fotografia nocturna manual.docx
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Hace tiempo realicé una pequeña explicación de cómo proceso mis nocturnas y partiendo de
la base de que fue bastante escueta y concisa, hubo quien me pidió por privado o en el mismo
hilo que profundizara más en algunos aspectos como en el tema del tratamiento por separado
de las estrellas.
De ahí y ahora que tengo tiempo, me he decidido a extenderme a fondo en un tutorial en el
que intentaré explicar, desde la captura de la foto, hasta el último remate, una buena manera
de trabajar una nocturna, con esto no quiero decir que sea el mejor método ni yo la persona
más indicada para exponerlo, ni nada de eso, trato simplemente de iluminar uno de los
caminos que se pueden tomar para que nuestra salida nocturna llegue a buen puerto, por
supuesto que hay otros métodos, cada uno que sopese y elija el suyo, la intención no es otra
que la de echar una mano al que lo necesite.
Voy a hacerlo con una de mis fotografías a la que más cariño tengo, la titulé en su día “Palacio
y Nube”.
Está hecha en el Canto del Pico, un caserío olvidado en lo alto de un monte en la localidad de
Majadahonda (Madrid), la fotografía consta de dos exposiciones, una a ISO 800 f/4 60 seg
para el suelo y otra a ISO 800 f/2.8 30 seg para las estrellas, el objetivo es un Tokina 11-16
f/2.8 montado en una D90
RAW para el cielo (estrellas estáticas RAW para el suelo (sin
aberraciónes cromáticas y con mejor detalle
Ya se habrá percatado la mayoría, de que es exactamente la misma exposición con valores
diferentes, en la segunda cierro -1 EV el diafragma, pero ralentizo la obturación +1 EV
compensándolo, porque como se suele decir, los extremos nunca fueron buenos, a f/2.8, que
es la apertura máxima de mi objetivo, la definición no es la mejor que me puede ofrecer, esto
para el cielo no me importa tanto, pero para la zona del suelo sí, cerrando un punto el
diafragma, ya entro en una zona más interesante, reduzco aberraciones cromáticas (que es
básicamente el motivo más contundente, porque el Tokina es un gran objetivo pero es
sensible a esto) y mejoro el detalle, el balance de blancos siempre lo tengo en auto, ya que en
Photoshop lo podré corregir perfectamente si lo necesito, el enfoque lo hice de manera
manual a infinito, si elbjetivo que se use no tiene escala de distancias, entonces toca calcular
la hiperfocal, pero teniendo esta escala en un ultra gran angular, como es el caso, que genera
una profundidad de campo grandísima, sería una perdida de tiempo entretenerse con
hiperfocales.
Una vez hecho el trabajo de campo, comienzo con los deberes de casa, para empezar, revelo
en Camera Raw la foto dedicada al suelo con los valores con los que pienso que tengo un
buen punto de partida para empezar el retoque.
Casi sin darme cuenta me ha salido un histograma rico rico, eso sí un poco hacia la izquierda,
es una nocturna y quiero que tenga aspecto de nocturna y llevarlo más a la derecha me
estropearía la atmosfera que busco,la abro en Photoshop y ahí la dejo por el momento.
Ahora hago lo propio con la foto destinada al cielo, en Cámerra Raw la revelo y cuando
consigo que el cielo esté expuesto como el de la otra foto (ten en cuenta que de esta solo
quiero el cielo), la paso a Ps, esta se abre en otro documento, aprieto la tecla “V” y con las
mayúsculas pulsadas hago clic manteniendo pulsado el botón izquierdo del raton y arrastro la
imagen sobre la pestaña del nombre de la otra foto y cuando aparece en pantalla suelto el
botón del ratón, al hacer esta operación con las mayúsculas pulsadas, lo que consigo es que
pase al otro documento con los bordes de ambas alineados y para terminar de asegurarme de
que la alineación es perfecta, selecciono las dos capas haciendo ctrl+clic izquierdo en
ambas, hago edición>alinear capas automáticamente y con el modo automático remarcado
acepto, ahora sí está todo perfectamente alineado.
