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Guía docente de la asignatura

Universidad de Valladolid 1 de 17


Asignatura El arte a través de la historia

Materia FORMACIÓN BÁSICA EN GEOGRAFÍA, HISTORIA E HISTORIA DEL ARTE (MATERIA 1)

Módulo

Titulación Grado en Historia del Arte

Plan 438. Historia del Arte Código 41555

Periodo de impartición 1º cuatrimestre Tipo/Carácter Obligatoria

Nivel/Ciclo GRADO Curso 1º Créditos ECTS 6 ECTS

Lengua en que se imparte Castellano

Profesor/es responsable/s Patricia Andrés González

Datos de contacto (E-mail, teléfono…)

[email protected]; tfno.: 983 42000 ext. 6614 Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Historia del Arte, despacho nº 6

Horario de tutorías Pendiente de conocer el horario Departamento Historia del Arte



1. Situación / Sentido de la Asignatura

1.1 Contextualización

Primer curso, primer cuatrimestre. La asignatura supone una toma de contacto con la Historia del Arte, su evolución y sus problemas, partiendo de la formación secundaria, y por eso se imparte en el momento mismo en que los alumnos se incorporan a los estudios de Grado de Historia del Arte.

1.2 Relación con otras materias

La asignatura, dado su carácter de formación básico, se relaciona con gran parte de las asignaturas del Grado de Historia del Arte.

1.3 Prerrequisitos

Ninguno



2. Competencias

2.1 Generales

G1: Que los y las estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio como la de Historia del Arte que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. 2.- G2: Que los y las estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse mediante la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas surgidos en el ámbito de su área de estudio. 3.- G3: Que los y las estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes de la Historia del Arte para reflexionar sobre lo que se entiende hoy por Arte y lo que se entendió en épocas pasadas y para emitir juicios que integren una reflexión acerca de temas importantes de índole social, científica o ética. 4.- G4: Que los y las estudiantes puedan transmitir información, ideas, sugerencias, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. 5.- G5: Que los y las estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

2.2 Específicas

6.- CED2:Visión diacrónica general de la Historia del Arte Universal; aprender a decodificar la Historia a partir de la observación formal y estética del legado artístico (competencia específica privativa de la asignatura). 7.- CTI1: Capacidad de análisis y síntesis. 8.- CTI2: Capacidad de organización y planificación. 9.- CTI5: Capacidad de gestión de la información. 10.- CTI7: Resolución de problemas. 11.- CTP1: Trabajo en equipo. 12.- CTP3: Trabajo en un contexto internacional. 13.- CTP5: Reconocimiento a la diversidad y multiculturalidad. 14.- CTP6: Razonamiento crítico. 15.- CTS1: Aprendizaje autónomo. 16.- CTS2: Adaptación a nuevas situaciones. 17.- CTS3: Creatividad. 18.- CTS5: Motivación por la calidad.



3. Objetivos

1.- Conocer el desarrollo de la producción artística en sus diferentes manifestaciones a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de sus características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de Arte con el contexto ideológico, político, social y económico en que se gestó, y relacionándola con otras formas de expresión cultural. 2- Emplear de manera ajustada y rigurosa la terminología específica que es propia de las distintas manifestaciones artísticas en su realidad material y en su desarrollo histórico y cultural. 3.- Utilizar los distintos enfoques y metodologías que permiten la comprensión de la obra de Arte. Desarrollo de una actitud analítica respecto a las visiones monolíticas de la Historia del Arte. 4.- Conocer las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la materia, desarrollando una actitud crítica sobre las mismas, así como todas aquellas que permitan una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Garantizar al alumnado las vías más adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés o imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión. 5.- Desarrollar en el alumnado un espíritu crítico y analítico, de rigor y de trabajo sistemáticos en la realización de observaciones, y una sensibilidad para ver, leer y escuchar la obra de Arte. Acostumbrarlo a la interpretación del lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ella informaciones sobre la cultura que la generado. 6.- Aprender a interpretar el hecho artístico atendiendo a la diversidad que implica el momento de su gestación y las diferentes aproximaciones que cada época desarrolla.



