grupos internacionales · en un mundo lleno de contrariedades, inocencia, acidez, conformismo y...

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Programación: GeneralGénero: Payaso

Duración: 1 horaPúblico: Todo público

CUIDADO UN PAYASO MALO PUEDE ARRUINAR TU VIDA

Grupo: Payaso ChacovachiAutor: ChacovachiPaís: Argentina

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En un mundo lleno de contrariedades, inocencia, acidez, conformismo y rebeldía este payaso es un verdadero vengador de los adultos. No es tonto, ni ingenuo, ni fácil de digerir. Los malabares, la magia, los equilibrios y la globologia son la excusa, Dios, la política, la muerte, las drogas, el poder, la falsa modestia, el amor, los ideales y el conformismo son la razón para reír. Su misión en este mundo es despertar almas desprevenidas.

CUIDAD, UN PAYASO MALO PUEDE ARRUINAR TU VIDA, es un espectáculo que emociona, transforma y arde, lleno de risas, sonrisas y carcajadas, muestra a un payaso auténtico, rompiendo con todos los códigos tradicionales de los clowns, en su lucha por entretener sin estupidizar y sobrevivir en el intento.

ACERCA DE LA OBRA

FICHA TECNICA

ELENCO

Payaso ChacovachiC

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ACERCA DEL DIRECTOR

El Payaso Chacovachi es Fernando Cavarozzi.Vive en las periferias de Buenos Aires y es payaso callejero hace ya 30 años.Se presentó en los festivales de teatro más importantes y las calles y plazas más populares o escondi-das, como en villas y favelas de centenas de ciudades de decenas de países.Durante 16 años fue el payaso de plaza Francia, en Buenos Aires. Viviendo de la gorra y transformándo-se en referente indiscutido de la sucesión de artistas callejeros de Argentina.Es director del Circo Vachi con 12 temporadas en la costa Argentina y director de la organización de las convenciones argentinas de circo, payasos y espectáculos callejeros, llevan 16 ediciones. Su espíritu clown inspiro a muchos payasos callejeros de Sudamérica y España.

PATROCINADORES DEL GRUPO

Artistas independientes sin auspiciantes

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Grupo: Payasa Maku FanchuliniAutor: Maku FanchuliniDirector: Payaso ChacovachiPaís: Argentina

Programación: GeneralGénero: Payasa ClownDuración: 50 minutosPúblico: Todo público

METRO Y MEDIO

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Un espectáculo basado en la acción física y la comunicación cómica con el público de una manera activa fresca y desenfadada.Maku se comunica sin palabras, creando así un lenguaje universal. Los momentos técnicos y altamente delirantes se suceden dinámicamente durante el espectáculo y son parte de un universo lleno de equilibrios excéntricos, provocación y ternura que llevan a un final literalmente explosivo.Durante 40 minutos una payasa entretiene, divierte y asombra, mostrando personalidad, oficio y un alma clown que entregar.

ACERCA DE LA OBRA

FICHA TECNICA

ELENCO

Payasa Maku FanchuliniC

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ACERCA DEL AUTOR

PROVOCACION Y TERNURAMaku es una artista de calle autodidacta, formada como payasa durante más de una década en las plazas y varietés de la ciudad de Buenos Aires y en las pistas del Circo Vachi legendario Circo de verano Argen-tino.Con sus excéntricas habilidades, y su comunicación fresca y desenfadada esta joven y experimentada payasa supo ganar el reconocimiento del público y pares dándole presencia y relevancia al unipersonal femenino en festivales de payasos, circo y teatro de Argentina, España, Francia, Brasil, Venezuela y Bolivia.

Restaurantes Colaboradores

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Grupo: Las RamponiAutor: Las RamponiDirectoras: Fiorella Cominetti,Carolina Ferrer,Julieta Filipini y Clara MaydanaPaís: Argentina

MYRIAN CARDOZO Y LAS GOLONDRINAS DEL MONTE

Programación: GeneralGénero: ComediaDuración: 1 horaPúblico: Todo público

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Myrian Cardozo es una joven cantante de folclore, con un ego mayor a su talento, que viene a presentar su primer disco compacto. La acompaña su asistente (Evange-lin) y “Las Golondrinas del Monte” (Norma y Mónica), dos instrumentistas que constantemente entorpecen la profesionalidad que Myrian intenta sostener en su show. El repertorio musical va desde la zamba, el gato y la chacarera hasta el rap, la cumbia y el hip hop,haciendo espacio para guiños de flamenco, relatos de futbol y bagualas de desamor.“Myrian Cardozo y las Golondrinas del Monte” es una obra-recital que revive el típico festival folklórico de pueblo: música en vivo, vino en pingüino,chicitos, sorteos, soda de sifón, panchos, gaseosa de segundas marcas y más vino. Es un show de bajo presupuesto donde, entre canciones, risas y comida, los personajes van descomponiendo las desventuras de sus vidas y narrando sus hilarantes historias.

ACERCA DE LA OBRA

FICHA TECNICA

ELENCOELENCO

Fiorella CominettiCarolina FerrerJulieta Filipini Clara Maydana.

Fernando Chacoma

Agustina Filipini

Las Ramponi

Luisina Jacinto

VESTUARIO

ILUMINACIÓN

ESCENOGRAFIA

PRODUCCION AUDIOVISUALY DISEÑO GRAFICO

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En un mundo lleno de contrariedades, inocencia, acidez, conformismo y rebeldía este payaso es un verdadero vengador de los adultos. No es tonto, ni ingenuo, ni fácil de digerir. Los malabares, la magia, los equilibrios y la globologia son la excusa, Dios, la política, la muerte, las drogas, el poder, la falsa modestia, el amor, los ideales y el conformismo son la razón para reír. Su misión en este mundo es despertar almas desprevenidas.

CUIDAD, UN PAYASO MALO PUEDE ARRUINAR TU VIDA, es un espectáculo que emociona, transforma y arde, lleno de risas, sonrisas y carcajadas, muestra a un payaso auténtico, rompiendo con todos los códigos tradicionales de los clowns, en su lucha por entretener sin estupidizar y sobrevivir en el intento.

ACERCA DEL GRUPO

Las Ramponi es un grupo teatral Argentino, compuesto por cuatro actrices y músicas, que se constituye a través de las exploración y la búsqueda de un lenguaje propio. Concentran su búsqueda dentro de los espacion de la comicidad y la música. Se formó en el año 2011 y desde entonces se dedican a la creación colectiva de sus materiales. Hasta la fecha han estrenado tres espectáculos: "Cuando ya no importe" (2012), "Las Golondrinas del Monte" (2014) bajo la dirección artística de Pablo de Nito y "Myrian Cardozo y las Golondrinas del Monte" (2016), obra con la cual presentan su primer disco "Myrian Cardozo y las Golondrinas del Monte: Grandes éxitos".

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ACERCA DEL DIRECTOR

Fiorella CominettiActriz, flautista y bailaora de flamenco. Es licenciada en Artes combinadas (UBA) y actualmente cursa el posgrado de “Teatro y Artes Performáticas” en la UNA.En actuación es egresada de la “Escuela internacional del gesto y la imagen La Mancha” (Chile), seguidora de la pedagogía de Jacques Lecoq, y en Argentina se formó con Ricardo Bartís, Julio Chávez y Mirta Bogdasarian. Es integrante fundadora del grupo teatral - musical “Las Ramponi” y como actriz ha participado en más de 30 montajes y participado en giras itineran-tes y en festivales internacionales de teatro en Chile, México y Argentina. Como flautista se formó con Adriana Monterfano (Argentina), Jaime Kachelle (Chile), entre otros, y actualmente continúa sus estudios en el conservatorio “Manuel de Falla” . Es integrante de La Mega Big Band (agrupación de jazz con conciertos regulares en Capital y gran Buenos aires).

