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TES – GUÍA COMENTARIO DE TEXTO LÍRICO 1

GUÍA DE ANÁLISIS PARA TEXTOS LITERARIOS LÍRICOS


Esta guía es un complemento de la anterior, aquí se precisarán algunos aspectos propios del

género lírico y se ratificarán otros que son comunes a las diferentes expresiones literarias.

La poesía lírica se originó con este nombre en Grecia, por estar compuesta para ser cantada con la lira. Esta poesía fue poco a poco convirtiéndose en poesía muy subjetiva y medio para

expresar sentimientos más íntimos y delicados. La poesía lírica formaría parte del

denominado género lírico, que se puede caracterizar según dos criterios: la finalidad con que ha sido escrito y su forma.

En cuanto a la finalidad, el género lírico es el que expresa los sentimientos, imaginaciones y

pensamientos del autor; es la manifestación de su mundo interno y, por tanto, es el género poético más subjetivo y personal. En la lírica predomina la función poética del lenguaje y,

además, la función expresiva, lo cual explica la frecuente presencia de formas

exclamativas, vocativos, interjecciones, como recursos de manifestaciones del estado de

ánimo del poeta, de sus sentimientos y emociones. La lírica admite no sólo una enorme variedad de temas y formas, sino también una gran

diversidad de tonos e intenciones: irónico, satírico, reflexivo, comprometido, filosófico,

cívico... Un mismo tema puede recibir muchos tratamientos, según la intención del autor. En cuanto a la forma, los elementos comunes a los textos poéticos son los siguientes:

a) Los textos líricos suelen estar escritos en verso. No obstante hay autores que prefieren la

prosa para la expresión subjetiva de sentimientos. ( Ej.: Platero y yo de Juan Ramón Jiménez. b) Concentración y brevedad: trata de presentar en un espacio muy limitado la impresión

de un instante, la emoción de un momento.

c) Renuncia al desarrollo de marcos espacio-temporales o, en todo caso, sirven como

mero soporte, sin desviar la expresión de la subjetividad. No suele existir una trama argumental. La poesía se detiene en lo fragmentario.

d) El lenguaje: Lo que caracteriza al lenguaje de la poesía es el ritmo. La poesía, más que la

prosa, hace uso abundante de las figuras de expresión para producir en el oyente el ritmo musical y crear un estado anímico en el alma.

Entre las características del lenguaje usual de la poesía destacaríamos también:

La abundancia de imágenes. La utilización de palabras poco frecuentes en otros géneros, pero valiosas por su

sonoridad, fuerza pictórica o prestigio. Por ejemplo, diáfano, fúlgido, esplendor.

Empleo de giros sintácticos especiales, como el hipérbaton, necesario para acomodar las

palabras a las exigencias del ritmo y de la rima. Ej.: “del monte en la ladera”.

I. ANÁLISIS DE LOS CONTENIDOS

1. Idea principal 2. Temas

II. ANÁLISIS

DE LAS

FORMAS

ESTRUCTURA EXTERNA

ELEMENTOS ESTRUCTURALES

1.1 Métrica 1.2 Organización estrófica 1.3 Bloques temáticos

NIVEL FÓNICO

1.1. Rima 1.2. Ritmo 1.3. Intensificadores sonoros

ESTRUCTURA INTERNA

1.1. Hablante lírico 1.2. Objeto lírico 1.3. Motivo lírico 1.4. Intención o actitud poética 1.5. Espacio 1.6. Tono

ESTILO

1.1. Nivel morfológico 1.2. Nivel sintáctico 1.3. Nivel semántico 1.4. Léxico


ELEMENTOS DEL GÉNERO LÍRICO

. La máxima expresión del género lírico es el poema. El poema es un conjunto de versos reunidos en estrofas. Los rasgos más importantes de la lírica son la musicalidad, el simbolismo y

la evocación.

I. Subgéneros: La lírica contiene los siguientes subgéneros:

1. Géneros Mayores

Canción: es un poema admirativo que expresa una emoción. Himno: es una canción muy exaltada (religiosa, nacional o patriótica).