Para sustituir el cielo, necesito hacerlo de manera lo más precisa que pueda para que no se
note, para eso , hay diferentes maneras de llegar al mismo punto y todas buenas, pero yo
siempre tiro por un camino que me parece muy interesante por lo rápido y efectivo que es,
mientas funcione claro. El método es el de selección por gama de colores, y se hace clicando
en el menú superior de la ventana del Ps enselección>gama de colores la configuración de
este panel debe tener marcada la opción de grupos de color localizados y en este caso
la tolerancia y el rango bajitos, sobre 39 y 17 le he dado yo respectivamente, el selector de la
pre visualización de la paleta lo tengo siempre en imagen y la opción de previsualizar
selección en escala de grises porque me gusta ver en la pantalla del Ps como va quedando
la máscara, pero esto va en gustos.
Con la tecla mayúsculas pulsada voy haciendo clics por el cielo para ir dejándolo en blanco en
la máscara, si veo que se contamina de blanco la zona de la mansión o el suelo, voy a esa
parte y haciendo alt+clic vuelve al negro, para terminar, y aunque en la captura de pantalla
todavía no lo había hecho (tengo un despiste que no me hallo), debo pintar en blanco, con un
pincel al 100% de opacidad, las estrellas para que los retoques que quiero que solo afecten al
suelo, no las modifiquen
Acepto y se genera una selección de la zona blanca de la máscara:
En la capa superior, que es la que tengo dedicada al cielo, creo una máscara de capa
haciendo clic en el botón crear máscara de capa de la parte de abajo de la paleta capas.
Como la selección está activa, la máscara se genera con el cielo en blanco y el suelo en
negro, esta última será la zona transparente que hará que se vea el suelo de la capa inferior
que es la fotografía destinada a esta zona (ideal ¿o no?).
Muestro un recorte al 200% de la zona más compleja de la imagen dónde más errores pueden
darse, da crédito de que la selección es casi perfecta, una vez sustituido el cielo, no hay halos,
ni recortes, ni cosas extrañas.
Aun así siempre es conveniente ajustarla un poco, en este caso, para dejarla óptima, basta
con seleccionar la máscara, ir a la paletapropiedades, hacer clic en el botón máscaras y con
la barra desplazable de la opción desvanecer darle un pixel, esto hace que la selección sea
progresiva en sus límites ya que los bordes adquieren un ligero degradado y se suavizan
corrigiendo algún posible pequeño fallo, si no tienes activada esta paleta, ve a los menús de la
parte superior, clica en el menú ventana y marca la opción propiedades.
El flujo de trabajo que sigo normalmente empieza por la corrección de perspectiva y
reencuadre, pero en este caso no lo he hecho porque me gusta mucho como queda el edificio
con la distorsión geométrica que me da el objetivo y el encuadre lo veo correcto, si hubiera
que hacerlo ahora sería el momento, eso sí, con la imagen acoplada para que la máscara no
se desajustara.
Como la distorsión no la voy a tocar, voy ha empezar por el siguiente paso en mi flujo de
trabajo que es la exposición, ya en Cámera Raw dejé las dos tomas con una exposición que
me gustaba para empezar a trabajar, tienen mucha información en los tonos negros, medios y
en los blancos como demuestra el histograma que vimos arriba, eso me vale como base
sólida sobre la que empezar a construir, pero no es la que quiero como resultado final, así
que, continúo con este proceso.
Lo primero que hago es pulsar a la vez mayúsculas+ctrl+alt+E para acoplar las dos capas en
una sin perder las anteriores, la capa que se crea la denomino “base” (para cambiar el
nombre de una capa se hace doble clic encima del nombre y se escribe el nuevo) y agrupo las
dos capas de abajo, para ello, las selecciono haciendo ctrl+clic en cada una, luego,
hago ctrl+G y se crea un grupo que voy a llamar “fusión cielo suelo”, si simplemente
acoplara la imagen seleccionando las dos capas, haciendo ctrl+clic derecho sobre cualquiera
de ellas y selecionando la opción acoplar imagen, acoplaría ambas capas en una nueva,
pero perdería las dos anteriores a la vez y esto no es interesante por si tengo que dar marcha
atrás en algún momento.