Clara MaydanaActriz y guitarrista. Se ha formado con diversos maestros como Analía Couceyro, Horacio Roca, Irina Alonso y Nahuel Cano. Cursó la Licenciatura en Actuación en el IUNA, asistió a la escuela de Nora Moseinco y estudió clown con Claudio Matínez Bel. En guitarra, sus mentores más importantes han sido Diego Gurisatti, Alejandro Goldenberg, Esteban Morgado y Charly Palacios. Sus trabajos más destacados: En teatro: “Paseos en bicicleta”, “Aventuras en papel” y “Vértigo Violeta” (Creación del dúo MANDOLINA, coordinación artística de Julian Howard), “Los recuerdos no pasan” (Dir. Y Dramaturgia: Eugenia Pérez Tomas). En Cine: Protagonizó el cortometraje “30.000 cuatro”. Como música, ha formado y forma parte de numerosos proyectos que abarcan diferentes estilos – desde el jazz hasta el folklore-. Actualmente, integra “TRIKINI, a la deriva con escapismo y fantasía”(Canciones de su autoría) y el trío litoraleño “Cunumí”.

Restaurant Colaborador

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Grupo: Tiempos de PazAutor: Bosco BrasilAdaptación dramatúrgica:Kemelmajer TorresDirector: Daniel PosadaPaís: Argentina

Programación: GeneralGénero: Drama

Duración: 1 horaPúblico: Adulto

TIEMPOS DE PAZ

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Un inmigrante supone llegar al paraíso luego de tanto dolor en su país natal. En la Argentina lo recibe un oficial de aduana, quien en su pequeño espacio de poder, decidirá si aquel entra o no al nuevo país. Comprometida con nuestra cultura " Tiempos de Paz" es una sinfonía teatral donde se entraman los cuerpos, el texto y los sonidos. “No existe en el mundo un oficio, un trabajo, una profesión, que se parezca más a la vida misma que el teatro” Al final, todos…..ab-solutamente todos…. Nos pasamos la vida actuando.

ACERCA DE LA OBRA

FICHA TECNICA ´

ELENCO

MÚSICA

FOTOGRAFÍA – VIDEO

ASISTENCIA TECNICA Y DE DIRECCION

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Jose KemelmajerGustavo Torres

Gonzalo de BorbonJose Kemelmajer

Leo Palet

Franco Quagliarella

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ACERCA DEL DIRECTOR

Profesor titular de la materia de Actuación I Facultad de Arte y Diseño. Universidad Nacional de Cuyo. Profesor de la Licenciatura de Gestión y Producción en las provincias de Córdoba, Salta, San Juan. Ha dictado talleres en diferentes provincias de nuestro país y en Venezuela, Colombia, Chile, desde 1985 ha sido miembro fundador del elenco de Teatro El Taller del Estudio de Teatro y Danza Mendoza, del Elenco ZZin de Teatro y ha participado como actor y director en obras para niños y adultos.

Restaurantes Colaboradores

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Grupo: Compañia Pablo RotembergDirector: Pablo RotembergPaís: Argentina

Programación: GeneralGénero: Danza


LA WAGNER

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FOTOGRAFIAS´

Hernán PaulosJosé CarracedoJuan Antonio Papagni MecaPaola Evelina Gallarato

Lucio BazzaloFrancisco Marise

PRODUCCIÓN

ASISTENTE DE DIRECCIÓN

Leila Baremboim

Lucía Llopis

VIDEO

En La Wagner, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner y arremeten con la difícil tarea de desactivar estereotipos y denunciar prejuicios relacionados con la feminidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. Todos estos estereotipos y prejuicios se encarnan en el cuerpo de la mujer y lo intoxican. Pero este cuerpo posee la inteligencia y la potencialidad de poner tal estado de cosas patas para arriba y de re-crearse en una instancia post-género. ¿Y para qué vincular la empresa de estas mujeres con la música y figura de Wagner? Porque no ha habido en la tradición occidental otro compositor más polémico, deslumbrante ni demoníaco. De este cruce resulta una ceremonia tenebrosa, iluminada por destellos de ironía y excesos “operísticos”: se asiste al choque entre la banalidad y lo sublime, lo irreverente y lo consagrado.

ACERCA DE LA OBRA

FICHA TECNICA ´

ELENCO

MÚSICA

DISENO DE ILUMINACIÓN

SONIDO

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Ayelén ClavinCarla Di GraziaJosefina GorostizaCarla Rímola

Richard WagnerPhill Niblock

Armando Trovajoli Gianfranco Plenizio

Fernando Berreta

Guillermo Juhasz

OPERADOR DE LUCES

Leandro Orellano

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ACERCA DEL DIRECTOR

Director, coreógrafo, músico y docente. Profesor Superior de Música egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” y Licenciado en Cinematografía egresado de la Universidad del Cine (FUC). Realizó estudios de perfeccionamiento en danza y teatro en Argentina, Bélgica, Alemania, Francia y Estados Unidos. Sus obras se han presentado en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Recibió becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, de la Fundación Antorchas, del American Dance Festival, del Instituto Prodanza y del Instituto Nacio-nal del Teatro. Es titular de Cátedra en el Departamento de Artes del Movimiento de la UNA, y dicta regularmente seminarios y talleres tanto en el país como en el exterior. Obras recientes: Tango Argentino (Complejo Teatral de Buenos Aires. 2016); Mujeres Enamoradas (2016); La noche obstinada (residencia artística realizada en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) de Santiago de Chile, 2015); La Wagner (Ganadora del Premio Mayor en Dirección Coreográfica y Coreografía en los Premios Teatro del Mundo, nominada en el rubro Iluminación, 2014); Todos o Ninguno (Fondo Nacional de las Artes, 2014); Savage (creada para la Compañía de Danza de UNA, 2013); Las Vírge-nes (Proyecto de Graduación del Departamento de Artes Dramáticas de UNA, 2013); La idea fija (Ganadora de 2 Premios Trinidad Guevara: rubros Coreografía e Iluminación, nominada en el rubro Dirección; 4 Destacados de los Premios Teatros del Mundo en los rubros Coreografía, Dirección, Iluminación y Música Original, 2010); La casa del diablo y La noche más negra (ambas creadas para el Ballet Contemporáneo del Teatro Gral. San Martín, 2008 y 2012); Joan Crawford (creada para el Ballet Argentino de Julio Bocca, 2010); Nada te turbe, nada te espante (Ciclo Óperas Primas, C.C.Ricardo Rojas, 2009); Bajo la luna de Egipto (2007); Sudeste (Centro de Experimentación del Teatro Colón, 2006); El Lobo (2006). Por su trabajo como actor en Souvenir de Stephen Temperley (dirección: Ricky Pashkus) recibió el Premio María Guerrero "Categoría Estímulo", y fue nominado a los Premios ACE y Clarín como Actor Revelación en 2009.


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Grupo: Grupo de Teatro ArmatruxAutor: Eid Ribeiro y grupo de Teatro ArmatruxDirector: Eid RibeiroPaís: Brasil

Programación: GeneralGénero: Cómico Absurdo

Duración: 1 horaPúblico: A partir de los 12 años

NO PIREX

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Un espectáculo con ingredientes bien surrealistas, pero con un sabroso resultado de la mezcla de teatro físico, comedia muda, clown y de buenas dosis de manipula-ción de objetos cotidianos. Todo esto regado a lo más tradicional Teatro del Absurdo. Interesante, divertido, sudado, hay mucho olor de cocina en el NO PIREX, espectáculo del Armatrux bajo la dirección de Eid Ribeiro.Boquélia (La dueña de casa), Bencrófilo (el joven camarero), Bonita (La cocinera), Ubaldo (El viejo camarero) y Alcebíades (El viejo), son los cinco personajes que, alrededor de una mesa, dan vida a una historia que más parece una pesadilla cómica. ¿O una cena surrealista? ¿Una fiesta macabra?¿Una versión gótica del MadTeaParty del país de las maravillas? Todo esto onada de esto: Un pire de NO PIREX es abierto a múltiples lecturas del público.

