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FORO INTERNACIONALACIERTOS Y RETOS DE LA DIFUSIÓN CULTURAL Y EXTENSIÓN UNIVERSITARIA

Programa general

16 17 18 noviembre 2016

FORO INTERNACIONAL2

CONFERENCIAS MAGISTRALESMESAS REDONDASTALLERESCLÍNICASENTREVISTASCONVERSATORIO-DEBATESREFLEXIONESPRESENTACIONES ARTÍSTICAS Y ARTESANALES

RECOJAMOS LA LECCIÓN, COMPAÑEROS DE TODA AMÉRICA, ACASO tenga el sentido de un presagio glorioso, la virtud de un llamado a la lucha suprema por la libertad; ella nos muestra el verdadero carácter de la auto-ridad universitaria, tiránica y obcecada, que ve en cada petición un agra-vio y en cada pensamiento una semilla de rebelión. La juventud ya no pide. Exige que se le reconozca el derecho a exteriorizar ese pensamien-to propio en los cuerpos universitarios por medio de sus representantes. Está cansada de soportar a los tiranos. Si ha sido capaz de realizar una revolución en las conciencias, no puede desconocérsele la capacidad de intervenir en el gobierno de su propia casa. La juventud universitaria de Córdoba, por intermedio de su federación, saluda a los compañeros de la América toda y les incita a colaborar en la obra de libertad que inicia.

«La juventud argentina de Córdoba, A los hombres libres de Sud América / Manifiesto de la F.U. de Córdoba», en La Gaceta Universitaria, núm. 10,

21 de junio de 1918.

La Universidad es un polo de referencia en el país y yo me atrevería a decir que también en América Latina, junto con universidades de nueva genera-ción que están surgiendo en países como Ecuador, Bolivia, Venezuela, Ar-gentina y Brasil. La UACM no sólo se preocupa por enseñar a sus alumnos las habilidades y competencias profesionales de las carreras que imparte, además ofrece una formación en ciencias y humanidades que permite a los estudiantes hacer una contribución social mucho más importante para el desarrollo de la ciudad.

Dr. Hugo Aboites, rector De lA uAcM

ACIERTOS Y RETOS DE LA DIFUSIÓN CULTURAL Y EXTENSIÓN UNIVERSITARIA 5

EDITORIALNueva universidad, nuevos modelos de formación, ¿hacia dónde nos conducen los pasos?

Ante los grandes retos del desarrollo de las sociedades en este principio de siglo caracterizado por la escalada de las violencias políticas de diversa índole, la precari-zación de los pueblos, la destrucción del tejido social y comunitario, la privatización de la educación, la mercantilización e instrumentalización de la cultura, el desempleo crónico, la destrucción del medio ambiente; ante la ineficiencia de los sistemas de organización política, la dispersión de las ideologías en medio del globalismo neo-liberal, la socialdemocracia y el altermundismo inoperante; y con la sensación, en el fondo, de una crisis profunda de la democracia, la universidad en América Latina redescubre el significado de la autonomía y la necesidad de atreverse a inventar vías alternas, nuevos modelos de educación y formación de la juventud, nuevos espacios de compromiso con el pueblo, nuevas ciudadanías, nuevas utopías.

Uno de los retos para nuestras universidades es consolidar el proyecto edu-cativo con un proceso formativo adecuado a las funciones sustantivas, que en la mayoría de los casos tienden a la integración de la docencia, la investigación y la difusión de la cultura.

La Universidad es una institución al servicio directo de la comunidad cuya existencia se justifica en cuanto realiza una acción continua de carácter social, educativo y cultural.

Las nuevas políticas educativas han hecho de la difusión cultural y la extensión universitaria su caballo de batalla, una estrategia cardinal para dar cuerpo a la fun-

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ción sustantiva de las universidades: modernización de la sociedad con democrati-zación y participación de estudiantes y docentes en la vida social… La misión de la universidad pública debe darse intra y extramuros para consolidar una formación humanista, sólida, crítica, completa y transdisciplinaria.

La difusión cultural y la extensión universitaria envuelven entonces nuevos pa-radigmas en relación con la visión transformadora de la sociedad.

La UACM, un espacio para construir… cultura.Hace 15 años la UACM nació de la voluntad de proponer un nuevo modelo

educativo, tomando en cuenta sobre todo a la población estudiantil marginada y rechazada de diversas instituciones de educación. El logro es notable de acuerdo con los parámetros de muy diversos factores: la calidad de la planta docente, la propuesta académica de planes de estudio y los programas de investigación, el nú-mero de programas de posgrado acreditados, el número de publicaciones, la edu-cación artística a través de la difusión cultural y extensión universitaria, la atención a sectores sociales, los programas específicos para los reclusorios y las personas con discapacidades visuales, los programas de derechos humanos, los programas de atención a la ciudadanía, etcétera. No obstante, se contemplan retos varios en relación con el desarrollo del proyecto educativo —que conviene cuestionar para fortalecerlo— y encontrar líneas de articulación más sólidas. Los 15 años de exis-tencia de la UACM parecen ofrecer un momento idóneo para un intercambio de nuestra comunidad intra y extra muros con las otras universidades que comparten la misma visión.

Al hablar de compromiso con la comunidad, surge una gran cantidad de inte-rrogantes y eso plantea la necesidad de detenerse frente a los retos que impone la coyuntura para saber por dónde y hacia dónde mover la actividad cultural y artís-tica. Por supuesto que aquí no se trata de sustituir al poder público representado por las instituciones de la Ciudad. Tampoco se trata de desgranar un rosario alar-mista… Pero me parece fundamental mirar el horizonte para preguntarse ¿hacía dónde nos conducen los pasos?

Nuestro país en el mundo, nuestras universidades: Asistimos al triunfo de las políticas neoliberales en el mundo con sus recurrentes crisis económico-financieras provoca-das, su inseguridad social, la baja oferta educativa, alta tasa de desempleo, alto nivel inflacionario, incremento de la población en la economía criminal (principalmente jóvenes), la militarización excesiva del territorio nacional, las guerras no declaradas con el exterminio de una parte de la juventud, los desaparecidos, la destrucción del tejido social, el fomento de la fragmentación identitaria, las violencias diversas en


contra de personas con discapacidades, las discriminaciones diversas de las minorías específicas. El trauma social en su configuración violenta y masiva deja huellas en los niveles psicológico, individual y colectivo que afectan el comportamiento individual o grupal con consecuencias destructivas en los campus y planteles: consumo abusi-vo de alcohol, drogas, embarazos precoces, violaciones, etcétera.

¿Cómo rehabilitar las zonas comunitarias destruidas? ¿Cómo restaurar la capa-cidad del intercambio social en un esquema de comunicación sana? ¿Cómo restau-rar una historia colectiva objetiva? ¿Cómo restaurar la capacidad de compartir los espacios de vida y de pensamiento? ¿Cómo construir utopías, un lenguaje común, una visión positiva compartida del mundo? ¿Cómo «educar, investigar y difundir la cultura, con el fin de propiciar el ejercicio pleno de la libertad de pensamiento, del desarrollo del pensamiento autónomo, del ejercicio fundamental de la crítica, del desarrollo del conocimiento humanístico, científico y técnico, de la libre creación»?

La Ciudad de México, nuestro espacio social y físico: espacio social mosaico, espacios geográficos mosaicos; comunidades originarias, comunidades de migrantes, co-munidades de migrantes nuevos, comunidades extranjeras, vida por sectores, multiculturalidad, interculturalidad, problemas de identidades (emergentes, con-tingentes, relativas, híbridas), inestabilidad en los componentes, alteridad, etcétera. Diversidad cultural: culturas originarias, culturas urbanas, culturas en migración, culturas contestatarias, culturas nombradas subalternas, culturas «underground». Las dificultades de llevar a cabo la integración.

¿Cómo resolver los retos de la vida en común? ¿Cómo resignificar lo local? ¿Cómo preservar la diversidad y la pluralidad como riqueza? ¿Cómo entender lo global? ¿Cómo resignificar la ciudadanía, la vida pública?

Espacio físico de la ciudad, la ciudad con su corazón, sus arterias, sus venas, sus pulmones. Colonias, casas, condominios, espacios de tránsito, avenidas, centros comerciales, mercados «pirata» ambulantes, parques, jardines, espacios comunes, espacios privados, problemas de movilidad, tráfico difícil, problemas de contami-nación, de promiscuidad, de salud.

¿Cómo transformar el espacio público común en un lugar transitable, com-prensible, homeostático, navegable? ¿Cómo integrar el ser humano en su entorno y viceversa? ¿Cómo negociar con el entorno para dar vida a los espacios compar-tidos? ¿Cómo establecer un diálogo constante entre los distintos materiales y las habilidades necesarias para producir y habitar entornos sostenibles? Para habitar entornos que nos permitan «reterritorializar» la palabra de convivencia y de soli-daridad, volver a socializar en espacios naturales. No se trata de medio ambiente

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y ecología en su comprensión que impone el aire del tiempo, sino de recupera-ciones de saberes que permitían conservar la homeostasis, la biodiversidad y de invención de nuevas tecnologías adecuadas (investigación, entender el entorno y sus necesidades, las agresiones diversas y sus causas, trabajos sobre vecindades, vi-viendas, arquitectura en adecuación con los entornos y rituales de la vida cotidiana, recuperación de especies, árboles en vías de desaparición (pirul, maguey, encino, ahuehuete, etcétera.)

Frente al conjunto demografía/sustentabilidad: son múltiples en México los retos de la globalización en relación con la economía, la geo-economía, el mun-do de las finanzas y de los bancos, las inversiones en esquemas neoliberales, los choques tecnológicos (TIC, inteligencia artificial, biomanipulación, manipulación genética, transhumanismo, estudios futurológicos, inseguridad, etcétera.) Los ele-mentos primordiales: «agua, tierra, aire, fuego» parecen estar en una situación de inestabilidad y desequilibrio en sus interacciones: promiscuidad, inundaciones, contaminación, calentamiento climático global. Desalojos, despojos de tierras, gentrificación, trabajo en esquema de la «esclavitud moderna», industrialización forzada, explotaciones abusivas de las tierras, cultivos transgénicos, fracking, falta de agua, transporte y viabilidades, crecimiento desordenado, problemas de salud pública provocados por el consumo alimenticio viciado, etcétera.

¿A dónde vamos como sociedad? ¿Cómo llegaremos dentro de 50 años a es-tablecer un equilibrio en el uso? ¿Cómo entender los cambios que las ciencias nos propone e imponen, para prepararnos a decidir sobre los usos de los «logros» de manera responsable?

México frente a la modernidad y los nuevos paradigmas del vértigo de la transformación cultural: se caen los paradigmas en muy pocos años y aparecen nuevos que impli-can mutaciones rápidas y necesidades de cambios sociales y culturales.

¿Cómo comprender la dimensión de los fenómenos de cambio, reconocer los impactos sobre las representaciones? ¿Cómo entender los mecanismos de agiliza-ción de estas nuevas técnicas y modos de comunicación? La dimensión política e ideológica; la génesis de los intereses mediáticos. Frente al consumismo frenético, ¿cómo fomentar las resistencias, las respuestas idóneas?

¿Cómo adoptar, apropiarse y usar las nuevas tecnologías en las estrategias de difusión y extensión culturales? ¿Cómo acercarse a estas mismas tecnologías en el marco de la «realidad aumentada» como recurso educativo para el patrimonio cul-tural? ¿Cómo resistir a las mismas tecnologías cuando en sus formas y usos alteran negativamente la vida?, etcétera.


Al acabar la enumeración de los puntos, la fortaleza se encuentra en esta mag-nífica reflexión del músico brasileño Gilberto Gil acerca del entendimiento que se puede dar de la cultura:

Y lo que entiendo por cultura va mucho más allá del ámbito restringidito y restric-

tivo de las concepciones universitarias o de los ritos y la liturgia de una supuesta

clase artística e intelectual. Cultura, como alguien ya dijo, no es sólo una especie de

ignorancia que distingue a los estudiosos, ni es solamente la producida en el ám-

bito de las formas canonizadas por los códigos occidentales, con sus sospechosas

jerarquías. Del mismo modo, nadie aquí me va a oír pronunciar la palabra folklore.

Los vínculos entre el concepto erudito de folklore y el de discriminación cultural son

más estrechos. Son íntimos. Folklore sería todo aquello que queda excluido, por su

antigüedad, del panorama de la cultura de masas; folklore producido por la gente

inculta, los primitivos contemporáneos, como una especie de enclave simbólico,

históricamente atrasado, con respeto del mundo actual. Las enseñanzas de Lina

Bo Bardi me previnieron completamente contra esa celada. No existe folklore; lo

que existe es cultura. Cultura como todo aquello que, en el uso de cualquier cosa,

se manifiesta más allá del mero valor de uso. Cultura como aquello que en cada

objeto que producimos trasciende lo meramente técnico. Cultura como la fábrica

de símbolos de un pueblo. Cultura como el conjunto de signos de cada comunidad

y de toda la nación. Cultura como el sentido de nuestros actos, la suma de nuestros

gestos, la ponderación de nuestro modo de vivir.

