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GUÍA DE LITERATURA CONTEMPORÁNEACUARTO MEDIO

CONTEXTO DE PRODUCCIÓN DE LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA

La narrativa, al igual que todas las  manifestaciones de la literatura del siglo XX,  se  vieron influidas por importantes descubrimientos,  que revolucionaron el quehacer científico, así como por el pensamiento filosófico y  acontecimientos históricos que  tuvieron una fuerte gravitación en la forma de comprender al mundo y al hombre.

En el plano científico, la teoría de la relatividad de Einstein y el descubrimiento de la radiactividad, entre otros eventos, desafiaron  los conceptos centrales de la física tradicional y derribaron muchas certezas respecto del universo, la materia, el tiempo y el espacio.

Las teoría  de Jung y el psicoanálisis de Freud,  que propusieron la existencia de zonas  más profundas de la mente, como el subconsciente y el inconsciente,  que afectan nuestra vida psíquica, aunque escapan al control de la conciencia, cambiaron drásticamente la perspectiva sobre el funcionamiento de la mente y por ende, del comportamiento humano.

Las guerras mundiales, los conflictos sociales, el surgimiento de ideologías, como el marxismo y el nazismo, las grandes revoluciones - rusa y mexicana - , la guerra civil española, etc. constituían una prueba tangible de una realidad inquietante e inestable y ponían en duda el mito racionalista de un progreso humano permanente, fundado en el poder omnipotente de la razón. Más aun, la secuela de muerte y destrucción provocada por las guerras y la tragedia desencadenada por las explosiones atómicas ponía de manifiesto que las herramientas tecnológicas concebidas por la inteligencia humana no conducían necesariamente a la creciente “felicidad” anticipada para una humanidad iluminada por el conocimiento racional. 

En este contexto, la psicología existencial, cuyos máximos exponentes son Kierkegaard y Sartre, destacaban el carácter limitado y subjetivo del conocimiento humano y la alienación del hombre en la sociedad contemporánea.

Todos estos fenómenos marcaron profundamente la literatura del  siglo XX. 

En la segunda mitad del siglo,  el acelerado desarrollo científico y tecnológico, especialmente en el ámbito de las comunicaciones y específicamente de la informática, la globalización, la nueva fisonomía política del mudo luego de la caída del muro de Berlín, la desideologización, la cultura de masas y el imperio de la sociedad de consumo,   están imprimiendo nuevos rumbos a la literatura de la llamada “post - modernidad”, fenómeno que se hace sentir con mayor fuerza a partir de las dos últimas décadas de ese siglo.

La literatura contemporánea se sume en el interior del individuo para explorar desde allí tanto el propio yo como el mundo que lo rodea, que muy a menudo es percibido como hostil; y dentro de él, el otro –los demás seres humanos– como inaccesible. Temas preferentes serán entonces la incomunicación, la incomprensibilidad del mundo y de sí mismo, la subjetivización de la experiencia temporal, la carencia o problematización de la identidad individual y colectiva definida en el medio histórico-social (América) que le ha tocado habitar, y la consiguiente búsqueda de ella.

Coherente con esta temática, se desarrollarán nuevos procedimientos escriturales para abordarla: alteración del orden temporal, multiplicidad de voces y de perspectivas, técnicas para representar el subconsciente y el inconsciente (monólogo interior, corriente de la conciencia), etc., así como una nueva concepción de la literatura y de sus especies: la línea divisoria entre realidad y literatura (real/ficticio) se desdibuja progresivamente, trasgrediéndose la frontera desde ambos territorios.

También se arremeterá contra ese bastión milenario del orden en el universo de la literatura que son los géneros literarios.

Ahora bien, en muchas obras literarias contemporáneas el discurso contiene unidades cuya función no es crear mundo, sino servir al propio discurso y actividad de escritura literaria para enunciar consideraciones acerca de ellas, acerca de la naturaleza propia de la literatura o de la obra que se escribe, poniendo así al descubierto su estructura o arquitectura a medida que ella se va haciendo, en un permanente circuito autoreferencial autocrítico que incluye los roles que desempeñan hablantes y destinatarios en las situaciones enunciativas que van constituyendo la obra.

