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Profesor
Facultad
Improvise techniques II
Grado en Danza
Guia Docente 2018/2019
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Índice
Técnicas de Improvisación……………………………………………………………………………..........2
Breve descripción de la asignatura………………………………………………………………….………2
Requisitos previos……………………………………………………………………………………..………2
Objetivos………………………………………………………………………………………..………………2
Competencias y resultados de aprendizaje………………………………………………………………...3
Metodología……………………………………………………………………………………………………4
Temario…………………………………………………………………………………………………………5
Relación con otras asignturas……………………………………………………………………………….6
Sistemas de evaluación………………………………………………………………………………………6
Bibliografía y fuentes de referencia……………………………………………………………………….…7
Web relacionadas …………………………………………………………………………………………….9
Recomendaciones para el estudio ……………………………………………………………………..…10
Material didáctico…………………………………………………………………………………………….10
Tutorías………………………………………………………………………………………………….……10
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Técnicas de Improvisación II. Módulo: MÓDULO 2. Técnica y Creación. Materia: Creación. Carácter: Formación obligatoria. Nº de créditos: 6. Unidad Temporal: Primer curso– cuatrimestral.C2 Profesor/a de la asignatura: Maria Dolores Molina García
Email: [email protected]
Horario de atención a los alumnos/as: lunes de 13.00 a 14.00 h / Miércoles de 13.00 a 14.00 h.
Profesor/a coordinador de módulo, materia o curso: Dra. Maria Dolores Molina García
Breve descripción de la asignatura
Esta asignatura profundiza en las pautas de la improvisación sobre su uso y significado y en el estudio
de unas maneras específicas que ayudarán al alumno a improvisar a lo largo del curso, conociendo
lo que genera una determinada pauta de improvisación, creando estrategias propias. Exploraremos
en las diferentes maneras de improvisar , tanto en tiempo como en espacio, con la finalidad de
abordar un proceso de creación de danza contemporánea y/o danza-teatro donde la acción dramática
se implementa a la partitura coreográfica.
Brief Description
This course delves into the basic improvisation patterns and the study of specific ways that will help
the student to improvise throughout the course. We will explore in the different ways of improvising
with the purpose of approaching a process of creation of contemporary dance and / or dance-theater
where the dramatic action is implemented to the choreographic score.
Requisitos Previos
No se contemplan requisitos previos
Objetivos
1.Desarrollar aspectos pedagógicos de la práctica docente en técnicas de improvisación.
2.Ofrecer un amplio espectro de las diferentes pautas de improvisación basado en referentes coreógrafos.
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3.Concienciar sobre la importancia de la improvisación en los procesos de creación.
4.Presentar los elementos básicos que caracterizan un proceso de creación con la improvisación individual y colectiva.
5.Facilitar los resultados de la improvisación para una posterior composición.
Competencias y resultados de aprendizaje
Competencias transversales
COMPETENCIAS
BÁSICAS
MECES1: Que los estudiantes demuestren poseer y comprender conocimientos en un área de
estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un
nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos
que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
MECES2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una
forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la
elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de
estudio.
MECES3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes
(normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre
temas relevantes de índole social, científica o ética.
MECES4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y
soluciones a un público tanto especializado como no especializado
MECES5: Que los estudiantes desarrollen aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para
emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
GENERALES
G4. Desarrollar las habilidades técnicas de la danza aunando conocimientos, destrezas y actitudes
que proporcionen un aumento del proceso de adquisición de los fundamentos técnicos.
G5. Conocer y comprender los fundamentos de la creación e improvisación aplicados a la danza.
TRANSVERSALES
GENÉRICAS
T1. Comunicar de forma eficaz oral y escrita en su ámbito disciplinar.
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T2. Capacidad para trabajar en equipo y para relacionarse con otras personas del mismo o distinto ámbito
profesional.
T3. Capacidad de aprender de forma autónoma.
