CRISTHIAN POZOPAOLA CRUZ

TIPOGRAFIA EN DISEÑO GRÁFICO

PARTES Y TIPOS DE CARACTERES

ASTA: es el elemento esencial; puede ser una

línea recta, curva, cerrada o abierta con diversa forma y grosor

CAJA: es la superficie impresa ocupada por el

tipo.

ESPESOR: es el ancho de la letra. No debe olvidarse

que muchos de estos términos provienen de los

tipos en plomo

TERMINAL:, remate o serifa es el elemento complementario que

acompaña al asta en muchos tipos de letra. Puede ser

modulado como en la romana antigua, filiforme en las

modernas y cuadrangular en las egipcias.

CUERPO: es la altura del bloque de plomo en que

está fundida la letra. En la tipografía digital esteconcepto ha dejado de tener su verdadero sentidoaunque los caracteres tienen un espacio superior

por encima por debajo de lo que determina sudibujo. Los cuerpos tienen dimensiones distintas

según el sistema de medición, siendo mayor el delsistema Didot

• Los signos que forman una tipografía son lo que se encuentran en el mapa de caracteres de los distintos sistemas de autoedición.

• Estos signos son los siguientes: • a. Letras mayúsculas. • b. Letras minúsculas. • c. Versalitas. • d. Ligaduras, poco habituales en autoedición si no se cuenta con software especializado. • e. Signos de muy diverso carácter. • En autoedición, la mayoría de los alfabetos incorporan signos como flechas y similares.

aquí se incluyen los signos matemáticos. • f. Cifras que se pueden clasificar en elzevirianas, que suben y bajan como las minúsculas, y

capitales que presentan la misma altura y son más fáciles de alinear en tablas y operaciones.

• g. Signos ortográficos de diverso carácter: diacríticos, que acompañan al signo como la diéresis; sintagmáticos como los signos de puntuación; y auxiliares como los paréntesis y los corchetes. Cada lengua presenta signos específicos o un uso diferenciado de ellos. El caso más evidente es el de las comillas.

• h. Índices y subíndices. Aunque cualquier letra puede ser convertida en índices y subíndice, se hace aquí referencia a aquellos signos que sólo tienen sentido en esta posición.

• i. Líneas y renglones.

FUENTES

Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

• La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas.

En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.

•

(Un pictograma es un signo que representa esquemáticamente un símbolo, objeto real o figura.)

• FORMA Y SIGNIFICADOEstos conceptos son elementales para entender el territorio en que se mueve la tipografía. Cuando hablamos de forma nos referimos a lo tangible, a lo que vemos, es decir el trazo, la geometría, el estilo y el eje de inclinación de las letras. El significado por su parte es algo mental, es el concepto, idea o emoción que la forma nos transmite, es el mensaje de la tipografía.A partir de ahí la tipografía cobra un nuevo sentido, pues podemos entender que no son simples trazos dibujados al azar, sino que cada una con sus rasgos característicos nos comparte una historia, provoca emociones y transmite un mensaje específico y determinado.Veamos cómo se aplica esto a alguna de las familias tipográficas más importantes.

• SERIFSe caracterizan por tener pequeños trazos que se extienden en los extremos de las letras, expresan un sentido clásico y tradicional.SIN SERIFA diferencia de las Serif éstas no tienen trazos que sobresalen de sus extremos, sino cortes limpios y precisos, son de mejor legibilidad y se las relaciona con modernidad y elegancia.MANUSCRITADepende del contexto en que se use puede expresar diversión o modernidad, sin embargo no son muy legibles en textos largos, por lo que hay que tener cuidado en su uso.

TIPOGRAFIA GENERAL EN DISEÑO GRÁFICO

TIPOGRAFÍA EN EL DISEÑO GRÁFICOUna vez hemos entendido a grandes rasgos cómo funciona la tipografía y qué expresan algunas de las familias tipográficas es necesario reflexionar

sobre las posibilidades y consideraciones de su uso en diseño gráfico.Las palabras clave aquí son armonía y coherencia: armonía a nivel de la

forma en relación con los demás elementos y coherencia con el significado, pues la tipografía expresa ideas o conceptos específicos y

éstos deben estar en sincronía con los conceptos que los demás elementos como el color transmiten.

En otras palabras, la tipografía tiene que ser un elemento que se conjugue armónicamente con el color, el espacio, la distancia y el isotipo

para que visualmente sea agradable. Pero también debe tener una coherencia con las ideas que se quieran transmitir. Si el logo es para una

empresa que pretende enfatizar su sofisticación, pues todos los elementos han de estar en coherencia con esa idea, ya que quizá solos

no tengan la fuerza expresiva suficiente, pero en conjunto transmiten de manera clara el mensaje.

EL COLOR

El color tipográfico es una ilusión óptica,

creada por las propias proporciones y formas

de los diseños tipográficos.

Éstas nos hacen percibir la sensación de un color distinto, aunque esté impreso

en el mismo color.

Aunque las palabras estén impresas en el

mismo color, cada una de ellas puede poseer

un tono diferente, debido a las

características propias de sus diseños tipográficos.