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Adaptación del Proyecto/Guía 2020-2021 docente de la asignatura en Nueva Normalidad

Universidad de Valladolid 1 de 14

Proyecto/Guía docente de la asignatura Adaptada a la Nueva Normalidad

Asignatura El Arte a través de la Historia

Materia FORMACION BASICA EN GEOGRAFIA, HISTORIA E HISTORIA DEL ARTE (MATERIA 1)

Módulo

Titulación Grado en Geografia y Ordenacion del Territorio

Plan 438. Historia del Arte Código 41555

Periodo de impartición 1º Cuatrimestre Tipo/Carácter Obligatoria

Nivel/Ciclo Grado en Geografia y

Ordenacion del Territorio Curso 1º

Créditos ECTS 6 créditos ECTS

Lengua en que se imparte Castellano

Profesor/es responsable/s

Fátima Bethencourt Pérez

Miguel Herguedas Vela

Datos de contacto (E-mail, teléfono…)

[email protected]

Departamento de Historia del Arte

Despacho 14

[email protected]

Departamento de Historia del Arte

Despacho 13

Departamento Departamento de Historia del Arte



1. Situación / Sentido de la Asignatura

1.1 Contextualización

La asignatura forma parte de la materia “Formacion basica en Geografia, Historia e Historia del Arte”, cuya

finalidad responde a la necesidad de facilitar al alumno la adquisicion de una serie de competencias basicas en

el Area de Historia del Arte que completen su formacion en las materias del Area de Historia.

1.2 Relación con otras materias

Dados su planteamiento y finalidad, se relaciona con la mayoria de las materias humanisticas.

1.3 Prerrequisitos

Ninguno



2. Competencias

2.1 Generales

- Capacidad de analisis y sintesis.

- Capacidad para gestionar la informacion.

- Razonamiento critico.

- Capacidad para aplicar los conocimientos teoricos a la practica.

- Desarrollo de la iniciativa y el caracter emprendedor.

2.2 Específicas

CE.13.4 Desarrollo de las habilidades necesarias para utilizar metodos y tecnicas de otras ciencias humanas:

Historia del Arte.

CE.14 Desarrollo de las habilidades necesarias para expresarse y comunicarse oralmente en castellano

usando la terminologia propia de la disciplina.

CE.15 Desarrollo de las habilidades necesarias para escribir en castellano utilizando con correccion los

diferentes tipos de exposicion y discusion: sintetica, analitica, descriptiva e interpretativa, usando la

terminologia propia de la disciplina.

CE.16 Desarrollo de las habilidades necesarias para leer, analizar e interpretar textos historiograficos en

castellano y en otros idiomas.

CT.3 Desarrollo de las habilidades necesarias para el analisis y la sintesis.

CT.9 Desarrollo de las capacidades necesarias para el aprendizaje autonomo.

CT.10 Desarrollo de una actitud de apertura hacia el aprendizaje a lo largo de la vida.

CT.11 Desarrollo de las habilidades necesarias para el trabajo en equipo y el liderazgo.

CT.14 Desarrollo de las habilidades necesarias para la critica y autocritica.



3. Objetivos

Proporcionar al alumno conocimientos basicos, racionales y criticos de la produccion artistica a lo largo de la

Historia, y de su manifestacion en distintas culturas y a traves de los diversos lenguajes artisticos.



4. Contenidos y/o bloques temáticos

Bloque 1: “Bloque teórico”

Carga de trabajo en créditos ECTS: 4,5

a. Contextualización y justificación

La asignatura esta orientada a la adquisicion de una formacion teorica y una metodologia de trabajo que

permitan su aplicacion practica. Por ese motivo este bloque combina la exposicion y aprendizaje de la carga

teorica de la materia, con actividades practicas en el aula.

b. Objetivos de aprendizaje

- Conocimiento y comprension del desarrollo de la produccion artistica en sus diferentes manifestaciones a lo

largo del discurrir historico y en el marco de las distintas culturas, asi como las causas primordiales de sus

caracteristicas, funciones y evolucion, incardinando siempre la obra de arte con el contexto geografico,

ideologico, politico, social y economico en el que se gesto, y relacionandola con otras formas de expresion

cultural.

