francisco de goya, la nevada o el invierno, por …
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FRANCISCO DE GOYA, LA NEVADAO EL INVIERNO, por AlfredoPastor Ugena
Boceto de cartón para tapiz, La Nevada.Este boceto fue realizado por Goya en1786, con el objetivo de mostrarlo al reypara su aprobación. Un documentocertifica que el artista solicitó el pagode un coche que le llevó al Palacio deSan Lorenzo de El Escorial precisamentepara ello. La obra fue adquirida por elIX Duque de Osuna en 1799 En estacolección aparece con el nombre de ElInvierno. Se puso a l venta porobligación de la comisión ejecutiva decomisionistas en 1896 cuando una quiebrade la casa ducal les obligó, y por valor
de 2.000 pesetas lo compró la colecciónde Demotte de París. De los bocetos quecompones esta serie de las cuatroestaciones éste es el de ejecución másligera y abreviada.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828)no sólo ha sido considerado el másnotable pintor de su época y el artistaque mejor supo explorar todas lasposibilidades abiertas por la evoluciónestilística del siglo, sino que, sobretodo, es quizás el creador que con mayorprecisión dio testimonio, a través de suspinceles, de los sentimientos que vandesde el espíritu optimista delreformismo ilustrado hasta el desengañogenerado por el fracaso de las esperanzaspuestas en el progreso pacífico de lahumanidad, que debía materializarsegracias al imperio de la razón y lafilantropía.
Sus primeros trabajosimportantes son los que llevó a cabo apartir de 1775 para la Real Fábrica deTapices de Santa Bárbara en Madrid, quele contrató para dibujar los cartones que
habían de servir de modelos a losartesanos de esta manufactura. En estoscartones, Goya reveló sus dotes paradesarrollar una pintura costumbrista ypopular llena de gracia y frescura, muydentro de una estética próxima al rococóen la que se vehicula la vida apacible yesperanzada de un momento marcado por losbenéficos efectos de la buena coyunturaeconómica y por la ilusión que despiertanlos avances del movimiento reformista.
A caballo entre dos siglos,Goya fue un pintor tan profuso y originalque bien puede afirmarse que no sólocierra con broche de oro el elegante artedieciochesco, sino que anticipa lalibertad creativa que adoptarían loscreadores románticos y anuncia lasinnovaciones formales del impresionismo ydel expresionismo, a la vez que remitepor su versatilidad a los grandesmaestros de la pintura, como Velázquez yRembrandt.
La Nevada, pertenece a laserie “Los Cartones”. Unconjunto de obras pintadaspor Francisco deGoya entre 1775 y 1792 parala Real Fábrica de Tapicesde Santa Bárbara. Si bienno son los únicos cartonespara tapices que sehicieron en la Real Fábrica(otros pintores de estafactoría fueron MarianoSalvador Maella, AntonioGonzález Velázquez, JoséCamarón y José delCastillo), sí son los másconocidos y a los quela historia del arte haotorgado el apelativo«cartones para tapices» porantonomasia. En su mayoríarepresentan temasbucólicos, cinegéticos,rurales y populares. Seceñían estrictamente algusto del rey Carlos III yde los príncipes Carlos de
Borbón y María Luisa deParma, y eran supervisadospor otros artistas de lafactoría como Maella ylos Bayeu.
El rococó plasmó, de modo elegante yamable, la gracia dieciochesca de laprimera mitad del siglo. Goya rasgó,definitivamente, esa amabilidad, como sepone abiertamente de manifiesto en susretratos, veraces y en ocasionesdespiadados, ricos en color y de lucesdifuminadas, donde los tejidos adquierenmagnificencias y luminosidades increíblesy donde los personajes aparecen en surealidad más viva, cruda e inimaginable.Por su visión temática y por la técnicaque emplea (pincelada rápida, color densounas veces, y muy escaso otras, formandomanchas de gran frescura y valentía) esuno de los artistas que más ha influidoen el arte moderno.
La fascinación de Goya porlas distintas manifestaciones de lacultura popular es el precedente de unaforma de realismo social que se reveló
muy fecunda durante los siglos XIX y XX.El tono satírico y la voluntad documentalde muchos de sus grabados reaparecen enlas obras que realizó, a mediados delsiglo XIX, Honoré Daumier: este artistafrancés heredó de Goya tanto la fortalezadel dibujo (que, a menudo, rayaba locaricaturesco) como el compromiso social.
La visión trágica y tenebrosa de lacondición humana plasmada en las llamadas«Pinturas negras»,la pincelada gestual,que Goya utilizó para expresar estadosemocionales, el interés por las imágenesdel subconsciente y por los aspectososcuros de la existencia, evidente enalgunas obras de este pintor, prefigurólos movimientos artísticos modernos queotorgaron gran importancia a la actividadpsíquica irracional. Así, pues,tendencias creativas como el simbolismo oel surrealismo, que centraron su interésen los procesos mentales en los que larazón ya no ejerce control, tuvieron suprecedente en las obras del pintorespañol.
La nevada o El invierno es uncuadro de Francisco de Goya, pintado en1786 conservado en el Museo del Prado ,que forma parte de la serie de cartonespara tapices que representaban lasestaciones y que irían destinados alcomedor del Príncipe de Asturias, delpalacio de El Pardo en Madrid. Se tratade una serie dedicada a las cuatroestaciones. Lo original de Goya en elcaso de esta pintura está en el tema, enla manera de interpretar y desarrollarcon los pinceles lo que es un inviernocrudo.
Es la primera vez en lahistoria de la pintura que se representadicha estación de manera realista, sinromanticismos, con un ambiente frío,desapacible y triste, donde losprotagonistas son unos personajes quesufren la rudeza del viento y la nieve.Tras ellos aparece un burro quetransporta un cerdo abierto en canal,mostrando la matanza típica en España enesas fechas. La tradición habla del
intento de entrar el cerdo en Madrid sinpagar el impuesto de consumos, lo queprovoca la detención de los tres hombrespor parte de los guardias. Es una escenacostumbrista Todos los personajes de laescena tienen frío, los tres hombres delburro, los guardias y hasta el perro queesconde el rabo entre las patas.
Con la ayuda del color blancoGoya consigue transmitir el frío de lanieve y la ventisca, contrastando con lostonos oscuros de su alrededor. Otroelemento importante en la escena es elviento que mueve los árboles desprovistosya de sus hojas, al mismo tiempo quelanza copos de nieve al rostro de loshombres.
El Invierno se describe,dejando a un lado la tradiciónmitológica, como un paisaje contemporáneoinvernal, donde, además, una fuerteventisca dificulta la marcha de losprotagonistas. Tres hombres, a laderecha, dos vestidos genéricamente conropas humildes de la zona castellana, y
otro, al fondo, con un atuendo devalenciano, marchan resguardados bajomantas de paño. Un perro, en primertérmino, se detiene temeroso, con el raboentre la patas, ante el encuentro de susamos con los dos personajes vestidos concasacas y abrigos de mejor calidad, comode mayordomos de una casa rica. Uno deellos, al frente, va armado con unaescopeta, mientras el otro tira de lamula cargada con un cerdo, abierto ya encanal. Trazos de carbón, debidosseguramente a la intervención de losoficiales de la tapicería, subrayanalgunos elementos, como es el perfil dela montaña y algunas ramas de losárboles, haciéndolos más visibles,seguramente para facilitar el traspaso dela escena a tapiz tejido.
