Guía de Artística

Grado 8o

MARIA EUGENIA RAMIREZ L.

Docente

Tabla de Contenidos

Datos Generales ................................................................................................................. iii

Objetivo de Aprendizaje ................................................................................................ iii

Introducción ................................................................................................................... iii

¿Qué voy a aprender?.......................................................................................................... 4

Lo que estoy aprendiendo ................................................................................................... 4

Practico lo que aprendí........................................................................................................ 4

¿Cómo sé que aprendí? ....................................................................................................... 4

¿Qué aprendí? ..................................................................................................................... 4

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Datos Generales

El arte barroco fue un periodo en la historia de la cultura occidental, originado

por una nueva forma de concebir las artes visuales partiendo de diferentes

conceptos históricos.

Muy buenos días estimados

estudiantes espero que se encuentren

muy bien con esta guía vamos a estudiar el arte Barroco que fue un periodo

histórico de gran importancia en las bellas artes como la pintura, escultura

música y arquitectura. Este tema lo trabajarán por 15 días, del 22 de febrero

al 12 de marzo; espero que me entreguen la guía en las horas de la mañana

con puntualidad y orden en el cuaderno un resumen que serían las respuestas

a las preguntas de la lectura. Gracias.

Objetivo de Aprendizaje

Reconocer el arte barroco como un periodo histórico

artístico y cultural.

Introducción

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El Arte Barroco comenzó como una continuación del Renacimiento. Sin embargo, los eruditos de la época comenzaron a ver las diferencias drásticas entre los dos estilos, y también, como el estilo del renacimiento dio paso al arte barroco. Igualmente, tanto la arquitectura barroca, como la escultura y pintura tienen un carácter dramático. Por lo que, fueron herramientas poderosas en manos del absolutismo religioso y secular que floreció al servicio de la iglesia católica y las monarquías católicas. De allí que, los artistas barrocos se centraron particularmente en las formas, espacios, colores y luces naturales. Así como también, en la relación entre el observador y el sujeto literario o retrato para producir una fuerte, casi enmudecida experiencia emocional. Te invitamos a leer y conocer más de este importante arte a continuación.

¿Qué es el Arte Barroco?

En la actualidad, el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones artísticas que abarcaba diversos movimientos, tanto el político y religioso como el social. Como la gran mayoría sabrá el arte barroco es una continuación de un movimiento artístico denominado manierismo italiano que abarca hasta la mitad del siglo XVI.

El barroco como movimiento artístico, es reconocido como uno de los estilos artísticos más complejos que abandona toda aquella serenidad clásica, que por otro lado caracterizaba al manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la agitación y el movimiento de todos los sentidos. Por esta razón, al arte barroco se le considera una tendencia de ostentación y exageración.

El Arte Barroco, se creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo. Comenzó a popularizarse en Italia y luego se extendió

¿Qué voy a aprender?

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hacia el resto de Europa. Igualmente, el Barroco es un movimiento cultural, un estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII, alcanzando diversas disciplinas como la arquitectura, la pintura, la música y la literatura. Así mismo, la característica que más lo define es la ornamentación excesiva.

Palabras clave: obras del barroco, características del barroco, características de la pintura barroca, artistas del barroco

Origen del arte Barroco

El arte barroco en la Arquitectura El arte Barroco surgió como un estilo promovido principalmente por la Iglesia Católica, ya que las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la religión no sólo en los espacios artísticos sino también en el vivir cotidiano de los individuos. Para hablar del origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las causas políticas y religiosas y las causas psicológicas y sociales.

Las causas políticas y religiosas: posiblemente en la actualidad todas las personas conozcan al arte barroco como un arte de contrarreforma. La iglesia católica para actuar en contra del protestantismo, mandó la edificación de diversos templos con un exceso de escultura. Además, no solo eso, sino que exigió a los artistas que se alejaran de crear obras con temas paganos y por ello tuvieron que evitar los desnudos o escenas alborotadoras. Con unas normas estrictas y conservadoras se desarrolló lo que llamamos Barroco.