- Lectura y comprension de libros y articulos monograficos relacionados con el tema, desarrollando la

capacidad critica y reflexiva para su valoracion.

- Elaboracion de un trabajo de sintesis bibliografica.

- Los descritos en el punto 3.

c. Contenidos

1.- El Arte a traves de la Historia: objetos artisticos-obras de Arte.

2.- El Arte en la Antiguedad y su valoracion social.

3.- Arte y religion. La Edad Media cristiana.

- La Europa Romanica.

- El auge de las ciudades y el Arte Gotico.

4.- El Hombre y la creacion artistica. ss. XV-XVIII.

- Un nuevo concepto del mundo. El Renacimiento.

- La experimentación manierista (s. XVI): arquitectura y urbanismo de jardines, escultura y pintura.

- La Europa barroca (s. XVII): urbanismo y arquitectura: de la ciudad papal a la ciudad del rey, los

jardines, el palacio, la iglesia; escultura: Bernini; pintura: de Caravaggio a Velázquez.

- Arquitectura y pintura rococó; los vedutisti (s. XVIII).

- Neoclasicismo y Grand Tour. Arquitectura, escultura y pintura neoclásicas (ss. XVIII-XIX).

- Goya.

5.- El siglo XIX:

- Pintura romántica en Europa (primera mitad del s. XIX).

- Urbanismo y arquitectura en el siglo XIX: transformaciones urbanísticas, arquitectura historicista,

arquitectura de los nuevos materiales, la Escuela de Chicago, el Modernismo y sus variantes.



- Breve acercamiento a la escultura del siglo XIX.

- Pintura en la segunda mitad del s. XIX: del Realismo al Impresionismo; Postimpresionismo.

6.- El siglo XX: Las primeras vanguardias.

d. Métodos docentes

- El metodo utilizado para las clases teoricas sera el de “leccion magistral”, aunque se emplearan recursos

didacticos que hagan mas comprensibles las explicaciones, fomentandose, al tiempo, la participacion del

alumnado. Se entregaran esquemas de los temas y bibliografia especifica durante el curso.

- Clase magistral participativa, apoyada en la proyeccion de imagenes mediante presentaciones de

diapositivas.

- Comentario de imagenes y textos, trabajo de aula y trabajo de campo.

e. Plan de trabajo

A lo largo del curso se iran intercalando las clases presenciales (lecciones magistrales) con las practicas en el

aula vinculadas a cada uno de los temas en los que se divide la asignatura, además se propondrán visitas

externas a distintos monumentos y museos, atendiendo a un calendario que sera facilitado al inicio del curso.

f. Evaluación

- Los contenidos teoricos seran objeto de un examen escrito que contara un 75% en la nota final, siempre y

cuando el alumno obtenga una nota minima de 5 en cada parte de la asignatura, que será impartida por dos

profesores distintos.

- Presentacion y defensa de un trabajo personal en una de las dos partes de la asignatura: 25% de la nota

final.

➢ La calificacion final sera la suma de los dos apartados: examen escrito + trabajo. Para poder sumar la

nota del trabajo será necesario haber obtenido un mínimo de 5 en cada parte.