En La Nevada, Goya ha queridotransmitir los rigores del invierno através del fuerte viento y de la nieve,que son grandes protagonistas del cuadro,dando una perfecta sensación ambiental,provocando que el espectador sienta frío
al contemplar la escena. Goya captaperfectamente la sensación del gélidoviento que mueve los árboles sin hojas ylanza la nieve al rostro de las figuras.
Detalle
El pintor ha escogido para la escena apersonajes más desfavorecidos socialmentepara representar los sufrimientos delinvierno. Tras ellos aparece un burro quetransporta un cerdo abierto en canal,mostrando la matanza típica en España enesas fechas. La tradición habla delintento de entrar el cerdo en Madrid sinpagar el impuesto de consumos, lo queprovoca la detención de los tres hombrespor parte de los guardias. Los fríos delinvierno no eximen a nadie, ni al perroque esconde el rabo entre las piernas. El
colorido blanco se adueña de la estampa,intensificando los tonos más oscuros desu alrededor. Sin duda, es una obramaestra y novedosa entre suscontemporáneos.
REVISTA 52
LA POESÍA DE RAMIRO LAGOS
Ramiro Lagos,escritor, poeta y viajero eternocolombiano, nacido en 1922. Autor de 26libros de poesía, ensayo y textosantológicos. Entre sus obras poéticas sedesatacan la siguientes: Testimonio delas horas grises, Cantos de la epopeya deAmérica, Cantar de otros cantares,Frutología de Eros, poesía y pintura yRimado del Cristo Roto. De sus obrasensayísticas sobresalen: Ensayossurgentes e insurgentes, Vanguardia dePluma errante. Las antológias mas
conocidas internacionalmente son: Mesterde Rebeldía de la PoesíaHispanoamericana, Voces Femeninas delMundo Hispánico y Poetas sin fronteras.Ha sido profesor de la Universidad deNotre Dame, Indiana, y de la Universidadde Carolina del Norte en Greensboro.Actualmente se le distingue como Profesoremeritus de esta Universidad. Datos bio-bliograficos mas completos se emplian enel libro de la escritoras chilena AliciaGalaz-Vivar Welden, titulado RamiroLagos, voz épica de America-sagasbiográficas de su poesía, Editorial Sic,Bucaramanga, Colombia,2007.
MESONES BOHEMIOS DE MADRID
Qué gozada de alborozo
es recorrer los mesones,
copa a copa entre canciones,
al ritmo del piano airoso,
sintiendo las vibraciones
del espíritu latino
con sus aires de arrebato,
un corrido, un vallenato
y el pasodoble del vino.
Ni Mesoneros Romanos,
disfrutó de tanta farra,
ni le pulsó a la guitarra
su cuerda clave, ni manos,
puso al ritmo de los pianos,
ni retocó lo que narra
del viejo Madrid de gloria,
donde el vino se relaja.
y danza allí con la maja
para brindarnos su euforia.
\
En el mesón de Las rejas,
he dejado mi cumplido,
allí el corazón dolido,
peló la pava con quejas,
olvidando las consejas
del desamor, y ha surgido
mi corazón renovado,
y aunque entre rejas me siento,
con el mismo sentimiento,
vuelvo a estar enamorado.
La Plaza Mayor famosa
Con Arco de Cuchilleros,
mira a típicos linderos
del mesón donde se emboza
quien raptó a la rica moza
como romántico Eros,
y raptada no se escapa
del amor más encendido
por Luis Candelas, bandido
que esconde el fuego en su capa.
De los mesones en lista,
el de El champiñón con ajos,
sazona salsa y relajos
al sorprendido turista,
mientras cantando el pianista,
aumenta los desparpajos
del vino en tono, y la gente
degusta los champiñones
entre salsa de canciones
que dan sabor al ambiente.
El Mesón de la guitarra
es mesón de amaneceres,
donde festivas mujeres
animan la alegre farra
con alboroto en la barra,
estimulando quereres
del tuno que canta y toca,
mientras la maja de encanto
festina su risa y canto
con un clavel de su boca.
El mesón de la tortilla,
pone en los huevos su fama
y su entusiasmo derrama
con esa yema amarilla
de cremosa maravilla.
Allí al trovador se aclama
por su entusiasmo de ola
musical, y la alegría
de ese mesón con sangría
es la tortilla española.
El mesón Los boquerones,
no deja cena en espera,
sin que una boca cualquiera,
sacie allí sus emociones
con tapas, tinto y raciones
de música tabernera
con gusto, y a mí me toca
cantar del mesón mentado
que su boquerón dorado
nos deja abierta la boca.
En La Bohemia do paro
los nocturnos de mi vida,
restañando toda herida,
hallé el ángel del ocaso,
para llevarlo del brazo
con mi soledad sentida
el ángel también me premia
con cantares en diluvio
bajo el musical efluvio
que yo siento en mi bohemia.
En el Mesón de la cava
no me sorprende la noche
musical sin el reproche
de mi edad, que nunca acaba
de amanecer donde estaba,
poniendo al alba su broche
de rocíos matinales
como las perlas del día
que vuelcan su poesía
sobre rosas musicales.
En el mesón Barba Roja,
flamenca se hace la calle,
y coja por donde coja,
el bohemio el labio moja
con un vino donde se halle,
donde lo anime algún talle:
en El Cuchi, con la guapa
o en El Botín cuesta abajo,
donde amanece el relajo
musical de vino y tapa.
Apostilla: Los mesones sontradicionalmente tabernas musicales delviejo Madrid, en la Cava Baja, calle deCuchilleros, frecuentada por lostrasnochadores gatos madrileños yturistas.
Se menciona en estas décimas al
historiador más conocido del viejoMadrid: Mesoneros Romanos.
“ROMANZA DE PRIMAVERA”
La poesía en sus lamposresalta el pulcro perfil
de una egipcia en primaveraque se distingue en Madrid.
Se destaca esplendorosala voz de luz en su lid,su donaire, su hermosuracomo numen de postín.
La musa y aqueste bardoson de distinto país:
ella de oriente cercano,y él del Sur, pero es emir.
Su emirato abarca floresde su lírico jardín,
y su flor más atractivaes de amor, la flor de lis.
Esa flor tiene su nombre:se llama Ghada Khalil
y este cisne que le cantaairosamente, es Ramir.
Este bardo va con ella,brazo en alto hasta Tharir,brazo en alto su bandera,para expresar su sentir.
Este bardo va con ellaa su amoroso pensil
y una orquídea le regala,que la hace sonreír.
La romanza del poetaes romántica y sutil,y acaso soñando, sueñaen una noche y las mil.
“CUANDO TE VEO ENTRE FLORES” (1)
“Cuando te veo entre flores”orientales, bella Ghada,yo te canto mis amores
desde el crepúsculo al alba.
“Oye mi voz, oye mi voz”,
Oye mi voz, bella Hada.
Cuando te veo entre lotosla primavera es tu cara,son tus ojos, tu donaire,y los jardines del alma.
Cuando te estás entre clavelescual si fueses sevillana,ya oirás mi cante jondocon mi dolida guitarra.
Cuanto te veo entre rosas,son tus labios tu fraganciacon sus pétalos abiertosa mi cielo de esperanza.
Cuando te veo entre amapolas“dulcísimas”, cual se canta,
yo te dedico cantigas,zejeles, coplas y jarchas.
Cuando te veo entre gardeniascon orquídeas colombianas,ya verás quien es el bardoque te recita nostalgias.
Cuando te veo en primavera
de laureles coronada,te nombro reina de todas
las flores más perfumadas.
”Oye mi voz, oye mi voz”“Oye mi voz colombiana”.
