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La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembrode la Asociación Española de OrquestasSinfónicas (www.aeos.es)

Documentación: Orquesta Sinfónica de Tenerife

La Orquesta Sinfónica de Tenerife es unproyecto cutural del Cabildo de Tenerife

Antoni Wit es uno de los directores de orquesta polacos más reputados,magnifico embajador de la música de su país en todo el mundo ydesde enero de 2002 ha sido director general y director artístico de laFilarmónica de Varsovia, Orquesta y Coro Nacionales de Polonia.

Estudió dirección de orquesta con Henryk Czyz y composición conKrzysztof Penderecki primero y más adelante con Nadia Boulangeren París. En 1971 fue Primer Premio en el Concurso InternacionalHerbert von Karajan de Dirección, momento decisivo en su carrera.Dos años después fue asistente de Herbert von Karajan en el Festivalde Pascua de Salzburgo y , de 1970 a 1972 fue asiduo director de laFilarmónica de Poznan. En 1974 Antoni Wit recibió el cargo de DirectorArtístico de la Filarmónica de Pomerania. A partir de 1977-1983,asumió el cargo de director artístico y primer director de la Orquestade Radio de Cracovia. Antoni Wit trabajó más adelante con la OrquestaFilarmónica de Gran Canaria con sede en Las Palmas, primero comodirector musical y luego como invitado . Entre los años 1983-2000ocupó el cargo de Director de la Comisión Nacional de la Radio Polacade Katowice Symphony Orchestra antes de asumir su cargo en laFilarmónica de Varsovia.

Director de gran carrera internacional ha colaborado con las principalesorquestas de Europa, América y Extremo Oriente. Destacamosformaciones como Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden,WDR Sinfonieorchester Köln, Zürich Tonhalle-Orchester, AccademiaNazionale di Santa Cecilia, así como la Orquesta Sinfónica de Montreal,Royal Philharmonic Orchestra, Philharmonia y la Orquesta Sinfónicade la BBC.

Compromisos orquestales recientes y futuros incluyen Radio-Sinfonieorchester Stuttgart y Berlin Philharmonic, Orquesta del Festivalde Budapest, Malaysian Philharmonic Orchestra, Royal PhilharmonicOrchestra, la Orquesta Filarmónica de Helsinki, Filarmónica della Scala,Sinfónica de la Radio de Praga, Orquesta Nacional de Lyon, OrquestaSinfónica de Barcelona, San Petersburgo Filarmónica, el Teatro Colónde Buenos Aires, Hong Kong Philharmonic, Orquesta Sinfónica deIndianápolis y OrchestreNationaldeBelgique.

Antoni Wit ha realizado más de ciento cincuenta grabaciones paraEMI, Sony y Naxos, siendo galardonadas con Diapason d'Or, GrandPrix de la Nouvelle Académie du Disque, Premio EMI "Disco del Año"en 1985 ( Stabat Mater de Szymanowski ), Cannes Classical Award(Messiaen Turangalila-Symphonie), "Elección del Editor"deGramophone ( obras completas de Szymanowski ). El lanzamientoen DVD de las Sinfonías Tercera y Cuarta de Szymanowski realizadopor Antoni Wit con la Orquesta Filarmónica de Varsovia ha sidoaplaudido y reconocido por la crítica . En 2012 Antoni Wit grabo elestreno mundial de Gorecki Concierto -Cantata con Filarmónica deVarsovia y Naxos recibiendo el Choc Award.

Antoni Wit OrquestaSinfónica deTenerife

Viernes_04 abril20:30

Auditorio de TenerifeAdán Martín

ABONO_09

La Sinfónica

de Tenerife

Temporada 2013_14Temporada 2013_14

Antoni WitDirector

Guillermo PastranaViolonchelo

Guillermo Pastrana es uno de los grandes talentos de lainterpretación actual en España. Nació en Granada en 1983 ycomenzó sus estudios a los seis años en el conservatorio dedicha ciudad. Fue ganador de numerosos concursos nacionalese internacionales y ha realizado recitales y conciertos comosolista en diferentes ciudades y festivales de todo el mundo.Ensalzado por la crítica, el público y los grandes profesionalescon los que ha colaborado en su corta pero fulgurante carrera,todos coinciden en destacar su musicalidad, la calidad de susonido, afinación y perfección técnica, además de su carismasobre el escenario.

En la actualidad, compagina su actividad concertística con ladocencia. Ha sido invitado como jurado en numerosos concursosnacionales. Imparte clases magistrales en España y el extranjero,y en 2013 es profesor de violonchelo de la Orquesta Joven deAndalucía.

Entre sus próximos compromisos caben destacar conciertoscon la ORTVE con Kazuki Yamada, Filarmónica de Málaga,Sinfónica de Chile con Josep Vicent, Filarmónica de Montevideo(Uruguay), así como recitales en diferentes festivales y auditoriosde Europa y Sudamérica, y por toda la geografía española.La Sinfónica de Castilla y León ha encargado al Premio Nacionalde Música David del Puerto su Concierto nº1 para violoncheloy orquesta, que estará dedicado y será estrenado por GuillermoPastrana en 2014.