En conclusión, ¿cómo podría traducirse nuestra misión social en el «aquí y ahora» de la CDCEU? La inminencia de la acción social ante la grave situación es un llamado. La universidad ahí tiene un campo inmenso de trabajo en el marco de la difusión y extensión, y eso para cumplir con sus funciones sustantivas. Se necesitan en la edifi-cación de nuestro «vivir cultural en la UACM», espacios de creación artística, de toma de palabra libre, crítica, poética, simbólica, catártica; espacios de recuperación de las zonas emocionales destruidas, de regeneración del deseo de sobrevivir juntos, de «resiliencia», espacios del ejercicio de la creatividad y de develación, espacios del tes-timonio, de debates, de socialización auténtica; espacios de interrogación, de inves-tigación, de divulgación e intercambio de saberes especializados y saberes sociales, de reconstrucción y fortalecimiento de la historia y memoria colectiva; espacio de resistencia y construcción del proyecto altamente político que es «el vivir juntos».

La labor de difusión cultural y de extensión universitaria se da en este com-plejo contexto en el cual se trata de reconocer las condiciones y el sustrato cultural

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riquísimo y diverso con que se incorpora nuestra juventud, sustrato hecho también de carencias y falta de atención en su formación cultural y sensibilización artís-tica iniciales; y la globalización imponiendo nuevas exigencias de conocimiento cultural: idiomas, lenguajes tecnológicos, nuevas expresiones culturales teatrales, cinematográficas, plásticas y musicales.

Esta labor es responder a esta necesidad «global», pero con un enfoque endó-geno en lo humano y lo comunitario y con el deber de extender más allá de nuestros recintos, para encontrar en las diferentes comunidades espacios alternativos de inter-cambio de una oferta cultural rica, diversa, creativa y reflexiva que contribuya de al-guna manera a minimizar los grandes desequilibrios porque pensamos que al salir de las aulas de la universidad, el conocimiento histórico, científico, literario, filosófico… se vuelve cultura, conjunto de saberes sociales que se comparte a sí mismo.

Los objetivos de este foro organizado por un área administrativa de nuestra universidad son básicamente pragmáticos:

• Abrir un espacio de encuentro e intercambio de experiencias entre nuestra comunidad con gestores culturales, activistas sociales y militantes, docen-tes, investigadores, pedagogos, politólogos, filósofos, científicos, que pro-ceden de universidades públicas autónomas de México, América Latina, Europa y África, en torno a las temáticas de Difusión Cultural y Extensión Cultural Universitaria

• Propiciar, con ponencias, mesas redondas, reflexiones y debates, talleres y clínicas, un espacio interactivo que permita fortalecer las metodologías, las estrategias, los mecanismos de gestión en Difusión-Extensión Cultural Uni-versitaria con el fin de mejorar cada vez más «el vivir cultural en la UACM»

• Fortalecer redes y desarrollar estrategias de intercambio universitario

Agradezco a todos nuestros invitados que nos visitan de diferentes universidades y países del mundo, a las autoridades de esta universidad, al rector Hugo Aboites, coordinadores de los servicios administrativos que siempre reciben y apoyan nues-tras solicitudes, los profesores e investigadores de las universidades de México y de la UACM que nos acompañan en estas reflexiones, los especialistas y periodistas, los colectivos de estudiantes participantes, los artistas profesionales, los activistas sociales, y todo el público que nunca nos ha fallado.

Mis saludos afectuosos a los músicos de Lluvia de Palo y Los Vega que nos acompañan liberando notas azules que nos mueven hasta el delirio.


Mi reconocimiento a los artesanos de CINTLI, Desarrollo y Equidad, que nos obsequian la mirada con sus obras tan hermosas y floridas.

Agradezco a mis compañeras y compañeros de la CDCEU, la colmena se mue-ve en todas partes… Seguimos en el camino con estas palabras-bitácora de Aimé Césaire: «un paso, un paso más, otra vez un paso más… y sobre todo tener bien cuidado y guardado cada paso ganado»

Koulsy lAMKo

Coordinador de Difusión Cultural y Extensión Universitaria


MIERCOLES 16 DE NOVIEMBRE, 2016Centro Cultural Casa Talavera

SALA «LA PECERA»Moderación: Alba Yesica Jaimes del Río // Relatoría: Alejandro Gil Semo Groman

HORARIO TEMA PONENTES8:30 a 9:30 h. Registro de ponentes y asistentes9:30 a 11:00 h. Inauguración Koulsy Lamko, coordinador

de Difusión Cultural y Extensión UniversitariaHugo Aboites, rector de la UACMMartín Mateo Vázquez Sandoval, secretario técnico del Consejo Universitario

«Lluvia de Palo» (sonidos prehispánicos)

11:00 a 11:30 h. KeynoteUniversidad e Interculturalidad. UACM

Óscar González, coordinador fundador de la CDCEU

11:30 a 12:30 h. Actualidad de las hegemonías Dora Kanoussi 12:30 a 13:30 h. Interrogar la episteme africana:

contribución al nacimiento de la universidad democrática panafricanista

Aziz Salmone Fall

13:30 a 14:30 h. Reflexión sobre la gestión cultural, más allá del neoliberalismo. Aportes desde una visión decolonial

Jocelyn Magali Navarro Romero

14:30 a 15:30 h. Comida


SALA «LA PECERA»Moderación: Erika Vázquez Luna // Relatoría: Irma Ávila Pietra SantaHORARIO TEMA PONENTES15:30 a 16:30 h. Afinar el discurso sobre la Universidad

públicaBeatriz Stolowicz Weinberger

16:30 a 17:00 h. UACM, UN ESPACIO PARA CONSTRUIRLa teoría feminista y de género en la extensión y difusión universitaria. Una experiencia desde el plantel Cuautepec

Alicia Rodríguez Ruíz

17:00 a 17:30 h. Retos de la extensión universitaria con perspectiva de género: el Laboratorio en Estudios de Género de la UACM, plantel Cuautepec

Gezabel Guzmán Ramírez

17.30 a 18:00 h. La Cultura Trans: afrontando retos y resistiendo estigma desde la mirada del activismo

Alexandra Rodríguez de Ruíz

18:00 a 18:30 h. Nuestra historia clandestina. El amor en tiempos de resistencia gay

Erik Meneses Eriko Stark

SALA 9Moderación: Emma Xóchitl Messeguer Hernández // Relatoría: Antonio Rabasa HORARIO TEMA PONENTES15:30 a 16:30 h. Replanteando el espacio público

desde una perspectiva cultural y bien común urbano

Georgina Campos Cortes

16:30 a 17:00 h. El papel de las universidades en la gestión del patrimonio cultural, ¿algo más que la formación de profesionales?

José de Jesús Vázquez Hernández

17:00 a 17:30 h. Hacia un intercambio de saberes con la ciudad: el caso del Centro de Análisis y Desarrollo Social y político (CADSP)

Raúl Guadarrama Ortiz

17:30 a 18:00 h. Las prácticas de vida cotidiana como herramienta para la mejora de los entornos. La experiencia del trabajo colaborativo con grupos de mujeres

Jimena Curiel García

18:00 a 18:30 h. Heterodoxias festival: El festival como intervención y laboratorio cultural

Miguel Ángel Armenta López


SALA «LA PECERA»Moderación: Marissa Reyes Godínez // Relatoría: Alba Yesica Jaimes del RíoHORARIO TEMA PONENTES10:00 a 11:00 h. Municipalización de la educación

como política de Estado desde la Universidad Bolivariana de Venezuela, su extensión y aplicación a la cultura

Israel Girón Martínez

11:00 a 12:00 h. La libertad de aprender: la universidad de la tierra

Gustavo Esteva Figueroa

12:00 a 12:30 h. RECESO12:30 a 13:30 h. La extensión universitaria en la

Universidad Latinoamericana: una aproximación desde el caso de Uruguay

Agustín Cano Menoni

13:30 a 14:00 h. La universidad escindida de la sociedad: implicaciones del conocimiento o de la ausencia de tal

Bruno Eduardo Primero

14:00 a 15:00 h. COMIDA

JUEVES 17 DE NOVIEMBRE, 2016Centro Cultural Casa Talavera


SALA «LA PECERA» Moderación: Jocelyn Magali Navarro // Relatoría: Cristina Ortega KanoussiHORARIO TEMA PONENTES15:00 a 16:00 h. Memoria, cultura y justicia Beatriz Torres Abelaira16:00 a 16:30 h. Extensión Universitaria, diálogo

de saberesBeatriz Romero Cuevas Eduardo Correa SeniorEfraín Cruz Marín

16:30 a 17:00 h. El aprendizaje significativo hacia la generación de proyectos de difusión cultural y práctica comunitaria

Sara Guzmán Corral

17.00 a 17:30 h. Experiencias de extensión: películas de caprolactona para uso en la biomedicina

José Antonio López Barrera

17:30 a 18:00 h. El trabajo docente y estudiantil vinculado a la investigación en la comunidad de Cuautepec: la experiencia del Centro de Investigación y Análisis Cultural

Edith Leal MirandaBrenda Cruz Ortega

SALA 9Moderación: Felipe Vázquez // Relatoría: Rowena Bali15:00 a 16:00 h. Elementos para un diagnóstico

de la producción editorial en la UACMLeonel Sagahón Campero

16:00 a 16:30 h. El arte de la lectura en grupo David HuertaKarla Avonce

16:30 a 17:00 h. «Tepito, te chiflo si viene la tita» Hugo Ortega Vázquez17:00 a 17:30 h. Presentación del libro Curándonos de

espanto. Oaxaca 2006-2016 Leticia Ventura Soriano

17:30 a 18:00 h. La difusión y la extensión universitaria como herramienta de concientización, intercambio y transformación

Adriana Rojas DíazRoberto López


PATIO CENTRALModeración: Araceli Ramírez // Relatoría: Silvia Vázquez SolsonaHORARIO TEMA PONENTES10:00 a 11:00 h. Inauguración

11:00 a 12:00 h. La desimbolización del arte Eloísa Poot Grajales12:00 a 13:00 h. La historia y el retrato de familia Juan Pablo Calatayud Morán13:00 a 14:00 h. Edad digital: aproximaciones sobre

una humanidad condenada a la desaparición

Mario Pfeifer

14:00 a 15:00 h. COMIDA

PATIO CENTRALRelatoría: Juan José Reyes Pruneda, Carmen Flores Sánchez

HORARIO TEMA PONENTES16:00 a 17:00 h. Discurso acerca del arte

contemporáneo desde las perspectivas africanas

Yvette Mutumba

17:00 a 19:00 h. Conversatorio-debate: ¿Qué hacemos con el arte?

Avelina LésperIngrid SuckaerClaudio AlbertaniModera: Edith Medina

19:00 a 20:00 h. Zaratustras en la montañaDos exposiciones: Ana Zoebisch: «Y0 soy TÚ eres YO» «Vlady: Tatic Samuel»

Presenta: Koulsy Lamko

JUEVES 17 DE NOVIEMBRE, 2016Centro Vlady


VIERNES 18 DE NOVIEMBRE, 2016Centro Cultural Casa Talavera

SALA «LA PECERA» Moderación: Jorge Linares Ortiz // Relatoría: Carmen Flores Sánchez

HORARIO TEMA PONENTES10:00 a 11:00 h. Universidad pública en Brasil:

últimos logros de los movimientos sociales indígenas, negro y marrón, riegos en el acceso

Miguel González Arroyo

11:00 a 12:00 h. Conocer desde el Wall Mapu (Chile) en medio de la gran transgresión

Adriana Paredes Pinda

12:00 a 12:30 h. RECESO12:30 a 13:20 h. Diálogo: Experiencias, retos, aciertos

desde la CDCEUNadia García CruzGloria Iñiguez Ramos

13:20 a 14:00 h. Difusión, Extensión y educación cultural y artística en el ITESO: una década de trasformación

Bernardo González Huezo

14:00 a 15:00 h. COMIDA

SALA «LA PECERA»Moderación: Cristina Ortega Kanoussi // Relatoría: Gloria Iñiguez Ramos

HORARIO TEMA PONENTES15:00 a 16:00 h. Hacia una perspectiva del actor múltiple

de la cultura en la construcción de paz y la gestión cultural

Jorge Linares Ortiz

16:00 a 16:30 h. Desarrollo urbano, «gentrificación» y resistencia de los pueblos de Xochimilco

Alejandro Velázquez Zúñiga

16:30 a 17:00 h. Experiencia de 20 años de trabajo de investigación y colaboración con diferentes actores de la Ciudad de México, principalmente pueblos originarios, barrios populares y residentes indígenas

Iván Gomezcésar Hernández

17.00 a 17:30 h. De buenas intenciones: los Encuentros de Estudiantes de Arte y Patrimonio Cultural de la licenciatura de Arte y Patrimonio Cultural de la UACM. Reflexiones y propuestas

Alberto Zárate Rosales

17:30 a 18:00 h. Difusión cultural: cultura de masas y cultura popular

Mónica Violeta Hernández Becerra


SALA 9Moderación: Emma Messeguer // Relatoría: Beatriz Hernández HORARIO TEMA PONENTES15:00 a 16:00 h. Retos y oportunidades para la

extensión universitaria en la UACMMiguel Ángel Godínez Gutiérrez

16:00 a 16:30 h. La difusión y la extensión universitaria como herramienta de concientización, intercambio y transformación