1) APOSTILLA:
Tanto el titulo entrecomillado comoel estribillo(oye mi voz..) recogenel eco del palo flamenco denominado“colombianas”, introducido al airemusical andaluz en 1931 por Pepe
Marchena , y es un cante parecido alde las guajiras sin tener que ver necesariamente con el pais Colombia
pero si con el nuevo mundodescubierto por Colon. Y, claro, laalegria latina-andaluza se impone
para caracterizar al cante de » lascolombianas» Y del colombiano juglar
“BOLÍVAR EN EL CAIRO”
Acaudilla Bolívar sus glorias en El Cairosobre el Pegaso altivo de América del Sur
que de los Andes vuela como de otrapirámide
y es colosal su efigie ante la multitud.
Veintiún millón de voces lo nombran enlas calles
y sabe el mundo árabe, ¡QUÉ GRAN[LIBERTADOR!,
se yergue en alto bronce, su caballopiafante,
su consigna, ser libres, ser todos unavoz.
Su voz llega a las torres, arriba, ycuesta abajo
se multiplica en barrios y a la avenidava
de la Arábica Liga, y ocupa la palabra,y en la Plaza de El Cairo, su voz es
libertad.
Ecos de dianas libres, renacen en lahistoria
de los libertadores y renace el laurel,y aunque se ocupen tierras y se invada el
derecho,resurge un aire nuevo de libre RE-NASSER.
La sombra de Bolívar en El Cairo seexpande,
su tricolor bandera está en el Sinaícon los cascos azules de colombianas
huestes *y en el desierto se oye su liberto
clarín.
Las tierras invadidas y las colonizadasatraen de Bolívar su libertaria voz.
Su historia tiene héroes de la vida queestallan
y el pueblo se sacude por su liberación.
Ricaurte en San Mateo, bolivariano héroe,atóse dinamita y la hizo estallar,y así inmolan la vida, heroínas y
mártiresfrente a los escuadrones del invasor
tenaz.
Frente al coloso héroe, con su corcel debronce
el pueblo en gran parada quisieradesfilar
con el caudillo augusto del pueblosoberano,
Bolívar en la historia, y en Egipto,Sadat.
El quinto mandamiento en la roca seesculpe
y los pueblos se matan, se masacra la pazy en El Cairo Bolívar simboliza el
mandatode su espada de luces: ¡Libertad!
¡Libertad!
Bolívar en El Cairo se sale de su estatuaarmando el paso épico y se marcha a
Thariry en esa plaza histórica, el águila y el
cóndor,con los egipcios montan el gigante motín.
APOSTILLA:Se alude, no sólo a la estatua del
Libertador Simón Bolívar en El Cairo,sino también al contingente de soldadoscolombianos que se han destacado comocascos azules en el Sinaí, siempre enactitud de solidaridad libertaria con
Egipto. Véase en el poema cómo el águila,que aparece en la bandera egipcia, y elcóndor, que aparece en escudo nacionalcolombiano, sobresalen como símbolos delibertad hermanada en Tharir, plaza
egipcia de La libertad.
Al papa Francisco
¡Homo hominis lupus!, no es un lema
del Dios de la hermandad, del Cristoroto.
Otra voz es el lema misionero:
el de amarnos los unos a los otros.
El hábito de odiar entre los seres
abarca hasta los claustros con asombro,
cual lo canta la lira del poeta,
como lo canta en “El hermano lobo”.
Poeta como él, El Poverello
de la Umbría de Asís, dio testimonio
de hermandad con amor, y a las criaturas
hermanas las llamaba: las del cosmos,
Y hermano fue del sol, porque refleja
de su propio Creador, fulgente el rostro.
Hermanado el poeta con la hormiga,
la saca a flor de tierra, a flor de polvo
y no la deja hundir junto al gusano:
le da alas y vuela sobre el lodo.
Su hermandad sube al cielo y va a latierra
y a los trigales va y a sus contornos,
donde el hermano pan del Poverello
sabe a pan de hermandad y de socorro.
El hermano del sol cubre los campos
con su hermandad de luz cubriendo atodos
los desplazados de la hermana tierra
y a la hermana semilla le da abono.
Y fulgor a la la oveja descarriada,
que la hermandad solar irradia el globo.
Fue hermano del jaguar y de la llama
y del hambriento perro y de los topos
con su luz hermanada en socavones,
donde el mitayo hermano, alumbra focos.
para ver más arriba de los Andes
el aleteo del hermano cóndor.
Hermano de la estrella matutina
canta su amanecer, su cielo hermoso
y hace de su hermandad su poesía
como ningún poeta pico de oro.
Desde entonces los pájaros del orbe
orquestan su hermandad y hay bellos coros
con alondras, turpiales, cardenales,
que cantan la hermandad de las criaturas.
Como si fueran pájaros devotos.
Desde entonces, el hermano asno
que monta a Cristo Dios sobre sus lomos
celebra la hermandad de la cristuras
un domingo de ramos con adornos.
Feliz el asno que al llevar a Cristo
pudo sentir sus tactos amorosos
y escuchar de la hermandad sus himnos,
abriendo el asno sus enormes ojos
para admirar con devoción el mundo
de San Francisco la hermandad de todos..
Apostilla: San Francisco llamaba hermanos a losanimales sin excluir a los más feroces, como ellobo, como símbolo humano. El tema de “el hermanoLobo”, lo poetiza Rubén Darío con el mismo título,en uno de los poemas más declamados de laliteratura modernista latinoamericana.
Leornardo Boff, en su libro La voz del arco iris,compara a San Francisco con Cristo. Dice: “TantoJesús de Nazaret como Francisco de Asís sonarquetipos de nuestro inconsciente colectivo”. Lahermandad franciscana se actualiza bajo elreinando pontificio del actual papa Francisco.
HIMNO NOCTURAL DE TUS CABELLOS
Bellamente sedosos tus cabellosno se por qué intentaron oprimirlos,por el fervor del celo y el tocado
Y el “hiyab”en su estilo.
Como nudos del viento tus cabellosse ha destrenzado al golpe de respiros
de libertad en ti acumuladahasta lanzar el grito.
Tus cabellos sedosos yo los sientomientras yo sueño que los acariciodesmadejados en mi mano inquieta
con suavidad de mimos.
Tus cabelos ocultan los lunaresde la noche lunar, cual bellos signosTus cabellos me llevan a mis sueños
y empiezo a descubrilos.
¡Tus cabellos los palpo en tus ausencias,libres ya del rigor, y así las miro
flotando de onda en onda entre mis manos.Con suavidad de armiño-
Si otro mar me llevara a tus cabellosen un mediterráneo alejandrinoleerías el claro mar de fondo,
de mis escritos…
Cabellos ondulantes de aire librellibertados de nudos se hacen mitode libertad con voz mediterránea
en los aires de Egipto.
I) El Cristo expósito
Aquí está El Cristo expósito, y el Greco
expone al Ecce Homo en su pintura,
luz y sombra en su óleo, con luz pura
de celestial pincel, del cielo eco.
El alma del pintor se vuelve fleco,
Y se serena al ver tanta hermosura
en el alma de Dios y hay amargura
cual Ecce Homo al verlo, mustio, enteco.
Rodeado de esbirros y pretores,
su túnica se tiñe con dolores
de sangre entretejida en su vestido.
Atado Cristo en el muñón de un reo,
Se le ata el madero. En cruz lo veo
expuesto a los escarnios, tan herido.
El Greco. Cristo en la Cruz
Apostilla: Quien haya visto el cuadro deEl Greco, observará que el poetatestimonial, en lucha con los espaciosestróficos del soneto, no incluye ladiversidad de perfiles sociales querodean al Cristo Expósito ni tampoco alas tres curiosas mujeres que aparecen enel cuadro, poniendo más atención a latunica, púrpura en sangre que da unavisión anticipada de su “Cristo rojo”.