ACERCA DE LA OBRA

FICHA TECNICA

ELENCO

MÚSICA

LUCES Y SONIDO

Cristiano Oliveira AraujoEduardo de Almeida MachadoPaula de Moraes ManataRaquel Alves GoncalvesAna Cristina Días

Eid Ribeiro

Edimar Pinto de OliveiraAndré Dulci

Bruno MagalhãesAgencia Nitro

FOTOGRAFIA

ESCENARIOS

AYUDANTES DE DIRECCIÓN

Raquel PedrasPaula Manata

Eduardo Félix

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ACERCA DEL GRUPO

El Grupo Armatrux es una de las compañías con mayor destaque en la escena teatral brasileña, viene desarrollando su propio lenguaje, siempre abierto a diversas posibilidades de puesta en escena. El Grupo de Teatro Armatrux, nacido en 1991, se destaca por la construcción de una estética que alinea el trabajo corporal, la manipulación de objetos y títeres, la construcción de imágenes y los recursos circenses.

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ACERCA DEL DIRECTOR

Eid Ribeiro es actor, director, dramaturgo y guionista. Es curador del Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte – FITBH – desde 1996. De 1962 a 1964 fue Miembro del Centro Popular de la Cultura (CPC). En 1961 se graduó en el Curso de formación professional de actor del teatro universitario/UFMG. De 1969 a 1971, fue pasante como auxiliar de dirección del grupo comunidad - Museo de Arte Moderno del Río de Janeiro – Dirección: Amir Hadadd.


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Programación: GeneralGénero: Teatro de AnimaciónDuración: 1 hora y 10 minutos

Público: A partir de los 11 años

Grupo: ViajeinmóvilAutores: Adaptación del clásico deWilliam Shakespeare por Teresita Iacobelli,Christián Ortega y Jaime Lorca.Director: Teresita Iacobelli, Christián Ortegay Jaime LorcaPaís: Chile

OTELO

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Una historia de envidia, odio, racismo, celos y traiciones, escrita por W. Shakespeare en 1604. La relación amorosa entre Otelo y Desdémona es puesta en jaque cuando Yago decide vengarse de su Almirante y amigo Otelo, después de no haber sido ascendido a teniente. La compañía chilena Viajein-móvil presenta una adaptación de la tragedia utilizando un elaborado juego de manipulación de objetos, con un actor y una actriz representando a los personajes principales. Partiendo de la relación con el melodrama de las telenovelas y de las relaciones personales, aproxima la pieza hacia el duro drama de la violencia a las mujeres tan común en América Latina. Las escenas mezclan momentos de gran precisión técnica, humor y tragedia para escenificar uno de los más importantes textos del autor inglés.

ACERCA DE LA OBRA

FICHA TECNICA

ELENCO

ASESORIA DE DISEÑO INTEGRAL

MÚSICA

Nicole EspinozaJaime Lorca

Eduardo Jiménez

ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN

Jaime LorcaTita IacobelliChristian Ortega

Juan Salinas

Loreto Monsalve

VESTUARIO

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SONIDO

FOTOGRAFÍA

AFICHE

Gonzalo Aylwin

Tito Velásquez

Rafael ArenasSandra Zea

Hugo Covarrubias

ILUMINACIÓN

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ACERCA DEL GRUPO

La compañía Viajeinmóvil nace el año 2006, con la creación de Gulliver, su primer trabajo. Siguiendo la especialidad del teatro de objetos y marionetas, Viajeinmóvil ha creado hasta la fecha 8 espectáculos: Gulliver (2006), El último Herede-ro (2008) Orates (2010) Chef (2010) Benito Cereno (2011) La Polar, reconstitución de la última reunión del directorio (2012) Otelo (2012) Ricardo III, Shakespeare para niñas y niños valientes (2015). La compañía realiza constantemente giras nacionales y al extranjero. La Compañía dirige y administra el Anfiteatro Bellas Artes y realiza anualmente “La Rebelión de los muñecos” Festival internacional de Teatro de objetos y marionetas. Todo el trabajo de creación de Viajeinmóvil se realiza en su Casa-Taller ubicado en la zona norte de Santiago, allí funcionará próximamente el Centro de Investigación del Teatro de Animación que estará abierto a la comunidad, compañías dedicadas al Teatro de Anima-ción y jóvenes artistas.

En La Wagner, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner y arremeten con la difícil tarea de desactivar estereotipos y denunciar prejuicios relacionados con la feminidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. Todos estos estereotipos y prejuicios se encarnan en el cuerpo de la mujer y lo intoxican. Pero este cuerpo posee la inteligencia y la potencialidad de poner tal estado de cosas patas para arriba y de re-crearse en una instancia post-género. ¿Y para qué vincular la empresa de estas mujeres con la música y figura de Wagner? Porque no ha habido en la tradición occidental otro compositor más polémico, deslumbrante ni demoníaco. De este cruce resulta una ceremonia tenebrosa, iluminada por destellos de ironía y excesos “operísticos”: se asiste al choque entre la banalidad y lo sublime, lo irreverente y lo consagrado.

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ACERCA DEL DIRECTOR

Director y actor de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. Una vez egresado, se transforma en miembro fundador, junto a Juan Carlos Zagal y Laura Pizarro, de la compañía de teatro “La Troppa”, con los cuales actuó, co - dirigió y co-escribió las siguientes obras: 1987 El Santo Patrono, 1988 Salmón Vudú, 1989 El Rap del Quijote, 1991 Pinocchio, 1992 Lobo, 1995 Viaje al Centro de la Tierra, 1999 Gemelos, 2003 Jesús Betz.Reciben los siguientes premios y nominaciones grupales: 1988 Salmón Vudú. 1° Premio en el Festival de Teatro del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. 1991 Pinocchio. Premio del Círculo de Críticos de Arte y Premio Apes a Mejor obra teatral del año. 1992 Lobo. Nominación Premio Apes a Mejor obra teatral del año. 1995 Viaje al Centro de la Tierra. Nomina-ción Premio Apes a Mejor obra teatral del año. 1999 Gemelos. Premio Altazor a Mejor obra del año y Mejor dramaturgia; Premio del Círculo de Crí¬ticos de Arte de la V región. 2003 Jesús Betz. Premio del Cí¬rculo de Críticos de Arte de la V región. Además, de forma individual, Jaime Lorca recibe los siguientes premios: 1999 Premio Altazor a Mejor actor por Gemelos y 2003 Premio Altazor a Mejor actor por Jesús Betz.A partir de 1991, la compañía “La Troppa”, realiza giras internacionales por América y Europa. En marzo de 2005, la compa-ñía actúa por última vez en Hong Kong, presentando el espectáculo Jesús Betz. Luego de esto, Jaime Lorca junto a algunos ex colaboradores de “La Troppa”, crea la compañía “Viajeinmóvil” con quienes estrena los siguientes espectáculos: 2006 Gulliver, 2008 El Último Heredero, 2010 Chef (septiembre) y Orates (noviembre), 2011 Benito Cereno; Es importante destacar que éste estreno tuvo lugar en la ciudad de Sartrouville, Francia, debido a la petición que el Théâtre de Sartrouvi-lle hace a Lorca para adaptar y dirigir un espectáculo para ellos.Luego crea Otelo el 2012 y La Polar, reconstitución de la última reunión de directorio. El 2016 estrena La Venganza de Ricardo. Jaime Lorca ha sido invitado a participar con sus espectáculos y talleres sobre el teatro de animación en diversos Festivales en Latinoamérica y Europa. Los países visitados han sido: Brasil, Argentina, México, República Dominicana, Perú, Estados Unidos, Portugal, España, Inglaterra, Francia, Hungría, Cuba, Uruguay, Bolivia, Colombia, Ecuador.Por otra parte Jaime Lorca y Viajeinmóvil administran y crean la sala Anfiteatro Bellas Artes en una alianza con el Museo Nacional de Bellas Artes, inaugurada el 2011 y en funcionamiento desde entonces orientada a la difusión de espectáculos en el Teatro de Animación. Así mismo, creay y realiza el festival La Rebelión de los Muñecos, festival internacional orientado a la misma finalidad. El 2016 inaugurará el Centro de Investigación Artística Viajeinmóvil en Independencia. De esta manera trabaja en beneficio del lenguaje del Teatro de Animación apoyando la creación, exhibición, difusión y formación en la materia.


