guía educación artística

RMTH Guía de aprendizaje

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Guía de aprendizaje

EDUCACIÓN

ARTÍSTICA CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Centro Nacional de las Artes


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1. Presentación ................................................................................................ 3

2. Objetivos ..................................................................................................... 3

3. Contenidos……………………………………………………………………………..............4

4. Metodología ................................................................................................. 4

5. Recursos y materiales.................................................................................. 5

6. Planificación del aprendizaje ....................................................................... 8

8. Evaluación ................................................................................................... 9

Rosa María Torres Hernández




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Presentación

El curso Educación Artística tiene como finalidad analizar los conceptos y

principios básicos de la educación artística a partir de la experiencia

docente. Se ha diseñado a partir de aquellos conceptos y principios que

el estudiante debe conocer para fundamentar su trabajo docente en el

ámbito de la educación artística. Está dirigido a profesores de artes de los

diversos niveles del Sistema Educativo mexicano.

El punto de referencia para abordar los conceptos y principios básicos de

la educación artística es la experiencia docente de los estudiantes que

participan en el curso. Además es importante que este curso está

indisolublemente relacionado con los tendencia y enfoques que se

desarrollan en los diversos niveles del Sistema Educativo mexicano.

En el curso se parte del análisis de algunos referentes conceptuales y del

contexto contemporáneo para la educación artística. De igual forma se

relacionan los conceptos y principios con las ideas y consideraciones que

los estudiantes tiene al respecto desde su experiencia como docente de

educación artística. El proceso de aprendizaje de este curso da la

posibilidad de un manejo conceptual y un trabajo de análisis de las

experiencias docentes en el ámbito de la educación artística.

El curso tiene una duración de 30 horas.

Objetivos

Objetivo general.

Analizar los conceptos y principios básicos de la educación artística

a partir de la experiencia docente.

Objetivos específicos.




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Identificar los enfoques y conceptos de la educación artística en el

contexto contemporáneo.

Discrimina las aportaciones de la educación artística en la formación

de niños, adolescentes y jóvenes.

Contenidos

Para alcanzar los objetivos del curso se trabajarán los siguientes

contenidos.

I. ¿Qué es la educación artística?

I.1 Educación artística y cultura contemporánea

I.1.1 Educación por el arte.

I.1.2 Educación a través del arte.

I.1.3 Educación en arte.

I.2 Perspectiva de la Educación artística en Europa y América

Latina.

I.3 Educación artística en la escuela.

I.3.1 Currículo. Educación artística integral, interdisciplinaria

y transversal.

I.3.2 Docentes.

I.3.3 Educación artística más allá de la escuela.

II. ¿Qué aporta la educación artística al desarrollo de niños, adolescentes y jóvenes?

II.1 Desarrollo cognitivo y de la inteligencias múltiple.

II.1.1 La mente y el pensamiento artístico.

II.1.2 Inteligencias múltiples

II.2 Desarrollo de la creatividad y la imaginación.

II.2.1 La creatividad como un proceso psicológico.




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II.2.2 Desarrollo del aprendizaje creativo.

II.3 Desarrollo de las facultades analíticas y la comprensión de los

contextos culturales.

II.3.1 El Arte como sistema simbólico.

II.3.2 Interculturalidad y multiculturalidad.

Metodología

En el curso se revisan conceptos sustantivos para comprender la

relevancia de la educación artística, en sus principios básicos y

aportaciones para la formación de los niños, adolescentes y jóvenes. De

igual manera recupera, como materia sustantiva, la experiencia en

Educación Artística de los participantes del curso. De aquí que las

actividades del curso tomen como eje fundamental la participación de los

estudiantes, ésta será en tres niveles: individual, en pequeños grupos y

en el grupo.

Los estudiantes pueden recurrir al correo electrónico y al foro para

plantear dudas o tratar temas que corresponda a los contenidos, pero

fundamentalmente su tarea será elaborar las actividades.

La evaluación continua es un elemento sustantivo en el curso, ésta se

documenta a partir de las evidencias del trabajo del estudiante en el

proceso de aprendizaje. La realización de las actividades tendrán que ser

cubiertas y serán parte de la evaluación. El no cumplimiento de las

actividades implicará la no acreditación del curso. La autoevaluación

también es parte constitutiva de la evaluación continua, ya que permite

hacer su valoración al estudiante.




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Recursos

Guía de aprendizaje del curso. Es un documento que organiza

objetivos, actividades, recursos, sistema de evaluación y calendario del

curso.

Tablero. En el tablero estarán las características y condiciones de entrega

de cada una de las actividades. La entrega de las actividades deberán ser

de acuerdo con los requisitos establecidos en el tablero y en los tiempos

marcados en la agenda.