➢ Si un alumno aprueba una parte, pero suspende la otra, iría a la convocatoria extraordinaria sólo con

la parte suspendida, es decir, que se le guardará la nota de la parte que ha aprobado. En ningún caso,

esa parte aprobada en la convocatoria ordinaria se guardará para convocatorias posteriores.

g Material docente Esta sección será utilizada por la Biblioteca para etiquetar la bibliografía recomendada de la asignatura (curso) en la plataforma Leganto, integrada en el catálogo Almena y a la que tendrán acceso todos los profesores y estudiantes. Es fundamental que las referencias suministradas este curso estén actualizadas y sean completas. Los profesores tendrán acceso, en breve, a la plataforma Leganto para actualizar su bibliografía recomienda (“Listas de Lecturas”) de forma que en futuras guías solamente tendrán que poner el enlace permanente a Leganto, el cual también se puede poner en el Campus Virtual.

g.1 Bibliografía básica

BORRAS GUALIS, G. M., Teoria del Arte I, Col. “Conocer el Arte”, Historia 16, Madrid, 1996.



BORRAS GUALIS, G. M., ESTEBAN LORENTE, J. F., ALVAREZ ZAMORA, I., Introduccion general al arte.

Arquitectura, escultura, pintura, artes decorativas, Istmo, Madrid, 1996.

FATAS, G y BORRAS, G. M., Diccionario de terminos de arte, Alianza, Madrid, 2005.

GOMBRICH, E. H., Historia del arte, Alianza, Madrid, 1990 (15a ed.)

HARTT, F., Arte: Historia de la pintura, escultura y arquitectura, Akal, Col. “Arte y

Estetica”, Madrid, 1989.

HATJE, U., Historia de los Estilos Artisticos, I: Desde la Antiguedad hasta el Gotico, II, Istmo, Madrid, 1975.

HATJE, U., Desde el Renacimiento hasta el tiempo presente, Istmo, Madrid, 1975.

HONOUR, H. y FLEMING, J., Historia mundial del arte, Akal, Barcelona, 2004.

HUYGHE, R., El Arte y el Hombre, 3 vols., Planeta, Barcelona, 1974.

JANSON, H. W., Historia general del Arte, Alianza Editorial, 4 vols., Madrid, 1990-1991:

1. El mundo antiguo (Alianza Forma, n.º 94);

2. La Edad Media (Alianza Forma, n.º 101);

3. Renacimiento y Barroco (Alianza Forma, n.º 103);

4. El mundo moderno (Alianza Forma, n.º 107).

MARTIN GONZALEZ, J. J., Historia del Arte, I y II, Gredos, Madrid, 1992.

RAMIREZ, J. A. (dir.), Historia del Arte, Alianza Editorial, Madrid, 1996-1997, 4 vols.:

1. El Mundo Antiguo;

2. La Edad Media;

3. La Edad Moderna;

4. El mundo contemporaneo.

Coleccion “Lo mejor del Arte....”, Historia 16, 16 vols.

Coleccion “Historia del Arte”, Historia 16, 50 vols.

Coleccion “Conocer el Arte”, (Isidro G. Bango Torviso, dir.), Historia 16, 22 vols.

g.2 Bibliografía complementaria Se facilitará durante el curso a medida que se avance en los contenidos.

g.3 Otros recursos telemáticos (píldoras de conocimiento, blogs, videos, revistas digitales, cursos masivos (MOOC), …)

Se facilitará durante el curso a medida que se avance en los contenidos mediante el campus virtual.

h. Recursos necesarios

- Canon de proyeccion y ordenador.

- Acceso al Campus Virtual UVa.

i. Temporalización



CARGA ECTS PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO

4,5 1º Cuatrimestre

Bloque 2: “Contenidos prácticos”


a. Contextualización y justificación

Puesto que la asignatura tiene como uno de sus objetivos la aplicacion practica de los conocimientos teoricos,

se propondra un trabajo de aplicacion practica de los conocimientos teoricos adquiridos.

b. Objetivos de aprendizaje

- Desarrollo de una metodologia de trabajo en Historia del Arte.

- Adquirir un conocimiento de las publicaciones mas importantes de la materia.

- Discriminar con una actitud critica las vias de informacion de la materia.

- Los mismos que en el punto 3.

c. Contenidos

- Lectura por parte de los alumnos del material proporcionado por los profesores, y realizacion de reflexiones y

debates conjuntos en el aula (practicas en aula y seminarios).

