GUÍA DEL ALUMNO ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS

SUPERIORES DE DISEÑO

1º DISEÑO DE INTERIORES

CURSO ACADÉMICO 2014-15

SEVILLA, ISLA DE LA CARTUJA

Tabla de contenidos

1.   Introducción a las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño......................................3  

2.   Materias, asignaturas, número de créditos y horas lectivas semanales .........................4  

3.   Asignaturas.............................................................................................................................5  3.1.   Lenguaje Visual .................................................................................................................5  3.2.   Creatividad y Metodología del Proyecto ...........................................................................8  3.3.   Dibujo a mano alzada. Croquis y bocetos ......................................................................11  3.4.   Técnicas de expresión en Diseño ...................................................................................14  3.5.   Sistemas de Representación...........................................................................................18  3.6.   Representación Vectorial ................................................................................................21  3.7.   Fotografía digital y medios audiovisuales .......................................................................24  3.8.   Historia del Arte y la Estética ..........................................................................................28  3.9.   Historia del diseño. Siglos XIX, XX y actual.....................................................................32  3.10.   Materiales y Construcción I El edificio ..........................................................................36  3.11   Análisis de proyectos de interiores de calidad reconocida...........................................38  

4.   Competencias ......................................................................................................................41  4.1.   Competencias transversales ...........................................................................................41  4.2.   Competencias generales.................................................................................................41  4.3.   Competencias específicas ..............................................................................................42  

5.   Sistema de Evaluación ........................................................................................................44  

6.   Criterios de Evaluación .......................................................................................................44  6.1.   Criterios transversales .....................................................................................................44  6.2.   Criterios generales...........................................................................................................45  6.3.   Criterios específicos ........................................................................................................46  

7.   Titulación Europea ...............................................................................................................47  

8.   Calendario de exámenes y festivos....................................................................................48  8.1.   Calendario de exámenes.................................................................................................48  8.2.   Festividades ....................................................................................................................48  

1. INTRODUCCIÓN A LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DISEÑO

Las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño comprenderán una formación básica y una formación especializada.

Las especialidades impartidas en la Escuela de Diseño CEADE Leonardo (Centro Autorizado de Estudios Superiores en Diseño) son las siguientes:

Diseño Gráfico Diseño de Moda Diseño de Interiores

El segundo curso para cada una de las especialidades se estructura en materias, organizadas en asignaturas. Las materias de formación básica suman 24 créditos ECTS y las materias obligatorias de especialidad 36 créditos ECTS.

Las materias, las asignaturas en que se organizan, el número de créditos para cada una de ellas, las horas lectivas semanales, así como la duración semestral o anual de las mismas, se presentarán a continuación.

Por otra parte, el contenido y las competencias transversales, generales y específicas para las citadas asignaturas se especifican en cada una de ellas.

Nota: esta guía está elaborada a partir de la normativa que regula las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño: Real Decreto 633/2010 de 14 de mayo por el que se regula el contenido básico de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado en Diseño, el Decreto 111/2014 del 8 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de diseño en Andalucía y el Real Decreto 1614/2009 de 26 de octubre que establece la ordenación de las Enseñanzas Artísticas Superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo de Educación.

2. MATERIAS, ASIGNATURAS, NÚMERO DE CRÉDITOS Y HORAS LECTIVAS SEMANALES

Créditos ECTS Materias Asignaturas Tipo* Semestre 1

Semestre 2

Total HLS*

Lenguaje visual FB 4 4 8 4 Fundamentos del diseño Creatividad y metodología

del proyecto FB 2 2 4 2

Dibujo a mano alzada. Croquis y bocetos

FB 5 - 5 4

Técnicas de expresión en diseño

FB - 5 5 4

Sistemas de representación

FB 4 4 8 4

Representación vectorial FB 3,5 3,5 7 4

Lenguaje y técnicas derepresentación ycomunicación

Fotografía digital y medios audiovisuales

FB 2,5 2,5 5 3

Historia del arte y la estética

FB 5 - 5 3 Historia de las artes yel diseño

Historia del diseño. Siglos XIX, XX y actual

FB - 5 5 3

Materiales y tecnología aplicado al diseño de interiores

Materiales y Construcción I. El edificio

OE 7 7 4

Proyectos de diseño de interiores

Análisis de proyectos de interiores de calidad reconocida

OE 2 2 4 2

* FB = FORMACIÓN BÁSICA * OE = OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD * HLS = HORAS LECTIVAS SEMANALES

3. ASIGNATURAS

3.1. Lenguaje Visual

! Datos básicos

Asignatura Lenguaje Visual Materia Fundamentos del Diseño Curso 1º Tipo Formación Básica (FB) Semestral / Anual

Anual

ECTS 8 Créditos Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,4,7,8,10,14,16,17 1,2,3,4,7,8,11,15,17,18,19,20 4, 6 Transversales Generales Específicas Criterios de

evaluación 1, 2, 3, 4, 7, 8, 12, 14, 15

1, 2, 3, 4, 7, 8, 10, 14, 16, 17, 18

3, 5

! Descripción

‘Lenguaje Visual’ se inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Básica (FB) del primer curso de las EEAASS, siendo la misma de carácter anual. Esta asignatura aporta al estudiante 8 de los 240 créditos E.C.T.S. (European Credit Transfer System) requeridos para obtener la certificación de en las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de Interiores.

! Programa

TEMA 1. INTRODUCCIÓN AL CONCEPTO DE LENGUAJE VISUAL

1.1. INTERACCIONES ENTRE ARTE Y DISEÑO 1.2. EL LENGUAJE VERBAL Y EL CONOCIMIENTO VISUAL 1.3. APROXIMACIÓN AL LENGUAJE VISUAL 1.4. CARACTERÍSTICAS DE LOS MENSAJES VISUALES

TEMA 2. ANÁLISIS DE LA IMAGEN EN LA EXPRESIÓN Y PERCEPCIÓN

2.1. FENOMENOLOGÍA DE LA PERCEPCIÓN DE LA IMAGEN 2.2. SEMIOLOGÍA: SIGNOS Y SIGNIFICADOS 2.3. REPRESENTACIÓN, SIMBOLISMO Y ABSTRACCIÓN DE LAS IMÁGENES 2.4. ASPECTOS DENOTATIVOS Y CONNOTATIVOS DE LAS IMÁGENES 2.5. ANÁLISIS DE IMÁGENES: DESCRIPCIÓN, ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN

TEMA 3. EL LENGUAJE DEL DISEÑO

3.1. PRINCIPIOS BÁSICOS DEL DISEÑO Y DE LA COMUNICACIÓN VISUAL 3.2. EL ALFABETO GRÁFICO 3.3. FORMAS ICÓNICAS Y SIMBÓLICAS 3.4. LUZ Y COLOR 3.5. SIMBOLOGÍA Y APLICACIÓN DEL COLOR 3.6. TEXTO Y TIPOGRAFÍA 3.7. IMÁGENES (FOTOGRAFÍA E ILUSTRACIÓN) 3.8. EL ESPACIO GRÁFICO

TEMA 4. LA COMPOSICIÓN

4.1. PERCEPCIÓN Y COMUNICACIÓN VISUAL 4.2. EQUILIBRIO 4.3. TENSIÓN 4.4. ESTRUCTURA 4.5. PREFERENCIAS DE LECTURA DEL OJO 4.6. ATRACCIÓN Y AGRUPAMIENTO 4.7. POSITIVO Y NEGATIVO

TEMA 5. ELEMENTOS DEL ALFABETO GRÁFICO

5.1. EL PUNTO 5.2. LA LÍNEA 5.3. EL CONTORNO 5.4. DIRECCIÓN 5.5. TONO Y COLOR 5.6. TEXTURA 5.7. ESCALA 5.8. DIMENSIÓN 5.9. MOVIMIENTO

TEMA 6. TÉCNICAS VISUALES

6.1. EL MENSAJE Y EL MÉTODO 6.2. EL CONTRASTE 6.3. TÉCNICAS DE COMUNICACIÓN VISUAL

TEMA 7. LAS ARTES VISUALES: FUNCIÓN Y MENSAJE

7.1. ESCULTURA 7.2. ARQUITECTURA 7.3. PINTURA 7.4. ILUSTRACIÓN 7.5. DISEÑO GRÁFICO 7.6. DISEÑO INDUSTRIAL 7.7. OFICIOS 7.8. FOTOGRAFÍA 7.9. TELEVISIÓN Y CINE

! Bibliografía

ALBERS, Josef. La interacción del color. Madrid, Alianza Editorial, 1980.

ARNHEIM, Rudolph. Arte y percepción visual. Psicología de la visión creadora. Madrid, Alianza Forma, 1984.

ARNHEIM, Rudolph. El pensamiento visual. Barcelona, Paidós, 1985.

BALIUS, Andreu. Type at Work. Barcelona, Index Book, 2003.

BERGER, John. El sentido de la vista. Madrid, Alianza Forma, 1991.

BONNICI, Peter. Lenguaje visual, la cara oculta de la comunicación. Barcelona, Index Books, 2002.

DONDIS, Donis A. La sintaxis de la Imagen. Introducción al Alfabeto Visual. Barcelona, Gustavo Gili, 1976.

GARCÍA-CLAIRAC, Santiago y BERTOLA, Andrea. El manual del diseño gráfico. Córdoba, Almuzara, 2004.

GOETHE, Johann Wolfgang. Teoría de los colores. Madrid, Aguilar, 1974.

GOMBRICH, Ernst. Arte e ilusión. Barcelona, Gustavo Gili, 1979.

GOMBRICH, Ernst. La imagen y el ojo. Madrid, Alianza Editorial, 1987.

HALL, Sean. Esto significa aquello. Semiótica: guía de los signos y su significado. Barcelona, Blume, 2007.

HELLER, Eva. Psicología del color. Barcelona, Gustavo Gili, 2004.

MARTÍNEZ-VAL, Juan. Comunicación en el diseño gráfico. La lógica de los mensajes visuales en diseño, publicidad e Internet. Madrid, Ediciones del Laberinto, 2004.

MUNARI, Bruno. Diseño y comunicación visual. Barcelona, Gustavo Gili, 1985.

NEWARK, Quentin. ¿Qué es el diseño gráfico? Manual de diseño. México, Gustavo Gili, 2002.

SAMARA, Timothy. Diseñar con y sin retícula. Barcelona, Gustavo Gili, 2004.

VITTA, Mauricio. El sistema de las imágenes. Barcelona, Paidós, 2003.

ZUNZUNEGUI, Santos. Pensar la imagen. Madrid, Cátedra, 1992.

