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Guías Docentes de las asignaturas - CENTRO DE ESTUDIOS CIUDAD DE LA LUZ Licenciatura en Comunicación Audiovisual en Extinción – Curso 2013/2014

GUÍAS DOCENTES DE LAS ASIGNATURAS

LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN

AUDIOVISUAL

Extinción

CURSO 2013/2014


Índice ÍNDICE

Segundo curso de Licenciatura ………………………………… 3 Tercer curso de Licenciatura ………………………………… 32 Cuarto curso de Licenciatura ……………………………… 51


Segundo Curso

Asignaturas Troncales Denominación Créditos

Totales Teóricos Prácticos Teoría de la Comunicación y Teoría de la Información 12 9 3

Publicidad y Relaciones Públicas 12 6 6 Asignaturas Obligatorias

Denominación Créditos Totales Teóricos Prácticos Introducción a las técnicas radiofónicas 4.5 3 1.5 Teoría del Arte Contemporáneo 4.5 3 1.5 Documentación Informativa 6 3 3 Introducción a las técnicas de Iluminación para Fotografía, Televisión, Cine y Espectáculos 6 2 4

Historia de los Medios Audiovisuales 6 4 2 Edición y Montaje 6 3 3

NOMBRE DE LA ASIGNATURA: DOCUMENTACIÓN INFORMATIVA

Curso académico: 2013 – 2014. En extinción.

Curso: Segundo. Licenciatura Comunicación Audiovisual.

Carácter: Obligatoria.

Créditos: 6 (3+3)

Docente: Mariano Sánchez Soler

OBJETIVOS Teóricos: Dotar a los alumnos de los conocimientos necesarios sobre la Documentación informativa en el plano teórico; la importancia de las fuentes y de los centros de documentación en la era de la comunicación audiovisual; desde sus orígenes y su evolución histórica hasta la era de Internet; tal como desarrolla el temario de la asignatura. Prácticos: Aprender a tratar la documentación y el almacenamiento de la información; las técnicas y lenguajes de búsqueda y recuperación de la información en medios audiovisuales, impresos y digitales; las estrategias para localizar y utilizar esa documentación a través de Internet y de las bases de datos. TEMARIO


1. LA DOCUMENTACIÓN INFORMATIVA AUDIOVISUAL. CONCEPTO Y FUNCIONES. La comunicación audiovisual en la sociedad de la información. Documentación e información, afinidades y divergencias. 2. EVOLUCIÓN HISTÓRICA Y DESARROLLO. La documentación informativa como ciencia desde 1900 hasta la actualidad. 3. LOS DOCUMENTOS Y LAS UNIDADES DOCUMENTALES. FORMATOS Y SOPORTES DE INFORMACIÓN. Archivos, bibliotecas y centros de documentación. 4. LAS FUENTES DE INFORMACIÓN. DEFINICIÓN Y CLASIFICACIÓN. Obras de consulta, revistas electrónicas y fuentes en Internet. La información contrastada en más de dos fuentes independientes. La precisión. 5. LOS LENGUAJES DOCUMENTALES. Clasificaciones y tesauros. Lenguajes de clasificación. Lenguajes de indización. 6. LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL EN INTERNET. Posibilidades y límites de la gestión democrática del conocimiento en la red. 7. LOS SERVICIOS DE DOCUMENTACIÓN. Medios y agencias, empresas e instituciones. En España y a escala internacional. 8. FASES Y TÉCNICAS DEL PROCESO DOCUMENTAL. La cadena documental: desde la entrada de la información hasta su salida y recuperación. 9. BASES DE DATOS. Herramientas y técnicas de búsqueda y almacenamiento. 10. DOCUMENTACIÓN Y COMUNICACIÓN EN INTERNET. Directorios, buscadores, multi buscadores y metabuscadores. Análisis documental en la web. 11. Búsqueda documental de información, venta de publicidad y servicios. La hegemonía de Google y el mercado de los buscadores. El fenómeno de la Wikipedia. 12. LA INNOVACIÓN DE LOS BLOGS. Comunicación autogestionada y medios sociales. La blogosfera bibliodocumental. La sindicación de contenidos. Fuentes RSS y agregadores. Técnicas de monitorización de referencias. 13. LA DOCUMENTACIÓN INFORMATIVA Y EL PERIODISMO DE PRECISIÓN. La antesala del periodismo de investigación. La documentación en prensa, radio y televisión. 14. LA DOCUMENTACIÓN INFORMATIVA Y LA FICCIÓN AUDIOVISUAL. 15. LA DOCUMENTACIÓN INFORMATIVA Y LA PUBLICIDAD. La comunicación corporativa. TAREAS PRÁCTICAS


• BÚSQUEDAS Y FUENTES DE GOOGLE. Exploración de los principales servicios y aplicaciones desarrollados por Google. Selección y análisis de un artículo de la Wikipedia • EXPLORACIÓN DE RECURSOS EN LÍNEA. Exploración de las hemerotecas en línea de los diarios El País y El Mundo. Ejercicios de documentación. • EJERCICIOS DE RECUPERACIÓN DE INFORMACIÓN EN BASES DE DATOS. Análisis de una base de datos. Uso avanzado de directorios y buscadores en Internet. blogs temáticos. Análisis de una fuente en Internet relevante sobre el tema del blog. • ANÁLISIS DE FUENTES DE INFORMACIÓN EN LÍNEA CON RESPECTO A: -La documentación periodística. -Las obras de ficción audiovisual. -Campañas publicitarias o comunicación corporativa e institucional. EVALUACIÓN La asignatura consta de dos partes, evaluadas al cincuenta por ciento en la nota final: Teórica, con la realización de evaluaciones parciales y un examen final. Práctica, con la realización de ejercicios de búsqueda de información y documentación a lo largo del curso y la elaboración de un dossier temático. BIBLIOGRAFÍA GALDÓN LÓPEZ, G. (coord.), Teoría y práctica de la documentación informativa, Ariel, Barcelona, 2002. GALDÓN LÓPEZ, G., Desinformación. Método, aspectos y soluciones, Eunsa, Pamplona, 2001. FUENTES I PUJOL, M. E.: Manual de Documentación Periodística, Síntesis, Madrid, 1995. LÓPEZ YEPES, J., La documentación como disciplina. Teoría e historia, Eunsa, Pamplona, 1995 MARCOS RECIO, J. C., La documentación electrónica en los medios de comunicación, Fragua, Madrid, 1999 MOREIRO, J. A. (coord.), Manual de documentación informativa, Cátedra, Madrid, 2000. GARCÍA, A. (ed.), Introducción a la Documentación Informativa y Periodística, Sevilla, Madrid, 1999. GARCÍA GUTIÉRREZ, A.; LUCAS FERNÁNDEZ, R., Documentación automatizada en los medios informativos. Paraninfo, Madrid, 1987 GIMÉNEZ TOLEDO, E., Manual de documentación para comunicadores, Eunsa, Pamplona, 2004.

LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL


ASIGNATURA

EDICIÓN Y MONTAJE

Créditos/horas

4 créditos / 40 horas

Número mínimo de alumnos

OBJETIVOS

El paso de los estudiantes por estos conocimientos serán los que diferencien su trabajo como técnicos de su trabajo como artistas. El estudiante aprenderá los elementos del lenguaje cinematográfico y las técnicas para utilizarlo con un fin determinado: contar una historia. CONTENIDOS

1 Definición de Montaje. 2 Características del Montador 3 Relación entre guion, dirección y montaje 4 El cine como expresión artística 5 Fondo y forma de una creación artística 6 Elementos del lenguaje cinematográfico 7 Definición y estudio del raccord 8 Relación del Montaje con el espacio y el tiempo 9 Montaje Narrativo y Montaje Expresivo. Clasificiación 10 El plano. Definición y composición 11 Movimientos de Cámara. Relación entre el Montaje y los movimientos

de Cámara 12 Definición y estudio del Eje Óptico 13 Relación del Montaje y el sonido en la postproducción

PARTE PRÁCTICA

Objetivos: Los estudiantes pondrán en práctica los conocimientos sobre el lenguaje audiovisual en unas prácticas que editarán en software de edición “offline” Contenidos:

- Conocimiento de la Herramienta de Edición offline - Montaje de una práctica

EQUIPO DOCENTE

Pablo Más

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA


1. Gramática del lenguaje audiovisual, Daniel Arijon, Ed. Escuela de Cine y video 2. Montaje, una profesión de cine. Pedro del Rey del Val, Ariel Editorial 3. La película y el laboratorio cinematográfico. Autor: Mappe,Bernard. 4. Manual de Montaje: Roy Thompson. Plot Ediciones 5. Técnica del Montaje Cinematográfico. Karen Reisz, Gavin Millar 6. The conversations.. Walter Murch and the art of editing films.Autor: Ondaatje,

Michael. 7. Música para la Imagen. Jose Nieto

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

A. El arte cinematográfico David Bordwell

B. En el momento del parpadeo. Un punto de vista sobre el montaje cinematográfico. Walter Murch

C. Estetica del Montaje, Vicent Amiel

D. Esculpir en el tiempo. Reflexiones sobre el arte, la estética y la poética del cine. Andrei Tarkovsky

E. Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Aumot, Jacques

F. Estética y psicología del cine. Las estructuras. Mitry, Jean

G. Hacia una Teoría del Montaje. Eisenstein, Sergei

H. El Lenguaje del Cine. Iniciación a la estética de la expresión cinematográfica... Martin,Marcel

I. Montaje cinematográfico Arte del movimiento Rafael C. Sánchez

J. Plano a Plano De la idea a la pantalla. Katz, Steven

EVALUACIÓN

Examen Teórico: 40 % Práctica: 40% Trabajos y Evaluación continua:20 % HORARIO DE ATENCIÓN AL ALUMNADO

LUNES

La no entrega de trabajos supondrá no poder presentarse al examen final de la asignatura.


ESTRUCTURA DEL SISTEMA AUDIOVISUAL

Curso académico: 2013 -2014

Créditos: 9

Curso: 3º

Docente: ANTONIO PEREGRÍN PÉREZ

OBJETIVOS

El mercado audiovisual español se encuentra en un momento de transformación estructural. Las empresas públicas y privadas de comunicación realizan acciones para combatir el descenso de la inversión publicitaria, consecuencia del impacto de la crisis económica que golpea nuestro país desde 2008. Además, este sector tiene que hacer frente a diversos aspectos asociados al apagón analógico, como es el reparto del dividendo digital, la multiplicación del número de canales de televisión, o la introducción del modelo de la TDT de pago. Para lograr el éxito empresarial, o la simple supervivencia, los grupos de comunicación ejercen estrategias de crecimiento para mejorar su posicionamiento en esta industria. Esta situación viene favorecida por una legislación en materia audiovisual, tradicionalmente confusa, que en los últimos años ha optado por una liberalización progresiva del sector.

METODOLOGÍA

La metodología de esta asignatura se basa en la asistencia del alumno a las tutorías concertadas con el profesor en el que se revolverán las dudas planteadas.

PROGRAMA

Tema 1. La televisión pública en España

1.1 El Estatuto de RTVE de 1980. 1.2 El nacimiento de las televisiones autonómicas. 1.3 La Corporación RTVE.

Tema 2. La Televisión privada. 2.1. Los orígenes de la televisión privada en España. 2.2. El inicio de la competencia televisiva. 2.3. La televisión digital satélite. Tema 3. El desarrollo de la TDT. 3.1. La introducción de la TDT en España. 3.2. El modelo de la TDT como impulsor de la TDT. 3.3. El impulso de la TDT. Tema 4. Los grupos de comunicación españoles.


Mediaset Comunicación. Atresmedia. El Grupo Prisa. Otros grupos.

Tema 5. El mercado audiovisual y la crisis económica 5.1. Principales indicadores económicos del mercado audiovisual español. 5.2. La Ley 7/2010, de 31 de marzo, General de la Comunicación Audiovisual. 5.3. Perspectivas de futuro del mercado de la televisión.

EVALUACIÓN

Entrega de un trabajo de investigación sobre un grupo de comunicación 100% BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

Bustamante, E. (1982). Los Amos de la información en España. Madrid: Akal. Bustamante, E. (1988). Las industrias culturales en España (grupos multimedia y

transnacionales): prensa, radio, TV, libro, cine, disco, publicidad. Madrid: Akal. Bustamante, E. (1999). La televisión económica: Financiación, estrategias y mercados.

Barcelona: Gedisa. Bustamante, E. (2006). Radio y televisión en España: historia de una asignatura

pendiente de la democracia. Madrid: Gedisa. Mosco,V. (1996). The political economy of communication�: rethinking and renewal.

London: Sage Publications. Nieto, A & Iglesias, F. (2000). La Empresa informativa. Madrid: Ariel. Pérez Gómez, A. (2011). El control de las concentraciones de medios de

comunicación.: Derecho español y comparado. Madrid: Dykinson. Zallo, R. (1992). El Mercado de la cultura: estructura económica y política de la

comunicación. Bilbao: Tercera Prensa.


HISTORIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES

CURSO ACADÉMICO: 2009/2010 último curso académico. 2013/2014 cuarto curso en extinción. DURACIÓN: 6 créditos / 150 horas TIPO: troncal - anual CURSO: segundo DOCENTE: Profesor Francisco Joaquín Cerdà Bañón OBJETIVOS Objetivos globales de la asignatura

Capacitar al alumno en el conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, radio, televisión, video y cómic a través de sus propuestas estéticas e industriales, además de su relevancia social y cultural a lo largo del tiempo.

Objetivos globales teoría

Capacitar al alumno en:

- Habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes desde el punto de vista de los medios de comunicación y aplicando las destrezas y conocimientos propios de los diferentes medios.

- Habilidad para analizar relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros

básicos del análisis fílmico, así como para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenido y estilos de la programación televisiva.

- Conocimiento e identificación de los principales momentos de la historia de la comunicación audiovisual, referida tanto a las distintas especializaciones de la misma (información, formación, entretenimiento, propaganda, publicidad, multimedia, etc.) como en el marco específico en que ésta se desarrolla: España, Europa, Occidente, globalización.

- Identificación y conocimiento de la imagen y el sonido (y de sus combinaciones

posibles) tanto en su perspectiva histórica como en la construcción simbólica de las sociedades contemporáneas.

Objetivos específicos de teoría

Capacitar al alumno en:

- Adquirir un conocimiento preciso y una perspectiva global de la evolución histórica del Medio Cinematográfico, radiofónico y televisivo hasta la década de los sesenta del siglo XX.

- Conocer la influencia y definir los aspectos industriales, económicos, socioculturales y estéticos que han configurado la cinematografía, la


radiodifusión y la televisión nacional y mundial desde su génesis hasta la década de los sesenta del siglo XX.

- Comprender las variables comunes y las específicas de las distintas cinematografías nacionales en su contexto global a lo largo de su historia reciente para entender la actual conformación de las mismas en su constante evolución.

Objetivos globales práctica - Adquirir habilidades y técnicas de investigación sobre la evolución histórica de

los Medios Audiovisuales. - Saber analizar desde un punto de vista histórico los aspectos definitorios de la

evolución de los Medios Audiovisuales y su repercusión en la sociedad del momento.

- Aprender a utilizar con eficacia los recursos y el tiempo a la hora de afrontar el estudio y el análisis de los contenidos de la asignatura.

- Analizar los contenidos producidos y difundidos por los Medios Audiovisuales y establecer la importancia social de los mismos en su contexto histórico nacional y mundial.

Objetivos Específicos - Despertar el interés por conocer y valorar la influencia de los Medios

Audiovisuales en las sociedades donde se desarrollaron a lo largo de su historia.

- Predisponer al alumnado a buscar la explicación de la situación actual de los Medios Audiovisuales en el contexto social contemporáneo.

- Incentivar al alumno a adoptar una actitud crítica y reflexiva entorno a la importancia de la historia de los Medios Audiovisuales en la configuración de las sociedades actuales.

PROGRAMA TEÓRICO 1. La visión: el ojo y el cerebro. El efecto PHI y la construcción de imaginarios. 2. Antecedentes de la imagen cinematográfica. Orígenes y evolución hasta la

incorporación del sonido. 3. Catálogo Lumière. Catálogo Edison. Modelos Temáticos. 4. Historia y análisis del videoclip. PROGRAMA PRÁCTICO Ejercicios y trabajos autónomos a modo de prácticas personales basados en la aplicación de los conocimientos adquiridos en la parte teórica.


METODOLOGÍA El estudiante debe prepararse de forma autónoma los contenidos del temario de la asignatura siguiendo las pautas del último curso en el que se impartió la misma. Cualquier duda, el estudiante podrá solicitar tutorías con la profesora de la asignatura. EVALUACIÓN La evaluación se realizará del siguiente modo:

A. Evaluación inicial: Conocimiento del punto de partida de cada alumno, de sus conocimientos previos y de sus características personales.

B. Evaluación continua y formativa: Se valorará aprendizaje del alumno como proceso en un tiempo determinado, atendiendo a la evolución sufrida por el mismo a lo largo del proceso, dando una visión de las dificultades y progresos de cada uno, tanto en actitud como en aptitud, demostrada bien en clase y/o en los trabajos individuales y de grupo.

C. Evaluación final o sumativa: establecimiento de los resultados de las distintas evaluaciones al término del proceso total de aprendizaje.

La calificación atenderá a los siguientes porcentajes:

A. Trabajo individual: 20% de la nota. B. Examen teoría: 80% de la nota.

BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: AA.VV. Historia general del Cine; Dir: Gustavo Domínguez y Jenaro Talens. Madrid Cátedra, 1995. BAZIN, A. ¿Qué es el cine?. Madrid, Rialp, 1990. BORDWELL, D. STAIGER, T. THOMPSON, K. El cine clásico de Hollywood. Estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960. Barcelona, Paidós, 1997. BORDWELL, D. THOMPSON, K. Film history. An introduction. Nueva York, Mc Graw Hill, 1993. BURCH, Noël. El tragaluz del infinito. Contribución a la genealogía del lenguaje cinematográfico. Madrid, Cátera, 2006. BURCH, N. Praxis del Cine. Madrid, Fundamentos, 1986. CAMPORESI, Valeria. Para grandes y chicos. Un cine para los españoles 1940-1990. Madrid, Turfan, 1993.

CASTRO DE PAZ, José Luis / PÉREZ PERUCHA, Julio / ZUNZUNEGUI, Santos (dirs.). La nueva memoria: historia(s) del cine español (1939-2000). Santiago de Compostela, Vía Láctea, 2005.

DANEY, S. Cine, arte del presente. Buenos Aires, Santiago Arcos Editor, 2005. GUBERN, Román. Del bisonte a la realidad virtual. La escena y el laberinto. Barcelona, Anagrama, 1996. GUBERN, R. Historia del cine Español. Madrid, Cathedra. 1996. GUBERN, R. Historia del cine. Barcelona, Lumen, 1986.


KRACAUER, S. De Caligary a Hitler. Una historia psicológica del cine alemán. Barcelona, Paidós, 1985. NIJNY, V.; EISENSTEIN, S. M. Lecciones de cine con Eisenstein. Barcelona, Seix Barral, 1964. PÉREZ PERUCHA, Julio (ed.) Antología crítica del cine español, 1906-1995. Madrid, Cátedra y Filmoteca Española, 1997.

ROMAGUERA I RAMIÓ, J. El lenguaje cinematográfico. Gramática, géneros, estilos y materiales. Madrid, Ediciones de la Torre, 1991. SADOUL, G. Historia del cine mundial (desde los orígenes hasta nuestros días). México, Siglo XXI, 1976. SÁNCHEZ-BIOSCA, Vicente / RODRÍGUEZ TRANCHE, Rafael. No-Do. El tiempo y la memoria. Madrid, Cátedra/Filmoteca Española, 2006.

TORRES, A. 100 años de cine. Madrid, Alianza editorial, 1995. WERNBERG, Herman G. El toque Lubitsch. Barcelona: Lumen, 1993. BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL: ALTMAN, Rick. Los géneros cinematográficos. Barcelona, Paidós, 2000. BASSA, Joan y FREIXAS, Ramón. El cine de ciencia ficción. Una aproximación, Paidós, Barcelona, 1993. CASAS, Quim. El western, el género americano. Barcelona, Paidós, 1994. FERNÁNDEZ CUENCA, Carlos. El cine de terror en la Universal. Madrid, Filmoteca nacional de España ,1976. FONTELAT, Cesar S. El musical americano. Madrid, Akal, 1973. GUERIF, François. El cine negro americano. Barcelona, Martínez Roca, 1988. LATORRE, José María. El cine fantástico. Barcelona, Fabregat, 1987. LENNE, Gerard. El cine fantástico y sus mitologías. Barcelona, Anagrama, 1974. LOSILLA, Carlos. El cine de terror. Una introducción. Barcelona, Paidós, 1999. LOVECRAFT, H. P. El horror en la literatura. Madrid, Alianza, 1984. McCONELL, Frank D. El cine y la imaginación romántica. Barcelona, Gustavo Gili, 1977. MOSCARDÓ GUILLÉN, José. El cine de animación en más de 100 largometrajes. Madrid, Alianza, 1997. MUNSÓ CABÚS, Joan. El cine musical de Hollywood, 1927-1944. Barcelona, Film Ideal 2000, 1997. PÉREZ BASTIAS, Luis. El cine de aventuras. Madrid, Ediciones Internacionales Universitarias, 2001. PONCE, Vicente (comp.). Cine de gangsters. Diversas miradas sobre el cine, negro. Valencia, Filmoteca de la Generalitat valenciana, 1986. SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis. Obras maestras del cine negro. Bilbao, Mensajero, 1998. URRERO, Guzmán. El cine de ciencia ficción. Barcelona, Royal Books, 1994. WEINRICHTER, Antonio. El nuevo cine americano. Aproximación al cine americano de los años 70 desde una perspectiva de los géneros. Madrid, Zero, 1979. ESPACIOS 1. Sala de Proyección 2. Auditorio 3. Libros, apuntes, material digital entregado, objetos de aprendizaje RIUNET y direcciones webs recomendadas.


