fotojaen 2009

1ª BIENALINTERNACIONAL DE

FOTOGRAFIA Y ARTESAUDIOVISUALES

DE JAEN

FotoJaén2009

15 de Mayo al 15 de Junio de 2009

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15 de Mayo al 15 de Junio de 2009

1ª BIENALINTERNACIONAL DE

FOTOGRAFIA Y ARTESAUDIOVISUALES

DE JAEN

FotoJaén2009

tres | FotoJaén09

cuatro | FotoJaén09

1ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén (FotoJaén2009)

Organiza Galería de Arte Contemporáneo uno de unoComisario General David Martínez RuizCoordinación Técnica Mª Paz Madrid RedoliEsther Miranda GarridoRafael Cerdá MartínezProducción TécnicaPanasonic España, SAPlataforma «Apadrina un Artista»Unicaja, Obra SocialTraducciones Pablo Martínez MaldonadoPrensa Miguel Campoy SánchezMárqueting y Relaciones PúblicasHermes ComunicaciónSecretaría Purificación GámezProducción ArtísticaGómez y Hervás, C.B. (Centro Fuji - Imagen 7), JaénTransporteJuán Molina OrtizMontajeArte XXL & Catalina SLUCopyright de la edición: Galería de Arte Contempráneo uno de unoCopyright de los textos: los autoresCopyright de las fotos: los autoresFoto cubierta: cortesía de Camille ChotardMaquetación: Printalias, Jaén

Impresión: Gráficas La Paz, de Torredonjimeno, SL

Depósito Legal: J 329-2009ISBN-13: 978-84-613-1952-7

cinco | FotoJaén09

INDICE

Seis.- PresentaciónDoce.- Ana Belén Ruiz

Dieciseis.- Antonio de la RubiaVeintidos.- Camille ChotardVeintiseis.- Carmen AmatVeintiocho.- Delma Álvarez

Treinta y dos.- Domingo CampilloTreinta y ocho.- Isabel Crespo

Cuarenta y dos.- Javier GállegoCuarenta y cuatro.- Jose Angel Vega

Cincuenta.- Laura CalatravaCincuenta y cuatro.- Lorena Olmo

Cincuenta y seis.- Mario Gutierrez CruSesenta.- Pepe Morán

Sesenta y cuatro.- Ricardo BautistaSetenta y dos.- Sarat RodríguezSetenta y seis.- Sebastián Chica

Ochenta y cuatro.- Stephaneus MeyerOchenta y ocho.- Torregar

Noventa y cuatro.- Colectiva. «Luces y Sombras»Noventa y seis.- Relación de Sedes Expositivas

Noventa y siete.- Créditos

seis | FotoJaén09

Vivimos tiempos de gran vitalidad para el Arte Contemporáneo. Hace tiempo que hablar de manifestaciones artísticas dejó de ser una cuestión elitista. El Arte Contemporáneo se plantea, como en otras épocas las vanguardias, cuestiones actuales y reflexiones desde el presente. Desde la democratización que supuso en siglos pasados el Arte Seriado hasta la Fotografía los caminos de expresión plástica se ha hecho más amplios y concurridos.

Las colecciones de fotografías en los grandes Museos sitúan delante de los ojos de la crítica y del público una serie de expresiones artísticas de máximo nivel. Todo lo que una fotografía puede recorrer desde la mirada científica, el ojo que todo lo agranda para explicar y compren-der hasta esa subjetividad poética que se liga entre el ojo, el dedo y la máquina. Desde la fotografía científica a la fotografía documento pasando por la fotografía poema.

Es interesante crear espacios para el encuentro, espacios en Jaén, en nuestra ciudad, en nuestra provincia para que podamos recorrer las sensibilidades, las realidades de las gentes que tienen un proyecto creativo plástico con soporte fotográfico. Es excelente provocar redes de espacios expositivos y disponer de un motivo para visitar de sala en sala las diferentes perspectivas de la creación actual. Debemos felici-tarnos por esta nueva iniciativa, I Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén. FotoJaén2009.

Francisca Company Manzano

Delegada de Cultura de la Junta de Andalucía en Jaén.

siete | FotoJaén09

Bienal de Fotografía «FotoJaén2009»

El interés presente por la fotografía se concreta en dos juicios: por una parte nos permite mirar retrospectivamente hacia un medio que ha sido causa de multiplicidad de facetas a lo largo de su historia. Lo documental y lo artístico han ido pasando de una categoría a otra, del reconocimiento al olvido, en un proceso lento en el que lo estético puede entenderse como algo más que un género, que habiendo ocu-pado buena parte del interés de muchos autores, ahora apenas posee vigencia.

Hoy todo aquello se mezcla y se saca de contexto. Retratos o paisajes urbanos, poco importa el género en sí, están desposeídos de sentido académico. Y a pesar de todo, nuestra experiencia, nuestro pasado, está plasmado sobre superficies sensibles; nuestro destino corre paralelo al de nuestras imágenes.

Por otra parte, la fotografía se ha convertido en la actualidad en el medio de expresión (comunicación) preferido de creadores, apoyados en la delimitación de géneros, en la heterogeneidad y el mestizaje. La fotografía fascina a todos y permite al autor mayores dosis de libertad que cualquier otro medio plástico. Las técnicas multimedia han dado un fuerte impulso a la imaginería contemporánea, que vuela libre dejando atrás el deseo poético de organizar las artes de acuerdo con la evolución impuesta por la tradición filosófica.

La fotografía actual es ajena a la clasificación de géneros, a sus estatutos, códigos... A día de hoy, lo fotográfico se desenvuelve entre las artes plásticas participando activamente de la hibridación que

muestra un universo proteiforme.

ocho | FotoJaén09

Buena muestra de ello es el trabajo de los autores/as seleccionados en esta Bienal, alguno de los cuales, por cierto, son jiennenses formados entre nosotros, constatandose la existencia de un núcleo en el que el medio fotográfico ha tenido y tiene un altísimo nivel que queda sobradamente de manifiesto.

Desde el Ayuntamiento de Jaén apostamos por ellos.

D. José Montané RamírezConcejal de Cultura

nueve | FotoJaén09

diez | FotoJaén09

La 1ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén (FotoJaén2009), iniciativa promovida por la Galería de Arte Con-temporáneo unodeuno, ofrece en esta su primera edición una propuesta de 19 exposiciones repartidas entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones de Jaén y su provincia.

