7 de la Ed. Faber Music por Diana Poulton

Francesco da Milano: Fantasías contrapuntísticas. Robert Dowland: Recopilación de música para laúd de varios autores. Daza, Cuatro fantasias de pasos largos F. Noad: Renaissance Guitar Anthology. Páginas 86 a 101. BARROCAS:

R. de Visée: Suite en DoM Scarlatti: Sonatas Bach, J. S., Piezas de las partitas para violín, Fuga 1000, Preludio y Fuga 998, Preludio de la Suite 997, o de la 995 o 996; Weiss, S. L., Preludios de las suites nº 2 y 18, Allemande, Courante y Bourée de la suite nº 3, Fantasía en re menor, Chacona en la y Sonatas. Brescianello, suites CLASICO-ROMÁNTICAS

Carulli, Ferdinando: sonatas op.21 y oberturas. Aguado, Fandango variado o Minueto afandangado Sor, Fernando, Los adioses, Sonata op. 15 Legnani, Luigi: Caprichos a elegir de los 36 caprichos op.20 Mertz, J. K., Variaciones Mignones, Romance en Mim y “Flores de mi patria nativa”, Elegie. Brocá, Fantasías. Giuliani, sonata en do mayor. Coste, Napoleón: Las tardes del otoño, serenata de los Souvenirs op.17 Arcas, El delirio. Tárrega, Francisco: Mazurca en Sol, Capricho Árabe, Danza Mora, Recuerdos de la Alhambra a su velocidad real. Fantasía de la Traviata. Pratten S, Variaciones sobre el Carnaval de Venecia. Emilia Giuliani, Variaciones sobre un tema de Mercadante NACIONALISTAS:

Albéniz, Isaac: Granada, Cuba, Cádiz, Córdoba, Mallorca… Granados, Enrique: Danza española nº 5

Barrios Mangoré, Agustín: Vals nº 3 y nº 4, Mazurca apasionata, Danza paraguaya, Choro da saudade o primeros movimientos de la Catedral, Sueño en la floresta o Limosnita por amor de dios. Villalobos, H.: Choro nº 1, piezas de la Suite popular brasileña apropiadas al curso. Falla, Manuel de: Homenaje pour le Tombeau de Debussy, Danza del fuego fatuo del Amor Brujo. Abel Carlevaro: Preludios americanos Rodrigo, Joaquín: “En los trigales” “Invocación y danza” “Tres piezas españolas” Moreno Torroba, Federico: “Nocturno” “Sonatina” Turina, Sevillana, Fandanguillo, Homenaje a Tárrega, Ráfaga Brouwer, Leo: Suite II, Elogio de la Danza, Danza Característica, algún movimiento del Decamerón Negro. Domeniconi: Variaciones sobre un tema turco. Q. Esquembre, Canción playera MODERNAS:

Brotons, dos sugestiones Carlos J de, Marisma Suite Canadá Gerhard, R, Fantasía Mompou, Canción y Danza 13 Ruiz pipó, Canción y Danza 1 Myers, S.: Cavatina Brindle, R. S. Etruscan Prelude Castelnuovo-Tedesco, M.: Tarantella, Tonadilla sobre el nombre de Andrés Segovia Tansman, A.: Danza pomposa Ponce, Manuel M.: Vals en Re (Ed. B. Schott´s Söhne) Bennet, R. R.: “Impromptus” García Abril, Antón: Evocación 1 Berkeley, L.: “Tema y variaciones” Duarte, John W.: “Suite inglesa” Moreno Torroba, Nocturno Sainz de la Maza, E., Homenaje a Toulouse Lautrec Ponce, Variacines sobre un tema de Cabezón, vals en Re mayor Brouwer, Hika, Elogio de la danza, Danza Carácterística, Tres appunti.. Tansman, Danza pomposa Carlevaro,A.: Preludios americanos,

Asencio, V.: Sonatina y Elegía Chaviano, F.: Evocación y Boceto. Piezas del Album de Colien. Tientos de Henze y Ohana. Realbooks y Fakebooks. VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura: -Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. - Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. -Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. - Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. - Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro. - Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos. - Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Principios metodológicos específicos de la asignatura. Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

Los contenidos de cada curso se dividen en unidades didácticas, cuyo eje principal gira en torno a la obra o estudio correspondiente al momento del curso,. Cada una de estas se irá trabajando con los alumnos-as en las clases individuales, procurando adaptarlas a la realidad del alumno-a y a su capacidad de respuesta. Por ello, el orden no es estricto, sino que se irá acomodando a las necesidades y ritmo de asimilación de cada alumno y alumna. En los casos que así lo requieran, se establecerá una adaptación curricular, no de contenido, sino metodológica, modificando el grado de dificultad de una obra o estudio, o la estrategia del profesor para trabajar la unidad didáctica correspondiente. Teniendo en cuenta el aprendizaje significativo y constructivo, el profesor programará una serie de actividades sobre las que trabajar los contenidos de la forma más práctica posible, evitando dispersiones o interpretaciones erróneas por parte del alumnado Estas pueden enumerarse en actividades de:




Los alumnos, realizarán a final de curso el mínimo de estudios y obras.-establecidos en el curso correspondiente de esta programación-, que incluyan los diferentes elementos técnicos y musicales marcados en los objetivos de cada curso. Con el objeto de proporcionar a los alumnos y alumnas una mejor comprensión para la realización de las obras y estudios propuestos, el profesor podrá reforzar los distintos contenidos mediante actividades los procedimientos técnicos específicos, consideraciones estéticas e interpretativas y actitudes que considere necesarios. Se realizarán audiciones periódicas únicamente para los alumnos de guitarra, exclusivamente para el alumnado de nuestra especialidad por profesor, como en una audición abierta a padres, madres y/o resto del alumnado del centro de la misma especialidad o de otras especialidades. La decisión de la realización de esta actividad la toma el profesor tutor correspondiente, en función de su programación didáctica o de aula y deberá preparar psicológicamente al alumno para su realización. La finalidad de estas audiciones será cumplir con los objetivos 2, 3, 4, 5, y 8.

El profesor aplicará su propio criterio a la hora de trabajar, respetando en todo momento la individualidad del alumno. A continuación se expone un posible método aplicable al estudio de una partitura:









instrumento. El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen). Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de unidades didácticas destinadas a tal fin. Los adolescentes aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado. Así pues, concretamos aquellas consideraciones que el profesor deberá tener en cuenta al llevar a cabo su tarea diaria: *Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento. *Ser firme con decisiones razonadas. *La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc. * Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc. * Trabajar con el soporte técnico del CD en caso de que fuera necesario. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima. * Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo. * Educar en valores, en la medida que al profesor le es posible esto, ya que recordamos que son los padres los encargados y únicos referentes psicológicos del adolescente a la hora de transmitir dichos valores, y la misión del profesor es simplemente la de reforzarlos y enmarcarlos en el contexto de lo musical. Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder. Aunque hay que mantener la utopía de “si quieres puedes” con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y conocer bien y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay, sin olvidar el condicionamiento inevitable que suponen sus deficiencias para no exigirle lo que no puede conseguir sin darle un método para conseguirlo.












La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas

de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:




guitarra - conservatorioelejido.es · i.- objetivos afianzar una correcta posición del cuerpo, las...

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