T5. Ser capaz de aplicar a la práctica, los conocimientos adquiridos.
FORMACIÓN INTEGRAL
No procede
ESPECÍFICAS
MIIC1: Reconocer y manejar los recursos expresivos tales como tiempo, intensidad, espacio, formas
corporales, movimiento, volúmenes como parte del bagaje artístico.
MIIC2: Conocer los principales métodos de composición coreográfica.
MIIC3: Utilizar los diferentes lenguajes escénicos y ponerlos al servicio de la composición en danza.
MIIC4: Distinguir e interpretar las distintas fuentes que fundamentan la improvisación del movimiento, así
como los principales creadores de esta corriente de la danza.
Resultados de aprendizaje
1.El alumno conoce y es capaz de improvisar diferentes técnicas de improvisación con la finalidad
de su proyección escénica.
2. El alumno puede analizar con solvencia y espíritu los ejercicios de improvisación relacionándolas
con el contexto histórico, social y artístico.
3. El alumno aprecia la riqueza y diversidad de las diferentes maneras de trabajar la improvisación,
y es capaz de aplicarlo a la escena.
4. El alumno puede interpretar con plena libertad para sí mismo los diferentes ejercicios de la
improvisación mostrando respeto hacia sí mismo y sus compañeros.
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Metodología
Metodología
Metodología Horas Horas de trabajo
presencial
Horas de trabajo
no presencial
Exposición teórica-
practica, seminarios y
talleres
24
60 horas (40 %) Tutorías seguimiento 3
Prácticas docentes 30
Evaluación 3
Trabajo autónomo 45 90 horas (60 %)
Trabajos aplicados 45
TOTAL 150 60 90
Exposición teórico- práctica
Presentación en el aula de los contenidos teórico-prácticos por parte del docente, en el aula o a
través de medios audiovisuales. Las presentaciones y/o materiales de apoyo para el estudio estarán
a disposición del alumnado en el campus virtual.
Tutorías seguimiento
Se realizarán dos tutorías a lo largo del cuatrimestre para aclarar dudas o problemas planteados en
el proceso de aprendizaje, dirigir trabajos, revisar y discutir los materiales y temas presentados en
las clases, y orientar al alumnado acerca de los trabajos.
Seminarios y talleres
Se abordarán un taller de 8 horas relacionado con el aprendizaje de la improvisación en espacios
urbanos y escénicos el cual se desarrollará en el Centro Párraga . Se ilustrará algún contenido teórico
con materiales informáticos y/o audiovisuales (documentales) para después someterlos a debate.
También se expondrán los trabajos de grupo realizados por los alumnos.
Prácticas docentes
En ellas se aplicarán a nivel práctico los conocimientos adquiridos en las clases magistrales. Se
realizarán 12 prácticas distribuidas entre la sala de danza y espacios naturales , escénicos y
urbanos..
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Trabajo autónomo
Comprende el tiempo que el alumno dedica al estudio personal teórico y práctico del alumno para
asimilar los materiales y temas presentados en las clases.
Trabajos aplicados
Comprende el tiempo que el alumno dedica a la elaboración de los trabajos de la asignatura.
Temario
Tema 1. Profundización sobre el uso y significado de lo que genera una pauta de improvisación.
Tema 2. Creación de partituras de improvisación en torno a un tema propuesto por el profesor y
consecución de material coreográfico individual.
Tema 3. Creación de estrategias propias para crear una idea.
Tema 4. Composición escénica a través de la improvisación. Herramientas para la dirección.
Tema 5. Composición de partituras grupales a través de propuestas del profesor, temática libre,
haciendo énfasis en la creación de un imaginario cercano.
Tema 6. Improvisación en espacios no convencionales.