Este “metadiscurso” –discurso que habla de sí mismo, que se toma a sí mismo como objeto y tema– incorpora a las obras literarias contemporáneas un componente reflexivo y crítico que llega a constituir en muchos casos una verdadera teoría o poética interna en la cual se manifiestan concepciones acerca de la literatura en general, sus funciones, las diferencias o rupturas respecto de concepciones tradicionales relativas al ser y función de la literatura, de sus formas y estructuras, del quehacer del escritor, etc.

EL MUNDO REPRESENTADO

 En la narrativa del siglo XX  prevalecen los temas y motivos existenciales, sociales y  míticos.

Entre los principales  motivos existenciales, se cuentan la  incomunicación, angustia existencial, hastío vital,  desamparo, despersonalización, impersonalidad. Especialmente en el existencialismo ateo de Sartre, el ser humano se percibe “arrojado en el Mudo como producto de un azar sin propósito. Los siguientes versos del poema “Walking Around” de Neruda acogen este sin sentido: “Sucede que me canso de ser hombre”; “No quiero seguir siendo de raíz y de tumba”.

Desde esta perspectiva, el significado de la existencia del hombre no  está predeterminado. En contraste con el ideario cristiano, en que el sentido de la vida humana  está establecido de antemano y por lo tanto, es externo a ella  – el hombre es una criatura de Dios – la filosofía existencial propone la libertad consciente del ser humano para construir sentido.

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Los motivos sociales denuncian la injusticia y  la ambición de poder que deshumaniza a la sociedad y lleva a muchos a la condición de marginales.

En conexión con la problemática social, se presenta el motivo de la violencia, característico de la literatura hispanoamericana del siglo XX

La aguda crítica social de muchas novelas hispanoamericanas del siglo XX se enmarca en un contexto de convulsiones sociales y movimientos revolucionarios, de inspiración principalmente marxista, que tienen su contrapartida,  en gobiernos dictatoriales.

Los motivos míticos se vinculan, en Hispanoamérica,  al realismo mágico. El mundo representado por el realismo mágico incorpora los mitos y creencias arraigadas en la conciencia hispanoamericana y emprende una búsqueda literaria de nuestra identidad,  a través de motivos como la fundación del mundo – Cien Años de Soledad  -  y la búsqueda del origen – Los Pasos Perdidos- entre otros

HECHOS RELEVANTES DE PRINCIPIOS DE SIGLO Y SU RELACIÓN CON LA LITERATURA.

1. TEORÍA DE LA RELATIVIDAD: El tiempo y el espacio no son abordados de manera lineal en la narrativa.

Se resta importancia al narrador omnisciente y aparece la multiplicidad de voces.

2. PSICOANÁLISIS: Para los novelistas modernos la interioridad del ser humano y su psiquis es el verdadero escenario.

Uso de técnicas como corriente de la conciencia y monólogo interior. Destacan el papel de los sueños.

3. CINE: El montaje y otras técnicas cinematográficas van a ser adoptadas por la literatura.

4. MARXISMO Y FASCISMO: aparición de estas ideologías en pugna.

Los artistas deben elegir entre ambas ideologías o el arte como refugio frente a la realidad.

TÉCNICAS NARRATIVAS CONTEMPORÁNEAS:LA FORMA DE “DECIR” QUE UTILIZA EL AUTOR.

El autor revisa las modalidades que le parecen más adecuadas para entregar su mensaje, es decir, busca la manera de decir que le resulta más efectiva para llegar al lector. Para esto se vale del narrador y del texto.

El Narrador: El autor no es el narrador de una obra. Quien relata los hechos en una obra narrativa es un ente ficticio, creado por el autor. Este narra un mundo imaginario a un lector imaginario

En la narrativa realista del siglo XIX los acontecimientos eran contados por un narrador ajeno a la historia y su conocimiento de los hechos y de la psicología de los personajes era total. Tenía el dominio de la historia, la que se estructuraba con un principio, un desarrollo y un final claramente definidos. El narrador mostraba su punto de vista, explicaba y daba respuesta a las posibles preguntas del lector.