2) EL CRISTO ABANDONADO
Pinta Goya el agónico momento
del Cristo roto de dolor profundo.
La angustia de su rostro, moribundo,
clama al cielo con voz de su tormento.
Tendiendo la mirada al firmamento
donde la luz del padre alumbra al mundo,
el semblante en su rasgo tremebundo,
da matiz a la boca del lamento.
Sin heridas del cuerpo, la pintura
deja ver que en el Cristo la tortura
es la de verse sólo abandonado.
Cristo está con heridas en su alma,
su boca mustia con su voz empalma:
“¿Por qué, padre, me has desamparado?”
Goya, Cristo en la Cruz.
Apostilla: Como se describe en el soneto,el Cristo de Goya, maestro del pincelneoclásico y romántico del arte español,tiene la originalidad de ser concebidosin heridas físicas de lanzas pretorianasy azotes de su vía crucis. Sin embargo,el gran pintor parece recargar su matizen la expresión agónica de sus labiosabiertos de amargura en el instante declamar al cielo para proferir suhistórico lamento: “Padre mío, ¿por quéme has abandonado?”
QUIJOTE DEAMERICA
Yo soyotro Quijote a mi manera,
porquesurjo del mundo americano,
paraunirme a mi pueblo, mano a mano.
y
levanto con lanza mi bandera.
Quijote soy, realista en esta era
enque Sancho gobierna,soberano,
ganando la batalla plano a plano
desu materialismo sin frontera.
Hayque acabar con Sancho,que ha llegado
aatragantarse el mundo, y lo ha dejado
conhambre comunal bajo el garrote.
!Hayque tumbar a Sancho Panza!. Voto
porla justicia bíblica, y anoto
quesoy el único y real Quijote.
«EL CRISTO DEL ARENAL»
(Calle peatonal de Madrid)
En la calle Arenal, el pordioserose crucifica hambirento, lastimadoy carga con la cruz, crucificado
y carga con el hambre y su madero.
Una limosna pide el limosnero«por el amor de Dios», y le ha negadosu migaja de pan, quien ha pasadopor la calle Arenal, tan placentero.
«Por el amor de Dios», desgaja el brazoel pordiosero Cristo. y le hace casosolo el turista que le saca foto.
«Ni puñetero caso» le hace el mundoal Cristo de la calle, moribundo,
Cristo de las angustias, Cristo roto.Madrid, 25 de Junio del 2013.
LA PRIMAVERA DE LOS GIRASOLES»
Con el viento y contra al viento
mi bandera se levantacon los altos pabellonesdesplegados en alianza.
Se despliga el oriflamade la juventud erguida
para agitar, resurgentes,sus antorchas encendidas-
La mujer se quita el velode la mental estrechura,y se lo pone, si quiere,entre rosas de hermosura.
La democracia en Egiptono es sólo el voto en las urnas,
es la igualdad libertariade la mujer en las dumas.
Con la mujer codo a codovan mis cantos juglarescos
para cantar en Tharirla libertad viento a viento.
La primavera florece,y en Egipto ya se impone
con la mente renovadade los nuevos girasoles.
La hermandad de los que luchanes del que sigue luchando
por la igualdad que pregonaJuan Pueblo.libre en su canto,
La hermandad con el abrazode los humanos derechos,
es la hermandad para todos,es la hermandad de Juan Pueblo.
La primavera en la mentede las mujeres de hoyse corona con manojosmentales del girasol.
AÑO VIEJO CON LA MUERTE AL HOMBRO
El punto trágico de mi rima rota
es que veo ejércitos de cruces
que van por los caminos del mundo
a ver morir el año viejo.
El año muere con su muerte alhombro
descielado en las sombras de suocaso.
Muere con las alas rotas deinocentes luceros
Bajo las horas grises
que marca el reloj del llanto..
Hasta ese punto muere el añocruento.
Hasta ese punto lo absurdo. Lacaída
de las químicas bombas genocidas
que fueron eco mundial de tantaslágrimas.
Y ¡ay! Las bombas del hambre
que estallan en los vientres de los
miserables.
Hasta punto se rompió el claríndel canto épico
con mi palabra rota en laproclama,
increpándole al mundo suinjusticia.
.
Hasta ese punto el poema crece enbarbas.
Las mariposas huyen y se evaden
y ya se sabe por quien doblan lascampanas
Hasta ese punto muere año viejo
con su anticielo de luceros negros
y su reloj sin brazos.
Mas, aún titila la estrella delpesebre.
Ramiro Lagos y el poetacubano Alberto Lauro. Madrid2012
EL PARQUE EL CAPRICHO Y LOSENTRESIJOS HISTÓRICO-LITERARIOS: LOS SALONESLITERARIOS DE LA DUQUESA DEOSUNA, por Almudena Mestre
Por la Corte sepaseaba pensativa la Duquesa de Osuna
(1752-1834), una de las damas máspopulares de la época del romanticismoespañol, pensando cuál sería su deseo
inmediato por satisfacer en aquellos añosesplendorosos de majestuosidad y
elegancia. Su ingenio y maestría, susganas de relacionarse con la nobleza delmomento le llevó a diseñar en su mente unbello lugar de recreo y descanso y por
qué no menos decirlo, de fiestas ybanquetes, de actividades lúdicas de altonivel con la sociedad de su tiempo. ¡Cómopodía imaginar María Josefa Pimentel,
Duquesa de Osuna que, en cuestión de unosaños sus fantasías se convertirían en
realidad y el Parque “El Capricho” sería
una villa de recreo y festines de la altaalcurnia por el que discurriría lamúsica, la poesía, el baile….!
Los Duques de Osuna, Óleo de Goya
Casada Doña María Josefa de la Soledad
Alonso Pimentel y Téllez-Girón con el IXDuque de Osuna, don Pedro Téllez Girón yPacheco, el 29 de diciembre de 1771 fueuna gran mujer de su tiempo con ciertascaracterísticas principales tales como elcoraje, la fuerza y la energía que sesumaban a grandes inquietudesintelectuales y sociales, una potenteinteligencia y amplia cultura.
En 1783 los Duques de Osuna compraron unacasa de recreo, con huertas y árbolesfrutales situada en la Villa de Alameda,lo que hoy, se denomina La Alameda deOsuna.
María Josefa de la Soledad, Duquesa deOsuna, o La Condesa Duquesa de Benavente(1785). Óleo sobre lienzo. 111 x 80 cm.Colección B. March (Palma de Mallorca,España).
La Duquesa, María Josefa Alonso Pimentelera una mujer poco común en su tiempo,con gustos deliciosos y exquisitos quellevaba hasta sus últimas consecuencias.
Amante del arte, de la literatura, de lapoesía, de la música, y, de los avances ynovedades en París de los cuales siemprese mantenía perfectamente informada porsus ayudantes en el extranjero. En brevespalabras, “Una mujer inteligente, culta ycon una enorme sensibilidad”.
Fue una mujer audaz y capaz de manteneruno de los salones más frecuentados de lacorte en los que tomaban parte personajesde gran renombre y categoría tales comoMoratín, Jovellanos, Don Ramón de laCruz, Goya, Boccherini, etc. La Duquesa,la salonière o anfitriona se convirtió enla personificación de los aristócratasilustrados del S.XVIII, una de lasmujeres más importantes e influyentes dela nobleza española. El jardín era unabelleza inusitada, llena de glamour yencanto; el Palacio, una joya artísticaque poseía una magnífica biblioteca conlibros importados de Francia ya que elduque tenía la licencia para leer loslibros prohibidos en España.