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Grupo: Compañía de Titeres ParalamanoAutor: Juan RodriguezDirector: Juan RodriguezPaís: Bolivia

¿OTRA VEZ CAPERUCITA?

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Crisis económica mundial. Las bolsas caen, las empresas quiebran y los títeres deben reducir personal, “sobre todo cuando las obras son basadas en cuentos clásicos” (decreto imperial). Caperucita ha sido despedida y es la Abuelita (prime-ra actriz de la compañía) quien toma la sartén por el mango, debe cumplir con varios roles en varios cuentos de hadas. El Lobo no es vegetariano, pero hace mucho que dejó de comer carne pues el precio no se lo permite, además es bastante torpe para cazar algo por sus medios.El cazador tiene la pólvora húmeda y para colmo la utilería es poco verosímil, el teatro pobre de Grotowsky es Broadway comparado con esto…Entre tanto la crisis hace que los que están en un lado, busquen mejor vida en otro, mientras que los que están del otro lado ven en eso una gran amenaza para sus propias vidas. Aún así, aunque el hambre nos pise la sombra, al parecer, siempre habrá un espacio para el verdadero amor.

ACERCA DE LA OBRA

FICHA TECNICA ´

ELENCO

Juan Rodriguez – TitiriteroAlejandro Gonzales Romero – Titiritero

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ACERCA DEL GRUPO

El grupo Paralamano es inaugurado en Salta Argentina, en el mes de Diciembre del año 1998 bajo la dirección de Juan Rodríguez con el espectáculo “Criaturas del aire” (sobre textos del español Fernando Sabater) inicia en el teatro de títeres para adultos con presentaciones realizadas en el verano 98 –99 en salas y espacios alternativos de la ciudad de Salta.Desde el año 2001 el grupo radica permanentemente en la ciudad de Sucre, a partir de allí participa en diversos festivales nacionales e internacionales representando a Bolivia con obras para público infantil y adulto, entre los que se destacan:- X FESTIVAL INTERNACIONAL DE TITERES “TATÁ VERÁ”, Puerto Iguazú, Misiones-Argentina. Agosto de 2016- XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TITERES “EL CUYANITO”, Mendoza-Argentina. Julio de 2016.- FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO VICHAMA, Lima-Perú. Junio de 2016.- 4° FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES PARA ADULTOS, Lima- Perú. Noviembre de 2015.- FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES KANELO MÁGICO, Isla de Maipo (zona metropolitana Santiago de Chile), Chile. Octubre de 2014.- FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES EN MORELIA”, Morelia, México. Mayo de 2014.- 2° FESTIVAL DE TÍTERES EN TABASCO”, Tabasco, México. Mayo de 2014.- FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES, FERIA INTERNACIONAL DE SAN MARCOS 2014” Aguas Calientes, México. Mayo de 2014.- 2° FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES AVENTUREROS”, Santiago de Chile, Chile. Julio de 2013.- POHAM BEACH THEATER FESTIVAL. Pohang- Corea del Sur. Agosto de 2012.- 10° FESTIVAL INTERNACIONAL DE BONECOS DE BRASILIA. Brasilia D.F, Brasil. Septiembre de 2011.- 2°FESTIVAL DE TÍTERES Y ANIMACIÓN ESCÉNICA MAR DEL PLATA SUR. Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires- Argenti-na. Junio de 2011.- 4° Festival internacional de títeres MÁGICO CHILOÉ. Castro, Chiloé –Chile. Mayo de 2011.- Festival internacional de títeres LA TÍA TOMASA Rivadavia, provincia de Mendoza–Argentina Mayo de 2011.- Festival internacional de teatro para niños Guaguas de maíz. Quito –Ecuador. Noviembre 2010. - Festival cultural: Andong Mask and dance festival. Andong- Corea del Sur Agosto de 2010.- World Festival of Puppet Art. Praga- República Checa. Junio de 2010.

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ACERCA DEL DIRECTOR

Juan Rodríguez, director del elenco de títeres Paralamano, nace en Salta, República Argentina, tiene formación en Bellas artes en el Instituto Tomas Cabrera de Salta, estudios en la Escuela Superior de música “José lo Giúdice” y estudios de literatura en la Universidad Nacional de Salta - UNSa. Ingresa al Teatro de Títeres Leomar en Noviembre de 1994 como escenógrafo y utilero, en este grupo inicia como manipulador de títeres, a partir de ello su tarea como integrante estable lo lleva a participar en giras y festivales de títeres y teatro en Argentina y el exterior. En el año 1998 inicia su carrera paralela como solista en la compañía que hoy dirige.Desde el año 2002 radica en la ciudad de Sucre, Bolivia, ciudad que ahora representa en festivales nacionales e interna-cionales.El grupo Paralamano, grupo para el cual ahora escribe y dirige es inaugurado en Salta, Argentina, en el mes de Diciembre de 1998 con el espectáculo de títeres para adultos “Criaturas del aire” (sobre textos del español Fernando Sabater) inicia así una ascendente carrera en el teatro de títeres con presentaciones realizadas en el verano 98 –99 en salas de la ciudad de Salta.En el año 2002 el grupo reside permanentemente en la ciudad de Sucre convocando a artistas locales que forman parte estable en la compañía, participando desde ese entonces en diversos festivales nacionales e internacionales representan-do a Bolivia con obras para público infantil y adulto.

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Grupo: Teatro de los AndesAutor: Adaptación de un fragmento de la novela de Garcia Marquez Crónica de una muerta anunciadaCreación, dirección y actuación: Gonzalo CallejasPaís: Bolivia

Programación: GeneralGénero: Cuento

Duración: 25 minutosPúblico: Todo público

LA MUERTE DE JESÚS MAMANI

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“La Muerte de Jesús Mamani, es la historia del asesinato de un hombre, ese hombre es Jesús Mamani, asesinado como una perso-na cualquiera, en la calle, en su pueblo, frente a su madre. Un hombre inerme que por seguir y practicar sus ideas, muere víctima de una violencia bárbara, ciega e injusta.La estructura de esta obra es la de relato, una moderna forma de payada.Gonzalo Callejas representa este texto en cualquier ambiente: en un teatro, una casa, un local donde se reúne gente. Los elementos necesarios son una silla, un pequeño espacio y una guitarra.

ACERCA DE LA OBRA

FICHA TECNICA ´

CREACIÓN, DIRECCIÓN Y ACTUACIÓN

Gonzalo Callejas

ESCENOGRAFIA

Gonzalo Callejas

PRODUCCIÓN

Teatro de Los Andes

FOTOS

Digitalis (Cochabamba)

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ACERCA DEL GRUPO

El Teatro de los Andes fue fundado en 1991, en el pueblo de Yotala, localidad cercana a Sucre – BoliviaActualmente el Teatro de los Andes está integrado por GIAMPAOLO NALLI (Coordinador General), GONZALO CALLEJAS (Responsable artístico, Actor, Escenografo), LUCAS ACHIRICO (Responsable Musica, Actor), ALICE PADILHA GUIMARAES (Responsable pedagógica, Actriz). En un Teatro-Residencia preparan sus obras, las presentan, alojan a otros artistas, realizan encuen-tros y talleres. Allí cada actor es creador de un teatro que ellos mismos llaman “del humor y de la memoria”. En cada obra tienden un puente entre la técnica teatral occidental y la cultura andina expresada en músicas, fiestas y rituales. Teatro de los Andes ha montado 24 obras diferentes, suman-do más de 1.500 representaciones que han sido vistas por más de 1700 personas en toda Bolivia, Centro y Sud - America , EE.UU. Canada, Nueva Zelanda, Tasmania, India, Europa. En su propia Sede Residencia dicta talleres de formación del actor y puesta en escena de carácter nacional e internacional.