4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura

ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS

Clases teóricas 30 Estudio y trabajo autónomo individual 70

Clases prácticas 15 Estudio y trabajo autónomo grupal 20

Laboratorios

Prácticas externas, clínicas o de campo 15

Seminarios

Otras actividades

Total presencial 60 Total no presencial 90



5. Bloques temáticos

Bloque 1: Contenidos teóricos

Carga de trabajo en créditos ECTS: 3,8

a. Contextualización y justificación

La asignatura está orientada a la adquisición de unos conocimientos teóricos, pero con el objetivo de su aplicación práctica. Por ello, a lo largo de este bloque se irán desarrollando diferentes aspectos de dicho carácter, pero complementados por actividades formativas prácticas consideradas en los bloques 2 y 3.

b. Objetivos de aprendizaje

1.- Conocer el desarrollo de la producción artística en sus diferentes manifestaciones a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de sus características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de Arte con el contexto ideológico, político, social y económico en que se gestó, y relacionándola con otras formas de expresión cultural. 2- Emplear de manera ajustada y rigurosa la terminología específica que es propia de las distintas manifestaciones artísticas en su realidad material y en su desarrollo histórico y cultural. 3.- Utilizar los distintos enfoques y metodologías que permiten la comprensión de la obra de Arte. Desarrollo de una actitud analítica respecto a las visiones monolíticas de la Historia del Arte. 4.- Conocer las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la materia, desarrollando una actitud crítica sobre las mismas, así como todas aquellas que permitan una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Garantizar al alumnado las vías más adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés o imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión

c. Contenidos

1.- El Arte a través de la Historia: objetos artísticos-obras de Arte. 2.- El Arte en la Antigüedad y su valoración social. 3.- Arte y religión. La Edad Media cristiana. 4.- El Hombre y la creación artística. ss. XV/XVIII. 5.- La obra de Arte entra en el museo. 6.- Del Arte al espectáculo.



d. Métodos docentes

Clase magistral participativa, apoyada en la proyección de imágenes mediante presentaciones en power point.

e. Plan de trabajo

-‐ Se explicará en el aula los aspectos teóricos de la asignatura, utilizando para ello no sólo la tradicional “lección magistral”, si no recurriendo a otros recursos didácticos que permitan por un lado que las explicaciones sean más comprensibles, y sobre todo que el alumno participe en clase. -‐ Se utilizará el campus virtual de la UVa para suministrar diferente material de uso en el aula. -‐

f. Evaluación

-‐ Los contenidos teóricos serán objeto de un examen final, que contará un 60% en la nota final, siempre y cuando el alumno obtenga una nota mínima de 4 en el mismo.

g. Bibliografía básica

BORRÁS GUALIS, G. M., Teoría del Arte I, Col. “Conocer el Arte”, Historia 16, Madrid, 1996. BORRÁS GUALIS, G. M.; ESTEBAN LORENTE, J. F.; ÁLVAREZ ZAMORA, I., Introducción general al arte. Arquitectura, escultura, pintura, artes decorativas, Istmo, Madrid, 1996. BORRÁS, G. y FATÁS, G., Diccionario de términos de arte y elementos de Arqueología, Heráldica y Numismática, Madrid, Alianza, 1999 Colección “Conocer el Arte”, (Isidro G. Bango Torviso, dir.), Historia 16, 22 vols. Colección “Historia del Arte”, Historia 16, 50 vols. Colección “Lo mejor del Arte....”, Historia 16, 16 vols. FAERNA GARCÍA-BERMEJO, J.M. y GÓMEZ CEDILLO, A., Conceptos fundamentales de arte, Madrid, Alianza, 2000. GOMBRICH, E. H., Historia del arte, Alianza, Madrid, 1990 (15ª ed.) HARTT, F., Arte: Historia de la pintura, escultura y arquitectura, Akal, Col. “Arte y Estética”, Madrid, 1989. HATJE, U., Historia de los Estilos Artísticos, I: Desde la Antigüedad hasta el Gótico; II: Desde el Renacimiento hasta el tiempo presente, Istmo, Madrid, 1975. HUYGHE, R., El Arte y el Hombre, 3 vols., Planeta, Barcelona, 1974. JANSON, H. W., Historia general del Arte, Alianza Editorial, 4 vols., Madrid, 1990-1991:

1, El mundo antiguo (Alianza Forma, nº 94)



2, La Edad Media (Alianza Forma, 101) 3, Renacimiento y Barroco(Alianza Forma, 103); 4, El mundo moderno (Alianza Forma, 107).

MARTÍN GONZÁLEZ, J. J., Historia del Arte, I y II, Gredos, Madrid, 1992. RAMÍREZ, J. A. (dir.), Historia del Arte, Alianza Editorial, Madrid, 1996-1997, 4 vols.:

1, El Mundo Antiguo 2, La Edad Media 3, La Edad Moderna 4¸ El mundo contemporáneo.

h. Bibliografía complementaria

Se irá suministrando a lo largo del desarrollo del curso.

i. Recursos necesarios

Cañón de proyección y ordenador dotado de power point Acceso al campus virtual UVa.