La foto sigue muy clara, para bajarle la luz duplico la capa base y la pongo en modo
multiplicar, el efecto es muy intenso, de modo que bajo la opacidad de la capa más o menos al
75%, ¡uff! Que buena pinta empieza a tener, pero aunque he bajado la opacidad de la capa
multiplicar, reduciendo así el efecto, este sigue siendo muy duro en algunas zonas, como
debajo de algún tejadillo, arbusto o el interior del balcón, para solucionarlo creo una máscara
de capa en la capa multiplicar y pinto con un pincel negro con una opacidad bajita, sobre un
10-15% en las zonas que no quiero tan oscuras.
pongo un recorte de la imagen al 100% con el retoque para ver la diferencia.
Voy a seguir con el cielo, quiero bajarle la exposición para darle más “noche” a la toma, lo voy
a hacer con una capa de curvas, también necesito que la selección sea precisa, pero ya la
tengo, despliego el grupo haciendo clic en la flechita que tiene al lado del nombre y
hagoctrl+clic en la máscara y vuelve a estar activa la selección.
Con la selección activa, genero una curva cuya máscara, automáticamente se genera con la
zona cielo en blanco, así que esta solo va a actuar ahí, creo un punto en el centro de la línea,
tiro hacia abajo para oscurecer y reviso los límites dónde la curva actúa para ver los posibles
fallos que pueda tener, ¡PERFECTA! y aunque pierdo estrellas no me preocupa, ya las
recuperaré.
Como prácticamente en todas las nocturnas, en la zona del horizonte siempre hay más luz
que hacia el cénit del cielo, esto no es nada estético y voy paliarlo, para ello, genero otra curva
y le doy un buen tirón hacia abajo, hago ctrl+i para invertir la máscara, como ahora está en
negro no se ve el efecto, me voy a la máscara de la curva en la que baje la exposición al cielo
y hago ctrl+clic para volver a cargar la selección, con un pincel con dureza cero, una
opacidad sobre el 10%, con el color blanco seleccionado y con un tamaño muy grande para
que el degradado del pincel haga que los cambios de exposición de cada clic se desvanezcan
mucho hacia el esterior de este, hago varios clics por la zona afectada por este exceso de
luminosidad para ir corrigiéndolo un poco, no interesa eliminarla del todo, no queda muy real.
Ya tengo el cielo y la exposición de la fotografía donde me gusta, por ahora se queda así,
agrupo todas las capas generadas para este paso en un grupo al que llamo
“exposición” para ahorrar espacio y ordenar la paleta.
Ahora me centraré en el volumen y las texturas, esta es la parte que más me gusta, a veces
puede ser bestial el empujón que se le da a una foto en este punto del retoque, hay fotos que
no dicen nada hasta que se le sacan las texturas y el volumen, así que, ¡¡¡a por ellos!!!.
La manera más efectiva de hacerlo es tratando por zonas la toma, hay partes que necesitan
mucho y otras que no tanto, pero siempre me gusta empezar dando un poco de contraste
general y ya me centraré después en cada punto por separado.
Para ello, creo una capa de curvas y la pongo en modo luz suave, no hace falta modificar la
curva, el efecto vuelve a ser demasiado duro, así que, rebajo la opacidad a un 20 o un 30%,
de pronto todo tiene algo más de volumen y con una intensidad muy agradable, este es el
momento de darle caña por zonas.
Empiezo por la casa. Creo una nueva capa de curvas, (no he comentado que todas la curvas
hasta ahora están fusionadas en modonormal porque me gusta el color que va adquiriendo
todo, si en algún momento no quisiera que estas capas afectaran al color, se podrían fusionar
en modo luminosidad) genero una curva suave en forma de “S”, invierto la máscara
haciendo ctrl+i, reactivo de nuevo la selección precisa invirtiéndola con mayus+ctrl+i para
deseleccionar el cielo y que esta pase a afectar al suelo y a pintar, selecciono un pincel con
dureza cero, con la tinta en blanco, opacidad bajita, haciendo multitud de clics por la mansión
voy sacando el volumen y las texturas que tanto me gustan.
La cosa va quedando así:
Una vez tengo el edificio a punto, paso a la escalera, luego al suelo y así sucesivamente hasta
que tengo todo a mi gusto, hay muchas capas en las que no he utilizado la seleección precisa,
pero si en alguna la uso de nuevo, observo los bordes de la selección por si hay algún fallo,
corregirlo.