Adriana Rojas DíasRoberto López

16:30 a 17:00 h. Memorias de San Pancho: una mirada al patrimonio cultural, pasado histórico y oficios de un barrio

RsES CREW:Rut Mendoza GarcíaArturo Alberto Reyes MonzónEsteban Hernández ViverosIlich Manuel Chibrás Rabell

SALA 9Moderación: Koulsy Lamko // Relatoría: Erika Vázquez LunaHORARIO TEMA PONENTES17:00 a 18:00 h. Conversatorio:

Diseñar el «vivir cultural de la UACM»Marissa Reyes GodínezLaura Elena Román García

Concierto de clausura : Los Vega (son jarocho)(Corredor Cultural Talavera)

VIERNES 18 DE NOVIEMBRE, 2016Centro Cultural Casa Talavera


SALA PRINCIPAL Moderación: Roberto De la FuenteHORARIO TEMA PONENTES14:00 a 16:00 h. CLÍNICA

Música, creación y contexto:«Conocimiento integral de los instrumentos musicales de Venezuela, América Latina y El Caribe»

Israel Girón Martínez

VIERNES 18 DE NOVIEMBRE, 2016Centro Nacional de las Artes-Centro de Investigación del Sonido (UACM)


I. DE LA DIFUSIÓN CULTURAL Y EXTENSIÓN UNIVERSITARIA EN AMÉRICA LATINA Y EUROPA

• Modelos educativos innovadores y difusión-extensión cultural universitaria: contextos históricos y aspectos teóricos

• Situación actual de la difusión-extensión cultural universitaria, desafíos y disyuntivas• Experiencias diversas: aspectos, prácticas, estrategias, metodologías,

mecanismos, políticas• De los puertos seguros de la contemplación a la investigación-acción

transformadora• Difusión-extensión cultural universitaria: información y democracia cultural• Cultura y paz, gestión y prevención de los conflictos

PONENCIASRESÚMENES


La libertad de aprender: La Universidad de la TierraGustavo Esteva Figueroa Se describirán brevemente las exigencias de pueblos indios de Oaxaca que llevaron a crear la Universidad de la Tierra en Oaxaca, y cómo la idea se extendió a peque-ñas comunidades del estado, a Chiapas, a Puebla, a California, a Toronto y a otras partes. Se describirán sus experiencias de aprendizajes personales y colectivos y de «reflexión en la acción» (actividades de investigación), su inserción en los movi-mientos sociales y sus principales limitaciones, tropiezos, resultados y desafíos, con énfasis en aspectos culturales y artísticos. Se relacionará la experiencia con la his-toria de la educación moderna, en la sociedad capitalista, con las críticas clásicas y actuales al sistema educativo y con las alternativas abiertas en las últimas décadas. Se aludirá a la llamada «reforma educativa», en México y en el mundo, y cómo Uni-tierra participa en la reflexión crítica sobre la naturaleza y sentido de la educación y su relación con el «Estado» que se realiza en ese contexto.

Conocer desde el Wall mapu (Chile) en medio de la gran transgresión Adriana Paredes PindaEsto para preguntarme: ¿qué significa conocer desde el Wall mapu en medio de esta gran transgresión? Si conocer es estar en la vida, nada más. Wall mapu, país mapuche. Wall mapu, ser vivo, no objeto, itrofillmogen, biodiversidad hablante, sintiente, pensante, de maneras que no podemos sospechar, pero que sabemos ciertas. Wall mapu, sujeto de conocimiento.«¿Cómo pueden nombrarse las cosas si ellas no se comunican?», se preguntaba Walter Benjamin. ¿Cómo puede no estar todo vivo?, se preguntan los antiguos mapuches desde hace miles de años. El ma-puche kimün es el conocimiento mapuche vivo que se ha transmitido por genera-ciones y que tiene que ver con el reconocimiento del Az mapu, los códigos éticos y morales que rigen y equilibran nuestra relación con la naturaleza, y nos hacen decir que somos «metan», mecidos por ella al nacer y mecidos por ella al morir. Desde esta perspectiva, la civilización occidental ha quebrantado el Az mapu de mane-ras insospechadas y ha roto todos los pactos del buen vivir, que nuestros pueblos habían sido capaces de sostener por miles de años, ésta es la gran transgresión, la gran enfermedad, el kutran del mundo, la visión enferma y esquizoide que sólo puede ver su propia avaricia. Kanillo es el que no se llena, esta civilización es una civilización kanillo indudablemente y así será recordada…cuando ya no pueda mirarse…y conocer hoy es reconocer que el corazón de la vida está infartado por este kanillo, y necesita sanar. Conocer desde el Wall mapu es sanar, conocer es equi-librar, conocer es actuar, conocer es vestirse de nuevo, comprender y transformar


al adversario kanillo que todos llevamos dentro, conocer es liberarse y liberar a todos. Una reflexión en relación con una hermenéutica mapuche intercultural, y que trata de la construcción de modelos y teoría propia de la transmisión de los saberes culturales.

Discurso acerca del arte contemporáneo, desde las perspectivas africanasYvette MutumbaHoy se nota una promoción y mediatización creciente alrededor del supuesto «arte global», una noción que a menudo principalmente manda a la producción de arte en contexto no europeo y no estadunidense. La percepción del arte contemporáneo desde las perspectivas africanas es parte de aquel fenómeno. Mientras esto es sin duda interesante, se trata también de muestra de las jerarquías todavía inherentes entre «el centro» y la «periferia». ¿Por qué hablar de promoción mientras que la inclusión de posiciones artísticas de África y la diáspora en exposiciones y coleccio-nes en realidad debería ser la normalidad en «una situación global»?

Yvette Mutumba habla de su práctica como historiadora de arte, conservado-ra y editora que se dedica a reforzar la visibilidad y el discurso alrededor del arte contemporáneo desde las perspectivas africanas. Presentando una selección de sus proyectos más recientes, ella exponga sus metodologías de acercamiento, que procuran mediar y propagar historias de artes marginadas, complejas y debates de un modo accesible de crear nuevas contra narrativas en el discurso cultural.

Universidad pública en Brasil: las conquistas más recientes de los movimientos sociales en término de acceso y riesgosMiguel González ArroyoLos últimos logros que los movimientos sociales, especialmente indígenas, negro y marrón, han obtenido en términos de acceso a la universidad pública en Brasil no son sin riesgos debido a los procesos que se están desarrollando actualmente. La conferencia expone y analiza las repercusiones de las nuevas conquistas educativas en las poblaciones indígenas, negras y marrones.

La extensión universitaria en la universidad latinoamericana: una aproximación desde el caso de UruguayAgustín Cano MenoniNo obstante ser, junto a la investigación y la enseñanza superior, una de las fun-ciones características de las universidades públicas latinoamericanas herederas del movimiento reformista de la primera mitad del siglo XX, no existe una definición


consensuada acerca la naturaleza y alcances de la extensión universitaria. Se trata de un concepto polisémico no exento de ambigüedad, en tanto existen diversos modos de comprender, emprender y conceptualizar la extensión por parte de las universidades (e incluso existen diferencias en el interior de las mismas).

Esta diversidad en los modos en concebir la extensión tiene que ver cierta-mente con el lugar que dicha función ha ocupado en las distintas universidades en diferentes contextos históricos; pero también con el hecho de que el modo en que las universidades conciben los fines y alcances de su relación con el medio social al que pertenecen también cambia históricamente. Así, la extensión, y en general la vinculación social de la universidad, se conforma históricamente en articulación/tensión/conflicto con las demandas provenientes del proceso general de la socie-dad en los planos económico, político y cultural, y en relación con el conjunto de expectativas que la sociedad proyecta sobre la universidad en un momento dado.

Así, la extensión es a la vez una y múltiple, y corresponde, en rigor, hablar de diferentes tradiciones extensionistas. En esta ponencia se presentará el caso de la Universidad de la República de Uruguay, sintetizando el proceso histórico de la extensión en dicho país, en diálogo con los procesos generales de la universidad la-tinoamericana. Sintetizando, finalmente, los modelos de extensión que se han con-solidado y conforman la política extensionista en dicha universidad, fuertemente vinculados a la enseñanza y el currículo.

Municipalización de la educación como política de estado desde la Universidad Bolivariana de Venezuela, su extensión y aplicación a la culturaIsrael Girón MartínezLa Universidad Bolivariana de Venezuela con la apertura de las aldeas universi-tarias vinculadas al proyecto de «Municipalización de la Educación», se ha con-vertido en un espacio de enlace entre la comunidad, universidad e instituciones públicas, es decir, se unifican intereses colectivos, donde la academia se dirige a las comunidades reconociendo la diversidad cultural que caracteriza nues-tro pueblo y el papel del Estado como garante e impulsor del espacio público para la democracia participativa y protagónica en busca de la consolidación del proyecto socialista que se impulsa en la República Bolivariana de Venezue-la. Como «extensión cultural» y aplicando el esquema de municipalización, se crean los Núcleos de Expresión Artística, generando agrupaciones consolida-das en las artes escénicas y musicales, desde donde se busca promover la con-ciencia, potenciar los valores de solidaridad, que orienten el comportamiento del ser humano, fortaleciendo el bienestar social para una mejor calidad de


vida para las generaciones actuales y a su vez reafirmando los hechos culturales que nos dan el gentilicio.

Afinar el discurso sobre la universidad públicaBeatriz Stolowicz WeinbergerMientras se ha conquistado cierta sensibilidad social respecto a la educación básica gracias a la lucha de la CNTE, esto no se observa respecto a la universi-dad pública, que sufre un nuevo y más profundo ataque. El inmenso número de aspirantes rechazados cada año, que afecta a cientos de miles de familias, no ha generado una reacción social. Tampoco la hay entre los estudiantes que di-ficultosamente han logrado ingresar y ejercen el derecho a la educación tercia-ria, entre los que también se exhibe cuán arraigada está la cultura instrumental. La UACM es la única universidad pública que asume responsablemente su co-metido. En las otras universidades, los movimientos estudiantiles coyunturales incluyen entre sus demandas el «derecho a la educación pública, gratuita y de calidad», pero esto se ha convertido en una consigna que se repite ya como cliché, que no produce efectos entre los sectores mayoritarios de nuestro país, ni cataliza un gran movimiento universitario nacional de defensa de la univer-sidad pública. Hay múltiples razones sociopolíticas que explican la incapacidad de respuesta, pero también corresponde analizar autocríticamente el discurso «crítico», cargado de lugares comunes. Algo serio está sucediendo cuando ese mismo discurso es usado nominalmente por la derecha para encubrir su estra-tegia de destrucción. Es sobre el discurso universitario sobre la universidad que se harán algunos planteamientos.

Hacia una perspectiva del actor múltiple de la cultura en la construcción de paz y la gestión culturalJorge Linares OrtizEste artículo expone un quehacer cultural que incluye procesos de gestión y acción cultural que se imbrican con otras actividades como la construcción de paz o el activismo, y lo hacen en un contexto marcado por preguntas de fondo sobre la realidad ¿Cómo definir el horizonte del quehacer cultural en un contexto de crisis institucional en México? ¿Cuáles son sus expresiones y posibilidades? ¿Qué otras prácticas acompañan este quehacer? ¿cómo se conjugan? Llegan a ser prácticas que, siendo partícipes del sector cultural, pueden llegar a escindirse o dislocarse de esos procesos formales de la gestión, e involucrarse a procesos sociales más


amplios, debido, en parte, a coyunturas emergentes o procesos estructurales que incitan al rebase de las agendas y circuitos de la cultura o al rebase del ejercicio formal del sector cultural.

20 años de Cooperación y Extensión, hacia el plantel Magdalena Contrerasy una sistematizaciónIván Gomezcésar Hernández Se trata aquí de presentar de manera concentrada una experiencia de 20 años de trabajo de investigación y colaboración con diferentes actores de la Ciudad de Mé-xico, principalmente pueblos originarios, barrios populares y residentes indígenas. La investigación-acción, a lo largo de diversos métodos permite diseñar un esbozo de teoría de la extensión universitaria y de compartir la visión idónea para una universidad con apego a un modelo transformador.

Interrogar la episteme africana: contribución al nacimiento de la universidad democrá-tica panafricanistaAziz Salmone Fall¿A quién pertenece la universidad en África? ¿Es parte de los bienes públicos o privados? ¿Cómo elaborar una cultura científica en las lenguas nacionales para y por las sociedades? ¿Cómo asegurarse la calidad de la educación preuniversitaria? ¿Quién formula los saberes, sus contenidos y cómo se transmiten? ¿Cómo articular, en la fractura numérica, una estrategia coherente de racionalización de nuestros recursos humanos e intelectuales para proponer respuestas a nuestras necesidades vitales? Una nueva orientación de los objetivos y de los modelos en la adquisición de los saberes con una perspectiva progresista, panafricanista, internacionalista y científica parece altamente necesaria. Todo lo que permite que la universidad africana asuma la misión de formar estudiantes preparados para el desarrollo del continente en sinergia con otros espacios del mundo. Los saberes culturales y artísticos son fuentes y espacios de recepción de las fundamentales de la vida comunitaria. La antropología victoriana los transformó en espacios abstractos y «folklóricos» visitados por una elite africana contemplativa, turista de sí misma. Se trata de encontrar, para develarlo, el espacio-eslabón perdido para volver a elabo-rar una dinámica necesaria a la reconfiguración de una episteme fundamentada por una «hermenéutica del sujeto colectivo». La metodología deberá transitar por una descodificación de los procesos secretos de la sistematización ocultada para una resignificación, la cual a su torno pasara por la creación y la definición de nue-


vas categorías conceptuales, la consideración de los parámetros de la conciencia histórica, la evaluación de los métodos de investigación y de conocimiento del objeto en relación con el sujeto y, por fin, la integración consciente del fenómeno cultural y artístico en una filosofía de la transmisión y de la integración comunitaria. Se trata de una praxis de la educación.