3.2. Creatividad y Metodología del Proyecto

! Datos básicos

Asignatura Creatividad y Metodología del Proyecto Materia Fundamentos del Diseño Curso 1º Tipo Formación Básica (FB) Semestral / Anual

Anual

ECTS 4 Créditos Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,7,8,12,13,14 1,3,7,8,10,11,15,17,18,19,21 2, 4, 5, 6 Transversales Generales Específicas Criterios de

evaluación 1, 2, 3, 7, 10, 11, 12 1, 3, 7, 8, 9, 10, 14, 16, 17, 18

2, 3, 4, 5

! Descripción

‘Creatividad y metodología del proyecto’ se inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Básica (FB) del primer curso de las EEAASS de Diseño de Interiores, siendo la misma de carácter anual y pertenece a la materia: Fundamentos del Diseño. Esta asignatura otorga al alumno una carga de 4 créditos E.C.T.S. (European Credit Transfer System) que suponen una carga total de trabajo de 120 horas.

La asignatura de ‘Creatividad y metodología del proyecto’ se enmarca dentro del primer curso de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de Interiores. Esta asignatura se erige como una materia básica y preparatoria (propedéutica) para el resto del currículum de la especialidad.

Ficha asignatura pretende desarrollar la capacidad del alumno de concebir, fundamentar y documentar un proceso creativo a través del dominio de contenidos teórico-prácticos del diseño: técnicas de creatividad, metodologías de diseño, técnicas y lenguajes artísticos y de la metodología proyectual. Establecer criterios de decisión y resolución de proyectos siempre desde la experimentación y la creatividad. Aprenderán como enfrentarse a un proyecto y como afrontar y estudiar las distintas etapas creativas, para llegar a una buena idea.

! Programa

TEMA 1. DISEÑO

1.1. ETIMOLOGÍA Y DEFINICIONES DE DISEÑO 1.2. CONCEPTOS BÁSICOS DEL DISEÑO 1.3. DISEÑO Y LENGUAJE 1.4. SOLUCIONES DE DISEÑO 1.5. ELEMENTOS QUE INTERVIENEN EN EL DISEÑO 1.6. RESULTADOS

TEMA 2. CREATIVIDAD

2.1. EL HOMBRE COMO SER SIMBÓLICO CAPAZ DE CREAR 2.2. ¿ QUÉ ES LA CREATIVIDAD? 2.3. ETIMOLOGÍA DE LA CREATIVIDAD. DEFINICIONES 2.4. CONCEPTOS RELACIONADOS CON LA CREATIVIDAD 2.5. TIPOS DE CREATIVIDAD 2.6. LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES 2.7. EL PENSAMIENTO CREATIVO

TEMA 3. EL PROCESO CREATIVO

3.1. CONDICIONES PARA LA CREATIVIDAD 3.2. MOMENTOS DEL PROCESO CREATIVO 3.3. MÉTODOS 3.4. LA DEMANDA SOCIAL DE LA CREATIVIDAD

TEMA 4. METODOLOGÍA DEL PROYECTO

4.1. EL PROCESO DEL DISEÑO SEGÚN DIVERSOS AUTORES 4.2. ANÁLISIS DEL PROYECTO 4.3. INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN

TEMA 5. MÉTODOS CREATIVOS EN EL DISEÑO

5.1. ESTRATEGIAS PREFABRICADAS 5.2. EXPLORACIÓN DE SITUACIONES DE DISEÑO 5.3. INVESTIGACIÓN DE IDEAS 5.4. ESTRUCTURA DEL PROBLEMA 5.5. EVALUACIÓN

! Bibliografía

AMBROSE, Gavin y HARRIS, Paul. Fundamentos del diseño creativo. Parramón, 2004.

AMBROSE, Harris. Metodología del Diseño. Parramón, 2010.

ARNHEIM, Rudolf. Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador. Alianza Forma, 2005.

COSTA, Joan. La forma de las ideas. Costa Punto Com Editor, 2008.

DE AZÚA, Félix: Diccionario de las Artes. Ed Anagrama, Barcelona, 2002.

DE BONO, Edward: Ideas para profesionales que piensan. Ed Paidós Ibérica, 2011.

EINSTEIN, Albert: Mi visión del mundo. Ed Tusquets, Barcelona, 1995.

GIVONE, Sergio: Historia de la estética. EdTecnos, Madrid, 1990.

KANDINSKY, Wasilly. De lo espiritual en el arte. Paidós, 2003.

LAYALOU, Armelle: Conversaciones con Jean Prouvé. Ed Gustavo Gili, Barcelona, 2005.

LEYRA, Ana María: La mirada creadora. Ed península, Barcelona, 1993.

MARINA, José Antonio: Teoría de la Inteligencia creadora. Ed Anagrama, Barcelona, 2003.

R SIMONSON, Eric: Yo, Steve Jobbs. Ed Paidós Ibérica, 2011.

RICARD, Andre. Diseño. ¿Por qué? Gustavo Gili, 1982.

VON OECH, R. El despertar de la creatividad. Díaz de Santos, 1987.

3.3. Dibujo a mano alzada. Croquis y bocetos

! Datos básicos

Asignatura Dibujo a mano alzada. Croquis y bocetos Materia Lenguaje y técnicas de representación y comunicación Curso 1º Tipo Formación Básica (FB) Semestral / Anual Semestral ECTS 5 Créditos

Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,6,7,8,9,11,12,13,14,15,16,17

1,2,3,4,5,6,11,17,18 1, 4, 6

Transversales Generales Específicas Criterios de evaluación 1, 2, 6, 7, 8, 9, 10, 11,

12, 13, 14, 15 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 16, 17 1, 3, 5

! Descripción

‘Dibujo a mano alzada, croquis y bocetos’ se inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Básica (FB) del primer curso de las EEAASS de Diseño de Interiores, siendo la misma de carácter anual y pertenece a la materia: Fundamentos del Diseño. Esta asignatura otorga al alumno una carga de 5 créditos E.C.T.S (European Credit Transfer System) que suponen una carga total de trabajo de 150 horas.

La asignatura de ‘Dibujo a mano alzada, croquis y bocetos’ se enmarca dentro del primer curso de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño. Esta asignatura se erige como una materia básica y preparatoria (propedéutica) para el resto del currículum de la especialidad.

! Programa

TEMA 1. PERCEPCIÓN Y ANÁLISIS DEL MODELO

1.1. PERCEPCIÓN VISUAL: VER Y MIRAR; REALIDAD Y REPRESENTACIÓN. 1.2. EL DIBUJO COMO SIMULACRO DE LA REALIDAD 1.3. RELACIONES FORMALES: MEDIDAS, PROPORCIÓN, POSICIÓN, ESCALA Y

DIRECCIÓN 1.4. LÍNEAS DIRECTRICES EN FORMAS COMPLEJAS Y EN LA COMPOSICIÓN 1.5. INTERRELACIONES FORMALES. FRAGMENTO Y TOTALIDAD

TEMA 2. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO DEL NATURAL

2.1. EL FORMATO DEL SOPORTE Y EL MODELO 2.2. RECURSOS DE REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO SOBRE EL PLANO 2.3. LA RELACIÓN ESCALAR: LA REALIDAD Y SU REPRESENTACIÓN. RELACIÓN

FORMA NATURAL- FORMATO DEL SOPORTE

2.4. DEFINICIÓN DE PROPORCIÓN: PROPORCIÓN GLOBAL Y PROPORCIÓN ENTRE

LAS PARTES

TEMA 3. DOMINIO DE LA COMUNICACIÓN MEDIANTE EL DIBUJO A MANO ALZADA

3.1. OBSERVAR Y APRENDER A EXTRAER LA INFORMACIÓN PARA COMUNICAR 3.2. CONOCER Y DOMINAR EN SUS VARIANTES LA LÍNEA COMO EXPRESIÓN 3.3. COMPOSICIÓN Y MOVIMIENTO UTILIZANDO EL DIBUJO A MANO ALZADA

TEMA 4. EXPRESIÓN DE IDEAS, FORMAS, DIMENSIONES Y DETALLES

4.1. USO DE LA TÉCNICAS BÁSICAS DE DIBUJO. VARIEDADES DE GRAFITOS 4.2. DE LO GENERAL A LOS DETALLES PARTICULARES 4.3. ARTIFICIOS DEL DIBUJO

TEMA 5. TOMA DE DATOS Y CROQUIS A MANO ALZADA DE UN OBJETO

5.1. MEDIR Y SITUAR UN OBJETO EXISTENTE EN EL FORMATO DE DIBUJO 5.2. NORMAS DE ACOTACIÓN GENERALES 5.3. CONOCIMIENTO DE LAS DISTINTAS VISTAS DEL DISEÑO PARA DETERMINAR

SU FORMA

TEMA 6. TRANSMISIÓN MEDIANTE EL DIBUJO DE UNA IDEA

6.1. ORDENAR LA IDEA PARA SER TRANSMITIDA MEDIANTE EL DIBUJO 6.2. REALIZACIÓN DE CROQUIS PARA PERFILAR LAS IDEAS O DISEÑOS 6.3. USO DE BOCETOS PREVIOS A UNA IDEA CONCRETA 6.4. APRENDER A DETALLAR LA FORMAS MEDIANTE TÉCNICAS DE DIBUJO

ESPECÍFICAS 6.5. NOTACIONES DE CIERTOS ASPECTOS DEL DIBUJO DE NUESTRA IDEA

! Bibliografía

BARCSAY, Jenö. Anatomía Artística. Barcelona, Daimon, 1982.

EDWARDS, Betty. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Madrid, Hermann Blume, 1984.

FREINET, Célestin. Los Métodos Naturales. El Aprendizaje del Dibujo. Barcelona, Martínez-Roca., 1984.

GÓMEZ MOLINA, Juan José (coord.). Estrategias del Dibujo en el Arte Contemporáneo. Madrid, Cátedra, 2006.

HELLER, Eva. Psicología del color.Barcelona, Gustavo Gili, 2004.

KANDINSKY, Wassily. De lo espiritual en el Arte. Barcelona, Barral, 1972.

LAMBERT, Susan. El Dibujo. Técnica y Utilidad. Una Introducción a la Percepción del Dibujo. Madrid, Hermann Blume, 1985.

LOCATELLI, Franco. Por un Dibujo Nuevo. Sevilla. En: Revista Kikiriki, n. 29, 1993.

LOOMIS, A. El Dibujo de la Figura. Buenos Aires, Machette, 1951.

PÉREZ GARLI, Juan Carlos. El cuerpo en venta. Relación entre arte y publicidad. Madrid, Cátedra, 2000.

TRILLO TORIJA, Manuel. Iniciación al Dibujo en la Escuela. Madrid, Afrodisio Aguado, 1964.

3.4. Técnicas de expresión en Diseño

! Datos básicos

Asignatura Técnicas de expresión en Diseño Materia Lenguaje y técnicas de representación y comunicación Curso 1º Tipo Formación Básica (FB) Semestral / Anual Semestral ECTS 5 Créditos

Transversales Generales Específicas Competencias 1, 2, 3, 6,8,9,11,12,13,14,15,16,17

1,2,3,4,5,6,11,17,18 1,4, 6

Transversales Generales Específicas Criterios de evaluación 1, 2, 6, 7, 8, 9, 10, 11,

12, 13, 14, 15 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 16, 17 1,3, 5

! Descripción

‘Técnicas de Expresión en Diseño’ se inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Básica (FB) del primer curso de las EEAASS de Diseño de Interiores, siendo la misma de carácter semestral y pertenece a la materia: Lenguajes y técnicas de representación comunicación.

