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Grado de Historia

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CURSO 2015 ▪ 2016

JUAN MANUEL MARTÍN GARCÍA

Departamento de Historia del Arte Facultad de Filosofía y Letras

ÍNDICE

! PRESENTACIÓN 2 ! INFORMACIÓN DEL DEPARTAMENTO 3 ! EL PROFESOR 4 ! COMPROMISO DEL PROFESOR 7 ! COMPROMISO DEL ALUMNO 8 ! ATENCIÓN PERSONAL 9 ! e-FICHA 10 ! CUENTA DE CORREO UNIVERSITARIA 11 ! TEMARIO 12 ! CONOCIMIENTOS PREVIOS 14 ! OBJETIVOS DE LA MATERIA 15 ! COMPETENCIAS 16 ! METODOLOGÍA 18 ! GUÍA DE ESTUDIO 19 ! PLATAFORMA VIRTUAL 21 ! PLAN DE TRABAJO 22 ! PLAN DE PRÁCTICAS 23 ! CARPETA DE APRENDIZAJE 24 ! CRITERIOS DE EVALUACIÓN 27 ! INSTRUCCIONES PARA LA REALIZACIÓN DE PRUEBAS 30 ! CALENDARIO DE PRUEBAS 31 ! EVALUACIÓN DEL PROFESOR Y DE LA MATERIA 32 ! DOCUMENTOS Y OTROS MATERIALES 33 ! BIBLIOGRAFÍA DE AMPLIACIÓN 34

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PRESENTACIÓN

La Historia del Arte es una disciplina científica y humanística que tiene como objetivo principal el análisis de la producción artística, de sus procesos de creación y recepción y su contribución dentro de la historia de la cultura. Con el nacimiento del concepto de historia del arte como disciplina a partir del siglo XVI junto al floreciente interés que surge en el siglo XVIII por la arqueología ha hecho que los cambios en esta disciplina sean hoy, más que nunca, motivo de reflexión. Por lo que se refiere en concreto al periodo de la Prehistoria y la Antigüedad, esta es tal, que no se puede hablar ya de estudios diacrónicos, sino de un proceso histórico sincrónico que tiende al estudio global de las manifestaciones, fenómenos y modos de vivir humanos. Esa línea de pensamiento hunde sus raíces en la segunda mitad del siglo XVIII que es cuando se configuran esencialmente los actuales conceptos no sólo de las incipientes ciencias como la historia del arte y la arqueología, sino también de lo que se ha dado en denominar «historia total» o «nueva historia». Sobre ella han ido ahondando otros teóricos posteriores entre los que Winckelmann, Burckhardt, Alois Riegl y Mommsen destacan como los más importantes. Con ellos se ha profundizado en una idea de la historia como historia de la cultura, en la que el estudio de las manifestaciones artísticas ocupa un lugar determinante a la hora del análisis, desde el rigor científico y metodológico, de la cultura humana. La Historia del Arte tiene, por tanto, un alto grado de transversalidad con la Historia, la Arqueología, la Literatura, las Bellas Artes, el pensamiento estético lo cual enriquece enormemente la disciplina. En el estudio de esta materia tomaremos como punto de partida la afirmación a la que han llegado numerosos especialistas, en relación con el hecho de que el entendimiento global de la cultura de una época no sólo es inseparable de su realidad social, política e ideológica, sino la mejor base para interpretar la función y el significado de las manifestaciones artísticas producidas. Debemos entender la planificación docente de esta materia, y en concreto la elaboración de esta Guía Didáctica destinada a los alumnos matriculados en ella como parte de un proyecto cuya intención es servir de cauce para que los estudiantes puedan asimilar los fundamentos y conocimientos básicos de la Historia del Arte desde las primeras manifestaciones artísticas hasta el final del mundo antiguo, así como las causas de estas características, incardinando la obra de arte en los contextos apropiados en los que se gestó y conectándola con otras formas de expresión cultural. Obtener el máximo rendimiento académico con él y, a la vez, hacerlo lo más grato posible es una tarea en la que el profesor, como responsable de la materia, y los alumnos, como principal activo de ella, están llamados a trabajar en colaboración e interacción mutua. Mi intención es que sea así y que del trabajo conjunto durante este curso académico seamos capaces de avanzar un poco más en la comprensión de nuestra propia cultura, pues este es el camino para llegar a reconocer su legado como una de nuestras señas de identidad. Un primer paso en la valoración lo constituye el conocimiento, pues no se puede respetar ni valorar lo que no se conoce.

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INFORMACIÓN DEL DEPARTAMENTO

El Departamento de Historia del Arte forma parte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada. Constituido de acuerdo con el Decreto 1977, de 26 de junio de 1973 (B.O.E. de 22 de agosto), es el órgano básico encargado de coordinar y desarrollar las enseñanzas adscritas a las áreas de conocimiento de Historia del Arte y de Historia y Ciencias de la Música, promover la investigación e impulsar las actividades e iniciativas del profesorado que lo forma de conformidad con la programación docente e investigadora de la Universidad de Granada. El gobierno y representación del Departamento de Historia del Arte corresponde a los Órganos Colegiados (Consejo del Departamento y Junta de Dirección) y a los Órganos Unipersonales (Director del Departamento y Secretario). Unos y otros deben promover e impulsar la enseñanza, la investigación y la gestión de calidad, así como fomentar la participación de los distintos sectores universitarios con representación en el Departamento. Para el ejercicio de sus funciones existen también comisiones delegadas para estudio, asesoramiento y propuestas en temas concretos. En el Departamento de Historia del Arte estas comisiones permanentes son:

• Comisión de Docencia • Comisión del Profesorado y Convalidaciones • Comisión de Investigación • Comisión de Asuntos Económicos • Comisión de Biblioteca y Medios Audiovisuales • Comisión de Publicaciones y edición de «Cuadernos de Arte» • Comisión de Adaptación al Espacio Europeo de Educación Superior

En relación con las competencias de docencia e investigación, el Departamento de Historia del Arte, promoverá como uno de sus objetivos fundamentales impartir una docencia de calidad, bajo los principios de libertad y responsabilidad de acuerdo con la programación docente y los fines generales de la Universidad de Granada, dirigida a la formación integral y crítica de los estudiantes y a la preparación para el ejercicio de actividades profesionales. De igual modo, el Departamento de Historia del Arte asume como uno de sus objetivos esenciales la investigación, fundamento de la docencia, medio para el progreso y soporte de la transferencia social del conocimiento, promoviendo en el marco de su actuación el desarrollo de la investigación y la formación de investigadores. Para más información sobre el Departamento de Historia del Arte en relación con su estructura, ordenación, plan de estudios y competencias profesionales se puede consultar su página web (http://www.ugr.es/~histarte/).

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EL PROFESOR

El responsable de la docencia de esta materia es Juan Manuel Martín García, Profesor Titular en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada.

Juan Manuel Martín García (Granada, 1973) obtiene la Licenciatura en Geografía e Historia (Especialidad de Historia del Arte) por la Universidad de Granada en 1996, y el Premio Extraordinario de Licenciatura por la misma Universidad en 2004. Ha sido Becario de Iniciación a la Investigación del Plan Propio de la Universidad de Granada (1994-95), Becario de Colaboración (1995-96) y Becario de Investigación y Formación de Personal Docente de la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía adscrito al Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada (1997-2000).