Ya he sacado volumen y potenciado las texturas de la imagen, ahora vuelvo a agrupar todas
estas capas en otro grupo que llamo “volumen”, es momento de corregir el color, todo tiene
una dominancia amarilla, Majadahonda está a unos cientos de metros colina abajo y
contamina muchísimo toda la escena con esos colores cálidos tan feos, esto es muy simple de
corregir, creo una capa de tono saturación y rebajo los amarillos, en la máscara de esta capa
pinto en negro en la zona de la hierva seca, es en el único sitio en el que la dominante no le
hace mal y de esta manera conserva ese color, desaturo también los azules para compensar
la intensidad del tono del cielo y darle un aspecto más agradable, la nube tiene unos
magentas horrorosos, así que este es el siguiente color que rebajo.
El color está casi a punto pero para terminar de corregir la dominante tan molesta, creo una
capa de equilibrio de color y con los medios tonos activados le subo los azules un poquitín,
es sutil pero efectivo.
En este punto puedo dar casi por terminado el retoque, solo faltan las estrellas, (el método
que voy a utilizar lo aprendí de Javier de la Torre que me acompañaba (o yo a él) la
noche que hice esta foto, su página web es www.capturandolaluz.es merece
MUCHISIMO echarle un ojo, este es de los grandes) vuelvo a
hacer mayus+ctrl+alt+E para acoplar todo en una capa a la que voy a llamar “últimos
pasos” y voy a duplicarla en un documento nuevo, para ello hago clic derecho sobre esta
nueva capa y clic sobre la opción duplicar, en la sección destino selecciono “nuevo”.
Ahora estoy en el nuevo documento,
Es importante que la imagen esté libre de ruido para que el proceso que viene a continuación
no confunda grano con estrella, así que paso el anti ruido, yo uso el Noiseware de
Imagenomic, es muy potente y fácil de usar, pero se puede hacer con cualquier otro.
Una vez libre de ruido, tengo que obviar toda la información de color, para ello
hago imagen>modo>escala de grises, ahora hagofiltro>otro>paso alto con 1 pixel de
radio, en este momento aplico un desenfoque gaussiano
haciendo filtro>desenfocar>desenfoque gaussiano con radio de 1 pixel, una vez aquí, creo
una capa de umbral y le doy un nivel de 129, este valor suele ser el ideal, que yo recuerde
nunca he pasado de 130 y en ocasiones muy contadas he utilizado esta otra cantidad.
Ahí están mis estrellitas, pero es obvio que todos los puntitos de la zona suelo no lo son, así
que hay que pasar toda esa zona a negro, acoplo la imagen haciendo clic derecho sobre
cualquiera de las dos capas y elijo la opción acoplar imagen, ahora se hace una selección a
mano alzada con la herramienta lazo de todo lo que no son estrellas, una vez hecha la
selección se rellena de negro haciendoedición>rellenar y seleccionoando la opción negro en
el desplegable, ya hecho esto, renombro la capa como Máscara de estrellas.
Ya tengo la famosa máscara con las estrellas aisladas, ahora duplico la capa como hice
anteriormente para traer esta imágen aqui desde el otro documento, solo que como el destino
pongo la imagen original en la que hice los retoques.
Vuelvo a estar en la imágen original.
La selección que voy a crear a partir de la capa máscara de estrellas, como es obvio, me
aislará todas las estrellas de la imágen, pero hay que crear dicha selección, la forma de
hacerlo, es utilizando de nuevo el método gama de colores, así que, con la máscara de
estrellas seleccionada, hago selección>gama de colores, esta vez la opción grupos de
color localizados ha de estar desactivada y la opcióninvertir activada, hago clic en cualquier
punto negro y dándole al OK ya las tengo seleccionadas.
El siguiente paso es desactivar la máscara de estrellas haciendo clic sobre el ojo de la capa,
selecciono la capa “últimos pasos” y hagoctrl+J, se me ha creado una nueva capa con
todas las estrellas que tiene la imagen, la denomino “estrellas” y la agrupo junto con la
máscara, el grupo lo puedo renombrar “estrellas” también.