Esta asignatura otorga al alumno una carga de 5 créditos E.C.T.S (EuropeanCredit Transfer System) que suponen una carga total de trabajo de 150 horas.

! Programa

TEMA 1. TRASMITIR CONCEPTOS. ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE COMPOSICIÓN

1.1. LA LÍNEA COMO ELEMENTO PLÁSTICO: EL GESTO GRÁFICO Y FUNCIÓN EXPRESIVA DE LA LÍNEA

1.2. PROCESO DE ENCAJE POR MEDIO DE LA LÍNEA; EJES DE MOVIMIENTO Y EQUILIBRIO ESPACIAL

1.3. LA MANCHA COMO ELEMENTO PLÁSTICO 1.4. PROCESO DE ENCAJE POR MEDIO DE LA MANCHA 1.5. LA LUZ: CLAROSCURO Y VALORACIÓN TONAL. VINCULACIÓN CON EL COLOR 1.6. COMPOSICIONES ESPACIALES. CONSTRUCCIÓN, PERSPECTIVA Y ESTUDIO

DEL ESPACIO

TEMA 2. LOS SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN DEL COLOR

2.1. PERCEPCIÓN Y TEORÍA DEL COLOR 2.2. VALORES EXPRESIVOS DEL COLOR 2.3. MEDIOS, MATERIALES Y PROCEDIMIENTOS PICTÓRICOS

2.4. TÉCNICAS DE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA 2.5. TEXTURAS PICTÓRICAS

TEMA 3. EL DIBUJO DEL NATURAL

3.1. COMPOSICIÓN. LA NATURALEZA MUERTA 3.2. TÉCNICAS RÁPIDAS DE CAPTACIÓN VISUAL 3.3. CANON DE LA FIGURA HUMANA. CANON DE LA CABEZA 3.4. ESTUDIOS DE ANATOMÍA HUMANA. ESTRUCTURA ÓSEA Y MUSCULAR 3.5. RELACIONES ESTÁTICAS Y DINÁMICAS

TEMA 4. PERSPECTIVA

4.1. PERSPECTIVA APLICADA AL DIBUJO 4.2. PERSPECTIVA APLICADA A PERSONAS 4.3. SOMBRA EN PERSPECTIVA 4.4. PERSPECTIVA AL AIRE LIBRE

TEMA 5. TÉCNICAS MANUALES DE EXPRESIÓN GRAFICO-PLÁSTICAS MONÓCROMAS Y A COLOR

5.1. MATERIALES, ÚTILES Y SOPORTES. UTILIZACIÓN DE LA TERMINOLOGÍA ESPECÍFICA

5.2. TÉCNICAS SECAS: CARBONCILLO, GRAFITO, PASTEL, LÁPICES DE COLORES, SANGUINA

5.3. TÉCNICAS HÚMEDAS: ACUARELA, ESTILÓGRAFOS, TINTA, GUACHE Y ACRÍLICO.

5.4. APLICACIÓN DE LAS DIVERSAS TÉCNICAS DE EXPRESIÓN TRADICIONALES COMO EL DE LAS MÁS INNOVADORAS Y TECNOLÓGICAS

TEMA 6. TÉCNICAS ADITIVAS Y EXPERIMENTALES

6.1. MATERIALES, ÚTILES Y SOPORTES. UTILIZACIÓN DE LA TERMINOLOGÍA ESPECÍFICA

6.2. TÉCNICAS ADITIVAS: COLLAGE, COLLAGRAPH, MONOTIPO 6.3. TÉCNICAS EXPERIMENTALES: TRANSMISIÓN DE IMÁGENES, SISTEMAS

FOTOGRÁFICOS ALTERNATIVOS APLICADOS SOBRE SOPORTES PICTÓRICOS: METAL, PLÁSTICO, ROPA... EXPERIMENTACIÓN EN LA OBRA PERSONAL

6.4. APLICACIÓN DE LAS DIVERSAS TÉCNICAS DE EXPRESIÓN TRADICIONALES COMO EL DE LAS MÁS INNOVADORAS Y TECNOLÓGICAS EN LA REALIZACIÓN DE TRABAJOS

! Bibliografía

AICHER, O. Sistemas de signos en la comunicación visual. Barcelona, Gustavo Gili, 1976.

ALBERS, J. La interacción del color. Madrid, Alianza Editorial, 1980.

ARNHEIM, R. Arte y percepción visual. Psicología de la visión creadora. Madrid, Alianza Forma, 1984.

ARNHEIM, R. El pensamiento visual. Barcelona, Paidós, 1985.

ARNHEIM, R. El poder del centro. Barcelona, Alianza Forma, 1984

BARCSAY, J. Anatomía artística del cuerpo humano. Barcelona, Idea Books,1996.

BARNICOAT, J. Los carteles, su historia y su lenguaje. Barcelona, Gustavo Gili, 1995.

BERGER, J. El sentido de la vista. Madrid, Alianza Forma, 1991.

BERGER, J. El tamaño de una bolsa. Madrid, Taurus, 2004.

BERGER, J. Mirar. Herman Blume, Madrid, 1988.

BERGER, J. Modos de ver. Barcelona, Gustavo Gili, 2000.

BONNICI, Peter. La cara oculta de la Comunicación Barcelona, IndexBooks, 2000.

BONNICI, Peter. Lenguaje visual, 2000.

CANAL, Mª F. Anatomía artística. Madrid, J.M. Parramón, 2002.

DOERNER, Max. Los materiales de pintura y su empleo en el arte, Ed Reverte, 2001.

DONDIS, D. A. La sintaxis de la imagen. Introducción al Alfabeto Visual, Barcelona, Gustavo Gili, 1976.

EDWARDS, B. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Ediciones Urano, 2000.

FERRY, D. La pintura sin pincel, Madrid, LIBSA, 1998.

GOETHE, J. W. Teoría de los colores. Madrid, Aguilar, 1974.

GOMBRICH, E. H., Arte e ilusión, Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 1979.

GOMBRICH, E. H., La imagen y el ojo. Madrid, Alianza Editorial, 1987.

GORDON, L. Dibujo anatómico de la figura humana. Barcelona, Daimon, 1981.

HAYES, C. Pintura y Dibujo: Guía completa. Técnicas y Materiales. Madrid, Blume, 1986.

HELLER, EVA. Psicología del Color. Barcelona, Gustavo Gili, 2004.

KANDINSKY, W. Punto y línea sobre el plano. Barcelona, Barral, 1983.

KANDINSKY, W. De lo espiritual en el arte. Barcelona, Barral, 1983.

KANDINSKY, W. Gramática de la creación. El futuro de la pintura. Barcelona, Paidos, 1987.

KANDINSKY, WASSILY. Curso de Bauhaus. Madrid, Alianza, 1983.

KUPPERS, H. Atlas de los colores, Barcelona, Blume, 1979.

KUPPERS, H. Color. Barcelona, Blume, 1978.

KUPPERS. H. Fundamentos de la Teoría de los Colores, Barcelona,Gustavo Gili, 1980.

LAWSON, P.J. Perspectiva para dibujantes. Barcelona,Gustavo Gili, 1995.

LUCIE-SMITH, E. El Arte Hoy. Del Expresionismo Abstracto al Nuevo Realismo. Madrid, Cátedra, 1983.

MAGNUS, H. Manual para dibujantes e ilustradores, Barcelona, Gustavo Gili, 1982.

MALINS, F. Mirar un cuadro. Madrid, Herman Blume, 1983.

MAYER, R. Materiales y técnicas del arte. Madrid, Herman Blume, 1988.

MUNARI, B. Diseño y comunicación visual. Barcelona, Gustavo Gili, 1985.

MUNARI. B. ¿Cómo nacen los objetos?, Barcelona, Gustavo Gili, 1983.

MURANI, B. El Arte como Oficio. Barcelona, Labor, 1968.

MURRAY, RAY. Manual de técnicas para directores de arte y diseñadores. Buenos Aires, 1971.

MUYBRIDGE, E. The human figure in motion. New York, Dover Publications, 1955.

SCOTT, Marylin. Esbozar y dibujar: Guía para artistas principiantes y avanzados. Taschen, 2005.

SWANN, A. La creación de bocetos gráficos, Editorial Gustavo, Barcelona, 1990.

VV. AA. Aprende a dibujar cómic. Dolmen Editorial, 2006.

VV. AA. Gran Vox: Técnicas artísticas. Biblograf, 2005.

WONG, W. Fundamentos del diseño bi y tridimensional, Barcelona, Gustavo Gili, 1982.

WONG, W. Principios del diseño en color. Barcelona, Gustavo Gili, 1992.

WRIGHT, Jean Ann. Guionización y desarrollo de la animación. Null, 2005.

ZIMMERMANN, Yves. Del diseño. Barcelona, Gustavo GiIi, 2002.

3.5. Sistemas de Representación

! Datos básicos

Asignatura Sistemas de Representación Materia Lenguaje y técnicas de representación y comunicación Curso 1º Tipo Formación Básica (FB) Semestral / Anual Anual ECTS 8 Créditos

Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,6,8,9,11,12,13,14,15,16,17

1,2,3,4,5,6,11,17,18 1, 4, 6

Transversales Generales Específicas Criterios de evaluación 1, 2, 6, 7, 8, 9, 10, 11,

12, 13, 14, 15 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 16, 17 1, 3, 5

! Descripción

‘Sistemas de Representación’ se inscribe dentro de lasllamadasasignaturas de FormaciónBásica (FB) del primer curso de las EEAASS de Diseñode Interiores, siendo la misma de carácteranual y pertenece a la materia: Lenguajes y técnicas de representación y comunicación.

Estaasignaturaotorga al alumnounacarga de 8 créditos E.C.T.S (European Credit Transfer System) quesuponenunacarga total de trabajo de 240 horas.