Programa de la asignatura

INTRODUCCIÓN A LAS TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN (Último curso impartido: 2010-2011) Profesor: Dra. Asunción Serrano Mora Tutoría: Por determinar Correo electrónico: [email protected]

CURSO ACADÉMICO: 2013/2014 TIPO DE MATERIA: Obligada CRÉDITOS: 6 (2T + 4P) UBICACIÓN: Primer Semestre CURSO: 2º curso INTRODUCCIÓN

Si sabemos que la luz hace visible la imagen y que sin luz no hay imagen, podemos comprender la importancia de los contenidos teórico-prácticos de dicha asignatura en el programa de la licenciatura en Comunicación Audiovisual. Introducción a las técnicas de iluminación es una asignatura básica para que el alumno aprenda los conocimientos fundamentales y las técnicas indispensables para llegar a iluminar una situación dada en cualquier tipo de proyecto audiovisual.

OBJETIVOS

1. Conocer el comportamiento de la cámara, su objetivo como elemento fundamental para

captar la luz y cómo grabar con luz natural. 2. Conocer la importancia de la luz y sus comportamientos. 3. Asimilar conceptos teóricos alrededor del universo de la iluminación. 4. Estudiar las técnicas básicas de iluminación. 5. Aplicar dichas técnicas en ejercicios prácticos en el plató y en exteriores que le

permitan Al alumno acercarse al ejercicio profesional.

PROGRAMA DE LA ASIGNATURA

Bloque 1. INTRODUCCIÓN TEMA 0: Glosario TEMA 1: La luz 1.1. Definición de luz Definición científica Definición IORTV 1.2. Espectro luminoso


1.3. Propiedades de la luz 1.4. Balance de blancos 1.5. Temperatura de color 1-6. El color 1.7. Las propiedades del color TEMA 2: El ojo, su percepción y la cámara de televisión 2.1. El ojo humano Partes del ojo El proceso visual

2.2. La cámara de televisión Sistema óptico El diafragma El objetivo Variables técnicas La representación de la perspectiva El ángulo visual o poder de cobertura La distancia focal La profundidad de campo Tipos de objetivos 2.3. Otros Métodos de exploración de la imagen televisiva Exploración entrelazada Exploración progresiva o secuencial Persistencia retiniana Los sistemas de TV en color Televisión de Alta Definición Televisión digital Bloque 2. PRINCIPIOS DE ILUMINACIÓN TEMA 3: Cantidad y calidad de luz 3.1. Parámetros básicos

3.2. La cantidad de luz Contraste Intensidad Flujo luminoso Iluminancia o luz incidente Luminancia o brillo Escala de grises 3.3. Fotómetros De luz incidente De luz reflejada 3.4. La calidad de luz Luz dura Luz suave o difusa Textura Procedimientos para suavizar la dureza de una luz


TEMA 4: Dirección de la luz 4.1. El ángulo de incidencia del foco de luz Plano horizontal Desde el punto de vista de la cámara Iluminación frontal Luz lateral Formando ángulo con la cámara Plano vertical Iluminación por encima del ángulo de la cámara Iluminación por debajo del ángulo de la cámara TEMA 5: Principios básicos de iluminación 5.1. El triángulo de iluminación o iluminación a tres puntos Luz principal Luz de relleno Papel de la luz de relleno Intensidad de la luz de relleno Factores que afectan a la intensidad de la luz de relleno Posiciones de la luz de relleno Contraluz 5.2. Contraste tonal: Iluminación en clave alta e iluminación en clave baja. 5.3. Formas de entender la iluminación Naturalismo Pictorialismo 5.4. Las sombras. TEMAS 6: FUENTES DE ILUMINACIÓN. 6.1. Tipos de focos más frecuentes en cine y en televisión. [Fresnel, cuarzos (1 kw- 2 kw), minibrutos, asimétricos, pantallas de florescencia, HMI, fresnel,… Bloque 3. PRÁCTICAS. TEMA 7. Cámaras ligeras. (Sony) METODOLOGÍA

La asignatura se divide en dos partes claramente definidas: la teórica y la práctica. La parte teórica ocupa la primera mitad del cuatrimestre y la práctica, la segunda mitad de éste. La primera parte de la asignatura se utiliza para desarrollar conceptos teóricos que permitan el conocimiento de las herramientas y fundamentos que posteriormente se necesitarán para realizar las prácticas. En la segunda parte de la asignatura, a través de las prácticas se demuestran los conocimientos adquiridos en la primera parte de la asignatura.


EVALUACIÓN Como consecuencia de la metodología aplicada, la evaluación constará de dos partes, la teórica y la práctica, con un valor del 50% de la asignatura cada una de ellas. Para aprobar la asignatura cada una de las partes que componen la evaluación tendrá que estar superada, al menos, con un 5. Evaluación Continua La evaluación teórica consistirá en un examen preguntas cortas con un valor del 50% de la asignatura. Dicha parte se basará en los apuntes tomados en clase teórica así como todos los conocimientos que se impartan durante la parte práctica. En la corrección del examen, las preguntas cortas que no estén totalmente contestadas se contarán como nulas. Y en el resto de preguntas, cuando más de la mitad no esté correctamente contestada, tampoco se tendrá en cuenta. Igualmente, se tendrán en cuenta, negativamente, en la evaluación del examen las faltas de ortografía y las tildes, así como la pobreza léxica y estilística como errores de expresión, malformación de frases, vulgarismos, etc. (-0,5 ptos. por falta y -0,25 por tilde). El 50% de la evaluación práctica tendrá en cuenta los ejercicios realizados durante las clases prácticas así como los trabajos que se vayan pidiendo a los alumnos a lo largo del curso. Evaluación No Continua. Teoría: Los alumnos de Evaluación No Continua tendrán que examinarse del libro que se encuentra en la biblioteca del Centro de Estudios Ciudad de la luz: BERMINGHAM, Alan. Iluminación de localizaciones para televisión . RTVE, Madrid, 2010. Y deberán avisar previamente a la profesora de que se presentarán al examen. El examen consistirá en una prueba de desarrollo de tres preguntas donde obligatoriamente habrá que contestar dos de ellas para aprobar. Cada pregunta vale 5 puntos. Para obtener dicha calificación las respuestas tendrán que desarrollar todos los contenidos y conceptos que incluye el libro. Igualmente, se tendrán en cuenta, negativamente, en la evaluación del examen las faltas de ortografía y las tildes, así como la pobreza léxica y estilística como errores de expresión, malformación de frases, vulgarismos, etc. (-0,5 ptos. por falta y -0,25 por tilde). Práctica: La calificación de las prácticas equivale al 50% de la nota final de la asignatura. Las prácticas las realizarán los alumnos por su cuenta, tras reunión en tutoría con el profesor. Para superar la parte práctica habrá que realizar cuatro ejercicios prácticos. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA BALLINGER, Alexander. Nuevos directores de fotografía. Ocho y medio. Madrid, 2004. BROWN, Blain. Iluminación en cine y televisión. Escuela de cine y video de Andoain. LANGFORD, M. J. Fotografía básica. Omega. Barcelona, 2008. SAMUELSON, David S. La cámara de cine y el equipo de iluminación. IORTV. Madrid.


SCHAEFER, Dennis y SALVATO, Larry. Maestros de la luz. Conversaciones con directores de fotografía. Plot. Madrid, 1990. SWAINSON, Graham y LYVER, Des. La iluminación en video: principios básicos. Barcelona: GEDISA, 1997. WAJSMAN, Carlos. Manual del ayudante de cámara en video. Centro de Formación Profesional – SICA. Buenos Aires, 2008.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA ALMENDROS, Néstor. Días de un cámara. Seix Barral. Barcelona, 1990. HEREDERO, Carlos F. El lenguaje de la luz. Entrevistas de fotografía del cine español. Festival de Cine de Alcalá de Henares. Madrid, 1994. REVAULT D’ALLONES, Fabrice. La luz en el cine. Cátedra-Signo e imagen. Madrid, 2003. STORARO, Vittorio. Escribir con la luz. Electa. Milano, 2001. CERRATO, Rafael. Víctor Erice. El poeta pictórico. Ediciones JC Clementine. Toledo, 2006.


INTRODUCCIÓN A LAS TÉCNICAS RADIOFÓNICAS

Profesor: Dra. Montserrat Jurado Martín Tutoría: Correo electrónico: [email protected]

CURSO ACADÉMICO: 2013/2014 TIPO DE MATERIA: Obligada CRÉDITOS: 6 (3T + 1.5P) UBICACIÓN: Primer Semestre CURSO: 2º curso Introducción a las técnicas radiofónicas es una asignatura obligatoria de 4,5 créditos distribuidos en 30 horas de teoría y otras 15 de práctica, que se imparte en el primer semestre de 2º curso de la licenciatura en Comunicación Audiovisual. La radio es el medio de comunicación social más ligado a la información audiovisual. La fuerte penetración de este medio dentro de todas las capas sociales, su credibilidad, la cercanía y el gran volumen de información que distribuye, hacen de la radio el medio informativo por excelencia. La proliferación de emisoras de carácter local, autonómico y estatal, unido a la especialización informativa de muchas de ellas convierte a la radio en un yacimiento de profesionales de la comunicación y la información. Conocer las peculiaridades del medio radiofónico, sus rutinas informativas, los géneros y el proceso de construcción de la información en radio es fundamental para todo profesional del periodismo audiovisual.

OBJETIVOS

• Proporcionar la base necesaria para conocer el lenguaje radiofónico y desarrollar todo su potencial informativo

• Adquirir las técnicas de producción, redacción y realización de programas informativos

• Familiarizarse con las rutinas de trabajo en los servicios informativos • Fomentar una vocación creativa mediante el análisis crítico de la realidad

radiofónica actual.

PROGRAMA

1) La radio como medio de información Perspectiva histórica. Diferencias y similitudes con la prensa y la televisión. Peculiaridades mediáticas.

2) El lenguaje radiofónico Elementos del mensaje radiofónico: la voz como columna vertebral del discurso radiofónico. La música y sus funciones: función sintáctica, programática y descriptiva. Los efectos sonoros: función descriptiva o imitativa, expresiva,


narrativa y ornamental. El silencio como mensaje: función expresiva, interactiva y narrativa. La imagen radiofónica: el tiempo y el espacio en la radio 3) La locución radiofónica El poder de la palabra. Las cualidades acústicas de la voz. Intensidad, duración, tono y timbre. El ritmo. La entonación. La vocalización. La importancia de una actitud adecuada. Cómo perder el miedo al micrófono. Técnicas para ganar credibilidad. 4) La redacción radiofónica Escribir para el oído. Cómo captar la atención del oyente. Capacidad de síntesis. Brevedad enunciativa. Claridad sintáctica. Sencillez gramatical. La redundancia. Estructura lógica de la información. Actualización permanente. Visualización del texto. La puntuación fónica. El resumen final. 5) La producción informativa en la radio Concepto de producción radiofónica y producción informativa. Hábitos y rutinas. La producción informativa diaria. Los hechos. La recogida de datos. Fuentes. Testimonios sonoros. La elaboración de la información. Criterios de selección y valoración. Seguimiento de las noticias. Sentido informativo del día. La producción de programas especiales. 6) La noticia en radio La noticia estricta. La noticia con declaraciones. La noticia con entrevista. El breve. La retransmisión en directo. El tema del día. La noticia con foco múltiple. 7) El guion informativo Definición. Los diferentes modelos de guion según la diversidad programática. Guion indicativo, absoluto y mixto. La estructura. Aspectos generales para su elaboración. De la teoría a la práctica. Ejemplos de guion: el formato americano, el europeo, el mixto, guion simplificado, guion de continuidad. 8) La programación informativa El avance informativo. El boletín horario. El matinal. El servicio principal. El informativo nocturno. La revista de prensa. Los informativos semanales. Los monográficos. Los informativos especializados. El magazine. La radio “todo noticias”

PRÁCTICAS 1) Adaptación de una noticia de prensa a las normas de redacción radiofónica y

locución de la misma. (ejercicio individual) 2) Redacción y locución de noticias estrictas a partir de datos suministrados en

clase (ejercicio individual) 3) Redacción y locución de un boletín horario de 3’ con informaciones

suministradas en clase. (ejercicio colectivo) 4) Redacción y locución de un boletín horario de 5’ con informaciones recopiladas

por los alumnos (ejercicio de grupo) 5) Realización de un boletín horario de 5’ con informaciones recogidas por los

alumnos (ejercicio de grupo)


6) Realización de un informativo de 15” con guion indicativo, a partir de

informaciones recogidas por los alumnos (ejercicio de grupo) 7) Realización de un informativo de 15” con guion indicativo, a partir de

informaciones recogidas por los alumnos (ejercicio de grupo)

EVALUACIÓN

La calificación final de la asignatura se obtiene al 50% entre la práctica y un examen teórico. Cada una de las partes deberá aprobarse al menos con un 5. El examen se compondrá de una parte teórica y la entrega de la última práctica consistente en un reportaje de 5 minutos de duración.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Balsebre,Armand. El lenguaje radiofónico. Ed. Cátedra -Madrid 2004- Rodero Antón, Enma. Producción radiofónica. Ed. Cátedra – Madrid 2005- Soengas, Xosé. Informativos radiofónicos. Ed. Cátedra -Madrid 2003-

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA Balsebre, Armand La credibilidad de la radio informativa Ed. Feed Back -Barcelona 1994- Balsebre, A/Mateu, M/ Vidal, D. La entrevista en radio, televisión y prensa. Ed. Cátedra -Madrid 1998- Cebrián Herreros, M. La radio en la convergencia multimedia Ed. Gedisa -Barcelona 2001- Chantler, P/ Harris, S. Local Radio Journalism. Focal Press -Oxford 1997- Cuní, Josep La ràdio que triomfa. L’abecedari d’això que en diem magazín. Ed. Eines de Periodista -Barcelona 1999- Fernández Díez, F/ Martínez Abadía, J. Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual Ed. Paidos Ibérica -Barcelona 2005- Iglesias, Francisco. Concentración y pluralismo en la radio española. Ed. EUNSA –Pamplona 2005- Marín, Carles Periodismo audiovisual. Información, entretenimiento y tecnologías multimedia Ed. Gedisa -Barcelona 2005- Martínez- Costa Mª Pilar (coord.). Información radiofónica. Cómo contar noticias en la radio hoy. Ed. Ariel -Barcelona 2002- Martínez Costa, MP/ Diez Unzueta J.R. Lenguajes, géneros y programas de radio. Introducción a la narrativa radiofónica. Ed. EUNSA – Pamplona 2005- Martínez Costa, MP/ Moreno Elsa Programación radiofónica. Arte y técnica del diálogo entre la radio y su audiencia. Ed. Ariel -Barcelona 2004- Martínez- Costa M.P La radio en la era digital Ed. El País Aguilar -Madrid 1997- Merayo, Arturo Para entender la radio. 3 ed. Ed. UPSA -Salamanca 2003- Muñiz, J/ Gil, C. La radio, teoría y práctica IORTV –Madrid 1994- Rodero Antón, Enma Manual práctico para la realización de entrevistas y reportajes en la radio. Ed. Cervantes -Salamanca 2001- Rodero Antón, Enma Locución radiofónica IORTV - Madrid 2003- Sánchez, C. Las tertulias de la radio. La plaza pública de los 90 Ed. UPSA –Salamanca 1994- Villafañe, C/ Prado, E. Fabricar noticias. Las rutinas productivas en radio y televisión. Ed. Mitre -Barcelona 1987- Zabaleta Urkiola, Iñaki Teoría, técnica y lenguaje de la información en televisión y radio. Sistemas digitales y analógicos. Ed. Bosch -Barcelona 2005-


LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL ASIGNATURA POSTPRODUCCIÓN Y MONTAJE Créditos/horas 4 créditos / 40 horas Número mínimo de alumnos OBJETIVOS Los objetivos de POSTPRODUCCION Y MONTAJE abarcan todo el proceso técnico de edición de una película:

- Configuración básica de un proyecto - Captura de video y audio desde un magnetoscopio - Conocimiento de la estructura de archivos de un software de edición - Técnicas de edición y afinado de los cortes - Edición de audio - Uso de filtros y efectos - Aplicación de títulos y créditos - Volcado final y exportación de una secuencia

CONTENIDOS 1 Conocimiento del interfaz de montaje

Ordenar el material en el proyecto.

Creación de bins y carpetas

Identificación de los distintos tipos de clips en un proyecto

2 Clips, Masterclips y Mediafiles Conectar y desconectar un clip con un mediafile

3 Capturar video y audio de un dispositivo externo Configurar el software para la captura

4 Subclips Ordenar el material

5 Editar clips en el timeline 6 Edición en 3 puntos 7 Edición de audio y video de un clip 8 Afinar y trimar un punto de corte en un montaje 9 Transiciones 10 Filtros y efectos 11 Edición del audio 12 Exportación y volcado de una secuencia terminada

Copias de seguridad PARTE PRÁCTICA Objetivos: Los estudiantes montarán cortometrajes como práctica por medio de software offline utilizando los elementos del lenguaje cinematografico EQUIPO DOCENTE Pablo Más BIBLIOGRAFÍA BÁSICA - Gramática del lenguaje audiovisual, Daniel Arijon, Ed. Escuela de Cine y video - Montaje, una profesión de cine. Pedro del Rey del Val, Ariel Editorial - La película y el laboratorio cinematográfico. Autor: Mappe,Bernard. - Manual de Montaje: Roy Thompson. Plot Ediciones


- Técnica del Montaje Cinematográfico. Karen Reisz, Gavin Millar - The conversations.. Walter Murch and the art of editing films.Autor: Ondaatje, Michael. - Música para la Imagen. Jose Nieto - BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

8. El arte cinematográfico David Bordwell 9. En el momento del parpadeo. Un punto de vista so bre el montaje

cinematográfico. Walter Murch 10. Estética del Montaje , Vicent Amiel 11. Esculpir en el tiempo. Reflexiones sobre el art e, la estética y la poética del cine .

Andrei Tarkovsky 12. Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Aumot, Jacques 13. Estética y psicología del cine. Las estructuras. Mitry, Jean 14. Hacia una Teoría del Montaje. Eisenstein, Sergei 15. El Lenguaje del Cine. Iniciación a la estética de la expresión cinematográfica...

Martin,Marcel 16. Montaje cinematográfico Arte del movimiento Rafael C. Sánchez 17. Plano a Plano De la idea a la pantalla. Katz, Steven

EVALUACIÓN La evaluación de la asignatura es una evaluación continua en la que la entrega y resultado de las prácticas y trabajo realizados por los alumnos a lo largo de la asignatura darán la nota media de los alumnos. HORARIO DE ATENCIÓN AL ALUMNADO LUNES OTROS MATERIALES DISPONIBILIDAD DE LA SALA DE ORDENADORES PARA LAS PRÁCTICAS. OTROS MEDIOS PROYECTOR WEB DEL CENTRO WEB DE LA ASIGNATURA


PUBLICIDAD Y RELACIONES PÚBLICAS

Curso académico: Extinción (2013-2014)

Curso: Segundo

Carácter: Troncal

Créditos: 12 (6+ 6)

Docente: Mª Carmen Segura Díez

1. DESCRIPCIÓN

La asignatura se centra en el estudio de los conceptos de Publicidad y RR.PP. como procesos multicisciplinares. Estudia las diferentes estructuras y los sujetos publicitarios. Analiza los comportamientos del consumidor y las diferentes teorías aplicadas de los agentes publicitarios.

2. OBJETIVOS

Conocer y comprender el desarrollo histórico de la publicidad. Tener un conocimiento ordenado de qué es y cómo funcionan la publicidad y las RR.PP. Usar la terminología correcta. Dominar los conceptos básicos de la publicidad y de las RR.PP. Identificar los diferentes procesos que conforman la estructura de la actividad de forma ordenada y cronológica. Entender las características de los agentes de la estructura nuclear publicitaria. Conocer las diferencias entre los medios de comunicación convencionales y below the line, y sus cualidades. Manejar la publicidad en el área audiovisual.

3. METODOLOGÍA

Al tratarse de una asignatura en extinción, el alumno tendrá derecho a realizar las tutorías necesarias para profundizar en sus conocimientos y aclarar las dudas pertinentes.

4. PROGRAMA

TEMA 1: Introducción a la actividad publicitaria TEMA 2: La creatividad publicitaria TEMA 3: Los agentes del sistema publicitario I TEMA 4: Los agentes del sistema publicitario II TEMA 5: Los medios publicitarios TEMA 6: Nuevos conceptos publicitarios TEMA 7: Introducción a la realización publicitaria TEMA 8: El cartel publicitario TEMA 9: Definición de relaciones públicas TEMA 10: Historia de las relaciones públicas TEMA 11: Metodología de las relaciones públicas


TEMA 12: La opinión pública TEMA 13: Técnicas de las relaciones públicas

5. EVALUACIÓN

La evaluación de la asignatura Publicidad y RRPP en extinción se realizará de la siguiente manera:

1- Examen escrito que recogerá todos los temas mencionados en el programa, y que se desarrollará con tres preguntas de desarrollo y un ejercicio práctico.

2- El alumno deberá realizar dos prácticas a entregar el día del examen.

1- Análisis de un spot a elegir por el alumno que deberá aportar en DVD el día del examen (10% de la nota).

2- Análisis de un cartel publicitario (10% de la nota) 6. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

La Comunicación Publicitaria, ORTEGA, E., Madrid, Pirámide, 2004 ABC de las relaciones públicas: Todos los secretos y fundamentos de las relaciones públicas, BLACK, S. , Barcelona, Gestión, 2004 Rebelarse Vende, HEATH, J./ POTTER. A. , Madrid, Santillana, 2005 Nologo, el poder de las marcas, KLEIN, N. , Barcelona, Paidós, 2001 13`99 euros, BEIGBEDER, F., Barcelona, Anagrama, 2001 Confesiones de un publicitario, OGILVY, D., Barcelona, Oikos Tau, S.A. Ediciones, 1967 El libo rojo de la publicidad, BASSAT, Luis , Barcelona, Plaza&Janés Editores, 2002 Modos de ver, BERGER, J., Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2000 Breve historia de la publicidad, SÁNCHEZ GUZMÁN, JOSÉ RAMÓN Guía Docente – CENTRO DE ESTUDIOS CIUDAD DE LA LUZ - Licenciatura en Comunicación audiovisual – Curso 2010-2011 23 Realciones Públicas: la eficacia de la influencia, ROJAS ORDUÑA, OCTAVIO ISAAC, Madrid, Editorial ESIC, 2005 Introducción a la publicidad, GURREA, A. , Bilbao, Servicio Universitario de la Universidad del País Vasco, 1998 OTRAS FUENTES DE CONSULTA www.portalcomunicacion.com www.elpublicista.com.mx www.canalpublicidad.com www.lapublicidad.com www.adforum.com www.adspirant.com www.canneslions.com www.infoadex.es www.adbusters.


TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN Y DE LA INFORMACIÓN

Profesor: Dra. Asunción Serrano Mora Tutoría: Por determinar Correo electrónico: [email protected] CURSO ACADÉMICO: 2013/2014 TIPO DE MATERIA: Troncal CRÉDITOS: 6 CURSO: 2º licenciatura OBJETIVOS GENERALES • Se pretende que el estudiante conozca la estructura representacional y los procesos

de comprensión e influencia de los materiales audiovisuales de manera consciente y analítica, pasando de un acercamiento de usuario crítico al conocimiento técnicocientífico de sus componentes y mecanismos.

• Reflexionar sobre los procesos y fenómenos generados por los medios de comunicación social.

• No se trata únicamente de aportar conocimientos sobre la comunicación, sino de tomar constancia del papel que ésta cumple en la sociedad actual. Por ello, las lecturas críticas de los medios y sus contenidos y la realización de trabajos prácticos, en el aula o fuera de ella, se convertirán en actividades a desarrollar a lo largo del curso.

OBJETIVOS DE CONTENIDOS • Conocer las principales perspectivas teóricas y de investigación en Comunicación

Audiovisual sobre el problema de los procesos y efectos mediáticos (media effects). • Conocer los principales tópicos de investigación y su vinculación con problemas

concretos del quehacer audiovisual. • Conocer los principales modelos teóricos sobre el estudio de los efectos de la

comunicación audiovisual. OBJETIVOS DE COMPETENCIAS Y HABILIDADES • Aplicar los conceptos teóricos al análisis de casos concretos de la realidad

audiovisual contemporánea. • Saber diferenciar las dimensiones básicas de los efectos de la comunicación

audiovisual. • Desarrollar un espíritu crítico y científico sobre la comunicación audiovisual. • Adquirir las habilidades básicas para realizar estudios de análisis de contenido. • Desarrollar la capacidad de trabajo en equipo (aprender a distribuir las tareas,

cumplir con los plazos y los compromisos con los compañeros, negociar la aportación de cada uno al resultado colectivo y asumir las responsabilidades respectivas).

PROGRAMA UNIDAD DIDÁCTICA I: Las limitaciones de la disciplina Tema 0. Introducción al concepto de Comunicación. Tema 1. El por qué de las teorías de la Comunicación.


Tema 2. Comunicación, sociedad y cultura. Tema 3. La cultura de masas. Un contexto contradictorio. Tema 4. La comunicación por la imagen. UNIDAD DIDÁCTICA II: Teorías de la Comunicación. Tema 5. Las teorías clásicas de la Comunicación. Tema 6. La evolución de las teorías de la Comunicación. Tema 7. Nuevas teorías de la Comunicación. UNIDAD DIDÁCTICA III: Efectos de la Comunicación. Tema 8. Introducción sobre los tipos de efectos de los medios. Tema 9. La espiral del silencio. Tema 10. La agenda setting. Tema 11 Los indicadores culturales y análisis de cultivo. Ideología y retórica de la televisión. Tema 12. Usos y gratificaciones. Tema 13. La publicidad. Tema 14. Los discursos de la información. PLAN DE TRABAJO Dada la circunstancia en extinción de la asignatura, el alumno desarrollará su trabajo de manera no presencial a través de los apuntes que la profesora le facilite de la asignatura y tendrá derecho a una tutoría semanal. EVALUACIÓN La calificación del examen equivale al 100% de la nota final de la asignatura. Será necesario aprobar con un 5 el examen para apro bar la asignatura. TIPO/ MODALIDAD El examen teórico consistirá en un test (verdadero/falso) y de preguntas cortas, donde cada dos preguntas incorrectas se anulará una correcta. BIBLIOGRAFÍA Abril, G. (1997). Teoría general de la información. Madrid: Cátedra. Bryant, J. y Vorderer, P. (2006). Psychology of entertainment. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum Associates. Bryant, J. y Zillmann, D. (1996). Los efectos de los medios de comunicación. Investigaciones y teorías. Barcelona: Paidós. del Río, P. (1996). Psicología de los medios de comunicación. Madrid: Síntesis. Green, M. C., Strange, J. J. y T. C. Brock, T. C. (2002). Narrative impact. Social and cognitive foundations. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum Associates. Igartua, J. J. y Humanes, M. L. (2004). Teoría e investigación en comunicación social . Madrid: Síntesis. (Manual del curso). Lozano, J. C. (1996). Teoría e investigación de la comunicación de masas. México: Pearson-Longman-Alhambra Mexicana. Mattelart, A. y Mattelart, M. (1997). Historia de las teorías de la comunicación. Barcelona: Paidós. McQuail, D. (1991). Introducción a la teoría de la comunicación de masas. Barcelona: Paidós (2ª edición, orig. 1987). McQuail, D. (1999). Introducción a la teoría de la comunicación de masas.


Barcelona: Paidós (3ª edición, orig. 1994). McQuail, D. y Windahl, S. (1997). Modelos para el estudio de la comunicación colectiva. Pamplona: EUNSA (3ª edición). Moral, F. e Igartua, J. J. (2005). Psicología social de la comunicación. Aspectos teóricos y prácticos. Málaga: Ediciones Aljibe Roda Fernández, R. (1989). Medios de comunicación de masas. Su influencia en la sociedad y en la cultura contemporáneas. Madrid: CIS-Siglo XXI. Saperas, E. (1987). Los efectos cognitivos de la comunicación de masas. Barcelona: Ariel. Thompson, J. B. (1998). Los media y la modernidad. Barcelona: Paidós. Wolf, M. (1987). La investigación de la comunicación de masas. Crítica y perspectivas. Barcelona: Paidós. Wolf, M. (1994). Los efectos sociales de los media. Barcelona: Paidós.


ASIGNATURA: TEORÍA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO DOCENTE: Manuel Nicolás Meseguer CURSO: 2º de Licenciatura en Comunicación Audiovisual. DURACIÓN: 4,5 créditos FECHAS: HORARIO DE TUTORÍAS : véase cuadro de horarios del profesor TIPO: obligatoria

Descripción:

A través de esta asignatura se desarrollan contenidos de teoría e historia del arte en el periodo comprendido entre finales del siglo XIX y la actualidad. Se prestará especial atención a dos cuestiones de gran importancia para la formación humanística y creativa de los estudiantes de Comunicación Audiovisual: en primer lugar, el fenómeno de las vanguardias artísticas en el arte del siglo XX y, en segundo lugar, la experimentación audiovisual emparentada con las artes plásticas. Precisamente el encuentro entre ambos fenómenos ha sido profundamente fructífero desde que los artistas de las vanguardias históricas llamaran la atención sobre las posibilidades de experimentación formal que ofrecía el cine.

En esta asignatura se analizará el origen y desarrollo de los principales momentos artísticos del siglo XX atendiendo a sus rasgos formales y a la conexión con los movimientos ideológicos, políticos y sociales de su contexto histórico. Para ello se tomarán como punto de partida las propias obras artísticas, pero también textos fundamentales como manifiestos, reflexiones de los artistas, así como ensayos críticos y teóricos.

Objetivos:

El objetivo principal de esta asignatura es investigar el arte como lenguaje, como articulación de diversos modos de expresión para configurar otro espacio en el imaginario del receptor. Considerándolo también como un proceso de creación que genera redes de conocimiento a través de la experiencia plástica. Desde esta perspectiva, la asignatura pretende ofrecer a los alumnos los conocimientos básicos para el manejo de conceptos y técnicas de otras disciplinas artísticas que, adaptados al ámbito audiovisual, constituyen su medio de producción.

Los conocimientos teóricos que proporciona está asignatura ofrecen nociones imprescindibles para reflexionar sobre la dimensión plástica y/o estética de los productos audiovisuales.

Metodología:

La asignatura tiene dos dimensiones: teórica y práctica y está adaptada a la filosofía de los créditos ECTS, tomando en cuenta la inclusión de actividades de tipo presencial y no presencial de trabajo autónomo del alumno.

El profesor proporcionará al alumno los materiales bibliográficos necesarios para desarrollar los conocimientos conceptuales de la asignatura, así como las indicaciones pertinentes y el asesoramiento necesario para la adquisición de los conocimientos instrumentales. Para ello, se ofrecerá al alumno la posibilidad de concertar tutorías presenciales en dos días distintos de la semana, así como de desarrollar una autorización a través del correo electrónico.


Contenidos del temario:

1. Introducción a la teoría y a la historia del arte. La diversidad del concepto arte. Sobre el papel social y cultural del arte.

2. El siglo XIX: academicismo, eclecticismo y ruptura 3. La irrupción de las vanguardias históricas. El debate teórico. 4. Las vanguardias históricas y el cine experimental. 5. El arte de los totalitarismos y la estetización de la política. 6. Las vanguardias artísticas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. 7. Consideraciones sobre las tendencias de la posmodernidad. Las nuevas

tecnologías y soportes y la creación artística.

Evaluación :

Para la evaluación del trabajo y los resultados, la asignatura se desglosa de la siguiente forma:

1. Nivel de conocimiento teórico. Se realizará un ejercicio escrito para comprobar la asimilación de los conceptos teóricos.

2. Nivel de destrezas prácticas. A través de varias preguntas del examen el alumno deberá manejar los conceptos teóricos siendo capaz de desarrollar comentarios de carácter crítico, analítico e historiográfico a partir de imágenes y textos dados.

El ejercicio será de carácter obligatorio y supondrá un 100% de la calificación de la asignatura. Para aprobar la asignatura, el alumno tendrá que obtener el 50% de la calificación.

Bibliografía:

A.E.H.C. (Asociación Española de Historiadores del Cine), 1991: Las vanguardias artísticas en la historia del cine español. San Sebastián: Filmoteca Vasca, San Sebastián.

BAIGORRI BALLARÍN, Laura, 1997: El vídeo y las vanguardias históricas. Barcelona: Universitat de Barcelona.

BENJAMIN, W., «La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica», en Discursos Interrumpidos I, Madrid, Taurus.

BOZAL, Valeriano (edit.), 1996: Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Madrid: Visor, 2000.

BOZAL, Valeriano, 1997: Historia de las ideas estéticas (2 vol.). Madrid: Historia 16. BÜRGER, Peter: Teoría de la vanguardia. Barcelona: Península, 1997. CARROLL, Noël: Una filosofía del arte de masas. Madrid: Antonio Machado, 2003. DANTO, Arthur C. Después del fin del Arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia.

Barcelona: Paidós, 1999. GOMBRICH, Ernst, 1950: La Historia del Arte. Madrid: Debate, 2006. GONZÁLEZ GARCÍA, Ángel / CALVO SERRALLER, Francisco / MARCHÁN FIZ, Simón, 1979: Escritos

de arte de vanguardia, 1900-1945. Madrid: Istmo, 1999. KRAUSS, R. La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Madrid: Alianza, 1996. KUSPIT, Donald. Arte digital y videoarte: transgrediendo los límites. Madrid: Pensamiento, 2006. MARCHÁN FIZ, Simón: Real/virtual en la estética y la teoría de las artes. Madrid, 2005 MARÍAS, Fernando, 1996: Teoría del Arte II. Madrid: Historia 16. MICHELI, Mario, 1966: Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid: Alianza, 2001. PALACIO, Manuel, 1987: La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987). Madrid:

Centro de Arte Reina Sofía PALACIO, Manuel, 1997: «Cine de Vanguardia», en VVAA: Historia general del cine, Volumen V.

Madrid: Cátedra.


RAMÍREZ, Juan Antonio, Medios de masas e historia del arte. Madrid, Cátedra, 1976. ROMAGUERA I RAMIÓ, Joaquim / ALSINA THEVENET, Homero (eds.), 1989: Textos y manifiestos

del cine. Estética. Escuelas. Movimientos. Disciplinas. Innovaciones. Madrid: Cátedra. SÁNCHEZ-BIOSCA, Vicente, 2004: Cine y vanguardias artísticas: conflictos, encuentros, fronteras.

Barcelona, Paidós. V.V.A.A., 1990: Videoculturas de fin de siglo. Madrid: Cátedra, 1990. VVAA, 1996: Historia del arte (40 volúmenes). Madrid: Historia 16. Recursos electrónicos y en red Estudios de Historia del Arte http://www.artecreha.com/ Web del grupo CREHA (Colectivo para la Renovación de los Estudios de Historia del Arte) Proporciona una gran cantidad de materiales y recursos en red para profesores y estudiantes. CNICE - Asignatura de Historia del Arte http://recursos.cnice.mec.es/historiadelarte/

Se presentan un conjunto de esquemas de aprendizaje interactivo. http://www.cnice.mecd.es/pagtem/arte/indice.html

Página temática sobre las distintas artes, sus características específicas y su problemática. Premio CNICE para materiales curriculares.

Portal del Arte y la Historia en Español: Artehisto ria http://www.artehistoria.jcyl.es/ Una amplia información sobre historia del arte y la historia universal y de España a partir de una gran base de artículos, imágenes y todo tipo de materiales de estudio. Portal de Arte Contemporáneo http://www.cervantesvirtual.com/portal/pac/ El Portal de Arte Contemporáneo promovido por la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y el Museo de la Universidad de Alicante nace con la vocación de servir a la difusión de la obra de los creadores españoles contemporáneos y para poner al alcance de los investigadores recursos electrónicos para su estudio. Comentaris de grans obres de l'Art contemporani http://www.edu365.com/batxillerat/art/index_art.htm Museos Virtual Library Museum pages http://www.icom.org/vlmp/ Directorio con enlaces a la mayor parte de los museos on-line del mundo. The 24 hours Museum http://www.24hourmuseum.org.uk/ The Fitzwilliam Museum http://www.fitzmuseum.cam.ac.uk/ El museo de arte de la Universidad de Cambridge. Bases de imágenes Art History Image Database http://www2.art.utah.edu:81/index.html The Archive http://artchive.com/ftp_site.htm The E-Gallery http://fineart.elib.com/


Tercer Curso (Segundo ciclo) Asignaturas Troncales

Denominación Créditos Totales Teóricos Prácticos Narrativa Audiovisual 12 4 8 Estructura del sistema audiovisual 8 4 4 Teoría de la Comunicación Audiovisual 7 5 2

Asignaturas Obligatorias Denominación Créditos

Totales Teóricos Prácticos Introducción al guion 6 3 3 Sponsorización y marketing audiovisual 6 3 3 Nuevas tecnologías aplicadas a las producicones audiovisuales 6 2 4

Psicología de la comunicación 6 4 2 Inglés 6 2 4 INGLÉS DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA. Actualizados julio de 2013

NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS

INGLÉS

6 Tipo Básica Cuatrimestre 2º Curso 3º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría

Aula de práctica

Lengua Inglés PROFESORADO Nombre e-mail responsable

Calvo Ferrer, José Ramón [email protected] Calvo Ferrer, José Ramón

HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen 2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA El inglés es una herramienta básica de todas las profesiones relacionadas con el medio audiovisual, así como el idioma de comunicación por excelencia. Hoy en día es de vital importancia trabajarlo a fondo desde los estudios de grado/licenciatura para alcanzar un nivel adecuado que favorezca el desarrollo de la profesión. Esta asignatura de cuatro horas semanales se plantea como un curso en el que se trabaja


la gramática inglesa, así como el resto de destrezas (comprensión auditiva, expresión oral, comprensión escrita y expresión escrita). Además, se trabajarán materiales contextualizados y relacionados con la industria audiovisual. Antes de comenzar el curso a los estudiantes se les presupone un nivel básico tanto oral como escrito. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: CG5 Conocimientos fundamentales de comunicación. CG6 Capacidad de liderazgo y trabajo en equipos. CG7 Capacidad y habilidad para el análisis, síntesis, expresión y juicio crítico. CG11 Capacidad para tomar decisiones y asumir riesgos. CG12Capacidad de organización y planificación. CG13Habilidad para buscar y analizar información proveniente defuentes diversas. CG14 Iniciativa y espíritu emprendedor. CG15 Capacidad de aprendizaje autónomo. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CE3 Habilidad para publicarse y desarrollar la profesión en la esfera internacional con la práctica de otros idiomas, preferiblemente en inglés. CE4 Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes desde el punto de vista de los medios de comunicación y aplicando las destrezas y conocimientos propios de los diferentes medios. CE6 Capacidad para escribir con fluidez textos, contenidos periodísticos, escaletas o guiones en los campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica, o multimedia. CE8 Capacidad para incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual profesional, para asumir diferentes roles, incluido el liderazgo en proyectos, gestionándolos eficientemente, velando por los intereses del proyecto y por la responsabilidad social. C11 Capacidad para leer y analizar textos en cada uno de los medios de comunicación y en soportes digitales. 3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales) Conceptuales El estudiante será capaz de: Adquirir un nivel de competencia lingüística B1 según el Marco Europeo de Referencia. Adquirir conocimientos teórico-prácticos de las estructuras organizativas en el campo de la comunicación audiovisual, así como de la naturaleza e interrelaciones entre los agentes activos en el mismo: autores, instituciones, empresas, medio, soportes y receptores. Procedimentales El estudiante será capaz de: Trabajar en inglés como lengua extranjera. Comunicarse de forma oral y escrita en una primera lengua extranjera. Actitudinales El estudiante será capaz de:


Manejar técnicas de comunicación. Analizar y utilizar las tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC) en los distintos ámbitos de la comunicación audiovisual. Trabajar en medios socioculturales diferentes. 4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) Tema 1. English in the Media. AnOverview.

Tema 2. English in theNewspapers.

Tema 3. English onthe Radio.

Tema 4. English in the Magazines.

Tema 5. English on TV.

Tema 6. English, Films and Film Industry.

Tema 7. English in the New Media.

Tema 8. English in Advertisements.

5. METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN DE ACTIVIDADES Clases presenciales, clases prácticas, seminarios, trabajo en grupo, tutorías. 7. EVALUACIÓN

- (pendiente) 8. BIBLIOGRAFÍA MANUAL PARA USO EN EL AULA Ceramella, Nick and Elizabeth Lee. 2008. Cambridge English forthe Media.Cambridge UniversityPress GRAMÁTICAS Y MANUALES

- Coe, Norman. 1980. A LearnersGrammar of English. Nelson. - Close, R.A. 1986. A Reference GrammarforStudents of English. Longman. - Eastman, John. 1989. A Basic English Grammar. Oxford University. - Leech, Geoffrey N. 1985. A CommunicativeGrammar of English. Cambridge. - Harmer, Jeremy. ThePractice of English LanguageTeaching. Longman. - Murphy, Raymond. 2004. English Grammar in Use. Cambridge. - New Headway Series (Intermediate/ Upper-Intermediate). Oxford UniversityPress. - Sinclair, J. 1972. A Course in Spoken English: Grammar. Oxford University Press. - Swan, Michael and Catherine Walter. Oxford English GrammarCourse. Oxford

UniversityPress. - Thomson, Audrey Jean. 1989. A Practical English Grammar. Oxford UniversityPress. - Zaanvoort, ReinardWillem. 1972. A Handbook of English Grammar. Longman.


GLOSARIOS Y DICCIONARIOS

- Alcaraz, Enrique, et al. Diccionario de términos de Marketing, Publicidad y Medios de Comunicación. Ariel Economía.

- McCarthy and O’Dell. 2001. English Vocabulary in Use. Cambridge. - Vela Gormaz, Esther. 1997. Glosario de ingles técnico para Imagen, Sonido y

Multimedia. Escuela de Cine y Video. RECURSOS ONLINE:

DICCIONARIOS Y GLOSARIOS: • http://oxforddictionaries.com/ • http://dictionary.cambridge.org/ http://www.lexicool.com/index.asp?IL=3

http://www.wordreference.com/

ONLINE EXERCISES: • http://www.agendaweb.org/ • http://www.ego4u.com/ • http://www.world-english.org/ • http://www.englishexercises.org/

VERB TENSES: • http://www.saberingles.com.ar/curso/lesson06/04.html • http://www.saberingles.com.ar/curso/lesson15/04.html • http://www.saberingles.com.ar/exercises/102.html

PREPOSITIONS: • http://www.ego4u.com/en/cramup/grammar/prepositions/exercises?02 • http://www.ego4u.com/en/cram-up/grammar/prepositions/exercises?08 • http://www.ego4u.com/en/cram-up/grammar/prepositions • http://www.ego4u.com/en/cram-up/vocabulary/since-for

LISTENINGS: • http://www.saberingles.com.ar/listening/122.html

PRONUNCIATION EXERCISES: • http://www.englishmedialab.com/pronunciation.html • http://www.eslgold.com/pronunciation.html • http://www.bbc.co.uk/worldservice/learningenglish/grammar/pron/ • http://esl.about.com/od/speakingenglish/Speaking_English_Pronunciation_and_

Conversation_Skills.htm

MEDIA RESOURCES: • http://www.bbc.co.uk/radio/ • http://www.bbc.co.uk/tv/ • http://edition.cnn.com/ • http://news.sky.com/home/ • http://www.nytimes.com/ http://www.thetimes.co.uk/tto/news/ • http://www.officialusa.com/stateguides/media/television/ • http://www.mediauk.com/tv http://www.uknetguide.co.uk/TV/


INTRODUCCIÓN AL GUION

Curso académico: 2013 – 2014. En extinción.