Bloque 2: Seminario sobre el concepto de Obra de Arte



Entre los objetivos del EEES se encuentra la adquisición de conocimientos de una forma práctica, por lo que estos deben estar presentes a lo largo del desarrollo teórico. Se propone realizar diferentes clases prácticas, a lo largo de todo el desarrollo del bloque teórico, programando entre ellas un primer seminario sobre el concepto de Obra de Arte.


1- Emplear de manera ajustada y rigurosa la terminología específica que es propia de las distintas manifestaciones artísticas en su realidad material y en su desarrollo histórico y cultural. 2.- Utilizar los distintos enfoques y metodologías que permiten la comprensión de la obra de Arte. Desarrollo de una actitud analítica respecto a las visiones monolíticas de la Historia del Arte. 3.- Desarrollar en el alumnado un espíritu crítico y analítico, de rigor y de trabajo sistemáticos en la realización de observaciones, y una sensibilidad para ver, leer y escuchar la obra de Arte. Acostumbrarlo a la interpretación del lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ella informaciones sobre la cultura que la generado. 4.- Aprender a interpretar el hecho artístico atendiendo a la diversidad que implica el momento de su gestación y las diferentes aproximaciones que cada época desarrolla.

c. Contenidos

El concepto de obra de arte.


Seminario

e. Plan de trabajo

-‐ Se propone la realización de un seminario práctico en el aula. -‐ Los alumnos analizarán varios textos propuestos a lo largo de las clases teóricas, que serán debatidos en el aula. -‐ Los alumnos deberán elaborar una memoria sobre este seminario, con carácter obligatorio.

f. Evaluación



-‐ Esta práctica tendrá un valor en la nota final del 10%.


BORRÁS GUALIS, G. M., Teoría del Arte I, Col. “Conocer el Arte”, Historia 16, Madrid, 1996. FAERNA GARCÍA-BERMEJO, J.M. y GÓMEZ CEDILLO, A., Conceptos fundamentales de arte, Madrid, Alianza, 2000. GOMBRICH, E. H., Historia del arte, Alianza, Madrid, 1990 (15ª ed.) HUYGHE, R., El Arte y el Hombre, 3 vols., Planeta, Barcelona, 1974. MARTÍN GONZÁLEZ, J. J., Historia del Arte, I y II, Gredos, Madrid, 1992. RAMÍREZ, J. A. (dir.), Historia del Arte, Alianza Editorial, Madrid, 1996-1997, 4 vols.:

1, El Mundo Antiguo 2, La Edad Media 3, La Edad Moderna

4¸ El mundo contemporáneo.


Se irá suministrando durante el desarrollo del curso.





Bloque 3: Contenidos prácticos: Aplicación de conocimientos



Entre los objetivos del EEES se encuentra la adquisición de conocimientos de una forma práctica, por lo que estos deben estar presentes a lo largo del desarrollo teórico. Se propone realizar clases prácticas, a lo largo de todo el desarrollo del bloque teórico, programando tres actividades de Aprendizaje basado en Problemas (ABP), de dos horas y media cada uno, correspondientes a diferentes temas del programa.



c. Contenidos

Aspectos concretos de los temas: 4.- El Hombre y la creación artística. ss. XV/XVIII. 5.- La obra de Arte entra en el museo. 6.- Del Arte al espectáculo.


Aprendizaje basado en problemas (ABP)

e. Plan de trabajo

-‐ Se proponen la realización de tres sesiones de clases prácticas, en las que de acuerdo a un plan previo, se analizarán obras o artistas concretos por parte de los alumnos, que serán expuestos en el aula.



-‐ Los alumnos deberán elaborar un trabajo específico del tema encomendado y exponerlo en clase. -‐ Dicho material será incorporado al material del curso, y objeto de evaluación en la prueba teórica final.

f. Evaluación

-‐ La realización de esta actividad tendrá un valor en la nota final del 15%.