- Redaccion de un trabajo individual obligatorio (propuesto por los profesores de la asignatura), que irá

acompañado de una exposición en clase con el fin de fomentar recursos para la exposicion publica y el

debate entre los alumnos.

d. Métodos docentes

Aprendizaje basado en problemas (ABP)

e. Plan de trabajo

Se presentará al inicio de la asignatura un plan de trabajo donde se exponen las características propias para

la realización de este.



f. Evaluación

La realización del trabajo y su exposición son obligatorias. Tienen un peso final del 25%.

g. Bibliografía básica

Se indicará en las tutorías.

h. Bibliografía complementaria

Se indicará en las tutorías

i. Recursos necesarios

Campus Virtual

Ordenador con acceso a Internet y proyector de imágenes.

j. Temporalización


1,5 1º cuatrimestre

5. Métodos docentes y principios metodológicos

Clases magistrales con proyeccion de imagenes. Fotocopias.

Bibliotecas.

Recursos informaticos: internet, Moodle.

Visitas a museos y exposiciones temporales.



6. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura

ACTIVIDADES PRESENCIALES o PRESENCIALES A DISTANCIA(1) HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS

Clases teóricas 30 Estudio y trabajo autónomo 70

Clases prácticas 15 Estudio y trabajo autónomo y grupal 20

Prácticas externas, clínicas o de campo 15

Total presencial 60 Total no presencial 90

TOTAL presencial + no presencial 150

(1) Actividad presencial a distancia es cuando un grupo sigue una videoconferencia de forma síncrona a la clase impartida por el profesor para otro grupo presente en el aula.

7. Sistema y características de la evaluación

INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO

PESO EN LA NOTA FINAL

OBSERVACIONES

Examen escrito final 75% Calificación mínima de 5 sobre 10 en cada una de las dos partes de la asignatura.

Trabajo 25%

Obligatorio.

La copia de fuentes bibliograficas o tomadas de internet, sin citar la fuente, implicara la calificacion de 0.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

• Convocatoria ordinaria:

o Se realizara una prueba escrita donde seran evaluados los conocimientos y capacidades adquiridas por el estudiante a lo largo de toda la programacion de actividades, tanto teoricas como practicas.

o La calificacion final de la asignatura atendera a la tabla resumen anterior, salvo en los casos en los que:

a) No se obtenga la calificacion minima de 5 en el examen escrito final de alguna de las dos partes de la asignatura. En dicho caso, se establecera como calificacion final de la asignatura la nota del examen de la parte suspendida, no aplicandose la nota del trabajo.

b) No se obtenga la calificacion minima de 5 en el examen escrito final en ninguna de las dos partes de la asignatura. En dicho caso, se establecera como calificacion final la nota media resultante de las dos notas del examen suspendido, no aplicandose la nota del trabajo.

A aquella parte de la asignatura en la que se supere el examen escrito con un mínimo de 5, se le sumará la nota del trabajo y se guardará la nota resultante de cara a la convocatoria extraordinaria, si bien la nota que aparecerá como calificación final de la asignatura será la del examen de la parte suspendida.

o La utilizacion de la terminologia propia de la Historia del Arte.



o El uso correcto de los marcos temporales y geograficos.

o La adquisicion de un solido bagaje teorico sobre los conceptos expuestos en las clases teóricas.

o La madurez expositiva. o La capacidad de aportar ideas o iniciativas, suscitadas al hilo de las soluciones debatidas a

propósito de los trabajos y del estudio individual del alumno. o La adecuada redaccion y exposicion del tema propuesto. o La argumentacion de acuerdo a una postura critica y analitica. o La capacidad para buscar y adquirir informacion y, de manera muy especial, el desarrollo de

una actitud critica y analitica respecto a aquella, asi como la aportacion de opiniones y perspectivas con una solida base argumental.

o La capacidad a la hora de exponer oralmente y defender el trabajo.

o Aquellos trabajos que no sigan las pautas academicas en el tratamiento de las citas bibliograficas se devolveran al alumno y no seran evaluados.

o En caso de detectarse plagio en el trabajo del estudiante (en cualquiera de sus versiones), tal hecho determinara directamente la calificacion final de suspenso (nota 0) en la asignatura.