Curso: Tercero. Licenciatura de Comunicación Audiovisual

Carácter: Obligatoria

Créditos: 6 (valor teórico: 3, valor práctico: 3)


DESCRIPCIÓN

Estudio y análisis del guion cinematográfico y televisivo desde el punto de vista teórico, histórico y práctico. Sus claves, resortes y evolución.

OBJETIVOS

• Conocer el papel del guion en los medios audiovisuales, su evolución histórica desde la invención del cine y la televisión.

• Estudiar los recursos, las herramientas y las vías de trabajo para convertir una historia, o una simple idea, en material para ser filmado. Desde los primeros pasos, hasta su plasmación en un guion escrito.

• Ejercitar los principios y técnicas del guion para cine y televisión. • Relacionar la escritura del guion con las otras etapas de la elaboración de una

película, un reportaje audiovisual o un programa televisivo. • Desarrollar un guion propio breve, desde la idea inicial hasta su última versión.

METODOLOGÍA

Estudio teórico de la historia, evolución y técnicas del guion. Análisis de películas escogidas. Visionado y crítica de películas a partir de sus guiones. Desmontaje de las historias. Análisis del argumento, estructura y desarrollo del guion de películas emblemáticas en su género y de adaptaciones cinematográficas de novelas famosas. Aplicación práctica de los conocimientos teóricos adquiridos, con la elaboración de un guion propio que será el trabajo práctico de la asignatura.

PROGRAMA

1. EL GUION EN LAS ARTES AUDIOVISUALES. La escritura cinematográfica en la era multimedia. Lo que un guionista debe saber sobre dirección y producción a la hora de escribir un guion.

2. EL GUIONISTA EN LA HISTORIA DEL CINE Y LA TELEVISIÓN. Nociones sobre el oficio de guionista y su evolución histórica.

3. EL MÉTODO DEL GUIONISTA: principios y técnicas. Teorías. De Robert McKee f al “paradigma” de Syd Field.

4. EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO: la transmisión de emociones. El estilo. El punto de vista. El tono.


5. LA HISTORIA HECHA MOVIMIENTO. Planteamiento cinematográfico de una idea

narrativa. Las secuencias. Diferenciar idea, historia, trama y argumento. La sinopsis cinematográfica. La verosimilitud. La escaleta y el tratamiento.

6. EL DESARROLLO DE LAS TRAMAS. El conflicto en el relato cinematográfico. Diferentes tipos de estructura cinematográfica. Los giros narrativos. El manejo del tiempo. La dosificación de la información.

7. LOS RECURSOS. El subtexto. La elipsis. 8. LA CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES. Definición del personaje en movimiento.

El arquetipo. La expresión del personaje: acciones, diálogos, silencios. La relación entre personajes: el reparto de papeles. La evolución del personaje.

9. LOS DIÁLOGOS: expresión y ocultamiento. 10. EL GUION DE NO FICCIÓN. El documental. Evolución histórica: De Robert

Flaherty a Michael Moore. La frontera entre ficción y no ficción. 11. EL GUION TELEVISIVO. Los formatos televisivos. Características generales. La

comedia de situación. El reality show. El guion publicitario. 12. CONCLUSIÓN PRÁCTICA. Guion escrito por los alumnos de un cortometraje en

el que apliquen los conocimientos teóricos impartidos en la asignatura.

PRÁCTICAS

• ESCRIBIR UN GUION. Presentar un argumento, relato o idea, a partir del cual se escribirá el guion. También se podrá trabajar sobre una idea común para todos los alumnos. El guion resultante será el trabajo de fin de curso.

• Análisis de películas, programas televisivos y radiofónicos, desde el punto de vista del guion.

EVALUACIÓN

Se realizará un examen final de contenido teórico y un trabajo práctico consistente en la elaboración de un guion para cortometraje, que serán evaluados al cincuenta por ciento. Tanto el examen final teórico como el trabajo práctico deberán ser aprobados para superar la asignatura.

BIBLIOGRAFÍA

Cómo mejorar un guion. Syd Field . Plot. Madrid 2005. Cómo se escribe un guion. Michel Chion. Cátedra. Madrid, 2006. Cómo se hace una película. Claude Chabrol y Francois Cherif. Alianza. Madrid, 2004. Conversaciones con guionistas de los años 70 y 80. Pat McGilligan . Plot. Madrid, 2007. Conversaciones con John Ford. Peter Bogdanovich . Fundamentos. Madrid. 1971 De la creación al guion. Doc Comparato . Instituto de RTVE. Madrid2007. El guion. Anne Huet. Paidós. Barcelona, 2006. El guion. Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Robert McKee .

Alba. Barcelona, 2002. El libro del guion. Fundamentos de la escritura de guiones. Syd Field . Plot. Madrid, 2004. La bendita manía de contar. Gabriel García Márquez . Taller de guion. Ollero y Ramos. Madrid,

1998. Las aventuras de un guionista en Hollywood. William Goldman . Plot. Madrid, 1992.


NARRATIVA AUDIOVISUAL


Curso: Tercero

Carácter: Troncal


Docente: Verónica Cerdán Molina

1. DESCRIPCIÓN

Esta disciplina aborda el estudio de los métodos, técnicas, características y funciones de la narrativa de relatos audiovisuales desde el marco teórico, hasta la puesta en práctica de estas funciones en el desarrollo de cualquier obra audiovisual.

2. OBJETIVOS

El alumno deberá adquirir conocimientos teóricos, conceptos y mecanismos en relación a la narración audiovisual, además de diferenciar las peculiaridades narrativas de los distintos medios y géneros audiovisuales y su aplicación al discurso cinematográfico, televisivo, videográfico, radiofónico o multimedia. El estudiante desarrollará capacidad para el uso adecuado de herramientas metodológicas de análisis de la Narrativa Audiovisual en visionados, para la comprensión de discursos audiovisuales y multimedia, diferenciando las características expresivas propias.

3. METODOLOGÍA

Al tratarse de una asignatura en extinción, el alumno tendrá derecho a realizar las tutorías necesarias para adquirir conocimientos sobre el análisis textual de la realidad audiovisual y su aplicación de los conocimientos teóricos en la realización de obras fílmicas desde distintas perspectivas o funciones profesionales como el guion, la dirección o el montaje, referidas a cualquier ámbito audiovisual.

4. PROGRAMA

Parte Teórica

1. Marco teórico 2. El narrador 3. El punto de vista 4. El espacio 5. El tiempo 6. La banda sonora 7. El documental 8. Las formas narrativas en la televisión 9. Nuevas modelos en la construcción audiovisual

Parte práctica

a) Visionado obligatorio de las películas:


1- Citizen Kane (1941) dirigida por Orson Welles (Todos los temas) 2- Adaptation (2002) dirigida por Spike Jonze (Temas 1 y 2) 3- Les deux anglaises et le continent (1971) dirigida por François Truffaut (Tema

2) 4- Rec (2007) dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza (Temas 3,4,5 y6) 5- Psycho (1960) dirigida por Alfred Hitchcock (Tema 3) 6- Nana (1926) dirigida por Jean Renoir (Tema 4) 7- The Killing (1956) dirigida por Stanley Kubrick (Tema 5) 8- Cidade de Deus (2002) dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund (Tema 5) 9- Das testament des Dr. Mabuse (1933) dirigida por Fritz Lang (Tema 6) 10- Les glaneurs et la glaneuse (2000) dirigida por Agnès Varda (Tema 7) 11- En construcción (2002) dirigida por José Luis Guerin (Tema 7) 12- Aída, capítulo piloto, La residencia (2003) (Tema 8) 13- Lost, capítulo 1, (2004) (Tema 8) 14- The Matrix (1999) dirigida por Andy Wachowski y Lana Wachowski (Tema 9)

b) Lectura obligatoria:

1-Burch, N. (1970) Praxis del cine. Madrid, Edit. Fundamentos (ed. 2008).

5. EVALUACIÓN

La evaluación de la asignatura Narrativa Audiovisual en extinción se realizará de la siguiente manera:

3- Examen escrito que recogerá todos los temas mencionados en el programa, y que se desarrollará con treinta preguntas tipo test y tres de desarrollo. El valor de esta prueba supondrá el 80% de la nota.

4- El alumno deberá realizar dos prácticas a entregar el día del examen.

3- Memoria de siete de las películas mencionadas en el programa, con un análisis de los recursos narrativos aplicados al tema o temas que correspondan (10% de la nota).

4- Realización de corto de máximo 3’, en el que haga uso de los recursos de tres temas de la asignatura a elegir por el alumno, con su respectiva memoria explicativa (10% de la nota)

6. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

- Aumont, Jacques / Bergala, Alain / Marie, Michel / Vernet, Marc (2002): Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Barcelona, Paidós. - Bal, Mieke (1998): Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología). Madrid, Cátedra. - Bordwell, David (1995): La narración en el cine de ficción. Barcelona, Paidós. - Burch, N. (1985): Praxis del cine. Madrid, Fundamentos. - Canet, Fernando/Prósper Josep (2009): Narrativa audiovisual, estrategias y recursos. Madrid, Síntesis.


- Catalá, J.M. (2001) La puesta en imágenes. Barcelona, Paidós. - Chatman, Seymour (1990): Historia y discurso: La estructura narrativa en la novela y el cine. Taurus, Madrid. - Deleuze - Fernández Díez, Federico / Martínez Abadía, José (1999): Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual. Barcelona, Paidós. - García García, Francisco (Coord.) (2006): Narrativa audiovisual: televisiva, fílmica, radiofónica, hipermedia y publicitaria. Laberinto, Madrid. - García Jiménez, Jesús (1996): Narrativa audiovisual. Cátedra, Madrid. - Gaudreault, A./ Jost, F. (1995) El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós. - Gutiérrez San Miguel, Begoña (2006): Teoría de la narración audiovisual. Cátedra, Madrid. - Peña Timón, Vicente (2001): Narración audiovisual: Investigaciones. Laberinto, Madrid. - Morin, Edgar(1972): El cine o el hombre imaginario. Barcelona, Seix Barral. - Sánchez Navarro, Jordi (2006) Narrativa Audiovisual. Barcelona, UOC. 7. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA - Aristóteles (1970): El arte poética. Madrid, Espasa-Calpe. - Aristóteles (2002): Retórica. Madrid Alianza Editorial. - Benet Ferrando, Vicente J. (1992): El tiempo de la narración clásica: Los films de gangsters de Warner Bros (1930-1932). Valencia, Filmoteca Generalitat Valenciana. - Bordwell, David / Staiger, Janet / Thompson, Kristin (1997): El cine clásico de Hollywood. Estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960. Barcelona, Paidós. - Dolezel, Lubomir (1999): Heterocósmica. Ficción y mundos posibles. Madrid, Arco/Libros. - Gutierrez Espada, Luis (1978): Narrativa fílmica. Teoría y técnica del guion cinematográfico. Madrid, Pirámide. - Lozano, Jorge / Peña-Marín, Cristina / Abril, Gonzalo (1999): Análisis del discurso. Hacia una semiótica de la interacción textual Madrid, Cátedra. - Mitry, Jean (1990): La semiología en tela de juicio. Cine y lenguaje. Madrid, Akal. - Mortara Garavelli, Bice (2000): Manual de retórica. Madrid, Cátedra. - Onaindia, Mario (1996): El guion clásico de Hollywood. Barcelona, Paidós. - Peña-Ardid, Carmen (1996): Literatura y cine, una aproximación comparativa. Madrid, Cátedra. - Sánchez-Escalonilla, Antonio (COORD.) (2003): Diccionario de creación cinematográfica. Barcelona, Ariel Cine.


NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS A LAS PRODUCCIONES AUD IOVISUALES

Curso académico: 2012 -2013

Créditos: 6 (2 teóricos + 4 prácticos)

Curso: 3º

Docente: ANTONIO PEREGRÍN PÉREZ

OBJETIVOS

En una etapa en la que continuamente surgen nuevas tecnologías en el campo de la producción de cine y televisión, es necesario que el futuro profesional sepa manejarse con soltura dentro de un marco en continua evolución. Para tal fin, se hará especial hincapié en el paso del mundo analógico al digital, así como en el manejo de la amplia terminología específica. La asimilación de los conceptos y el modo de empleo de algunas de estas tecnologías marcará la mayor parte del contenido de esta asignatura. En última instancia, y con el fin de lograr mayores posibilidades de inserción laboral, el alumno deberá concienciarse de la necesidad de estar actualizado en un mundo en el que las nuevas técnicas terminan finalmente formando parte de la industria audiovisual, o bien son rápidamente descartadas.

METODOLOGÍA

La metodología de esta asignatura se basa en la asistencia del alumno a las tutorías concertadas con el profesor en el que se revolverán las dudas planteadas.

PROGRAMA

TEMA 1. INTRODUCCIÓN A LAS NUEVAS TECNOLOGIAS DIGIT ALES Concepto De Nuevas Tecnologías Introducción Al Digital Tecnología Analógica Vs. Tecnología Digital Historia De La Digitalización En Cine Terminología Básica TEMA 2. TECNOLOGÍAS DIGITALES APLICADAS A LA PREPRO DUCCIÓN INTRODUCCIÓN SOFTWARE PARA LA FASE DE CREACIÓN SOFTWARE PARA LA FASE DE PLANIFICACIÓN SOFTWARE PARA LA FASE DE PREVISIÓN Y CONTROL DE GASTO SOFTWARE INTEGRAL OTRO TIPO DE SOFTWARE TEMA 3. NUEVAS TECNOLOGIAS AUDIOVISUALES

LA CÁMARA DIGITAL. COMPONENTES. TIPOS MEZCLADOR DE VIDEO DIGITAL SONIDO. CONTROL. PERSPECTIVAS SONORAS


ILUMINACIÓN. CONTROL. ILUMINACIÓN PARA CÁMARAS DIGITALES TECNOLOGÍA DIGITAL EN LA REALIZACIÓN DE DIRECTOS. DSNG NUEVOS SERVICIOS DIGITALES. LA INTERACTIVIDAD

TEMA 4. ANIMACIÓN DIGITAL STORYBOARDS Y PREPRODUCCIÓN ANIMACIÓN POR ORDENADOR ANIMACIÓN 3D POR ORDENADOR APLICACIONES DE LA ANIMACIÓN POR ORDENADOR TEMA 5. EFECTOS ESPECIALES DIGITALES INTRODUCCIÓN A LOS EFECTOS DIGITALES BLUE SCREEN CREACIÓN DE SERES POR ORDENADOR MORPHING CGI TEMA 7. ESCENOGRAFÍA VIRTUAL REALIDAD VIRTUAL SISTEMAS DE SENSORIZACIÓN TIPOS DE ESCENARIOS VIRTUALES REQUISITOS DE LA ESCENOGRAFÍA VIRTUAL DISEÑO DE UN ESCENARIO VIRTUAL. TEMA 8. TECNOLOGIA DIGITAL EN LA DISTRIBUCIÓN/EXHIB ICIÓN AUDIOVISUAL EL CINE DIGITAL TECNOLOGÍA DIGITAL EN EL SECTOR DE LA DISTRIBUCIÓN DE CINE TECNOLOGÍA DIGITAL EN EL SECTOR DE LA EXHIBICIÓN DE CINE LA TELEVISIÓN DIGITAL TERRESTRE NUEVAS PANTALLAS DE TELEVISIÓN TDT EN MOVILIDAD

PRÁCTICAS

Todos los temas serán completados con prácticas de muy diversa índole: desde el manejo de software específico o la lectura de textos relacionados con sus correspondientes recensiones, hasta el visionado de material audiovisual para su análisis, pasando por el empleo de algunas tecnologías existentes y la realización de supuestos prácticos.

TRABAJOS El alumno deberá realizar un trabajo profundizando en alguna de las nuevas tecnologías digitales estudiadas en la asignatura. El tema del trabajo se deberán consensuar con el profesor así como las exigencias formales del mismo.


EVALUACIÓN

Prácticas: 20% Trabajo final: 20 % Examen final: 60 % BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

MANUAL DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL DIGITAL, GORHAM KINDEM Y ROBERT B. MUSBURGER, 2007 TECNOLOGÍA BÁSICA DE TELEVISIÓN DIGITAL Y ANALÓGICA, ROBERT L. HARTWIG, 2008


EL CINE DIGITAL, MIKE FIGGIS, 2008 CINE DIGITAL: ESCENARIOS DE CIENCIA FICCION, MATT HANSOM, 2006 NUEVAS TECNOLOGIAS APLICADAS A LAS POSTPRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA, CASE DOMINIC, 2003 TECNOLOGÍA DE LA INFORMACIÓN AUDIOVISUAL. SISTEMAS Y SERVICIOS DE LA RADIO Y TELEVISIÓN DIGITAL Y ANALÓGICA POR CABLE, SATÉLITES Y TERRESTRE. IÑAKI ZABALETA URKIOLA, 2003


PSICOLOGÍA DE LA COMUNICACIÓN

Curso académico: 2013 - 2014

Curso: Tercero


Créditos: 6

Docente: Mª del Carmen Segura Díez

DESCRIPCIÓN

Con un sencillo vistazo a nuestro alrededor, podemos darnos cuenta del afán de la sociedad por procurar, mejorar y ampliar nuestros horizontes comunicativos, ya sea llevando la voz de una noticia a través de las ondas, a lugares nunca imaginados, o conectar en tiempo real a personas de los más diversos lugares del planeta, en un espacio virtual que sirva de encuentro a intereses comunes. El creciente peso que otorgamos a los medios de comunicación de masas y a las nuevas tecnologías, va cambiando paulatinamente nuestros procesos de interacción y comunicación social, pero sus fundamentos básicos siguen siendo esencialmente los mismos. Por ello, es importante conocerlos, comprenderlos y reflexionarlos desde la perspectiva que aporta la psicología social y su análisis de la comunicación humana.

OBJETIVOS

Objetivo general: La asignatura tiene como objetivo, que el/la estudiante adquiera una nueva visión de la comunicación humana a través del enfoque de la psicología social, en el ámbito de la comunicación interpersonal, la psicología de los grupos o los medios de comunicación de masas. Objetivos específicos:

• Comprender y analizar diferentes procesos comunicativos y sus componentes, desde una perspectiva biopsicosocial.

• Introducir al alumno en las teorías y modelos de la comunicación desde la psicología social.

• Comprender y analizar las motivaciones implícitas en el proceso comunicativo. • Analizar y reflexionar sobre las caracteríscas del proceso de comunicación, y

las barreras a las que se enfrenta. • Estudiar y aprender las diferentes habilidades sociales relacionadas con la

comunicación efectiva. • Conocer los procesos de influencia social y los mecanismos de formación y

cambio de actitudes. • Conocer y comprender los efectos de los medios de comunicación social en la

adquisición de hábitos. • Analizar la influencia de los nuevos soportes comunicativos en la formación de

la identidad personal y grupal y su impacto sobre las emociones.


METODOLOGÍA

Teoría: El alumno tendrá a su disposición tutorías a lo largo del cuatrimestre, en las que poder planificar la dinámica de estudio para cada tema, establecer los materiales y bibliografía necesarios para su comprensión o bien, aclarar preguntas o dudas relacionadas con el contenido de la materia. Prácticas: Elaboración de una memoria de actividades prácticas, relacionadas con el temario de la asignatura. Para conocer el contenido de las prácticas el alumno deberá concertar una tutoría.

PROGRAMA

BLOQUE I: Fundamentos de la Psicología de la Comuni cación. Tema 1: Introducción a la psicología de la comunicación. Tema 2: Teorías y modelos psicosociales de la comunicación. Tema 3: Tipos de comunicación. BLOQUE II: La psicología de los grupos. Comunicació n Interpersonal. Tema 4: Cambio de actitudes y procesos de influencia social. Tema 5: Formación y difusión de los rumores. Tema 6: Comunicación persuasiva. Tema 7: Habilidades sociales de comunicación.

PRÁCTICAS

Se propondrá al alumno la realización de una memoria de prácticas, en la que se apliquen conceptos vistos a lo largo del temario. La fecha de entrega de esta memoria, corresponderá con el día del examen de teoría.

EVALUACIÓN

El sistema de evaluación de la asignatura extinguida, será el mismo en todas sus convocatorias y tendrá como referencia el programa vigente en el último curso académico en que fue impartida.

Por tanto, la asignatura se evaluará a partir de la consideración de los siguientes aspectos:

− Prueba objetiva final que evalúe el nivel de alcance de los resultados del aprendizaje (60%)

− Parte práctica de la asignatura, a través de la elaboración de una memoria de prácticas en la que se aplicarán los conceptos vistos a lo largo de los bloques teóricos y que se entregará el mismo día del examen de teoría (40%)

Será necesario aprobar cada una de las partes con al menos un 5, para poder aprobar la asignatura.


Sistema de calificaciones:

El nivel de aprendizaje alcanzado por los estudiantes se expresará mediante calificaciones numéricas, de acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003 de 5 de septiembre (BOE 18 de septiembre), por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.

Suspenso: 0-4,9; Aprobado: 5-6,9; Notable: 7-8,9; Sobresaliente: 9-10.