Las causas psicológicas y sociales: en el siglo XVII la vida estaba repleta de dolor y muerte por la aparición de la guerra. Con esta nueva necesidad, el artista Barroco intenta experimentar con el arte hasta dar lugar al movimiento y el color, es por ello por lo que las obras de ese siglo intentan transmitir una agitación y un amor por la vida representada de forma dramática. Con esta nueva necesidad de experimentar el arte barroco comienza a caracterizarse por el uso del “juego de las sombras” y de la decoración magnífica y espectacular.

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Definición del Arte Barroco

En las Bellas Artes, el término Barroco se deriva del portugués ‘baroco’ que significa, perla o piedra irregular y describe un idioma bastante complejo, originario de Roma, que floreció durante el período entre los años 1590 y 1720, que incluye la pintura y escultura, así como la arquitectura.

Después del idealismo del renacimiento (1400-1530) y la naturaleza del manierismo (1530-1600), el arte barroco refleja sobre todo las tensiones religiosas de la época. En particular el deseo de la iglesia católica en Roma (ya anunciada en el Consejo de Trento, 1545-63), de reafirmarse en la raíz de la reforma protestante. Por lo tanto, es casi sinónimo del arte católico de la Contrarreforma de la época.

Muchos católicos emperadores y Reyes en Europa tuvieron una participación importante en el éxito de la iglesia católica, por lo tanto, un gran número de diseños arquitectónicos, pinturas y esculturas fueron encargadas por los tribunales reales de España, Francia y otros lugares, en paralelo a la campaña global del arte cristiano católico, perseguido por el Vaticano, con el fin de glorificar su propia grandeza divina, en el proceso de fortalecer su posición política. En comparación, el arte barroco en las áreas protestantes como Holanda tenía contenido mucho menos religioso y en el lugar del otro, fue diseñado esencialmente para atraer a las aspiraciones crecientes de los comerciantes y clases medias.

Para cumplir con su papel de propagandista, el arte barroco de inspiración católica solía ser de grandes obras de arte público, tales como pinturas murales monumentales y enormes frescos en los techos y bóvedas de iglesias y palacios. Así, la pintura barroca ilustra los elementos fundamentales del dogma católico, ya sea directamente en obras bíblicas, o indirectamente en composiciones mitológicas o alegóricas. Junto con este enfoque monumental, magnánimo, los pintores retratan típicamente un fuerte sentido del movimiento, usando remolinos espirales y diagonales ascendentes y fuertes colores suntuosos, para deslumbrar y sorprender.

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Igualmente, se desarrollaron nuevas técnicas del tenebrismo y el claroscuro para mejorar el ambiente. La pincelada cremosa y amplia, a menudo resulta en gruesos empastes. Sin embargo, la teatralidad y el melodrama de la pintura barroca no fue bien recibido por críticos posteriores, como el influyente John Ruskin (1819-1900), quien los considera falsos. En la escultura barroca, el tamaño fue típicamente más grande, se caracterizó por un sentimiento similar de movimiento dinámico, junto con un uso activo del espacio.

Características del Arte Barroco

-Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad que rodeaba a los artistas de la época.

-Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por el Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.

-Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.

-Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.

-Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.

-La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva.

-El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.

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-Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.

-La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.

-Los edificios solían construirse con materiales pobres, pero resaltando la majestuosidad y la monumentalidad de la obra.

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La Escultura Barroca

En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo adquiere particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura.

La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa importancia se debe al gran dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de arte representan pasiones lentas, violentas y exaltadas, con estas representaciones se da gran importancia a los temas heroicos y además se introduce nuevos temas como los temas morales y religiosos. Se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, en sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. Igualmente, el principal material para la escultura será la madera policromada y además se caracteriza por un gran realismo, aunque los principales clientes de los artistas serían las Iglesias y es por eso por lo que predominan los temas religiosos.