Desde el año 2000 es Doctor en Historia del Arte, y en 2008 se le concede el Premio Extraordinario de Doctorado por la Universidad de Granada. Actualmente es Profesor Titular en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada con una amplia actividad docente, habiendo obtenido en 2008 la certificación de Excelente en relación con la actividad docente desempeñada, así como las correspondientes acreditaciones relativas a la evaluación de la actividad docente e investigadora emitidas por la Agencia Nacional de la Evaluación de la Calidad y la Acreditación (ANECA). En 2012 la Universidad de Granada le concede el Premio de Excelencia Docente destinado a reconocer el trabajo de aquellos profesores que destacan por su especial dedicación a las tareas docentes de forma continuada durante el transcurso de su trayectoria profesional. Fruto de sus investigaciones en relación con el estudio de los aspectos humanos, organizativos y culturales de la burocracia castellana y con el análisis de los procesos que caracterizan la recepción de las novedades artísticas y culturales del humanismo renacentista a través de los mecanismos de promoción y mecenazgo, en 1998, lee su Memoria de Licenciatura titulada «Don Iñigo López de Mendoza (1442-1515): Del espíritu caballeresco al humanismo renacentista. Tradición y modernidad de un mecenas español». En el año 2000 realiza la defensa de su Tesis Doctoral titulada «Arte y poder: la Política Internacional de los Reyes Católicos y la Renovación Artística y Cultural», obteniendo en ambas ocasiones la máxima calificación del tribunal. La elaboración de la mencionada Tesis Doctoral ha supuesto el descubrimiento y actualización de aquella floración de nobles y prelados capaces de poner en marcha una serie de experiencias culturales de trascendental significado en el marco de lo que fue uno de los fenómenos inspiradores de aquella etapa de la Historia de la Cultura del Occidente Europeo. Un proceso que, en su conjunto, contribuyó a conformar una imagen ejemplar del concepto de poder, magnificencia, prestigio y distinción en el seno de una sociedad embarcada en una redefinición de lo público y de lo privado a través del arte y de la cultura en general. En esta misma línea ha publicado varios libros, como Arte y Diplomacia en el reinado de los Reyes Católicos (Madrid: Fundación Universitaria Española, 2002) o Cultura y modernidad artística en tiempos de los Reyes Católicos (Granada: Universidad de Granada, 2014) y capítulos de libros, como «El pintor Antonio Inglés y la embajada inglesa de 1489» (León: Universidad de

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León, 2009), «Diplomacia y cultura en la Edad Moderna: Italia, España y la difusión del Renacimiento» (Málaga: Universidad de Málaga, 2011) o «Los inicios de la Alhambra cristiana: la alcaidía del conde de Tendilla (1492-1515)» (Arte y cultura en la Granada renacentista y barroca: la construcción de una imagen clasicista. Granada: Editorial Universidad de Granada, 2014); asimismo, ha escrito también algunos trabajos publicados en revistas científicas indexadas («Gusto y promoción del arte italiano del Renacimiento en Andalucía», 2000; «Fundador Italiae Pacis et Honoris: la aventura italiana del conde de Tendilla», 2000; «Arquitectos y mecenas del Renacimiento en España», 2005), y otras publicaciones relacionadas con su participación en congresos y reuniones de carácter científico-cultural («La herencia cultural y humanística del Marqués de Santillana: el II conde de Tendilla entre el espíritu caballeresco y el humanismo renacentista», 2000; «Diplomacia, arte y cultura durante el reinado de los Reyes Católicos», 2000; «Arte y memoria en los inicios del Renacimiento español», 2002; «La aventura italiana de don Iñigo López de Mendoza: emblemática y ceremonial de un embajador de los Reyes Católicos», 2005; «La Diplomacia en la Edad Moderna: perspectivas para una construcción de la identidad cultural de Europa», 2008). De forma paralela, desarrolla otras líneas de investigación, de las cuales una de ellas gira en torno a la reflexión teórica y arquitectónica de ciertos elementos artísticos del paisaje urbano de Granada cuyos resultados se pueden concretar en algunos capítulos de libros («Historiografía de la arquitectura doméstica granadina en la Edad Moderna», 2009; «El eje urbano de San Jerónimo (Granada). Proyectiva y soluciones arquitectónicas a lo largo de la Edad Moderna», 2011), artículos para revistas («El programa artístico-ornamental de los pilares de agua de Granada», 1998; «Elementos de transformación cultural y religiosa en un barrio histórico de Granada: las cruces del Albaicín», 2007; «El Renacimiento y las ciudades andaluzas», 2011) y contribuciones a congresos («Las cruces de Granada: manifestaciones artísticas de la religiosidad popular granadina (siglos XVI-XX)», 2004; «El Aljibe de la Alhambra de Granada: historia de la construcción», 2005). En su trayectoria investigadora se ha centrado también en el estudio de la historia de la pintura del Siglo de Oro en España desde el punto de vista de los procesos de definición iconográfica y como marco de reflexión historiográfica de la crítica de la Ilustración y el Romanticismo. Los resultados de mayor calidad y difusión en este sentido son algunas publicaciones en revistas y en diversas contribuciones a congresos y otros encuentros científicos («El Ciclo de la Navidad en la pintura sevillana y granadina del Siglo de Oro», 1998; «La pintura granadina del siglo XVIII y el pensamiento romántico», 1998; «La Epifanía del Museo del Prado: aportación velazqueña a la iconografía del Ciclo de la Navidad», 2002; «El Ciclo de la Navidad en las pinturas del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial», 2003). Por otro lado, y al margen de su actividad docente en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada, participa como docente en estudios de posgrado y en el programa de estudios del Aula Permanente de Formación Abierta del Vicerrectorado de Postgrado y Formación Continua de la Universidad de Granada donde ha desarrollado la coordinación y docencia de diversas materias. Asimismo ha desempeñado labores de coordinación académica en diversos seminarios y cursos organizados en la Universidad de Granada. Entre estos últimos se puede mencionar el que, en 2004, con motivo de la conmemoración del V Centenario de la muerte de la reina Isabel la Católica se desarrolló en colaboración con el Centro de Formación Continua de la Universidad de Granada. Con el título «En el año de Isabel la Católica (1504-2004): arte y cultura en los albores del Renacimiento español», ha supuesto un recorrido, en sus claves esenciales, por los lenguajes y paisajes artísticos de la monarquía hispánica en lo inicios del Renacimiento. En ese mismo marco es autor de otras publicaciones e intervenciones («Granada: el arte cristiano», 2004). También ha coordinado y dirigido el Coloquio Internacional

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sobre «El arte granadino durante la Edad Moderna en el contexto europeo: fuentes, influencias, producción y mecenazgo» (Granada, 2013). Ha colaborado en la elaboración de fichas para diversos catálogos de exposiciones y es autor igualmente de diversos capítulos integrados en un libro dedicado al recinto de la Catedral, la Capilla Real y la Iglesia del Sagrario de Granada. Hay que mencionar del mismo modo su participación en diversos Proyectos y Convenios de Investigación, entre los que destacan los siguientes: Universidad y Patrimonio: Inventario del Patrimonio Mueble en las Universidades Europeas: Catalogación, Tutela y Difusión en Granada, Coimbra y Venecia; Arquitectura doméstica en Andalucía Oriental durante la Edad Moderna; Estudio comparado de las políticas de protección del Patrimonio Histórico en España. La creación del Observatorio del Patrimonio Histórico Español (OPHE); El arte granadino en la Edad Moderna en el contexto europeo: fuentes, influencias, producción y mecenazgo; Plataforma de análisis y acceso a información web multilingüe sobre monumentos de España y creación del Gestor documental para los fondos gráficos del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada. Ha participado también en diversas tareas de inventario y documentación, concretamente en la Consultoría y Asistencia para el Inventario de Bienes Muebles de la Iglesia Católica en las Diócesis de Granada y Guadix durante los años 2004 y 2005. En los últimos años viene apostando por hacer un esfuerzo especial en relación con la calidad y los resultados de la actividad docente mediante la participación en proyectos de innovación docente y de innovación en tutorías. Asimismo manifiesta una intensa preocupación por la formación para la docencia que se viene desarrollando a través de su participación, como ponente y asistente, en actividades orientadas a la formación del profesor universitario, destacando entre todas ellas, la obtención del título de Experto en Docencia Universitaria por la Universidad de Sevilla en 2005. Parte de todo ello se ve reflejado en las evaluaciones docentes, tanto institucionales como académicas, en las que ha participado, obteniendo en todas ellas unos resultados muy satisfactorios. Se completa el recorrido de su trayectoria con una incipiente experiencia en gestión universitaria que se materializa a través de la participación en comisiones académicas, de representación y en órganos universitarios como el equipo docente encargado de la redacción del Anteproyecto del Título de Grado de Historia del Arte. Desde el curso académico 2013-14 es Vicedecano de Ordenación Académica y Profesorado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada. Para más información se puede acceder a su website personal (http://www.ugr.es/~jmarting/) y visitar los apartados dedicados a Investigación y Docencia.