Berjano, E. y Pinazo, S. (2001). Interacción social y comunicación. Prácticas y ejercicios. Valencia: Tirant lo Blanch. León, J.M., Barriga, S. (coord.) (1998). Psicología social: Orientaciones teóricas y ejercicios prácticos. Madrid: McGraw Hill. Moral, F. e Igartua, J.J. (2005). Psicología social de la comunicación. Aspectos teóricos y prácticos. Málaga: Aljibe. Morales, F. (1999). Psicología Social. Madrid: McGraw-Hill. Pastor Ruiz, Yolanda (coord.) (2006). Psicología social de la comunicación. Aspectos básicos y aplicados. Madrid: Pirámide. Watzlawick, P., Bavelas, B. y Jackson, D. (1997). Teoría de la comunicación humana. Interacciones, psicología y paradojas. Barcelona: Herder. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA Del Río Pereda, P. (1996). Psicología de los medios de comunicación: hacia el diseño sociocultural en comunicación audiovisual. Madrid: Síntesis. Fast, J. (2008). El lenguaje del cuerpo. Madrid: Kairós. Ocampo, N. (2006). Método de comunicación asertiva. El método que acerca a las personas. Editorial Trillas-Eduforma Van-Der Hofstadt, C.J. (ed.) (1999) Habilidades de comunicación aplicadas. Valencia: Promolibro. Wallace, P. (2001). La psicología de Internet. Barcelona: Paidós. OTRAS FUENTES DE CONSULTA

Recursos Web: El cine en la Escuela http://victorian.fortunecity.com/muses/116/index.html Wikilibro – Psicología Social de la Comunicación http://es.wikibooks.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_Social_de_la_Comunicaci%C3%B3n Habilidades Sociales – Comunicación Efectiva http://www.vidaemocional.com/index.php?var=05,03 Junta de Andalucía. Francisco Javier Muñoz. Introducción a la Psicología de los Grupos http://www.juntadeandalucia.es/cultura/opencms/export/download/bibhuelva/ponencia-psicologo-II-encuentro-provincial-clubes-lectura.pdf Documental introducción a la psicología social. American Psychological Association “El poder de la situación”. http://video.google.es/videosearch?q=el+poder+de+la+situaci%C3%B3n&emb=0#


ESPONSORIZACIÓN Y MARKETING AUDIOVISUAL

Curso académico: 2013 - 2014 Curso: Tercero (2º cuatrimestre) Carácter: Obligatoria Créditos: 6 Docente: Diego Igual Antón

DESCRIPCIÓN Análisis del negocio del cine y la televisión desde la perspectiva del marketing OBJETIVOS

• Conocer y comprender el proceso de marketing (comercialización) de los productos audiovisuales en los mercados del cine y la televisión.

METODOLOGÍA • Posibilidad de seguimiento de la asignatura mediante las horas de tutoría

reservadas a tal efecto. • Evaluación de conocimientos mediante examen.

TEMARIO

BLOQUE 1 – MARKETING 1. Fundamentos del marketing

1.1 Conocer el marketing 1.2. Marketing estratégico vs. Marketing operativo

2. Estrategia

2.1 Los seis principios del posicionamiento estratégico. 3. Investigación comercial

3.1 El comportamiento del consumidor 3.2 Aplicaciones de la investigación comercial 3.3 El proceso de investigación comercial

3.3.a Definición de objetivos 3.3.b Diseño del plan de investigación 3.3.c Plan de muestreo 3.3.d Análisis e interpretación de los datos 3.3.e Presentación de resultados.

BLOQUE 2 – MARKETING Y CINE 4. El negocio cinematográfico

4.1. Datos económicos 4.2. Key players

5. El papel del marketing en la industria del cine 5.1 El proyecto audiovisual desde el enfoque del marketing estratégico 5.2 El proyecto audiovisual y el marketing operativo.

6. Viabilidad del proyecto audiovisual 6.1 Conocimiento del mercado 6.2 El unique selling point


6.3 La síntesis 6.4 La comunicación B2B y B2C 6.5 Financiación y esponsorización. 6.6 Festivales y mercados.

7. Promoción

7.1 Publicidad y publicity 7.2 Materiales imprescindibles para el B2B marketing 7.2 Materiales imprescindibles para el B2C marketing

BLOQUE 3 – EL MARKETING Y LA TV 8. Investigación de audiencias en TV

8.1 El peso de la televisión en el sector audiovisual 8.2 Definición de audiencia 8.3 Medición de la audiencia: audimetría 8.4 Modelos básicos para la gestión del estudio de audimetría 8.5 Inconvenientes y futuro del sistema.

9. Programación de TV

9.1 Factores que determinan la programación 9.2 Estrategias y técnicas de programación 9.2 Programación y promoción.

10. La TV en España

10.1 Cadenas: tipología y número 10.2 Evolución de la cuota de audiencia de las distintas cadenas 10.3 Perfil de los televidentes en las distintas cadenas de TV.

11. El mercado publicitario de la TV

11.1 Formatos convencionales y no convencionales. 12. La eficacia de formatos publicitarios en televisión

12.1 Medición de la eficacia de formatos de televisión 12.2 Eficacia por targets y tipos de bloques 12.3 Ocupación publicitaria y eficacia.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

El examen teórico constará de 5 a 10 preguntas a desarrollar.


.- The complete independent movie marketing handbook. Promote, distribute & sell your film or video. BOSKO, M. E. Michael Wiase Publications. .- Marketing and selling your film around the world. A guide for independent filmmakers. DURIE, J., PHAM, A., WATSON, N. Silman - James Press. .- Motion picture marketing and distribution. Getting movies into a theatre near you. GOLDBERG , F. Focal Press. .- Marketing en el cine. REDONDO, I. Pirámide. .- Marketing en televisión. BARAYBAR, A. Fragua. .- La difícil relación del espectador español con su cine. Factores determinantes del marketing cinematográfico. BARAYBAR, A. Y LINARES PALOMAR, R.Investigación y Marketing, 94. .- La televisión en España. Informe 2008. CIEC, Caray y Deloitte para UTECA. Deusto


ASIGNATURA: TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL DOCENTE: Manuel Nicolás Meseguer CURSO: 3º de Licenciatura en Comunicación Audiovisual DURACIÓN: 7 créditos FECHAS: HORARIO DE TUTORÍAS : véase cuadro de horarios del profesor TIPO: troncal Descripción

Esta asignatura se plantea como un seminario que integra y desarrolla las competencias teóricas adquiridas en las asignaturas ya cursadas por los estudiantes, acrecentándolas con nuevos contenidos. La ampliación de la formación teórica se lleva a cabo junto a la práctica del análisis como ejercicio de enriquecimiento creativo, teórico y crítico. El punto de partida para la mayor parte de los contenidos de esta asignatura serán las teorías y los métodos analíticos aplicados al cine. Este medio ha sido a lo largo del siglo XX el medio audiovisual por excelencia y a partir de los estudios sobre el cine se han desarrollado gran parte de las teorías ya clásicas de la comunicación audiovisual. Objetivos

El principal objetivo es contribuir a desarrollar las compentencias de los estudiantes como lectores, escritores y creadores en relación con el audiovisual y el aparato teórico que lo rodea (crítica, información, didáctica, teoría analítica e interpretativa, literatura…)

También es un objetivo de esta asignatura observar de forma analítica planteando preguntas y, en algún caso, posibles respuestas, para teorizar mediante la elaboración de conclusiones derivadas del proceso de análisis y reflexión. Programa de contenidos

Introducción

Tema 1. Consideraciones sobre la teoría de la comunicación. El cine y la teoría de la comunicación. La cultura de masas y los productos audiovisuales

Tema 2. Consideraciones sobre la teoría de la representación. Figuración y abstracción, escala de iconicidad, elementos morfológicos de la imagen, representación visual y sonora. La relación imagen y sonido y las funciones de la música con respecto a la imagen.

Bloque I: Teorías del cine y el audiovisual

Tema 3. Los inicios de la teoría. El debate en torno al estatuto artístico del cine y lo específico cinematográfico. El Manifiesto de las Siete Artes de Riccioto Canudo y el Film d’Art. El cine de vanguardia y la esencia del cine. Germaine Dulac y la cinematografía integral.

Tema 4. Las teorías soviéticas. Eisenstein, Kulechov, Pudovkin y Vertov. Eisenstein y sus teorías del montaje de atracciones y del montaje intelectual. Vertov, los kinoks y el Cine-ojo.

Tema 5. Las teorías realistas. Zavattini, Aristarco, Bazin y el neorrealismo.


Bazin y su ontología de la imagen fotográfica Rosselini y el neorrealismo Otros realismos: el cinema verité y Dogma’95

Tema 6. La irrupción del estructuralismo y semiología. Roland Barthes y la Retórica de la imagen La semiología y las teorías del cine. El lenguaje del cine y el film como texto.

Tema 7. El giro posestructuralista y la cuestión de la intertextualidad. Los tipos de trasnstextualidad según Genette.

Tema 8. Los movimientos de izquierda y las teorías de principios de los 70. Althusser y el Aparato Ideológico del Estado. La aportación de los estudios culturales.

Tema 9. La teoría del cine ante la posmodernidad.

Bloque II: Análisis del film.

Lectura de CASETTI, Francesco, 1990 : Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós, 1998.

Introducción y tres primeros capítulos: - El recorrido del análisis - Los procedimientos del análisis - El análisis de los componentes cinematográficos

Metodología:


El profesor proporcionará al alumno los materiales bibliográficos necesarios para desarrollar los conocimientos conceptuales de la asignatura, así como las indicaciones pertinentes y el asesoramiento necesario para la adquisición de los conocimientos instrumentales. Para ello, se ofrecerá al alumno la posibilidad de concertar tutorías presenciales en dos días distintos de la semana, así como de desarrollar una autorización a través del correo electrónico.

Evaluación:



4. Nivel de destrezas prácticas. A través de varias preguntas del examen el alumno deberá manejar los conceptos teóricos siendo capaz de desarrollar comentarios de carácter crítico, analítico e historiográfico a partir de imágenes y textos dados.


Bibliografía:


ALTHUSSER, Louis, 1971 : Ideología y aparatos ideológicos de Estado:Freud y Lacan.

Buenos Aires: Nueva Visión, 2008. ANDREW, Dudley, 1976: Las principales teorías cinematográficas. Madrid: Rialp, 1996. AUMONT, Jacques / BERGALA, Alain/ MARIE, Michel / VERNET, Marc, 1983: Estética del

cine: espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Barcelona: Paidós, 1995. BORDWELL, David, 1989: El significado del filme. Barcelona: Paidós, 1995. BORDWELL, David, / THOMPSON, Kristim,1979: El arte cinematográfico. Una

introducción, Barcelona, Paidós, 1995. BURCH, Noël, 1973: Praxis del cine, Madrid, Fundamentos, 1998. CARROLL, Noël, 1998: Una filosofía del arte de masas. Madrid: Antonio Machado,

2002. CASSETI, Francesco, 1993: Teorías del cine. Madrid: Cátedra, 2005. GENETTE, Gerad, 1982: Palimpsestos: la literatura en segundo grado. Madrid: Taurus,

1989 PUYAL Sanz, Alfonso, 2006: Teoría de la comunicación audiovisual. Madrid: Fragua. ROMAGUERA I RAMIÓ, Joaquim / ALSINA THEVENET, Homero (eds.), 1989: Textos y

manifiestos del cine. Estética. Escuelas. Movimientos. Disciplinas. Innovaciones. Madrid: Cátedra.

STAM, Robert, 2000: Teorías del cine. Una introducción. Barcelona: Paidós, 2001. Análisis del film AUMONT, Jacques / MARIE, Michel, 1988: Análisis del film. Barcelona: Paidós, 1993. CASETTI, Francesco, 1990: Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós, 1998. GONZÁLEZ REQUENA, Jesús (comp.), 1995: El análisis cinematográfico. Teoría y

práctica del análisis de la secuencia. Madrid: Complutense. MARZAL FELICI, Javier / GÓMEZ TARÍN, Francisco, 2007: Metodologías de análisis del

film. Madrid: Edipo.


Cuarto Curso (Segundo ciclo)

Asignaturas Troncales Denominación Créditos

Totales Teóricos Prácticos Derecho de la Información 7 5 2 Producción y realización audiovisual 13 4 9

Asignaturas Obligatorias Denominación Créditos

Totales Teóricos Prácticos Talleres de creación de empresas audiovisuales 6 3 3 Practicum/Trabajo Final de Grado 13 4 9

Asignaturas Optativas Primer semestre

Denominación Créditos Totales Teóricos Prácticos Creación de Imágenes de Síntesis 6 3 3 Historia del Cine Español 6 3 3 Crítica de Cine y Televisión 6 3 3 Programación en Televisión 6 3 3 Seminario de Directores de Cine Universales 6 3 3

Asignaturas Optativas Segundo semestre

Denominación Créditos Totales Teóricos Prácticos Animación por Ordenador 6 3 3 Taller de creación de personajes y diálogos 6 3 3 Técnicas de Mercado Audiovisual 6 3 3 Efectos Especiales aplicados a la cinematografía 6 ANIMACIÓN POR ORDENADOR

CURSO ACADÉMICO : 2013/2014

DOCENTE: Begoña Ivars Nicolás

TIPO: optativa

CURSO: cuarto

DURACIÓN: 6 créditos

REQUISITOS

Esta asignatura forma a futuros profesionales de animación en 3D, con proyectos de aplicación real. Estos conocimientos van dirigidos para alumnos que se interesen en la animación por ordenador, así como montajes y efectos especiales con clips posteriores. Se establece como requisito para cursar esta asignatura un conocimiento básico del manejo del ordenador además de haber cursado la asignatura Imagen de Síntesis durante el primer cuatrimestre .


DESCRIPCIÓN

Esta asignatura se centra en la animación y en su complejidad, en sus diferentes aplicaciones y medios de difusión. Esta generación de la imagen va desde la creación de objetos 3D simulando el comportamiento de la luz, los volúmenes, la atmósfera, las sombras, las texturas de materiales, la cámara, el movimiento, etc. Se utilizan en la publicidad, el cine y la televisión, en el periodismo o en la arquitectura.

OBJETIVOS GENERALES :

Trabajar con la composición de la imagen, gráficos 2D y 3D y texto. Conocer el flujo de trabajo para optimizar y completar un proyecto de producción 3D.

• Proporcionar un fundamento básico y desarrollo de conocimientos específicos. • Introducir a la animación por ordenador para la producción audiovisual. • Utilización creativa de la generación de imágenes animadas. • Descubrir y desarrollar conocimientos técnicos de imágenes y animación por

ordenador con el fin de aplicarlos en sus propias disciplinas de especialización.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS :

• Proporcionar al alumno habilidades de animación en 3D. • Capacitar al alumno en las técnicas de animación 3D. • Capacitar al alumno en el uso de los diferentes recursos del lenguaje

audiovisual en función de transmitir una idea animada • Desarrollar una visión global y crítica de la producción de una pieza animada.

PROGRAMA TEÓRICO : • Bloque 1: Introducción a la animación 3D

• La animación. PROGRAMA PRÁCTICO :

• Bloque 1: La animación de la imagen • Composición de la imagen. • Cámaras. • Animación y línea de tiempo. • Postproducción. • Renderizado.

• Bloque 2: Proyecto Final.

EVALUACIÓN

- Prueba práctica final individual (50%). - Examen teórico (50%). Para poder hacer la media de las diferentes partes de la asignatura es necesario alcanzar una puntuación de 4,5 tanto en la parte práctica como en la teórica. BIBLIOGRAFÍA : cualquier manual básico de 3D STUDIO. MATERIALES : programa de ordenador 3D STUDIO e Internet. COMENTARIOS: Cualquier duda consultar a la profesora ([email protected]).


TALLER DE CREACIÓN DE PERSONAJES.


Curso: Cuarto

Carácter: Optativa

Créditos: 6

Docente: Mª del Carmen Segura Díez

DESCRIPCIÓN

La creación de personajes en cualquier proyecto audiovisual, es ese momento creativo en el que tenemos el poder de engendrar vida, de poblar nuestras narraciones de personajes, que de tan veraces, seduzcan al público y lo conviertan en testigo de la vida de otros. Unos “otros” que como los espectadores, tienen pasado, miedos, instintos…corazón. Nos movemos por tanto, en la esfera de los sentimientos, un terreno complejo que la Psicología nos ayuda a desentrañar, contribuyendo a hacer de nuestros personajes, seres con personalidad propia. Los personajes constituyen la puerta de entrada del público a cualquier historia y son su guía a través de las tramas. Es por ello, que la acción de nuestro relato, se revaloriza cuando se nutre de personajes que conectan con el público, influyen en sus estados de ánimo y quedan como referentes en el imaginario colectivo; como aquel sempiterno vaquero de ley y orden, aquel replicante que se emocionaba como los humanos, ese médico con tan mala leche o aquel enano rubio más listo que un zorro.

OBJETIVOS

Objetivo general: La asignatura tiene como objetivo, que el/la estudiante adquiera las herramientas básicas para la creación de personajes, partiendo de la comprensión de su marco físico, social y psicológico, de manera que la evolución de las tramas resulte más fluida, diversa y creíble. Objetivos específicos:

• Conocer los fundamentos básicos en la construcción psicológica del personaje. • Estudiar los diferentes modelos y ejes de caracterización. • Reflexionar sobre el universo psicológico del personaje. • Diseñar el arco o proceso evolutivo del personaje. • Comprender el rol de los personajes secundarios en la narración. • Crear perfiles que faciliten el diseño de personajes en la Biblia del proyecto. • Reflexionar sobre las características de los personajes desde el punto de vista

del panorama audiovisual actual (interactividad, lectura no lineal, accesibilidad etc.)


• Elaborar y analizar casos prácticos que permitan aplicar la teoría.

METODOLOGÍA

Teoría: El alumno tendrá a su disposición tutorías a lo largo del cuatrimestre, en las que poder planificar la dinámica de estudio para cada tema, establecer los materiales y bibliografía necesarios para su comprensión o bien, aclarar preguntas o dudas relacionadas con el contenido de la materia. Prácticas: Elaboración de una memoria de actividades prácticas, relacionadas con el temario de la asignatura. Para conocer el contenido de las prácticas el alumno deberá concertar una tutoría

PROGRAMA

Bloque I: Bases para la creación del personaje.

- Tema 1: Fundamentos para la construcción del personaje. o Marcos de Interpretación o Fuentes de información o Técnicas y herramientas para estimular la creatividad

- Tema 2: La investigación previa. - Tema 3: Psicología del personaje.

Bloque II: El mundo relacional del personaje.

- Tema 4: El arco del personaje. o Evolución. o Relaciones.

- Tema 5: Los diálogos. Bloque III: Los otros “actores” del proceso de cons trucción del personaje.

- Tema 6: Personajes Secundarios. - Tema 7: Los protagonistas en el mundo 2.0.

PRÁCTICAS

Se propondrá al alumno la realización de una memoria de prácticas, en la que se apliquen conceptos vistos a lo largo del temario. La fecha de entrega de esta memoria, corresponderá con el día del examen de teoría.

EVALUACIÓN


El sistema de evaluación de la asignatura extinguida, será el mismo en todas sus convocatorias y tendrá como referencia el programa vigente en el último curso académico en que fue impartida.

Por tanto, la asignatura se evaluará a partir de la consideración de los siguientes aspectos:

− Prueba objetiva final que evalúe el nivel de alcance de los resultados del aprendizaje (50%)

− Parte práctica de la asignatura, a través de la elaboración de una memoria de prácticas en la que se aplicarán los conceptos vistos a lo largo de los bloques teóricos y que se entregará el mismo día del examen de teoría (50%)

Será necesario aprobar cada una de las partes con al menos un 5, para poder aprobar la asignatura.

Sistema de calificaciones:

El nivel de aprendizaje alcanzado por los estudiantes se expresará mediante calificaciones numéricas, de acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003 de 5 de septiembre (BOE 18 de septiembre), por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.

Suspenso: 0-4,9; Aprobado: 5-6,9; Notable: 7-8,9; Sobresaliente: 9-10.


Galán, E. (2007) Fundamentos básicos en la construcción del personaje para medios audiovisuales. Revista del CES Felipe II, nº 7.

Seger, L. (2011) Cómo crear personajes inolvidables. Guía práctica para el desarrollo de personajes en cine, televisión, publicidad, novelas y narraciones cortas. Barcelona: Paidós Comunicación.

Serrano, R. (2010) La creación de personajes cinematográficos. El espejo del Celuloide. Madrid: T & B Editores

Toledano, G. y Verde, N. (2007) Personajes. Nuestros chicos y chicas. En Cómo crear una serie de Televisión. Madrid: T & B Editores.


Canet, F. y Prósper, J. (2009) Contenidos de la Historia: Sucesos y Existentes. En

Narrativa audiovisual. Estrategias y recursos. Madrid: Síntesis. Jenkins, H. (2008) Convergence Culture. La cultura de la convergencia de los medios

de comunicación. Madrid: Paidós Comunicación. Urra, J., Compadre, A. y Romero, C. (2004) Jauría Humana. Cine y Psicología. Madrid:

Gedisa.


Crítica de Cine y Televisión

Profesora: Dra. Doña Montserrat Jurado Martín Tutoría: bajo petición en el correo electrónico Correo electrónico [email protected] CURSO: 2012/2013 TIPO DE MATERIA: Optativa CRÉDITOS: 6 (3+ 3) CURSO: 4º curso CUATRIMESTRE: Primero

INTRODUCCIÓN La asignatura Crítica de Cine y Televisión capacitará al alumno para tener una percepción crítica, analítica y valorativa de los contenidos cinematográficos y televisivos. Los conocimientos teóricos básicos que se impartirán durante el curso formarán al discente en el área de la creación audiovisual, desde el punto de vista informativo y de la ficción argumental, del presente y del pasado reciente. El alumno podrá desempeñar con satisfacción la creación de sus propios contenidos ofreciendo una mayor diversidad, estilo, y siempre desde una visión crítica y dinámica.

OBJETIVOS

1. Reconocer las tendencias, estilos y autores más significativos en el área de la crítica cinematográfica y televisiva.

2. Adquisición de habilidades metodológicas para el estudio y análisis de las críticas cinematográficas y televisivas.

3. Redacción de críticas como género periodístico. 4. Adquisición de habilidades profesionales del crítico de cine y televisión.

PROGRAMA DE LA ASIGNATURA Bloque 1. La crítica como género periodístico Tema 1. Introducción a la asignatura. Tema 2. La crítica periodística y la crítica cinematográfica Tema 3. Perfil es profesionales del crítico cultural, de cine y de televisión. Bloque 2. La crítica en el cine Tema 3. La industria cinematográfica. Tema 4. Contexto cinematográfico, tendencias actuales de la crítica, críticos de cine. Tema 5. El crítico cinematográfico: perfil profesional Tema 6. Estructura del filme. Los elementos fílmicos susceptibles de crítica.