Con esta nueva capa puedo hacer lo que me de la gana con la imagen que no degradare
nunca mis estrellicas, puedo potenciar su luz, apagarlas un poco, saturarlas o desaturarlas y
un sin fin de etcéteras, en esta imagen voy a rebajarlas un poco porque han quedado muy
duras, así que voy a la capa estrellas, hago ctrl+clic encima del icono de la capa para volver
a seleccionarlas y creo una capa de niveles, deslizo el control de la izquierda que afecta a los
negros hacia la derecha un poquitín ¡e voila! por fin tienen el punto que me encanta, unas más
difusas, otras más duras, otras mas saturadas, otras menos, en fin, todas desiguales como en
la vida misma
ya solo me queda rematar la fotografía eliminando gran parte del ruido se generó en el
momento de hacer las fotos (a ISO 800 la D90 saca algo de ruido, pero nada preocupante)
con el noiseware en mi caso y dejarla enfocadita.
El método para enfocar que utilizo empieza por duplicar dos veces la capa, una en el
documento original y otra en un documento nuevo como vimos anteriormente, ya en ese
nuevo documento, hago imagen>modo>8 bits (tengo configurado el Cámera Raw para que
exporte las imágenes a Ps conuna profundidad de color de 16 bits), ahora la paso a escala de
grises haciendo imagen>modo>escala de grises, el punto siguiente es hallar bordes, esto se
consigue haciendo filtro>estilizar>hallar bordes e invierto el efecto haciendo ctrl+i ahora
tengo una imagen en blanco puro y negro puro, el enfoque afectará a las zonas blancas así
que voy a decirle en que zonas quiero subir la nitidez y que zonas no, intentaré que, a
excepción de las estrellas, el cielo lo deje en negro porque no tiene casi textura y el enfoque lo
único que me puede aportar en esa zona es ruido y por el contrario en la mayoría de la zona
suelo quiero que si que afecte más intensamente el enfoque, para eso hago ctrl+L para crear
un ajuste de niveles, desplazando los controles de negros y blancos, consigo realizarlo de
manera rápida, muy eficiente y casi sin esfuerzo.
Ahora debo desenfocar para que el efecto que busco sea progresivo,
hago filtro>desenfocar>desenfoque gaussiano con un valor de 8 pix, este valor es por
defecto, yo no lo cambio nunca, acepto y ya tengo preparada la máscara para el enfoque,
vuelvo a la imagen original y basta con hacer selección>cargar selección y en las opciones
del cuadro de diálogo seleccionar el documento donde está la máscara que acabo de fabricar
(por defecto viene seleccionado el canal gris) y al aceptar se nos carga la selección donde
actuará el enfoque.
Esta es la imágen con la selección cargada:
Para ver de manera óptima como va a actuar el proceso que viene a continuación,
hago ctrl+H para ocultar las líneas que se generan, esto no deselecciona, como ya digo solo
oculta la selección, es importante enfocar viendo la imagen o al 50 o al 100% si no no será
real lo que estemos viendo, a mí me gusta hacerlo al 50% porque tengo una vista más amplia
de la foto, así que selecciono esa escala en la esquina inferior izquierda de la ventana del Ps,
ahora queda hacer filtro>enfocar>máscara de enfoque, con un umbral 0 y con un radio
entre 1 y 2 pix le doy la cantidad justa para no generar halos y que el aspecto sea agradable,
si enfocando nos pasamos, todo se va al traste, por muy bien que valla el reoque hasta ese
punto, en ese caso no le doy más de 100%, ya tiene mucho detalle, no necesita más.
El proceso de enfoque me ha afectado demasiado a las estrellas, hay ocasiones en las que no
le va mal, pero en este caso no me gusta nada (no toques mis estrellas baby ), pero como
ya me lo esperaba, realice un duplicado de capa en este documento también, el enfoque tan
solo ha afectado a la de arriba que es la que tenía seleccionada, así que voy a crear una
máscara de capa en esta y voy a pintar en negro con un pincel mediano con opacidad y
dureza al 100%, paso por encima de las estrellas y acabo con el problema de una sola
pasada.
¡Ya está!, no me queda nada que hacer, creo que ya es suficiente y este es el resultado:
Espero que todo esto sirva de ayuda, como ya comenté al inicio del tutorial, es este
exclusivamente el motivo por el que lo he hecho, si no me he explicado con suficiente claridad
en algún punto, no dudéis en preguntarme.
Un saludo a todos y ¡¡¡a por ello!!!
Ricardo Fabián Calvo.