Guillermo Pastrana

Basada en el personaje de Madre Oca que hizo célebre,entre otros, Charles Perrault, Ma Mère l'Oye (Mi madrela oca) se ha convertido en una de las obras más popularesde Ravel. Compuesta originalmente para piano a cuatromanos en 1908, decidió tres años más tarde orquestarlaen forma de suite con “el deseo de evocar en esas piezasla poesía de la infancia me condujo naturalmente asimplificar mis maneras y a despejar mi escritura”. Paraello, utilizó cinco célebres cuentos de Charles Perrault,la Condesa de Aulnoy y Madame Leprince de Beaumont.

En este trabajo destinado principalmente a los niños(Ravel lo compuso para Jean y Marie, hijos de sus íntimosamigos los Godebski), puso en juego sus extraordinariascapacidades en el manejo de la materia sonora,empleando para ello una orquesta básicamente pequeña,pero enriquecida con instrumentos de timbres brillantesy sugestivos, como el triángulo, los platillos, el gong, elxilófono, el glockenspiel, la celesta y el arpa.

La Pavana de la Bella durmiente del bosque es unmovimiento lento y sinuoso en el que la flauta y losclarinetes marcan la atmósfera misteriosa gracias a unprimer tema que lo domina todo. Pulgarcito, basado enel célebre cuento de Perrault, describe cómo los niñosse dan cuenta que los pájaros se han comido las migasde pan que dejaron para señalar el camino de vuelta.Los niños están representados por los violines consordina. Los intentos de avanzar en el camino vienen dela mano del oboe y del corno inglés. Incluso se tropiezancon unos escandalosos pájaros interpretados por losviolines hasta la calma final.

Laideronnette, emperatriz de las pagodas, está basadoen un relato de la Condesa de Aulnoy. Es la pieza máscuriosa de toda la suite. Su ritmo de marcha describe lahistoria de una bellísima princesa que es condenada poruna malvada hada a una horrible fealdad. En su caminose encontrará con una serpiente verde que le lleva porel mar hasta un lugar muy lejano llamado Pagodins, en

el que viven unas diminutas criaturas cuyos cuerpos sonde cristal, porcelana y piedras preciosas. Ravel pone alservicio de este relato un esplendoroso despliegue detimbres y sonoridades de los instrumentos más exóticoscon resultados de un refinamiento mayúsculo. Lasentrevistas de La Bella y La Bestia son el resultado dedos ideas musicales contrapuestas: un encantador temadel clarinete (La Bella) y las súplicas de La Bestia a cargode los contrabajos. La obra finaliza con El jardín mágico,en el que regresa la luz y la apoteosis con el beso delpríncipe encantado que despierta a la princesa de sulargo letargo con el protagonismo de la trompeta, lasmaderas y, al final, de toda la orquesta.

Conocido fundamentalmente por la Sinfonía Españolay por este concierto, Lalo ha pasado a la historia comoun autor prácticamente olvidado para el resto de suproducción, que incluye tres óperas, un ballet, multitudde canciones y un concierto para violín y otro para piano.Obligado por sus circunstancias familiares, pronto tuvoque buscarse la vida y lo hizo en el terreno de la enseñanzade violín y teoría musical. Su producción en esos añosfue extensa, pero hoy completamente olvidada. Se cree,además, que él mismo destruyó gran parte de ese trabajo.No fue hasta su madurez (con 54 años) que empezó aobtener reconocimiento, precisamente con la obra quehoy nos ocupa.

El compositor, de ascendencia española, volcó en sustrabajos para instrumento solista lo mejor de su talento,con una imperecedera frescura en su lenguaje melódicoy orquestal. Impregnó sus partituras de sus raícesespañolas y del gusto por las melodías populares.

Escrito con la colaboración del chelista francés Franzvon Fischer, dedicatario de la obra y encargado de suestreno, el Concierto en Re menor destaca por lademanda de recursos expresivos hacia el solista en

contraste con el papel subsidiario que tiene la orquesta.Tan solo en el último movimiento encontramos ciertaalternancia temática.

El Concierto comienza con una introducción lenta eimpresionante a cargo de la orquesta, interrumpida porun tema del solista que repite tres veces antes de serdesarrollado a lo largo del movimiento hasta alcanzarun clima casi belicoso. El segundo movimiento contrastacon el anterior por su lirismo. Este Intermezzo combinael movimiento lento y scherzo, y finaliza con laintegración del chelo solista (casi la única vez en todala partitura) en la orquesta con un pasaje en pizzicato.El Finale posee un colorista toque español, sobre todoen su introducción, aunque continúa de formaintermitente en el resto del material temático hasta suexultante conclusión.