Videos. Los videos se toman como referentes para generar ideas y

establecer relaciones con la experiencia:

a) Ballet & dance Black & White Netherlands Dance Theatre

Choreography Jiri Kylian, Music – W A Mozart, directed Hans

Hulscher Dance 5 1 en:

http://www.youtube.com/watch?v=IeT4bJlwyZs

b) J21 尺八 SHAKUHACHI Flûte de bambou 前半福田輝久 en:

http://www.youtube.com/watch?v=f7s-wXZWT5o

c) BRIAN NISSEN evidence of a poetic act TRAILER.mp4 en:

http://www.youtube.com/watch?v=S_gJIy8l37c&feature=youtu.be

d) "el orden de las cosas" (the order of things) - Part 1 (of 2) en:

http://www.youtube.com/watch?v=PZKCxbeHy70

Podcast. Narración en audio de la experiencia de los estudiantes en

Educación Artística, tomando como referente un video.

Wallwisher. De manera individual el estudiante colocará ideas acerca de

las diferencias entre educación: por el arte, para el arte y en el arte.

http://www.youtube.com/watch?v=IeT4bJlwyZs

http://www.youtube.com/watch?v=f7s-wXZWT5o

http://www.youtube.com/watch?v=S_gJIy8l37c&feature=youtu.be

http://www.youtube.com/watch?v=PZKCxbeHy70




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Power Point o Prezi. Estas herramienta permitirán que el estudiante

ubique en láminas ilustrativas la perspectiva de Europa, América Latina,

El Caribe y su perspectiva desde la experiencia.

Slideshare. Sitio Web que servirá a los estudiantes para compartir con

sus compañeros su presentación en diapositivas la perspectiva de Europa,

América Latina, El Caribe y su perspectiva desde la experiencia.

Debate de opinión-discusión a partir de preguntas generadoras.

Se trata de extraer conclusiones a respecto a la educación artística en el

currículum y el papel de los docentes de forma grupal.

Video. ¿Qué puede aprender la educación de las Artes?

http://www.youtube.com/watch?v=4R6rasalOZ0

Video. Julie Burstein: 4 lecciones de creatividad en

http://www.ted.com/talks/julie_burstein_4_lessons_in_creativity.html

Video. Janet Echelman: la imaginación entendida seriamente

http://www.ted.com/talks/janet_echelman.html

“Caza de tesoros”. Se trata de revisar algunas páginas de internet para

encontrar respuestas a una serie de preguntas y establecer algunas

relaciones con la experiencia en la educación artística.

Youtube. Videos de los tema inteligencias múltiples, creatividad e

imaginación http://www.youtube.com/

TED. Videos de los tema inteligencias múltiples, creatividad e imaginación

http://www.ted.com/

Prezi. Presentación de los tema inteligencias múltiples, creatividad e

imaginación www.prezi.com

http://www.youtube.com/watch?v=4R6rasalOZ0

http://www.ted.com/talks/julie_burstein_4_lessons_in_creativity.html

http://www.ted.com/talks/janet_echelman.html

http://www.youtube.com/

http://www.ted.com/

http://www.prezi.com/




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Collage. Se trata de ensamblar elementos diferentes como una unidad,

por medio de imágenes fotográficas que representen al arte como sistema

simbólico y el trabajo que se desarrolla en la enseñanza de las artes.

Guía de autoevaluación. Es la ponderación de los estudiantes de su

trabajo y participación en el desarrollo del curso.

Materiales de estudio

Capítulo de libro. Muiños de, S. M. (2010). La educación artística en la

cultura contemporánea. En A. Giráldez, & L. G. Pimentel, Educación

artística, cultura y ciudadanía. De la teoría a la práctica (pp. 9-21).

México: Santillana. Recuperado de

http://www.oei.es/metas2021/LibroEdArt_Delateoria-prov.pdf

Capítulo de libro. EURYDICE. (2009). Resultados fundamentales. En

Comisión Europea, Educación artística y cultural en el contexto escolar

de Europa (pp.15-16). Madrid. Ministerio de Educación. Recuperado de

http://eacea.ec.europa.eu/education/eurydice/documents/thematic_rep

orts/113ES.pdf

Capítulo de libro. EURYDICE. (2009). Capítulo 1. Competencia en la

elaboración y objetivos de currículum. En Comisión Europea, Educación

artística y cultural en el contexto escolar de Europa (pp.18-22). Madrid.

Ministerio de Educación. Recuperado de

http://eacea.ec.europa.eu/education/eurydice/documents/thematic_rep

orts/113ES.pdf

Capítulo de libro. Aguilar, D., Nuñez, M & Raquimán, P. (2010). Las

artes en el currículo escolar. En A. Giráldez, & L. G. Pimentel, Educación

artística, cultura y ciudadanía. De la teoría a la práctica (pp.21-29).


http://eacea.ec.europa.eu/education/eurydice/documents/thematic_reports/113ES.pdf







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México: Santillana. Recuperado de


Capítulo de libro. Fajardo, V. (2003). Mejorar la calidad de la Educación

Artística en América Latina: un derecho y un desafío. En UNESCO,

Métodos contenidos y enseñanza de las Artes en Latinoamérica y el Caribe

(pp. 7-12). Paris: Organización de Naciones Unidas para la Educación, la

Ciencia y la Cultura. Recuperado de

http://portal.unesco.org/culture/fr/files/14499/10648290673EL_DOCUM

ENTO.pdf/EL%2BDOCUMENTO.pdf

Capítulo de libro. Bamford, A. (2009). La educación artística sobre el

terreno. En A. Bamford, El factor ¡wuau! El papel de las artes en la

educación (pp.85-99). Barcelona: Octaedro.