Oda: Composición poética en la cual el hablante lírico expresa con exaltación su admiración por algo o alguien; según el tema que se cante, puede ser sagrada, heroica, filosófica, amatoria. Elegía: La Elegía es un subgénero de la Lírica que designa por lo general a todo poema de

lamento o poema triste. La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido etc. La elegía funeral (también llamada endecha o planto en la Edad Media) adopta la forma de un poema de duelo por la muerte de un personaje público o un ser querido, y no ha de confundirse con el epitafio o epicedio, que son inscripciones ingeniosas y lapidarias que se

inscribían en los monumentos funerarios, más emparentados con el epigrama, otro género lírico. Égloga: Subgénero lírico que se desarrolla mediante un monólogo pastoril o más frecuentemente un diálogo en que unos pastores se cuentan sus historias de amor en medio de un paisaje idealizado.

Lira: es un tipo de estrofa de cinco versos de la métrica española compuesta de tres versos heptasílabos (siete sílabas) y dos endecasílabos (once sílabas) Sátira: es un poema sarcástico.

2. Géneros Menores

Madrigal: es un breve poema idílico.

Enigrama: es un breve poema satírico. Epigrama: Composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal festivo o

satírico de forma ingeniosa. Epístola: es una escritura dirigida o enviada a una persona o un grupo de personas, que usualmente es una carta, y una muy formal, a menudo didáctica y elegante. Las cartas de Apóstoles a

Cristianos en el Nuevo Testamento son a menudo referidos como epístolas. Letrilla: La letrilla es una composición poética breve, dividida en estrofas simétricas al final de las cuales se repite un mismo pensamiento en uno o más versos denominados estribillos.

Soneto: es una composición poética de origen italiano que consta de catorce versos endecasílabos, esto es, de once sílabas, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. En cada uno de los cuartetos riman el primer verso con cuarto y el segundo con el tercero, y ambos cuartetos deben usar las

mismas rimas. En los tercetos las rimas pueden disponerse a gusto del poeta, si bien la estructura clásica del soneto prefiere la rima CDC DCD o CDE CDE. La estructura métrica del soneto es pues ABBA ABBA y CDC DCD o CDE CDE.

Redondilla: Combinación métrica de cuatro octosílabos en que conciertan los versos primero y cuarto, tercero y segundo.

II. ANÁLISIS DE LAS FORMAS

ESTRUCTURA EXTERNA

1. ELEMENTOS ESTRUCTURALES

Llamamos elementos estructurales de un texto a aquéllos que funcionan como columnas que sostienen

el edificio de la obra


Se trata de la división o segmentación que el autor ha decidido darle a la obra. En el caso de los

poemas, la composición externa está generalmente basada en la división estrófica. Sin embargo, hay en

poesía tipos de composición fija como el soneto.

1.1. MÉTRICA 1.1.1 Concepto

La rama de los estudios lingüístico-literarios que se ocupa de los versos se llama métrica. El cómputo silábico o "cuento de sílabas" se realiza en el verso igual que la prosa. Así En - un - lu - gar - de - la - Man - cha tiene ocho sílabas. Pero debemos tener en cuenta que si el verso acaba en palabra aguda, se cuenta una sílaba más: El -rí - o - Gua - dal - qui - vir 7 + 1 = 8 sílabas. Y si el verso termina en palabra esdrújula, se cuenta una sílaba menos. Qué - ver - des - es - tán - tus - ár -bo - les 9 - 1 = 8 sílabas. Ambos fenómenos se producen porque el verso castellano debe acabar siempre en palabra llana o grave. 1.1.2 La sinalefa Si, en el interior del verso, una palabra termina en vocal y la siguiente empieza por vocal, ambas pueden reunirse (si no hay una pausa entre ellas) para formar una sola sílaba métrica por sinalefa. Es - ta - ba_e - cha - do - yo_en - la - tie - rra 9 sílabas. A veces, el poeta renuncia a la sinalefa, especialmente si la segunda vocal es tónica. Tie - ne - la - ma - ri - po - sa - cua - tro - a - las 11 sílabas. 1.1.3. La sinéresis y la diéresis La sinéresis consiste en formar un falso diptongo, integrando dos vocales que, por ir en hiato, pertenecen a sílabas distintas. La sinéresis es una sinalefa en el interior de una palabra. Ál - za - la - gor - jea - dor, - al - ta_en - vo - lan - das 11 sílabas.