La narrativa actual rompe con esto, dando cabida al punto de vista de los personajes, es así que muestra varias interpretaciones de un mismo hecho y, en ocasiones, la historia no tiene principio ni final definidos. La presencia del lector adquiere una importancia radical, ya que no todo está expuesto en el texto y debe adoptar una postura investigativa, que imagina y da sentido a lo dicho.

Una de las características esenciales de la narrativa contemporánea es mostrar el mundo desde una o varias conciencias personales lo que se expresa en el discurso del narrador. Los procedimientos característicos del narrador son: relato en primera persona, el estilo indirecto libre y la variedad de focos y voces narrativas.

1. FOCALIZACIÓN (TIPOS DE NARRADOR)La focalización es la perspectiva desde dónde o por medio de quién se percibe la realidad.

a) Focalización cero (Narrador omnisciente).Quien narra conoce todo respecto del mundo representado. Es una especie de dios que sabe todo lo ocurrido en el pasado, se anticipa al futuro e interpreta conoce los pensamientos y sentimientos de los personajes. Es un narrador en tercera persona que está fuera de la acción narrativa.

b) Focalización externa (Narrador de conocimiento relativo u objetivo). Asume el rol de una cámara de cine que relata sólo lo que ve. Entrega datos concretos, acciones de los personajes, hechos, etc. No trata de interpretar los pensamientos o sentimiento de los personajes, pues no entra en el interior de sus conciencias. Narra en tercera persona y es una voz anónima que se encuentra fuera de la acción narrativa.

c) Focalización interna (Narrador protagonista). Narra, en primera persona, su propia historia, por lo tanto es un personaje que está dentro de la acción narrativa.

d) Focalización interna (Narrador testigo). También narra en primera persona, sin embargo, asume un rol de segundo orden. Lo que narra le ocurre a otro, comportándose, más bien, como un espectador del acontecer.

2. PLURALIDAD DE VOCESEs frecuente que el narrador cuente los hechos desde diferentes puntos de vista, lo que equivales a la intervención de varios narradores. La polifonía o conjunto de voces, se produce cuando el texto se construye por la interacción de múltiples conciencias.

3. MODO NARRATIVOEl modo responde a la distancia en que se ubica el narrador respecto del relato, desde donde percibe.

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a) Estilo directo: reproduce las palabras de los personajes textualmente. El narrador sólo interviene en el habla para estructurarla mediante párrafos. Ejemplo: Romina dijo: -¡Me siento feliz!

b) Estilo directo libre: se reproduce la intervención de un personaje sin participación explicita del narrador, el narrador renuncia a su papel de mediador. Ejemplo: Me siento feliz.

c) Estilo indirecto: el narrador reproduce con su propia voz el contenido de un discurso de un personaje. Ejemplo: Romina dijo que se sentía feliz.

d) Estilo indirecto libre: El narrador, sin anunciarse, expresa el contenido de lo que dice un personaje, en el estilo y vocabulario propios del personaje. El discurso del narrador se ve afectado por la voz de uno de sus personajes. El narrador cuenta en 3ª persona, pero representa una 1ª persona en términos emocionales. Se caracteriza por el uso de exclamaciones, interrogaciones y por el condicional. Ejemplo: Romina se sentía feliz, ¡por suerte!, ¿qué la habría hecho experimentar esa sensación?

e) Monólogo interior o corriente de la conciencia: El monólogo interior es una técnica narrativa por medio de la cual los pensamientos de los personajes son revelados de manera que parecen no estar controlados por el autor. El propósito del monólogo interior es el de revelar lo más íntimo del personaje. Esta técnica narrativa es capaz de enmarcar las experiencias emocionales mientras están ocurriendo, a nivel consciente e inconsciente. En ella, el autor opta por no distinguir entre niveles de conciencia; maneja complejos patrones de memoria, imágenes y fantasías para representar sensaciones y emociones “en bruto”. Se trata, pues, de la representación del “discurso” interior de un personaje.