Edad digital: aproximaciones sobre una humanidad condenada a la desapariciónMario PfeiferEn su trabajo Mario Pfeifer modera las interacciones de la realidad cultural, so-cial, económica y política a través de instalaciones de video y estrategias co-laborativas que él a menudo aplica como un forastero a una comunidad o la materia con la que él trabaja. En su presentación hablará de tecnologías digita-les y sus impactos sobre nuestra actividad social, cultural y política. Expondrá sobre proyectos que condujo en Nueva York, en la región de desierto de Ataca-ma en Chile del norte y sobre Tierra del Fuego en el sur de Chile.

Difusión, extensión y educación cultural y artística en el ITESO: una década de transformacionesBernardo González HuezoAquí se trata de una presentación que recupera la experiencia, en el primer dece-nio de actividades centradas en la educación cultural y artística dentro del currí-culo general de la universidad en nivel de licenciatura, generada por el Centro de Promoción Cultural. Gestión, academia, organización, educación, artístico, innova-ción: una mirada a las buenas prácticas y malas decisiones que ayudan a crecer y aprender.

La desimbolización del arteEloísa Poot GrajalesLa transformación del arte en su dimensión estética ha dejado la representación por la presentación de la imagen. La importancia del significado ha sido menosca-bada por el significante, por el objeto y frente a esto se han creado nuevas catego-rías estéticas emergentes que dan cuenta del arte contemporáneo.


¿Qué hacemos con el Arte? Conversatorio-DebateAvelina Lésper, Ingrid Suckaer, Claudio AlbertaniLa idea básica de Lésper es que el arte contemporáneo es una farsa construida por varios actores que legitiman un sistema carente de talento y propuesta. Para ella, esta farsa carece de un elemento de admiración que artistas como Goya o Velázquez realizaban a lo largo de su vida artística.

«El arte está reducido al coctel de inauguración. He visto cosas inverosímiles. No es posible que se estén vendiendo los periódicos arrugados de Wilfrido Prieto. Alcanza los 40 mil euros el Wall Street Journal arrugado en el piso. ¿Quién da la condición de arte a eso? […] Esto empezó cuando dijeron que todo era arte y que todos podían ser artistas»

Para Ingrid Suckaer, «Las verdades universales se refieren a las metanarrativas ilustradas: los ideales de libertad, igualdad, fraternidad, justicia, progresos, todos ellos el sustento ideológico de la modernidad, las implicaciones políticas de dichas consideraciones son puestas en tela de juicio por los posmodernos, quienes inten-tan demostrar que las metanarrativas servían para controlar y legitimar un cierto tipo de orden social. Quizá para comprender mejor este fenómeno habría que me-ditar sobre el pensamiento moderno para después, junto con Lyotar, asumir una posición crítica que arroje luz sobre la posmodernidad.»

«Vlady: hitos de una experiencia pictórica» es el contrapunto que aporta en el debate, Claudio Albertani, responsable del Centro Vlady.

La universidad escindida de la sociedad. Implicaciones del conocimiento o de la ausencia de talBruno Eduardo Primero OrnelasLa sociedad únicamente lo que tiene es su miseria, su pobreza, su pesar histó-rico y su religión. Así está, puesto que así el Estado la tiene, pero para sobrelle-var esto obtiene su insustancial y perverso entretenimiento. No hay acceso a la cultura, conocimiento, los logros científicos, al universo existencial de las ciencias sociales, incluso la administración de ellos mismos está anulada, está bloqueada. La separación entre conocimiento y sociedad actualmente ha hecho que la uni-versidad se conciba como un anfiteatro velado, inaccesible y elitista: quien entra ahí se convierte en una especie de ser aislado e inextricable que al salir tendrá más posibilidades que los demás de movilidad social. Por esto, la sociedad no tiene a la universidad, no la concibe como suya ni como cercana, sino más bien un lugar mis-terioso y temible, pues supone una agitación mental y una serie de revelaciones que exhiben la realidad y sugieren medios para cambiarla, la idea de esto, para una


persona instaurada en su pesar, satisfecha con su entretenimiento fútil, ve como conmocionante, pero una opción potencial, la Universidad. De esta forma, hay un rechazo sutil hacia la universidad y la falta de una extensión universitaria efectiva, no contribuye a deshacer esa ideación falsa sobre la universidad, no contribuye a deshacer la imagen construida por una estructura que quiere que la gente no se instruya y no tenga acceso al conocimiento. Ciertamente el conocimiento y la cul-tura son realidades que se tienen que renovar y hacer llegar al pueblo, venciendo estructuras constrictoras de las mentes, las cuales desarrollaré en la ponencia y alumbraré sobre la filosofía necesaria, útil, y que además está creciendo, que es el camino para reformar y reconstruir a nuestra sociedad

Memoria, cultura y justiciaBeatriz Torres AbelairaA lo largo de la historia, hechos culturales y artísticos fuertes permitieron un impul-so a un diálogo abierto, una reconstrucción de la memoria, dando así un paso a la justicia. La ponencia será una exposición de cuatro casos en el mundo

• Colombia. «Sumando Ausencias» instalación de siete kilómetros, obra de la artista colombiana Doris Salcedo con la gente afectada por el conflicto. La obra pide a todas las instancias políticas y gubernamentales conseguir una paz es-table y duradera para todos los colombianos no es una obra cualquiera.

• Benín. La ruta del esclavo en Ouidah que conmemora la trata transatlántica• Países Bajos. El Homomonument recuerda a todos los homosexuales, gays y

lesbianas, que han sido sujetos a persecuciones durante la ocupación nazi y que lo son todavía hoy

• Chile. Una «Desclasificación popular» encabezada por el artista visual Francisco «Papas Fritas». Mediante este proceso de testimonio de las personas víctimas de la dictadura de Pinochet y que denuncia a los violadores, el artista recolecta información que rompe con el pacto de silencio de la Comisión Valech.


II. CULTURA, POLÍTICA CUTURAL EN MÉXICO, GESTIÓN CULTURAL ACTORES

• Contextos nacionales, interrelaciones e interdependencias• De los derechos culturales y de la legislación cultural, temas y tendencias• Procesos y sistemas educativos• Cultura y desarrollo social en México• Resistencias culturales, cultura de la resistencia, culturas alternativas• Culturas, pueblos, diversidad cultural: los retos de la convivencia• Gestión cultural, neoliberal y decolonialidad en México: repensar los métodos

de apropiación de los espacios públicos


Reflexión sobre la gestión cultural, más allá del neoliberalismoAportes desde una visión decolonialJocelyn Magali RomeroEn los últimos años las prácticas y la difusión cultural se han vinculado mayormente al mercado, a satisfacer las necesidades de un mundo globalizado, donde se busca la ganancia y la riqueza y se coloca a los sujetos en un nivel de importancia inferior, la premisa de la modernidad europea del hombre capaz de controlar la naturaleza se ha reavivado con tal ímpetu que las personas se han convertido en un objeto más de control, y por ello, es necesario controlar sus procesos formativos, de socialización y por tanto de vinculación a la cultura.

Visto desde el paradigma de la decolonialidad este proceso puede ser leído a la luz de la noción de la colonialidad del saber, entendida como un modo, una ló-gica de la difusión y prácticas culturales desde una realidad elitista que ha relegado los encuentros y prácticas culturales desde y para las comunidades. Es por ello que hay una necesidad imperante con una apuesta por la necesidad de de-construir y construir la gestión cultural desde otros lugares, con lenguajes otros, sostenido en lógicas distintas.

En este sentido, es entonces prescindible considerar las prácticas culturales alternativas (por supuesto su gestión, entendiendo estas a qué y cómo se desa-rrollan) a aquellas occidentales instalaciones en Latinoamérica. Toda vez que se vislumbra necesario situar la gestión cultural considerando la comunidad en Amé-rica Latina; sus necesidades, contextos pero sobre todo desde una relación de sub-alternidad como ejercicio de resistencia y proyectos de liberación a los sistemas actuales; educativos, económicos, culturales donde se ha impuesto qué y cómo se debe tener una aproximación a las prácticas y la gestión cultural. Es por ello que en la presente ponencia se aborda una experiencia más allá del neoliberalismo, en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.

Una nueva apuesta a la comprensión de la tercera función de las universidades públicasLaura Elena Román GarcíaLa presente ponencia tiene como objetivo indagar sobre el nuevo paradigma que demanda replantear el posicionamiento epistemológico desde el cual se significa, comprende y acciona la tercera función de las universidades públicas, en contraposi-ción a la perspectiva tradicional que ya no afronta la complejidad de las trayectorias culturales que deben ser imaginadas para y con los estudiantes de educación supe-rior. Sumado a esto, la garantía de los derechos culturales, la complejidad de escena-


rios de contextos mundiales donde la cultura se ha vuelto una herramienta poderosa de transformación o de dominación, la imperiosa necesidad de una gobernanza en la configuración de políticas culturales y la formación de profesionales críticos, hu-manistas y científicos apuntalan a un nuevo reto: la capacidad de construir futuros.

Replanteando el espacio público desde una perspectiva cultural y bien común urbanoGeorgina Isabel Campos CortésLa propuesta de esta reflexión parte considerar que el espacio público es la ciudad. Sin determinismos funcionales y de diseño, consideramos esencial plantear la exis-tencia de un espacio público que demanda la atención, gestión y autorregulación no «sólo» de las autoridades, municipales, estatales o federales.

Para este evento, considero que es oportuno considerar el resguardo, la crea-ción, la identificación de los espacios públicos dentro de la Universidad Autónoma de Morelos. Siendo nuestra casa de estudios, caracterizarla como un modelo a se-guir en términos urbanos, sociológicos y arquitectónicos es un reto. Sin embargo, por su dimensión y las características geográficas y ambientales con las que cuenta es un reto «recuperarla» como universidad sustentable.

En este sentido, la ponencia gira en torno al espacio público, ¿qué és?, ¿cuáles son los retos que se enfrentan de no concebirlo en nuestro imaginario como un resquicio de confort y de identidad?

Es nuestra propuesta una lectura en términos culturales, para con ello esti-mular la identificación con los espacios públicos para re-tornar a la comunidad, en términos de confianza, apoyo y solidaridad. Es en este sentido que el bien común recupera fuerza, si existe solidaridad, el bien común se hace patente como una acción de carácter social.

Desarrollo urbano, «gentrificación» y resistencia de los pueblos de XochimilcoAlejandro Velázquez Zúñiga/ Coordinación de Pueblos, Barrios Originarios y Colonias de XochimilcoLo que expondremos en esta participación son algunos puntos específicos sobre los procesos de privatización y acumulación por desposesión dentro de la llamada «Ciudad de México» y, en consecuencia, dentro de Xochimilco. Sin embargo, esos temas no se pueden abordar sin hacer mención previamente sobre el contexto global en el que surgen, ni tampoco podemos dejar de lado las respuestas del mo-vimiento social frente al desarrollo urbano contemporáneo. Por ello, la exposición se dividirá en tres partes: la primera, relativa al contexto global; la segunda, relativa a la forma específica del desarrollo urbano en la Ciudad de México; y la tercera, relati-


va a nuestra experiencia en defensa del territorio. En Xochimilco nos enfrentamos a diversos proyectos de desarrollo, como plazas comerciales, complejos residenciales, Oxxos, tiendas departamentales, zonas de desarrollo turístico sustentable y demás. Algunos proyectos pueden parecer «pequeños» como los Oxxos o las tiendas «Bo-dega Aurrerá» en comparación a otros que son «megaproyectos» como el Proyecto Turístico Sustentable para los Pueblos Originarios de la Ciudad de México (ZODE Verde) que abarca tres delegaciones: Xochimilco, Tlalpan y Magdalena Contreras, o de forma reciente el Área de Gestión Estratégica para Xochimilco, Tláhuac y Milpa Alta, anunciada por el Jefe de Gobierno y contenido en la llamada Estrategia de Resiliencia de la Ciudad de México. Al conjunto de estas relaciones entre empresa-rios y gobierno para la modificación urbana, territorial e identitaria de Xochimilco lo denominamos el megaproyecto urbanizador de Xochimilco, conformado por pequeños y medianos desarrollos en todos los pueblos, barrios y colonias de la delegación.