Se trata de un proyecto que nace con la finalidad de impulsar de forma eficaz la difusión y creación del Arte Contemporáneo en el ám-bito de la Fotografía y de las Artes Audiovisuales, con la pretensión de hacer de nuestra ciudad un territorio propicio para la creación y lograr que la ciudadanía sienta como propio el arte de su momen-to. Un proyecto cultural dinámico y creativo, que diversifique las oportunidades de divulgación de la Fotografía en todas sus ramas, abriendo fronteras y estimulando la creación original, y permitiendo nuevos canales de conocimiento y reflexión en el arte.

De la colaboración y experiencia por parte de los organizadores de la Bienal, y del apoyo prestado por el resto de agentes culturales de nuestra ciudad, confiamos en que FotoJaén2009 se consolide edición tras edición como una de las grandes Ferias de Fotografía, tanto en el ambito nacional como fuera de nuestras fronteras, con el fin último de conseguir que este evento artístico sea referente de nuestra ciudad.

David Martínez RuizComisario General FotoJaén2009

once | FotoJaén09

Ana Belén Ruiz

«día +, día -»Castillo de Santa Catalina.- Parador de Jaén

Del 15 de Mayo al 15 de Junio de 2009

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doce | FotoJaén09 Ana Belén Ruiz

Como recientemente nos ha desvelado Susan Sontag, con motivo de la clausura del festival de fotografía PhotoEspaña, la obra de los fotógrafos comprometidos socialmente es a menudo condenada si se parece demasiado al arte.

Nos muestra acontecimientos y circunstancias que acaso deploremos y nos pide que mantengamos distancia. Nos puede mostrar algo en verdad horripilante, y ser una prueba de lo que es capaz de tolerar nuestra mirada y se supone que debemos aceptar. La fotografía puede estar diciéndonos: esto, también, existe. Y eso. Y aquello. (Y todo es humano).

La propuesta que nos ofrece Ana Belén Ruiz (Jaén, 1981) nos pre-senta las realidades de las que no tenemos una vivencia directa. Con su cámara define lo que permitimos que sea «real»... y nos revela verdades ocultas de sí mismas o conflictos sociales no cubiertos del todo en sociedades próximas y distantes de donde vivimos nosotros, los espectadores.

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trece | FotoJaén09Ana Belén Ruiz

catorce | FotoJaén09 Ana Belén Ruiz

quince | FotoJaén09Ana Belén Ruiz

Antonio de la Rubia

«Descifrarte»Casa de Artistas.- Excmo. Ayntamiento de Jaén

Calle Vacas de San Juán, 9

Del 15 de Mayo al 29 de Mayo de 2009

dieciseis | FotoJaén09

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Antonio de la Rubia (Jaén, 1979) realizó estudios de fotografía y video en la Escuela Artegranada (Granada), desarrollando su acti-vidad creativa para agencias de publicidad, grupos de teatro, ...

Seleccionado para presentar sus últimos trabajos en la presente edi-ción de FotoJaén09, con esta exposición reafirma lo que sin duda ya es una prometedora trayectoria artística.

A nivel personal busco conocerme a mí mismo y a los demás mediante la fotografía y su post tratamiento, usando el simulacro de escenas algo viscerales y con tintes hiperrealistas, en constante búsqueda de mi realidad, fascinado por los comportamientos humanos del mundo que nos rodea y procurando desprenderme de toda influencia superficial o frívola.

Antonio de la Rubia

Antonio de la Rubia

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diecisiete | FotoJaén09Antonio de la Rubia

dieciocho | FotoJaén09 Antonio de la Rubia

diecinueve | FotoJaén09Antonio de la Rubia

Antonio de la Rubiaveinte | FotoJaén09

Antonio de la Rubia veintiuno | FotoJaén09

Camille Chotard

«Les ombres»

Sala de exposiciones del Colegio Oficial de ArquitectosC/ Almenas nº 1.- Jaén

Del 2 al 15 de Junio de 2009

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veintidos | FotoJaén09

Nace en Le Mans (Francia). Estudia medicina en Caen (Francia) y Siena (Italia). Autodidacta, es una apasionada de los viajes... y de la búsqueda del «instante». Por primera vez presenta sus trabajos en España.

Cuando el preso piensa en la luzes la misma que te ilumina?

P. Neruda

La jeune Camille Chotard, désabusée par un monde nouveau, dépourvu de forme et d’humanité, cherche un sens à ce non-sens voyages et le contact avec d’autres cultures.

D’un oeil espiègle et à la faveur de ses rencontres, elle analyse sa propre existence pour mieux prende conscience de la complexité del l’être. Sur le chemin de la vie, des personnages espiègles nous accompagnent: les ombres.

Enchainées à nos pieds ou nos mains, condamnées à jamais à suivre notre rythme, elles sont esclaves de notre voyage. Elles s’èchappent alors dans une danse grotesque aux mmilles formes, cherchant

l’attention de Camille.

Camille Chotard

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veintitres | FotoJaén09Camille Chotard

Mais de l’homme ou de son ombre, qui est vraiment l’esclave?

P. M. Maldonado

Camille Chotardveinticuatro | FotoJaén09

Camille Chotard veinticinco | FotoJaén09

Carmen Amat

«Realidades oníricas»Galería Delagua

C/ Jerquía Alta, nº 1. (Úbeda)


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La fotografía de Carmen Amat (Almería, 1972) no pretende objetivar el tiempo que muestra, ni coleccionar instantes irrepetibles. No es entendida la imagen como una captura, sino como palabra poética, como donación.

La invitación al silencio, al detenimiento, a la quietud.. se persi-gue con la recreación de mundos que no nos pertenecen y que, sin embargo, no son más que la reinterpretación de nuestros escenarios cotidianos ya olvidados, consumidos o depreciados. Las criaturas que a menudo habitan estos espacios surgen de ellos como ensoñaciones de la propia naturaleza, y no encontramos en las mismas voluntad de dominio, sino de pertenencia, de dejarse estar.

Como en su obra poética (Adverbios del Tiempo, premio Villa de Benas-que 2007), el desconcierto nos acompaña a cada paso, estableciéndose una danza con la realidad que nos abandona en la frontera entre lo posible y lo imposible.

Contemplando a las fotografías que componen estas realidades oní-ricas, no estamos ante una provocación, sino ante una evocación. Una nostalgia informe que en el interior de cada uno se torna, sin embargo, reconocible.