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ACERCA DEL DIRECTOR

Victor Gonzalo Callejas Oporto nace el 27 de marzo del 1974 en Uncia (Potosi)-Bolivia. Desde febrero del 1992 es miembro del Teatro de los Andes y trabaja como actor, director artistico, dicta talleres de formación y elabora escenografías y utilería para las obras.Participó en todos los espectáculos del Teatro de los Andes como actor y escenógrafo, también participo como co-director y escenógrafo en la obra Solamente Frida una co-produccion del Teatro de los Andes y la Cia. Garotas Marotas de Brasil.- Responsable del proyecto teatral en la Comunidad El Carmen (Chiquitania) en 2004, 2005 con la parti-cipación de la entera comunidad. - Responsable por Bolivia del Proyecto de la Comunidad Europea ¨ENCUENTROS¨, formación artística (cine y teatro) para jóvenes de 5 Paises (Italia, Brasil, Bolivia, Portugal, Francia)- Responsable de los talleres de teatro y creación de obras desde el 2009, con la participación de jóvenes estudiantes de Sucre dentro del proyecto Lanzarte – Jóvenes y Democracia, financiado por AOS – Ayuda Obrera Suiza.

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Programación: InfantilGénero: InfantilDuración: 1 hora

Público: Todo público

LA MUJER DE ANTEOJOS

Grupo: Teatro de los AndesAutor: Adaptación del cuento de Eduardo Galeno“La Historia del lagarto, que tenia la costumbrede cenar a sus mujeres”Creación, dirección y actuación:Alice GuimaraesPaís: Bolivia

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La obra es un unipersonal de estructura narrativa y cuenta la historia de Dulcidio, un ser fantastico, mitad hombre y mitad lagarto, que devoraba a sus novias en la noche de nupcias. Un dia Dulcidio encuentra a una mujer con anteojos y esta logra cambiar su destino.La puesta en escena utiliza elementos narrativos de las danzas clasicas Hindúes Khathakali y Bharata Natyam, como el lenguaje gestual de los mudras y expresiones faciales codificadas. Al mismo tiempo establece complicidad con el público como la tradi-ción de cuentacuentos latinoamericano.

ACERCA DE LA OBRA

FICHA TECNICA ´

CREACIÓN, DIRECCIÓN Y ACTUACIÓN

Alice Guimaraes

ESCENOGRAFIA

Gonzalo Callejas

VESTUARIO

Danuta Zarzyka.

PRODUCCIÓN

Teatro de Los Andes

FOTOS

Digitalis (Cochabamba)

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ACERCA DEL GRUPO

El Teatro de los Andes fue fundado en 1991, en el pueblo de Yotala, localidad cercana a Sucre – BoliviaActualmente el Teatro de los Andes está integrado por GIAMPAOLO NALLI (Coordinador Gene-ral), GONZALO CALLEJAS (Responsable artístico, Actor, Escenografo), LUCAS ACHIRICO (Responsable Musica, Actor), ALICE PADILHA GUIMARAES (Responsable pedagógica, Actriz). En un Teatro-Residencia preparan sus obras, las presentan, alojan a otros artistas, realizan encuentros y talleres. Allí cada actor es creador de un teatro que ellos mismos llaman “del humor y de la memoria”. En cada obra tienden un puente entre la técnica teatral occidental y la cultura andina expresada en músicas, fiestas y rituales. Teatro de los Andes ha montado 24 obras diferentes, sumando más de 1.500 representaciones que han sido vistas por más de 1700 perso-nas en toda Bolivia, Centro y Sud - America , EE.UU. Canada, Nueva Zelanda, Tasmania, India, Europa. En su propia Sede Residencia dicta talleres de formación del actor y puesta en escena de carác-ter nacional e internacional.

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ACERCA DE LA DIRECTORA

-Egresada en Artes Escénicas de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (Brasil)

-Fundadora e Integrante del Grupo de Investigação Teatral “Usina do Trabalho do Ator”de 1992 a 1997 em Porto Alegre – Brasil

-Miembro del Teatro de los Andes desde 1998 donde trabaja como actriz, asistente de dirección y pedagoga.

Participo’ como Actriz en los Espectaculos: Gra�iti, La Iliada, la Mujer de Anteojos, En un Sol Amarillo, Frágil, En laCueva del Lobo, Odisea, Hamlet de los Andes, Mar

Como Asistente de Direccion en las obras:120 kilos de Jazz, ¿Te Duele?, Odisea

Como co-Directora en dos espectáculos: Hamlet de los Andes y Solamente Frida (una producción del Teatro de los Andes y la Cia> Garo-tas Marotas de Rio Branco - Acre (Brasil)

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Grupo: KiknteatrAutor: Diego AramburoDirector: Diego AramburoPaís: Bolivia

Programación: GeneralGénero: Drama Satírico


UHKUPACHA

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FICHA TECNICA

ELENCO

TEXTOS

COMPOSICIÓN MUSICAL YUNIVERSO SONORO

CONCEPCIÓN ESPACIAL YDE ILUMINACIÓN

PROYECCIÓN Y CREACIÓNAUDIOVISUAL

COREOGRAFÍA

Winner ZeballosJorge Alaniz

Diego Aramburo (incluyendo testimonios de W. Zeballos)

Camila Rocha

David Arze

Diego Aramburo

Martín Boulocq/Aramburo

EQUIPO TÉCNICO

CONSTRUCCIÓN DE MÁSCARAS

Christian Argote Ebert Murga

Chisko

DISEÑO DE ARTE

FOTOGRAFÍA

Diego Aramburo

Sofía Orihuela

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TRILOGÍA BOLIVIANA plantea una aproximación reeectiva y reexiva de Bolivia. Se alude así, de alguna manera, a los planos en los que en este territorio se subdivide una existencia de interdependencias entre ‘lo de abajo’, el aquí y ‘lo etéreo’ -ninguno antes, ninguno ‘bueno’ ni ‘malo’. UKHUPACHA (tierra interior en quechua, las oscuri-dades donde residen el metal y el petróleo -por ejemplo), es una mirada a la raíz que hace brotar el presente y lo hace avanzar, pero también puede ponerle trampas como las vetas en las minas y todo lo más “material”. En ese sentido, UKHUPACHA resulta una especie de sarcástico ‘stand up bizarro’, árido y ácido testimonio sobre los ciclos históricos y revoluciones de un territorio rico, pero cuya cabeza no termina de satisfacer deseos que hacen más ciego este particular mundo “inferior” (donde la muerte es el entorno para la fertilidad). El protago-nista está inspirado en deidades bolivianas como el Ekhekho, pequeño dios de la abundancia que puede dar y quitar de forma lúdica y cruel (y para recibir hay que entregarle tabaco, alcohol, pequeñas propiedades y bienes); o el “Tío”, dios de la mina asociado al diablo, pero en realidad es un ser masculino generosamente dotado como para que fertilice a la tierra misma en las profundidades y al que se le pide bene-cio a la hora de extraer riquezas como los metales. Estos seres mitológicos se parecen a las divinidades más humanas de inicios de la civilización como Dionisio o Elewa y, como éstos, son festivos y sus acciones se rigen por instintos e impulsos simples y a veces básicos y materiales, lo que los hace infantiles y malvados a la vez. Así mismo, este enano resumen de las cíclicas revoluciones políticas de nuestra historia de lo que va de este y el anterior siglo, juega, ríe y se lamenta, pero sigue haciendo y deshaciendo a su egoístaconveniencia.Esta característica parece prevalecer en quienes manejan los recursos materiales y lo relativo a éstos (la administración del poder y lo ‘o-cial’), y se hace evidente que esto no sucede sólo aquí. Finalmente, para el concepto de esta obra, la estructura rizomática de la existencia en las culturas originarias de/en Bolivia hace natural que el período de presentaciones previsto para la TRILOGÍA, se extienda a veinticinco años, para poder visibilizar su relación con ciclos mayores.