Presentación del libro: Curándonos de espanto. Oaxaca 2006-2016 Leticia Ventura SorianoEl libro Curándonos de espanto. Oaxaca 2006-2016 presenta las narrativas de gente que vivió la insurrección oaxaqueña del 2006 y la forma en que actualmente viven un activismo político. A diez años de lo acontecido en Oaxaca resulta necesario dar voz a aquellos sujetos que vivieron el movimiento pero que no se les reconoce como interlocutores para la difusión de los hechos porque no tienen una institu-ción o investigador que los respalde, es por eso que se buscó crear un espacio para que su voz se escuche en distintos espacios. Los textos que recopila este libro son narrativas que provienen de distintas regiones. Los autores de éstas, en varios ca-sos, nunca habían escrito para compartir su experiencia. Con estos textos se busca mostrar las miradas de quienes tienen la experiencia del movimiento y que conti-núan creando redes que se vinculan por un principio común: el bienestar social y la justicia.

El papel de las universidades en la gestión del patrimonio cultural, ¿algo más que la forma-ción de profesionales? José de Jesús Vázquez HernándezEl énfasis reciente en el patrimonio cultural, los derechos humanos y la diversidad cultural se relaciona con las transformaciones producidas a nivel mundial y el esta-blecimiento de parámetros jurídicos que las instancias internacionales promueven entre los gobiernos. Pero también tiene que ver con un cambio en la manera en


que se percibe la realidad, en cuyo caso distintas poblaciones se reconocen y re-crean en el ejercicio y disfrute de sus referentes culturales e identitarios. Ante esta perspectiva ¿cuáles son los retos de las universidades en la promoción y gestión de la cultura, el patrimonio cultural y los derechos humanos? ¿Cuál es el papel de la extensión universitaria, en estos temas? El presente trabajo delinea algunas líneas de investigación, y genera algunas preguntas al respecto.

Difusión cultural: cultura de masas y cultura popularMónica Violeta Hernández BecerraSon grandes y diversos los recursos destinados desde las distintas instituciones públicas y privadas para la difusión de la cultura, los cuales posibilitan que cada año se llevan a cabo multiplicidad de festivales y actividades relacionadas con el desarrollo cultural y su difusión. Las universidades, forman parte de estas institu-ciones que destinan recursos en sus áreas de difusión cultural. Más allá de analizar si los recursos otorgados a las distintas instituciones son suficientes para el cum-plimiento de sus objetivos o los derechos internacionales al disfrute y desarrollo cultural de los pueblos, cabría preguntarse cuáles son los objetivos propiamente culturales que se logran a partir de los contenidos ofrecidos desde los distintos programas en general y durante las actividades particulares llevadas a cabo. En esta ponencia trataremos de diferenciar entre aquellos programas de difusión cultural que consciente o inconscientemente han sido diseñados para la reproducción de una cultura de masas cuyas características son, entre otras: la cultura comercial y el fortalecimiento de una sociedad de consumo, de aquellas que promueven códigos y significantes populares de colectividad para el fortalecimiento del tejido social. Así mismo, abordaremos de manera general el proceso de «elitización» de la cultura promovida por diversas instituciones públicas a través de sus programas de difusión y sus puestos de dirección.

Heterodoxias festival: El festival como intervención y laboratorio cultural. Socializar ideas, audiencias participativas/reflexivas, intervención culturalMiguel Ángel Armenta LópezSi bien, vivimos en un era en que las industrias culturales han creado festivales de todo tipo, desde pueblos originarios y sus productos de la llamada cultura popular, hasta festivales musicales, cine o artes visuales, debemos cuestionar su labor den-tro de la cultura y su impacto en ciertos sectores de la sociedad y si éstos son real-mente funcionales de acuerdo con sus objetivos ¿Puede ser un festival una herra-mienta para la intervención y extensión cultural, y en este caso universitaria? Para


el Heterodoxias Festival, sí. En el Festival, se configuran encuentros: talleres, clínicas, mesas de trabajo y conversatorios, donde especialistas y público, dialoguen con el fin de desarrollar y socializar ideas, experimentar con metodologías de gestión y crear nuevas redes de trabajo, y conocimiento en diversos campos en torno a las in-dustrias creativas, los medios de comunicación y los circuitos musicales/culturales. Se propone que el festival sea un festival de intervención cultural y laboratorio creativo, donde no sólo se dialoguen sobre las problemáticas de nuestros circui-tos culturales, sino se busque crear políticas, nuevas formas de redes de trabajo y participación colectiva: músicos, académicos, periodistas y público. Todo con el fin de pulir las metodologías de trabajo, así como crear nuevas herramientas de conocimiento de formas más incluyentes, horizontales y significativas. A través de una metodología en la que se promueve el desarrollo de un público participativo y reflexivo, a través del formato de conversatorio, el cual con sus propias característi-cas suele ser más amable que un simposio, congreso o seminario.

Tepito, te chiflo si viene la tiraHugo Ortega Vázquez«La ciudad no tiene sexo, es hombre y mujer a la vez. Bisexualidad inevitable. Es locura candente. Vanidosa. La visten de arcoíris a veces. Pero la mayor parte del tiempo, la envuelven de negro, la tiñen de sangre. Desesperante circulan los rostros unicelulares de los que la habitan. Su piel se eriza con los vientos contaminados, aurora boreal de vapores transnacionales, también se moja, se regocija con los cau-dalosos ácidos de la lluvia y ahí se queda solitaria, callada, grisácea. A esperar. Tan solo a esperar a que corten sus cadenas.»

Aquí no se trata de un análisis de las tribus urbanas que existen en el lugar mencionado. Mi oficio es el del escritor, pero vivo del comercio y daré en esta po-nencia mi punto de vista de lo que se vive día a día en los adentros del barrio. Lo verdadero subterráneo.

Nuestra historia clandestina. El amor en tiempos de resistencia gayErik Meneses Eriko StarkA través de espacios de homosiciabilidad relato la situación actual de la comunidad H-LGBTTTI-Q que vive de una forma alterna y aceptada por una sociedad mexicana en un supuesto pro de los derechos sexuales y libertad de género. A través de modas, situaciones sociopolíticas, vida nocturna y problemas de salud expongo una realidad presente, pero poco mencionada debido al negacionismo que se está


generando, producto de una sociedad heteropatriarcal y la guerra contra el narco-tráfico que sigue arremetiendo y llevándose vidas. El trabajo va acompañado de una documentación fotográfica acumulada desde hace años.

La cultura trans: afrontando retos y resistiendo estigma desde la mirada del activismoAlexandra Rodríguez de RuízHistóricamente la presencia Trans ha existido en nuestra sociedad por siglos, en secreto, prohibida, negada y escondida por la historia. No podemos hablar de la cultura Trans sin hablar de su historia, algo que no es tan simple, ya que nuestra historia es extensa y variada, al igual que nuestras identidades y sexualidades. A pesar de los grandes pasos que se han dado en los derechos de personas gays y lesbianas, las personas trans seguimos luchando por nuestros derechos en esta sociedad y desgraciadamente los estereotipos y el estigma no ayudan. Aun así, las personas trans tenemos que luchar por tener un lugar en esta sociedad. Con una mirada desde el activismo a la cultura trans, descubriremos que las historias trans son de retos, resistencia y resilencia.


III. VIDA UNIVERSITARIA, NUEVOS PARADIGMAS, NUEVOS RETOS; NUEVOS PROYECTOS, UNA CONSTRUCCIÓN PERMANENTE DE LA GRAMÁTICA

CULTURAL EN LOS PLANTES Y EXTRAMUROS

• Vida universitaria: nuevos paradigmas, nuevos retos, nuevos proyectos: una construcción permanente de la gramática cultural de los planteles y extramuros

• Proyectos culturales y artísticos: fortalecimiento de la comunidad y la identidad• La publicación: apropiarse las nuevas tecnologías de difusión y divulgación• Extensión académica y extensión cultural, un binomio hacia el intercambio de

saberes con la ciudad• Proyectos y programas comunitarios, proyectos autogestivos, colectivos,

brigadas, agrupaciones, talleres y compañías• ¿Cuáles son las políticas para las casas culturales en las comunidades?


La teoría feminista y de género en la extensión y difusión universitaria. Una experiencia desde el plantel CuautepecAlicia Rodríguez RuízLos estudios de género se han convertido en una herramienta teórica fundamental para comprender una parte importante de la problemática por la que atraviesan las sociedades occidentales actuales. En nuestro país es particularmente agudo el pro-blema de la desigualdad y/o inequidad de género y la persistencia de conductas sexistas que decantan procesos de inusitada violencia, particularmente sobre las mujeres, y deterioran profundamente el tejido social. Aplicar políticas públicas con perspectiva de género se ha convertido en una exigencia tanto de organismos in-ternacionales como de instituciones, grupos y movimientos no gubernamentales. La UACM no ha sido ajena a esta problemática, por el contrario ha venido impul-sando acciones y propuestas concretas a través de sus comunidades. Un ejemplo y experiencia concreto de investigación, reflexión y extensión de esta perspectiva de estudio y acción transformadora ha sido el Programa académico de estudios de género en el plantel Cuautepec, espacio a través del cual estudiantes y prestado-re(a)s de servicio social profundizan esta línea de investigación-acción y difunden sus productos.

El trabajo docente y estudiantil vinculado a la investigación en la comunidad de Cuautepec: la experiencia del Centro de Investigación y Análisis CulturalEdith Leal Miranda / Brenda Cruz OrtegaEl objetivo de esta presentación es dar a conocer el Centro de Investigación y Aná-lisis Cultural (CIAC), grupo de investigación creado en la UACM en 2014. El objetivo de este grupo de trabajo fue realizar investigación desde una perspectiva cultural vinculada con la comunidad que acoge a la Universidad. De igual manera, uno de los retos de este grupo de investigación fue el de «enseñar a investigar investigan-do», con la finalidad de que los estudiantes adquieran experiencia en este campo. Tomando en cuenta lo anterior, esta presentación estará centrada en los retos y las oportunidades que se han presentado para el grupo durante el tiempo que lleva activo. Asimismo, se presentará una muestra de los trabajos realizados.

Retos de la extensión universitaria con perspectiva de género: el Laboratorio en Estudios de Género de la UACM, plantel CuautepecGezabel Guzmán RamírezEl Laboratorio en Estudios de Género comenzó sus actividades formales en 2011 teniendo como sede el plantel Cuautepec de la Universidad Autónoma de la Ciu-


dad de México. Sin embargo, cuenta con antecedentes de trabajo como el 10 y 20 Seminario Actuales líneas de investigación en estudios de género en México, reali-zados en el 2007 y 2009 en la UACM. Entre sus funciones se encuentran la investi-gación, la formación académica, la divulgación y la extensión universitaria. Actual-mente se trabaja en la investigación: Violencia de género, cuerpo y marginación en instituciones de educación superior. Espacios donde se reproduce y produce la violencia de género: caso de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Aquí se tratará de compartir los logros y los retos.

Películas de caprolactona para uso en la biomedicina. Una experiencia de extensión José Antonio López BarreraLa constante necesidad de ir a la vanguardia de la tecnología en la ingeniería de tejidos, así como en los materiales biocompatibles, exige materiales cada día más complejos que estén a la altura de responder a las necesidades de la medicina re-generativa y diseño de tejidos, estos materiales deben cumplir con características como la biocompatibilidad, la biodegradación, estabilidad y esfuerzo mecánico en-tre otros. De tal manera que una de las técnicas que ha dado la respuesta apropiada ha sido la polimerización plasma de baja presión aplicada a algunos materiales con características importantes. En este trabajo se muestran los resultados de la polica-prolactona (PCL) sintetizada por plasma, se hicieron síntesis a distintas potencias (30, 50, 75,90) watts a una RF 13.5 MHz. El PCL sintetizado por plasma muestra mayor carácter hidrófilo que el PCL comercial. Células Beta. Mostradas por Fluores-cencia Microscópica. Plasma de PCL. Reactor de Plasma.

Retos y oportunidades para la extensión universitaria en la UACMMiguel Ángel Godínez GutiérrezUna de las funciones de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México es la extensión universitaria como parte de una relación responsable con la sociedad, constituyente de una estrategia de vinculación que, por otra parte, contribuye con otra función de esa Universidad, la de cooperación. En este trabajo se analiza esta función universitaria desde la perspectiva de la licenciatura en Promoción de la Salud, sus expresiones concretas de estudiantes y académicos, así como los retos y oportunidades de su ejercicio.


Extensión universitaria, diálogo de saberesBeatriz Romero Cuevas / Eduardo Correa Senior / Efraín Cruz MarínEste texto aborda dos momentos distintos: por un lado, relata la experiencia exito-sa de las tres ediciones del diplomado en Medio Ambiente y Derechos Humanos, llevado a cabo conjuntamente por profesores de la UACM de dos academias y dos colegios diferentes, lo que le da un carácter multidisciplinario. Es un ejemplo de los programas formativos que puede llevar adelante la UACM, vinculándose con insti-tuciones del gobierno de la Ciudad de México, en este caso la Comisión de Dere-chos Humanos del Distrito Federal, la Procuraduría Ambiental y del Ordenamiento Territorial, y otras instituciones académicas como el Instituto de Investigaciones Jurídicas de la UNAM. La experiencia representó diversos retos de la que se pueden extraer múltiples lecciones que intentamos delinear.