Aquelarre, Óleo de Goya. Museo LázaroGaldiano- Madrid
Fue mecenas, protectora y la dama queinspiró a músicos, literatos, artistas ypintores; el primero de ellos y másconocido fue Goya con el que siempre
mantuvo una excelente y estrecharelación. La duquesa adquirió lasprimeras carpetas de los grabados “LosCaprichos”, y encargó a Francisco de Goyacuadros de gabinete como hoy en día sepueden en el Museo Lázaro Galdiano, talescomo “El aquelarre” y en el Museo delPrado, “Vuelo de brujas”. También lehizo a la Duquesa un famoso retrato segúnla moda francesa que inició MaríaAntonieta en París. Por supuesto, Goyaretrató a la Familia Ducal en uno de loscuadros de gran tamaño que hoy en díapermanece al igual que “El aquelarre” enel Museo de Prado. Goya pintó un conjuntovariado de lienzos, “La cucaña”, “Lacaída”, “El columpio”, “El asalto a ladiligencia”… con gran colorido y gracia,que forman parte de la colección ypatrimonio de Los Osuna en La Alameda.Todos los cuadros que pintó Goya sehicieron justamente para la estancia enel Palacio. En los fondos de los lienzosse pueden apreciar edificios de LaAlameda o lugares cercanos como laiglesia “La procesión de aldea” o lo que
hoy se llama, la iglesia de SantaCatalina de Alejandría y también podríaverse a lo lejos, un castillo, tal vez elde La Alameda de Osuna en ruinas.
Asalto al Coche. Óleo deGoya
Según se sabe, al morir la duquesa en elPalacio existían 23 cuadros de Franciscode Goya de asuntos campestres, de brujas,de escenas de estaciones y de escenascostumbristas. Principalmente estabancolocados en la biblioteca de palacio yen el Salón de la Condesa (como sedenominaba) o gabinete de países. Todavía
existen hoy en día diferentes hipótesissobre la colocación de los cuadros endicho gabinete debido al tamaño de losmuros, la situación de los huecos y lostemas de los lienzos.
Como buen ilustrado, Moratín compartíacon Goya un amplio sentido crítico de losdefectos de la sociedad del momento;entre ellos existía gran amistad y ciertoparalelismo entre los fines teatrales deMoratín y los Caprichos de Goya. Moratínfue retratado por el pintor en el veranode 1799 siendo el cuadro de estilosencillo y romántico, con cierto matizpsicológico el estudio que hace Goya delescritor. Moratín muere en París en juniode 1828, dos años después de Goya y dejaen su legado testamentario que el retratopase a manos de la Real Academia de SanFernando de Madrid, hecho que tuvo lugaren diciembre de ese mismo año.
D. Ramón de la Cruz gozó de la proteccióndel duque de Alba y de la condesa deBenavente, para cuyo teatro privadocompuso varios sainetes, así como para su
hija, la duquesa de Osuna. Publicó en 10volúmenes “Teatro o colección de sainetesy demás obras de don Ramón de la Cruz”(1786-1791). Tomás de Iriarte (1750-1791)fue un caballero ilustrado que viviósegún los valores ideológicos y compartiócon la duquesa un gran entretenimiento,la música de cámara en privado en la queél tocaba el violín o la viola. Regidosiempre por la estética del buen gusto.
Entre los susurros del parque todavíavaga la sombra de María Josefa Pimentel;su propio «capricho”, su propio delirio ysu propio sueño incita a imaginar aFrancisco de Goya retratando a la propiacondesa-duquesa y según se pasea por elparque o jardín, como se quiera llamar,se recuerda detrás de cada árbol a D.Ramón de la Cruz ensayando con Boccherinialguna de las óperas que se representaronen el teatro de aquel palacio. Hoy endía, es un remanso de paz en dondeabundan los lilos y los árboles del amorque proporcionan un hermoso coloridoprimaveral al jardín.
Lago
La fuerza y el empeño de la duquesahicieron que su deseo fuera tan real comola vida misma. Rápidamente se compró elterreno en la villa de La Alameda, lo quehoy en día y se encargó a un arquitectoPablo Boutelou el diseño del famosojardín, curiosamente el mismo que hizo elproyecto de los jardines del Palacio deAranjuez. Pero la fortaleza de la duquesaimpidió que el proyecto se llevara a caboen toda su plenitud contemplándose asíuna sola parte de él. Le sucedieron dosjardineros más, Mulot y Prévost, a losque la duquesa les contrató con lasúnicas condiciones de no servir a nadiemás y volver a Francia nada más terminar
su trabajo en el Jardín del Capricho. Laduquesa contrata a grandes genios de laescenografía como el milanés Tadey,arquitectos de gran renombre entre losque Medina, Machuca y Arnal cuentan conlos primeros puestos para colaborar ytrabajar con escultores, pintores,ebanistas…en ese Jardín de Leyendas quese sitúa a las afueras de la capital.
Otoño en El Capricho
Hoy en día, posee la misma belleza yarmonía que la condesa-duquesa le quisodar hace dos siglos, repleto y adornadocon praderas y paseos sombríos en dondese observan notables ejemplares derobles, pinos, cipreses, tejos, cedros,
plátanos y castaños de indias. Además dela flora que rodea y embriaga el propioParque El Capricho, destaca una fauna muyvariada, destacando entre las aves:mirlos, palomas torcaces, pitos reales,herrerillos, petirrojos, ruiseñores,ardillas rojas, musarañas, ratonescomunes y ratones de campo.
La primavera florece en este hermosoJardín en donde todavía se recuerdanpoemas de Gaspar Melchor de Jovellanos ode Leandro Fernández de Moratín.
Jovellanos
Gaspar Melchor de Jovellanos
A CLORI
Sentir de una pasión viva ardientetodo el afán, zozobra y agonía;
vivir sin premio un día y otro día;dudar, sufrir, llorar eternamente;
amar a quien no ama, a quien no siente,a quien no corresponde ni desvía;
persuadir a quien cree y desconfía;rogar a quien otorga y se arrepiente;
luchar contra un poder justo y terrible;temer más la desgracia que la muerte;
morir, en fin, de angustia y de tormento,
víctima de un amor irresistible:ésta es mi situación, ésta es mi suerte.¿Y tú quieres, cruel, que esté contento?
Moratín
Leandro Fernández de Moratín
LA DESPEDIDA
Nací de honesta madre: diome el Cielofácil ingenio en gracias, afluente:
dirigir supo el ánimo inocentea la virtud, el paternal desvelo.
Con sabio estudio, infatigable anhelo,
pude adquirir coronas a mi frente:la corva escena resonó en frecuente
aplauso, alzando de mi nombre el vuelo.
Dócil, veraz, de muchos ofendido,De ninguno ofensor, las Musas bellasmi pasión fueron, el honor mi guía.
Pero si así las leyes atropellas,Si para ti los méritos han sido
culpas; adiós, ingrata patria mía.
Cada rincón del parque nos recuerda a losartistas y poetas ilustrados que vieroncrecer el Jardín y alimentaron elespíritu de la época alrededor de laduquesa, en los que se unificaron la
belleza, la grandeza y la singularidadde un esplendor literario y cultural pararepresentar la fiesta, el juego, el amory el afán por la naturaleza. En sus 14hectáreas se considera uno de losparques más bellos de la ciudad. De susrincones destacan la plaza de ElCapricho, el Palacio, el estanque, laplaza de los Emperadores, o la fuente delos Delfines y de las Ranas con clarasreferencias inglesas, francesas eitalianas.