Carmen Amatveintiseis | FotoJaén09

Carmen Amat veintisiete | FotoJaén09

Delma Álvarez

«Le deuxième sexe»

Casa de Artistas.- Excmo. Ayntamiento de JaénCalle Vacas de San Juán, 9

Del 01 de Junio al 15 de Junio de 2009

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Si el cine es el séptimo arte para el mundo, para de Delma Álvarez la fotografía es el primero y principal de todas las variantes artísticas. Esta joven fotógrafa (Jaén, 1983) que inició su andadura con los procedimientos tradicionales asegura que «Para nada son incompa-tibles con el actual retoque digital. La experimentación con cada una de estas disciplinas abre un abanico innumerable de posibilidades para un buen fotógrafo».

Surrealismo, abstracción, diseño gráfico.. y su gusto se reunen en la muestra que esta innovadora fotógrafa experimental presenta en la recién remodelada Casa de Artistas de Jaén.

En su corta trayectoria ha realizado, entre otras, las siguientes ex-posiciones:

2009.- S/T. Exposición Individual Casa de Artistas de Jaén. 1ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén.2007.- «Míra-Me». Colectiva. Casa de Artes Sabetay. Jaén2006.- «Más que retratos». Colectiva. Sala de exposiciones «Fausto Olivares». Jaén2006.- Accésit en el XV Certamen Nacional de Fotografía Ciudad

de Torredonjimeno (Jaén).

Delma Álvarezveintiocho | FotoJaén09

veintinueve | FotoJaén09Delma Álvarez

Delma Álvareztreinta | FotoJaén09

Delma Álvarez treinta y uno | FotoJaén09

Domingo Campillo

Galería Cristóbal Bejarano C/ Marqués de Linares, 22 (Linares)


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treinta y dos | FotoJaén09 Domingo Campillo

Reliquias de la tierra yerma

La obra de arte constituye una expedición que, a menudo, nos conduce nuevamente a lugares atravesados con anterioridad, y cuyo recuerdo advertimos como olvidado. Ese recorrido por territorios abandonados puede dirigirnos hasta lo inhóspito, en un tiempo en el que incluso llega a sentirse nostalgia de lo oxidado, añoranza de ese amargor que rodea lo que antes era un sabor natural. Es bajo la rememoración de un pasado de repente reencontrado como Domingo Campillo explora los caminos de la verdad con la difícil ponderación de todas sus va-riables, a través de un conjunto de imágenes fotográficas donde la evidencia es de naturaleza diversa.El principal interés de esta serie reside en marcar las relaciones entre la investigación fotográfica y las posibilidades pseudo-matéricas del espacio bidimensional. De este modo, el reencuentro con el paisaje mi-nero le permite diseccionar el proceso de integración formal presente en aquella realidad natural, jugando permanentemente con la duda que genera la apariencia representada. Resulta evidente entonces señalar el recurso de la atávica fusión tierra-agua como el hilo argumental sobre el que recae la atención de su autor. Sin embargo, cada imagen con su correspondiente encuadre y tratamiento lumínico, es capaz por sí misma de generar la incertidumbre acerca de la verdadera na-turaleza de lo captado a través del objetivo fotográfico.

treinta y tres | FotoJaén09Domingo Campillo

Andrei Tankovski definió la «zona» como la vida que el hombre debe atravesar y en la que sucumbe o aguanta, dependiendo su resistencia tan sólo de la conciencia que tenga de su propio valor, de su capacidad de distinguir lo sustancial de lo accidental. Pero también de resolver el dilema de la duda entre verdad y artificio. Ese enfrentamiento en-tre lo real y lo aparente, entre la verdad y nuestra memoria, permite descubrir a Domingo Campillo vestigios inverosímiles, cuya equí-voca identidad es adquirida como consecuencia de nuestra voluntad imaginativa. Son las reliquias de paisajes sin horizonte tallados por el eterno discurrir del tiempo; orillas modeladas por la permanente interacción entre los elementos vitales, y sobre los cuales inevitable-mente incorporamos nuestras propias huellas. Las referencias espa-ciales son así sustituidas por ejes vertebrales fosilizados que recorren longitudinalmente las imágenes, como visiones cósmicas.

La explotación minera de carácter intensivo aplicada sobre estas tierras de esterilidad volcánica ha eliminado su protección natural, dejándolas inermes a la acción erosiva del agua y generando uni-versos atormentados. Supone, por tanto, el triunfo de la naturaleza expresado en el ciclo hidrológico, esencial y unitario. Es bajo esta premisa irrefutable como se expresa una metáfora vital donde la du-reza de la roca queda vencida, abierta y descarnada, por el insistente fluir líquido; y donde la linfa primigenia adquiere el tinte de sangre venosa por el mineral que arrastra. Suelos yermos construidos a la vez por la naturaleza y el sufrimiento humano, cuya interacción ha contribuido al modelado de este paisaje singular, evocando en su desnudez la tenacidad de la vida y el duelo constante del mundo biológico contra la materia inorgánica. Una tierra herida por el hombre que, paradójicamente, se halla ya ausente tras agotar su aprovecha-miento material. Escenario que enfatiza la apariencia desolada de un espacio dominado por la tensión entre el universo mineral

Domingo Campillotreinta y cuatro | FotoJaén09

Domingo Campillo treinta y cinco | FotoJaén09

Domingo Campillotreinta y seis | FotoJaén09

y la dinámica hídrica. Esas aguas ácidas se precipitan hasta cobrar vida, arando el terreno y haciendo aflorar las excrecencias metáli-cas.

La visión de Domingo Campillo investiga además sobre las trans-formaciones lumínicas que, intangibles, forman parte de su percep-ción como artista, fijando la belleza fugitiva de un tiempo eterno. Prendimiento instantáneo que se traduce en un tejido de luz, forma y color, que forma parte de ese microsegundo en el tiempo geológico. La inflexión solar sobre las masas rocosas acrecienta relieves que proyectan sombras siderales, percibidas desde una distancia aparen-temente atmosférica. Sin embargo, sus efectos reflejan tonalidades cálidas, rojizas y anaranjadas, puesto que en realidad sólo marcan la lejanía precisa del reencuentro.

José Manuel Rodríguez Domingo(Universidad de Granada)

Domingo Campillo treinta y siete | FotoJaén09

Isabel Crespo

«en cuerpo y alma»Palacio de los Salcedo

Calle San Pablo, 18. Baeza (Jaén)


Isabel Crespo Muñoz (Úbeda -Jaén-, 1984) es Técnico Superior en Artes Plásticas y Fotografía Artística por la Escuela de Arte José Nogué, de Jaén.Ha compaginado su actividad artística con la realización de traba-jos profesionales como Fotógrafa-comercial (Revista Week0) y como documentalista en Diario Jaén.