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COMPROMISO DEL PROFESOR

Como profesor de esta materia de «Historia del Arte Antiguo y Medieval» entiendo que hacer de ella una mera recreación de conocimientos supone desvirtuar el sentido auténtico de la docencia y actuar negativamente sobre ella. Por el contrario soy partidario de que se debe lograr que el alumno adquiera unos conocimientos permanentemente actualizados y orientados hacia la formación de un espíritu abierto, tolerante, carente de prejuicios y que le permita adaptarse a los continuos cambios, sobre todo en nuestro tiempo, que experimenta el saber, la ciencia, la cultura y la sociedad. Precisamente esta Guía Didáctica como en general toda la orientación docente que se va a seguir en el desarrollo de esta materia se encamina hacia la construcción de un sistema integral de formación, un modelo de enseñanza y aprendizaje cuya validez va más allá de un momento puntual como sería la realización de una sola prueba evaluadora, para abarcar un conjunto de elementos en interacción continua y dinámica que se desarrollan en tres direcciones fundamentales:

• qué enseñar (a través de un conjunto ordenado y sistemático de contenidos) • cómo enseñar (mediante una propuesta metodológica de enseñanza y de evaluación del

aprendizaje que es fruto de una pedagogía activa que reconoce en el alumnado un papel esencial)

• para qué enseñar (dando respuesta a los objetivos que nos hemos marcado como parte de esta materia)

Mi compromiso, por tanto, se apoya en cuatro grandes pilares: 1. Contenidos teóricos desarrollados a partir de una consideración crítica y abierta a las distintas

tendencias historiográficas, claros y asequibles en su estructuración y discurso expositivo, equilibrados con respecto al programa de la materia, adecuados a los alumnos y sobre todo de carácter participativo.

2. Contenidos prácticos que permitan profundizar en los puntos más importantes del programa, que ayuden a equilibrar los conocimientos adquiridos por otras vías, que ofrezcan la posibilidad de variar o ampliar las perspectivas de estudio, que hagan grato el proceso de aprendizaje y que favorezcan el clima de la participación y la interacción entre profesor y alumnos y entre compañeros.

3. Contenidos no presenciales basados en el aprendizaje autónomo del alumno y en la realización de actividades diseñadas, supervisadas, dirigidas y atendidas por el profesor.

4. Una activa gestión tutorial como respuesta a un compromiso adquirido según el cual el profesor no es sólo un conocedor de la ciencia o de la disciplina que imparte y un investigador, es también un orientador y un supervisor de la formación científica del alumnado y de su propio crecimiento personal.

A todo ello es a lo que aspiro y en cuanto que por encima de todo debe prevalecer la flexibilidad y la libertad, estoy abierto a la participación de los alumnos y a la expresión de sus ideas y opiniones personales como parte del propio proceso docente y metodológico. Asimismo aceptaré cuantas sugerencias formulen los alumnos para mejorar dicha actuación docente.

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COMPROMISO DEL ALUMNO

Como ya se ha indicado en relación con el compromiso que el profesor de esta materia adquiere en relación con ella y con los alumnos que la cursan, estos últimos pasan por ser considerados agentes esenciales del proceso de enseñanza y aprendizaje que se recoge en esta Guía Didáctica. Partiendo de esta consideración, en el alumno debe estar presente también una posición de compromiso de la que, conjuntamente con la del profesor, dependerá el éxito de de este proyecto formativo y orientador. Para logarlo se recomienda:

1. Mantener la regularidad en lo que se refiere a la asistencia a clase. 2. Colaborar en el desarrollo de la función docente aportando aquello que considere necesario para

su buen funcionamiento. 3. Llevar al día todo lo que tiene que ver con los materiales, actividades y cronograma de la

materia. 4. Hacer uso de la acción tutorial que el profesor pone a su servicio. 5. Cumplir con el Plan de Trabajo propuesto. 6. Adoptar una actitud activa con respecto a la clase y su funcionamiento. 7. Contribuir a crear un clima de trabajo y un ambiente de clase que resulto idóneo para el propio

desarrollo de la actividad docente.

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ATENCIÓN PERSONAL

Para comunicarse en horario oficial de tutorías y fuera de él con el profesor Juan Manuel Martín García, los alumnos puedan acudir directamente al despacho o bien ponerse en contacto a través de correo ordinario, correo electrónico y llamando por teléfono.

Juan Manuel Martín García

Departamento de Historia del Arte Facultad de Filosofía y Letras

Universidad de Granada Campus Universitario de Cartuja, s/n 18071 Granada (España) Teléfono: + 34 958 241000 (ext. 20126) | Fax: + 34 958 246215

e-mail: [email protected] http://www.ugr.es/~jmarting

El profesor Juan Manuel Martín García estará disponible para atender a los alumnos de la materia «Historia del Arte Antiguo y Medieval» de acuerdo al siguiente calendario.

Día Horario Tutorías Presenciales e-Tutorías

Miércoles 09.30 a 12.30 horas Despacho H8 [email protected]

Miércoles 16.00 a 19.00 horas Despacho H8 [email protected]

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e-FICHA

Los alumnos que se encuentren matriculados de forma oficial en esta materia de «Historia del Arte Antiguo y Medieval» deberán cumplimentar y enviar una e-ficha que pueden encontrar en la página principal de la Web Personal del profesor (http://www.ugr.es/~jmarting/). A. Procedimiento: acceder a la página principal de la Web Personal del profesor (http://www.ugr.es/~jmarting/). Hacer clic sobre el icono de e-Ficha. Una vez que se haya accedido al formulario el alumno deberá cumplimentar todos los datos que son requeridos:

1. Nombre y apellidos 2. D.N.I. o Pasaporte (sin letras ni guiones) 3. Dirección electrónica (en primer lugar se debe consignar la dirección correspondiente a la cuenta

de correo universitaria, cuyo procedimiento de obtención se explica en otro apartado y, en segundo lugar, si existe, otra cuenta de correo disponible)

4. Teléfono de contacto 5. Materia 6. Titulación a la que pertenece

B. Requisitos: es fundamental adjuntar una fotografía del alumno. C. Plazo: La cumplimentación y envío de la e-Ficha se debe hacer desde el 21.09.2015 al 18.10.2015. A partir de esa fecha la aplicación informática estará desactivada y el alumno perderá el derecho a conocer la nota final obtenida. NOTA IMPORTANTE: Para aquellos alumnos que no disponga de conexión a Internet o que precisen más aclaraciones o ayuda al respecto, pueden acudir al profesor y realizar la gestión de cumplimentación y envío desde su despacho.

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CUENTA DE CORREO UNIVERSITARIA

Para los alumnos que se matriculan en la materia «Historia del Arte Antiguo y Medieval» es necesario que posean una dirección de correo electrónico a través de la cual el profesor se pueda comunicar con ellos. Y aunque no es requisito indispensable, se recomienda que en la medida de lo posible esa cuenta de correo sea de la Universidad de Granada por sus ventajas con respecto a las que se crean en otros servidores y porque con ella se podrán beneficiar de la información de interés que la Universidad de Granada remite a sus usuarios. Para obtener una dirección de correo electrónico con la Universidad de Granada se puede seguir el siguiente procedimiento: 1. Entrar en la Página Web de la Universidad de Granada (http://www.ugr.es) y acceder a la Secretaría

Virtual del Acceso Identificado (https://oficinavirtual.ugr.es/csirc/nuevoacceso/pagina1.htm) e introducir DNI y PIN (para quien no disponga de PIN, debe consultar con la Secretaría de la Facultad de Filosofía y Letras donde será facilitado).

2. Hacer clic sobre el icono CSIRC. 3. En el apartado Usuarios de Red pulsar sobre el icono Correo electrónico. 4. Elegir un Nombre de usuario y una Contraseña o Password (la cual debe tener un mínimo de 6

caracteres, los tres primeros no pueden coincidir con los del nombre de usuario y no pueden existir más de 2 letras o números seguidos).

5. Si se han realizado correctamente los pasos anteriores se habrá creado una cuenta de correo universitaria que se podrá consultar, siempre que se quiera, a través del servicio de correo de la Universidad de Granada (http://www.ugr.es/Informatica/correo/servidor.htm).

Una vez obtenida la dirección de correo electrónico o si ya se posee esta procedente de otro servidor, el alumno tiene que consignar dicha dirección en la e-Ficha que debe remitir al profesor a través de uno de los apartados de esta Guía Didáctica.

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TEMARIO

«Historia del Arte Antiguo y Medieval» es una materia del área de conocimiento de Historia del Arte, integrada en el Plan de Estudios de la Titulación de Grado de Historia de la Universidad de Granada. Su programación comprende una introducción al estudio general de la Historia del Arte desde sus orígenes históricos hasta el final del mundo medieval. No obstante, desde un punto de vista pedagógico y metodológico se ha decidido que en su organización programática tenga cabida una primera unidad didáctica que trata de abordar el arte prehistórico desde una aproximación historiográfica y desde un análisis de su desarrollo y evolución en correspondencia con el progreso de las primeras comunidades y sociedades humanas. El estudio de la materia «Historia del Arte Antiguo y Medieval» se ha organizado en cinco Unidades Didácticas en las que se integran dieciséis temas a través de los cuales se quiere ofrecer al alumno un acercamiento lo más completo posible de los fenómenos artísticos que se corresponden con cada uno de los grandes espacios geohistóricos y culturales del mundo antiguo y medieval, desde las primeras manifestaciones del arte (Unidad Didáctica I), el arte de las primeras civilizaciones agrarias (Unidad Didáctica II), la cultura clásica (Unidad Didáctica III), el legado cultural del Cristianismo en la Edad Media (Unidad Didáctica IV) y el arte medieval musulmán (Unidad Didáctica V).