La diéresis, por el contrario, consiste en la destrucción de un diptongo verdadero separando sus vocales en dos sílabas distintas. El fenómeno suele señalarse en la escritura colocando dos puntitos (llamados crema o diéresis) sobre la "i" o la "u". Quién - sien - do - tan - cris - tï - a - na 8 sílabas.

1.1.4. Los tipos de versos

Según el número de sílabas de que constan se dividen en:

ARTE MENOR ARTE MAYOR

2 bisílabos 3 trisílabos 4 tetrasílabos 5 pentasílabos 6 hexasílabos 7 heptasílabos 8 octosílabos

9 eneasílabos 10 decasílabos 11 endecasílabos 12 dodecasílabos 13 tridecasílabos 14 alejandrinos 15 pentadecasílabos 16 octonarios

1.2. ORGANIZACIÓN ESTRÓFICA

Consiste en el estudio del tipo de combinación de versos y rima. Los tipos de estrofas más frecuentes

son los que siguen:


De versos de igual medida

Pareado Dos versos monorrimos (generalmente arte mayor y consonante: AA)

Terceto Tres versos con rima consonante cruzada (generalmente de arte

mayor, termina con un serventesio, se usa mayormente en las

elegías: ABA BCB CDC … YZYZ)

Cuarteto Cuatro versos endecasílabos con rima consonante abrazada (ABBA)

Cuarteta Cuatro versos octosílabos con rima consonante cruzada (abab)

Serventesio Cuatro versos endecasílabos con rima consonante cruzada (ABAB)

Redondilla Cuatro versos octosílabos con rima abrazada (abba)

Cuaderna Vía Cuatro versos alejandrinos monorrimos (AAAA)

Copla Cuatro versos con rima asonante en los versos pares (-a-a)

Quinteto Cinco versos de arte mayor (nunca más de dos rimas iguales juntas,

ejemplos: AABAB, ABAAB, ABBAA)

Quintilla Cinco versos octosílabos con rima consonante (nunca más de dos

rimas iguales juntas, ejemplos: aabab, abaab, abbaa)

Sextilla Seis versos de arte menor (abbccb)

Sextina Siete estrofas, seis de seis versos y la última de tres, con un juego de

rimas muy complicado puesto que riman las palabras, es decir, se

repiten las mismas palabras en las diferentes estrofas, el esquema es

el siguiente:

A

B

C

D

E

F

F

A

E

B

D

C

C

F

D

A

B

E

E

C

B

F

A

D

D

E

A

C

F

B

B

D

F

E

C

A

A – B

C – D

E - F

Donde se intercalan las rimas de palabras de manera alterna, de

abajo a arriba y de arriba a abajo, en la última estrofa, de tres

versos, tres de las palabra-rima van dentro de los versos.

Octava Real Ocho versos con rima consonante (ABABABCC)

Décima Diez versos octosílabos con rima consonante, con punto obligado

después del cuarto verso (abba.accddc)

Soneto Italiano Composición de catorce versos endecasílabos, separados en cuatro

estrofas de 4, 4, 3, 3, con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD)

Soneto Inglés o

isabelino

Catorce versos endecasílabos, una estrofa, con rima consonante

(ABABCDCDEFEFGG)


De versos desiguales

Silva Serie indefinida de versos heptasílabos y endecasílabos

Copla de pie

quebrado

Versos tetra y octosílabos con rima consonante (abcabc)

Lira Cinco versos hepta y endecasílabos con rima consonante

Seguidilla Versos penta y heptasílabos con rima asonante

NIVEL FÓNICO

1.1 RIMA Concepto

En otros tiempos, se llamaba rima perfecta y rima imperfecta a las dos principales manifestaciones del ritmo del timbre en castellano. Seguramente, eran etiquetas mejores que las actuales, se prestaban menos a confusión.