Exposiciones:

2003.- Exposición colectiva en Sala IES Jabalcuz2004.- Exposición colectiva Sala Fausto Olivares. Jaén2005.- Colectiva «Música y Arte». Conservatorio música Jaén Colectiva «4º Centenario del Quijote». Museo Provin-cial2007.- Colectiva «Mira-me». Sala Sabetay. Universidad Popular Municipal de Jaén.2008.- Colectiva «La Mirada». Vivero de Artesanas. Jaén Colectiva «Premio Etnosur». Alcalá la Real. Jaén2009.- Individual «Galaecia». Sala Joven del Instituto Andaluz de Juventud. Jaén.

Premios:Galardonada con el 1º premio de fotografía Etnosur-2008

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Isabel Crespotreinta y ocho | FotoJaén09

Isabel Crespo treinta y nueve | FotoJaén09

cuarenta | FotoJaén09 Isabel Crespo

Isabel Crespo cuarenta y uno | FotoJaén09

Javier Gállego

«Naturaleza Mínima»

Galería Delagua C/ Jerquía Alta, nº 1. (Úbeda)


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Javier Gállego (Huesca, 1970) presenta en Naturaleza mínima un espectáculo de forma y color inaccesible -en su detalle- a simple vista. En un rango de tres a cinco milímetros, nos situamos en las fronteras entre lo visible y lo invisible.

El espectador quedará sobrecogido por la riqueza y armonía cromáti-ca que se desvela en cada imagen. La mirada elegante y respetuosa del fotógrafo se mantiene al otro lado del «ojo de la cerradura», sin introducir artificios innecesarios ni durante la realización de la fo-tografía, ni el post-procesado.

La dimensión estética de las tomas actúa, a su vez, como apelación a la toma de conciencia sobre el cuidado de hábitats de suma fragi-lidad de los que somos simples depositarios. Desde esta perspectiva, Javier Gállego participa activamente en los foros conservacionistas, habiendo participado en la muestra realizada por «Insectarium vir-tual» en el Zoo Acuarium de Madrid en 2008, y en el I Testing de Biodiversidad en Marruecos en 2009.

Una de sus fotografías, premiada en 2009 por la Fundación Caixa Castelló, junto con la Generalitat Valenciana en el marco del Proyecto Life-Anfibios, forma parte actualmente de la exposición itinerante «Els nostres anfibis» en la provincia de Castelló.

Javier Gállegocuarenta y dos | FotoJaén09

Algunas de sus últimas creaciones podremos encontrarlas en el Museo CajaGranada Memoria de Andalucía, de inminente apertu-ra en la ciudad de Granada.

cuarenta y tres | FotoJaén09Javier Gállego

Jose Angel Vega

«Virtual Life in blue»

Sala de exposiciones Caja GranadaPaseo de la Estación, nº 6. Jaén


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Natural de Alcalá la Real (Jaén).

Licenciado en Bellas Artes Universidad de Granada. Artista plástico multidisciplinar: pintor, Escultor, Grabador, Fotógrafo y Creador con nuevas tecnologías de la imagen digital y la videocreación. Talleres de Obra Gráfica con R. Canogar, Mitsuo Miura, Dolores Montijano, Pepe Spaliú, Fernando Bellver...

Más de 40 exposiciones individuales y colectivas realizadas en el ámbito nacional e internacional: Granada, Jaén; Málaga, Almería, Madrid, Cuenca, Vitoria, Asturias, Valencia, Tarragona, La Rioja, Cáceres..... Sarajevo, Melburne (Australia)....

Las propuestas más recientes de Jose Angel Vega son fiel reflejo del acto sublime de la creación en su sentido más amplio, desde una visión global y, sobre todo, libre.

Se articulan de forma racional los mecanismos de asimilación del conocimiento artístico a través de la experimentación constante, cons-ciente, y el reflexivo análisis de los procesos conceptuales, guiándose por la percepción y adopción de múltiples aspectos culturales, sociales

o psicológicos del lenguaje visual.

cuarenta y cuatro | FotoJaén09 Jose Angel Vega

cuarenta y cinco | FotoJaén09Jose Angel Vega

Jose Angel Vegacuarenta y seis | FotoJaén09

Jose Angel Vega cuarenta y siete | FotoJaén09

Jose Angel Vegacuarenta y ocho | FotoJaén09

Jose Angel Vega cuarenta y nueve | FotoJaén09

Laura Calatrava

Laura Calatrava

«S/T»Galería unodeuno

Sala Avicena.- c/ Puerta de Martos, 46

Del 15 de Mayo al 15 de Junio

Nace en Jaén. Realiza su formación en la Escuela de Arte «José No-gué», así como en la escuela de formación en dibujo y artes visuales de Madrid.

Realiza estudios de técnicas tradicionales de grabado (Priego de Cor-doba) y retoque fotográfico (Universidad Popular de Jaén).

Ha realizado trabajos como maquetadora y diseñadora en la Sociedad Provincial de Artes Gráficas de Jaén.

Ha realizado las sigientes exposiciones:

2007 Sala Bukowki (Madrid) Galería MarMar (Madrid) Arte Total (Caja Rural, Jaén)2008 «X la cara». Sala de exposiciones del Colegio Oficial de Arquitectos de Jaén2009 Exposición en Café El Consuelo, Jaén

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cincuenta | FotoJaén09

cincuenta y uno | FotoJaén09Laura Calatrava

cincuenta y dos | FotoJaén09 Laura Calatrava

cincuenta y tres | FotoJaén09Laura Calatrava

Lorena Olmo

«Humildemente...»Sala de exposiciones de la Caja de Jaén

Plaza Jaén por la Paz s/n. Jaén


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«En el mundo, en este mundo del Arte, o eres el mejor... o eres distinto. Eso sí, hay que mostrar la verdad.»

Alejandro Jodo-

rowsky

Premio «Joven de Arte - Joven con Futuro»

El premio se concede con la intención de reconocer y apoyar a un jo-ven artista presente en la Bienal, con el objeto de difundir su obra y facilitarle el acceso a los mercados del arte contemporáneo.

En esta 1ª edición de la Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén, el comité organizador ha concedido el premio «Joven de Arte - Joven con Futuro» a la fotógrafa Lorena Olmo (Jaén, 1987).

Dicho galardón consiste en la realización de una exposición indivi-dual en el marco de la presente edición de la Bienal, así como en la publicación de un catálogo que facilite el conocimiento de sus trabajos

a los distintos agentes culturales.