La Pastoral, o también denominada por el propiocompositor Erinnerung an das Landleben (Recuerdos dela vida del campo) supone el punto de partida de lamúsica programática en la sinfonía como género, veinteaños antes del estreno de la Sinfonía Fantástica de HéctorBerlioz. La música programática, según el propiocompositor, le permitía “expresar sus sensaciones mejorque la propia pintura“. Compuesta simultáneamente conla Quinta, si ésta se caracterizaba por su imponentedinamismo, en La Pastoral, sin embargo, sus motivostemáticos y sus dinámicas transmiten un continuo ytranquilo bienestar, especialmente en tres de susmovimientos (Primero, Segundo y Quinto). Estaserenidad constante sólo es alterada por el CuartoMovimiento, donde la tormenta irrumpe de formaagitada para regresar de nuevo a la calma inicial de sumotivo temático principal en el finale.

Con una exquisita y a la vez compleja forma derepresentar la primavera, la sinfonía expresa en su

conjunto un cúmulo de impresiones y sentimientos antela contemplación de la naturaleza. Los violines comienzanel tema principal, un leitmotiv suave y plácido sinintroducción (apoyados por un pedal) que se vaampliando y distribuyendo por los diferentes timbresde la orquesta siempre regresando a la cuerda. Sudesarrollo, a partir de esta célula temática, desembocaen una explosión de color hasta regresar a la reexposicióncálida y serena del comienzo, con la que concluye. ElSegundo Movimiento, también con fuerte protagonismode la cuerda, presenta un tema sereno y fluctuante dondeel viento madera realiza diferentes variaciones sobre eltema principal aportando ligereza a través de largostrinos en un homenaje al canto del pájaro y el cuco. ElTercer Movimiento, más dinámico y entusiasta, sirve dellamada a la posterior tormenta que se aproxima. Unaclásica forma ternaria, presentada con amplios motivosdanzables llena de contrastes, desemboca en unaprofunda tormenta donde el viento metal y percusiónalcanzan un temible fortissimo, breve y agitado,regresando con naturalidad a la serenidad inicial (y a sutonalidad inicial, Fa mayor) con la que concluye en untranquilo remanso de paz.

Carlos Vílchez NegrínAuditorio de Tenerife

Programa

I PARTE

MAURICE RAVEL (1875-1937)Ma mère l'Oye: 5 pìeces enfantines, Suite Pavane de la Belle au bois dormant: Lent Petit Poucet: Très modéré Laideronnette, Impératrice des Pagodes: Mouvement de marche Les entretiens de la Belle et de la Bête: Mouvement de valse modéré Le jardin féerique: Lent et grave

EDOUARD LALO (1823-1892)Concierto para violonchelo y orquesta en Re menor* Prélude: Lento-Allegro maestoso Intermezzo: Andantino con moto-Allegro presto-Andantino Introduction: Andante-Allegro vivace

II PARTE

LUDWIG van BEETHOVEN (1770-1827)Sinfonía nº 6 en Fa mayor “Pastoral”, op 68 Sensaciones agradables al llegar al campo: Allegro ma non troppo Escena a la orilla de un arroyo: Andante molto moto Alegre reunión de campesinos: Allegro La tormenta: Allegro Sentimiento de alegría y gratitud tras la tormenta: Allegretto

La OST y el solista:Guillermo Pastrana, es la primera vez que interviene con la OST

La OST y el director:Antoni Wit, mayo de 2000; obras de Darias, Weber, Kilar y Lutoslawski

Últimas interpretaciones (§):M. RAVELMa mère l'OyeEnero de 2014; [Cto Extraordinario XXX Festival M. de Canarias]; MichalNesterowicz, director.L. van BEETHOVENSinfonía nº 6Noviembre de 2006; Víctor Pablo Pérez, director.

(§) Desde la temporada 1986-1987(*) Primera vez por esta orquestaAudición nº 2372

Próximo Programa.Concierto Extraordinario. Jueves 10 de abril. 20.30h. Catedral de La LagunaCoro de Cámara de Tenerife. Carmen Cruz, maestra de coro. Víctor Pablo Pérez, director.L. CHERUBINI. RequiemABONO 10. Viernes 2 de mayo 2014 · 20.30h.Auditorio de Tenerife Adán MartínSergey Dogadin, violín. Dmitry Yablonsky, director.Obras de A. VIVALDI Y W. A. MOZART

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [ATADEM] organiza una charla sobre las obras quese podrán escuchar en este concierto impartida por Tania Marrero el viernes 2 de mayo de 2014 de19'30 a 20'15 en la Sala de Prensa del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Maurice Ravel(Ciboure, Labort, 7 demarzo de 1875 - París, 28de diciembre de 1937)Ma mère l'Oye: 5 pìecesenfantines, Suite. Estrenadaen Nueva York ennoviembre de 1912

Edouard Lalo (Lille, 27 deenero de 1823 - París, 22 deabril de 1892)Concierto para violoncheloy orquesta en Re menor.Estrenada el 9 de diciembrede 1877 en París con Franzvon Fischer como solista.

HORA JOVEN

Orquesta Sinfónicade Tenerife

Precio aplicado sólo para la hora previaal inicio del concierto.

De venta exclusiva en taquilla

Ludwig van Beethoven(Bonn, 16 de diciembre de1770 - Viena, 26 de marzode 1827)Sinfonía nº 6 en Fa mayor“Pastoral”, op 68.Estrenada en el Theater ander Wien de Viena el 22 dediciembre de 1808.