UNIDAD DIDÁCTICA I LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES DEL ARTE

Tema 01. El arte paleolítico Tema 02. Arte mesolítico y neolítico

UNIDAD DIDÁCTICA II

EL ARTE DE LAS PRIMERAS CIVILIZACIONES AGRARIAS

Tema 03. Egipto Tema 04. Mesopotamia y Persia

UNIDAD DIDÁCTICA III LA CULTURA CLÁSICA

Tema 05. Las culturas prehelénicas Tema 06. Grecia Tema 07. Arte etrusco Tema 08. Roma y el arte romano

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UNIDAD DIDÁCTICA IV EL LEGADO CULTURAL DEL CRISTIANISMO EN LA EDAD MEDIA

Tema 09. Arte paleocristiano y bizantino Tema 10. Arte prerrománico español Tema 11. Arte románico. Arquitectura Tema 12. Arte románico. Artes figurativas Tema 13. Arte gótico. Arquitectura Tema 14. Arte gótico. Artes figurativas

UNIDAD DIDÁCTICA V

ARTE MEDIEVAL MUSULMÁN

Tema 15. Arte musulmán: generalidades Tema 16. Arte hispanomusulmán

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CONOCIMIENTOS PREVIOS

Para los alumnos que deseen cursar esta materia se recomienda que hayan superado o estén matriculados en las materias afines de contenido histórico que forman parte del Plan de Estudios de la Titulación de Grado de Historia, entre las que resultan imprescindibles algunas de las materias vinculadas a los siguientes módulos: Módulo de Prehistoria Universal y de la Península Ibérica, Módulo de Historia Antigua Universal y de España y Módulo de Historia Medieval Universal y de España.

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OBJETIVOS DE LA MATERIA

La planificación docente de la materia «Historia del Arte Antiguo y Medieval» se ha desarrollado, en relación con sus contenidos, en torno al diseño de un conjunto de objetivos formativos fundamentales que tienen que ver no sólo con los criterios básicos de formación sino también con la adquisición de una serie de competencias y su correspondencia con los perfiles profesionales propios de la titulación en la que se inscribe esta materia. En relación con ellos, podemos decir que la organización y docencia de esta materia ha sido planteada de acuerdo a los siguientes objetivos:

1. Conocer y comprender el devenir histórico-artístico desde los albores del arte hasta el final del mundo medieval.

2. Aprender a distinguir los rasgos esenciales que componen cada uno de los periodos de la historia del arte antiguo y medieval, su segmentación estilística, su sucesión en el tiempo, sus peculiaridades y los elementos básicos que determinan su evolución y transformación.

3. Iniciarse en el conocimiento de una terminología básica, sobre todo en relación con la Historia del Arte, así como en el de las diversas técnicas artísticas empleadas en cada una de las modalidades que se van sucediendo a lo largo de las culturas y sociedades que conforman el perfil general de la materia.

4. Contextualizar como instrumento básico para la comprensión de un periodo artístico o de una secuencia histórica.

5. Analizar las relaciones existentes entre las obras de la historia del arte antiguo y medieval y las circunstancias que las generan, valorando hasta qué punto elementos como la tradición o la innovación de formas artística, el marco geohistórico, político, social, religioso y cultural influyen en el proceso de concepción y elaboración de las manifestaciones artísticas.

6. Favorecer un conocimiento crítico de la historia del arte antiguo y medieval a través de la documentación bibliográfica y su posterior análisis así como prestar atención a las diferentes formas de enfocar e interpretar los fenómenos y experiencias artísticas en relación con las diversas posiciones historiográficas existentes.

7. Valorar la importancia de las fuentes literarias clásicas como mecanismo de recuperación y valoración de sus vestigios materiales.

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COMPETENCIAS

Para dar respuesta al énfasis creciente que desde mediados de la década de los años 90 se está poniendo en la necesidad de actualizar el sistema de cualificaciones en cualquiera de las actividades formativas y profesionales de nuestro tiempo, la planificación docente de los estudios universitarios ha incorporado, en unos casos con mayor celeridad que en otros, el concepto de competencia, y aunque no está resultando fácil llegar a un punto en común en relación con su significado último, podríamos afirmar que se trata, de forma más o menos genérica, del conjunto de atributos personales, de la capacidad de respuesta a requerimientos del contexto profesional y habilidades para ejecutar efectiva y eficientemente una tarea ocupacional. En el contexto además de los estudios superiores estas competencias incorporan una dimensión formativa que es también piedra angular de todo del proceso, de donde resulta la conformación de unos determinados perfiles académicos y profesionales que son la base de toda planificación docente así como de los aspectos que se relacionan con ella, es decir, la metodología de enseñanza, los sistema de evaluación y la atención tutorial. Para esta materia de «Historia del Arte Antiguo y Medieval» esas competencias se inscriben en el contexto de uno de los perfiles propios de la titulación, el de investigación y enseñanza. En relación con él las competencias genéricas y específicas que el profesor quiere fomentar entre los alumnos matriculados en esta materia son: COMPETENCIAS GENÉRICAS

• Capacidad de análisis y síntesis Ser capaces de contemplar causas y consecuencias relacionadas con los diversos fenómenos artísticos y culturales de la Antigüedad, reconociendo los posibles problemas o elementos que subyacen en cada caso con la intención de poder visualizar y comprender cada uno de los periodos y sus peculiaridades. A partir de ahí poder elaborar un pensamiento sintético que recoja de forma intencionada aquello que constituye lo esencial y fundamental de la argumentación.

• Capacidad de organización y planificación Ser capaces de acometer una adecuada planificación de la materia en relación con sus objetivos y, en un plano más general, permitir la extensión de esta competencia al marco de la propia titulación de cara a la profesionalización de los estudios.

• Comunicación oral y escrita Ser capaces de hacer un uso adecuado de la comunicación, tanto en su vertiente oral como escrita, como único mecanismo para expresar lo que resulta de un ejercicio de aprendizaje, basado en el análisis, la síntesis y la interpretación.

• Razonamiento crítico Ser capaces de llegar a elaborar posiciones razonables y justificadas sobre un determinado tema o cuestión a partir del conocimiento adquirido y de un uso inteligente de los recursos disponibles procurando identificar y superar las barreras que supongan un obstáculo en dicho proceso.

• Aprendizaje autónomo El aprendizaje autónomo es un proceso que permite a la persona ser autor de su propio desarrollo, eligiendo los caminos, las estrategias, las herramientas y los momentos que considere pertinentes para aprender y poner en práctica de manera independiente lo que ha aprendido.

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• Motivación por la calidad Ser capaces de comprometerse con el esfuerzo que representa la realización de un trabajo de calidad en el marco concreto de la materia y, por extensión, en el del resto de elementos que conforma el perfil académico y profesional de esta titulación.

• Trabajo en equipo Ser capaces de trabajar de forma conjunta en la ejecución de un proyecto, entendiendo esto no como la suma de aportaciones más o menos individuales, sino como el resultado de un trabajo coordinado en el que se requiere complementariedad, comunicación, coordinación, confianza y compromiso.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

• Visión diacrónica general de la Prehistoria y sus manifestaciones artísticas y culturales • Conciencia crítica de las coordenadas espaciales y temporales de la Historia del Arte Antiguo y

Medieval • Conocimiento aproximativo de la Historiografía de la Historia del Arte Antiguo y Medieval • Teoría, pensamiento estético e Historia del Arte Antiguo y Medieval • Visión diacrónica general de la Historia del Arte Antiguo y Medieval • Visión diacrónica de los fenómenos artísticos, históricos y culturales de cada uno de los grandes

escenarios territoriales de la Historia del Arte Antiguo y Medieval • Conocimiento de los periodos históricos paralelos al desarrollo de la Historia del Arte Antiguo y

Medieval • Conocimiento sistemático e integrado de los principales lenguajes artísticos de la Historia del

Arte Antiguo y Medieval: arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, artes decorativas y suntuarias

• Conocimiento de las principales técnicas artísticas de la Historia del Arte Antiguo y Medieval • Conocimientos básicos de iconografía de la Historia del Arte Antiguo y Medieval como base para

la interpretación de las imágenes • Visión interdisciplinar de la Historia del Arte Antiguo y Medieval en relación con la historia del

pensamiento, la cultura, la sociología, la espiritualidad religiosa y la antropología de cada uno de los periodos históricos

• Conocimiento de las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte Antiguo y Medieval

• Conocimiento y valoración crítica de las principales fuentes bibliográficas de la Historia del Arte Antiguo y Medieval

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METODOLOGÍA

La consecución de las competencias que el profesor ha seleccionado para esta materia de «Historia del Arte Antiguo y Medieval» constituye un particular proceso de enseñanza y aprendizaje en el que uno de sus elementos más importantes es la metodología de enseñanza diseñada para llevarlo a cabo. En relación con esta metodología docente, cuya finalidad es alcanzar la adquisición de esas competencias académico-profesionales que conforman el perfil de esta materia, podemos decir que se plasma en tres componentes esenciales: la lección, la e-Carpeta de aprendizaje y la gestión tutorial.