BORRÁS GUALIS, G. M., Teoría del Arte I, Col. “Conocer el Arte”, Historia 16, Madrid, 1996. BORRÁS GUALIS, G. M.; ESTEBAN LORENTE, J. F.; ÁLVAREZ ZAMORA, I., Introducción general al arte. Arquitectura, escultura, pintura, artes decorativas, Istmo, Madrid, 1996. BORRÁS, G. y FATÁS, G., Diccionario de términos de arte y elementos de Arqueología, Heráldica y Numismática, Madrid, Alianza, 1999 Colección “Conocer el Arte”, (Isidro G. Bango Torviso, dir.), Historia 16, 22 vols. Colección “Historia del Arte”, Historia 16, 50 vols. Colección “Lo mejor del Arte....”, Historia 16, 16 vols. FAERNA GARCÍA-BERMEJO, J.M. y GÓMEZ CEDILLO, A., Conceptos fundamentales de arte, Madrid, Alianza, 2000. GOMBRICH, E. H., Historia del arte, Alianza, Madrid, 1990 (15ª ed.) HARTT, F., Arte: Historia de la pintura, escultura y arquitectura, Akal, Col. “Arte y Estética”, Madrid, 1989. HATJE, U., Historia de los Estilos Artísticos, I: Desde la Antigüedad hasta el Gótico; II: Desde el Renacimiento hasta el tiempo presente, Istmo, Madrid, 1975. HUYGHE, R., El Arte y el Hombre, 3 vols., Planeta, Barcelona, 1974. JANSON, H. W., Historia general del Arte, Alianza Editorial, 4 vols., Madrid, 1990-1991:

1, El mundo antiguo (Alianza Forma, nº 94) 2, La Edad Media (Alianza Forma, 101) 3, Renacimiento y Barroco(Alianza Forma, 103); 4, El mundo moderno (Alianza Forma, 107).

MARTÍN GONZÁLEZ, J. J., Historia del Arte, I y II, Gredos, Madrid, 1992. RAMÍREZ, J. A. (dir.), Historia del Arte, Alianza Editorial, Madrid, 1996-1997, 4 vols.:

1, El Mundo Antiguo 2, La Edad Media 3, La Edad Moderna

4¸ El mundo contemporáneo.




Se irá suministrando durante el desarrollo del curso.





Bloque 3: Prácticas de campo

Carga de trabajo en créditos ECTS: 1


Los medios actuales de reproducción permiten hacer un estudio y análisis de la obra de arte de forma bastante exacta sin tener que verla en vivo. Sin embargo, todavía no es lo mismo, ni siquiera con las reproducciones virtuales y 3D, por ello se considera necesario la realización de un viaje de prácticas que permita entrar en contacto directo con la obra de arte y los diferentes aspectos que implica la manifestación artística.



c. Contenidos

Prácticas de campos en la ciudad de Valladolid.


Trabajo de campo

e. Plan de trabajo

-‐ Se realizarán una serie de prácticas en la ciudad de Valladolid, con intervención de los alumnos, que permita ir poniendo en práctica los conocimientos adquiridos.

f. Evaluación

-‐ La memoria desarrollada tendrá un peso en la nota final del 15%.




Se proporcionará más adelante.



Acceso al campus virtual UVa.



6. Temporalización (por bloques temáticos)

BLOQUE TEMÁTICO CARGA ECTS

PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO

Bloque 1: Contenidos teóricos 3,8 Septiembre-Enero

Bloque 2: Seminario sobre Concepto de Arte 0,4 Principios de octubre

Bloque 4: Contenidos prácticos 0,8 Octubre- Noviembre-Enero

Bloque 3: Viaje de prácticas 1 Octubre-Noviembre

7. Tabla resumen del sistema de calificaciones

INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO

PESO EN LA NOTA FINAL

OBSERVACIONES

Prueba escrita final 60% Calificación mínima de 4, sobre 10.

Seminario sobre el concepto de Arte 10%

La copia de fuentes bibliográficas o tomadas de internet, sin citar la fuente, implicará la calificación de 0 Obligatorio

Clases prácticas 15%


Memoria del viaje de prácticas 15%


CALIFICACIÓN FINAL: La calificación final de la asignatura atenderá a la tabla resumen anterior, salvo en los casos que no se obtenga la calificación mínima de 4 en la prueba escrita final. En dicho caso, se establecerá como calificación final de la asignatura la nota obtenida en el examen, no aplicándose los otros sumandos. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: Para la convocatoria extraordinaria de Julio, se seguirá el mismo sistema de calificaciones, por lo que aquellos alumnos que no hayan realizado alguna de las actividades formativas deberán realizarlas de acuerdo con las indicaciones de la profesora, abriéndose un segundo plazo de entrega.



8. Consideraciones finales

Para el desarrollo correcto de las actividades programadas se recomienda: 1. el uso de las tutorías 2. la participación activa en las clases, no sólo planteando dudas a la profesora, sino

también introduciendo aspectos de debate y reflexión entre los compañeros. 3. el uso de las nuevas tecnologías, específicamente la plataforma moodle.

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