Por otra parte, plantea la propuesta que estamos emprendiendo, misma que representa la oportunidad de impulsar un programa formativo de forma interdis-ciplinaria, con la participación de profesores de los tres colegios que conforman la UACM, de carácter teórico-práctico y vinculado a los movimientos sociales y a los pueblos de la Ciudad de México; lo que significa el esfuerzo de establecer un diá-logo de saberes entre lo teórico y lo práctico, entre lo académico y lo popular, del que seguramente se generarán múltiples experiencias que enriquecerán no sólo la labor de los actores involucrados, sino la posibilidad de multiplicar las formas de intercambio entre grupos cada vez más heterogéneos, y concretar, en los hechos, parte de la misión para la que fue creada la UACM.

El aprendizaje significativo hacia la generación de proyectos de difusión cultural y práctica comunitariaSara Guzmán CorralEn esta ponencia se aborda la experiencia personal de aprendizaje en la carrera de Arte y Patrimonio Cultural, que deriva en proyectos de difusión cultural con impacto, tanto en la población universitaria, como en la comunidad circundante y artística.

Como experiencia de aprendizaje se destaca la importancia de considerar en los procesos de formación universitaria los conocimientos previos de los estudian-tes que les permitan un aprendizaje significativo, para transitar de su preparación académica a la acción comunitaria, de tal forma que la difusión cultural y la exten-sión universitaria se traduzcan en una efectiva expresión de prácticas estudiantiles en el quehacer artístico y cultural.

Generar en los estudiantes la convicción del trabajo comunitario como acción liberadora que propicie en los sujetos una percepción de realidad y una actitud de


pertenencia para la transformación de su realidad, será resultado de una formación académica adquirida en un ámbito universitario que promueva una formación crí-tica y democrática albergada en la autonomía universitaria.

De buenas intenciones: los Encuentros de Estudiantes de Arte y Patrimonio Cultural de la licenciatura de Arte y Patrimonio Cultural de la UACM. Reflexiones y propuestasAlberto Zárate RosalesEntre las actividades que los docentes en la UACM realizamos en la institución, ade-más de las de carácter sustantivo, también llevamos a cabo otras asociadas con la investigación, la difusión y la extensión universitaria. Considerando la temática del Foro Internacional, expondremos nuestra experiencia de seis Encuentros de Estu-diantes de Arte y Patrimonio Cultural, los cuales se iniciaron en 2006 y culminaron en 2011. A partir de entonces, el ahora grupo de trabajo denominado «Gestión y Promoción de los Patrimonios Culturales en Riesgo», retomó la organización de distintos foros y congresos anuales con temáticas asociadas al interés de las/os estudiantes de la licenciatura.

Describiremos la problemática de cada una de las fases de los eventos y la participación de los distintos actores, entendiendo como tales a los organizadores y autoridades de la institución, además de evaluar lo ofertado al público. Este pun-to es relevante pues reflejará la necesidad de que la promoción y la difusión, sea oportuna, así como cada una de las acciones destinadas a lograr el éxito de cada evento. Cabe resaltar que enfatizaremos cada área que consideramos, desde nues-tra experiencia, que debe respaldar la consolidación de cada evento, registrando casos de coordinaciones institucionales que no operan a menos de que su labor sea requerida oficialmente.

El arte de la lectura en grupoDavid Huerta Bravo / Karla AvonceLa principal actividad de los seminarios que coordina David Huerta en la UACM es la lectura en grupo de textos literarios e históricos. La exposición que el profesor Huerta hará en el marco del este Foro será una explicación de cómo se trabaja en esos seminarios. Para ello, contará con la participación de una de las asistentes más asiduas y participativas del Seminario de Análisis de Textos que Huerta coordina en el Centro Vlady: la estudiante Karla Avonce, de Creación Literaria. De esta manera, podrá contarse con los dos puntos de vista principales del trabajo de esas lecturas en grupo: la del coordinador o profesor, la de una estudiante.


Elementos para un diagnóstico de la producción editorial en la UACMLeonel Sagahón CamperoLa producción editorial es un ejercicio fundamental de toda universidad, se vincula (o tendría que hacerlo) con las funciones sustantivas que la rigen: enseñanza, in-vestigación, difusión y cooperación. La UACM ha publicado casi desde el momento de su fundación y a 15 años de distancia es posible y necesario hacer un balance de la producción editorial que nos permita mejorar esta tarea en el futuro. Como parte de nuestra misión dentro del Consejo Editorial de la UACM, he mos investigado algunos de los aspectos que permiten conocer cuánto y cómo hemos publicado, hemos reunido datos nunca antes analizados, nos hemos acercado a las experien-cias de otras universidades, hemos analizado diferentes perspectivas y, con ello, nos acercamos a lo que puede ser un diagnóstico y una propuesta.

La ponencia expone los resultados de esta investigación y cierra con algunas de las principales propuestas para el futuro. La edición y las publicaciones de la UACM son, sin duda una de las áreas más importantes de la misión de la difusión cultural de la UACM.

La historia y el retrato de familiaJuan Pablo Calatayud MoránLa memoria, transmisión transgeneracional: la historia y el retrato de familia. El in-consciente hereditario. El inconsciente tiene una dimensión más amplia que al-canza el sustrato del funcionamiento familiar. Lleva a comprender e interpretar al individuo en circunstancias históricas y sociales con un enfoque transgeneracional. El hombre existe como individuo y como miembro de una cadena generacional. Existe un impulso por transmitir un imperativo psíquico, una necesidad inconscien-te. Esta constituye el inconsciente hereditario y su objetivo es la transmisión de la genética y la cultura a los sucesores. Desde el nacimiento, ya somos miembros de distintos «espacios psíquicos intersubjetivos» desde los cuales nos es transmitida la formación de ideales, las referencias identificatorias, representaciones, mecanis-mos de defensas, creencias, mitos, ritos e ideologías. La familia es el grupo primario y el espacio originario de la intersubjetividad, donde el niño hereda el material psíquico indispensable a través de sus filiaciones materna y paterna. Cada familia posee sus mitos familiares que son representación mítica de una familia ideal vin-culada generalmente a una de las ramas del árbol genealógico. Estos mitos están constituidos por la propia historia, creencias y fantasías inconscientes compartidas que habitualmente se van trasmitiendo de generación en generación. Refuerza su identidad y permite la pertenencia a un linaje.


Las prácticas de vida cotidiana como herramienta para la mejora de los entornosLa experiencia del trabajo colaborativo con grupos de mujeresJimena Curiel GarcíaEn México, actualmente, siete de cada diez capitalinos experimentan, en diferentes grados, algún tipo de desgaste emocional causado por estrés, depresión y ansie-dad. El objetivo principal de este texto consiste en mostrar cómo ciertas activi-dades artísticas, basadas en experiencias de la vida cotidiana, pueden generar mejoras en los entornos y espacios de convivencia, así como la creación de lazos de confianza.

Tal es el caso de tres talleres impartidos entre 2014 y 2016, en colaboración con otros colectivos, en una Casa Hogar para Adultas Mayores, el Centro Femenil de Readaptación Social Santa Martha Acatitla y La Clínica Especializada Conde-sa-Iztapalapa, con grupos de entre 10 y 20 participantes. Se puede señalar que: al concluir doce sesiones, poco más de la mitad de las mujeres mostraron haber adquirido mayor comprensión sobre temas de socialización, convivencia afectiva y fortalecimiento de identidades, en la medida que identificaban sus vivencias en el resto de las compañeras y la parte teórica era trabajada y contrastada directamente con su biografía.

En conclusión, usando la experimentación artística y el acompañamiento gru-pal, mediante la implementación de un modelo de taller/conversatorio, fue posible deducir que el conocimiento y la reflexión sobre temas concretos y problemáticas específicas adquieren un sentido más significativo cuando son relacionados con aspectos y vivencias de la vida cotidiana y el entorno inmediato; donde la charla, la retroalimentación y el estímulo de la creatividad fungen como herramientas para la conformación de grupos de trabajo más empáticos y participativos.

La difusión y la extensión universitaria como herramienta de concientización, intercambio y transformación en el ámbito de lo real: un ejercicio ético y de compromiso con la comunidad universitaria y el pueblo Colectivo José Revueltas: Adriana Rojas Días, Roberto LópezLa difusión cultural y la extensión deberían ser vistas como parte de las alternativas de acercamiento con las diversas comunidades y no solamente ser la parte admi-nistrativa de difundir actividades dentro de los parámetros que la industria cultural marca. En este sentido, darnos cuenta de los errores o faltas que hay dentro de esta área nos permite ampliar el campo de acción donde queremos impactar, así pues, en diversos entornos se pueden tender los puentes necesarios para que nos per-


mitan transformar realidades concretas formando parte de intercambios mutuos entre la comunidad y la institución.

Memorias de San Pancho: una mirada al patrimonio cultural, pasado histórico y oficios de un barrio. Colectivo RsES Crew: Rut Mendoza García, Arturo Alberto Reyes Monzón, Esteban Hernández Viveros, Ilich Manuel Chibrás RabellMemorias de San Pancho: una mirada al patrimonio cultural, pasado histórico y oficios de un barrio es una propuesta que tiene la intención de investigar el pasado histórico, las prácticas culturales y oficios de San Pancho, ya que son patrimonio de quienes habitan este lugar. Con este proyecto buscamos invitar y motivar a las vecinas y vecinos de este barrio a que se reconozcan como actores sociales y cons-truyan su memoria, revitalicen sus prácticas culturales y ejerzan su derecho a la cul-tura. Este ejercicio tendrá una salida visual, pues se elaborará un fanzine colectivo que narre lo investigado. Proyectos como éste sugieren apuntar al trabajo de base con las comunidades e investigar temas como cultura viva comunitaria, derecho a la cultura y gestión cultural comunitaria.


CONFERENCISTAS PONENTESTALLERISTAS


Adriana Alejandra Paredes Pinda (CHILE) / Universidad Austral de Chile. Es doctora en ciencias humanas, magister en literatura hispanoamericana contemporánea. Sus investigaciones atestan la existencia y construcción de una hermenéutica ma-puche intercultural en relación con el acercamiento al rakizuam mapuche como forma legítima de comprensión, capaz de abordar la literatura mapuche contem-poránea con conceptos, categorías de análisis y procedimientos de la propia cultura en un marco de creciente bilingüismo aditivo y en relación con la heterogeneidad vital que allí se expresa. Paredes aporta a la construcción de modelos y teoría pro-pia, mapuche e intercultural, que permitan la comprensión de la literatura ma-puche contemporánea. Poeta mapuche del país mapuche. Su primer libro üi se publica en el 2005 y en diciembre del 2014 emerge su parias zugun, además de su participación en variadas antologías y revistas de poesía mapuche contemporánea: Kümedungun/Kümewirin, Martes de Poesía, 2007, Hilando en la memoria. 7 mujeres mapuche 2006. Poesía mapuche contemporánea, 2008, Hilando en la memoria. Lite-raturas afrolatinoamericanas e indígenas, 2014, entre otras publicaciones.

Miguel González Arroyo (BRASIL-ESPAÑA) / Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG). Profesor emérito de la Facultad de Educación de la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG) y posdoctorado de la Universidad Complutense de Madrid (1991). Doctor en Educación de Standford University (USA) Además de su amplia expe-riencia académica, el profesor Miguel Arroyo es uno de los nombres más reconoci-dos en el campo de la educación en Brasil, con una amplia producción intelectual y académica y un fuerte vínculo con la formación de movimientos social. Miguel Arroyo defiende la teoría de la educación interactiva, la interrelación entre profe-sores y profesores, estudiantes y estudiantes, y profesores y estudiantes. Su trabajo académico siempre se ha relacionado con la educación básica, la gestión de los planes de estudios y la cultura en el ámbito universitario. Diversas publicaciones, entre otras: Currículo, territorio en litigio; De la escuela carente a la escuela posible; Ideas descompuestas: las veces y los amos de senderos y estudiantes; La reconfigura-ción de la escuela: entre la negación y la expresión de los derechos; Educador en el diá-logo con nuestro tiempo.

Yvette Mutumba (ALEMANIA-CONGO). Estudió historia del arte en la Universidad Libre de Berlín y un doctorado en historia del arte en Birkbeck, Universidad de Londres. Es cofundadora y jefa redactora de la revista Contemporary And (C&) – Platform for International Art from African Perspectives. Investigadora invitada por el Proyec-to «Historia del arte africano y formación de una estética moderna (2015-2018).


Conservadora en el Museo Weltkulturen, Francfort (2012-2016). Co curadora de las exposiciones: Divisas, El Hadji Sy: Pinturas, Performance, Política y un Trabajo de Amor, que fue nombrado por el Premio Global Bellas Artes 2016. Ha publicado numerosos textos sobre el arte contemporánea y desde las perspectivas africanas así como desde las perspectivas de la historia del arte global. Co curadora de pro-yectos relacionados a esta visión. Publicaciones recientes incluyen: Apuntes sobre arte y alimentación en tiempos de globalización, en: 13th Fellbach Small Sculpture Triennial (2016), Un trabajo de amor (2015).