Clases:

Hay rima consonante, cuando se produce una coincidencia total entre TODOS los sonidos finales de dos o más versos, a partir de la última sílaba acentuada. De acuerdo con esta definición, casa rima en consonante con pasa, pero también María rima en consonante con quería, porque en ambos casos se repiten todos los sonidos, que es lo que dice exactamente la definición. Por tanto, en los casos similares a María y quería, la rima no es asonante, porque la definición

no pide que haya sonidos consonantes forzosamente: pide que haya rima perfecta. Ejemplos rima consonante

A la duración de un pensamiento

No sólo envidia al suelo, no envidiada (*) A

sólo en tu altiva frente de una estrella, B

era ¡oh, gallarda torre, cuan bella B

temida, y cuan temida respetada! A

Hay rima asonante (o imperfecta), cuando se produce una coincidencia parcial entre los

sonidos finales de dos o más versos, a partir de la última sílaba acentuada: se repiten sólo los

vocales y, además, quedan consonantes que no se repiten de un verso a otro. Así, casa rima en

asonante con, por ejemplo, tapa. (-a-a).

Ejemplos rima asonante

¿De dónde vengo?… El más horrible y áspero 11-

de los senderos busca; 7a

las huellas de unos pies ensangrentados 11-

sobre la roca dura, 7a

1.2 RITMO La versificación regular o silábica es la más habitual. La versificación cuantitativa, por sílabas largas y

breves, era utilizada en la poesía griega y latina. La medida de los versos se realizaba por pies

métricos, conjuntos de sílabas de distinta duración. Tenía como base la cantidad prosódica o cuantidad,

consistente en el tiempo que duraba la pronunciación de las sílabas, como en los compases musicales;

así las sílabas se clasificaban en breves (un tiempo), señaladas con una línea curva, y largas (dos

tiempos), señaladas con una línea horizontal. En la pronunciación de ambos idiomas se percibía

perfectamente la cantidad silábica, y el verso nacía de la adecuada combinación de sílabas largas y

breves.

http://www.comentariodetexto.com/rima-consonante/

http://www.comentariodetexto.com/ejemplos-de-poesias-con-rima-consonante/

http://www.comentariodetexto.com/rima-asonante/

http://www.comentariodetexto.com/ejemplos-de-poesias-con-rima-asonante/


Los pies métricos mas divulgados son:

Nombre Forma Esquema

Yambo Formado por una sílaba breve y una larga oó

Troqueo Una sílaba larga y una breve óo

Dactílico También llamado dáctilo, formado por una sílaba larga y dos

breves (el Espondeo, compuesto por dos sílabas largas, era

igual, en cuanto al valor rítmico y al cómputo métrico, que el

dactílico)

óoo

Anfíbraco Una breve, una larga y una breve oóo

Anapesto Dos sílabas breves y una larga ooó

El verso latino más importante es el hexámetro, formado por seis pies.

En castellano no tenemos muestras de esta versificación. La versificación castellana no es cuantitativa,

es cualitativa, pues la distinción entre las sílabas la establece el acento, no la duración (tónica y

átona).

La versificación cualitativa apareció con las lenguas romances o románicas. Está basada en las sílabas,

acentos, pausas, y rima. La versificación cuantitativa dio paso a la cualitativa. Desde 1835 se sustituyó

definitivamente la cantidad por la intensidad, dando lugar a un nuevo sistema de versificación silábico y

acentual, en el que los pies se transformaron en cláusulas de sílabas fuertes y débiles, tónicas y átonas,

manteniendo los mismos nombres que los pies.

Como ya se ha visto, los tipos rítmicos son:

Trocaico: óo Yámbico: oó Dactílico: óoo Anfíbraco: oóo Anapesto: ooó [la anterior explicación del ritmo ha sido tomada del sitio web indicado, fechado en diciembre 2004:

http://emar.iespana.es/emar/versificacion.htm]

Ya en el verso moderno se mantuvieron algunos nombres clásicos basados en el efecto musical

producido por las distintas combinaciones de acentos en los distintos tipos de verso. Hay una gran

cantidad de combinaciones posibles. En castellano siempre hay un acento en la penúltima sílaba (P); los

demás son variables. He aquí algunos tipos de verso según su ritmo (estos ejemplos son particularmente

aplicables a los versos endecasílabos):