Ejemplo: “Su voz sonaba tranquila, acorde con la serenidad de tiempo ido de los latines, y por dentro, jadeante, su pensamiento corría desatentado:‘o podría dejar de lado el evangelio y la epístola y dirigirme a él sin subterfugios decirle llanamente cordialmente has venido a vengarte a asesinarme a desquiciarte en mí de un daño que no te hice y que no te habría hecho y tú lo sabes y además estás más que vengado de mi padre en mis hermanos después sí ellos eran iguales a él pero yo soy distinto pero quieres que alguno de nosotros te implore perdón quieres que me arrastre a tus pies y que lo haga delante de mis feligreses para mayor perfección’ .”

(Guillermo Blanco, Misa de Réquiem)

f) El montaje: Es una fase técnica de producción de una película en la que el director y el montador escogen, cortan y pegan los diferentes trozos de un filme

1. EL MONTAJE:

Consiste en trasladar el relato de un tiempo a otro, usando como nexo algún elemento que ambos tengan en común. Esta técnica sirve para trasladar la narración de tiempo o de lugar o de ambas cosas a la vez.

2. EL RACCONTO: Es una retrovisión o vuelta extensa al pasado.

3. EL FLASH-BACK: Consiste en una retrovisión breve de algún hecho ocurrido anteriormente.El mundo narrativo tiene el carácter de ficción. Los elementos que lo integran no tienen que presentarse, necesariamente, como existen en la realidad. El mundo narrativo no siempre tiene un relato en orden cronológico. Esto significa que el narrador no tiene que seguir una línea pasado-presente-futuro en los hechos que va contando, sino que puede moverse a su antojo en el tiempo, volviendo al pasado o adelantando hechos futuros. Pero también, como en el cuento “La Noche Boca Arriba”, puede situar su relato en dos tiempos diferentes, entremezclándolos.

Para trasladar su relato de un tiempo a otro, puede, el narrador, utilizar diferentes técnicas.

4. VOZLa voz narrativa corresponde a la forma como se expresa el narrador.

a) Primera persona: El narrador es uno de los personajes y cuenta los hechos en los que él participa. Se expresa como: “Yo digo que…” (Focalización interna)

b) Segunda persona: Cuando el narrador es uno de los personajes y cuenta los hechos dirigiéndose a alguien. Narra en 1ª persona, pero se dirige a un tú: “Yo digo que tú…”

c) Tercera persona: Cuando el narrador cuenta los hechos que les suceden a otras personas, el narrador está fuera de la historia que cuenta (focalización cero o externa). Se expresa con un “Él”, “Ella”, “Ellos. “Yo digo que X dice…”.

5. Intertextualidad: A lo largo de la historia de la literatura, una vez que se da importancia a la figura del autor, se dio importancia también a la originalidad de las obras y se les asignaba un menor o mayor valor de acuerdo a la novedad de su propuesta. Esto significa que antes de la literatura contemporánea se pensaba que era posible partir “de cero” al escribir un texto, sin reconocer ninguna relación con obras de épocas anteriores, ya que ello habría sido considerado una copia. Por el contrario, la literatura que se desarrolla en el transcurso del siglo XX comienza a reconocer la presencia de otros textos dentro de los suyos, es decir, de la inevitable herencia de la literatura anterior que se observa en todo texto. Para reflexionar sobre este tema, los autores de esta época utilizarán la intertextualidad como recurso, o sea, evidenciarán la presencia de otros textos en los suyos. El argentino Jorge Luis Borges, por ejemplo, lleva al extremo este recurso señalando que existe un Quijote de la Mancha escrito por Pierre Menard (autor ficticio) y cuyo texto es exactamente igual al de Cervantes y, así todo, distinto. Se niega la importancia de la originalidad y se evidencia cómo todo texto literario contiene en sí otros textos de épocas anteriores.