Programación: GeneralGénero: Cuento

Duración: 25 minutosPúblico: Todo público

ACERCA DE LA OBRA

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ACERCA DEL DIRECTOR

Diez veces Premio Nacional de Teatro en Bolivia, Premio Nacional Abaroa, Premio a la Trayectoria (FIT Cruz - APAC y FIT Brecht), doble Medalla de Honor de la Asamblea Legislativa Plurinacional de Bolivia.Su reciente producció n en Argentina le valió varios premios en ese país por “El Preciso Instante Para No Ser Amado”, de su autoría y dirección, y por “La Librería”, incluído el Premio Mayor, Premios Gran Teatro del Mundo 2011, en Córdoba. Y su “Hamlet de Los Andes” (Bolivia), recibió el Premio Mayor a la Mejor Obra Extranjera presentada en Argentina, Premios Gran Teatro del Mundo 2014.En 1996 fundó el colectivo que dirige, Kiknteatr. Paralelamente, su producción en gran formato lo ha llevado a ser el primer director que desarrolló su carrera en Bolivia en ser invitado a dirigir en compañías independientes y teatros oficiales del mundo (Canadá, Argentina, Ecuador, República Dominicana, Rumania, etc.).Fue quien inscribió la participación boliviana en festivales de nuevas propuestas dramatúrgicas del mundo (Mousson d'Été de 2010, Francia), con su obra Fragmentos Líquidos. Sus obras se han montado en distintos países y se tradujeron a varios idiomas.


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Grupo: Altoteatro Autor: Freddy ChipanaDirector: Freddy ChipanaPaís: Bolivia

Programación: GeneralGénero: Tragedia Festiva

Duración: 1 horaPúblico: Todo público

ETERNA

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Esta obra habla de una familia, una madre y sus hijas que se despluman como gallinas, se reconocen en el pellejo que habitan y sienten, aun así, juegan al cariño y a la vida inocente que les toca vivir, se divierten, se rompen, se quieren. ¿Cómo decir adiós a alguien que duele? Vivir para mostrarte tal cual eres, tal cual sientes, tal cual te hicieron, estas ahí, queriendo ser eterna en algo imposible. Pero te das cuenta que eres efímera… y un día cualquiera te toca decir adiós, ahí entiendes que el mejor de tus milagros parecía ser eterna

ACERCA DE LA OBRA

FICHA TECNICA

SONIDO

Alejandra Quiroz MontecinosCarmen Luisa Tito Chura Cintia Elena Cortez DávalosClarivel Jasmín Loayza NúñezFrancisca Osella

Ariel Baptista

VESTUARIO

Altoteatro

ELENCO

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ACERCA DEL GRUPO

El Espacio de Arte Altoteatro es un grupo profesional que se dedica a su formación actoral y a la búsqueda de una estética propia. Fue fundado el 2002 con la finali-dad de juntar a personas que venían de distintas experiencias teatrales y que finalmente encontraban un lugar para trabajar e investigar. El grupo ha partici-pado en todos los festivales nacionales de Bolivia, también ha participado con sus obras en festivales de Perú, Chile, Brasil y Argentina.

Programación: InfantilGénero: InfantilDuración: 1 hora

Público: Todo público

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Inició su carrera 1990 con el Teatro Ojo Morado en la ciudad de El Alto, en 1997 fue invita-do a ser parte del Teatro de los Andes y el 2002 creó el Espacio de Arte Altoteatro.

ACERCA DEL DIRECTOR

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Grupo: Teatro la CuevaAutor: Enrique GorenaDirector: Enrique GorenaPaís: Bolivia

Programación: GeneralGénero: Comedia Negra


RADIO PARANOIA

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FICHA TECNICA ´

ELENCO

SONIDO

DISENO DE ILUMINACION

Patricia GarciaMercedes CamposPedro GrossmanMiguelangel Estellanos

Jorge Zamora

Miguelangel Estellanos

Teo es un solitario al que la vida ha puesto al hielo. Se dedica a seguir religiosamenteel programa radial “Deci esa puta verdad” conducida por Héctor, “el Gran H”, un controvertido conductor de radio clandestina donde se dice la verdad desnuda y sin pelos en la lengua. Teo que practica y profesa este estilo de llevar una vida transparente, sigue a este hombre en la radio y fuera de ella en su cotidiano. Es así que ha podido comprobar que su ídolo es ahora pareja de su ex mujer Helena, con la que vivía 13 años atrás y con la cual tuvo a Mori su única hija.Este regreso a la casa de Helena marcará el comienzo del calvario de Héctor, qué ya venía soportando el acoso intensivo de Mori y su comportamiento erotomaníaco. En este suplicio Héctor come-terá un error que le costará el aprecio de su seguidor número uno, acelerando el camino a su final.

ACERCA DE LA OBRA

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ACERCA DEL GRUPO

Se funda el año 2000 en Sucre, a la cabeza de sus actuales directores Dario Torres y Enrique Gorena, desde entonces han producido numerosos espectáculos teatrales de creación propia de los cuales se destacan, “Antipoda”, “Monsieur mariposa”, “El otro huevo de Colon”, “Entre Abril y Julia”, Alaesta-tuas” “El Libertador en su abrigo de madera”, “Fuera de SI”, “Usted , una cama de mis intenciones”, “Retro marcia in Rolls Royce” y la última producción estrenada: el 2014 “Radio Paranoia”.En estos catorce años de trabajo continuo ha participado en importantes festivales en Chile, Argenti-na, Ecuador, Perú, Brasil, Venezuela, México, Cuba e Italia entre otros, donde obtuvo el aplauso de la crítica internacional e importantes premios y menciones, así como también en el ámbito nacional.Los integrantes se han formado en su mayoría de manera autodidacta en fusión con talleres de creación con el teatro de los Andes, los talleres del CENTRO DE ESPECIALIZACIÓN TEATRAL (CET), y las Clínicas Teatrales impulsadas por Espacio Alternativo. El teatro La Cueva, ha dictado talleres de creación teatral y ha ejecutado Works Shops en México, Ecuador e Italia. En nuestro País ejecuta un laboratorio de investigación teatral donde además se forma a jóvenes actores.

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ACERCA DEL DIRECTOR

Nace en la ciudad de Potosí el año 1978. De profesión Ingeniero civil, Gorena ha fundado junto con Dario Torres el “Teatro La Cueva” con más de 14 años de trayectoria. Como dramaturgo Gorena es el autor de varias piezas teatrales que se han sido representadas por su grupo en escenarios de Argentina, Chile, México, Brasil, Venezuela, Ecuador, Perú, Cuba e Italia. Entre las principales podemos citar: “Monsieur Mariposa”, “El libertador en su abrigo de madera” (Publicada por la revista “Conjunto” Cuba) “Fuera de SI” (Ganadora del Premio Eduardo Abaroa y el premio Raul Salmon) “Usted, una cama y mis intenciones” (Ganadora del segundo lugar Raul Salmon) y “Radio Paranoia” (Estrenada en Buenos Aires con elenco argentino y ganadora del premio PRO ESCENICA). También comparte autoría con las obras “Alasesta-tuas”(Publicada por la revista conjunto y ganadora del primer puesto en el Festival Berlolt Brecht, Gana-dora a la mejor puesta en escena en el Festival de Otoño en Azul Bs. As. y girada por 8 países), “Retro Marcia in Rolls Royce” (Estrenada en italiano en la ciudad de Bérgamo) e Hito Tripartito (Publicada por Iberescena, estrenada en Arica). Como actor trabajo bajo la dirección de Percy Jiménez, Cristian Merca-do, Patricia Garcia. Como director Gorena trabajo con elencos extranjeros, nacionales y dirige su proyec-to de Laboratorio Teatral en Sucre, Potosí, La Paz, Santa Cruz y Cochabamba.