Heroico 2/6/P "escrito está en mi alma vuestro gesto" (Garcilaso)

Enfático 1 /6/P "Dafne con el cabello suelto al viento" (Garcilaso)

Melódico 3/6/P "se adormecen al son del llanto mío" (Quevedo)

Sáfico 4/6/P "y a responder aquesto van diciendo" (Garcilaso)

Dactílico 4/7/P "no me contento pues tanto he tardado" (Boscán)


1.3 INTENSIFICADORES SONOROS

Son una serie de recursos que aumentan la importancia del aspecto fónico en determinados

poemas o en partes de ellos. Mencionamos los mas frecuentes:

Aliteración: reiteración de un sonido o sílaba (i.e. "Infame turba de nocturnas aves"),

Onomatopeya: imitación de un sonido por medio de palabras que lo reproducen (i.e. "El horrísono fragor de ronco trueno").

Encabalgamiento: continuidad de sentido entre un verso y otro sin que coincidan la pausa de final de verso con la pausa sintáctica habitual (i.e. "...el mas hombre y áspero / de los senderos busca.")

ESTRUCTURA INTERNA

1.1 HABLANTE LÍRICO

Es un ser hecho de lenguaje, diferente al poeta, a través del cual éste expresa sus sentimientos y

emociones.

Ejemplo:

Yo no quiero que a mi niña

golondrina me la vuelvan.

Hablante lírico: Una madre

Madre, cuando sea grande

¡Ay qué mozo el que tendrás!

Hablante lírico: Un hijo

Señora, dicen que donde,

mi madre dicen, dijeron,

el agua y el viento dicen

que vieron al guerrillero.

Hablante lírico: Una voz que sabe lo que ocurrirá. 1.2 OBJETO LÍRICO

Objeto lírico. Puede ser una persona, animal, cosa, objeto personificado que sirve

al hablante lírico para expresar su interioridad.

Ejemplo:

Vosotras, las familiares,

inevitables golosas,

vosotras, moscas vulgares

me evocáis todas las cosas.

Objeto: las moscas.

Porque es áspera y fea,

porque todas sus ramas son grises

yo le tengo piedad a la higuera.

Objeto: la higuera.

Jaca negra, luna grande,

y aceitunas en mi alforja.

Aunque sepa los caminos

yo nunca llegaré a Córdoba.

Objeto: la muerte.


1.3 MOTIVO LÍRICO

Motivo lírico. Es cada momento de una obra lírica en que se expresa la interioridad

del hablante y los sentimientos y emociones que experimenta ante un objeto,

elemento o aspecto de la realidad. Los motivos son vivencias para el alma humana.

Son portadores de un mensaje espiritual. Pueden ser motivos líricos el amor, la

Patria, la alegría frente a una actitud, la naturaleza, la angustia por el transcurrir

de la vida, etc.

Ejemplo:

¡Cómo de entre mis manos te resbalas!

¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!

¡Qué mudos pasos traes, oh, muerte fría,

pues con callado pie todo lo igualas!

Motivo: Angustia del paso del tiempo que conduce

inevitablemente a la muerte.

Por una mirada, un mundo;

por una sonrisa, un cielo,

por un beso…, ¡yo no sé

que te diera por un beso!

Motivo: el amor.

1.4 INTENCIÓN O INTENCIÓN POÉTICA

Actitud del hablante.- Es el modo de captar y mostrar la realidad. El hablante lírico

puede entregar sus sentimientos a través de tres actitudes básicas:

a) La actitud enunciativa se hace presente cuando el hablante está casi contando algo.

Generalmente se ocupan tiempos verbales en 1° y 3° persona. Observa más

objetivamente aquello de lo que habla.

Ejemplo:

Margarita, está linda la mar

y el viento;

lleva esencia sutil de azahar

tu aliento.

(A Margarita. Rubén Darío)

Ya en la mitad de mis días espigo

esta verdad con frescura de flor

(Gabriela Mistral)

b) La actitud apostrófica es aquella en que el hablante se dirige a un “tú” al que

interpela, al objeto que provoca su canto. Generalmente se usa en los himnos, las odas

y los salmos.