* Rupturas genéricas: En la literatura contemporánea encontrarás muchas veces un poema inserto en una novela o en una obra de teatro, encontrarás también poemas en los que se utilizan términos propios de la música, poemas “visuales” que son una mezcla de

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literatura y arte, textos en prosa que contienen fragmentos cuyo lenguaje es más bien poético, etc. Esto porque la visión tradicional de la literatura establecía la división categórica entre las diferentes disciplinas artísticas y, dentro de la literatura, la separación entre los distintos géneros que la componen. Frente a esta visión delimitadora, la literatura contemporánea se manifestará en contra y su respuesta será mezclar los géneros, utilizar indistintamente sus recursos, como una forma de romper la visión clasificadora de la literatura y obtener más libertad en su proceso creativo.

Ejercicios

“Querido padre: Hace poco me preguntaste por qué digo que tengo miedo. Como es habitual no supe qué contestarte; en parte, precisamente por el miedo que me inspiras; en parte, porque en la justificación de dicho miedo intervienen demasiados pormenores…”

Franz KafKa, Carta al padre1. ¿Qué tipo de narrador está presente en la selección leída?

a- Narrador omniscienteb- Narrador testigoc- Narrador protagonistad- Narrador de conocimiento relativoe- Narrador objetivo

“¿Pero quién soy yo? ¿Quién es ésta apoyada en la verja, contemplando cómo mi setter traza círculos con el hocico? A veces pienso (aún no he cumplido los veinte años) que no soy una mujer, sino la luz que ilumina esta tierra. Soy las estaciones, pienso a veces, enero, mayo, noviembre, el barro, la niebla, el alba. No puedo tolerar que me trasteen de un lado para otro, ni puedo flotar dulcemente, ni mezclarme con mis semejantes”.

Virginia Wolf, Las Olas2. ¿Qué técnica narrativa contemporánea está presente en la selección?

a- Perspectivismob- Enumeración caóticac- Montajed- Intratextualidade- Monólogo interior

Los árbolesPorque somos como troncos de árboles en la nieve. Aparentemente, sólo están apoyados en la superficie, y con un pequeño empujón se los desplazaría. No, es imposible, porque están firmemente unidos a la tierra. Pero, cuidado, también esto es pura apariencia.

Franz KafKa, La condena3. ¿A cuál de los siguientes temas de la literatura contemporánea hace alusión el texto leído?

a- La literatura como tema en sí mismab- La incomunicaciónc- Las heridas del cuerpod- La fragilidad del ser humanoe- El vacío existencial

“Que se rompa el andamio de los huesosQue se derrumben las vigas del cerebro”

Vicente Huidobro, Altazor4. Estos versos son una metáfora de las siguientes ideas:

a- La eternidadb- La muertec- La idea de la posteridadd- La negación del sere- La perdición

“-Christum, dominum nostrum- oyó que decían sus labios. ¿Qué era esto? ¿Qué era? Ah, sí: terminaba la Epístola.”Guillermo Blanco, Misa de Requiem

5. El modo narrativo del texto anterior es:a- Estilo indirectob- Estilo indirecto librec- Estilo directod- Flash-backe- Racconto

“En la memoria del sacerdote apareció la imagen de su padre. Era alto, duro. Tenía los hombros cuadrados de un atleta, las manos grandes y toscas, los ojos azules. Hablaba con voz plena, en tono a la vez enérgico y profundo. Montado a caballo, evocaba la sensación de centauro que a los indios produjeran los primeros jinetes de la conquista. Una unidad indestructible, superior a lo humano. Poseía la apostura de un conquistador, su padre, la apostura de un Aries castellano, con sus botas, sus espuelas, su poncho marcial y su andar lleno de aplomo. Su risa bronca, su barba, sus puños. Cuando murió, él era un niño aún.Desde la memoria, su retina de niño comenzó a devolverle ahora –en un torbellino veloz y sin orden, con el caprichoso deshilván del sueño- las estampas trágicas de su infancia”

Guillermo Blanco, Misa de Requiem

6. ¿Qué recurso propio de la literatura contemporánea aparece en este fragmento?a- Raccontob- Corriente de la concienciac- Flash-backd- Enumeración caóticae- Montaje

-Quiero que me acompañes hoy a la Alameda, entre la una y las dos de la tarde.-¿Para qué? Hoy no es domingo. -te diré; prométeme primero que me acompañarás.-te lo prometo, no tengo dificultad alguna.