Lorena Olmocincuenta y cuatro | FotoJaén09

cincuenta y cinco | FotoJaén09Lorena Olmo

Mario Gutierrez Cru

«Por su seguridad: Jaén»

Fundación CajasurSala Miguel Castillejo. Avda. de Madrid, 15. Jaén


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Toda presencia en este mundo civilizado es grabada, clasificada y estudiada... y nuestras mínimas acciones se convierten en archivo infinito de investigaciones de organismos públicos y privados.

La muestra que presenta Mario Gutierrez Cru parte de un trabajo de campo e investigación, usando los mismos sistemas que nos con-trolan para reivindicar otros posibles usos artísticos. La idea es muy sencilla: una instalación formada por un poste metálico preparado con 4 cámaras de vigilancia, que .supuestamente controlan todo el espacio. Y una multi-proyeccion de las imágenes captadas. Todo ello acompañado con uno o varios proyectores de diapositivas que mostraran la documentación de las acciones en la calle, y pantallas de plasma con videos del proyecto. Se consigue así la creación de un sistema mediatizado y analizado, en la que los sujetos pasivos se convierten en activos por la sencilla razón de estar en ese preciso momento en ese espacio que les convierte en protagonistas.

Este proyecto ha sido posible gracias a la intermediación de la pla-taforma Apadrina un Artista, y al patrocinio, en cuanto a la cesión

de materiales, de Panasonic España SA.

cincuenta y seis | FotoJaén09 Mario Gutierrez Cru

Mario Gutierrez Cru cincuenta y siete | FotoJaén09

cincuenta y ocho | FotoJaén09 Mario Gutierrez Cru

Mario Gutierrez Cru cincuenta y nueve | FotoJaén09

Pepe Morán

«S/T»

Galería Cristóbal Bejarano C/ Marqués de Linares, 22. Linares (Jaén)


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sesenta | FotoJaén09 Pepe Morán

I.- Antes de que el hombre existiera, ¿existía el paisaje?. Así como un libro necesita del lector, ¿el paisaje se bastaba con las bestias sal-vajes?. Creo que el paisaje necesita de la intención de la mirada del espectador.

II.- No creo, sino que compruebo cómo la arquitectura es la más di-recta manipulación del hombre sobre el entorno. Esta manipulación se establece como símbolo de dos mentalidades distintas, una que llamaré aristocrática, de carácter intencional, y tendente a confirmar un estatus económico, social y político; y otro que para no ofender la llamaré popular, caracterizado por la incapacidad de algún plantea-miento estético, esencialmente caótico y tendente a conseguir lo menos que se necesita par sobrevivir. En el primer caso caben las pirámides, Versalles y El Escorial, El Guggenheim Bilbao, el EUR de Roma y los edificios de oficinas. En el segundo cualquier barriada de protección oficial o el extrarradio de nuestras ciudades y pueblos.

III.- En cualquier caso, el paisaje después de la manipulación humana deviene en signo y por lo tanto obtiene significado. Los arqueólogos leen los vestigios de nuestro pasado como si leyeran en un libro. ¿Cómo nos leerán en el futuro a tenor de nuestros vestigios?.

Pepe Morán.

sesenta y uno | FotoJaén09Pepe Morán

Pepe Moránsesenta y dos | FotoJaén09

Pepe Morán sesenta y tres | FotoJaén09

Ricardo Bautista

«Fotografía del Gesto»

Sala Maestra. Excmo. Ayuntamiento de JaénCalle Maestra nº 8


Decía Bertolt Brecht: «Hay hombres que luchan un día y son buenos, otros luchan un año y son mejores, hay quienes luchan muchos años y son muy buenos, pero están los que luchan toda la vida, y esos son los imprescindibles». Y es en esta categoría de gente imprescindible en la que incluyo a los que día a día luchan por mantener vivo un proyecto teatral como el «Teatro Xtremo», que de la mano de Luisa Torregrosa, Ricardo Campelo e Iván Torregrosa, hacen posible que podamos ver y sentir el teatro en estado puro, sin concesiones; Un teatro que por la proximidad física actor-espectador nos hace vivir una experiencia única e irrepetible.

Ha sido y es para mí un privilegio el haber podido durante estos casi tres últimos años, participar en este proyecto de Teatro Alternativo.

Hoy con esta exposición intento plasmar lo que cada Compañía me ha planteado en cada una de sus representaciones. Son por tanto fotografías en directo, sin apenas manipular, que tratan de resumir una obra teatral a través de mi particular forma de ver e interpretar lo que cada actor me transmitía en cada representación.

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sesenta y cuatro | FotoJaén09 Ricardo Bautista

sesenta y cinco | FotoJaén09

Sirva por tanto este trabajo, como un homenaje a todas estas Com-pañías, actrices, actores, directores, etc..., que con unas condiciones absolutamente precarias, trabajan dia a dia por y para el Teatro, y que merecen todo nuestro respeto y apoyo, para seguir manteniéndolo vivo en cada una de nuestras ciudades y pueblos.

Tan solo queda decir aquello del «pasen y vean, la función va a co-menzar».

Ricardo Bautista

Ricardo Bautista

sesenta y seis | FotoJaén09 Ricardo Bautista

El teatro, el arte de lo efímero, sin repetición. El instante que surge y muere. El teatro necesita de alguien que deje constancia de los textos, de la visión del director, de la interpretación de los actores.

Ricardo Bautista ha visto pasar por Teatro Xtremo compañías que han ofrecido diferentes tipos de teatro, formatos pequeños, medianos, compañías numerosas, unipersonales... de todos ellos ha sacado lo mejor, el detalle, el momento, lo sublime. Todas las compañías que han pasado por la Sala Teatro Xtremo se han llevado los mejores frag-mentos de su obra, esto ha pasado de boca a boca, de sala en sala. Un trabajo impagable incluso en palabras.

Hablar de Ricardo Bautista es hablar de Teatro Xtremo, de esa parte imprescindible de nosotros.

Luisa Torregrosa -TXT

Ricardo Bautista sesenta y siete | FotoJaén09

Frente a la cultura oficial, ortodoxa y políticamente correcta, el dis-curso de lo otro cultural es un rasgo que caracteriza a la condición post-moderna. Pero las invocaciones a la alteridad u otredad de múl-tiples sujetos heterogéneos, las experiencias estéticas sofocadas de minorías a contracorriente de las hegemónicas, se han convertido en incómodas catacumbas. Me parece encontrar en las salas alternativas esa alteridad cultural, ese espacio de libertad para nuevas prácticas culturales escénicas que apenas rozan «lo oficial», inscribiéndose en una microfísica del poder que sin embargo no renuncia a participar en las guerras culturales como un poder de simbolización.