Agustín Cano Menoni (URUGUAY) Universidad de la República de Uruguay (UDELAR) / UNAM. Profesor adjunto del Programa Integral Metropolitano de la Universidad de la Re-pública de Uruguay. Estudiante del doctorado en Pedagogía de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Miembro del Sistema Nacional de In-vestigadores de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación de Uruguay. Ha coordinado cursos, investigado y publicado en temas de educación superior, extensión universitaria y educación popular.

Dora Kanoussi (GRECIA). Es antropóloga y estudiosa de Antonio Gramsci así como del feminismo teórico. Actualmente trabaja como investigadora en el posgrado del Instituto de Ciencias y Humanidades de Puebla, México. Es autora de nume-rosos libros y artículos sobre la vida y obra de Antonio Gramsci, y ha sido invitada a congresos celebrados en diversos países. Es una de las mayores expertas a nivel mundial sobre la figura del pensador italiano.

Aziz Salmone Fall. (CANADÁ, SENEGAL, EGIPTO) / Universidad McGill y UQUAM. Politólogo internacionalista de origen senegalés y egipcio. Enseña las ciencias políticas, la an-tropología, las relaciones internacionales y el desarrollo internacional en la univer-sidad McGill y en el UQAM. Antiguo coordinador de la red quebequesa contra el apartheid. Miembro del GRILA (Grupo de investigación y de iniciativa para la libera-ción de África) en el cual coordina, desde hace 20 años, un colectivo de abogados, la primera campaña internacional africana contra la impunidad en relación con el asesinato del presidente Thomás Sankara. Cofundador y co coordinador del MAG (Movimiento de los asentamientos de la izquierda) en Senegal. Presidente del Cen-tro Internacionalista la fundación Aubin y responsable del Centro de investigación S.B. Ryerson. Responsable del seguimiento de la declaración AFRICOM go Home. Autor de escritos especializados.


Israel Girón Martínez (VENEZUELA- SALVADOR) / Universidad Bolivariana de Venezuela. Et-nomusicólogo, profesor de educación musical, investigador especialista en el co-nocimiento de los instrumentos musicales de América Latina y El Caribe. Desde 2014 es el Director General de Cultura de la Universidad Bolivariana de Venezuela. Como salvadoreño residente en el exterior, fue galardonado con el «Premio Presi-dencial a la Música». Desde 1977 trabajó como músico investigador en institucio-nes especializadas: Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore, Centro para las Culturas Populares y Tradicionales y la Fundación de etnomusicología y Folklore. Actual Centro de La Diversidad Cultural. Entre 1991 y 1993 dictó la cátedra de instrumentos latinoamericanos en la carrera de Etnomusicología del Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) y Organología en el conservatorio de música Simón Bolívar, en Caracas, Venezuela. Como músico docente, ha dictado clases, cursos y talleres en conservatorios de música en diferentes universidades de Venezuela y el exterior: universidades de Ottawa y Montreal en Canadá, Potsdam College, SUNY, Pittsburg, en EE.UU, San Carlos de Guatemala, entre otras. Desde el año 2000, es asesor de música venezolana y Latinoamericana de la Academia latinoamericana de Violonchelos, de la Fundación Musical Simón Bolívar. Como etnomusicólogo tiene publicaciones escritas y ediciones discográficas sobre los instrumentos musicales de América Latina y El Caribe Es miembro fundador (1982) de la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos (ODILA), en la que, desde 1978 es el Director General. Con ODILA, ha realizado giras de conciertos, cursos, con-ferencias, charlas y talleres por toda la geografía venezolana y otros países como Canadá, EU, México, Guatemala, El Salvador, Colombia, y El Caribe, orquesta con la que ha producido cuatro publicaciones discográficas. Actualmente es el director de Agrupación Musical, adscrito a la Dirección General de Cultura de la Universi-dad Bolivariana de Venezuela. Fundador y director de la Orquesta Universitaria de Instrumentos Latinoamericanos de la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV), que dio inicio a un Sistema Nacional de Orquestas Universitarias de Instrumentos latinoamericanos.

Beatriz Stolowicz Weinberger (MÉXICO-URUGUAY) Universidad Autónoma Metropolitana. Profesora e investigadora del Departamento de Política y Cultura, Área Problemas de América Latina, de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco, México, conferencista internacional y autora de varios libros y ensayos, Stolowicz es un referente del pensamiento crítico y una analista aguda de la realidad socioeco-nómica y política de América Latina.


Mario Pfeifer (ALEMANIA). Artista visual. Después de sus estudios en Leipzig (HGB) y Berlín (UDK), Pfeifer se graduó en la clase de Willem de Rooij a Städelschule Frank-furt en 2008. És miembro de Fulbright en Los Angeles (Instituto de Artes de Califor-nia) en 2008/09. Otras becas y proyectos le llevan a Bangkok, Mumbai, Marrakech, Beirut y Nueva York. Desde el año 2005 su base es Berlín. Su trabajo explora las estructuras de representación y convenciones en el medio de la película, en luga-res que van desde Mumbai a California para el Sáhara Occidental. Concibe cada proyecto como una situación cultural específica, donde investiga antecedentes sociopolíticos y tejidos artísticos, interculturales e históricos, fílmicos o referencias políticas, en una práctica rica en capas, que van desde las instalaciones de cine y video hasta fotografías e instalaciones con texto. A menudo, Pfeifer colabora en pu-blicaciones que revisan los proyectos, ofreciendo materiales de investigación y las investigaciones críticas de escritores y pensadores de campos relacionados, sobre cuestiones sugeridas en sus proyectos para un análisis socio-político más amplio.

Eloísa Poot Grajales (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Maestra en humanidades por la Anáhuac. Maestra en sociedad de la información por la Univer-sidad Oberta de Cataluña. Maestra en tecnología y educación nuevos dispositivos por la Universidad Oberta de Cataluña. Candidato a doctor en sociedad de la infor-mación por la Universidad Oberta de Cataluña. Profesora-investigadora de tiem-po completo en la UACM. Coordinadora del proyecto de investigación «Realidad aumentada como un recurso para la enseñanza del Patrimonio Cultural», UACM. Asesor especializado del campus virtual de educación continua de la Facultad de Psicología de la UNAM. Coordinadora y diseñadora del Diplomado Profesionista en Gestión Cultural del INAH.

Ingrid Suckaer (MÉXICO-GUATEMALA). Crítica, investigadora y curadora de arte moder-no y contemporáneo. Con estudios en ciencias de la comunicación e historia, es autora de una biografía de Rufino Tamayo: Aproximaciones (2000), obra integrada al acervo bibliográfico de diversas bibliotecas públicas nacionales y del extranjero. Con una beca del FONCA escribió el ensayo Erotismo de primera mano. Artes plás-ticas y visuales en México (siglos XX-XXI), que fue calificado en el 2011 por el crítico literario Sergio González Rodríguez como uno de los mejores libros de arte publica-dos en México. Varios de sus proyectos curatoriales se han presentado en diversos países. Sus escritos han sido editados en libros, catálogos, suplementos y secciones culturales de la prensa nacional e internacional. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca en su emisión 2013.


Claudio Albertani (MÉXICO-ITALIA) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Es pro-fesor-investigador de tiempo completo adscrito a la Academia de Historia de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) y responsable del Cen-tro Vlady. Es autor, entre otras obras, de El espejo de México. Crónicas de barbarie y resistencia, Costa Amic, 2009 (trad. al francés, Le miroir du Mexique, Ed. Le monde libertaire, París, 2012). Ha coordinado, entre otros, los siguientes libros: Imperio y movimientos sociales en la edad global (UACM, 2004), La autonomía posible. Reinven-ción de la política y emancipación social, UACM, 2010), Pienso luego estorbo. Textos en defensa de la UACM, Juan Pablos Editores, segunda edición, mayo de 2013 y La noche de Iguala y el despertar de México (Juan Pablos Editores, 2015). Ha publicado la edición integral de los Carnets de Víctor Serge (Agone, Marsella, 2012, de próxi-ma publicación en español). Ha participado en la realización de los documentales: Vlady, in memoriam (transmitido por el Canal 22, el 22 de julio de 2005), El asesinato de Trotsky (History Channel, 20 de agosto de 2007), Victor Serge, (Carmen Castillo, Paris, 2011).

Beatriz Torres Abelaira (CHILE- ESPAÑA). Chileno-española, exiliada política, estuvo en la lista de la dictadura, entre las 120 mujeres que tenían prohibidas para entrar a Chile. Coreógrafa, Curadora de diversas exposiciones internacionales. Durante su trayectoria se ha enfocado al trabajo cultural, derechos humanos y memoria. Ha vivido en Argentina, Cuba y México. Ha trabajado en instituciones como ICAIC, Universidad de Santiago de Cuba, Ministerio de Cultura de Cuba, Casa de Chile en México, integra el TPP en calidad de juez internacional en el capítulo Guerra Sucia en México, Fundadora y Responsable General del Centro Académico de la Memoria de Nuestra América (CAMeNA), y miembro de su Comité Asesor.

Eduardo Correa Senior (MÉXICO-COLOMBIA) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Psicólogo por la Universidad de los Andes en Bogotá, maestro en Estudios Latinoa-mericanos por la UNAM, profesor - investigador de la UACM desde 2002; fundador de las maestrías en educación ambiental y derechos humanos.

Juan Pablo Calatayud Morán (MÉXICO-ESPAÑA) / Universidad autónoma de la Ciudad de México. Artista visual, desarrolla proyectos de multidisciplina; fotografía, dibujo, es-cultura y pintura en imagen digital. Es profesor-investigador de artes visuales de tiempo completo en la UACM. Su trayectoria académica se forja en el área del arte, en el año 2005 realizó el diplomado Arte Digital en la Academia de San Carlos, UNAM, México. Del 2000 al 2003 realizó el doctorado en Artes Visuales, en la Uni-


versidad Politécnica de Valencia, España. En el año de 1998-99 cursó la Maestría en Historia del Arte, UNAM, México. En 1990-94, la licenciatura en Artes Visuales, ENAP, UNAM, México; durante el 1990-92, hizo estudios en la Escuela de Arte La Esmeralda, INBA, México.

Numerosas exposiciones en México, España, entre otras: Identidad sin Género. Entre sus reconocimientos, premios y distinciones en el año 2014 obtuvo el premio en la Convocatoria «Impulso a los programas de desarrollo académico en la UACM para la investigación en Ciencia, Tecnología, C.S. y Humanidades»

Gustavo Esteva Figueroa (MÉXICO) / Universidad de la Tierra, Oaxaca. Es un luchador so-cial e intelectual público desprofesionalizado. Fue asesor de los zapatistas en sus negociaciones con el gobierno. Escribe en La Jornada y ocasionalmente en The Guardian. Colabora en el Centro de Encuentros y Diálogos Interculturales, la Uni-versidad de la Tierra en Oaxaca y redes locales, nacionales e internacionales que ha contribuido a crear. Autor de más de 40 libros y cientos de ensayos, publicados en diversos idiomas. Ha recibido diversos honores académicos, como el Premio Nacional de Periodismo y el Premio Nacional de Economía, así como un doctorado honoris causa.

Bernardo González Huezo (MÉXICO) / Guadalajara, ITESO. Director del Centro de Promo-ción Cultural del ITESO. Es licenciado en ciencias de la comunicación por el ITESO y maestro en gestión y desarrollo cultural, bajo la línea de especialización en mer-cadotecnia cultural, maestría organizada por la Universidad de Guadalajara, en colaboración con el CONACULTA. Tesis de titulación: Gastronomía del barrio del Santuario. Identidad y tradición de la cultura jalisciense. Desde 1991 ha participa-do en cursos del Centro de Educación Continua de Universidad de Guadalajara en: Serigrafía, diseño gráfico, apreciación cinematográfica y periodismo. A media-dos de los noventa en cursos de carpintería, vitral, y luz escenográfica impartidos en el ITESO. En el 1996 entró al Centro de Promoción Cultural como encargado de diseño y producción; comenzó a laborar con el fotógrafo canadiense Jock McDonald, apoyándolo en traducción, representación, planeación y producción de su trabajo fotográfico, así como planeación, gestión, promoción y producción de su trabajo en galerías y centros culturales, destacando exposiciones en Guadalajara (dos en el Ex Convento del Carmen y Casa Escorza y una en la Fototeca Nacional, en la Habana, Cuba. Además de participar en una conferencia sobre su trabajo en la inauguración de la exposición: A Series of Serie´s en el Gatehouse Gallery, de The di Rosa Preserve collection (en Napa, EEUU). Ha impartido las clases de arte y esté-


tica, diseño y producción de proyectos culturales. Los últimos dos años imparte las clases de proyecto universitario personal I y producción de proyectos culturales en la Licenciatura en Gestión Cultural del ITESO. Es el director del Centro de Promo-ción Cultural de la Dirección de Integración Comunitaria del ITESO, que atiende el enfoque académico y de programación de actividades artísticas y culturales de la misma universidad, equipo del que forma parte desde el año 1996.