• La lección es un procedimiento adecuado y, desde luego, comúnmente aceptado para la exposición de la parte central del programa tomando como referencia dos finalidades básicas: transmitir los conocimientos adquiridos por el profesor, como consecuencia de la investigación diaria y el aprendizaje permanente, y facilitar el aprendizaje de los alumnos provocando el interés de estos últimos para que abandonen su comportamiento pasivo en la recepción del conocimiento transmitido y motivando la lectura y el deseo de profundizar en la materia. En la lección una parte fundamental lo constituye la recogida de apuntes por parte de los estudiantes, un sistema tradicional y a la vez inevitable a partir de los cuales el alumno pueda reflexionar y estructurar los contenidos de la propia materia. Para lograrlo es necesario también el acompañamiento de materiales docentes diseñados por el profesor destinados a facilitar la tarea de aprendizaje orientando hacia los conceptos fundamentales y complementando lo que conforma el conjunto de reflexiones hechas en clase.

• La e-Carpeta de aprendizaje es hoy día la técnica más apreciada en el campo del diagnóstico y de la orientación en educación, en tanto que informa convenientemente sobre las competencias que una persona o grupo de personas puede demostrar, así como la naturaleza y aprovechamiento del proceso de aprendizaje que ha seguido para obtener dichos logros, además de facilitar la conservación de una documentación relacionada con el proceso de aprendizaje que, con el empleo de las TICs, mantiene un potencial de diverso uso en el tiempo. La e-Carpeta de aprendizaje no es otra cosa que el conjunto de materiales que un alumno realiza a lo largo de un curso recogiendo en él o en ella los resultados de su trabajo continuo y supervisado y en cualquier caso resultado de un particular proceso de aprendizaje a partir de un diseño previo en el que el profesor tiene un papel activo de primer orden.

• La gestión tutorial, que en su conjunto podría encuadrarse en un cambio de paradigma de la propia Universidad, según el cual se trataría de superar los modelos tradicionales para instalarse en un espacio de carácter formativo y educativo mucho más amplio en el que alumnos y profesores entran en un proceso de continua interacción. Dicha labor se entiende como parte de un proceso de una finalidad orientadora amplia que incluye diversos aspectos entre los que no pueden faltar la elección de itinerarios curriculares, la metodología del estudio universitario, la búsqueda de estrategias para rentabilizar el esfuerzo, la localización de canales de información y orientación para el desarrollo de una futura actividad profesional o la posible continuación de los estudios tras la obtención de un primer título, sin olvidar, incluso, una posible orientación en el desarrollo personal y humano de los alumnos.

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GUÍA DE ESTUDIO

Esta Guía Didáctica pretende servir para la orientación integral de los estudiantes que se encuentran matriculados en esta materia de «Historia del Arte Antiguo y Medieval». Y precisamente uno de los aspectos de mayor importancia consiste en ofrecer algunas pautas que resulten útiles para obtener altos rendimientos del tiempo dedicado al estudio y al trabajo intelectual. En ningún caso se trata de directrices que cada alumno deba seguir al pie de la letra ya que cada uno es responsable de su propio aprendizaje y consciente de sus posibilidades, de sus recursos y de sus mecanismos para lograr el mayor rendimiento a su esfuerzo. Estas pautas deben ser interpretadas como un instrumento de ayuda que el profesor ha valorado de forma positiva y que pone al servicio de los estudiantes para que puedan hacer uso de ella. En primer lugar, podríamos señalar cuatro principios básicos:

• DISPOSICIÓN, basado en el hecho de que únicamente aprendemos bien aquello que realmente queremos aprender. Por lo tanto hay que mostrar desde el principio disposición a hacer del aprendizaje un reto de nuestra formación.

• FRECUENCIA, basado en una actitud positiva hacia la asistencia a clase y demás actividades programadas durante el curso. Conviene ir desterrando el mito de que en la Universidad no importa nada el ir o no a clase; más bien todo lo contrario, importa y mucho porque es la única manera de estar constantemente actualizado y en contacto directo con la dinámica del curso y su progreso.

• CONSTANCIA, basado en una actitud de compromiso continuado con el aprendizaje. La obtención de rendimientos académicos no se mide únicamente por la dedicación casi exclusiva y a veces estresante que se dedica a una materia en las jornadas previas a un examen. Se trata de otorgarle un lugar casi diario en el plan de trabajo de un curso entero.

• EFECTO, basado en la idea de que el conocimiento de los resultados del aprendizaje anima a seguir aprendiendo. Esto sólo es posible si el estudiante reconoce en el profesor a un auténtico orientador de su aprendizaje y de su esfuerzo. Es él quien puede informar de los progresos realizados y para lograrlo es necesario hacer un uso racional, sistemático y continuado de la atención tutorial que este pone al alcance de los estudiantes.

Es fundamental elaborar a partir de la información que se tiene un Plan de Trabajo Personal (mucho mejor si puede ser consencuado con el profesor de la materia que podrá valorar o subrayar aspectos importantes del mismo) que permita al estudiante controlar la situación en todo momento y saber afrontar cada una de las fases que puedan presentarse (actividades programadas, entrega de trabajos, exámenes,...). Este Plan de Trabajo permitirá racionalizar los tiempos dedicados a estudio, preparación de materiales, etc. y optimizar así los esfuerzos realizados. En cualquier caso, un buen Plan de Trabajo Personal debe ser FLEXIBLE, ya que si cambian las condiciones, hay que alterar el Plan. Para el Estudio de los Contenidos Teóricos que integran el Programa de esta materia, se recomienda la siguiente metodología de trabajo:

• En primer lugar, al final de cada tema hacer una lectura de los materiales de clase correspondientes a ese tema (apuntes, lecturas complementarias, materiales docentes,...), buscando posibles dudas o cuestiones que no hayan quedado del todo claras o que se pongan de manifiesto a raíz de la lectura comprensiva de los mismos.

• Trasladar al profesor, sin ningún tipo de reparo, todas las dudas o cuestiones suscitadas.

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• Volver a hacer una lectura de todos los materiales, destacando las ideas fundamentales y subrayando aquello que más nos interese.

• Hacer un esquema, mapa de conceptos o resumen de cada tema (cualquier otra alternativa que resulte eficaz y útil al alumno es posible, siempre que le sirva para quedarse con lo verdaderamente fundamental de cada tema).

• De cara al examen escrito de conocimientos, estudiar sobre los esquemas, mapas o resúmenes elaborados ya que son ellos los que representan el trabajo más personal y directo del alumno sobre los materiales que componen cada tema y con los que muestra una mayor familiaridad.

• Estudiar con suficiente tiempo para poder pensar en las relaciones de unos temas con otros y en las desencadenaciones que se puedan llegar a establecer con el objetivo de hacer un estudio comprensivo más que memorístico.

Superar una materia no es sólo obtener una calificación que lo acredite de forma oficial. Es eso y es mucho más: es haber sabido disfrutar con el estudio de sus contenidos y es haber sabido aprender mucho más allá de esos contenidos. Superar una materia es dar un paso más hacia la adquisición de competencias que nos hagan ser más y mejor profesionales. Por todo ello hay un principio clave que debe estar presente al principio, durante y al final de todo el proceso de aprendizaje: la MOTIVACIÓN.