! Programa

TEMA 1. REPRESENTACIÓN BIDIMENSIONAL

1.1. APLICACIONES DE LA REPRESENTACIÓN EN LA REALIDAD COTIDIANA Y PROFESIONAL

1.2. LÓGICAS DE LA REPRESENTACIÓN 1.3. REPRESENTACIÓN FRENTE A REALIDAD 1.4. DIMENSIONES Y ABSTRACCIÓN 1.5. HERRAMIENTAS Y RECURSOS DE LA REPRESENTACIÓN 1.6. GEOMETRÍA, DIBUJO ARTÍSTICO, MAQUETAS Y ESCULTURA

TEMA 2. SIGNOS, NORMAS Y CONVENCIONES EN EL DIBUJO TÉCNICO

2.1. LA IMPORTANCIA DE LA NORMALIZACIÓN EN EL TRABAJO. CONCEPTO. DEFINICIÓN

2.2. NORMAS UNE ESPAÑOLAS. CLASIFICACIÓN DE LAS NORMAS 2.3. FORMATOS NORMALIZADOS 2.4. LÍNEAS NORMALIZADAS

TEMA 3. ESCALAS

3.1. REALIDAD, REPRESENTACIÓN Y RELACIÓN 3.2. ESCALAS DE AMPLIACIÓN Y ESCALAS DE REDUCCIÓN 3.3. SISTEMAS MÉTRICOS

TEMA 4. ACOTACIÓN

4.1. NORMAS Y CONVENCIONES

TEMA 5. TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN

5.1. DIBUJO. HERRAMIENTAS Y RECURSOS 5.2. LÁPICES, TINTA, LÍNEAS Y VALORACIÓN 5.3. ESCUADRA Y CARTABÓN. PARALELISMO, PERPENDICULARIDAD Y ÁNGULOS 5.4. ARCOS Y CURVAS. COMPÁS Y PLANTILLAS

TEMA 6. GEOMETRÍA PLANA Y DESCRIPTIVA

6.1. CONCEPTOS BÁSICOS Y HERRAMIENTAS 6.2. ELEMENTOS GEOMÉTRICOS SIMPLES 6.3. LUGARES GEOMÉTRICOS, PERPENDICULARIDAD Y PARALELISMO 6.4. SEGMENTOS Y ÁNGULOS. USO, MEDIDA Y DIVISIÓN 6.5. TRIÁNGULOS Y CUADRILÁTEROS 6.6. DIVISIÓN DE LA CIRCUNFERENCIA. POLÍGONOS

TEMA 7. REPRESENTACION TRIDIMENSIONAL

7.1. VISTAS DE UN OBJETO 7.2. SECCIONES Y CORTES DE OBJETOS 7.3. BOCETOS, APUNTES Y CROQUIS

TEMA 8. PERSPECTIVA

8.1. CONCEPTO Y BASES 8.2. PROYECCIONES Y TIPOS 8.3. PROYECCIONES RECTAS 8.4. PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA (ISOMÉTRICA, CABALLERA, MILITAR) 8.5. PROYECCIONES CÓNICAS 8.6. PERSPECTIVA CÓNICA CON UN PUNTO DE FUGA 8.7. PERSPECTIVA CÓNICA CON DOS PUNTOS DE FUGA 8.8. SECCIONES FUGADAS

TEMA 9. LA LUZ COMO VALOR EXPRESIVO Y REPRESENTATIVO

9.1. LUZ Y SOMBRA. VALORACIÓN Y VOLÚMENES 9.2. LA LUZ COMO TERCERA DIMENSIÓN EN PLANO 9.3. LA PRECISIÓN GEOMÉTRICA EN LA LUZ

TEMA 10. INICIACIÓN A LA MAQUETA

10.1. MODELOS TRIDIMENSIONALES, DIFERENCIAS ENTRE PROTOTIPO, MAQUETA Y MINIATURA

10.2. ESCALAS, ABSTRACCIÓN Y LENGUAJE 10.3. HERRAMIENTAS, MATERIALES Y TÉCNICAS

! Bibliografía

BONELL, CARMEN. La geometría y la vida: Antología de Palazuelo, 2006.

CHING, Francis D. K. Dibujo y proyecto. Gustavo Gili, Barcelona, 1999.

CHING, Francis D. K. Manual de dibujo arquitectónico. Gustavo Gili, 2005.

DAMISCH, Hubert. El origen de la perspectiva. Madrid, Alianza Forma, 1997.

GÓMEZ ALVARO, Redón. Geometríafácil. Sevilla, 1977.

GONZÁLEZ MONSALVES, M. y PALENCIA CORTÉS, J. Trazadogeométrico. Editorial Sevilla, 1970.

HOPKINS, John. El dibujo en la moda. Gustavo Gili, 2010.

IZQUIERDO ASENSI, Fernando. Geometríadescriptiva. Dossat, Madrid, 1985.

LUPTON, Ellen. Graphic Design Thinking. 2010.

NAKAMICHI, Tomoko. Pattern Magic. La magia del patronaje. Gustavo Gili, 2012.

PALENCIA CORTÉS, Julián y GONZÁLEZ MONSALVES, M. Geometríadescriptiva. Sevilla, 1992.

PANOFSKY, Erwin. La perspectivacomo forma simbólica. Barcelona, Tusquets, 1973.

RODRÍGUEZ DE ABAJO, F. Javier y REVILLA BLANCO, Alberto. Geometríadescriptiva. Editorial Donostiarra, 2000.

SAMARA, Timothy. Los elementos del diseño. Manual de estiloparadiseñadoresgráficos. Barcelona, Gustavo Gili, 2008.

SKUTZNICKA, Basia y KOYAMA, Ayako. El dibujo técnico de moda paso a paso. Gustavo Gili, 2010.

VILLANUEVA, L. Perspectiva lineal: surelación con la fotografía. Barcelona, Ediciones U.P.C., 1996.

VV. AA. Dibujos de arquitectura: del diseño ideal barroco a la axonometría. MOPU, Madrid, 1987.

VV.AA. Diseños de Estructuras para Embalajes. Agile Rabbit Editions, 2004.

WONG, W. Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Gustavo Gili, Barcelona, 1982.

3.6. Representación Vectorial

! Datos básicos

Asignatura Representación Vectorial Materia Lenguaje y técnicas de representación y comunicación Curso 1º Tipo Formación Básica (FB) Semestral / Anual Anual ECTS 7 Créditos

Transversales Generales Específicas Competencias 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16

1, 2, 4, 7, 10, 11, 15, 17, 19, 20

6, 9, 10, 11

Transversales Generales Específicas Criterios de evaluación 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,

10, 11, 12, 13, 14 1, 2, 4, 7, 8, 10, 14, 16, 18

5, 8, 9, 10

! Descripción

‘Representación Vectorial’ se inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Básica (FB) del primer curso de las EEAASS, siendo la misma de carácter anual. Esta asignatura aporta al estudiante 7 de los 240 créditos E.C.T.S. (European Credit Transfer System) requeridos para obtener la certificación de en las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de Interiores.

Dicha asignatura consiste en una introducción teórica al concepto de vector así como su uso práctico como herramienta digital para la creación de elementos gráficos, ya sea para creatividad comercial como creatividad artística. Así, se basa en el aprendizaje de herramientas de software que permitan plasmar los conocimientos adquiridos.

! Programa

TEMA 1. TIPOS DE IMÁGENES

1.1. FORMATOS DE IMAGEN 1.2. CRITERIOS DE USO DE LA IMAGEN EN ENTORNOS DIGITALES 1.3. GRÁFICOS VECTORIALES

TEMA 2. REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN GRÁFICA MEDIANTE TECNOLOGÍA DIGITAL VECTORIAL

2.1. CONCEPTO DE VECTOR 2.2. HISTORIA DE LOS VECTORES. PIERRE ETIENNE BÉZIER 2.3. OBJETOS BÉZIER 2.4. SOFTWARE SUSTENTADO EN VECTORES 2.5. APRENDIZAJE DE HERRAMIENTAS Y PROGRAMAS DE APLICACIÓN DE

VECTORES 2.6. DEMOSTRACIÓN DEL FUNCIONAMIENTO DE LAS CURVAS DE BÉZIER

2.7. VENTAJAS Y LIMITACIONES DE LOS GRÁFICOS VECTORIALES. 2.8. PRESENTE Y FUTURO DE LOS GRÁFICOS VECTORIALES 2.9. BÉZIER EN LA TIPOGRAFÍA 2.10. OTRAS APLICACIONES: BÉZIER EN GRÁFICOS 3D 2.11. SKETCHING CON BEZIER: DIBUJAR VECTORES SIN NODOS NI MANEJADORES

TEMA 3. PROGRAMAS INFORMÁTICOS DISEÑO VECTORIAL ESTÁTICO. ADOBE ILLUSTRATOR

3.1. INTRODUCCIÓN A ILLUSTRATOR 3.2. COMPONENTES DE ILLUSTRATOR 3.3. CREACIÓN DE FORMAS 3.4. TRABAJAR CON COLOR 3.5. DIBUJO DE TRAZADOS 3.6. TRANSFORMACIÓN DE OBJETOS 3.7. CREACIÓN DE FORMAS COMPLEJAS 3.8. CREACIÓN DE EFECTOS PICTÓRICOS 3.9. CREACIÓN EFICIENTE DE ILUSTRACIONES 3.10. FILTROS Y EFECTOS 3.11. ORGANIZACIÓN DE ILUSTRACIONES 3.12. CÓMO CREAR Y DAR FORMATO A UN TEXTO

TEMA 4. ARTE FINAL CON VECTORES

4.1. CONFIGURAR OPCIONES DE IMPRESIÓN 4.2. VER LAS SEPARACIONES DE COLOR 4.3. LA VENTANA DE PREIMPRESIÓN 4.4. VISTA PREVIA DEL DOCUMENTO 4.5. SUPERVISIÓN DE DOCUMENTO 4.6. IMPRESIÓN DE PRUEBAS 4.7. IMPRESIÓN COMERCIAL 4.8. CAMBIO DE RESOLUCIÓN AL EXPORTAR

TEMA 5. COMPATIBILIDAD DE LOS GRÁFICOS CON VECTORES

5.1. VECTORES Y ADOBE PHOTOSHOP 5.2. VECTORES Y ADOBE FLASH 5.3. VECTORES Y SOFTWARE DE 3D

! Bibliografía

AMBROSE Gavian y HARRIS, Paul. Diccionario Visual de Diseño Gráfico. Index Book, 2006.

BEYLEA, Patricia y SULLIVAN, Jenny. Ideas para hacer tus carpetas y sobres diferentes. Index Book, 2005.

COSTA, J. Imagen global. Barcelona, CEAC, 1987.

CHAVES, Norberto. La imagen corporativa. Barcelona, Gustavo Gili, 1990.

DABNER, David. Diseño Gráfico. Fundamentos y prácticas. Barcelona, Blume, 2005.

GARCÍA-CLAIRAC, Santiago y BERTOLA, Andrea. El manual del diseño gráfico. Córdoba, Almuzara, 2004.

HAMPSHIRE, Mark y STEPHENSON, Keith. Packaging. Cómo diseñar envases para un público. Index Book, 2008.

HELLER, Eva. Psicología del color. Barcelona, Gustavo Gili, 2004.

KUMAYAMA, T. Trademarks Collection Europe. Kashiwashobo.

LANDA, ROBIN. El diseño en la publicidad. Madrid, Anaya, 2004.

LEWANDOWSKY y ZEISCHEGG. Guía práctica de diseño digital. Parramón, 2002.