• Convocatoria extraordinaria:

o Se seguirán los mismos criterios que en la convocatoria extraordinaria.

8. Consideraciones finales

Los aspectos especificados en la presente guia docente seran tenidos en cuenta como referencia fundamental

para el curso 2019-2020. Si bien, durante el desarrollo de este se pueden complementar algunos de los

aspectos en ella contenidos.

Para el desarrollo correcto de muchas de las actividades programadas se recomienda:

1. El uso de las tutorias.

2. La participacion activa en las clases, introduciendo aspectos de debate y reflexion.

3. El uso de las bibliotecas.

4. El uso de los recursos tecnologicos.

La asistencia a las prácticas es obligatoria.

La copia o plagio en los trabajos de fuentes bibliográficas o de Internet sin citar correctamente supondrá la

calificación de 0.

Se penalizará tanto en la parte teórica como en la práctica por faltas de ortografía.

Cada profesor podra facilitar los materiales de trabajo que considere necesarios (Pagina del Profesor / Moodle,

reprografia, bibliografia), las pautas de metodologia a desarrollar en cada clase practica y los metodos de

evaluacion.

Los horarios de tutorias se comunicaran al comienzo del curso. Para las tutorias es necesario solicitar cita

previa por correo electronico.

Adenda Docente 2020-2021 de la asignatura en Formación Online

Universidad de Valladolid A12 de 14

Adenda a la Guía Docente de la asignatura La adenda debe reflejar las adaptaciones sobre cómo se desarrollaría la formación si tuviese que ser desarrollada en modalidad online por mandato de autoridades competentes. Se deben conservar los horarios de asignaturas y tutorías publicados en la web de la UVa, indicar el método de contacto y suministrar un tiempo razonable de respuesta a las peticiones de tutoría (2-4 días lectivos). Describir el modo en que se desarrollarán las actividades prácticas. En el caso de TFG/TFM, desarrollar detalladamente los sistemas de tutorías y tutela de los trabajos.

A4. Contenidos y/o bloques temáticos

Bloque 1: “Bloque teórico”


c. Contenidos Adaptados a formación online

1.- El Arte a traves de la Historia: objetos artisticos-obras de Arte.

2.- El Arte en la Antiguedad y su valoracion social.

3.- Arte y religion. La Edad Media cristiana.

-La Europa Romanica

-El auge de las ciudades y el Arte Gótico

4.- El Hombre y la creacion artistica. ss. XV-XVIII.

- Un nuevo concepto del mundo. El Renacimiento.

- La experimentación manierista (s. XVI): arquitectura y urbanismo de jardines, escultura y pintura.

- La Europa barroca (s. XVII): urbanismo y arquitectura: de la ciudad papal a la ciudad del rey, los

jardines, el palacio, la iglesia; escultura: Bernini; pintura: de Caravaggio a Velázquez.

- Arquitectura y pintura rococó; los vedutisti (s. XVIII).

- Neoclasicismo y Grand Tour. Arquitectura, escultura y pintura neoclásicas (ss. XVIII-XIX).

- Goya.

5.- El siglo XIX:

- Pintura romántica en Europa (primera mitad del s. XIX).

- Urbanismo y arquitectura en el siglo XIX: transformaciones urbanísticas, arquitectura historicista,

arquitectura de los nuevos materiales, la Escuela de Chicago, el Modernismo y sus variantes.

- Breve acercamiento a la escultura del siglo XIX.

- Pintura en la segunda mitad del s. XIX: del Realismo al Impresionismo; Postimpresionismo.