• MOTIVACIÓN que nos ha llevado a los estudios en esta Titulación • MOTIVACIÓN que nos ha llevado a matricularnos en esta materia • MOTIVACIÓN que nos hace aspirar al máximo rendimiento • MOTIVACIÓN que nos lleva a superar las posibles dificultades • MOTIVACIÓN que impide caer en la sensación de fracaso • MOTIVACIÓN por hacer del estudio una tarea profesional y con futuro

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PLATAFORMA VIRTUAL

Para el desarrollo de esta materia de «Historia del Arte Antiguo y Medieval» no hay Plataforma virtual. Toda la información detallada de la misma se encuentra disponible en la Página Web de la materia (http://www.ugr.es/~jmarting/06HAAM/06index.htm) y en esta Guía Didáctica.

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PLAN DE TRABAJO

El Plan de Trabajo (Cronograma) de esta materia de «Historia del Arte Antiguo y Medieval» puede ser consultado por los alumnos en el apartado correspondiente de la Página Web de esta materia (http://www.ugr.es/~jmarting/06HAAM/06index.htm) o en esta Guía Didáctica. En cualquier caso será justificado y explicado durante las primeras sesiones del curso.

HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL Grado de Historia — Curso 2015 ▪ 2016

PLAN DE TRABAJO CURSO 2015 ▪ 2016

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PERIODO LECTIVO: CONTENIDOS NO TEÓRICOS

PERIODO LECTIVO: CONTENIDOS TEÓRICOS

PERIODO NO LECTIVO

PERIODO NO LECTIVO: EXÁMENES

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e-CARPETA DE APRENDIZAJE

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PLAN DE PRÁCTICAS


SEPTIEMBRE 2015

23.09 Introducción y presentación 28.09 Tema 1 (1/2) 30.09 Tema 1 (2/2)

lun mar mié jue vie sáb dom

1 2 3 4 5 6

7 8 9 10 11 12 13

14 15 16 17 18 19 20

21 22 23 24 25 26 27

28 29 30


OCTUBRE 2015

05.10 Tema 2 07.10 Tema 3 (1/3) 14.10 Tema 3 (2/3) 19.10 Tema 5 26.10 Tema 6 (1/3) 28.10 Tema 6 (2/3) e-CARPETA DE APRENDIZAJE 21.10 Ejercicio de Catalogación: Fase formativa


1 2 3 4

5 6 7 8 9 10 11

12 13 14 15 16 17 18

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26 27 28 29 30 31


NOVIEMBRE 2015

04.11 Tema 6 (3/3) 09.11 Tema 8 (1/3) 11.11 Tema 8 (2/3) 16.11 Tema 8 (3/3) 18.11 Tema 9 (1/2) 23.11 Tema 9 (2/2) 25.11 Tema 11 (1/2) 30.11 Tema 11 (2/2) e-CARPETA DE APRENDIZAJE 18.11 Ejercicio de Catalogación: Entrega


1

2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15

16 17 18 19 20 21 22

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DICIEMBRE 2015

09.12 Tema 12 (1/2) 14.12 Tema 12 (2/2) 16.12 Tema 13 (1/2) 21.12 Tema 13 (2/2) e-CARPETA DE APRENDIZAJE 02.12 Ejercicio de Documentación: Fase formativa 16.12 Taller de Lectura: Entrega


1 2 3 4 5 6

7 8 9 10 11 12 13

14 15 16 17 18 19 20

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ENERO 2016

11.01 Tema 14 13.01 Tema 15 18.01 Tema 16 (1/2) 20.01 Tema 16 (2/2) PLAN DE PRÁCTICAS 08.01 Docencia práctica: la Alhambra de Granada 15.01 Docencia práctica: la Alhambra de Granada e-CARPETA DE APRENDIZAJE 13.01 Ejercicio de Documentación: Entrega


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4 5 6 7 8 9 10

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FEBRERO 2016

11.02 Entrega final de actividades 11.02 Examen escrito de conocimientos 15.02 Revisión del examen escrito de conocimientos


1 2 3 4 5 6 7

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PLAN DE PRÁCTICAS

Todas las especificaciones relacionadas con este plan de prácticas serán dadas a conocer en las primeras semanas del curso con la intención de dejar más o menos cerrado el programa de actividades a desarrollar.

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CARPETA DE APRENDIZAJE

1. EJERCICIO DE CATALOGACIÓN

■ Introducción Una de las tareas incluidas en la e-Carpeta de aprendizaje consiste en la elaboración, como parte de la evaluación de la materia, de un ejercicio de catalogación de diversas obras de la Historia del Arte Antiguo. Su finalidad es introducir a los estudiantes de la materia de Historia del Arte Antiguo y Medieval en un método de catalogación razonado, basado en la observación y el análisis exhaustivo de los diferentes aspectos que configuran una obra de arte. El procedimiento se basa, en parte, en el Modelo DOMUS que es un sistema integrado de documentación y gestión museográfica desarrollado por el Ministerio de Cultura (Subdirección General de Museos Estatales y Subdirección General de Tratamiento de la Información). ■ Características Este ejercicio incorpora una fase previa de carácter formativo dirigida a todos los alumnos matriculados en esta materia de «Historia del Arte Antiguo y Medieval» que hayan optado por la realización de esta prueba como parte de las actividades que integran la e-Carpeta de Aprendizaje. Se trata de explicar cómo funciona esta aplicación informática que debe llevar al alumno a la realización de esta prueba de catalogación de obras de arte. Finalmente, el alumno deberá entregar en el plazo correspondiente (ver Calendario de Pruebas de esta Guía Didáctica) una prueba de catalogación elaborada a partir de la formación y explicaciones recibidas. Para hacer dicha entrega dispone de un Fichero de registros que se encuentra dentro de la aplicación informática a la que tiene que acceder el alumno para la realización de este ejercicio. ■ Especificaciones Esta propuesta de trabajo es una de las actividades integradas en la e-Carpeta de Aprendizaje de esta materia de «Historia del Arte Antiguo y Medieval». En principio su realización está sujeta a la opción de evaluación que cada alumno haya elegido (Ver Normas de Evaluación del apartado Criterios de Evaluación de esta Guía Didáctica). Su realización está estimada con una carga o esfuerzo académico de 15 horas aproximadamente, de las que una parte representa la parte formativa y la otra la realización de la prueba de catalogación. Por lo que se refiere a su peso específico en relación con la evaluación de la materia, cabe decir que supone el 35% de la nota de la e-Carpeta de Aprendizaje y un 15% de la nota de curso, pudiéndose obtener con su realización un máximo de 1.50 puntos. El plazo y la modalidad de entrega están especificados en el apartado correspondiente del Calendario de Pruebas de esta Guía Didáctica.

■ Más información Para más información sobre las características, especificaciones y realización de este ejercicio consultar la página web o solicitar una sesión de tutoría con el profesor.

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2. TALLER DE LECTURA

■ Introducción Una de las tareas incluidas en la e-Carpeta de Aprendizaje consiste en la presentación, como parte de la evaluación de la materia, de un documento de reflexión a partir de la lectura de un libro. La elección del documento de trabajo la puede hacer el propio alumno en función de sus preferencias e inquietudes, pero siempre teniendo en cuenta que por su temática, orientación y contexto guarde relación con el perfil general de esta materia de «Historia del Arte Antiguo y Medieval» y de sus descriptores. En cualquier caso la labor del profesor será también orientar a los alumnos que lo deseen acerca de posibles lecturas incluidas en ese perfil concreto. ■ Características Una vez seleccionado el documento de trabajo, el alumno deberá comunicar al profesor su elección para que ésta sea registrada en su Ficha Personal. Su presentación deberá ajustarse al formato de artículo. La limitación de espacio y tiempo es necesaria para incentivar la capacidad de síntesis y la exposición clara y concisa de una idea. ■ Especificaciones Esta propuesta de trabajo es una de las actividades integradas en la e-Carpeta de Aprendizaje de esta materia de «Historia del Arte Antiguo y Medieval». En principio su realización está sujeta a la opción de evaluación que cada alumno haya elegido (Ver Normas de Evaluación del apartado Criterios de Evaluación de esta Guía Didáctica). Su realización está estimada con una carga o esfuerzo académico de 15 horas aproximadamente, de las que una parte representa la propia lectura del libro y la otra la realización del documento de trabajo sobre el mismo. Por lo que se refiere a su peso específico en relación con la evaluación de la materia, cabe decir que supone el 35% de la nota de la e-Carpeta de Aprendizaje y un 15% de la nota de curso, pudiéndose obtener con su realización un máximo de 1.50 puntos. El plazo y la modalidad de entrega están especificados en el apartado correspondiente del Calendario de Pruebas de esta Guía Didáctica.