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Grupo: Octáfono – Compañía de Radio Teatro EscénicoAutor: Michael Ende. Adaptación de Wara Cajías PonceDirector: Wara Cajías Ponce País: Bolivia

Programación: GeneralGénero: Radio Teatro Escénico

Duración: 1 hora y 15 minutosPúblico: Todo publico

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FICHA TECNICA ´

ELENCO

DIRECCIÓN MUSICAL Y ARREGLOS

María Teresa Dal PeroPatricia GarcíaSachiko sakumaLuis BredowMauricio ToledoBernardo Rosado

Carlos Gutierrez Quiroga

MÚSICA

DIRECCIÓN TÉCNICA

Wara CajíasCarlos Gutierrez Quiroga

SONIDO

Joselyn Barrios

Bernardo Rosado

Existe un gran, pero cotidiano misterio. Todos los humanos lo tienen, todos lo conocen, pero pocos piensan en él o se interesan en lo más mínimo. Ese misterio es el tiempo. En los viejos, viejos tiempos, cuando las personas hablaban otros idiomas, y tenían la pasión de escuchar y de ver historias, levantaron hermosos anfiteatros de piedra. La pequeña Momo, quien también tenía la pasión de escuchar, vivía contenta en uno de esos anfiteatros, rodeada de muchos y muy buenos amigos.

Pero un día, cayó una sombra sobre toda la región. Las personas se transformaron, y ya nadie tenía tiempo. Al principio de modo apenas perceptible, pero después más y más, se iban acortando sus días. Se trataba de la conquista callada e insensible de los hombres grises, los ladrones de tiempo. Ellos habían hecho planes con el tiempo de las perso-nas. Eran planes trazados muy cuidadosamente y con gran previsión. Solo Momo sería capaz de devolverles el tiempo a las personas y evitar que los ladrones de tiempo cambien el futuro de la humanidad.

ACERCA DE LA OBRAC

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ACERCA DEL GRUPO

Octáfono es una compañía estable de Radio Teatro Escénico, que ya ha cautivado al público en Bolivia y el extranjero con su manera única de contar historias. Cuenta con cuatro producciones y un elenco estable de actores y músicos. Todas sus obras son representadas en género de Radio Teatro Escénico, que es un género autónomo, purificado de algunas de las contingencias del radio teatro y del teatro; no se reduce a una lectura dramatizada, a proyectar música o efectos de sonido grabados, y se salva de los accidentes materiales de escenografía, vestuario, y otros efectos técnicos. El radio teatro escénico se aventura en una creación - específica para el escenario y con público en vivo, en la que actores y músicos interpretan la música, los efectos sonoros, y, cada uno, da vida a más de tres personajes.

La compañía ha participado en varios festivales nacionales e internaciones, destacando los Festivales Apac, Fitaz, Fitir Formosa, y Santiago a Mil.

La compañía ha sido premiada en diversas ocasiones con menciones de la prensa especializada en Bolivia, y, tanto sus intérpretes como su directora, fueron premiados a nivel nacional como “Mejor dirección de teatro”, “Mejor actriz”, y “Mejor actor” del año.

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Intérprete, coreógrafa, directora, y autora

Estudió artes escénicas en la Superior de Artes Folkwang en Essen, Alemania, bajo la dirección artística de Pina Bausch, y en la Escuela Superior de Artes de Arnhem, Holanda. Trabajó y se formó en teatros estatales en Eupora y Asia, como en Theater an der Ruhr, Schaubühne am Lehniner Platz, Kammerspiele München y Zürich Schauspielhaus con directores y autores como Roberto Ciulli, Christoph Marthaler, Yung Taek Lee, en Bolivia con Norma Quintana, Janet Inchauste, Maritza Wilde, Pedro Shimose, y Julio de la Vega, entre otros.

En las artes escénicas fue galardonada en 2015 con el Premio Plurinacional de la Artes de Bolivia a la “Mejor dirección de teatro”. En las artes visuales, su obra “Dissapeared” fue galardonado en 2014 con el Premio Internacio-nal Palazzo Venezia de Italia a “Mejor Video-Danza”. Como autora recibió el Premio Nacional de Cuento “Presencia” en 1989; escribe para la compañía Octáfono. Como compositora sacó un disco de punk-electrónico con el due “Santa Juana de los mataderos” y compone varias de las canciones interpretadas por la compañía Octáfono.


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Grupo: Teatro GritoAutora: Carmencita Guillen Directora: Carmencita GuillenPaís: Bolivia

Programación: Infantil Género: Teatro para niños

Duración: 50 minutosPúblico: A partir de los 4 años

EN BUSCA DEL GUARDIÁN DE LAS BEGONIAS

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En el borde izquierdo del 7mo agujero negro de un queso roquefort olvidado en la alacena de la tía Yuyumé, existe una ciudad con olor a mandarina, la ciudad de Rakapukitulitistán.Todos los ciudadanos están muy preocupados porque las begonias, las que se encargan de dar oxígeno a la ciudad, se están marchitando una a una.Duyé tendrá que emprender un viaje lleno de aventuras para encontrar al Guardián de las Begonias y así salvar a Rakapukitulitistán.

ACERCA DE LA OBRA

FICHA TECNICA

ELENCO

VESTUARIO

Mariel Camacho OvandoBernardo Arancibia FloresMichael Apaza ApazaRené Suntura MamaniAlejandra del Carpio Andrade

Carmencita Guillén OrtúzarAlejandra del Carpio Andrade

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ACERCA DEL GRUPO

Teatro Grito ha realizado desde 1998 obras de Teatro de Sala, Teatro Infantil, Teatro de Calle y Pasacalle como parte de una técnica y estética propias. Sus obras han realizado presentaciones en los festivales nacionales más importantes y también ha representado a Bolivia en Encuentros y Festivales de Alemania, Argentina,Brasil, Chile, Colombia y Perú.

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40 años, boliviana, Actriz desde 1996. Integrante del Teatro Grito desde 1998 con participación en todas sus obras: Como Directora en “En Busca del Guardián de las Begonias” (2016); “Ch’ama K’amasa” (2015); “La Hermandad” (2014); “Diario” (2012); “La Abuela Grillo” (2009) y “Fuera de Sí” (co-producción Teatro La Cueva 2010). Obtuvo la Mención Honorífica a la mejor directora en el IV Concurso Raúl Salmón de la Barra (2010). Como actriz ha trabajado en “Negro” (2014 – 2017); “Pis” (2012 - 2017); “Light” (2006-2017), “Destino Laberinto” (2011- 1012) y otros proyectos artísticos del grupo, siendo también la responsable del diseño de vestuario en la totalidad de éstos. Participación como asistente de dirección en “La Hermandad” (2011) escrita y dirigida por Andrea Ibáñez; y en “El Cerco” (2010) escrita y dirigida por Carlos Cordero.Directora de “Ojos de perro azul”, Obra ganadora a Mejor dirección, mejor actriz y segunda mejor obra, en el XV Festival Intercolegial de teatro “Indivisa Manent”Vestuarista en “Usted me obligó a hacerlo” (2007) escrita por Javier Soria y dirigida por Denisse Arancibia.Al margen del trabajo dentro del Teatro Grito, ha participado de otros proyectos escénicos como: “El Viaje” (2015) dirigida por Daniel Aguirre con texto de Arístides Vargas; “El Cerco” (2010) escrita y dirigida por Carlos Cordero (presentada en el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra; “Eclipse” (2010) dirigida por Antonio Peredo; “En trozos” (2008) escrita y dirigida por Javier Soria; “La Vida es Buena” (2004) escrita y dirigida por Wara Cajías y presentada en el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra.