Ejemplo:

“Señor, tú sabes cómo, con encendido brío,

por los seres extraños mi palabra te invoca”.

(El Ruego. Gabriela Mistral)


Me gustas cuando callas

porque estás como ausente

(Pablo Neruda)

c) Actitud de la canción.- Es la más lírica de todas y la encontramos en las obras

poéticas llamadas canciones. El hablante lírico se refiere preferentemente a su propia

interioridad.

Ejemplo:

“La tierra es dulce cual humano labio,

como era dulce cuando te tenía,

(G. Mistral)

ESTILO

El estilo de un texto o de un autor es el conjunto de preferencias que en el terreno lingüístico se

observan en tal texto o autor. En efecto, los escritores prefieren utilizar el lenguaje de maneras

peculiares: el conjunto de dichas peculiaridades constituyen el estilo.

Por lo tanto, al analizar el estilo de un texto, debemos proceder de acuerdo a los siguientes pasos:

a) establecer cuáles son los recursos lingüísticos predominantes en el texto;

b) estudiar en qué parte/s de la obra predominan dichos recursos

c) estudiar las características predominantes de cada recurso (i.e. la mayoría de las metáforas sugieren

rasgos propios de animales en las personas, o bien, las imágenes visuales tienden a establecer un

predominio de las tonalidades rojizas, etc.);

d) establecer las razones de la utilización de los recursos, en otras palabras, vincular los recursos

utilizados con el contenido del texto.

Lo que de ninguna manera debe suponerse es que el análisis del estilo consiste en la mera enumeración

de ejemplos de recursos estilísticos.

Los rasgos estilísticos pueden estudiarse en tres niveles del lenguaje: el nivel morfológico, el nivel

sintáctico y el nivel semántico.

1.1 El nivel morfológico

Consiste en el estudio de las peculiaridades en el uso de los diversos tipos de palabras: sustantivos

adjetivos, artículos, preposiciones, pronombres, verbos, adverbios, conjunciones, interjecciones. Si

bien todos los tipos de palabras, usados de determinadas maneras, pueden generar un efecto estilístico,

estudiaremos solo algunos de ellos.

Recordemos que el estudio de cualquier elemento estilístico debe hacerse según los siguientes cuatro

pasos:

a) establecer cuáles son los recursos predominantes en el texto;

b) estudiar en qué parte/s de la obra predominan dichos recursos;

c) estudiar las características predominantes de cada recurso (i.e. la mayoría de los adjetivos destacan

rasgos de los rostros de los personajes, o bien, las anáforas tienden a enfatizar las características

asfixiantes de ciertos espacios, etc.);




La adjetivación

Los adjetivos cumplen una función estilística muchas veces importante. Su ausencia, su presencia o su

abundancia ya constituyen por si mismas un rasgo estilístico. En cuanto a los adjetivos debemos

estudiar:

su posición respecto de los sustantivos a los cuales modifican: habitualmente, cuando están antepuestos indican un interés por destacar las cualidades de los objetos, y, cuando están postpuestos, indican que el objeto mencionado es más importante que sus cualidades;

su cantidad: hay autores que prefieren las parejas de adjetivos y otros que tienden a la triple adjetivación;

en qué medida agregan significado a los sustantivos que modifican: los adjetivos epítetos, por ejemplo, no agregan significado sino que insisten en significados

característicos del sustantivo al que modifican (blanca nieve, duro mármol, etc.). También se le llama epíteto cuando un sustantivo es seguido de dos adjetivos, por ejemplo, “princesa dulce y hermosa”.

Los verbos

Son dos los factores más importantes vinculados al uso de verbos:

modos y tiempos verbales predominantes;

en qué medida los verbos indican actividad (salir, correr, tomar, etc.) o pasividad (ver, pensar, reflexionar, etc.).