Durante lainvasión francesa de comienzos en 1808,el recinto de recreo pasa a ser propiedaddel general francés Agustín Belliardquien parece ser que utilizó lasinstalaciones para sus tropas.Posteriormente, tras la retirada delejército francés, el lugar regresó amanos de la Duquesa, quien llevó a cabouna reforma del mismo. Muere la Duquesaen 1834 y la propiedad la hereda su nietoPedro de Alcántara Téllez-Girón queamplió las diversas zonas del jardín através de nuevas construcciones. Véase lazona de exedras en la plaza de losemperadores, dedicadas a su abuela. Sunieto Pedro encargó al escultor José
Tomás el busto de la Duquesa colocado enel pequeño templete en el centro de laexedra, en el que, en su día se colocarontres figuras, Duquesa, Hércules yTesifonte; las tres en 2012 volvieron alJardín El Capricho y se colocaron en suprimitiva ubicación.
En el año 1900, El Capricho es adquiridopor la familia Baüer y posteriormente,durante la Guerra Civil fue el cuartelgeneral del ejército y cayó en manos delgeneral José Miaja, defensor del bandorepublicano de Madrid, quien mandóconstruir túneles para protección de sumisión, búnker incluido y en despacho delpropio Miaja.
El búnker fue construido en los primerosmeses de 1937, y que sirvió de refugioantiaéreo al cuartel general del Ejércitodel Centro.
Bunker
Adyacente al palacio del parque, susgalerías tienen una profundidad media de15 metros. Hasta ahora sólo una placapegada en su puerta, cerrada con candado,recuerda su existencia. Al acabar laGuerra Civil, la propiedad fue devuelta asus últimos propietarios, la familiaBaüer; en 1945 deciden venderlo. ElParque del Capricho fue cerrado yabandonado. En 1974 fuera comprado por elAyuntamiento de Madrid, y en 1985declarado Bien de Interés Cultural.
Bibliografía:
– Ansón Navarro, Arturo:
http://www.almendron.com/artehistoria/arte/pintura/goya-realidad-e-imagen/retrato-de-leandro-fernandez-de-moratin/
– Luengo Añon, Mónica (2010-11). “El Capricho de laAlameda de Osuna, Capricho de la duquesa y Cuartel General deMiaja” en (Ilustración en Madrid; 18). Madrid: Abella yasociados, p.13-16.
– Medialdea, Sara. (2012). “Las estatuas perdidasregresan al Capricho” en ABC (25/08/2012). Madrid: ABC, p.42-43.
– Pérez Hernández, Isabel. “Reconstrucción delemplazamiento de los cuadros realizados por Francisco de Goyapara la casa de campo de La Alameda de la condesa duquesa deBenavente” en AXA (Arte y Arquitectura), Madrid: UniversidadAlfonso X El Sabio, 2012.
– Ramón Aznar, José (1968). “Entre dos cuadros, unacrisis” en la Hemeroteca ABC, (2 de julio de 1968).
– http://www.elcomercio.es/v/20130512/cultura/dama-retrato-jovellanos-llega-20130512.html
NI MURO, NI ROCA, NI ARENASMOVEDIZAS EL PERRO DE GOYA,por María Fraile Yunta
Nose oye nada en La Quinta (…), tan sólo elbatir del aire del vuelo de Asmodeafrente al peñasco, el canturreo del ciegoque guía a la Romería (…) sobre la loma,el balbuceo con el que el Gran Cabrónhace efectivo su aquelarre… Y es que esgrande el silencio: permite oír losgarrotazos de ese maldito Duelo (…), lasrisas de esas mujeres viendo masturbarseal hombre, el chapurreo de ese viejohablándole al oído al otro… Y es que nose oye nada en La Quinta (…); tan solo elfluir de la sangre que brota de la bocade Saturno (…), el aullido entrecortadode El perro hundiéndose en la ciénaga…
Porque Goya padecía de sordera cuandodecoró la Quinta del Sordo, pero aquelloque se escucha frente a cada una de lasPinturas Negras con las que la decoró es
aquello que se escucha cuando ya nada seoye; cuando ya nada se oye más queaquello que sólo puede oírse cuando nohay asidero al que agarrarse, cuando noes posible mantener el equilibrio, cuandose mira al cielo y ya nada se encuentra.
El Monstruo deSaura
Aullaba El perro junto a Asmodea en laplanta alta y lo hacía con la esperanzade hallar algo que le salvase, que lehiciese emerger a la superficie, que lelibrase de morir ahogado en el cieno -esamasa informe que iba a devolverle a susorígenes-: “Nada más que polvo se es y alpolvo se ha de volver”, decían lasescrituras -quizá una de las pocaslecciones que Goya extrajera de lasmismas-; nada más que un último
superviviente atrapado en medio de lanada, sumido en la soledad, desfiguradopor la angustia que genera tratar dehallar una salida a la situación, unaexplicación al desamparo, una alternativaal anonimato.
¿Y quién soy yo?, ¿quién es él?, ¿quiénessomos nosotros?, ¿quién soy yo bajo uncielo que ya no es cielo, frente a un marque ya no es mar, ante un paisaje que yano es paisaje?, ¿quién soy yo que de unser diminuto que contemplaba lainmensidad he pasado a ser alguien apunto de desaparecer, de transformarme ala par que el mar en lodo y que el cieloen nada? Nada es aquello que a la vez loes todo, y que lo es en tanto que es loúnico que queda cuando nada se comprende,cuando aquello que nos rodea se vuelveajeno hasta hacer que las formas sevuelvan informes y el paisaje, unasuperficie de color, un lugar donde loúnico reconocible, que era yo mismo, enbreve va a desaparecer para formar partede aquello que no comprendo, que no
entiendo y que ahora también soy yo, esél, El perro, Goya, nosotros, y tambiénEl monstruo de Saura…, porque El perro deGoya es, será, El Monstruo de Saura, eseperro en el que la fisonomía ha sufridoya la metamorfosis, el énfasis dramáticose ha tornado pictórico y las arenasmovedizas, pintura sola: el asidero queha logrado hallar el perro goyesco, ellugar en el que ha conseguido sobrevivir,porque lo Sublime se ha sometido a burla,y el aullido se ha vuelto carcajada…
El perro deGoya
Y es que en La Quinta (…) no se oía nada,el pintor no oía nada, a El perro nadiele oía…, pero las súplicas que lanzabanesas pupilas blancas desorbitadas que son
las del perro, y la las de Goya, y las denosotros mismos, lograron hacer que elanimal no sólo no terminase de hundirse,sino también, que lograse emerger trasesa masa informe en la que estabacomenzando a convertirse la pintura y,por ende, seguir existiendo en medio deun mundo cada vez más incomprensible.
“Durante muchos años he estadocontemplando este mismo paisaje y elantifaz hipnótico entre las rocas (…) sinpercatarme de que he estado pintándolodesde siempre. La curva de la montaña seasemeja a la curva del montículo de dondeemerge la cabeza de El perro de Goyapero, ni muro, ni roca, ni arenasmovedizas (…)”, decía Saura cuandocontemplaba tras una ventana de suestudio conquense el lugar en el que suPerro (…), el Monstruo, aparecía…
REVISTA 42
EL DOS DE MAYO DE 1808 ENMADRID, por Alfredo PastorUgena
(…) Brilla el puñal en la irritada mano,
huye el cobarde y el traidor se esconde;
truena el cañón y el grito castellano
de independencia y libertad responde.