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-Dime, Agustín, ¿Tú estás verdaderamente enamorado de esa niña de que acabas de hablarme?-¡Oh!, la amo de todo corazón.-De modo que si no pudieses verla, lo sentirías mucho.-Muchísimo; pero no creo que suceda.-Eso no importa; supón que te separasen de ella.-¡Caramba, no sería tan fácil!-Ya lo sé; pero dalo por hecho.

7. El modo narrativo que predomina en el texto anterior es:I. Estilo directo.

II. Estilo indirecto libre.III. Estilo Indirecto.

a- I y IIIb- I y IIc- Sólo IIId- Sólo IIe- Sólo I

“Entonces te obligó a hacerlo a que le dejaras que lo hiciera era más fuerte que tú y el mañana lo mataré lo juro padre no tiene porqué enterarse hasta después y luego tú y yo nadie debe saberlo podemos coger el dinero de mi matrícula de la Universidad Caddy y lo odias verdad verdad”.

William Faulkner, El sonido y la Furia8. ¿Qué recurso propio de la literatura contemporánea aparece en este fragmento?

a- Raccontob- Montajec- Estilo indirecto libred- Enumeración caóticae- Corriente de la conciencia

Las VanguardiasEl apelativo “literatura de vanguardia” resume con innegable plasticismo la situación avanzada de pioneros […] que adoptaron, a lo largo de las trincheras artísticas, sus primeros cultivadores y apologistas. Traduce el estado de espíritu combativo y polémico con que afrontaban la literatura literaria. Temple anímico que, al manifestarse en ocasiones de modo burlón e irónico, algunos quisieron confundir con la simple actitud de “bluff”. Mas por muy dada a la hipérbole, al disfraz, a todas las fantasías y extralimitaciones que sea en cierto momento una escuela experimental, no cabe confundirla en modo alguno con el chiste gratuito, según quiso hacerse frecuentemente.

Porque no es justo identificar cierto ímpetu alegre, la irreverencia burlona motivada por el desden solemne y la desconfianza hacia la falsedad en el arte, con la intención fundamental de liberaciones y descubrimientos que movía a sus protagonista.

Guillermo de Torre, Literaturas de Vanguardias.9. El autor hace una crítica:

a- Al apelativo “literatura de vanguardia”b- A los integrantes de este movimientoc- A quienes desvirtuaron el verdadero espíritu de la vanguardiad- A todos aquellos vanguardistas que se ríen y profanan del públicoe- A los objetos ofrecidos a la contemplación estética

10. ¿Qué idea está presente en el texto leído?a- Características de las vanguardias literariasb- El espíritu libertario y combativo de las vanguardiasc- Las vanguardias artísticas del siglo XXd- La aventura literariae- Comparación de las vanguardias literarias con las pictóricas

11.- ¿Qué otros apelativos utiliza el autor del texto para referirse a las vanguardias?a- La aventura literariab- Literatura de post guerrac- Irreverencia burlonad- Escuela experimentale- La aventura contemporánea

“Cuando se habla de este concepto en literatura se apunta a la relación entre el contenido, estilo y estructura de los textos literarios y las peculiaridades histórico-culturales más notables de la sociedad en que se insertan, de modo que las creaciones artísticas se comprendan dentro del contexto en que se producen.