En este sentido, la escultura barroca, se destaca también, por su complicada estructura y su dramática vivacidad. Igualmente, la escultura barroca tiene como principal característica su gran movimiento. Así mismo, en las imágenes se ponen en evidencia las pasiones violentas, lentas y exaltadas. Por lo que, en la escultura barroca, se evidencia la valorización de lo heroico de la cultura renacentista como resultado de la contrarreforma, la pintura del Greco y de Caravaggio, que introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales. Lo que contribuyó a una renovación radical de la expresión figurativa.

Seguidamente encontrarás una breve descripción de sus más notables representantes.

-Miguel Ángel: Fue un gran escultor del alto renacimiento. Su obra más resaltante, está compuesta por el David y aún antes por las

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batallas de Goliat. Miguel Ángel formó parte del auge del Renacimiento italiano. Por lo que, en el Renacimiento se defendía la perfección, la armonía de las proporciones, la razón. Igualmente, era un arte basado en la ciencia, la lógica y la contemplación de la escultura, desde el cual se crea el Arte Barroco.

-Gian Lorenzo Bernini: Fue un notable escultor del Barroco, quien también elaboró un David barroco sorprendido en el acto de lanzamiento de una piedra, resaltando en esta magnífica escultura la expresión del rostro del David. En esta escultura se ve evidenciado el Arte Barroco que fue significado para evocar la emoción y la pasión en lugar de la calma y la racionalidad que había sido apreciada durante el renacimiento. Bernini fue uno de los mayores representantes de la producción Barroca de Italia. Por lo que, en sus obras, se manifiesta el Barroco que primaba por los excesos, las distorsiones, las emociones, la creación artística libre y la interacción del espectador con la obra. Así, el David de Bernini que solo tiene 1 metro y 70 centímetros de altura (es una escultura en tamaño real), fue producido para ocupar la sala de un palacete, y posee sus músculos (principalmente los faciales) totalmente contraídos para acompañar a su movimiento de lanzamiento de la piedra. Su cuerpo se tuerce en una espiral impensable para los patrones clásicos (que siempre optaron por la frontalidad de la imagen).

La Pintura Barroca

Los artistas del barroco plasman la realidad tal como la ve con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más usados eran los religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón. Por lo tanto, en el arte barroco hay dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo.

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En el tenebrismo, se da un fenómeno que consiste en el choque violento de la luz contra la sombra, quedando el fondo en penumbra, mientras que la escena queda en primer plano.

El eclecticismo se diferencia porque se trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma, siendo una estética decorativa efectista y teatral.

Características de la Pintura Barroca

La pintura barroca se caracterizará por una gran expresividad en cuanto a las figuras mostradas y por la intensa diferencia claroscuro. Recurrirá a la intensidad de los colores y al uso de las sombras y luces que genera una distinción potente en los espacios, a las figuras complejas y hasta caóticas, a la intensa expresión de las miradas. La pintura tomó un papel importante y homogéneo que se fue desplazando a diferentes países y con esta extensión se dio lugar a la manifestación de dos ideas contrarias. Con esas ideas contrarias encontramos al barroco cortesano, teatral, lujoso y católico y la segunda idea sería el barroco burgués que en sus obras manifestaría una vida normal y real.

Artistas más destacados en la Pintura Barroca

José de Ribera: nacido en el 1591. Sus temas preferidos son las escenas de martirio y penitentes con un estilo tenebroso muy dramático con un gran realismo. Sus obras toman un gran realismo con un dominio del dibujo y el color extraordinario, como ejemplo tenemos la Piedad. Más tarde tendrá un estilo iluminista, como ejemplo se tiene a la Inmaculada. Ver biografía de José de Ribera

-Diego Velázquez: nació en el 1599. Su primera etapa fue tenebrista y realizó bodegones de gran realismo como la Vieja friendo huevo, El aguador. Felipe IV le nombra pintor de cámara y se dedica a pintar retratos, temas mitológicos, cuadros históricos y paisajes. Tiene un dominio magistral de la perspectiva aérea, de la luz, del dibujo y el colorido brillante con pinceladas sueltas. Como ejemplo tenemos Los