Los Adverbios

En el caso de los adverbios, los objetos de estudio son similares a los de los adjetivos:

su posición respecto de los verbos a los cuales modifican: habitualmente, cuando están antepuestos indican un interés por destacar las circunstancias de las acciones, y, cuando están postpuestos, indican que la acción es más importante que sus circunstancias;

su cantidad: hay autores que prefieren utilizar sólo uno o bien dos adverbios y otros que tienden a usar aun más;

en qué medida agregan significado a los verbos que modifican: algunos no agregan significado sino que insisten en significados característicos del verbo al que modifican (corrió velozmente, devoró más, etc.).

Las conjunciones

Producen efectos interesantes en el orden oracional:

su ausencia (asíndenton) provoca un efecto entrecortado;

su abundancia (polisíndeton) genera una sensación de cantidad incrementada;

las conjunciones adversativas (ni) implican oposición de conceptos, juicios, elementos, etc.

1.2 El nivel sintáctico

Consiste en el estudio del modo peculiar en el que un autor construye las oraciones. Si el nivel

morfológico se centra en el vocabulario, el nivel sintáctico lo hace en la estructura oracional.


pasos:



c) estudiar las características predominantes de cada recurso (i.e. la mayoría de las oraciones extensas

se utilizan para describir personajes, o bien, los circunstanciales se anteponen en parejas, etc.);




El orden oracional

Uno de los elementos que produce un efecto estilístico es el orden en que los distintos componentes

aparecen en una oración. El orden más habitual en el español es: sujeto-verbo-objeto(s)-circunstancial.

Esta generalización es muy relativa en la poesía lírica, dado que el orden de la oración muchas veces

responde más a necesidades fónicas o métricas que a estructuras de carácter sintáctico. Aun así, en

algunos casos pueden utilizarse algunos recursos de una manera similar a como se los utiliza en un texto

en prosa. Cuando en un texto, por ejemplo, el autor tiende a anteponer los circunstanciales, suele

deberse a un mayor interés en las circunstancias de las acciones que en las acciones mismas. Si tiende a

colocarse el predicado antes que el sujeto o éste se encuentra tácito, puede deberse a un interés

mayor en las acciones que en quien las realiza. Otras conclusiones pueden obtenerse del estudio del

orden oracional si, como siempre, se lo vincula con los temas, ideas e intenciones del texto.

La extensión de las oraciones.

A veces este factor también produce efecto estilístico. Las oraciones breves y concisas suelen provocar

un efecto de sorpresa o un ritmo entrecortado y rápido. Las oraciones muy extensas, por el contrario,

pausan el ritmo y se utilizan por la necesidad de explicar o describir. Un factor que influye en la

longitud oracional es el tipo de oración predominante. Si abundan las oraciones simples (un sujeto y un

predicado), generalmente las oraciones serán breves; si abundan las oraciones compuestas (más de un

sujeto y más de un predicado) ya sea por yuxtaposición, coordinación o subordinación, las oraciones

habitualmente serán largas y meandrosas.

1.3 El nivel semántico

Consiste en el estudio del efecto estilístico de la combinación de los significados de las palabras.


pasos:



c) estudiar las características predominantes de cada recurso (i.e. la mayoría de las metáforas sugieren

rasgos propios de animales en las personas, o bien, las imágenes visuales tienden a establecer un

predominio de las tonalidades rojizas, etc.);



1.4 El léxico

Hay dos maneras de caracterizar el vocabulario utilizado en una obra literaria. La primera considera el

alcance geográfico de la lengua utilizada, de tal forma que ésta puede ser general (cuando no es

identificable con ningún uso lingüístico en particular) o regional (cuando se identifica con una zona o

región geográfica). La segunda manera tiene en cuenta el nivel social de la lengua utilizada, de modo

que ésta puede ser culta (cuando incluye palabras de uso infrecuente en la lengua neutra), neutra

(cuando no es identificable con ningún nivel social en particular) y vulgar (cuando incluye palabras

propias del lenguaje coloquial y de la jerga propia de situaciones de confianza).

Tomado de: Curso de metodología del análisis literario del texto lírico. Preparado por Guillermo D. Rodríguez y Patricio Gil Mariño, con agregados de José Luis Mejía, colegio Roosevelt, Lima,

Perú www.buscoeditor.com/anahuac/guialirica.doc

http://www.buscoeditor.com/anahuac/guialirica.doc

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