La Sala Xtremo es un proyecto que podría haber estado abocado desde su inicio a un suicidio premeditado, pero que tras asumir esos riesgos estimulantes, se ha convertido en todo un precedente artístico y cultu-ral por la calidad, el compromiso y la originalidad de las propuestas presentadas, situadas necesariamente y por vocación en los márgenes de la atorrante, ortodoxa y omnipotente «cultura oficial».

Auténtico espacio de libertad creativa, catacumba de «lo otro cultural», de esa alteridad cultural, tan sana y revitalizante como necesaria; una sala a la que ya no se le puede negar el reconocimiento de su peso específico propio en la creación de una programación teatral in-dependiente, alternativa, plural y estable en nuestra ciudad, y que ha contribuido en no poca medida a la creación de un público atento, curioso, entendido y exigente con el hecho escénico.

Miguel Ángel Karames Actor, Director y Crítico Tea-

tral .- Baraka Project

Ricardo Bautistasesenta y ocho | FotoJaén09

Xtremo

Eso de ir el viernes o el sábado a la sala Xtremo y salir satisfecho y que te den vino y cava en el vestíbulo y que se pueda fumar y felicitar a los actores o pasar de ellos es una cosa que está muy bien, nene.

Está muy bien que en Jaén capital siga existiendo -de momento sin competencia- un teatro alternativo y que eso de «alternativo» no signifique churripuerco ni pestiñazo ni chichinabo ni tampoco nido de cultura tan alta e incomprensible que le haga a uno añorar las revistas de Quique Camoiras o de Juanito Navarro, que son dos se-ñores saineteros que han hecho mucho por la escena española debido a que pegaban muchas voces.

Eso de ir el viernes o el sábado al cocherón negro de la calle Picadero II y que te reciba el ama, la actriz Luisa Torregrosa, y un gato dorado que tiene y que se líen tertulias antes de comenzar la función y que en los servicios haya pastilla de jabón y toalla, como en casica, y que esté allí el Karames, el crítico teatral de este periódico, rascándose la barba y que a veces calcules que van a faltar asientos porque aque-llo se está llenando de gente es una cosa que nos hacía mucha falta aquí en Jaén, a nosotros y a las visitas, o sea a esas compañías que no requieren un Infanta Leonor pese a que algunos de sus montajes lo merezcan.

Lagártica Jesús Tíscar Jandra

Texto editado en el Diario Jaén el 4-3-2009

Ricardo Bautista sesenta y nueve | FotoJaén09

Ricardo Bautista

Los dos somos casi de la misma edad; ambos comenzamos en la fotografía en 1973 y el destino quiso que fuéramos presidentes al mismo tiempo, en 1981, Ricardo de la AFC Santo Reino de Jaén, y yo de AFOCO de Córdoba. Con este equipaje tan parecido, lo más normal es que nuestra amistad durara toda una vida.

Y en ello estamos, insistiendo cada día, llamándonos a menudo y viéndonos de higos a brevas por mis circunstancias familiares.

Una de las frases que a Ricardo le emocionan es la de Bertolt Brecht, que hace referencia a los hombres que luchan por algo en la vida, y para la fotografía jiennense Richard es uno de los imprescindibles, por su obra, por su amor a la enseñanza y por su saber estar a lo largo de tantos años.

Ahora se siente bien, implicado hasta la médula en la fotografía gestual, captando eso, el gesto de otros artistas, los del teatro, en empatía con ellos, para transmitir sus emociones al mundo entero a través de las nuevas tecnologías en las que internet es el nuevo cartero de Neruda.

Suerte en tu exposición y mi cariño, como siempre, desde esta Córdoba callada y quieta, de la que siempre nos quedará «El Gallo».

José F. Gálvez

setenta | FotoJaén09

Pd.- Agradezco la inestimable ayuda de mi hijo Sebastián Bautista, que me ha orientado en la tortuosa senda del photoshop, así como a Luisa Torregrosa, José Gálvez, Jesús Tíscar, y Miguel Carames por sus textos, a Alfonso Alcalde, Sebastián Chica y Tito Osuna por sus con-sejos, a Tomás Fernández por sus proyecciones, a Mari Paz Madrid y David Martínez por contar conmigo para esta Bienal de Fotografía, a todo el TXT y las mas de treinta compañías que he podido fotografiar, y demás gente que de un modo u otro, me han ayudado a culminar este proyecto y llevarlo a cabo. Y cómo nó, a quien a diario soporta mis muchos años y mis carencias, con el estoicismo y el cariño de quien comparte conmigo algo tan enorme como la vida, y esa no es otra que mi compañera de siempre, y la madre de mis dos hijos.

Ricardo Bautista setenta y uno | FotoJaén09

Sarat Rodríguez

«Sin título»

Galería Delagua C/ Jerquía Alta, nº 1. Úbeda. Jaén


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setenta y dos | FotoJaén09

La formación de Sarat (Barcelona, 1974)es prácticamente autodidac-ta. Comienza estudiando Historia del Arte y Antropología... aunque es a través de su experiencia directa con el arte donde encuentra su propia realidad.

Su orígen artístico lo fué en la escultura. Como ella cuenta «empecé recogiendo puertas de deshecho y las recortaba y pintaba formando figuras humanas, pero siempre me faltaba algo, un acabado más preciso, más real, algo que no necesitara ser explicado y que con una sola contemplación transmitiera emociones, ese es mi único motivo a la hora de elegir las fotografías: mover emociones».

Realmente la fotografía de Sarat mueve emociones y supone pregun-tas. La primera vez que vi su trabajo me pareció delicado pero a la vez lleno de fuerza, me parecía un retrato no sólo de ella, no sólo mío, sino de todas nosotras, de todos nosotros que nos enfrentamos todas las mañanas a las miradas de los otros, a los avatares y problemas cotidianos. Pero esto no solo lo he visto yo, sino que somos muchos los que tanto en España, como en México y Estados Unidos nos dejamos

enamorar por este terciopelo de acero.

Sarat Rodríguez

setenta y tres | FotoJaén09

« A veces hay retazos escondidos en la memoria y memorias que se crean desde el gusto amargo que dejan algunos sue-ños...»

Coincidiendo con la exposición en esta Bienal se realiza una muestra en Miami y un mes después en Nuevo México. Hace unos meses par-ticipó en Estampa como en anteriores ediciones, entre otras muchas exposiciones y premios que van empezando a formar la trayectoria de esta joven artista.

Esther Miranda Garrido.