¡Héroes de mayo, levantad las frentes!
Sonó la hora y la venganza espera:
Id y hartad vuestra sed en los torrentes
de sangre de Bailén y Talavera.
Id, saludad los héroes de Gerona,
alzad con ellos el radiante vuelo,
y a los de Zaragoza alta corona
ceñid que aumente el esplendor del cielo.
Mas ¡ay! ¿por qué cuando los ojos brotan
lágrimas de entusiasmo y de alegría,
y el alma atropellados alborotan
tantos recuerdos de honra y valentía,
negra nube en el alma se levanta,
que turba y oscurece los sentidos,
fiero dolor el corazón quebrante,
y se ahoga la voz entre gemidos? (…)
(Al Dos de Mayo. José de Espronceda)
GODOY, PINTADO POR GOYA,MUSEO DEL PRADO, MADRID
Godoy, valido de Carlos IV, permitió, tras firmar el Tratadode Fontainebleau (27 de octubre de 1807), el paso de lastropas francesas por España, y unir a ellas sus propias armas,con la intención de invadir Portugal, aliado de Inglaterra yprincipal enemigo de Napoleón. Simultáneamente, estas tropasfueron ocupando las principales plazas españolas, lo cualdesembocó inevitablemente en el comienzo de la Guerra de laIndependencia (1808-1814), iniciándose con el levantamientodel pueblo en Madrid el dos de mayo de 1808. Ras, el reyCarlos IV y su hijo, el futuro Fernando VII- por presión deNapoleón- cedieron, en Bayona, el trono de España a su hermanoJosé Bonaparte, permaneciendo prisioneros en Francia hasta la
derrota de aquél, en 1814.
El 23 de marzo de 1808 las tropas francesas entran en Madridal mando de Joaquín Murat, el Gran Duque de Berg. Estegeneral- cuñado de Napoleón y su lugarteniente en España- seencarga de engañarle y engañarse a si mismo. El 12 de abril leescribe asegurándole que en Madrid » no ocurrirá nada».Murat cumple las órdenes de arrestar a toda la familia real,garantizando el 1 de mayo a Napoleón: » estoy dispuesto a daruna lección al primero que se mueva». El día Dos de Mayo losmadrileños se mueven en un estallido colectivo de cólera ydesesperación contra los franceses, comenzando aquella jornadaen la Plaza de Oriente, frente al Palacio Real. Ellevantamiento vino condicionado por el malestar crecienteexistente ante la presencia de un ejército extranjero, por laexperiencia revolucionaria adquirida dos meses antes (17 demarzo), en el Motín de Aranjuez y por la inquietud popularsubsiguiente a las noticias que llegaban de Bayona (Francia)así como a los preparativos de la salida del resto de lafamilia real que se hacían en Madrid. Así ocurrieron loshechos:
«(…) Esa mañana, del lunes 2 de mayo de 1808, un grupo decuriosos se reunió frente al Palacio Real, mientras MaríaLuisa de Borbón sube con sus hijos a un coche de camino, antela indiferencia general. Sin embargo el cerrajero José BlasMolina y Soriano entra en palacio y, al poco tiempo, salegritando: ¡Traición! Nos han llevado al rey y se nos quierenllevar a todas las personas reales. ¡Mueran los franceses!¡Que se llevan al infante! – refiriéndose al hijo menor de losreyes: Francisco de Paula. Entonces un grupo de personasentran en palacio a demostrara su cariño y adhesión al pequeñoinfante y otros se precipitan hacia los carruajes preparadospara el viaje, cortan los tiros de los caballos y manifiestansu indignación contra los franceses que custodian el lugar.
La ya irritada multitud arremete incluso contra el generalMurat que se salva de milagro. Antes estas circunstancias, y
para castigar lo que se considera un motín, el duque de Berg ordena al batallón de granaderos de la Guardia que abran fuegosin previo aviso contra las personas que allí se encuentran.Corre abundante sangre y, ante este brutal ataque, surge unrápido movimiento de reacción: el pueblo de Madrid se lanza ala calle contra los franceses. La noticia se ha difundido porla ciudad y todos: hombres, mujeres y niños, combaten alinvasor. en los distintos puntos de Madrid.
Mariscal Murat-Cuñado de Napoleón
La represión que organiza y dirige. Murat es cruel. No seconforma con haber aplastado el levantamiento sino que tienetres objetivos: controlar la administración y el ejércitoespañol; aplicar un riguroso castigo a los rebeldes paraescarmiento de todos los españoles; y afirmar que era él quiengobernaba España. Para ello, la tarde del 2 de mayo firma undecreto -y crea una comisión militar, presidida por el generalGrouchy- para sentenciar a muerte a todos cuantos hubiesensido cogidos con las armas en la mano. Este general fue elejecutor de todos los juicios sumarísimos de aquellos sucesos,condenando a muerte a todos cuantos juzgaba. Al mismo tiempoel Consejo de Castilla publica una proclama en la que sedeclara ilícita cualquier reunión en sitios públicos y se
ordena la entrega de todas las armas, blancas o de fuego.
Francisco de Goya. El Dosde Mayo de 1808 en Madrid oLa lucha de los mamelucosen la Puerta del Sol (.Lareacción violenta delpueblo madrileño contra losmiembros de la guardiamameluca («mercenariosegipcios al servicio deNapoleón desde su campañade Egipto»), y contra lossoldados franceses delmariscal Murat.
El General Murat (duque de Berg) da las órdenes siguientes:
«ORDEN DEL DÍA.
SOLDADOS: El populacho de Madrid se ha sublevado, y ha llegadohasta el asesinato. Sé que los buenos españoles han gemido poréstos desórdenes. Estoy muy lejos de mezclarlos con aquellosmiserables que no desean más que el crimen y el pillaje. Perola sangre francesa ha sido derramada; clama venganza; en suconsecuencia mando:
Artículo 1º El General Grouchy convocará esta noche laComisión militar.
Artículo 2º Todos los que han sido presos en el alboroto y conlas armas en la mano, serán arcabuceados.
Artículo 3º La Junta de Gobierno va a hacer desarmar losvecinos de Madrid. Todos los habitantes y estantes quienesdespués de la ejecución de esta orden se hallaren armados oconserven armas sin una licencia especial, serán arcabuceados.
Artículo 4º Todo lugar en donde sea asesinado un francés seráquemado.
Artículo 5º Toda reunión de más de ocho personas seráconsiderada como una junta sediciosa y desecha por lafusilería.
Artículo 6º Los amos quedaran responsables de sus criados; losjefes de talleres, obradores y demás, de sus oficiales; lospadres y madres de sus hijos, y los ministros de los conventosde sus religiosos.
Artículo 7º Los autores, vendedores, distribuidores de libelosimpresos o manuscritos provocando a la sedición, seránconsiderados como agentes de Inglaterra y arcabuceados.
Dado en nuestro Cuartel General de Madrid a 2 de mayo de 1808.JOACHIM MURAT. Por mandato de S. A. I. y R. El Jefe de EstadoMayor General, BELLIARD.»
MANUELA MALASAÑA
Desde los barrios populares hasta la Puerta del Sol se luchacontra las tropas francesas, compuestas principalmente porbatallones de mamelucos y polacos. Entre otros, se haránfamosos por su heroicidad, Juan Malasaña, su hija Manuela y suesposa Clara del Rey
Mientras ocurren estos enfrentamientos, un grupo de oficialesespañoles se reúnen en el parque de artillería de Monteleón.Son los capitanes de artillería Luis Daoíz, Pedro Velarde,Rafael Goicoechea y el teniente de infantería Jacinto Ruiz.Contra las órdenes dadas por el ministro de la guerra y elcapitán general de Madrid, reparten a la población las armasque existen en el depósito de ese parque y se disponen adefenderlos del acecho de los franceses que finalmente tomanel parque de Monteleón y fusilan a todos los civiles ymilitares que allí se encuentran.