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borrachos, La Venus del Espejo, Las hilanderías, pero su obra maestra fue Las Meninas. Puedes ver la biografía de Velázquez

-Francisco de Zurbarán: nacido en el 1598. Su estilo es tenebrista y pintó temas religiosos de composición simple y estática, usa un dibujo firme con un gran estudio del volumen y con un rico colorido. También pinta bodegones ascéticos, místicos y retratos a lo divino de santas, como ejemplo tenemos la Santa Casilda y Santa Margarita. Puedes ver aquí la biografía de Francisco de Zurbarán

-Bartolomé E. Murillo: nació en el 1617. Tuvo una primera fase juvenil tenebrosa, con un estilo luminoso. Tiene gran éxito como pintor de temas religiosos llenos de gracia, delicados y dulces, de rico colorido, de factura suelta y vaporosa. Tenemos como ejemplo obras destacadas como sus Inmaculadas, Los Niños de la Concha, Niños comiendo fruta. Puedes ver aquí la biografía de Murillo.

-Michelangelo Merisi Caravaggio: Considerado uno de los mejores y grandes pintores del barroco, de origen italiano. Este pintor realizó obras en Roma, Sicilia, Nápoles y Malta entre 1592 y 1610. Lo notable de sus pinturas, es que son una combinación de una observación realista del estado humano, tanto emocional como físico.

–Peter Paul Rubens. Este pintor fue muy prolífico y posiblemente el más famoso, del arte de la pintura barroca. Su estilo refleja su gran influencia y relación con Caravaggio y sus obras representan figuras religiosas. Lo que más diferenció el arte de Rubens fue la expresión de la emoción extrema, pero con el mínimo detalle. No obstante, se debe reconocer su inclinación por la pintura de la figura femenina, curvilíneas.

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn. Se cree que este pintor barroco, tuvo una gran rivalidad con el famoso Rubens y es considerado el principal artista de Holanda. Fue un pintor penetrante del dibujo, la pintura al óleo

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De acuerdo a la lectura responde las siguientes preguntas:

1-El arte barroco comenzó en qué siglo y cuáles fueron sus diferencias?

2- Los artistas barrocos en qué se contrataron’

3-Qué es el arte barroco?

4-El arte barroco donde surgió?

5-En el siglo XVLL la vida estaba respaldada por qué?

6-Cuál es la definición del arte barroco en las bellas artes?

7-El arte barroco de inspiración católica solía ser de grandes obras, ¿cuáles fueron?

8- Di 4 características del arte barroco

9-Cuál fue la importancia de la escultura en el arte barroco?

10-Haga la descripción de los artistas Miquel Ángel y Lorenzo Bernini que se destacaron en el arte barroco.

11-Los artistas del arte Barroco plasman la realidad en qué?

12-Cuáles fueron otros artistas que se destacaron en el arte barroco?

13-Quiénes fueron José Ribera, Diego Velásquez y Rembrandt?

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Estoy aprendiendo el arte barroco que fue un periodo histórico de la

cultura occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en

numerosas colonias de las potencias europeas. Principalmente abarco todo el

siglo XVII y XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo

dependiendo de cada país.

Practico lo que aprendí realizando una buena lectura y respondiendo

bien las preguntas del arte barroco que fue una tendencia histórica que se dio

en Europa occidental en el arte, en la música, en la escultura y la arquitectura.

Lo que estoy aprendiendo

Practico lo que aprendí

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Se que aprendí obteniendo los conocimientos del arte barroco. Esta tendencia

artística se dio en Europa y todas las colonias europeas; las características más

sobresalientes fueron el movimiento, la energía y la tensión. A nivel técnico

se resaltan las luces y las sombras y el claro oscuro.

Aprendí mucho sobre la tendencia artística del Barroco. Se en el teatro,

la escultura y la arquitectura, en el manejo de las luces y las sombras; se

destacó en la ornamentación en sus diferentes aspectos.

¿Cómo sé que aprendí?

¿Qué aprendí?