Sarat Rodróguez

«Siempre intento trabajar las emociones a través de la imágen. En este caso intenté trascenderme a mí misma y mostrar alo que me enfrento todos los días... la desnudez aparente, el dolor, el miedo, pero a la vez, la fuerza y la serenidad»

Sarat Rodríguezsetenta y cuatro | FotoJaén09

«Siempre intento trabajar las emociones a través de la imágen. En este caso intenté trascenderme a mí misma y mostrar alo que me enfrento todos los días... la desnudez aparente, el dolor, el miedo, pero a la vez, la fuerza y la serenidad»

Sarat Rodróguez setenta y cinco | FotoJaén09

Sebastián Chica

«Entre la memoria y el olvido: la imágen del sueño»

Sala Maestra.- Excmo. Ayuntamiento de JaénCalle Maestra, 8

Del 15 al 29 de Mayo de 2009

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setenta y seis | FotoJaén09

Sebastián Chica («Sebas» pa sus amigos) ni quiere ni necesita pre-sentación... basta con acercarse a su obra sin complejos, como quien acude a la cita de un amigo para disfrutar de una (o dos, o tres..) cervezas.

En esta ocasión nos ofrece 18 fotografías de 200 x 400 cm. que el tamaño de la sala obligó a reducirlas a 125 x 250 cm.

Fue, como casi siempre, destino del azar, organizando unos negativos de hace muchos años para escanearlos. Se contraponen fotos de luga-res de abandono de las márgenes del río, siempre el mismo, siempre distinto, en monocromo viradas en azul, por medio del ordenador, simulando paisajes nocturnos con fotos de colorines y de una belleza momentámea y efímera:

Lo que permanece en su movilidad y lo que se desvanece en su belleza narcisista.

Es así.....

Sebastián Chica

setenta y siete | FotoJaén09

«¿Recuerdo que... o estoy inventando?. Tanto tiempo.

Que veinte años no es nada, dice el tango. Son cuarenta. ¿Por qué vuelvo atrás?. No vuelvo.

¿Es el tiempo, aparte de infeliz como dice Nacho Criado, lineal o elíptico?. ¿Punto de llegada es punto de partida?. Entre medias, los

naufragios. Eso sería otra historia

¿Vuelvo hacia delante?. Nunca me detuve.

Pero hay espacios por los que pasé una y otra vez, hay imágenes que me obsesionan, siempre iguales y siempre distintas.

Reinventar entre la memoria y el olvido.»

Sebastián Chica.

Sebastián Chica

Sebastián Chicasetenta y ocho | FotoJaén09

Sebastián Chica setenta y nueve | FotoJaén09

Sebastián Chicaochenta | FotoJaén09

Sebastián Chica ochenta y uno | FotoJaén09

Sebastián Chicaochenta y dos | FotoJaén09

Sebastián Chica ochenta y tres | FotoJaén09

Stephaneus Meyer

«Township Portraits»

Casas Gemelas.- Excmo. Ayuntamiento de JaénJardines de Jabalcuz


De nacionalidad británica, nació en Zambia en 1964 cuando aún era colonia Británica, de madre española y padre sudafricano. En 1969 se trasladó a vivir a Sudáfrica donde permaneció hasta los 19 años de edad. En 1983 se vino a vivir a España. Comenzó con su afición a la fotografía a una edad muy temprana, desde enton-

ces ve y vive la vida a través del objetivo: Es miembro de AFOCO.

El legado del Aparheid dejo atrás esta herencia, los townships, ghettos de la marginalidad social de la gente de color que aprendió a vivir, convivir y sobrevivir en las peores condiciones imaginables. Hoy poco ha cambiado, dominan las bandas juveniles, trafican con alcohol, drogas y armas de fuego.

El SIDA gana terreno, la higiene, la sanidad e incluso el agua potable es un lujo que está al alcance de muy pocos. Sin embargo, a pocos kilómetros de estas zonas la vida en las ciudades sudafricanas late cómodamente con sus lujosas casas, calles anchas, centros comerciales modernos, zonas de ocio, hospitales, etc...

Los «Townships» son manchas grandes donde reina la desigualdad, simplemente están allí y el gobierno poco hace por intentar cambiar esa desafortunada situación.

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ochenta y cuatro | FotoJaén09 Stephaneus Meyer

ochenta y cinco | FotoJaén09

Las chabolas crecen a un ritmo frenético, las casas prometidas por el gobierno no tanto.

«Township Portraits» intenta mostrar el lado más humano de una tragedia social que nunca debió suceder. Intenta humanizar los perso-najes en su día a día sin restar ese dramatismo que les acompaña en un mundo que todos hemos olvidado porque el «apartheid» ya existe. No existirá, pero ellos sí, con sus necesidades básicas como todo ser humano porque eso a fin de cuentas es lo que en realidad son, seres humanos, víctimas de la avaricia y crueldad del hombre. «El hombre naces, sufre y muere». Así resumió un sabio una vez toda la historia de la humanidad. El hombre no aprende de su pasado y aunque todo muere, vuelve a nacer. La pobreza y las injusticias humanas también. No se erradican porque no queremos.

Stephaneus Meyer

Stephaneus Meyer

Stephaneus Meyerochenta y seis | FotoJaén09

Stephaneus Meyer ochenta y siete | FotoJaén09

Torregar

«Ego sum Tu»Museo de Jaén.- Sala Temporales Baja

Paseo de la Estación, 27. Jaén

Del 3 al 15 de de Junio

José Antonio Torregrosa García (Torregar), Ceutí, 1978. Se licencia en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en 2002 y realiza el cuarto curso en la Academia di Belle Arti de Venecia gracias a una beca Erasmus. Complementa su formación en varios talleres con Antonio López, Pedro Cano, Joan Fontcuberta, Pablo Genovés y Marina Abramovic.

Estudios de Doctorado en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, de la Universidad Politécnica de Va-lencia. En la actualidad es profesor asociado de pintura en la Facultad de Bellas Artes de Murcia.

Obtiene distintas becas: Universidad Complutense de Madrid para los cursos de El Escorial 2001, Talens de Creación Plástica 2002, de Re-sidencia en la Fundación Antonio Gala 2003-2004 y VII Xuntanza Internacional de Artes Plásticas de Piloño (Pontevedra) 2004.

Realiza exposiciones en Italia, México, Estados Unidos, Emiratos Árabes y España.