6.- El siglo XX: Las primeras vanguardias.

d. Métodos docentes online

- Clase magistral apoyada en la proyeccion de imagenes mediante presentaciones en Power Point.

- Grabación y envío de vídeos con imágenes comentadas.

- Apuntes docentes que se pueden descargar a traves de un enlace a OneDrive o Campus Virtual.

- Selección de vídeos de apoyo (en su caso) subidos al campus virtual.

- Apertura de foros de resolución de dudas y/o debate por parte del alumnado.

- Uso del foro “Avisos” para explicar la metodología seguida en cada clase y para enviar material.



e. Plan de trabajo online

- Se explicaran los aspectos teoricos de la asignatura, utilizando no solo la tradicional “leccion magistral”, sino

recurriendo a otros recursos didacticos que permitan que las explicaciones sean mas comprensibles y que

los alumnos participen.

- Se pretende un metodo de dialogo continuado con los alumnos, en el que se vayan aclarando dudas y se

hagan conexiones entre distintos aspectos de la asignatura.

- Se utilizara el campus virtual de la UVa para suministrar el material.

f. Evaluación online

En cada una de las partes de la asignatura habrá que realizar:

- Un trabajo individual que valdrá un 40% de la nota final.

- 2 comentarios de obras de arte que valdrán, cada uno, un 30% de la nota final.

i. Temporalización


Añada tantos bloques temáticos como considere.

A5. Métodos docentes y principios metodológicos

Véase apartado d.

A6. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura

ACTIVIDADES PRESENCIALES A DISTANCIA(2) HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS

Total presencial a distancia Total no presencial



Total presencial a distancia + no presencial (2) Actividad presencial a distancia en este contexto es cuando el grupo sigue por videoconferencia la clase impartida por el profesor en el horario publicado para la asignatura.

A7. Sistema y características de la evaluación Criterio: cuando más del 50% de los días lectivos del cuatrimestre transcurran en situación de contingencia, se asumirán como criterios de evaluación los indicados en la adenda.

INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO

PESO EN LA NOTA FINAL

OBSERVACIONES

Trabajo individual 40%

2 comentarios de obras de arte 30%+30%

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

• Convocatoria ordinaria:

o Los instrumentos/procedimientos de evaluación y porcentajes anteriores se refieren a cada una de las dos partes de la asignatura.

o La calificación mínima para aprobar cada parte de la asignatura es de 5 sobre 10. Si se aprueba sólo una de las dos partes, el alumno solamente deberá examinarse de la parte suspensa en la convocatoria extraordinaria, es decir, que se le mantiene la parte aprobada de cara a la segunda convocatoria, pero, en ningún caso, en convocatorias posteriores.

o La utilizacion de la terminologia propia de la Historia del Arte.

o El uso correcto de los marcos temporales y geograficos.

o La adquisicion de un solido bagaje teorico sobre los conceptos expuestos en las clases teóricas.

o La madurez expositiva. o La capacidad de aportar ideas o iniciativas, suscitadas al hilo de las soluciones debatidas a

propósito de los trabajos y del estudio individual del alumno. o La adecuada redaccion y exposicion del tema propuesto. o La argumentacion de acuerdo a una postura critica y analitica. o La capacidad para buscar y adquirir informacion y, de manera muy especial, el desarrollo de

una actitud critica y analitica respecto a aquella, asi como la aportacion de opiniones y perspectivas con una solida base argumental.

o La capacidad a la hora de exponer oralmente y defender el trabajo.

o Aquellos trabajos que no sigan las pautas academicas en el tratamiento de las citas bibliograficas se devolveran al alumno y no seran evaluados.

o En caso de detectarse plagio en el trabajo del estudiante (en cualquiera de sus versiones), tal hecho determinara directamente la calificacion final de suspenso (nota 0) en la asignatura.

• Convocatoria extraordinaria:

o Se seguirán los mismos criterios que en la convocatoria extraordinaria.

guía docente de la asignatura · el Área de historia del arte que completen su formación en las...

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