Bloque 3. La crítica en el medio audiovisual


Tema 7. La industria televisiva. Tema 8. Estructura de la programación televisiva, tendencias actuales y críticos televisivos. Tema 9. Tipología de las críticas televisivas. METODOLOGÍA

La asignatura Crítica de Cine y Televisión es una asignatura teórico-práctica, que se desarrollará mediante clases presenciales y ejercicios prácticos fuera del aula. La inasistencia o abandono de las clases presenciales será motivo de suspenso de la asignatura.

Las prácticas serán de seis tipos: - Análisis de textos sobre películas, temas cinematográficos, audiovisuales y

televisivos. - Análisis de críticas periodísticas cinematográficas y televisivas - Redacción de críticas cinematográficas y televisivas - Exposiciones orales - Visionado de películas - Proyectos culturales cinematográficos individuales y en grupo

EVALUACIÓN 1. Entrega de una memoria con todos los trabajos que se solicitan en este

programa. 2. Los trabajos que debe entregar el alumno son: - crítica de dos largometrajes; - crítica de un cortometraje; - crítica de una serie de televisión en modalidad audiovisual; - comentario de texto sobre la crítica de cine basado en el texto original de

Francisco Esteve Ramírez en Áreas de Especialización Periodística y el capítulo sobre la especialización en el área cultural;

- análisis completo de una revista de cine basado en tres ejemplares correlativos de un mismo año;

- estudio de la biografía de dos críticos de cine; - propuesta de un cine fórum; - propuesta de un programa de cine para televisión en modalidad audiovisual, y - propuesta de un festival de cine. Si se detectase plagio en alguno de los trabajos de una línea completa de texto

sin justificar la fuente, y/o de copia de un trabajo de un alumno del mismo curso o diferente en la misma o diferente asignatura, se calificará con un ‘0’ la nota de esa convocatoria.

Esquema de la memoria:

Índice Introducción: justifica el contenido que integra la memoria y el orden dado a los documentos. Capítulos ordenados en función del criterio organizativo del alumno: puede ser por temas, por trabajos realizados, orden


cronológico, etc. Dentro de cada capítulo debe aparecer: Originales o copias de los trabajos realizados por el alumno (deben aparecer adjuntos al tema al que hagan referencia); apuntes ordenados por temas de la asignatura, si procede; y fotocopias del material que haya servido de apoyo a la asignatura. Conclusiones: valoraciones del alumno en relación a la asignatura

- Extensión libre. - Se penalizarán las faltas ortográficas y el inadecuado uso gramatical.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA AUMONT, J.; BERGALA, A.; MARIE, M.; VERMET, M.: Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Paidós. Barcelona. 2005. CABEZÓN Luis A. Y GÓMEZ-URDÁ, Félix G.: La producción cinematográfica. Ediciones Cátedra. Colección Signo e imagen/ Manuales. Madrid. 1999. CARMONA, Ramón: Cómo se comenta un texto fílmico. Ediciones Cátedra. Colección Signo e Imagen. Madrid. 2000. CASETTI, Francesco: Análisis de la televisión. Instrumentos, métodos y prácticas de investigación. Paidós. Barcelona. 1999. CASETTI, Francesco y DI CHIO, Federico: Cómo analizar un film. Editorial Grupo Fabri. Colección Instrumentos Paidós. Barcelona. 1998.

REDONDO, Ignacio: Marketing en el cine. Ediciones Pirámide Grupo Anaya. Madrid, 2000.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA AGEE, J.: Escritos sobre cine. Paidós. Colección La memoria del cine. Barcelona. 2001. ALTMAN, R.: Los géneros cinematográficos. Paidós. Barcelona. 2000. AUMONT, Jacques: Las teorías de los cineastas: la concepción del cine de los grandes directores. Paidós. Barcelona. 1994. AUMONT, Jacques y MARIE, Michel: Análisis del film. Paidós. Barcelona. 2002. BAZIN, André: ¿Qué es el cine?. Rialp Ediciones. Madrid. 1990. BENET, Vicente: La cultura del cine. Paidós. Barcelona. 2004. BORDWELL, David; STAIGER, Janet y THOMPSON, Kristin: El arte cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1995. BOURDIEU, Pierre: Sobre la televisión. Anagrama. Barcelona. 2003. COSTA, Antonio: Saber ver el cine. Paidós. Barcelona. 1991. DARLEY, A.: Cultura visual digital: espectáculo y nuevo géneros en los medios de comunicación. Paidós. Colección Comunicación. Barcelona. 2002. GIROUX, H.A.: Cine y entretenimiento: elementos para una crítica política del filme. Paidós. Barcelona. 2003. GONZÁLEZ REQUENA, Jesús (coord..): El análisis cinematográfico. Modelos teóricos. Metodologías. Ejercicios de análisis. Editorial Complutense. Madrid, 1995. GONZÁLEZ REQUENA, Jesús: El discurso televisivo: espectáculo de la postmodernidad. Cátedra. Madrid. 1988. JULIACHS I. Y LOSILLA, C.: La memoria crítica. Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos. Barcelona. 1997. MANDER, Jerry: Cuatro buenas razones para eliminar la televisión. Gedisa. Barcelona. 2004. PADILLA NOVEA, Manuel: Técnicas de persuasión en la televisión. Laberinto. Madrid. 2002. ROMAGUERA I RAMIO, J.-ALSINA THEVENET, H., Textos y manifiestos del Cine, Madrid, Cátedra, 1989.


SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis (2005): Historia del cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión. Madrid: Alianza Editorial. TUBAU, I.: Crítica cinematográfica española: Bazín contra Aristarco: la gran controversia de los años sesenta. Eunibar. Barcelona. 1983. VELÁZQUEZ,: Las políticas y la televisión. Aportaciones de las teorías del discurso al diálogo televisivo. Ariel. Barcelona. 1992. VILCHES; Lorenzo: La televisión. Los efectos del bien y el mal. Paidós. Barcelona. 1993. WILDE, O.: El crítico como artista. Langre. Colección Bilingües de Base. Madrid. 2002.

RECURSOS EN LA RED Páginas web con bases de datos: http://www.mcu.es : Anuarios de cine, bases de datos de películas y directores de cine, cortometrajes y productoras http://home.snafu.de/ohei/ofd/moviedict_s.html: diccionario de cine on-line http://www.cervantesvirtual.com/ : de cine y literatura http://www.uc3m.es/uc3m/serv/BIB/HUM/cine.html: Contiene una gran variedad de páginas ordenadas según temática, como las que siguen y que hacen referencia a bases de datos.

- All Movie Guide Una completa base de datos que permite búsqueda por título de película, directores, actores y sobre la época. http://www.allmovie.com/ - La Bibliothèque du film Excelente fuente de información bibliográfica sobre el cine, en lengua francesa. Ofrece datos sobre historia del cine, movimientos cinematográficos, tipologías, técnicas, etc. http://www.bifi.fr/public/index.php - Cine.com Proyecto para la creación de una plataforma europea de cine multicultural e independiente. http://www.cine.com/ - CineDocNet Realizada en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Ofrece información sobre congresos, empresas, formación o industria del cine. Desde Últimos Contenidos se puede acceder al portal en actualización. http://www.ucm.es/info/multidoc/multidoc/cinedocnet/index.htm - CineyDVD Completo portal de cine y DVD en España. http://www.cineydvd.com/portada.htm - Guía de Productoras Base de datos para la búsqueda de productoras. Ofrece datos técnicos sobre cada producción. http://www.fapae.es/nuevo/busProductora.asp - Greatest Films Gran archivo y buscador sobre el cine norteamericano: historia, películas, géneros y fuentes bibliográficas. http://www.filmsite.org/ - Internet Movie DataBase La mejor base de datos sobre películas, actores, directores, etc. Traducida parcialmente al español. Ofrece información sobre estrenos. http://spanish.imdb.com/ - The Media And Communication Studies Site Portal donde pueden encontrarse artículos útiles para interesados en los medios y la comunicación. Especializado en información del Reino Unido. http://www.aber.ac.uk/media/index.php - Películas Españolas y Extranjeras Estrenadas en España Base de datos del Ministerio de Cultura de España. http://www.mcu.es/jsp/plantilla_wai.jsp?id=13&area=cine


ASIGNATURA: DERECHO DE LA INFORMACIÓN

CURSO ACADÉMICO: 2013 - 2014

DOCENTE: Gabriel Marín Raigal

ALUMNO:

DURACIÓN: Cuatrimestral (sin docencia)

FECHAS: Septiembre de 2012 – Enero de 2013

TIPO: Cuatrimestral

CURSO: Cuarto

DESCRIPCIÓN:

La comunicación audiovisual es un fenómeno que puede ser contemplado desde diversos puntos de vista: sociológico, técnico y jurídico. Con esta última perspectiva, la comunicación audiovisual se desarrolla gracias a la intervención de múltiples agentes que crean relaciones jurídicas para que la información y los contenidos creativos lleguen al público de la manera más amplia y eficaz posible. El Derecho interviene para regular el estatuto de los agentes que intervienen en el proceso de comunicar (empresas audiovisuales, medios de comunicación, directores, realizadores, guionistas, compositores, artistas, intérpretes y ejecutantes, técnicos, etc.) así como las relaciones jurídicas establecidas entre ellos. Las normas jurídicas que se ocupan del fenómeno de la información y comunicación (audiovisual) pertenecen tanto al Derecho público como al privado. La variedad y número de estas normas es muy amplio; de ahí la necesidad de centrarse en aquéllas que, de acuerdo con los perfiles profesionales propios de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual, presentan un mayor interés para los alumnos, que se han agrupado bajo la denominación Derecho de la Información.

Debido al carácter no jurídico de estos estudios, el programa de la asignatura comienza con una necesaria introducción al Derecho, destinada a familiarizar a los discentes con ciertos conceptos muy básicos que les servirán para comprender el resto del programa, y con una somera aproximación conceptual y panorámica al Derecho de la Comunicación (tema 1). Establecido así el marco jurídico del proceso creativo, se aborda a continuación la trascendencia de la consagración como derechos fundamentales, por la Constitución Española, de la libertad de expresión, información y comunicación, por un lado, y del derecho a la producción y creación literaria, artística, científica y técnica, de otro; así como los límites, las garantías y la suspensión de dichas libertades (tema 2). Profundizando en el derecho a la producción y creación literaria, artística, científica y técnica, se analiza el proceso de comunicación desde el punto de vista de los derechos de propiedad intelectual que la creatividad genera, en lo que constituye la parte fundamental y más extensa del programa. Así, después de dos temas generales al respecto (temas 3 y 4), se hace hincapié tanto en los derechos de los autores de la obra audiovisual en sus diferentes vertientes (cinematográfica, televisiva, videográfica), como en los derechos conexos que sobre la misma o en relación con ella adquieren otros sujetos, como los artistas, intérpretes y ejecutantes, los productores de grabaciones audiovisuales, las entidades de radiodifusión… (tema


5). Por último, no puede olvidarse la relevancia de la comunicación audiovisual en el ámbito publicitario. Al margen de los derechos de propiedad intelectual que el creador y otros agentes puedan tener sobre la obra publicitaria, debe conocerse también qué normas jurídicas regulan el mensaje publicitario y qué papel juega en este ámbito la autorregulación de la publicidad (tema 6).

OBJETIVOS:

Objetivos generales

Con la asignatura Derecho de la Información se pretende introducir a los alumnos de 4º curso de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual en el ámbito del Derecho, así como proporcionarles unas nociones básicas sobre los aspectos jurídicos de la comunicación audiovisual más relevantes para su profesión. Se trata de que los discentes sepan interpretar los textos legales y las resoluciones judiciales a los que debe ajustar el ejercicio de su actividad profesional, que conozcan sus derechos y sus deberes a la hora de informar y comunicar y que puedan resolver cuestiones básicas relacionadas con el Derecho.

Objetivos conceptuales

1. Comprender la dimensión jurídica de la información y la comunicación audiovisual.

2. Entender el concepto y la función del Derecho, asimilando adecuadamente el sistema de fuentes del ordenamiento jurídico español.

3. Asimilar la relevancia de la dimensión constitucional de la libertad de expresión, información y comunicación, así como del derecho a la producción y creación literaria, artística, científica y técnica.

4. Comprender el significado y el alcance de la propiedad intelectual sobre las creaciones, así como, en particular, conocer los derechos de autor y derechos conexos que protegen las obras y prestaciones intelectuales relacionadas con la comunicación audiovisual.

5. Aprender los límites legales de la publicidad en el ámbito de la comunicación audiovisual.

Objetivos procedimentales

1. Manejar fuentes de información (legales y jurisprudenciales) relacionadas con la normativa aplicable a las materias del programa.

2. Comprender la terminología técnico-jurídica de este ámbito para poder interpretar un documento legal o contractual.

Objetivos actitudinales

1. Afrontar sin prejuicios y con interés el aprendizaje de las normas jurídicas.

2. Concienciarse de la importancia de cumplir las normas legales y los códigos de conducta éticos aplicables a la información y la comunicación audiovisual y comprometerse a respetarlos y a contribuir a su observancia.


TEMARIO: TEMA 1. INTRODUCCIÓN AL DERECHO Y AL DERECHO DE LA COMUNICACIÓN 1. El Derecho y la norma jurídica. 2. Derecho público y Derecho privado. 3. Derecho estatal, autonómico, comunitario e internacional. 4. El Derecho de la Comunicación Audiovisual. 5. Las fuentes del Derecho. 5.1. El sistema de fuentes. 5.2. La Ley como principal fuente del Derecho Audiovisual. Concepto y clases de leyes. 6. La interpretación y aplicación de las normas: el Poder judicial y el Tribunal Constitucional. TEMA 2. EL MARCO CONSTITUCIONAL DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL 1. La Constitución española como marco general de la regulación del Derecho de la Comunicación audiovisual. 2. El artículo 20 de la Constitución: las libertades de expresión, información y comunicación y el derecho a la producción y creación literaria, artística, científica y técnica. 3. Límites al ejercicio de esas libertades. 3.1. Los derechos al honor, a la intimidad y a la propia imagen. 3.2. La protección de la infancia y la juventud y de las personas con discapacidad. 4. Garantías y suspensión de esas libertades. 4.1. La cláusula de conciencia y el secreto profesional. La prohibición de censura previa. El secuestro. 4.2. La suspensión del artículo 55 de la Constitución. TEMA 3. LOS DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL (I) 1. Concepto y regulación de los derechos de propiedad intelectual. 2. Los derechos de autor. 2.1. Sujetos. 2.2. Objeto. 2.3. Derechos morales. Contenido. Características. Duración y ejercicio post mortem. 2.4. Derechos patrimoniales. Contenido. Características. Límites. Duración. Transmisión de los derechos de autor. TEMA 4. LOS DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL (II) 1. Los derechos conexos. Concepto y características. Supuestos. 2. Protección de los derechos de propiedad intelectual. 2.1. Tutela judicial. 2.2. Símbolos y Registro de Propiedad Intelectual. 2.3. Las entidades de gestión colectiva. 2.4. La Comisión de Propiedad Intelectual. 2.5. Protección de las medidas tecnológicas y de la información para la gestión de derechos. TEMA 5. LOS DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL EN EL MEDIO AUDIOVISUAL 1. La obra audiovisual y la grabación audiovisual. Tipos de obras audiovisuales. 2. Los sujetos relacionados con la creación y la explotación de las obras audiovisuales. 2.1. Los autores de la obra audiovisual, con especial referencia a la obra cinematográfica. Los autores de obras preexistentes. 2.2. Otros sujetos relacionados con la creación de la obra audiovisual. 2.3. Los explotadores de las creaciones audiovisuales. 3. La transmisión de los derechos patrimoniales sobre la obra audiovisual y su remuneración. La contratación en el entorno audiovisual. El papel de las entidades de gestión. 4. Particularidades del derecho moral en la obra audiovisual. 5. El derecho de autor de los informadores. TEMA 6. LA REGULACIÓN DE LA PUBLICIDAD EN LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL 1. La normativa reguladora del mensaje publicitario. Publicidad y comunicaciones comerciales. 2. Control formal de la publicidad: identificación, presentación e inserción de las comunicaciones comerciales. 3. Control del contenido publicitario. 3.1. Límites y publicidad ilícita. 3.2. Comunicaciones comerciales dirigidas a menores. 4. La autorregulación de la comunicación comercial.


EVALUACIÓN:

Al tratarse de una asignatura en extinción, y por tanto sin docencia, la evaluación de los estudiantes se llevará a cabo de acuerdo mediante un examen final escrito, en la fecha oficial fijada por el Centro, que constará de dos partes:

- Prueba teórica (7 puntos): combinará las preguntas tipo test y preguntas cortas y comprenderá todos los temas del programa.

- Prueba práctica: consistirá en la resolución de uno o varios casos prácticos sobre materias del programa, con posibilidad de utilizar textos legales.

La nota final será la resultante de sumar los puntos obtenidos en cada uno de los apartados. Si esa nota final es inferior a 5, el alumno no superará la asignatura en la convocatoria ordinaria de enero y podrá presentarse a la convocatoria extraordinaria de julio en la fecha oficial fijada por el Centro. Para la convocatoria de julio se guardará la nota de teoría, siempre que sea como mínimo un 3.5, o la de prácticas, siempre que al menos sea un 1.5.

A efectos de preparación de la asignatura, los alumnos pueden consultar sus dudas con el profesor a través de tutorías presenciales (previa petición de cita) o de mensajes de correo electrónico.

EXAMEN: Convocatoria ordinaria: Convocatoria extraordinaria: BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

- LINDE PANIAGUA, E./VIDAL, J. Mª, Derecho Audiovisual, Colex, Madrid, 2011.

- VVAA, Manual de Propiedad Intelectual, coord. por R. BERCOVITZ RODRÍGUEZ-CANO, Madrid, 2010.

Legislación básica:

- Constitución española de 1978.

- Texto refundido de la Ley de propiedad Intelectual de 1996.

- Código de Derecho de la Información y Publicitario (LLAMAS POMBO, E./MACÍAS CASTILLO, A.), La Ley, Madrid, 2008.

Bibliografía complementaria:

- ALCANTARILLA HIDALGO, F. J., Régimen jurídico de la cinematografía, Comares, Granada, 2001.

- VVAA, La Ley del Cine y el derecho de autor, coord. por C. IGLESIAS REBOLLO, Madrid, 2008.

ESPACIOS: despacho del profesor (para tutorías presenciales). MATERIALES: además de la bibliografía recomendada, los alumnos cuentan con las presentaciones en power point y los demás materiales proporcionados por el profesor durante el curso 2012-2013.


ASIGNATURA: Efectos especiales aplicados a la cinem atografía DOCENTE: Luis Martínez Pla CURSO: 4º de Licenciatura en Comunicación Audiovisu al FECHAS: HORARIO: véase cuadro de horarios TIPO: Descripcción La asignatura se plantea como punto de inicio y aproximación al campo de los efectos especiales. El grueso del temario se articula en torno a una serie de ejercicios prácticos, escalonados en dificultad, que se repartirán a lo largo del curso en función del temario impartido. Se trata de una asignatura teórico-práctica en la que se dan a conocer las diversas posibilidades del campo, tanto a nivel de recursos expresivos (gráficos vectoriales, fotografía, collage, tipografía, animación 2D y 3D, stop motion...) como a nivel de aplicaciones (piezas independientes, películas, videoclips, publicidad...). Objetivos – Conocer a nivel teórico y práctico las técnicas básicas y el vocabulario específico de la realización de efectos visuales. – Comprender el marco en el que se inscribe la práctica y ser capaz de funcionar en un flujo de trabajo profesional. − Desarrollar el ingenio a la hora de resolver problemas dados en el proceso de materialización de las ideas. – Trabajar de manera interdisciplinar. Combinar procedimientos y técnicas de modo creativo. – Desarrollar la imaginación. Mirar con curiosidad y generar nuevas ideas. – Mejorar las capacidades de comunicación interpersonal. Fomentar el diálogo y el trabajo en equipo. – Desarrollar el espíritu de superación y la preocupación por la calidad tanto artística como técnica. − Desarrollar el criterio personal y la actitud crítica y autocrítica en sentido constructivo. − Desarrollar la apreciación estética, comunicativa y técnica ante la diversidad de resoluciones formales y de manifestaciones culturales. – Comprender el hecho de la imagen como construcción y constructora de realidades. Entender su papel en la reproducción y transformación del imaginario colectivo. Evaluación El alumno deberá completar un proyecto final en el que se volcarán todas las experiencias y aprendizajes adquiridos durante el curso. Este proyecto de fin de curso constituirá el 100% de la nota final. Temario de contenidos


UNIDAD DIDÁCTICA I: INTRODUCCIÓN. Tema 1. Toma de contacto. 1.1 Visión general del curso. 1.2 Recorrido histórico de los efectos especiales. 1.3 Contextualización de los efectos digitales en la industria actual. UNIDAD DIDÁCTICA II: CONCEPTOS SOBRE COMPOSICIÓN VISUAL. Tema 1. Nociones de refresco de memoria 1.1 Organización de elementos 1.2 Color 1.3 Luz 1.4 Perspectiva UNIDAD DIDÁCTICA III: TECNOLOGÍA DE LA IMAGEN Tema 1. La imagen digital 1.1 Gráficos vectoriales y mapas de bits 1.2 Proporción de aspecto de píxel 1.3 Espacio de color RGB 1.4 Profundidad de color 1.5 Canales 1.6 Estándares de video Tema 2. Formatos 2.1 Tipos de archivos de imagen 2.2 Codecs UNIDAD DIDÁCTICA IV: EFECTOS DIGITALES CON ADOBE AFTER EFFECTS. Tema 1. Visión general de la interfaz 1.1 Paneles 1.2 Configuración de la interfaz 1.3 Preferencias 1.4 Crear composiciones 1.5 Importación de recursos 1.6 Interpretar material 1.7 Modos de visualización 1.8 Exportación de la composición Tema 2. Animación básica 2.1 Tipos de capa 2.2 Creación de keyframes 2.3 Precomponer Tema 3. Animación avanzada 3.1 Tipos de keyframes: temporales y espaciales 3.2 Editor de gráficos 3.3 Emparentar


Tema 4. Corrección de color y etalonado 4.1 Filtros 4.2 Viñetas Tema 5. Generación de mates 5.1 Canal Alfa 5.2 Máscaras 5.3 Rotoscopia 5.4 Mates de seguimiento 5.5 Mates de luminancia Tema 6. Operadores de fusión 6.1 Transparencia y opacidad 6.2 Modos de fusión 6.3 Siluetas y plantillas Tema 7. Manipulación del tiempo 7.1 Remapeo de tiempo 7.2 Mezcla de fotogramas 7.3 Timewarp Tema 8. 3D 8.1 Visión general del 3D -2.5D- en After Effects 8.2 Vistas 3D 8.3 Cámaras 8.4 Luces 8.5 Colapsar Tema 9. Integración de elementos 9.1 Keying 9.2 Color match 9.3 Light wrapping 9.4 Edge blur 9.5 Desenfoque de movimiento 9.6 Lens flares 9.7 Distorsión de lente 9.8 Aberración cromática 9.9 Grano y ruido Bibliografía BRINKMANN, Ron (2008). The Art and Science of Digital Compositing. Morgan Kaufmann. Burlington (Massachusetts) BORDWELL, David (1985). La Narración en el Cine de Ficción. Paidós Comunicación. Barcelona. DARLEY, Andrew (2002). Cultura Visual Digital. Espectáculo en los Medios de Comunicación. Paidós. Barcelona.