■ Más información Para más información sobre las características, especificaciones y realización de este ejercicio consultar la página web o solicitar una sesión de tutoría con el profesor.

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3. EJERCICIO DE DOCUMENTACIÓN

■ Introducción Una de las tareas incluidas en la e-Carpeta de aprendizaje consiste en la presentación, como parte de la evaluación de la materia, de un ejercicio de documentación bibliográfica. Su finalidad es, por tanto, introducir a los estudiantes de Historia en los mecanismos para la recogida de información bibliográfica a través de diversas fuentes y procedimientos. Por otro lado, conocer cuáles son los criterios básicos a la hora de registrar documentalmente esos materiales de información bibliográfica. Y en tercer lugar, elaborar un fichero básico de documentación bibliográfica referida a los descriptores generales relacionados con las diversas áreas de conocimiento de la Historia del Arte Medieval. ■ Características Este ejercicio incorpora una fase previa de carácter formativo destinada a dar a conocer algunos conceptos básicos sobre el registro de información bibliográfica y sobre las normas que normalmente se siguen a la hora de hacer dichos registros. Finalmente, el alumno deberá entregar en el plazo correspondiente (ver Calendario de Pruebas de esta Guía Didáctica) un ejercicio de documentación elaborado a partir de la formación y explicaciones recibidas. Para hacer dicha entrega dispone de un modelo de formulario que podrá descargar o fotocopiar para cumplimentar. ■ Especificaciones Esta propuesta de trabajo es una de las actividades integradas en la e-Carpeta de Aprendizaje de esta materia de «Historia del Arte Antiguo y Medieval». En principio su realización está sujeta a la opción de evaluación que cada alumno haya elegido (Ver Normas de Evaluación del apartado Criterios de Evaluación de esta Guía Didáctica). Su realización está estimada con una carga o esfuerzo académico de 10 horas aproximadamente, de las que una parte representa la parte formativa y la otra la realización del ejercicio de documentación. Por lo que se refiere a su peso específico en relación con la evaluación de la materia, cabe decir que supone el 30% de la nota de la e-Carpeta de Aprendizaje y un 15% de la nota de curso, pudiéndose obtener con su realización un máximo de 1.50 puntos. El plazo y la modalidad de entrega están especificados en el apartado correspondiente del Calendario de Pruebas de esta Guía Didáctica. ■ Más información Para más información sobre las características, especificaciones y realización de este ejercicio consultar la página web o solicitar una sesión de tutoría con el profesor.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Como responsable de la planificación docente de esta materia soy consciente de que para los alumnos los procedimientos de evaluación constituyen uno de los asuntos esenciales del proceso de aprendizaje que conduce al final a la obtención de una titulación universitaria. La evaluación se convierte así en un elemento clave en el proceso de enseñanza y aprendizaje por la cantidad y calidad de la información que aporta y por las consecuencias diversas que tiene para las personas e instituciones que intervienen en ella. La evaluación será preferentemente continua, entendiendo por tal la evaluación diversificada mediante diversos procedimientos e instrumentos de evaluación (exámenes, trabajos, prácticas, participación activa y otras pruebas o actividades que garanticen una evaluación objetiva del aprendizaje y rendimiento). No obstante, también se contempla una evaluación única final, entendiendo por tal la que se realiza en un solo acto académico, a la que podrán acogerse aquellos estudiantes que no puedan cumplir con el método de evaluación continua por motivos laborales, estado de salud, discapacidad o cualquier otra cusa debidamente justificada que les impida seguir el régimen de evaluación continua. La evaluación única final podrá incluir cuantas pruebas sean necesarias para acreditar que el estudiante ha adquirido la totalidad de las competencias descritas en esta Guía Docente.

I. OBJETIVOS DE LA EVALUACIÓN

Para esta materia de «Historia del Arte Antiguo y Medieval» el sistema y criterios de evaluación se organiza a partir de dos ejes fundamentales. En primer lugar, la evaluación de resultados de aprendizaje que adquiere un sentido fundamentalmente sumativo a través de una prueba escrita mediante la cual el profesor pueda comprobar los logros alcanzados por los estudiantes. Y en segundo lugar, la evaluación de competencias que tiene un carácter eminentemente formativo y que está orientada a identificar las carencias de los estudiantes y facilitar el camino hacia la mejora de sus competencias. En este último caso el alumno tiene un papel activo y obtiene una retroalimentación útil para orientar sus esfuerzos de aprendizaje.

II. TÉCNICAS DE EVALUACIÓN

Para llevarlo a cabo se va a recurrir a varias técnicas de evaluación en las que, en cualquier caso, un argumento esencial es la flexibilidad para adaptarse a las condiciones imperantes en el aula.

1. Examen escrito sobre conocimientos de acuerdo a la convocatoria o convocatorias establecidas por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada. En él se incluirán comentarios de imágenes, cuestiones de ensayo, con las que se espera una respuesta extensa sobre algún tema en concreto que permita el desarrollo de habilidades cognitivas, de análisis, argumentación, creatividad, relación entre conceptos, etc., y cuestiones de respuesta breve, con las que se intenta cubrir con mayor amplitud la materia de examen. 2. e-Carpeta de aprendizaje destinada a hacer efectivo el aprendizaje con los perfiles académico-profesionales de esta titulación. La e-Carpeta de aprendizaje o Portafolios es una herramienta de evaluación de resultados del aprendizaje que utiliza la recogida y almacenamiento de datos objetivos y subjetivos sobre las adquisiciones que el estudiante ha conseguido a lo largo del curso. Está integrada por las evidencias materiales a través de las que se intenta demostrar el logro de las competencias previstas. 3. La asistencia, participación e implicación del alumno en su propio proceso de evaluación del aprendizaje y de las competencias.

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III. NORMAS DE EVALUACIÓN La nota final, es decir, la nota que aparecerá en el Acta oficial de la materia corresponderá a uno de los siguientes supuestos: A. Nota de curso: es la nota obtenida como resultado de la realización de un examen escrito sobre conocimientos (en el que se puede obtener una calificación máxima de 5 puntos), la entrega en los plazos correspondientes de las actividades que integran la e-Carpeta de aprendizaje (en la que se puede obtener una calificación máxima de 4.50 puntos) y la asistencia, participación e implicación del alumno en todo el proceso servirá para ponderar la nota de curso (que aporta 0.50 puntos a la calificación final). B. Nota de examen: es la nota obtenida únicamente como resultado de la realización de un examen escrito sobre conocimientos de acuerdo a la/s convocatoria/s prevista/s para ello. Para acogerse a la evaluación final (Nota de examen), el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, lo solicitará al Director del Departamento de Historia del Arte, que dará traslado al profesorado de la asignatura, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua. El examen mediante evaluación única final se realizará durante el periodo correspondiente a la Convocatoria Ordinaria de esta asignatura y, para los que no se hubieran presentado o hubieran suspendido, en la Convocatoria Extraordinaria de Septiembre. En relación con la estructura y contenido de las pruebas de evaluación, ésta será la siguiente: la primera parte consistirá en el desarrollo de un punto del temario de esta asignatura, y la segunda, una prueba de identificación y comentario de obras artísticas relevantes relativas a las edades Antigua y Media. Cada parte compondrá un 50% de la nota final. C. No presentado, en aquellos casos en los que el profesor no tiene medio de asignar una nota de curso o una nota de examen.

IV. CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Para el examen escrito sobre conocimientos: en la corrección del examen escrito el profesor

tendrá en cuenta, en primer lugar, que exista un equilibrio ponderado entre las distintas partes que lo componen (cuestiones de ensayo, cuestiones de respuesta breve y comentario de imágenes). En segundo lugar se prestará atención a la coherencia de las respuestas teniendo en cuenta la adecuación de la respuesta a la pregunta, valorando cómo se organiza la información, cómo se han asimilado los conocimientos y cómo se elaboran los resultados. También se tendrá en cuenta la calidad de la redacción, la ortografía y la presentación. La nota del examen será la suma de las puntuaciones obtenidas en cada una de las partes que lo componen de acuerdo al siguiente baremo:

Elemento de evaluación Nota máxima

Comentario de imágenes 2.00

Cuestiones de ensayo 2.00

Cuestiones de respuesta breve 1.00

• Para la e-Carpeta de aprendizaje: en la corrección de los materiales que integran la e-Carpeta de aprendizaje, en primer lugar, se tendrá en cuenta la entrega en sus plazos correspondientes de las actividades programadas. En cuanto al baremo de corrección, éste será el siguiente:

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Elemento de la e-Carpeta de aprendizaje Nota máxima Tutorización

Ejercicio de Catalogación 1.50 SI/NO

Taller de Lectura 1.50 SI/NO

Ejercicio de Documentación 1.50 SI/NO

V. DISPOSICIONES ADICIONALES AL SISTEMA DE EVALUACIÓN

1. Para los alumnos que opten por la opción de Nota de curso: si no aprueban o no se presentan a los exámenes escritos durante el curso, conservarán la nota de la e-Carpeta de Aprendizaje para el examen de la Convocatoria Extraordinaria de Septiembre.