MARTÍNEZ-VAL, Juan. Comunicación en el Diseño Gráfico. Madrid, Laberinto Comunicación, 2004.

MARTÍNEZ-VAL, Juan. Tipografía práctica: usos, normas, tecnologías y diseños tipográficos en los inicios del siglo XXI. Madrid, Editorial del Laberinto,2002.

MOK, Clement. El diseño en el mundo de la empresa. Madrid, Anaya Multimedia, 1998.

NEWARK, Quentin. ¿Qué es el diseño gráfico? Manual de diseño. México, Gustavo Gili, 2002.

PERFECT, Christopher. Guía completa de la tipografía. Manual práctico para el diseño tipográfico. Barcelona, Blume, 1994.

POZO PUÉRTOLAS, R. Diseño e industria gráfica. Barcelona, CPG, 2000.

SATUÉ, Enric. El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva. Alianza Forma, 1997.

SCHRADER, Jack. Así se crea diseño gráfico. Cómo crear un mensaje partiendo de una idea. Composición. Ilustración. Textos, colores y reproducción. Barcelona, CIMS 97, 1995.

STEWART, Bill. Packaging. Manual de diseño y producción. Barcelona, Gustavo Gili, 2007.

TIMOTHY, Samara. Diseñar con y sin retícula. Barcelona, Gustavo Gili, 2004.

VILADÁS, Xenia y LÓPEZ MARÍN, Enrique. Manual de Buenas Prácticas del Diseño 1. La empresa y el Diseño. Córdoba, Centro Andaluz de Diseño, 2009.

VILADÁS, Xenia y LÓPEZ MARÍN, Enrique. Manual de Buenas Prácticas del Diseño 2. La administración pública y el Diseño. Córdoba, Centro Andaluz de Diseño, 2009.

VILADÁS, Xenia y LÓPEZ MARÍN, Enrique. Manual de Buenas Prácticas del Diseño 3. La profesión del Diseño. Córdoba, Centro Andaluz de Diseño, 2009.

VILADÁS, Xenia. Diseño Rentable. Diez temas a debate. Index Book, 2008.

WORKSHOP. Si hablamos de diseño, estamos hablando de packaging. Index Book, 2007

ZIMMERMANN, Yves. Del diseño. Barcelona, Gustavo GiIi, 2002.

3.7. Fotografía digital y medios audiovisuales

! Datos básicos

Asignatura Fotografía digital y medios audiovisuales Materia Lenguaje y técnicas de representación y comunicación Curso 1º Tipo Formación Básica (FB) Semestral / Anual Anual ECTS 5 Créditos

Transversales Generales Específicas Competencias 1, 3, 4, 6, 13, 15, 16 2, 5, 10, 15, 18 1, 4, 6, 9, 10, 11 Transversales Generales Específicas Criterios de

evaluación 1, 4, 6, 11, 13, 14 2, 5, 14, 17, 18 1, 3, 5, 8, 9, 10

! Descripción

‘Fotografía digital y Medios audiovisuales’ se inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Básica (FB) del primer curso de las EEAASS de Diseño de Interiores, siendo la misma de carácter anual y pertenece a la materia: Lenguajes y técnicas de representación y comunicación.

Esta asignatura otorga al alumno una carga de 5 créditos E.C.T.S (European Credit Transfer System) que suponen una carga total de trabajo de 150 horas.

El módulo ‘Fotografía digital y medios audiovisuales’ tiene como objeto acercar al alumno el conocimiento teórico-práctico de la composición visual de imágenes y de los elementos técnicos que intervienen en el proceso audiovisual. Una vez que el alumno se haya familiarizado y haya asumido las implicaciones y características de estos elementos estará capacitado para manejarlos con un mínimo de destreza.

El alumno tiene que ser consciente de que se haya en un momento histórico clave, caracterizado por la irrupción de las tecnologías digitales y sustitución de las tecnologías analógicas. El presente módulo tiene como objeto fundamental acercar al alumno al conocimiento de los elementos y procesos que intervienen actualmente en el medio audiovisual.

En definitiva, el módulo ‘Fotografía digital y medios audiovisuales’ pretende que el alumno adquiera un conocimiento global de las diferentes posibilidades técnicas y expresivas que ofrece el trabajo con una cámara digital así como el posterior tratamiento de composición y efectos digitales que actualmente se realiza en el sector profesional.

! Programa

TEMA 1. LA CÁMARA

1.1. INTRODUCCIÓN Y FUNDAMENTOS HISTÓRICOS 1.2. LA CÁMARA OSCURA O ESTENOPEICA

1.3. LA CÁMARA RÉFLEX 1.4. LA CÁMARA DE VÍDEO 1.5. ÓPTICA. TIPOS DE OBJETIVOS

TEMA 2. CAPTACIÓN Y REGISTRO DE LA IMAGEN

2.1. IMAGEN QUÍMICA VS IMAGEN DIGITAL. LA SEÑAL DIGITAL 2.2. EL MATERIAL FOTOSENSIBLE: NITRATO DE PLATA.CLASIFICACIÓN Y

CARACTERÍSTICAS 2.3. SENSORES DE IMAGEN: CCD, CMOS Y FOVEON 2.4. SENSIBILIDAD: SISTEMAS ISO, DIN 2.5. TEMPERATURA DE COLOR 2.6. EL COLOR DIGITAL

TEMA 3. COMPOSICIÓN VISUAL

3.1. LENGUAJES Y TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN Y COMUNICACIÓN 3.2. ELEMENTOS DE LA IMAGEN 3.3. NORMAS DE COMPOSICIÓN BÁSICAS. ENCUADRE Y COMPOSICIÓN 3.4. PUNTO DE LA TOMA 3.5. REGLA DE LOS TERCIOS 3.6. ILUMINACIÓN BÁSICA 3.7. TEXTURA, VOLUMEN Y FORMA

TEMA 4. LA ILUMINACIÓN

4.1. NATURALEZA DE LA LUZ. LONGITUD DE ONDA 4.2. CARACTERÍSTICAS DE LA ILUMINACIÓN: CALIDAD Y DIRECCIÓN 4.3. FUENTES LUMINOSAS 4.4. EQUIPOS DE ILUMINACIÓN 4.5. LA MEDICIÓN DE LA LUZ, USO DEL FOTÓMETRO 4.6. TÉCNICAS

TEMA 5. LA TOMA FOTOGRÁFICA

5.1. ÁMBITOS DE APLICACIÓN Y USOS FOTOGRÁFICOS 5.2. TIPOS DE TOMAS: INSTANTÁNEA Y RETOQUE POR ORDENADOR 5.3. GÉNEROS: RETRATO, PAISAJE, BODEGONES, TEXTURAS

TEMA 6. PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

6.1. TECNOLOGÍA DEL MEDIO AUDIOVISUAL 6.2. SISTEMA Y MODELOS DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL. 6.3. PRODUCTOS, FORMATOS, DIFUSIÓN

TEMA 7. POSTPRODUCCIÓN DIGITAL

7.1. IMÁGENES VECTORIALES VS MAPA DE BITS 7.2. CARACTERÍSTICAS DE LAS IMÁGENES DE MAPA DE BITS 7.3. TAMAÑOS DE IMAGEN, RESOLUCIONES, TRAMADO Y NÚMERO DE COLORES 7.4. EL RETOQUE FOTOGRÁFICO Y LA COMPOSICIÓN DIGITAL: ADOBE

PHOTOSHOP 7.5. EDICIÓN DE VÍDEO DIGITAL Y EFECTOS

! Bibliografía

BARTHES, Roland. La cámara lúcida. Paidós comunicación, 1980.

BAVISTER, Steve. Técnicas de iluminación: Bodegones. Omega, 2001.

BAVISTER, Steve. Técnicas de iluminación: Glamour. Omega, 2001.

BAVISTER, Steve. Técnicas de iluminación: Retratos. Omega, 2001.

COOPER, Thomas y HILL, Paul. Diálogo con la fotografía. Gustavo Gili,2001.

DALY ,Tim. Manual de fotografía digital. Evergreen, 2000.

DELGADO CABRERA, José María. Manual imprescindible de Adobe Photoshop CS. Anaya Multimedia, 2004.

DIDI-HUBERMAN, Georges. Cuando las imágenes toman posición. Visor distribuciones, 2008.

EDITORES DE EASTMAN KODAK. El placer de fotografiar. Ediciones Folio, 1992.

ENCINAS CARAZO, José Ángel. Lenguaje Audiovisual. Akal, 1998.

FLOYD, T.L. Fundamentos de sistemas digitales. Madrid, Prentice Hall, 1997.

FRANCO, G. Tecnologías de la comunicación: producción, sistemas y difusión digital. Madrid, Fragua, 2005.

FREEMAN, Michael. Fotografía digital, retratos. Taschen Benedikt, 2005.

FREEMAN, Michael. El estilo en la fotografía. H. Blume Ediciones, 1984.

FREEMAN, Michael. Fotografía digital, paisajes. Taschen Benedikt, 2005.

FREUND, Gisele. El mundo y mi cámara. Ariel, 2008.

GÓMEZ ISLA, José. Fotografía de creación. Nerea, 2005.

GONZÁLEZ FLORES, Laura. Fotografía y pintura: ¿dos medios diferentes? Barcelona, Gustavo Gili, 2005.

GONZÁLEZ, R. C. y Wood, R. Tratamiento digital de imágenes. Argentina, Addison-Wesley Iberoamericana, 1996.

GREY, Tim. El color en la fotografía digital. Anaya Multimedia Interactiva, 2004.

HEDGECOE, John. Cómo hacer mejores fotos. Libros Cúpula, 1993.

HEDGECOE, John. El retrato. Libros Cúpula, 1990.

JONES, Frederic. Vídeo Digital. Madrid, Anaya, 2000.

KELBY, Scott. Manipula tus fotografías digitales con Photoshop. Anaya, 2004.

KRAUSS, Rosaline. Lo fotográfico. Gustavo Gili, 1990.

LANGFORD, Michael. Fotografía Básica. Omega, 2004.

LANGFORD, Michael. La fotografía paso a paso. H. Blume Ediciones, 1991.

LOUP SOUGEZ, Marie. Historia de la fotografía. Cuadernos Arte Cátedra, 1981.

MARTÍN, James. Fotografía digital en la naturaleza. Edición Desnivel, 2005.

MCCLELLAND, Deke. Photoshop CS proyectos profesionales. Anaya Multimedia, 2004.

MÉNDEZ SÁNCHEZ, Eduardo. Fotografía digital, pequeños secretos de un profesional. Dossat 2000, 2005.

MILBUM, Kem. Fotografía digital. Anaya, 2005.

MORENO, R. Vídeo digital. Madrid, Anaya Multimedia. 2009.

PAREJA, E. Tecnología actual de televisión. Madrid, IORTVE, 2005.

SCHAEFER, Jean Marie. La imagen precaria. Ediciones Cátedra, 1987.