FAULSTICH, Werner y KORTE, Helmut eds. (1997). Cien años de cine: 1895- 1924. Desde sus orígenes hasta su establecimiento como medio. Siglo XXI Editores. México. JULLIER, Laurent (2004). La Imagen Digital. De la Tecnología a la Estética. La Marca. Buenos Aires. MARTÍNEZ SOTILLOS, Manuel (2011). After Effects CS5. Anaya Multimedia. Madrid. MEYER, Thris & Chris (2005). Creación de gráficos animados con After Effects. Anaya Multimedia. Madrid. MILLER, Ron (2007). Digital Art: Painting With Pixels. IL. Estados Unidos. SMITH, Thomas (1988.). Industrial Light and Magic: The Art of Special Effects. Del Rey. Estados Unidos. SALISBURY y HEDGCOCK, Alan (1994). Behind the Mask: the Secrets of Hollywood's Monster Makers. Estados Unidos. IL. URRERO PEÑA, Guzmán. (1995) Cinefectos, Trucajes y Sombras. Royal Books. Barcelona. WRIGHT, Steve (2010). Digital Compositing for Film and Video. Focal Press. Oxford.


FOTOGRAFÍA ESPECIALIZADA Profesora: Inés Gil Herrera Descripción de la asignatura La asignatura Fotografía especializada, englobada en el contexto de la licenciatura de Comunicación Audiovisual, supone profundizar en conceptos teórico-prácticos para desarrollar una actitud creativa que permitirá al alumno no solo capturar la realidad que tiene delante sino también crear nuevas realidades que escapan de nuestra capacidad visual. Su condición de asignatura especializada hace que adquiera un carácter eminentemente práctico que capacite al alumno para el desarrollo de todas sus capacidades para reproducir y plasmar mensajes comunicativos utilizando la técnica fotográfica. La práctica de la fotografía implica el conocimiento de los medios actuales con los que se trabaja en los ámbitos profesionales, principalmente la fotografía digital. El aprendizaje estará basado en clases teórico-prácticas proponiendo al alumno retos sobre los principales géneros o disciplinas fotográficas. Objetivos globales teoría Profundizar en el conocimiento de las distintas técnicas fotográficas según su disciplina. Entender la fotográfica como un medio de gran impacto susceptible de ser aplicado en cualquier ámbito comunicativo. Sensibilizar a los alumnos ante las demandas profesionales en los distintos sectores de la comunicación audiovisual. Aprender de los grandes maestros géneros fotográficos tanto a nivel de autores como de técnica. Así mismo, durante estas clases teóricas se estudiará la técnica necesaria para llevar a cabo cada tipo de fotografía así como los distintos tipos de iluminación que puedan ser requeridos. Conocer técnicas fotográficas de uso exclusivamente digital. como son el stop-motion, el time-lapse y las panorámicas 360º Objetivos globales práctica Fomentar la experimentación con los conceptos propios del lenguaje fotográfico en todos sus ámbitos, buscando el desarrollo profesional y creativo del alumno. Estimular la actitud crítica de los alumnos y potenciar el contacto con el entorno cultural y profesional relacionado con el medio fotográfico. Desarrollar las capacidades de resolución de problemas, innovación y creatividad. Potenciar las cualidades artísticas y comunicativas del alumno. Cuidar los acabados y la presentación final de los proyectos que se lleven a cabo. Emplear la técnica estudiada en las clases teóricas para llevar a cabo fotografías de las disciplinas vistas y posteriormente analizarlas a través de una puesta en común. Profundizar en el procesado fotográfico tanto a nivel de revelado RAW como en su posterior retoque a través de photoshop CS5


Optimizar el flujo de trabajo en fotografía. Metodología docente Tutorías personalizadas (2 tutorías mensuales) previa petición del alumnos vía e-mail en la dirección [email protected]. Sistema de evaluación La asignatura se podrá superar a través de una prueba objetiva teórica (50%) sobre el temario especificado y de un trabajo práctico (50%) tanto en convocatoria ordinaria como extraordinaria. Temario: T1: De la captura a la impresión:

- Repaso de la técnica fotográfica básica - El derecheo del histograma, la exposición. - Las claves (alta, media y baja) - El revelado del Raw - Photoshop aplicado al retoque fotográfico - El blanco y negro digital

T2: El archivo fotográfico

- Cómo crear tu biblioteca - Las palabras claves

T3: Fotografía de Naturaleza:

- Paisaje natural (diurno y nocturno) - Fauna - Flora - Macrofotografía

T4: Fotoperiodismo

- Street photography - Fotografía de deportes - El reportaje fotográfico

T5: Fotografía de Estudio:

- El retrato - El bodegón

T6: La fotografía de stock como fuente de ingresos - Macro stocks y micro stocks T7: La fotografía de uso exclusivamente digital

- Time-lapse / Stop Motion


Bibliografía básica - DE SANTOS, Enric. Fotografía digital de exteriores. Artual, Barcelona 2009 - DONDIS, D.A. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili, Barcelona 2007 - FREEMAN, Michael. Compendio de fotografía digital. Evergreen, Köln, 2009 - FREEMAN, Michael. El ojo del fotógrafo. Blume, Barcelona 2008 - MOMEÑE, Eduardo. La visión fotográfica, curso de fotografía para jóvenes fotógrafos. Imprenta Ramos, S.L. Madrid, 2010 - PRÄKEL, David. Composición. Blume, Barcelona 2007 - RODRÍGUEZ, Hugo. Captura digital y revelado del RAW. Ediciones Marcombo, Barcelona 2011. - RODRÍGUEZ, Hugo. Imagen digital, conceptos básicos. Ediciones Marcombo, Barcelona 2011. Bibliografía adicional - BRAU GELABERT, Gabriel. De la captura de la imagen a la impresión fotográfica. Artual, Barcelona 2011 - COOPER, Thomas y HILL, Paul. Diálogo con la fotografia. Gustavo Gili, Barcelona 2003. - CARTIER-BRESSON, Henri . Fotografiar del natural. Gustavo Gili, Barcelona 2003. - FREEMAN, Michael. La mente del fotógrafo. Blume, Barcelona 2011 - RUIZ, José B. Comnposición en fotografía. Fine Art 2011 - SONTAG, Susan. Sobre la fotografía. Debolsillo 2008 - KOETZLE, Hans-Michael. 50 fotografías míticas. Taschen, Barcelona 2011

Recursos web

- www.caborian.com - www.xakatafoto.com - http://www.analisisfotografia.uji.es/ - www.hugorodriguez.com - www.petapixel.com - http://digital-photography-school.com/ - http://www.dzoom.org.es - www.elangelcaido.org - http://www.magnumphotos.com/ - http://timelapses.tv/ - http://www.panoramicas360.net/


ASIGNATURA: HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL DOCENTE: Manuel Nicolás Meseguer CURSO: 4º de Licenciatura en Comunicación Audiovisual FECHAS: HORARIO: véase cuadro de horarios TIPO: optativa

Descripción

A pesar de los problemas estructurales que han afectado a la cinematografía española a lo largo de su historia, existe una rica tradición profesional y creativa, así como una interesante historia de encuentros y desencuentros con los distintos públicos y tendencias críticas.

A través de esta asignatura se abordará un acercamiento a la historia del cine español a partir del estudio analítico de determinados hitos históricos, tendencias, cuestiones críticas y profesionales, así como de películas y cineastas significativos.

Objetivos

El objetivo principal de esta asignatura es ofrecer una base crítica a la hora de abordar el análisis, la investigación o el trabajo creativo en torno a cuestiones que afectan al cine español.

Se profundizará en la formación de hábitos críticos que posibiliten al estudiante la reflexión sobre la función social, cultural e ideológica del cine en la historia reciente de España.

Se desarrollará la capacidad de los estudiantes para estudiar de forma autónoma la constante evolución, reinvención y transposición de fórmulas en la cinematografía española.

Se proporcionarán herramientas para conocer y participar de los debates y polémicas que críticos, profesionales y teóricos han alimentado a lo largo de más de un siglo de historia.

Planteamiento de trabajo:


El profesor proporcionará al alumno referencias a los materiales bibliográficos y audiovisuales necesarios para desarrollar los conocimientos conceptuales de la asignatura, así como las indicaciones pertinentes y el asesoramiento necesario para la adquisición de los conocimientos instrumentales. Para ello, se ofrecerá al alumno la posibilidad de concertar tutorías presenciales en dos días distintos de la semana, así como de desarrollar una autorización a través del correo electrónico.

Evaluación :




6. Nivel de destrezas prácticas. A través de varias preguntas del examen el alumno

deberá manejar los conceptos teóricos siendo capaz de desarrollar comentarios de carácter crítico, analítico e historiográfico a partir de imágenes y textos dados.


Temario de contenidos

I. Introducción a cuestiones conceptuales

- Discursos sobre la nacionalidad del cine español (en torno a la definición nacional, la españolidad y la españolada)

II. El periodo mudo

- La llegada de los cinematógrafos y su implantación. La consolidación de los cines

- Lo producción española del periodo mudo. Pioneros, géneros y tendencias

III. La transición al sonoro y la década de los 30

- La llegada e implantación del cine sonoro - La edad dorada del periodo republicano (cine popular y documental) - El cine español durante la guerra civil española

IV. El cine español durante el franquismo

- El aparato estatal como productor, protector y censor - Un cine para la nueva España. Entre la línea oficial y el populismo folklórico - Los cineastas del margen (Neville, Llovet Gracia, los telúricos, el otro Fernán

Gómez…) V. Los años 50 y el espacio para la disidencia

- La “brisa neorrealista” y la primera promoción del IIEC (Bardem y Berlanga) - El debate teórico: las revistas cinematográficas y las Conversaciones de

Salamanca

VI. Los años 60. La apertura política e internacion al

- El Nuevo Cine Español y la Escuela de Barcelona - Las coproducciones y el Imperio Bronston

VII. En torno a la Transición

- El cine comercial, el cine de arte y ensayo y la tercera vía - El resurgir del documental español - La revisión de la memoria histórica y un cine para la democracia

VIII. El cine español desde los 80

- Nuevas políticas cinematográficas


- Situación de la industria y el mercado. La proyección internacional - Cineastas y tendencias más significativas

Bibliografía

ALONSO GARCÍA, Luis, «Anomalías históricas y perversiones historiográficas: de La Malquerida a La niña de tus ojos», en La herida de las sombras. El cine español en los años cuarenta, Madrid, Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas/AEHC, 2001, pp. 575-604.

BORAU, José Luis (dirección), 1998: Diccionario de cine español. Madrid: Alianza / Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España / Fundación Autor.

CAMPORESI, Valeria, 1993: Para grandes y chicos. Un cine para los españoles 1940-1990. Madrid: Turfan.

CASTRO DE PAZ, José Luis / PÉREZ PERUCHA, Julio / ZUNZUNEGUI, Santos (directores), 2005: La nueva memoria: historia(s) del cine español (1939-2000). Santiago de Compostela: Vía Láctea.

GARCÍA FERNANDEZ, Emilio C., 2002: El cine español entre 1896 y 1939: historia, industria, filmografía y documentos. Barcelona: Ariel.

GUBERN, Román / MONTERDE, José Enrique/ PÉREZ PERUCHA, Julio / RIAMBAU, Esteve / TORREIRO, Casimiro, 1995: Historia del cine español. Madrid: Cátedra.

NAVARRETE CARDERO, José Luis, 2009: Historia de un género cinematográfico: la españolada. Quiasmo.

PÉREZ PERUCHA, Julio (ed.), 1997: Antología crítica del cine español, 1906-1995. Madrid: Cátedra y Filmoteca Española.

RÍOS CARRATALÁ, Juan Antonio, 1997: Lo sainetesco en el cine español. Alicante: Universidad.

SÁNCHEZ CARRIÓN, Marta, 2007: Sin cinematografía no hay nación. Zaragoza: Institución Fernando el Católico.

SEGUIN, Jean-Claude, 1995: Historia del cine español. Madrid: Acento. UTRERA MACÍAS, Rafael, 1997: «Españoladas y españolados: Dignidad e indignidad en

la filmografía de un género». En Cuadernos de la Academia nº1. Un siglo de cine español, octubre de 1997. Madrid: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

ZUNZUNEGUI, Santos, 2002: Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine español. Valencia: Filmoteca Valenciana.


CREACIÓN DE IMÁGENES DE SÍNTESIS

CURSO ACADÉMICO : 2013/2014

DOCENTE: Begoña Ivars Nicolás

TIPO: optativa

CURSO: cuarto

DURACIÓN: 6 créditos

FECHAS: primer cuatrimestre

REQUISITOS

Esta asignatura forma a futuros profesionales de la imagen utilizando programas creación de imágenes digitales en 2D, modelado de imágenes de síntesis en 3D, con proyectos de aplicación real. Estos conocimientos van dirigidos para alumnos que se interesen en la realización y manipulación de gráficos e imágenes de síntesis por ordenador, así como montajes y efectos especiales con imágenes 3D e imagen real. Se establece como requisito para cursar esta asignatura un conocimiento básico del manejo del ordenador.

DESCRIPCIÓN

Centrado en el dominio de las herramientas de modelado y animación 3D, esta asignatura se apoyará en la generación de la imagen estática y de su complejidad, principalmente destinada a la animación 3D. Este concepto imagen de síntesis se refiere a la creación de imágenes por ordenador que tratan de reproducir el mundo real o crear un mundo ficticio (mundo virtual) simulando el comportamiento de la luz, los volúmenes, la atmósfera, las sombras, las texturas de materiales, la cámara, el movimiento, etc. Se introduce al alumno en contenidos teóricos y conceptuales de composición y narrativa audiovisual, y de producción y dirección artística en medios digitales, entre otros contenidos situando al alumno en el contexto profesional de la producción de imagen de síntesis 3D. Se utilizan en el diseño de arquitectura, el diseño industrial, el cine y la televisión o en el periodismo. OBJETIVOS GENERALES :

Trabajar con la composición de la imagen de síntesis, gráficos 2D-3D y texto. Conocer el flujo de trabajo para optimizar y completar un proyecto de producción 2D y 3D.

• Proporcionar al alumno un fundamento básico y desarrollo de conocimientos específicos.

• Introducir al alumno en el dibujo 2D y 3D por ordenador. • Utilización creativa de la generación de imágenes animadas, virtuales, 3D o

de síntesis. • Descubrir y desarrollar conocimientos técnicos en síntesis de imágenes y

animación por ordenador con el fin de aplicarlos en sus propias disciplinas de especialización.


• Proporcionar al alumno de un entendimiento de la relación entre la creación

de imágenes de síntesis y la forma actual de pensar en el campo del arte y la creación audiovisual.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS :

• Proporcionar al alumno habilidades de dibujo y edición. • Introducir al alumno en la creación de entornos en 2D y 3D. • Descubrir y desarrollar conocimientos técnicos sobre la creación de

grafismos, continuidad y cabeceras para TV, la mezcla de imágenes bitmap y vectoriales.

• Capacitar al alumno en las técnicas y herramientas del dibujo y diseño en 2D y 3D.

• Capacitar al alumno en el uso de los diferentes recursos del lenguaje audiovisual en función de transmitir una idea.

• Desarrollar una visión global y crítica de la producción de una pieza estática.

PROGRAMA TEÓRICO : • Bloque 1: Introducción al Diseño 2D y 3D

• Fundamentos del diseño. • Elementos del diseño grafico 2D y 3D. • La composición.

PROGRAMA PRÁCTICO : • Bloque 1: Creación y edición de la imagen

• Conceptos básicos de 3D. • Modelado 3D. • Iluminación. • Texturizado y renderizado. • Visualización del modelo.

• Bloque 2: Postproducción 2D y 3D. • Composición de la imagen. • Grafismo para TV y cine: escenarios, fondos y gráficos.

• Bloque 3: Proyecto Final.

EVALUACIÓN

E. semipresencial: implica una evaluación final. - Prueba práctica final individual (50%). - Examen teórico (50%). Para poder hacer la media de las diferentes partes de la asignatura es necesario alcanzar una puntuación de 4,5 tanto en la parte práctica como en la teórica. BIBLIOGRAFÍA : Cualquier manual básico de 3D STUDIO

MATERIALES : programa de ordenador 3D STUDIO e Internet.

COMENTARIOS: Cualquier duda consultar a la profesora ([email protected]).


PRODUCCION Y REALIZACIÓN AUDIOVISUAL


Curso: Cuarto

Carácter: Troncal


Docente: Verónica Cerdán Molina

1- DESCRIPCIÓN La producción audiovisual tiene por objeto la organización y gestión de los recursos necesarios para llevar a cabo un producto audiovisual. La producción necesita una absoluta planificación de las herramientas indispensables en las distintas etapas de desarrollo de una pieza fílmica: preproducción (desgloses, plan de financiación, plan de rodaje, libro de producción); rodaje (citaciones, órdenes de rodaje, cambios de última hora), post-producción y venta del producto. La realización audiovisual designa los procesos técnico-artísticos que se llevan a cabo desde que surge la idea hasta que el producto llega al público; es, en definitiva, el proceso de construcción del discurso audiovisual en cada una de las fases en las que se requiere la aplicación de los conocimientos en lenguaje y narrativa audiovisual y de intervención sobre los parámetros técnico-expresivos de la imagen y el sonido. Dichos procesos técnico-artísticos abarcarían la fase de guion, la fase de preproducción, de producción o rodaje y la fase de postproducción del producto audiovisual. 2-COMPETENCIAS GENERALES El alumno será capaz de realizar un producto audiovisual utilizando y aplicando el lenguaje audiovisual, así como las capacidades expresivas y tecnológicas de cada uno de los medios y formatos de la comunicación audiovisual. Además, todo estudiante debe adquirir capacidad crítica, analítica y reflexiva, con un conocimiento teórico, técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la comunicación visual de nuestro entorno. Así mismo adquirirá conocimientos, habilidades y destrezas sociales para fomentar el trabajo en equipo y otras formas multidisciplinares de organización del trabajo basadas en el respeto, la ética y la deontología profesional.

3-COMPETENCIAS ESPECÍFICAS En esta asignatura, el alumno debe aprender a diseñar, planificar y organizar los recursos humanos, medios técnicos y presupuestarios para la producción de obras audiovisuales en sus diversos soportes. Este aprendizaje supone la adquisición, por parte del estudiante, de un sistema de trabajo colaborativo a través de instrumentos que permiten la realización de la producción audiovisual, desde las nuevas tecnologías.


En el ámbito de la realización el alumno se capacitará para aplicar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases desde una perspectiva teórica y práctica, con independencia de su modo de producción, género, temática o plataforma de difusión.

4- METODOLOGÍA

Al tratarse de una asignatura en extinción, el alumno tendrá derecho a realizar las tutorías necesarias para adquirir conocimientos sobre la producción y la realización y su aplicación práctica en la realización de obras audiovisuales. 5-PROGRAMA DE LA ASIGNATURA Tema 1 El marco científico de la producción

- Bases teóricas - El concepto de producción - Composición del equipo

Tema 2 La etapa de desarrollo del proyecto - De la idea al guion técnico

- La financiación - Las coproducciones - Las primeras versiones de la herramientas de producción y formateo

de guion Tema 3 La preproducción

- Desgloses y listados - Localizaciones - El casting - El plan de rodaje y el calendario por semanas - Los contratos - El presupuesto

Tema 4 El rodaje

- Permisos y seguros - Inicio de rodaje - La orden de rodaje - Citaciones - Orden de transporte - El plan de pagos - El informe diario - Otro material de rodaje - Fin de rodaje

Tema 5 La postproducción - El equipo humano en esta fase de gestión - Nacionalidad española y calificación por edades - El final del proceso


Tema 6 Canales de distribución

- El contrato de distribución - La distribución en salas - Mercados y festivales - La explotación videográfica - La difusión en televisión - Internet y las nuevas formas de explotación

Tema 7 La producción aplicada a otros formatos

- La producción en televisión - La producción de espectáculos

Tema 8 El/la realizador como creador y narrador d e historias

- Funciones, cualidades y responsabilidades del realizador y del equipo de realización

Tema 9 El Estilo

- Conceptos y usos en diversos contextos y campos - El estilo como expresión de una “escuela” o corriente - El estilo como expresión de un contexto social, económico y político - El estilo como expresión de un “autor” - El estilo como expresión de una “labor de equipo” en una obra

determinada

Tema 10 Determinación de la forma “visual” y “sono ra” de una obra audiovisual - Referencias - Criterios: buscando la coherencia - Colaboradores - Expectativas

Tema 11 Elementos que intervienen en la creación d e:

- La “atmósfera” de una obra audiovisual - El “clima” - El “ritmo”/”el tempo” - El “espacio”

Tema 12 Fases de elaboración de una obra audiovis ual desde el ámbito de la realización

o Fase de creación del guion o proyecto audiovisual • El guion

• Ficción • No-ficción • Verosimilitud y factibilidad de los contenidos de

ficción o Fase de preproducción.