Capítulo de libro. UNICEF. (2008). Ciudadanía Arte y subjetividad. En

UNICEF, Artes y ciudadanía. Aporte de los proyectos artístico culturales a

la construcción de ciudadanía a niños, niñas y adolescentes (pp.21-26).

Buenos Aires: UNICEF, ARCOR, Secretaría de Cultura. Recuperado en

http://www.unicef.org/argentina/spanish/ArteyCiudadaniaWeb.pdf

Capítulo de libro. UNICEF. (2008). Sistematización de los proyectos

artístico culturales. En UNICEF, Artes y ciudadanía. Aporte de los

proyectos artístico culturales a la construcción de ciudadanía a niños,

niñas y adolescentes (pp.27-82). Buenos Aires: UNICEF, ARCOR,

Secretaría de Cultura. Recuperado en


Artículo de revista. Agirre, I. (1996-1997). El arte en la trama de la

cultura. Fundamentos para renovar la Educación Artística. Hurte de San


http://portal.unesco.org/culture/fr/files/14499/10648290673EL_DOCUMENTO.pdf/EL%2BDOCUMENTO.pdf

http://portal.unesco.org/culture/fr/files/14499/10648290673EL_DOCUMENTO.pdf/EL%2BDOCUMENTO.pdf






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Juan. Psicología y Pedagogía, (2-3). Recuperado de

http://coral.ufsm.br/lav/noticias1_arquivos/las_artes.pdf

http://coral.ufsm.br/lav/noticias1_arquivos/las_artes.pdf


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Planificación del aprendizaje

Actividades Objetivos Contenidos Realización Fecha de entrega

Actividad 1. Mi experiencia en la Educación Artística.

Identificar los aspectos relevantes por los que se participa en la Educación

Artística. Determinar cuáles son los

elementos sustantivos de la educación artística que la hacen enriquecer la experiencia personal.

I. Mi experiencia en la Educación Artística.

Actividad 2. La Educación Artística y la cultura contemporánea.

Reconocer la relación entre la educación artística y la cultura contemporánea.

Discriminar entre: educación por el arte, educación a través del

arte y educación en arte.

I.1 Educación Artística y cultura contemporánea.

I.1.1 Educación por el arte. I.1.2 Educación a través del arte.

I.1.3 Educación en arte.

Actividad 3. Perspectiva de la Educación artística en

el contexto escolar de Europa, América Latina y el Caribe.

Comparar las perspectivas de la Educación Artística en Europa, América Latina y el Caribe.

I.2 Perspectivas de la Educación Artística en el contexto escolar de Europa y

América Latina.

Actividad 4. Educación artística en la escuela y

más allá de la escuela.

Diferenciar las tendencias de la educación artística en la escuela.

Argumentar acerca de las diversas formas de la educación

artística en el currículum y el papel de los docentes.

Estimar el potencial y límites de las experiencias de Educación

Artística más allá de la escuela.

I.3 Educación artística en la escuela y más allá de la

escuela I.3.1 El currículo.

Educación artística integral, interdisciplinaria y transversal. I.3.2 Docentes.

I.3.3 Educación artística más allá de la escuela.

Actividad 5. El pensamiento artístico, inteligencias múltiples,

Distinguir las características del pensamiento artístico y las inteligencias múltiples.

II. ¿Qué aporta la educación artística al desarrollo de niños, adolescentes y jóvenes?

II.1 Desarrollo de la mente




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creatividad e imaginación

Distinguir los procesos psicológicos de la creatividad.

Reconocer a la imaginación como

un elemento sustantivo en la educación artística.

II.1.1 La mente y el pensamiento artístico. II.1.2 Inteligencia

múltiple. II.1.3 Creatividad. II.1.4 Imaginación.

Actividad 6. Capacidad analítica y comprensión

de contextos culturales.

Reconocer al arte como un sistema simbólico que interactúa

con otros en la cultura. Estimar que el objeto de la

Educación Artística implica revisar las formas de encarnación artística en los medios de comunicación, expresiones

populares y las producciones de niños, adolescentes y jóvenes.

II.2 Comprensión de contextos culturales: capacidad analítica y

constructos estéticos. II.2.1 Arte como sistema simbólico. II.2.2 Símbolos como constructos estéticos.


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Evaluación

La evaluación está relacionada con la metodología y el tipo de

aprendizajes que se quieren promover en el módulo, por ello se pondera

el trabajo colaborativo, si bien, el aprendizaje individual no deja de se

relevante.

Se tomará en cuenta que el estudiantes responda la guía de

autoevaluación.

Las ponderaciones con respecto a las actividades para efectos de

evaluación se muestran en la siguiente tabla en porcentajes:

Actividad Valor

Individual 60%

Colaborativa 30%

Guía de autoevaluación 10%

La escala de valoración es la siguiente:

Muy bien: A

Bien: B

Suficiente: C

Deficiente: C-

Insuficiente: D

Sólo se puede aprobar el curso con una valoración de suficiente (C) a muy

bien (A).

guía educación artística

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