Así se define el valor de la literatura como espejo en que se reflejan las crisis y las convulsiones que sacuden la vida de un país, poniendo así de relieve la función social de los intelectuales.” Esta afirmación corresponde a12.

a- Intertextualidadb- Intratextualidadc- Contextod- Referencias culturalese- Contexto de producción

“Técnica empleada especialmente en el cine y la televisión mediante la cual se seleccionan y se ensamblan los distintos planos y escenas para dar coherencia a la historia, aunque se haya filmado en distintos espacios y tiempos. Resulta fundamental para organizar la sintaxis narrativa pues de él depende la propia creación fílmica. También aparece en la narrativa de las historietas o cómics y en la novela, pues mediante él se plasma tanto la estética como la ideología”.13.

a- Montajeb- Secuenciac- Raccontod- Yuxtaposicióne- Engranaje

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“Técnica surrealista que consiste en escribir sin reflexión crítica, automáticamente, basándose en las asociaciones espontáneas o en enunciados inconexos.14.

a- Monólogo interiorb- Escritura automáticac- Soliloquiod- Realismo mágicoe- Circunloquio

“Técnica o recurso narrativo que explicita la corriente de la conciencia de un personaje. Quizá los más conocidos sean los de Ulises de Joyce. Se manifiesta el campo vivencial de los personajes, distinto al de las acciones, por eso resulta fundamental en las novelas psicológicas, pues expresa el discurso mental, no pronunciado, de los personajes, de manera que es un mensaje sin receptor formal. Desde el punto de vista estilístico, se expresa de forma caótica, elíptica, sin coherencia lógica ni sintáctica, con poca puntuación y libertad de asociaciones, en primera persona y en presente. Se diferencia del monólogo tradicional en que recoge la corriente de la conciencia sin la intervención organizadora del narrador”.

15.a- Monólogo interiorb- Monólogoc- Soliloquiod- Raccontoe- Flash-back

“Cuando me enfrenté a aquel horror estaba solo, y hasta la fecha no lo he relatado a nadie. […]. Ahora debo hacer una relación completa de los hechos, no sólo en beneficio de mi propio equilibrio mental, sino como advertencia para todos los lectores serios. […] Teniendo en cuenta que quienes lleguen a leerlo pueden no estar al corriente de la fase inicial de mi caso, he hecho un resumen bastante detallado de los antecedentes.”

H.P. Lovecraft, En la noche de los tiempos, en Mitos de Cthulhu16. ¿Cómo se llama la anacronía narrativa que le permitirá al narrador contar su historia?a- Corriente de la conciencia.b- Racconto.c- Anticipación.d- Pluralidad de voces.e- Flash back.

Un hombre de éxito...NO puede mirar la luna sin calcular la distancia.NO puede mirar un árbol sin calcular la leña.NO puede mirar un cuadro sin calcular el precio.NO puede mirar un menú sin calcular las calorías.NO puede mirar un hombre sin calcular la ventaja.NO puede mirar una mujer sin calcular el riesgo.

Eduardo Galeano, Apuntes para el fin de siglo.

17. ¿Qué interpretación se puede dar al fragmento anterior?a- El éxito entendido como una estrategia permanente de cálculo.b- El hombre de éxito es un ser astuto y mentiroso.c- Para ser un hombre de éxito hay que especular.d- El hombre exitoso es un ser complicado.e- El retrato de un triunfador del fin del milenio.

La Noche de los Feos“Ambos somos feos. Ni siquiera vulgarmente feos. Ella tiene un pómulo hundido. Desde los ocho años, cuando le hicieron la operación. Mi asquerosa marca junto a la boca viene de una quemadura feroz, ocurrida a comienzos de mi adolescencia.Tampoco puede decirse que tengamos ojos tiernos, esa suerte de faros de justificación por los que a veces los horribles consiguen arrimarse a la belleza. No, de ningún modo. Tanto los de ella como los míos son ojos de resentimiento, que sólo reflejan la poca o ninguna resignación con que enfrentamos nuestro infortunio. Quizá eso nos haya unido. Tal vez unido no sea la palabra más apropiada. Me refiero al odio implacable que cada uno de nosotros siente por su propio rostro”.

Mario Benedetti, La noche de los feos.18. ¿Cuál es el tema del fragmento anterior?a- El individuo y la pertenencia a grupos.b- El desdibujamiento de la identidad genérica.c- El cuerpo como camino de trascendencia hacia el otro.d- Soledad y comunión como rasgos inherentes a la existencia humana.e- La monstruosidad como rasgo caracterizador del ser humano.