Ha sido galardonado con el premio «Un futuro DEARTE», con Stand en la VIII edición de la Feria Dearte (Madrid, 2009)

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ochenta y ocho | FotoJaén09 Torregar

ochenta y nueve | FotoJaén09Torregar

noventa | FotoJaén09 Torregar

noventa y uno | FotoJaén09Torregar

noventa y dos | FotoJaén09 Torregar

La evolución experimentada por Torregar le ha conducido a interpretar la identidad del ser humano a través de la imágen retratada, carac-terizada por el binomio retrato-identidad. Desde su ingenua mirada ha transcendido los límites del retrato tradicional buscando nuevos significados a la obra de arte contemporánea. En esta ocasión, el artista nos hace partícipes de las confrontaciones que se establecen entre la búsqueda de la identidad del ser y los rasgos identificativos de nuestra sociedad.

A través de ensayos fotográficos trata de ver más allá de la mirada cotidiana y de la observación de un objetivo fotográfico, radicalizando la idea de retrato por medio de la descomposición de la imagen. En esta serie, materializa la posibilidad de ser otro, de vivir las experiencias del otro, y, en última instancia, de comprender al otro: Ego sum Tu, es decir, Yo soy Tú.

Estas fotografías son testimonio de los profundos conflictos de la identidad contemporánea: retratos del proceso social, pluralidad del ser humano, reconstrucciones de una nueva sociedad, y donde la composición de sujetos se produce a través de la fragmentación de sí mismos, en un proceso de deconstrucción como medio fidedigno para la construccción de una nueva visión de la realidad.

Su centro de experimentación durante el proceso creativo se trans-forma ahora en un espacio, un lugar donde compartir y mezclar las piezas de un puzzle. Un rompecabezas en el que introducir los valores necesarios parra educar hacia la integración de los demás. Es la identidad de uno mismo y la de todos: ¿no podríamos reconocer en ellas la extensión de una metrópoli formada por la diversidad de creencias, de lenguajes, de etnias, de costumbres y de culturas?.

Los conflictos del multiculturalismo se vinculan históricamente a la dialéctica negación del otro, ese otro -indio, cristiano, mestizo- que actualmente coexiste, se mezcla y convive en una misma

Torregar noventa y tres | FotoJaén09

ciudad, -entendiendo la interculturalidad como la combinación de elementos culturales provenientes de las distintas sociedades-.

Pero, ha sido en el paso hacia la postmodernidad cuando la globali-zación social ha borrado las fronteras entre culturas y donde el ser humano ha pasado de ser solo para convertirse en muchos. Así, en el escenario global y posmoderno se expresa el multiculturalismo como realidad y valor, como también las incomprensibles dificultades para asumirlo.

Es, por tanto, necesario conseguir un mayor espacio para la afirma-ción de la diferencia del otro, asumiendo que la identidad del hombre está formada también por la identidad de los otros.

Luz Gilabert González.-

Universidad Popular Municipal de Jaén.-

Exposición: «Luces y Sombras». Taller de Fotografía Digital.

Sala Sabetay.- Calle Santo Rostro nº 4

Del 15 de Mayo al 15 de Junio 2009

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noventa y cuatro | FotoJaén09 «Luces y Sombras» «Luces y Sombras»

Luces y Sombras es un fiel reflejo, a título personal, de cada uno de los alumnos del taller de fotografía digital de la UPM, de su forma de comprender el contraste, las altas luces, el manejo del color y las técnicas de manejo fotográfico, de cara a la nueva era digital, que han ido adquiriendo a lo largo de varios meses de clases prácticas y teóricas en el curso 2008-2009 de la UPM.

Entre las obras seleccionadas parra la muestra, la oferta de imágenes se podría traducir como una simbiosis entre las prácticas libres y las rutas por la provincia de Jaén, donde destacan, por citar algunos ejemplos, desde fotografías nocturnas del Rocío hasta magníficas puestas de sol del Castillo de Santa Catalina de Jaén, pasando por el ocaso en las minas de Los Lores de la vecina Linares, hasta un paseo por los elementos arquitectónicos de las ciudades de Úbeda y Baeza, patrimonio de la Humanidad.

Lo que tratan los alumnos de la UPM no es otra cosa que plasmar la belleza de nuestra provincia, utilizando sus conocimientos de cara a las nuevas tecnologías de imagen digital.

Manuel Miró.-

noventa y cinco | FotoJaén09«Luces y Sombras»

Seleccionados Colectiva «Luces y Sombras»

Antonio Alejos Antonio Castillo Charo Cobo Medina Charo Romero David Carmona Francisco Vena Estefanía Inmaculada Sillero Arenas Juan Ramón García Gómez Reyes Millán Ruiz

Francisco Vena Estefanía

noventa y seis | FotoJaén09

SECCIÓN OFICIAL

Casa de Artistas.-Excmo. Ayuntamiento de JaénC/ Vacas de San Juán, 9. Jaén

Sala de exposiciones del Colegio Oficial de Arquitectos de JaénC/ Almenas nº 1. Jaén.

Sala de Exposiciones de Caja de Granada.Paseo de la Estación, 6. Jaén.

Sala de exposiciones de Caja de JaénPlaza Jaén por la Paz s/n. (junto a Renfe).

Sala de exposiciones Miguel Castillejo.- Fundación CajasurAvda. de Madrid, 15. Jaén.

Sala Maestra.- Excmo. Ayuntamiento de JaénC/ Maestra nº 8. Jaén

Casas Gemelas.- Excmo. Ayuntamiento de JaénJardines de Jabalcuz.-

Sala Temporales Baja.- Museo de Jaén. Junta de AndalucíaPaseo de la Estación, 27. Del 3-06 al 15-06

Galería Cristóbal Bejarano. C/ Marqués de Linares, 22 . Linares.

Galería Delagua. C/ Jerquía Alta nº 1. Ubeda.

Galería de Arte Contemporáneo Unodeuno. C/ Puerta de Martos, 46. Jaén.

SECCIÓN PARALELA

Parador de Jaén. Castillo de Santa Catalina. Jaén

Palacio de Los Salcedo. C/ San Pablo, 18. Baeza

Sala Sabetay. . Universidad Popular Municipal de Jaén.- C/ Rostro nº 4. Jaén

Colaboran

Colegio Oficial de Arquitectos de Jaén

noventa y siete | FotoJaén09

noventa y ocho | FotoJaén09

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Organiza

Patrocinan

UnodeunoGaleria de Arte Contemporáneo

C/Puerta de Martos, 4623004 Jaén (Spain)

Ring: (+34) 600 813 [email protected]

Actividad realizada con la ayuda del Ministerio de Cultura

UnodeunoGaleria de Arte Contemporáneo

C/Puerta de Martos, 4623004 Jaén (Spain)

Ring: (+34) 600 813 [email protected]

Depósito Legal: J 329-2009

ISBN-13: 978-84-613-1952-7

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