Relación con otras materias
La asignatura de Análisis y Práctica del Repertorio de Danza Contemporánea, de forma
complementaria se relaciona con el resto de asignaturas de la titulación, ya que cualquier área de
conocimiento y su desarrollo en el ámbito de la creación y composición está directamente
relacionada, como con Historia de la Danza, Antropología Teatral, Técnicas de Improvisación I y
Composición I Y II, Análisis y práctica del repertorio Neoclásico.
Sistema de evaluación
Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre:
- Parte teórica: 40% del total de la nota.
Requisitos: Alumnos que superen el 50% de asistencia a clase.
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- Parte práctica: 60% del total de la nota.
Traba Requisitos: Asistencia al 80% del total de las prácticas y calificación mínima de 5 puntos en
cada
El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se
hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global
sea igual o superior al 20%.
Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al
20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria
dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales
(Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso
académico.
En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las partes
aprobadas para sucesivos cursos académicos.
El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente:
0-4,9 Suspenso (SS)
5,0-6,9 Aprobado (AP)
7,0-8,9 Notable (NT)
9,0-10 Sobresaliente (SB)
La mención de “matrícula de honor” podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una
calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados
en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos
matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor.
Bibliografía y fuentes de referencia
Adshead, J, Briginshaw, V., Hodgens, P. y Huxley, M (1999). Teoría y práctica del
análisis coreográfico. Valencia: Centre Coreogràfic de la Comunitat Valenciana.
Briginshaw, V.A (2001). Dance, space and subjectivity. New York: Palgrave.
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Barba E, Savarese, N (1990). El Arte secreto del Actor. Diccionario de Antropología Teatral. Mexico:
‘Pórtico de la Ciudad de Mexico’, Escenología, A.C. (Unidad didáctica II)
Botana Martín Abril,M.Análisis del espacio en la danza teatral.Tesis.2010.Universidad Politécnica de
Madrid.
Franco Pérez, M.M. Revisión sobre una metodología para el análisis coreográfico.
TFM.2011.Instituto universitario de la danza Alicia Alonso.
Lecoq, J. (2003). El cuerpo poético. Barcelona: Alba Editorial. (Unidad didáctica I y II)
Le Breton, D (1990).Antropología del cuerpo y modernidad. Buenos Aires: Nueva visión. (Unidad
didáctica I)
Nobert S. Bausch P. (2017). Danza-Teatro. Ediciones Cumbres.
Learreta, B.; Sierra, M.A. y Ruano, K (2005).Los contenidos de Expresión Corporal. Barcelona: Inde.
(Unidad didáctica I)
Pavis, P (1998).Diccionario del teatro. Barcelona: Paidos. (Unidad didáctica II).
Pavis, P. (2000). El análisis de los espectáculos. Barcelona.
Preston-Dunlop, V. (1998) Looking at dances. A choreological perspective on choreography.
Londres: Verve.
Preston-Dunlop, V. y Sanchez-Coldberg, A. (2002). Dance and the performative. London: Verve.
VÍDEOS
Bausch, P. (2010) Dancing dreams [DVD]
Cunningham (2000). Merce Cunningham – A lifetime of dance
Duato, N. (2000) Three by Duato. [DVD] Compañía Nacional de Danza.
Forsythe, W. (2003). Improvisation technologies. A tool for the analytical dance eye. [CD_ROM].
Frankfurt: Centre for art and media Karlsuhe. Frankfurt Ballet.
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Forsythe, W. y Mey, T. D. (2000). One flat thing reproduced [video danza]. Frankfurt:
Forsythe Company.
Forsythe, W. Figgis, M. From a Classical Position/ Just Dancing Around [DVD]
Keersmaker, A. T. y Mey T. D. (1983) Rosas dans rosas [video danza]. Sophimages and Avila
Kylian, J. (1996) Petite Mort [coreografía] Nederlands Dance Theatre.
Kylian, J. (1998) Nederlands Dance Theatre celebrates Jiri Kylian [DVD]
Larbi, S. (2010) Dreams of Babel [DVD]
Lock, E. (2006) Amelia [video danza]. Canada: Lalala human steps.