Murat (quien llegó a decir» El pueblo de Madrid se ha dejadoarrastrar a la revuelta y al asesinato… Sangre francesa hasido derramada. Sangre que demanda venganza»), manda construiren la Casa de Correos una comisión militar que, sin más leyque la del vencedor, prodiga la pena de muerte entre losprisioneros hechos en los combates.
Francisco de Goya. El 3 deMayo. Los fusilamienos enla montaña de Príncipe Pío
Así describía, este general, por carta, la situación existentea Napoleón durante las primeras horas de la mañana del 2 demayo:»No sin muchas dificultades y pérdidas, porque estosmiserables arrojados de ellas, se refugiaban en las casas yhacían mortífero fuego sobre nuestras tropas desde lasventanas (…) El general Grounchy hizo entrar en las casasdesde donde se había hecho fuego, pasando a cuchillo a cuantosen ellas se encontraban».
Al anochecer de ese mismo día dos de mayo comienzan losfusilamientos: El paseo del Prado, las tapias de Jesús, lospatios del Buen Suceso, las puertas del Retiro y la deSegovia, la Casa de Campo, la Moncloa, la montaña del PríncipePío, y otros lugares, son regados con la sangre de losmadrileños que caen bajo las armas de los franceses: se fusilaa centenares de patriotas.
La represión del Dos de Mayo fue la señal para unainsurrección general en la mayor parte de los lugares que nose hallaban militarmente dominados por las tropas francesas.Desde el 22 de mayo en Cartagena, hasta el 31 del mismo mes enZamora, un rosario de sublevaciones contra los franceses vansurgiendo por toda España., dando lugar a la Guerra de la
Independencia
El Dos de Mayo, el pueblo de Madrid se alzó en armas contra elejército más poderoso de Europa, el de Napoleón. Hombres ymujeres arriesgaron su vida por la libertad, como si siguierana Don Quijote cuando le dijo a Sancho: «por la libertad,Sancho, así como por la honra se puede y se debe aventurar lavida; el cautiverio es el mayor mal que puede venir a loshombres».
Ese mismo día, lunes 2 de mayo de 1808, los alcaldes deMóstoles, Andrés Torrejón y Simón Hernández declararon laguerra a Napoleón.
El texto del bando es el siguiente:
Señores Justicias de los pueblos a quienes se presentase esteoficio, de mí el Alcalde de la villa de Móstoles:
Es notorio que los Franceses apostados en las cercanías deMadrid y dentro de la Corte, han tomado la defensa, sobre estepueblo capital y las tropas españolas; de manera que en Madridestá corriendo a esta hora mucha sangre; como Españoles esnecesario que muramos por el Rey y por la Patria, armándonoscontra unos pérfidos que so color de amistad y alianza nosquieren imponer un pesado yugo, Después de haberse apoderadode la Augusta persona del Rey; procedamos pues, a tomar lasactivas providencias para escarmentar tanta perfidia,acudiendo al socorro de Madrid y demás pueblos y alentándonos,pues no hay fuerzas que prevalezcan contra quien es leal yvaliente, como los Españoles lo son.
Dios guarde a Ustedes muchos años.
Móstoles dos de Mayo de mil ochocientos y ocho.”
GOYA Y JOVELLANOS, DOSGRANDES PERSONAJES Y UNPUEBLO DE CASTILLA LA MANCHA,por José López Martínez
Autoretrato de Francisco de Goya y LucientesPocas veces la naturaleza derrama tanto prodigio para una mismanación, como sucedió en aquellos años. Don Francisco de Goya, el delos toros, el que dijo que “el sueño de la razón creaba monstruos”,veía a su patria como una “plaza partida”, como un conglomerado depasiones contrapuestas que había que regenerar, entendiendo que lecorrespondía a él colaborar a tan ardua empresa desde su obrapictórica, desde el sentido trágico de sus dibujos, desde el deseoprofundo de presentarnos aquella terrible realidad. Goya había vividomás de medio siglo en un mundo feliz y cortesano, en medio de unaespecie de ballet seductor cuyos personales eran campesinos,artesanos, reyes y nobles de uniformes centelleantes. Y se encontrócon una encrucijada que nunca acabó de entender”.Por otra parte, Jovellanos representaba la conducta más alta delpensamiento español, el hombre cuyo magisterio, cuya opiniones, cuyoejemplo puso en movimiento una nueva regeneración en todas las clases
sociales y estamentos de la nación. De tal manera que su prestigiointelectual y político ha llegado íntegro hasta nuestros días,teniendo en cuenta lo dados que somos los españoles a olvidar anuestros verdaderos maestros de La ciencia y la cultura. GasparMelchor de Jovellanos renunció a ser ministro intentando de ese modono contaminarse de la condición de afrancesado, la cual detestaba. Noafrancesarse y continuar su labor regeneracionista de la sociedadespañola, sobre todo en sus aspectos educativos, era su camino aseguir”.
Jovellanos, retratado por Goya, (Museo del Prado, Madrid)
Inmediatamente después del Motín de Aranjuez, Jovellanos, que habíarecuperado la libertad tras una larga temporada de destierro entierras mallorquinas, decide alejarse de la Corte, reflexionar sobresu propia vida y sobre el porvenir de España. Son varios los lugares aelegir, todos ellos dentro de la región hoy llamada de Castilla-LaMancha. Él es un gran lector del Quijote y de la Historia, delsilencio y de la sencillez, por lo que al fin decide retirarse aJadraque, a casa de su amigo el magistrado don Juan Arias Saavedra, alque conocía desde su época de estudiante en la Universidad de Alcaláde Henares”. “Jadraque, situado junto al cerro cónico más perfecto y armonioso deEspaña, según la definición de don José Ortega y Gasset, coronado porel Castillo del Cid, es villa señera por varios motivos. Entre loshechos más destacados que se registran a lo largo de su historia caberecordar que allí, en la llamada Casa de las Cadenas, la reina Isabelde Farnesio, en días anteriores al de su matrimonio con Felipe V,nuestro primer monarca de la casa de Borbón, dio de bofetadas yexpulsó de España a la Princesa de los ursinos, persona bastante
infliyen hasta entonces en los asuntos de España. La Princesa de losUrsinos oficiaba en la clandestinidad como una especie de espía oinformadora de la corona francesa. Y en Jadraque se le acabaron talesmanejos y prerrogativas. Este hecho, rigurosamente histórico, tuvolugar la víspera del día de Nochebuena de 1714”.
Por lo que se refiere a Goya, ya lejos de Jadraque, en la soledad desu “Quinta del Sordo”, cada día se encuentra más triste ydesconcertado. Sus conversaciones con Jovellanos, mientras pintaba elgran retrato del polígrafo asturiano, habían abierto una profundahuella en su espíritu y advierte que don Gaspar Melchor no piensa comocomo los demás amigos con los que va a rodearse en Madrid. Seguro quepiensa: “He aquí un español, como yo, que elige el camino del pueblofrente a los ideales reformistas que siempre había mantenido, pero quelo hace por el bien de la nación”. Sucede que Goya no era un hombreque entendiese demasiado de política. A él lo que de verdad leimportaba era el arte, aunque en los tiempos que vivían resultabadifícil desvincularse del drama de España”.
Vista general de Jadraque