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Grupo: Teatro GritoAutor: Bernardo Arancibia Flores Director: Bernardo Arancibia Flores País: Bolivia

Programación: GeneralGénero: Teatro callejero

Duración: 35 minutosPúblico: Todo publico

NEGRO

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Un Vendedor de Globos, quien ha tenido que ganarse la vida también como fotógrafo callejero y cartero, nos cuenta la historia de un gato, que por su color (negro) es asociado con la mala suerte y sufre el rechazo de la gente. Junto a la historia del gato, también se va develando la historia de este relator que busca y no encuentra, que logra y pierde, que se pregunta por su lugar en el mundo, por su suerte. Ambas historias, en algún punto son simila-res, en algún punto se entrecruzan, y es ahí donde sus vidas toman otro color y el negro deja de ser necesariamente sinónimo de mala suerte.

ACERCA DE LA OBRA

FICHA TECNICA

ELENCO

VESTUARIO

Mariel Camacho OvandoBernardo Arancibia FloresMichael Apaza ApazaRené Suntura Mamani

Carmencita Guillén Ortúzar

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ACERCA DEL GRUPO

Teatro Grito ha realizado desde 1998 obras de Teatro de Sala, Teatro Infantil, Teatro de Calle y Pasacalle como parte de una técnica y estética propias. Sus obras han realizado presentaciones en los festivales nacionales más importantes y también ha representado a Bolivia en Encuentros y Festivales de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Colombia y Perú.

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ACERCA DEL DIRECTOR

39 años, boliviano, Actor desde 1997, Integrante del Teatro Grito desde 1998. Representante del grupo en el Festival de Teatro Westwind (2013) en Bonn, Alemania. Reconocido como mejor actor en el IV Concurso Municipal de Teatro “Raúl Salmón de la Barra” (2010).Al margen de ser actor en todas las obras del Teatro Grito, ha logrado construir su trayectoria en los siguientes trabajos artísticos: Cine y Video: Actuación protagónica en la película “LAS MALCOGIDAS” (2017) dirigida por Denisse Arancibia Flores. Actuación protagónica en la película “CASTING” (2010) dirigida por Denisse Arancibia Flores y Juan Pablo Richter. Actuación protagónica en la película “TERCER MUNDO” (2010) de César Caro Cruz. Mejor Largometraje de ficción centroa-mericano (XII Festival de Cine Ícaro) y varias selecciones oficiales (Cinequest Film Festival, Latin American Film Festival, Cine Las Américas, FICG). Actuación con papel figurante en la película “TAMBIÉN LA LLUVIA” dirigida por Itzial Bollain (España) junto a Luis Tosar (España). Película galardonada en los Premios Goya 2010. Teatro: “El Viaje” (2015) dirigida por Daniel Aguirre (adaptación del Texto “La exacta superficie del Roble” de Arístides Vargas), “Dime que me Amas” (2014) pieza dirigida por Freddy Chipana en el marco del proyecto “Excepciones” de Eduardo Calla, “For Export” (2014) dirigida por Toto Torres, “Mátame, por favor” (2014) dirigida por Eduardo Calla, obra que tuvo participación en el Festival Santiago a Mil, “La Hermandad” (201 1-2012) dirigida por Andrea Ibañez; “Los Pájaros” (2012) de Aristófanes, dirigida por Cristian Mercado; “Di cosas, cosas bien” (2012) reposición dirigida por Eduardo Calla; “Eclipse” (2010) dirigida por Antonio Peredo, “Smell, yo no soy ese tipo de gente” dirigida por Eduardo Calla con presentaciones en: Trece Festival de Teatro de La Habana – Cuba, VII Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz, FITAZ 2008. Actor en “Usted me Obligó a Hacerlo” (2007) dirigida por Denisse Arancibia; “La Vida es Buena” dirigida por Wara Cajías con presentaciones en el V Festival de Teatro en Santa Cruz de la Sierra y FITAZ 2004.


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Grupo: Mondacca TeatroDirectora: Claudia AndradePaís: Bolivia

Programación: GeneralGénero: Tragicomédia

Duración: 1 hora y 10 minutosPúblico: A partir de los 14 años

AZUL CONGELADO: BUKOWSKI

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FICHA TECNICA

ADAPTACION Y ACTUACION

VOZ EN OFF

David Mondacca

Claudia Andrade

MUSICALIZACION YBANDA SONORA

DISEÑO DE PROGRAMA Y AFICHE

Luis Elías

Jhazel Vargas

ASISTENCIA DE PRODUCCION

DIRECCION Y PUESTA EN ESCENA´

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Carlos Mercado

Claudia Andrade

Azul Congelado retrata la vida y obra del último poeta maldito, poemas y cuentos se enlazan formando la personalidad de este controvertido persona-je. Bukowski, odiado y admirado es innegablemente una presencia que sigue fulgurante.

ACERCA DE LA OBRA

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ACERCA DEL GRUPO

El 2 de marzo de 1994, fue creado el elenco mondacca/teatro, en honor al actor, director y maestro David Mondacca, en ese entonces solo conformábamos este elenco, Sandra Peña, Noelia Villazon, Claudia Andrade y David.Realizando una serie de obras de teatro breve para la gente que tiene prisa… bajo la dirección de Mondacca.Con los años se integraron al grupo personalidades unos como actores invitados y otros como parte activa del elenco y hoy tenemos el privilegio de contar con extraordinarios actores y artistas como: Maria Elena Alcoreza, Angel Terce-ros, Rodrigo Ayo, Miguel Ángel Mamani, Jhazel Vargas, Sandra Peña, Luís Elias, Pablo Huascar, Ramiro Vargas, Yamil Zaiduni, Fernando Cuellar, y Alejandro Cambero.Tenemos más de 25 obras montadas, entre las más importantes: Pareja Abierta de Darío Fó, No le digas, Santiago de Machaca, Los Cuatros, Aparatita estas cuatros ultimas de Jaime Saenz, El Santo del Cuerno, Moreno de Plata de David Mondacca, Hermanito Hermano, Los Grimm, Velada Brechtiana, Hasta Pronto Abuelita, La Rana Fico Federico, Amores que matan, Eureka, De Madera Hermano de Madera, Gato con Botas, El Tragasueños, Carnet de identidad, Kurukuta, Amores que matan, Cariños Perversos, Alama Watan, Delirio de Lara.Estos montajes fueron representados en escenarios del interior y exterior del país.Actualmente siguen emprendiendo retos y plasmando sueños a la cabeza de Claudia Andrade y David Mondacca.

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Nació en La Paz ( Bolivia ) 16.06.1970 Actriz, Productora y Directora de teatro. En 1979 inicia sus estudios de Arte Dramático en el Taller Nacional de Teatro del Instituto Boliviano de Cultura, concluye sus estudios 8 años después, desde ese entonces son 35 años dedicados al arte, actriz de los elencos estables: “Le Rideau”( de la Alianza Francesa) Amalilef Teatro ( Dirigido por Maritza Wilde). Desde 1993 Fundadora, Productora y Actriz de mondacca/ teatro (Dirigido por David Mondacca). A lo largo de estos años incursionó en el doblaje de películas, así como en locución radial. Dirección de Actores en la Radio Novela “El Diario de Un Destino” Dirigida por Sergio Calero ( Maderker).Productora Ejecutiva de la Trilogía Sanenciana: “No le Digas”, “ Santiago de Machaca” y “Los Cuartos” de Jaime Sáenz, igualmente de “Mark’a pa Tres” mi ciudad desnuda “ Carnet de Identidad” y “...De madera hermano, de madera...” “ EL Gato con Botas” de Perrault , “Eureka” de Andres Balla, “Hasta Pronto Abuelita” de Birte Müller dirigidas por David Mondacca, en todas las nombra-das asumió la asistencia de Dirección.A partir del 2004 co – Directora al lado Mondacca de las Obras “ La Rana Fico Federico” de Birte Muller, “ La Velada Brechtiana”, adaptación de Mondacca-An-drade, “ Amores que Matan” cuentos de autores nacionales .Directora y Gestora del programa radial “Pascualito el Ratón de Biblioteca.

Asociacion cultural

Mondaccandrade


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grupos internacionales · en un mundo lleno de contrariedades, inocencia, acidez, conformismo y...

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