• Las labores del realizador y su equipo


o Fase de producción

• El realizador y su equipo durante el rodaje o grabación o Fase de posproducción

• El montaje • Etalonaje y FX • La postproducción del sonido

o La distribución y la publicidad

Tema 13 Reflexiones finales sobre el “medio” y sobre el presente y futuro del “oficio”

6- EVALUACIÓN

TEORÍA: La evaluación de la asignatura Producción y Realización Audiovisual en extinción se realizará de la siguiente manera: 1- Examen escrito que recogerá todos los temas mencionados en el programa, y que se desarrollará con treinta preguntas tipo test y dos de desarrollo. El valor de esta prueba supondrá el 60% de la nota. 2- El alumno deberá realizar un cortometraje (40%) con dos memorias escritas, a entregar el día del examen: A- Libro de producción que debe incluir:

1. Guion literario 2. Guion técnico 3. Listado de material técnico necesario argumentado 4. Desgloses 5. Equipo técnico y artístico 6. Fichas de localizaciones (dos por decorado) y análisis de la elección definitiva 7. Plan de rodaje con argumentación razonada 8. Presupuesto 9. Órdenes de rodaje 10. Cesiones y derechos 11. Plan de financiación 12. Plan de explotación

B- Memoria de dirección:

1. Guion literario 2. Guion técnico 3. Story board 4. Planos en planta 5. Plan de cámaras 6. Desglose ópticas 7. Plan de iluminación


8. Memoria visual: Preferencias de interpretación (tono, color), atmósferas,

tempo, espacios. 9. Estilo y referencias

Sólo se procederá a la realización de la media entre teoría y práctica en caso de superar (5 puntos sobre 10) las dos partes. En caso contrario, constará la nota de la parte suspensa, procediéndose a guardar la nota de la parte aprobada para la siguiente convocatoria extraordinaria, en la que, por lo tanto, el alumn@, sólo, deberá realizar el examen que hubiera suspendido en junio. En la convocatoria extraordinaria, el examen teórico será tipo test y con dos preguntas de desarrollo. Este examen constará de todos los temas vistos durante el curso y las prácticas se publicarán en la convocatoria de examen. Será necesario superar las dos partes para aprobar la asignatura. 8-BIBLIOGRAFÍA

BARTHES, R., El susurro del lenguaje. Más allá de la palabra y la escritura; Ed. Paidós Comunicación, Barcelona, 1987. BARROSO, J., Realización audiovisual; Síntesis, Madrid, 2008. CABEZÓN, A., GÓMEZ URDÁ: La producción cinematográfica; Cátedra, Madrid, 2000. CASTILLO, José María: Televisión y lenguaje audiovisual. IORTV. Madrid. 2004. CLEMENTE MEDIAVILLA, Jorge: Introducción al software de gestión en la producción audiovisual; Fragua, Madrid, 2004. CUEVAS PUENTE, Antonio: Economía cinematográfica. La producción y el comercio de películas; Imaginógrafo/Egeda, Madrid, 1999. CHION, Michel: El cine y sus oficios; Cátedra, Madrid, 1992. CHIÓN, M., La Audiovisión. Paidós. Barcelona, 1993. DADEK, Walter: Economía cinematográfica; Rialp, Madrid, 1962. DÍEZ FERNÁNDEZ, MARTÍNEZ ABADÍA: La dirección de producción para cine y televisión; Paidós, Barcelona, 1995. FERNÁNDEZ SÁNCHEZ, M., La influencia del montaje en el lenguaje audiovisual, Ediciones Libertarias-Prodhufisa, Madrid. 1987. GÓMEZ BERMÚDEZ DE CASTRO, Ramiro: El dinero contra el cine; Imaginógrafo, Madrid, 2005. GONZÁLEZ REQUENA, J., El discurso televisivo. Espectáculo de la posmodernidad, Cátedra, Madrid, 1992. JACOSTE QUESADA, José G.: El productor cinematográfico; Síntesis, 1996. JULLIER, Laurent: ¿Qué es una buena película?. Paidós Comunicación 149 Cine. Barcelona 2006. MARTÍN PROHARAM, Miguel Ángel: La organización de la producción en el cine y la televisión; Forja, Madrid, 1985. MILLERSON, Gerard: Realización y producción en televisión; IORTV, Madrid, 2001. PEZZELLA, Mario: Estética del cine. Léxico de estética. REA, Peter W., IRVING, David K.: producción y dirección de cortometrajes y videos; IORTV, Madrid, 1995. SQUIRE, Jason E.: El juego de Hollywood; T y B Editores, 2006. SOLAROLI, Libero: Cómo se organiza un film; Rialp, Madrid, 1960. (2ª ed., 1972). SOLARINO, C.; Cómo hacer televisión. Catedra. Madrid. 2000. THOMPSON. R. El lenguaje del plano. IORTV. Madrid. 2002. VV.AA.: Diccionario de Ciencias y Técnicas de la Comunicación; Paulinas, Madrid, 1991. VV.AA.: Panorama Audiovisual; Egeda, Madrid, de 2006 a 2009. ZÚÑIGA, Josefa: Realización en televisión. Escuela de Cine y Vídeo. Andoaín. 2006.


1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS PROGRAMACIÓN EN TELEVISIÓN 6 Tipo OPTATIVA Cuatrimestre Segundo Curso 4º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría

Aula de práctica

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Antonio Peregrín Pérez [email protected] Antonio Peregrín HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen 2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA

En la actualidad, la programación no es sólo un concepto audiovisual, se trata de una categoría profesional de vital importancia para el medio televisivo. El hecho de adquirir un producto audiovisual de potencial eficacia no siempre garantiza el éxito de audiencia. Una buena estrategia programática y un completo conocimiento del perfil de audiencia al que nos dirigimos pueden ayudar a optimizar los formatos programados. Desde otra perspectiva, la programación en televisión implica el conocimiento profundo del sector en el que se desarrolla la actividad, así como una continua actualización sobre las tendencias televisivas. El programador de televisión, por lo tanto, debe ser un profesional capaz de centralizar todo un proceso que se inicia con la detección de las necesidades de programación de tu cadena y concluye en el momento en el que se emiten unos formatos apropiados bajo unas coordenadas determinadas. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES:

1. Capacidad para la creatividad y la innovación 2. Capacidad para actuar en libertad y con responsabilidad social y ética

profesional 3. Capacidad para tomar decisiones y asumir riesgos 4. Capacidad de liderazgo y trabajo en equipos

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

1. Capacidad para percibir críticamente el panorama actual de la producción audiovisual, considerando sus productos eminentemente desde el interés


de las orientaciones culturales y tecnológicas futuras con un impacto en las profesiones del ámbito audiovisual.

2. Capacidad para analizar relatos audiovisuales atendiendo a los parámetros básicos del análisis fílmico, así como para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenido y estilos de la programación televisiva.

3. Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases, desde una perspectiva teórica y práctica.

3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales)

1. Conocer las funciones del programador de televisión y su jerarquía dentro de la empresa

2. Estudiar las últimas tendencias en programación de televisión en Estados Unidos y en España

3. Identificar y dominar las técnicas de programación de televisión en el contexto de la televisión digital

4. Interpretar los datos de audiencia de televisión 5. Desarrollar capacidad crítica respecto a la programación de televisión

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) Tema 1 INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN

Concepto de programación Historia de la programación Modelos de programación

Tema 2 LOS FORMATOS DE TELEVISIÓN

Definición de formato Formatos de ficción Formatos de entretenimiento

Tema 3 ESTRATEGIAS DE PROGRAMACIÓN EN TELEVISIÓN

Estrategias de localización Estrategias de formato Estrategias de caracteres

Tema 4 PRINCIPALES CADENAS DE TELEVISIÓN Y RADIO EN ESPAÑA

Cadenas de televisión de ámbito nacional y autonómico. Las grandes cadenas de radio. Los canales temáticos.

Tema 5 MEDICIÓN DE AUDIENCIAS EN TELEVISIÓN Y RADIO

Público y audiencia Targets específicos El audímetro

5. METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN DE ACTIVIDADES


(pendiente) 7. EVALUACIÓN (pendiente) 8. BIBLIOGRAFÍA Arana, Edorta. Estrategias de programación televisiva. Madrid: Síntesis, 2011. Cortés, José Angel. La estrategia de la seducción: la programación en la neotelevisión. Pamplona: Eunsa, 1999. Eco, Umberto. La estrategia de la ilusión. Madrid: Debolsillo, 2012. Gómez Escalonilla, Gloria. Programar televisión: análisis de los primeros cuarenta años de programación televisiva en España. Madrid: Dykinson, 2003. Villagrasa, José María. ¡Atrápalos como puedas!: la competencia televisiva: programación y géneros. Valencia: Tirant lo Blanch, 2011.


SEMINARIO DE DIRECTORES DE CINE INTERNACIONALES Curso académico: 2013 – 2014. En extinción.

Curso: Cuarto. Licenciatura Comunicación Audiovisual

Carácter: Optativa

Créditos: 6 (3+3)


DESCRIPCIÓN y OBJETIVOS

Conocer las realizaciones y la construcción del estilo de los directores de cine seleccionados en el bloque de contenidos.

METODOLOGÍA

Exposición de contenidos teóricos, lectura de textos, visionado de películas y análisis de secuencias según diversas metodologías. Con especial interés por la interpretación estética de las obras examinadas.

PROGRAMA. Directores y películas en estudio.

Josef von Sternberg -La ley del hampa (1927) -El expreso de Shanghai (1932) -El embrujo de Shanghai (1941) Luis Buñuel. -El perro andaluz (1928) / La edad de oro (1930) -El ángel exterminador (1962) -El fantasma de la libertad (1974) Howard Hawks -Luna nueva (1940) -Tener y no tener (1944) -Eldorado (1966)

Sam Fuller. -Manos Peligrosas (1952) -Shock Corridor (1963). -White Dog (1981) Jean Pierre Melville. -Hasta el último aliento (1966) -El silencio de un hombre (1967) -Círculo rojo (1970)


Sam Peckinpah.

Duelo en la alta sierra (1961) -Grupo Salvaje (1969) -Quiero la cabeza de Alfredo García (1974)

EVALUACIÓN

Realización de un trabajo de curso consistente en el análisis de una secuencia o de una película de una de las obras vistas durante el curso. El trabajo deberá ser original y se emplearán cuantos medios bibliográficos se consideren oportunos. La extensión no será inferior a 20 páginas.


Aranda, J. Francisco. Luis Buñuel. Biografía crítica. Lumen. Barcelona, 1975.

Bogdanovich, Peter, El director es la estrella, vol. I, T&B, Madrid, 2007. Cabrera Infante, Guillermo, “Hawks quiere decir halcón” en Arcadia todas las noches, Alfaguara, Madrid, 1995, pp. 119-228 Casas, Quim, Howard Hawks, la comedia de la vida. Dirigido, Barcelona, 1998. Casas, Quim, Samuel Fuller, Cátedra, Madrid, 2001. Coma, Javier, y Latorre, Luces y sombras del cine negro, Dirigido Por, Barcelona,1981. Méndez-Leite, Fernando. “Howard Hawks”. Dirigido Por. Núm. 24. Barcelona, Junio 1975. Navacerrada, Manuel. “Jean-Pierre Melville. Entre la ambigüedad, la soledad y la repetición”. Dirigido Por. Nº 5.Barcelona. Marzo, 1972. Número especial de la revista Nosferatu dedicado a Jean Pierre Melville: Nosferatu, 13 (1989). Perales, Francisco, Howard Hawks. Cátedra, Madrid, 2005. Sarris, Andrew. Entrevistas con directores de cine. Madrid, Magisterio Español, 1974. Server, Lee, Sam Fuller: Film is a Battleground, McFarland, Jefferson, 1994. Sam Peckinpah frente al público. Monografía de la revista Casablanca, núm. 12. Madrid, diciembre, 1981. Tavernier, Bertrand, y Coursodon, Jean-Pierre, 50 años de cine americano, Akal. Madrid, 1993. Von Sternberg, Josef, Diversión en una lavandería. Memorias. J.C., Madrid, 1992. Wood, Robin, Howard Hawks, JC, Madrid, 1981.


TALLER DE CREACIÓN DE EMPRESAS AUDIOVISUALES


Curso: Cuarto (2º cuatrimestre)


Créditos: 6

Docente: Diego Igual Antón

DESCRIPCIÓN

Mediante esta asignatura se pretende dar a conocer al alumno el proceso de creación de una empresa y un proyecto audiovisual. OBJETIVOS

• Fomentar en el alumno la iniciativa o espíritu empresarial, y proporcionarle los conocimientos y herramientas necesarias para desarrollar su propia idea de negocio, teniendo en cuenta la orientación al cliente.

• Ofrecer una visión global de los aspectos generales de la empresa, el diseño de su organización, el proceso de dirección, la toma de decisiones y los subsistemas que la integran.

• Alentar en el alumno actitudes emprendedoras y de trabajo en equipo.

• En definitiva, reunir los conocimientos necesarios para poder analizar e interpretar toda la información relevante a la planificación y gestión de la empresa audiovisual con el fin de elaborar un plan de empresa de un proyecto audiovisual.

METODOLOGÍA

• Entrega por parte del profesor de las presentaciones correspondientes a los contenidos descritos en el temario.

• Posibilidad de seguimiento de la asignatura mediante las horas de tutoría reservadas a tal efecto.

• Evaluación de conocimientos mediante examen.

TEMARIO

Unidad 1: Análisis de la industria audiovisual

• TEMA 1: EL ENTORNO COMPETITIVO: 1.1 Concepto y estructura de la empresa audiovisual. 1.2 El mercado audiovisual. 1.3 Características de la industria audiovisual en España

• TEMA 2: HERRAMIENTAS DE ANÁLISIS ESTRATÉGICO

2.1. Proceso de Planificación estratégica 2.2. Análisis PEST 2.3. 5 Fuerzas Competitivas. 2.4. DAFO.


2.5. CAME

Unidad 2: El Plan de Empresa

• TEMA 3: ESTRUCTURA DEL PLAN DE EMPRESA

3.1. Descripción del Negocio (misión, objetivos y estructura) 3.2. Localización. 3.3. Recursos y perfil promotores

• TEMA 4: PLAN DE MARKETING OPERATIVO

4.1. MK Estratégico y MK Operativo 4.2. Proceso del Plan de Marketing .

• TEMA 5: PLAN DE RECURSOS HUMANOS 5.1. El análisis de puestos de trabajo. 5.2. La dimensión funcional del Dpto. de RRHH.

• TEMA 6: PLAN ECONÓMICO – FIANCIERO 6.1. Cuenta de resultados (P&G) 6.2. Previsión de ingresos. 6.3. Gastos de explotación 6.4. Balance

• TEMA 7: FORMAS JURÍDICAS Y TRÁMITES A SEGUIR PARA EL INICIO DE

LA ACTIVIDAD .


La evaluación prevista de los estudiantes se llevará a cabo mediante la superación de la prueba teórica que se propondrá al alumno al final del cuatrimestre. Esta prueba consistirá en un examen tipo test con 30 preguntas. Cada pregunta consta de 4 posibles respuestas de entre las que el alumno habrá de seleccionar la que considere correcta. Para superar la prueba se deberá responder correctamente como mínimo 15 de las preguntas, y no tener ninguna respuesta errónea en ninguna de las preguntas restantes. Por cada pregunta errónea se descontará 1/3 de pregunta correcta.


_ CARO, F., J., : Gestión de Empresas informativas, McGraw-Hill, Madrid (2007). _ GUADALUPE AGUADO, JAVIER GALÁN, JOSÉ FERNANDEZ-BEAUMONT, LUIS JOSÉ GARCIA: Organización y gestión de la empresa informativa. Editorial Síntesis (2008). _ JOSE IGNACIO POBLACIÓN, PEDRO GARCÍA-ALONSO: Organización y gestión de la empresa informativa. CIE de Inversiones Editoriales (1997).


_ ALFONSO NIETO, FRANCISCO IGLESIAS: La empresa informativa. Ariel Comunicación. Barcelona (2000). _ MERCEDES MEDINA LAVERÓN: Estructura y gestión de empresas audiovisuales. Eunsa. Navarra (2005). _ MOISES RUIZ GONZALEZ: Dirección de la empresa informativa, Paraninfo, Madrid (2001). _ VV.AA., Empresa informativa y mercados de comunicación, Eunsa, Pamplona, (2003). _ GIL ESTALLO, MARÍA DE LOS ÁNGELES: Como crear y hacer funcionar una empresa: conceptos e instrumentos. Madrid. ESIC (2000). _ BARROS PUGA MARTA: Como crear su propia empresa: guía del usuario. Madrid Pirámide D.L. (2000). _ ANGEL ARRESE: Empresa Informativa y mercados de la comunicación: estudios en honor del profesor Alonso Nieto Tamargo. Pamplona. EUNSA. (2003). _ JOSÉ MORENODÁVILA HERNÁNDEZ: Empresa y Mercado de la información. Escuela Superior de Comunicación (2007). BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL: _ JOSÉ TALLÓN: Lecciones de empresa informativa, Ediciones de las ciencias sociales, Madrid (2002). _ JOHN LAVINE, DANIELWACKMAN: Gestión de Empresas Informativas, Ediciones Rialp, Madrid, (1992). _ ALFONSO SÁNCHEZ TABERNERO: Dirección estratégica de empresas de comunicación, Ediciones Cátedra, Madrid (2000). _ LÓPEZ-AMO A.: Guía para crear tu empresa. Espasa. Madrid. _ JOSE IGNACIO BEL MALLÉN (Coord.): Comunicar para crear valor. La dirección de la comunicación en las organizaciones. Eunsa. _ CARLOS BOUDET GARCÍA: Como crear una empresa. Barcelona Fausi D.L. (1990)


TÉCNICAS DE MERCADO AUDIOVISUAL (en extinción).


Curso: Cuarto (2º cuatrimestre)

Carácter: Optativa

Créditos: 6

Docente: Diego Igual Antón

DESCRIPCIÓN

La asignatura se centra en el estudio de las estrategias y técnicas de promoción de la Industria Audiovisual, así como de la estructura de los agentes que intervienen en el proceso publicitario de sus productos. Estudia los diferentes formatos publicitarios, convencionales y no convencionales, empleados para el sector audiovisual (cartel, tráiler, videoclip, websites, etc.), así como las técnicas de relaciones públicas (rueda de prensa, pressbook, eventos especiales, etc.). Analiza el perfil y el comportamiento de los consumidores de dichos productos y la evolución del mercado audiovisual. La asignatura también se centra en las nuevas formas de promoción a través de redes sociales (Facebook, Twitter, Tumblr, Blogs, etc.) y el impacto de éstas en las nuevas formas de consumo.

OBJETIVOS

• Conocer y comprender la historia, evolución y situación actual del mercado audiovisual global y nacional.

• Situar la Industria Audiovisual en el seno de las Industrias Culturales.

• Tener un conocimiento ordenado de qué son y de cómo funcionan la publicidad y las relaciones públicas en el sector audiovisual.

• Usar la terminología correcta.

• Identificar los diferentes procesos que conforman la estructura de esta actividad de forma ordenada y cronológica.

• Entender las características y funciones de los agentes que intervienen en la creación publicitaria.

• Conocer las diferencias entre los medios de comunicación convencionales y below the line, y su uso en el desarrollo de estrategias publicitarias aplicadas a la promoción de productos audiovisuales.

• Manejar las herramientas necesarias para la creación de promociones para la Industria Audiovisual.

METODOLOGÍA

- Entrega por parte del profesor de las presentaciones correspondientes a los contenidos descritos en el temario.


- Posibilidad de seguimiento de la asignatura mediante las horas de tutoría

reservadas a tal efecto. - Evaluación de conocimientos mediante examen.

TEMARIO

• TEMA 1: El sector audiovisual en el seno de las Industrias Culturales. • TEMA 2: El marketing en la Industria Audiovisual.

• TEMA 3: Los productos audiovisuales: formatos, evolución y nuevas fórmulas.

• TEMA 4: Estrategias de promoción en el sector audiovisual.

• TEMA 5: Formatos publicitarios convencionales de la industria audiovisual:

gráfica publicitaria, trailer y videoclip.

• TEMA 6: Formatos publicitarios no convencionales de la industria audiovisual: nuevas estrategias de marketing.

• TEMA 7: Técnicas de relaciones públicas aplicadas a industria audiovisual.

• TEMA 8: Metodología de la publicidad y las relaciones públicas: la campaña

integral de promoción audiovisual. .


La evaluación prevista de los estudiantes se llevará a cabo mediante la superación de la prueba teórica que se propondrá al alumno al final del cuatrimestre. Esta prueba consistirá en un examen tipo test con 30 preguntas. Cada pregunta consta de 4 posibles respuestas de entre las que el alumno habrá de seleccionar la que considere correcta. Para superar la prueba se deberá responder correctamente como mínimo 15 de las preguntas, y no tener ninguna respuesta errónea en ninguna de las preguntas restantes. Por cada pregunta errónea se descontará 1/3 de pregunta correcta.


CALVO HERRERA, C .(2009).Distribución y lanzamiento de una película Ed. Zumaque. LINARES PALOMAR, R (2009) La promoción de un film. Ed. Fragua, ORTEGA, E. (2004) La Comunicación Publicitaria. Madrid, Pirámide. BLACK, S. (2004) ABC de las relaciones públicas: Todos los secretos y fundamentos de las relaciones públicas. Barcelona, Gestión. REDONDO, I. (2000) Marketing en el cine. Madrid, Pirámide. CUADRADO, M. (2010) Mercados culturales : doce estudios de marketing. Editorial UOC. APARICI, R. (2003) Cultura popular, industrias culturales y ciberespacio. Universidad Nacional de Educación a Distancia BUSTAMANTE, E. (2003) Hacia un nuevo sistema mundial de comunicación: industrias culturales en la era digital. Gedisa.

guías docentes asignaturas extinción 1314as docentes... · 2013-11-05 · teoría del arte...

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