SONTAG, Susan. Sobre la fotografía Edhasa, 1981.

TARRANT, Jon. Cómo utilizar tu cámara digital. Anaya Multimedia, 2003.

VILCHES, Lorenzo. La lectura de la imagen. Paidós Comunicación, 1992.

VV.AA. El ABC de la fotografía. Paidos, 2000.

VV.AA. Fotografía del siglo XX. Madrid, Taschen Benedikt, 2005.

WINN, Rosca. Manual de fotografía digital: cómo crear tus mejores imágenes digitales y descargarlas en el ordenador. Editorial CEAC, 2003.

ZUNZUNEGUI, Santos. Pensar la imagen. Ediciones Cátedra, 1992.

3.8. Historia del Arte y la Estética

! Datos básicos

Asignatura Historia del Arte y la Estética Materia Historia de las Artes y el Diseño Curso 1º Tipo Formación Básica (FB) Semestral / Anual Semestral ECTS 5 Créditos

Transversales Generales Específicas Competencias 8, 11, 12, 17 5, 11, 12, 19 12, 15 Transversales Generales Específicas Criterios de

evaluación 7, 9, 10, 15 5, 8, 10, 11 11, 14

! Descripción

La asignatura ‘Historia del arte y la estética’ supone un aporte de vital importancia en la formación y desarrollo del conocimiento del arte como forma de expresión comunicacional desde los inicios de la humanidad. El diseño, en sus distintas vertientes, es una manifestación integradora de los conceptos de funcionalidad, arte y estética. Es por ello que los alumnos deben conocer tanto la evolución como los mecanismos que a lo largo de la historia se han desarrollado en relación a las disciplinas artísticas y estéticas.

El temario de la asignatura se divide en dos bloques. El primero de ellos aborda la historia del arte desde la Prehistoria hasta mediados del siglo XIX. El segundo comprende desde de la segunda mitad del siglo XIX, fecha coincidente con el surgimiento del ‘arte contemporáneo’, hasta la actualidad.

La asignatura pretende profundizar en aspectos generales y específicos del arte a lo largo del tiempo, desde un punto diacrónico y desde una visión teórico-inmanente. Tanto el estudio la evolución como las teorías artísticas y estéticas dotarán al alumno de herramientas referenciales indispensables para el desarrollo de su labor profesional.

! Programa

TEMA 1. TEORÍAS DEL ARTE Y LA ESTÉTICA

1.1. DEFINICIÓN DE ARTE Y ESTÉTICA 1.2. LOS INICIOS DEL ARTE 1.3. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA TEORÍA DEL ARTE. PERIODIZACIÓN Y

CONCEPCIÓN DEL ARTE A TRAVÉS DE LA HISTORIA. 1.4. SISTEMA DE ORGANIZACIÓN DEL ARTE

TEMA 2. LOS ELEMENTOS DE LAS ARTES PLÁSTICAS

2.1. ARQUITECTURA

2.2. LA ESCULTURA 2.3. LA PINTURA

TEMA 3. EL ARTE EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA

3.1. EL ROMANTICISMO. CONCEPTO DEL SER ROMÁNTICO. LOS ARTISTAS DEL ROMANTICISMO

3.2. LA REACCIÓN REALISTA: EL REALISMO SOCIAL: GUSTAVE COURBET, HONORÉ DAUMIER, JEAN-FRANÇOIS MILLET.

3.3. LA ILUSTRACIÓN GRÁFICA EN EL REALISMO: DAUMIER, GAVARNI, GRANDVILLE Y DORÉ.

3.4. LOS PRECURSORES DEL IMPRESIONISMO: CAMILLE COROT, LA ESCUELA DE BARBIZON, LOS PINTORES DE LA COSTA NORMANDA

TEMA 4. INTRODUCCIÓN AL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

TEMA 5. EL IMPRESIONISMO

5.1. LOS ORÍGENES: SURGIMIENTO DEL IMPRESIONISMO. CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO

5.2. LOS PINTORES IMPRESIONISTAS. DESDE MANET, MONET, RENOIR, DEGAS

TEMA 6. POSTIMPRESIONISMO Y NEOIMPRESIONISMO

6.1. CONTEXTUALIZACIÓN Y SIGNIFICACIÓN DEL POSTIMPRESIONISMO. VAN GOGH, CEZANNE, GAUGUIN, TOULOUSE LAUTREC.

6.2. NEOIMPRESIONISMO O PUNTILLISMO. GEORGES SEURAT Y PAUL SIGNAC

TEMA 7. EL SIMBOLISMO Y EL MODERNISMO

7.1. EL MOVIMIENTO SIMBOLISTA. MOREAU, P. DE CHAVANNES, ODILON REDON 7.2. CONCEPTO DE MODERNISMO, ART NOUVEAU, MODERN STYLE. PINTURA

MODERNISTA. DISEÑO MODERNISTA.

TEMA 8. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

8.1. LAS PRIMERAS VANGUARDIAS: FAUVISMO Y CUBISMO 8.2. FUTURISMO Y DADAÍSMO. 8.3. EXPRESIONISMO ALEMÁN. 8.4. SURREALISMO 8.5. ABSTRACCIONISMO 8.6. LA BAUHAUS

TEMA 9. TEMA 9. LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

9.1. 9.1. EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y EL INFORMALISMO. LA ABSTRACCIÓN PICTÓRICA Y EL MINIMAL ART.

9.2. 9.2. LA NUEVA FIGURACIÓN. EL POP ART. EL HIPERREALISMO. ÚLTIMAS TENDENCIAS.

! Bibliografía

APOLLINARE, G. Meditaciones estéticas. Los pintores cubistas. Madrid,Visor, 1994.

ARHEIM, R. Arte y percepción Visual. Buenos Aires, Eudeba, 1971.

BLACKMAN, Cally. 100 años de ilustración de moda. Barcelona, Blume, 2007.

BORNAY, Erika. Historia Universal del Arte. El siglo XIX. Barcelona, Planeta, 2002.

CALABRESE, O. El lenguaje del arte. Barcelona, Paidós, 1997.

CEZANNE, P. Correspondencia. Madrid, Visor, 1991.

CHIPP, H.B. Teoría del Arte Contemporáneo. Madrid, Akal, 1995.

DEMPSEY,Amy. Estilos, escuelas y movimientos. Londres, Blume, 2002.

DORAN, M. Sobre Cezanne. Gustavo Gili, 1980.

DUCHAMP, M. Notas. Selección y ordenación de Gloria Moure. Madrid, Tecnos, 1989.

FAHR-BECKER, Gabriele. El Modernismo. Colonia, Konemann. 1996.

FERNÁNDEZ ARENAS, J. Teoría y metodología de la Historia del Arte. Barcelona, Antrophos, 1989.

FREIXA, M., et al. Introducción a la Historia del Arte. Fundamentos Teóricos y Lenguajes Artísticos. Barcelona, Barcanova, 1991.

GIRALT-MIRACLE, Daniel. Historia social y cultural del Cartel. Madrid-Barcelona, Centro de promoción de las Artes Plásticas y de investigaciones de nuevas formas expresivas. Dirección General del Patrimonio Artístico. Ministerio de Cultura, 1981.

GOMBRICH, E. H. Historia del arte. Madrid, Debate, 1997.

HITCHCOCK, Henry-Russel. Arquitectura de los siglos XIX y XX. Cátedra, 2003.

HONOUR, H. y FLEMING, J. Historia del Arte. Barcelona, Reverté, 1986.

KANDINSKY, V. De lo espiritual en el Arte. Barcelona, Paidós, 1996.

KEEVILL, Elizabeth, et al. Dalí. Londres, Edimat, 2006.

LLANO, A. El enigma de la representación. Madrid, Síntesis, 1999.

MARTÍN GONZÁLEZ, J.J. Historia del Arte. Madrid, Gredos, 1990.

MATISSE, H: Escritos y opiniones sobre el arte. Ed. Debate. Madrid. 1993.

SATUÉ, Enric. El Diseño Gráfico, desde los orígenes hasta nuestros días. Madrid, Alianza Editorial, 1998.

SCHNEIDER ADAMS, Laurie. Explorar el Arte. Art Blume, 2004.

SPARKE, Penny. El diseño en el siglo XX. Barcelona, Blume, 1999.

SUÁREZ, Alicia y VIDAL, Mercè. Historia Universal del Arte. Editorial Planeta, 2002.

VAN GOGH, V. Cartas a Theo. Barcelona, Biblioteca Júcar, 1985.

VV.AA. Arte europeo de los siglos XIX y XX. Summa Artis. Madrid, Espasa Calpe.

WARNCHE, Carsten-Peter. Pablo Picasso. Londres, Taschen, 2002.

WOODFORD, Susan. Cómo mirar un cuadro. Barcelona, Gustavo Gili, 2002.

3.9. Historia del diseño. Siglos XIX, XX y actual

! Datos básicos

Asignatura Historia del diseño. Siglos XIX, XX y actual Materia Historia de las Artes y el Diseño Curso 1º Tipo Formación Básica (FB) Semestral / Anual Semestral ECTS 5 Créditos

Transversales Generales Específicas Competencias 8, 11, 12, 17 1, 5, 6, 8, 11, 12, 13, 19, 21 5,8,9,13,15 Transversales Generales Específicas Criterios de

evaluación 7, 9, 10, 15 1, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 12 5, 8, 10, 12, 13

! Descripción

La ‘Historia del Diseño’ en el marco de las EEAASS proporciona al estudiante los conocimientos históricos suficientes para comprender el origen, desarrollo y consolidación del Diseño. Teniendo en cuenta la complejidad alcanzada por el fenómeno del diseño como actividad creativa específica del siglo veinte, la noción de diseño y sus funciones es inseparable de la explicación de los procesos históricos transcurridos hasta la fecha, así como de los procesos de interpretación y valoración de sus aspectos creativos.

El temario obedece a tres bloques fundamentales: los antecedentes del diseño en el siglo XVIII representados por los oficios artísticos y artesanos; el siglo XIX y la influencia de la Revolución Industrial en el nacimiento del diseño; el nacimiento del diseño y sus principales manifestaciones; el siglo XX y el diseño moderno (Bauhaus) y por último la consolidación del diseño a finales del siglo XX y en nuestro siglo actual.