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INSTRUCCIONES PARA LA REALIZACIÓN DE PRUEBAS

A. EXAMEN ESCRITO DE CONOCIMIENTOS Como ya se ha indicado en otro apartado de esta Guía Didáctica, el examen escrito de conocimientos consta de tres partes: comentario de imágenes, cuestiones de ensayo y cuestiones de respuesta breve.

• Para la realización del comentario de imágenes, el alumno deberá hacer un comentario crítico y razonado de cada una de las imágenes de obras y manifestaciones artísticas incluidas en el examen. El tiempo máximo de comentario para cada una de ellas será de cinco minutos y en él deberán quedar recogidos los datos de afiliación de las obras (identificación, localización, procedencia, contexto histórico y artístico, cronología aproximada y análisis histórico, formal e iconográfico). Transcurrido el tiempo asignado al comentario de todas las obras que integran el examen, el alumno dispondrá de diez minutos más para completar, corregir o revisar lo hecho y al final de ese tiempo entregará al profesor esta parte del examen.

• Para la realización de las cuestiones de ensayo, el alumno deberá elegir y desarrollar uno de los temas propuestos por el profesor en el tiempo máximo de noventa minutos. Además de los contenidos, el profesor valorará la creatividad, organización y sentido de la argumentación. Por ello se recomienda incluir de forma previa un guión o esquema de contenidos que luego se van a desarrollar.

• Para la realización de las cuestiones de respuesta breve, el alumno deberá responder a un cuestionario de varias preguntas (entre 5 y 10) que se refieren a elementos muy concretos del programa de la materia que no requieren desarrollo de ningún tipo, sino simplemente citar, enumerar, definir o caracterizar ciertas cuestiones y en ningún caso acudir a explicaciones más o menos amplias de aspectos relacionados con las respuestas (para eso ya están las cuestiones de ensayo). El tiempo máximo para la realización de esta parte del examen escrito de conocimientos será de treinta minutos.

B. CARPETA DE APRENDIZAJE Las instrucciones para la realización y presentación de las actividades de la e-Carpeta de aprendizaje se especifican en el lugar correspondiente de esta Guía Didáctica.

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CALENDARIO DE PRUEBAS

A. Examen escrito de conocimientos

CONVOCATORIA FECHA HORA AULA

Ordinaria de Febrero 11.02.2016 * *

Extraordinaria de Septiembre 09.09.2016 * *

[*] Datos pendientes de confirmar B. Carpeta de Aprendizaje

ELEMENTO ENTREGA MODALIDAD ENTREGA FINAL1

Ejercicio de Catalogación 18.11.2015 On line 11.02.2016

Taller de Lectura 16.12.2015 On line 11.02.2016

Ejercicio de Documentación 13.01.2016 On line 11.02.2016

(1) Plazo de entrega definitivo en el caso de devolución de actividades para corregir

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EVALUACIÓN DEL PROFESOR Y DE LA MATERIA

El proceso de enseñanza y aprendizaje desarrollado en el marco de esta materia de «Historia del Arte Antiguo y Medieval» sólo puede ser validado en la medida que los alumnos, principales agentes y beneficiarios del mismo, participen con su valoración y evaluación del profesor y de la materia. Para ello, al final del curso se pasará un Cuestionario relativo a la medición de la satisfacción del alumno con la planificación docente de la materia y con la labor desarrollada por el profesor. Su finalidad no es otra que servir de ayuda para mejorar el propio proceso de enseñanza y aprendizaje, de ahí su utilidad y de ahí que se pida por parte del alumnado una actitud hacia el cuestionario basada en la reflexión, la veracidad y la sinceridad. En aras de hacerlo más objetivo tendrá un carácter anónimo y servirá para confeccionar un balance global de aplicación general a toda la materia.

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DOCUMENTOS Y OTROS MATERIALES

Además de los documentos y materiales que ya se han ido adjuntando en diferentes partes de esta Guía Didáctica, existen otros que por su carácter secuencial irán incorporándose en la sección específica de Documentación que se encuentra en el índice de contenidos del sitio web de esta materia. Dichos documentos y materiales podrán ser consultados, descargados o impresos por el alumno desde el momento de su activación y hasta el final del curso académico, momento en que dejarán de estar disponibles para evitar un uso que nada tiene que ver con el académico para el que están diseñados.

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BIBLIOGRAFÍA DE AMPLIACIÓN

En relación con la Bibliografía y aunque existe siempre la posibilidad de elaborar un repertorio bibliográfico con un número extenso de títulos y referencias, no obstante, en esta materia, tomando en consideración que se trata de una materia troncal de primer curso a la que acceden alumnos para los que estas materias y su planificación docente y metodológica son el primer contacto con la Universidad, se ha optado por una solución en la que se ha querido buscar el máximo beneficio de aquellos hacia quienes va dirigida esta planificación. Este procedimiento de ofrecer una selección funcional de los materiales que el alumno podrá utilizar para el estudio de la materia e incluso para una primera incursión en temas o cuestiones de interés más allá de los que conforman los contenidos curriculares de la materia, presenta un desarrollo eminentemente pedagógico que le da una dimensión básica de orientación que en cualquier caso podrá ser ampliada, matizada y contrastada con una selección bibliográfica más amplia y si se quiere más específica que permita a los alumnos profundizar y reflexionar sobre aquellos aspectos que despiertan más interés. Hay que señalar también, en relación con esta orientación bibliográfica, que se ha cuidado mucho la necesidad de que aparezcan contribuciones con un alto grado de actualización ya que somos conscientes de que no se trata de acumular una extensa serie de títulos, independientemente de su mayor o menor antigüedad, sino más bien ofrecer a los alumnos un repertorio renovado, dando entrada a obras que por su trascendencia y repercusión resultan prácticamente intemporales y, a su vez, incorporar trabajos más recientes que permitan disponer de materiales que recogen las posibles novedades surgidas en torno al estudio de la Historia del Arte Antiguo. Para facilitar su consulta la bibliografía se recoge en relación con las unidades didácticas que conforman el programa de la materia.

UNIDAD DIDÁCTICA I LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES DEL ARTE

BATAILLE, Georges. Lascaux o el nacimiento del arte. Córdoba (Argentina): Alción Editora, 2005. GARCÍA GUINEA, Miguel Ángel. Altamira y otras cuevas de Cantabria . Madrid: Sílex, 1979. GARCÍA GUINEA, Miguel Ángel. La pintura prehistórica . Barcelona: Vicens-Vives, 1989. GONZÁLEZ SAINZ, César et alii. Arte paleolítico en la región cantábrica . Santander: Universidad de

Cantabria, 2003. GONZÁLEZ ECHEGARAY, Joaquín. Altamira y sus pinturas rupestres. Madrid: Ministerio de Cultura,

1995. Historia Universal del Arte: Prehistoria y primeras civilizaciones (Vol. I). Madrid: Espasa-Calpe, 2002. LASHERAS CORRUCHAGA, José Antonio y GONZÁLEZ ECHEGARAY, Joaquín (eds.). El significado

del arte paleolítico . Madrid: Ministerio de Cultura, 2005. LEROI-GOURHAN, André. Arte y grafismo en la Europa prehistórica . Madrid: Istmo, 1984.

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UNIDAD DIDÁCTICA II EL ARTE DE LAS PRIMERAS CIVILIZACIONES AGRARIAS

ALDRED, Cyril. Arte Egipcio. Barcelona: Ediciones Destino, 1993. BAINES, John. Egipto: dioses, templos y faraones. Madrid: Ediciones del Prado, 1992. BLANCO FREJEIRO, Antonio. El arte del Próximo Oriente. Madrid: Anaya, 1992. CURATOLA, Giovanni et alii. El arte en Irak, de los sumerios a los califas. Barcelona: Lunwerg Editores,

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guÍa%didÁctica%de%la%asignatura%% …jmarting/06haam/documentacion/haam-gd.pdf · de igual modo,...

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