Mc Gregor, W. (2011) McGregor: Three Ballets (Chroma, Infra, Limen) Londres: Royal Opera House
McGregor, W. Entity [coreografía]. London: Random Dance.
Web relacionadas
Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte de la UCAM
http://www.ucam.edu/estudios/grados/danza
Centro de Estudios de Danza Contemporánea
http://www.laban.org/
Centro de investigaciones Coreográficas.
http:// www.mathildemonnier.com/
Escuela Superior de estudios de danza
http://www.danshogskolan.se/
Facultad de motricidad Humana de Lisboa.
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http://www.fmh.utl.pt/danca
Escuelas Pedagógicas teatrales Europeas
http://www.ecole-jacqueslecoq.com/
http//www.ecole-lassaad.com/
www.gelabertazzopardi.com
www.provisionaldanza.com
http://cndanza.mcu.es/es/
http://www.rosas.be/en/
http://www.ultimavez.com/
https://www.impulstanz.com/
Recomendaciones para el estudio
Tener en cuenta las indicaciones que le dará su profesor al inicio de curso. El profesor concretará al
grupo de alumnos la periodización de los contenidos, la bibliografía y material de trabajo, las
metodologías a seguir, así como otras pautas de interés que afectan al aprendizaje de la asignatura.
Asistir a las clases y participar en ellas de forma activa, comprometiendo a los miembros de los
grupos que se establecerán desde el principio de la asignatura.
Tener en cuenta el compromiso grupal.
Orientar el esfuerzo y el estudio al razonamiento argumentado de los contenidos de la asignatura.
Tener presentes los conocimientos adquiridos en otras asignaturas para ir relacionándolos con los
temas tratados en esta asignatura y adquirir, de este modo, un conocimiento global y fundamentado.
Utilizar el horario establecido, el campus virtual o el correo electrónico para la consulta y resolución
de dudas al profesor.
- Asistir al menos a una tutoría académica personal para la realización de cada trabajo y para
afrontar de modo general la asignatura.
Material didáctico
El necesario específico tanto para la programación práctica como teórica viene reflejado en el anexo
en la bibliografía básica (Manual de Expresión corporal para enseñanzas superiores). Además en el
Campus Virtual de la Asignatura Danza y Expresión Corporal se elevarán unos ficheros llamados
Niveles de análisis de espectáculos mediante los cuales podrán realizar sus trabajos escritos
prácticos. De igual forma se elevará la ficha Dossier Escrito, guión mediante el cual puedan realizar
sus trabajos colectivos. Se tendrá de referencia dos webs www.teatrocirco.com y
www.centroparraga.com, como centros de referencia de trabajos fuera del aula y como lugares de
evaluación práctica.
Tutorías
Tutoría académica
En la tutoría académica se va a trabajar el Decreto n.º 359/2009, de 30 de octubre, por el que se
establece y regula la respuesta educativa a la diversidad del alumnado en la Comunidad Autónoma
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de la Región de Murcia. La asistencia a las tutorías académicas, es fundamental para conocer el
funcionamiento y el uso de todos los materiales didácticos y de la normativa de esta asignatura. Con
ellas se pretende orientar y asesorar al estudiante en el proceso de enseñanza-aprendizaje y
contribuir a la consolidación de conocimientos, habilidades, destrezas, capacidades y actitudes
vinculadas con competencias transversales o generales como trabajo en equipo, comunicación oral
y escrita, valores y deontología profesional y aprendizaje autónomo del estudiante.
Tutoría personal
La Universidad, además, dispone de un Cuerpo Especial de Tutores que realiza tutoría personal con
los estudiantes matriculados en el grado. El tutor/a personal acompaña a los estudiantes durante
toda la etapa universitaria. Se puede consultar el siguiente enlace:
http://www.ucam.edu/servicios/tutorias/preguntas-frecuentes/que-es-tutoria