! Programa

TEMA 1. ORIGEN DEL CONCEPTO DISEÑO (SIGLO XVIII)

1.1. DE LAS ARTES Y OFICIOS AL DISEÑO 1.2. S.XVIII. EL ESPÍRITU ILUSTRADO EN ESPAÑA: DESPEGUE INDUSTRIAL 1.3. FUNDACIÓN DE LAS ESCUELAS GRATUITAS DE DISEÑO: BARCELONA (1775-

1808) Y SUS FILIARES: ZARAGOZA, PALMA DE MALLORCA, OLOT Y GERONA

TEMA 2. LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL. INICIOS DEL DISEÑO (SIGLO XIX)

2.1. ARQUEOLOGÍA DEL DISEÑO: ARTE E INDUSTRIA 2.2. LOS ENEMIGOS DE LA INDUSTRIALIZACIÓN EN OCCIDENTE: JOHN RUSKIN Y

WILLIAM MORRIS 2.3. LOS INICIOS DE LA INDUSTRIALIZACIÓN EN ESPAÑA Y LAS REALES FÁBRICAS

TEMA 3. EL CAMBIO DE SIGLO: DEL ARTS AND CRAFTS AL MODERNISMO

3.1. ARTS AND CRAFTS. (1850-1914) INGLATERRA Y EE.UU 3.2. MOVIMIENTO ESTÉTICO (1970-1900) 3.3. PRIMER ESTILO INTERNACIONAL EN DISEÑO (1880-1910) 3.4. MODERNIDAD Y REVIVALISMO EN EL FIN DE SIGLO ESPAÑOL. BARCELONA

TEMA 4. SIGLO XX. EL DISEÑO COMO MÉTODO: LA BAUHAUS (ALEMANIA)

4.1. ANTECEDENTES: “DEUTSCHER WERKBUND” (1907-1935) 4.2. CONTRIBUCIÓN DE LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS 4.3. LA BAUHAUS (1919-1933): LA SISTEMATIZACIÓN DEL DISEÑO 4.4. WALTER GROPIUS Y LOS MAESTROS DE LA BAUHAUS: MOHOLY-NAGY, BAYER,

SCHMIDT Y SCHLEMMER 4.5. PROYECCIÓN INTERNACIONAL E INFLUENCIA DE LA BAUHAUS: EE.UU

TEMA 5. CONSOLIDACIÓN DEL DISEÑO

5.1. TRIUNFO DEL MOVIMIENTO MODERNO 5.2. ESTILO INTERNACIONAL (1920-1980) 5.3. EL TRIUNFO DEL FUNCIONALISMO EN EL DISEÑO 5.4. REFERENCIAS ECLÉCTICAS: “ART DECÓ” 1920-1980

TEMA 6. LA FORMACIÓN DE LOS ESTILOS NACIONALES

6.1. LA CONSOLIDACIÓN DEL ESTILO AMERICANO 6.2. INGLATERRA, FRANCIA Y ALEMANIA 6.3. DISEÑO ITALIANO, SUIZO Y NÓRDICO 6.4. EL DISEÑO ESPAÑOL

TEMA 7. LA DEMOCRATIZACIÓN DEL DISEÑO A PARTIR DE LA II GUERRA MUNDIAL

7.1. EL DISEÑO DURANTE LA POSGUERRA (1945-58) 7.2. HACIA LA POPULARIZACIÓN DEL DISEÑO: MOVIMIENTO POP (1958-1972) 7.3. DISEÑO RADICAL (1968-1978) 7.4. HIGH TECH / MATT BLACK (1972-1985)

TEMA 8. CONCEPTO GLOBAL DE DISEÑO

8.1. LA CULTURA DE LA IMAGEN: DE LOS DISEÑOS NACIONALES A LA IMAGEN GLOBAL

8.2. LA CREACIÓN PUBLICITARIA Y DE IMAGEN EN EL CONTEXTO AMERICANO 8.3. DISEÑO ORGÁNICO 8.4. POSMODERNISMO 8.5. DISEÑADORES CONTEMPORÁNEOS

! Bibliografía

AICHER, O. y KRAMPEN, M. Sistemas de signos en la comunicación visual. Manual para diseñadores, arquitectos, planificadores y analistas de sistemas. Barcelona, Gustavo Gili, 1979.

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VV.AA. El diseño en España. Antecedentes históricos y realidad actual (Catálogo). Madrid, Ministerio de Industria y Energía - Europalia 85, 1985.

VV.AA. La Bauhaus. Madrid, Alberto Corazón, 1971.

VV.AA. La innovación en el diseño y sus protagonistas: reflexiones sobre la innovación en los campos del diseño, la imagen y la comunicación. Curso de la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo. Madrid, 1989.

VV.AA. Seminario de diseño industrial. Valparaíso, Departamento de Diseño de la Universidad de Chile, 1970.

3.10. Materiales y Construcción I. El edificio

! Datos básicos

Asignatura Materiales y Construcción I. El edificio Materia Materiales y tecnología aplicada al diseño de interiores Curso 1º Tipo Obligatorias de Especialidad (OE) Semestral / Anual

Anual

ECTS 7 Créditos Transversales Generales Específicas Competencias 2, 3, 4, 11, 12, 13, 14, 15, 16

1, 4, 5, 8, 9, 10, 15, 16, 18, 21

1, 2, 4, 5, 7, 8, 9

Transversales Generales Específicas Criterios de evaluación 1, 2, 4, 9, 10, 11, 12,

13, 14 1, 4, 5, 8, 9, 14, 15, 18 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8

! Descripción

‘Materiales I’ se inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Obligatoria de Especialidad (OE) del primer curso de las EEAASS de Diseño de Interiores, siendo la misma de carácter semestral y pertenece a la materia: Materiales y tecnología aplicado al diseño de interiores.

Esta asignatura otorga al alumno una carga de7 créditos E.C.T.S (EuropeanCredit Transfer System) que suponen una carga total de trabajo de 60 horas.

! Programa

TEMA 1. INTRODUCCIÓN A LOS MATERIALES

1.1. CARACTERÍSTICAS FÍSICAS 1.2. CARACTERÍSTICAS QUÍMICAS 1.3. CARACTERÍSTICAS MECÁNICAS 1.4. COMPORTAMIENTO AL FUEGO 1.5. COMPORTAMIENTO TÉRMICO 1.6. COMPORTAMIENTO ACÚSTICO

TEMA 2. CALIDAD, SOSTENIBILIDAD Y NORMATIVA

2.1. NORMATIVA. CÓDIGO TÉCNICO DE LA EDIFICACIÓN 2.2. PLAN DE CONTROL. ENSAYOS 2.3. CRITERIOS GENERALES DE SOSTENIBILIDAD 2.4. CONSERVACIÓN, MANTENIMIENTO Y PATOLOGÍAS

TEMA 3. ELEMENTOS ESTRUCTURALES

3.1. CONCEPTO 3.2. HORMIGÓN 3.3. ACERO 3.4. TECNOLOGÍA AVANZADA. PREFABRICACIÓN

TEMA 4. ENVOLVENTE EDIFICATORIA

4.1. CONCEPTO. ENVOLVENTE TÉRMICA 4.2. CERRAMIENTOS 4.3. CUBIERTAS 4.4. SUELOS

! Bibliografía

Normativa de referencia:

Ley de ordenación de la Edificación (LOE 38/1999).

Código Técnico de la Edificación (CTE. RD 314/2006).

Directiva 89/106/CEE sobre los productos de la construcción (RD 1630/1992) y desarrollo de Marcado CE de materiales y productos de la construcción.

Instrucción de hormigón Estructural. (EHE-08).

E.U.A.T. Departamento Construcciones Arquitectónicas I. Apuntes de materiales de

Construcción, Sevilla, 1994.

ALCALDE, F. Banco de detalles arquitectónicos, Madrid, Marsay Ediciones, 2002.

GARCÍA MESSEGUER, A. Fundamentos de la Calidad en la Construcción, Sevilla Fundación COAAT. 2001.

CALAVERA RUIZ, José. Edificación. E.T.S Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos. Madrid. 2012.

GARCÍA MESEGUER, Álvaro: Jiménez Montoya. Hormigón Armado Madrid, Gustavo Gili 2010.

CITAV. Manual del vidrio, Madrid, 1993.

ISOVER. Manual del aislamiento, Madrid, 1993.

ALCOA, Manual Alcoa Europe. Serie Alfil. Carpintería metálica. 2000.

3.11. Análisis de proyectos de interiores de calidad reconocida

! Datos básicos

Asignatura Análisis de proyectos de interiores de calidad reconocida Materia Materiales y tecnología aplicada al diseño de interiores Curso 1º Tipo Obligatorias de Especialidad (OE) Semestral / Anual

Semestral

ECTS 4 Créditos Transversales Generales Específicas Competencias 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17

1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19, 22

2, 3, 4, 5, 6, 11, 12, 15

Transversales Generales Específicas Criterios de evaluación 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10,

11, 12, 13, 14, 15 1,3,4,5,6,7,8,9, 10, 11,12,13,14,15,17, 18,19

2,3,4,10,11,14

! Descripción

‘Análisis de proyectos de interiores de calidad reconocida’ se inscribe dentro de las llamadas asignaturas obligatorias de especialidad (OE) del primer curso de las EEAASS de Diseño Gráfico, siendo la misma de carácter anual y pertenece a la materia: Proyectos del diseño de interiores 120 horas.

! Programa

TEMA 1. CONOCIMIENTOS, FUNDAMENTO E INTERPRETACIÓN DEL DISEÑO DE INTERIOR

1.1. ORÍGENES DEL DISEÑO DE INTERIOR 1.2. EL DISEÑO DE INTERIORES TRANSFORMA LUGARES EN BUSCA DE LA

IDENTIDAD 1.3. UNA MIRADA AL PROYECTO DE INTERIORISMO DE FORMA TRANSVERSAL 1.4. EL TIEMPO DE LA CREATIVIDAD CONSTANTE EN LA HISTORIA

TEMA 2. SESIONES CRÍTICAS SOBRE PROYECTOS Y OBRAS DE CALIDAD CONTRASTADA DESDE LA FENOMENOLOGÍA

2.1. LA LUZ 2.2. EL COLOR 2.3. LA GEOMETRÍA 2.4. ATMÓSFERAS

TEMA 3. SESIONES CRÍTICAS SOBRE PROYECTOS Y OBRAS DE CALIDAD CONTRASTADA DESDE LA ERGONOMÍA

3.1. EL CUERPO COMO ELEMENTO DE MEDIDA 3.2. MOVILIDAD Y ACCIONES DEL INDIVIDUO

TEMA 4. SESIONES CRÍTICAS SOBRE PROYECTOS Y OBRAS DE CALIDAD CONTRASTADA DESDE LA SOSTENIBILIDAD

4.1. CONCEPTO DE SOSTENIBILIDAD 4.2. LA SOSTENIBILIDAD COMO HECHO QUE ENGLOBA TODAS LAS ACCIONES DE

LOS PROYECTOS

TEMA 5. SESIONES CRÍTICAS SOBRE PROYECTOS Y OBRAS DE CALIDAD CONTRASTADA DESDE LA ACTIVIDAD.

5.1. EL PROGRAMA EN EL PROYECTO DE INTERIORISMO 5.2. EL PROYECTO MÁQUINA

TEMA 6. SESIONES CRÍTICAS SOBRE PROYECTOS Y OBRAS DE CALIDAD CONTRASTADA DESDE EL PATRIMONIO

6.1. PROYECTOS QUE INTERVIENEN EN EL PATRIMONIO 6.2. EL TIEMPO 6.3. EL PROYECTO DE INTERIORISMO COMO POTENCIADOR DE VALORES

PATRIMONIALES

TEMA 7. SESIONES CRÍTICAS SOBRE PROYECTOS Y OBRAS DE CALIDAD CONTRASTADA DESDE LA MATERIALIDAD

7.1. LA MATERIA GENERADORA DE PROYECTOS 7.2. MATERIAL: ACCIÓN-REACCIÓN

TEMA 8. SESIONES CRÍTICAS SOBRE PROYECTOS Y OBRAS DE CALIDAD CONTRASTADA DESDE LA GLOBALIDAD

TEMA 9. ACTUALIDAD DEL DISEÑO DE INTERIOR.

9.1. LA NECESIDAD DEL PROYECTO DE INTERIORISMO EN LA NUEVA SOCIEDAD DEL CAMBIO

9.2. EL PROYECTO DE INTERIORISMO EN LA SOCIEDAD DE LA COMUNICACIÓN

TEMA 10. EL DISEÑO DE INTERIOR EN ANDALUCÍA

10.1. ESPECIFICIDAD DEL PROYECTO DE INTERIORES ANDALUZ 10.2. ACTUALIDAD Y FUTURO DEL PROYECTO DE INTERIORISMO EN ANDALUCÍA

! Bibliografía

CONRAN, Terence. Cómodo en casa. Barcelona, Blume.

CONRAN, Terence. Espacios Reducidos. Barcelona, Blume, 2002.

CHAVES, Norberto. El Diseño Invisible. Paidós, Buenos Aires, 2005.

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ZUMTHOR, Peter. Atmósferas. Barcelona, Gustavo Gili.

ZUMTHOR, Peter. Saber Ver la Arquitectura. Barcelona, Gustavo Gili, 2004.

4. COMPETENCIAS

4.1. Competencias transversales 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que

se realiza. 4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. 5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo

profesional. 6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. 8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales

diversos. 10. Liderar y gestionar grupos de trabajo. 11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. 12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y

artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. 14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y

soluciones viables. 15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional. 16. Usar los medios y recursos a su alcance con la responsabilidad hacia el patrimonio

cultural y medioambiental. 17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del

patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

4.2. Competencias generales 1. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y

condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. 2. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. 3. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad

estética. 4. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la

materia, del espacio, del movimiento y del color. 5. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el

comercio. 6. Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del

diseño.

7. Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos

multidisciplinares. 8. Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas

en funciones, necesidades y materiales. 9. Investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad. 10. Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial. 11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar

las propuestas y canalizar el diálogo. 12. Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño. 13. Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño. 14. Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como

transmisor de valores culturales. 15. Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros

profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad. 16. Ser capaces de encontrar soluciones ambientalmente sostenibles. 17. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de

objetivos personales y profesionales. 18. Optimizar la utilización de recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. 19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación. 20. Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso

comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.

21. Dominar la metodología de investigación. 22. Analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde criterios de

innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado.

4.3. Competencias específicas 1. Generar, desarrollar y materializar soluciones funcionales, formales y técnicas que

permiten el aprovechamiento y la utilización idónea de espacios interiores. 2. Concebir y desarrollar proyectos de diseño de interiores con criterios que comporten

mejora en la calidad, uso y consumo de producciones. 3. Dirigir y certificar la realización de proyectos de interiores. 4. Analizar, interpretar, adaptar y producir información relativa a la materialización de los

proyectos. 5. Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y constructivos que se

planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto. 6. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica. 7. Conocer las características, propiedades físicas y químicas y comportamiento de los

materiales utilizados en el diseño de interiores. 8. Conocer los procesos de fabricación, producción y manufacturado más usuales de los

diferentes sectores vinculados al diseño de interiores. 9. Adecuar la metodología y las propuestas a la evolución tecnológica e industrial propia

del sector. 10. Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de

interiores. 11. Dominar la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos

de interiorismo. 12. Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el

diseño de interiores. 13. Conocer el marco económico y organizativo en el que se desarrolla la actividad

empresarial del interiorismo.

14. Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la

seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial. 15. Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la

mejora de calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

5. SISTEMA DE EVALUACIÓN

La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superado los exámenes o pruebas de evaluación correspondientes.

El nivel de aprendizaje conseguido por los estudiantes se expresará mediante calificaciones numéricas que se reflejarán en su expediente académico, junto con el porcentaje de distribución de estas calificaciones sobre el total de estudiantes que hayan cursado las materias correspondientes en cada curso académico.

La media del expediente académico de cada estudiante será el resultado de la aplicación de la siguiente fórmula: suma de los créditos obtenidos por el estudiante multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que correspondan y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el estudiante.

Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:

0 - 4,9: Suspenso (SS)

5,0 - 6,9: Aprobado (AP)

7,0 - 8,9: Notable (NT)

9,0 - 10: Sobresaliente (SB)

La mención de ‘Matrícula de Honor’ podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola ‘Matrícula de Honor’.

A la hora de establecer la evaluación del alumno, se tendrán en cuenta los trabajos y proyectos desarrollados durante el curso académico, así como los exámenes y pruebas de evaluación presenciales en el centro.

6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

6.1. Criterios transversales 1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y

motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. 2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y

gestionarla adecuadamente. 3. Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo. 4. Demostrar el uso eficiente de las tecnologías de la información y la comunicación.

5. Demostrar conocimiento de lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. 6. Demostrar capacidad para la autocrítica hacia el propio desempeño profesional e

interpersonal. 7. Demostrar capacidad razonada y críticamente ideas y argumentos. 8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo

multidisciplinares y en contextos culturales diversos. 9. Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la

apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. 10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los

cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua.

11. Demostrar la calidad y la excelencia en su actividad profesional. 12. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos,

ideas y soluciones viables. 13. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el

espíritu emprendedor. 14. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad

hacia el patrimonio cultural y medioambiental. 15. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del

patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

6.2. Criterios generales 1. Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de

acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

2. Demostrar que domina los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.

3. Demostrar capacidad para establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.

4. Demostrar que tiene una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color.

5. Demostrar capacidad para actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio.

6. Demostrar capacidad para promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.

7. Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.

8. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales.

9. Demostrar que domina la metodología de investigación en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad.

10. Demostrar que sabe comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

11. Demostrar capacidad para profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño.

12. Demostrar capacidad para conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.

13. Demostrar capacidad para valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales.

14. Demostrar conocimiento de los procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.

15. Demostrar capacidad para encontrar soluciones ambientalmente sostenibles. 16. Valorar en el alumnado la capacidad de plantear, evaluar y desarrollar estrategias de

aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales. 17. Demostrar aplicación para optimizar la utilización de los recursos necesarios para

alcanzar los objetivos previstos. 18. Demostrar capacidad para comprender el comportamiento de los elementos que

intervienen en el proceso comunicativo, para dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y para valorar su influencia en los procesos y productos del diseño, adaptándose a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.

19. Demostrar capacidad para analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado.

6.3. Criterios específicos 1. Demostrar capacidad para generar y materializar soluciones funcionales, formales y

técnicas que permitan el aprovechamiento y la utilización idónea de espacios interiores. 2. Demostrar capacidad para concebir, desarrollar, dirigir y certificar la realización de

proyectos de diseño de interiores con criterios que comporten mejora en la calidad, uso y consumo de las producciones.

3. Demostrar capacidad para analizar, interpretar, adaptar y producir información relativa a la materialización de los proyectos.

4. Demostrar capacidad para resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y constructivos que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto.

5. Demostrar comprensión para interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.

6. Demostrar el conocimiento de las características, propiedades físicas y químicas y comportamiento de los materiales utilizados en el diseño de interiores.

7. Demostrar el conocimiento de los procesos de fabricación, producción y manufacturado más usuales de los diferentes sectores vinculados al diseño de interiores.

8. Capacidad de adecuar la metodología y las propuestas a la evolución tecnológica e industrial propia del sector.

9. Demostrar el conocimiento de los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de interiores.

10. Demostrar el dominio de la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de interiorismo.

11. Demostrar el conocimiento del contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de interiores.

12. Demostrar el conocimiento del marco económico y organizativo en el que se desarrolla la actividad empresarial del interiorismo.

13. Demostrar la comprensión del marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.

14. Demostrar capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

7. TITULACIÓN EUROPEA

Los Estudios Superiores de Diseño conducirán al Título Superior de Diseño, en la especialidad que corresponda, que será equivalente a todos los efectos al título universitario de Diplomado o el título de Grado equivalente (artículo 57.4 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación).

Créditos Europeos

1. El haber académico que representa el cumplimiento de los objetivos previstos en el plan de estudios se medirá en créditos europeos ECTS. En esta unidad de medida estarán comprendidas las horas correspondientes a las clases lectivas teóricas o prácticas, las horas de estudio, las dedicadas a la realización de seminarios, trabajos, prácticas y proyectos y las exigidas para la preparación y realización de exámenes y pruebas de evaluación.

2. La asignación de créditos y la estimación de su número de horas, para cada materia y asignatura, se entenderá referida al alumnado dedicado a cursar a tiempo completo los estudios correspondientes a estas enseñanzas durante un mínimo de 36 y un máximo de 40 semanas por curso académico. El número de horas por crédito será de 30.

8. CALENDARIO DE EXÁMENES Y FESTIVOS

8.1. Calendario de exámenes El régimen ordinario de clases comenzará el día 24 de septiembre de 2012 y finalizará el día 14 de junio de 2013.

Para aquellas asignaturas con periodicidad cuatrimestral o semestral, deberá tenerse en cuenta que el primer cuatrimestre o semestre concluirá el día 1 de febrero de 2013 y el segundo cuatrimestre o semestre dará comienzo el día 4 de febrero de 2013.

El período comprendido entre la finalización del régimen ordinario de clase y el 30 de junio de 2013 se dedicará a actividades relacionadas con la evaluación del alumnado, a la elaboración de la memoria final de curso y a todos aquellos actos administrativos previstos en la normativa vigente.

Las pruebas extraordinarias de evaluación para el alumnado con materias o asignaturas no superadas y las actividades relacionadas con la evaluación se llevarán a cabo en los 5 primeros días hábiles del mes de septiembre de 2013.

8.2. Festividades 12 de Octubre, viernes Fiesta Nacional de España 01 de Noviembre, jueves Festividad de todos los Santos 06 de Diciembre, jueves Día de la Constitución Española 24 de Diciembre, lunes. – 06 de Enero, domingo Vacaciones de Navidad 28 de Febrero, jueves Día de Andalucía 25 de Marzo, lunes. – 31 de Marzo, domingo Vacaciones de Semana Santa 17 de Abril, miércoles – 21 de Abril, domingo Feria de Abril 01 de Mayo, miércoles Día del trabajo 30 de Mayo, jueves Festividad del Corpus y de San Fernando