Oscar González (México) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), realizó estu-dios de posgrado en Derecho Internacional Comparado en New York University, así como la maestría y el doctorado en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Fue embajador de México en Argelia, Túnez, República Árabe Saharahui Democrática y representante alterno de México ante las Naciones Unidas. En el ámbito de los derechos humanos, académico, cultural y literario se desempeñó como productor y conductor de la serie televisiva Horizontes, Coordinador General de la Comisión Mexicana de Ayuda a Refugiados, Coordinador del Programa de Descentralización Cultural en CONACULTA, miembro del Consejo Ciudadano de la Comisión Nacional de Derechos Humanos, presidente de Sin Fronteras, A. C., y de la Academia Mexicana de Derechos Humanos (AMDH); coordinador de Difusión Cultural y Extensión Universitaria (UACM) y coordinador del Comité Promotor del Foro Social Mundial-México. Recibió el Premio de Artes y Letras «Sor Juana Inés de la Cruz»; como presidente de la AMDH, recibió el Premio UNESCO de Educa-ción para los Derechos Humanos. Actualmente es profesor-investigador de tiempo completo en la maestría en Defensa y Promoción de los Derechos Humanos de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.

Avelina Lésper (MÉXICO). Crítica de Arte. Actualmente, escribe en revistas como Le-tras Libres y El Malpensante; además, cuenta con una columna en Milenio Diario. Avelina aparece en videos y entrevistas web en donde expone su punto de vista de una forma férrea y contundente. Avelina se proclama contra lo que denomi-na arte VIP (Video-Instalación-Performance) porque, como el concepto VIP (Very Important Person) original, es esencialmente excluyente. Su sitio de internet es avelinalesper.com

Alicia Rodríguez Ruiz (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Es licen-ciada en sociología, maestra en enseñanza superior y candidata a doctora en edu-cación; todas por la UNAM, diplomada en Investigación multidisciplinaria por el


CEIICH UNAM. Fue docente y funcionaria en la FES Aragón durante 19 años. Estuvo al frente, entre otros cargos del Programa de Posgrado en Pedagogía, la licenciatura en Sociología, Intercambio Académico y la Secretaria particular de la Dirección; ha sido profesora de licenciatura y posgrado en la FES Aragón UNAM, desde 1986. A partir del 2007 es profesora investigadora definitiva, de tiempo completo de la UACM, adscrita a las academias de CCH y FHI, sus líneas de investigación son: Identidades de género, ambientalismo, derechos humanos, educación en valores, movimientos sociales e historia del pensamiento moderno. Ha sido ponente en congresos nacionales e internacionales, actualmente es responsable del PAEG y de los seminarios de Nietzche, Foucault, filosofía de la existencia, filosofía feminista y de género, entre otros en la Academia de Filosofía e Historia de las Ideas en el Plantel Cuautepec. Ha publicado diversos artículos en libros y revistas nacionales, actualmente tiene un libro en prensa llamado Teoría feminista y de género. Ha par-ticipado en diversos cuerpos colegiados. Actualmente forma parte del CAS (Comité de año sabático).

Edith Miranda Leal (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Profesora investigadora de tiempo completo en la UACM. Licenciada en lengua y literaturas hispánicas (UNAM); maestra en literatura mexicana (UNAM) y en comunicación y estudios de la cultura (ICONOS). Sus líneas de investigación: Representaciones sociales; Teoría de los campos aplicada a la producción. Es cofundadora del Cen-tro de Investigación y Análisis Cultural (CIAC), grupo de investigación adscrito a la UACM. Actualmente coordina el grupo de trabajo que realiza la investigación «Ha-ciendo comunidad: la labor de las agrupaciones culturales en Cuautepec». Entre sus trabajos de investigación concluidos se encuentran: «Familia, barrio y escuela: representaciones sociales a partir del análisis del discurso autobiográfico. El caso de estudiantes de la UACM plantel Cuautepec»; «¿Inter o transdisciplina? Perspec-tivas actuales de la investigación en ciencias sociales» (Investigación colectiva) y «Jóvenes al volante. Tres miradas sobre los conductores de taxis piratas en Cuaute-pec Barrio Alto ante la situación de (des)empleo. (Representaciones sociales, cuer-pos-emociones y subjetividades).» (Investigación colectiva).

Brenda Cruz Ortega (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Es licen-ciada en comunicación y cultura por la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Obtuvo mención honorífica por la defensa del trabajo recepcional titulado «Facebook: ¿Un fenómeno que fomenta el individualismo?». Es miembro del Cen-tro de Investigación y Análisis Cultural (CIAC) adscrito a la UACM. Participó en el


proyecto de investigación: «Jóvenes al volante. Tres miradas sobre los conductores de taxis piratas en Cuautepec Barrio Alto ante la situación de (des)empleo. (repre-sentaciones sociales, cuerpos-emociones y subjetividades)», mismo que resultó seleccionado en la convocatoria de Impulso a los Programas de Desarrollo Aca-démico en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México para la Investigación Científica, Social, Humanística y Artística. En el marco de este proyecto participó en la organización y coordinación del Encuentro «Jóvenes: Alternativas de ocupación y su contexto». Asimismo, diseñó y maquetó el libro digital: «Memoria fotográfica Jóvenes al volante». Actualmente forma parte del proyecto de investigación: «Ha-ciendo comunidad: la labor de las agrupaciones culturales en Cuautepec».

Gezabel Guzmán Ramírez (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Actualmente realiza el doctorado en historia, en la Universidad Iberoamericana (UIA). Maestra y licenciada en psicología por la UDLA. Diplomada en género y de-sarrollo con especialidad en masculinidades y etnicidad por el CIEG, Universidad de Chile. Ha tenido formación en estudios de género por PIEM, El Colegio de México, por el PUEG en la UNAM y en el 17, Instituto de Estudios Críticos. Ha sido docente y tutora en temas de género en el Instituto Politécnico Nacional, en la UIA y en el Instituto Nacional de las Mujeres. Actualmente es responsable del Laboratorio en Estudios de Género de la UACM, plantel Cuautepec, donde recientemente (2016) se publicó el libro colectivo Violencia: nueva crisis en México. Reflexiones y posibles interpretaciones; y donde se concluyó con la investigación SEP-Conacyt: Violencia de género, cuerpo y marginación en Instituciones de Educación Superior. Espacios donde se reproduce y produce la violencia de género: caso de la UACM.

José Antonio López Barrera (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Profesor-investigador de la Academia de Física en el plantel Cuautepec de la UACM, fue profesor de tiempo completo de la UAM-I en el área de Polímeros en la División de ciencias básicas ingeniería de 2000 al 2007. Hizo la Licenciatura en física (UAM-I), continuó con la maestría en ciencias UAM-I, especialidad en sistemas complejos (polímeros y lodos residuales), culminó su doctorado en ciencias especializándose en polímeros por plasma, UAM-I 2008. Fue reconocido con la Medalla al mérito Universitario (doctorado). Es Miembro Sistema Nacional de Investigadores desde 2009; Miembro de la Academia Mexicana de las Ciencias; Evaluador de proyectos de Ciencia y Tecnología (Conacyt). Se presentó en congresos nacionales e interna-cionales con 27 trabajos. Fue coordinador de seis Seminarios especializados en la UAM-I y UACM. Cuenta con siete artículos internacionales indexados aceptados


y publicados, tres artículos de divulgación; y es referee de las siguientes revistas Internacionales: Superficies y Vacío. Sociedad Mexicana de Ciencia y Tecnología de Superficies y Materiales A.C.; Journal of Coatings Technology and Research y Journal Applied Polymer Science.

Iván Gomezcésar Hernández (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Doctor en ciencias antropológicas. Profesor-investigador de tiempo completo de la UACM. Coordinador de Enlace Comunitario, área de la UACM encargada de trabajar con comunidades aledañas a los planteles (2003-2011). Principales publicaciones: coordinador, con Cuauhtémoc Ochoa, de Cuautepec, territorio, actores sociales y cul-tura al norte de la Ciudad de México, UACM-Seciti (en prensa). El barrio de Buenos Aires, entre el estigma y la fiesta, en Mariana Portal (coord.) Ciudad Global, procesos locales: conflictos urbanos y estrategias socioculturales en la construcción del sentido de pertenencia y del territorio en la Ciudad de México, UAM-Conacyt (en prensa). «Los pueblos y la Ciudad de México», en Lucía Álvarez (coord.), Pueblos urbanos. Identidad y territorio en la Ciudad de México, UNAM-Conacyt, Miguel Ángel Porrúa, 2011. Santa María Aztahuacán, Iztapalapa, en Lucía Álvarez (Coord.), Pueblos ur-banos. Identidad y territorio en la Ciudad de México, UNAM-Conacyt, Miguel Ángel Porrúa, 2011. «Hacia una ley indígena para la Ciudad de México», en revista Ma-noVuelta, Diálogo de la UACM con las comunidades, Número 12, noviembre de 2011. Para que sepan los que aún no nacen… Construcción de la historia en Milpa Alta, UACM-Conacyt, 2010.

Alexandra Rodríguez de Ruíz (MÉXICO) / San Francisco City College San Francisco CA. Nacida en la Ciudad de México, emigró a los Estados Unidos a los 15 años en donde completó parte de sus estudios académicos y se especializó en los campos de sexua-lidad y género. Actualmente radica en la Ciudad de México, donde se integra como una activista al movimiento que aboga por el empoderamiento de las personas trans, y se une a la lucha por defender los derechos humanos de personas e inmigrantes LGBTI. Alexandra es consultora independiente de sexualidad y género, traductora, au-tora, y está por terminar su libro de memorias titulado «Crucé la frontera en tacones» donde narra su experiencia como migrante indocumentada y la interseccionalidad de identidades como mujer trans viviendo en los Estados Unidos.

Laura Elena Román García (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Doctora en Ciencias y Humanidades para el desarrollo interdisciplinario. Ha cen-trado su trabajo en la investigación y acción en el ámbito de las artes escénicas


y las políticas culturales. Profesora-investigadora en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Ha participado en espacios de discusión nacional e interna-cional. Actualmente coordina el Observatorio de Políticas Culturales de la UACM. Becaria del FONCA en el Programa Fomento a proyectos y coinversiones culturales (2016), Rutas escénicas (2012) y beneficiaria del Programa de Apoyo a Programas de Desarrollo Académico de la Secretaría de Ciencia, Tecnología e Innovación de la CDMX y la UACM (2014).

Georgina Isabel Campos Cortés (MÉXICO) / Universidad Autónoma Metropolitana. Licenciada en sociología por la UAM-Xochimilco, maestra en estudios regionales por el Institu-to de Investigaciones Dr. José María Luis Mora. Doctora en ciencias sociales por la UAM-Xochimilco. Numerosas publicaciones sobre temáticas diversos y en relación con los espacios públicos en México, los usos y funciones sociales, la sostenibilidad urbana, etc. Participa a numerosos grupos de reflexión.

Jocelyn Magali Navarro Romero (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México Maestra en desarrollo educativo por la Universidad Pedagógica Nacional, profesora investigadora de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Los temas de-sarrollados en investigación se relacionan a la autonomía del aprendizaje del inglés como Lengua extranjera y pedagogía decolonial. Integrante del equipo académico de la propuesta: licenciatura en docencia de lengua y cultura en la UACM.

Beatriz Eugenia Romero Cuevas (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Es arquitecta por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, maestra en cien-cias (Medio ambiente y desarrollo integrados) por el Instituto Politécnico Nacional, profesora-investigadora de la UACM desde 2002. Fundadora de la maestría en edu-cación ambiental.

Efraín Cruz Marín (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México Biólogo por el Instituto Politécnico Nacional. Maestro en ciencias (biología) por la UNAM, docto-rante por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, profesor-investigador de la UACM desde 2010. Coordinador de la maestría en educación ambiental de agosto de 2010 a agosto de 2012.

Hugo Ortega Vázquez (MÉXICO). Escritor de poesía y cuento corto. Ha participado en tres antologías Lascivo, Sobrevivientes, Narrativas arrabaleras. De las editoriales inde-pendientes: La sangre de las musas y Alevosía multiforos. Ha publicado en la gaceta


de la universidad obrera. Actualmente publica en línea en la revista El mentidero. En proyectos futuros está la producción de un largometraje basado en uno de sus cuentos. Llamado Bajo los pirules y la publicación en línea de su primer libro de cuentos. Con Maite Ferrari, directora de Fundación Maite Ferrari. Pertenece al colec-tivo «Laberinto de palabras» donde a la fecha imparte un taller de creación literaria en la casa de cultura Casa Refugio Hankili África. Se gana la vida en el comercio informal en el barrio bravo de Tepito.

Sara Guzmán Corral (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Licenciada en economía por la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM y licenciada en Arte y Patrimonio Cultural por la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, UACM. Actual representante de la Unión Internacional de la Marioneta UNIMA, México y jefa del Área de Vinculación del Centro de Capacitación para el Trabajo Industrial No. 127, de la Subdirección de Educación Media Superior SEMS. Titirite-ra con 25 años de experiencia que le han permitido actuar y ser ponente en dis-tintos estados de la república mexicana y en países como España, Estados Unidos y Costa Rica. Organizadora del 1er y 2do Encuentro Nacional de Trabajadores del Arte de los Títeres, en coordinación con la UNIMA México y la UACM. Participante en tres congresos de estudiantes de Arte y Patrimonio Cultural, así como en el 1er Congreso de Patrimonio Cultural de la Universidad de Costa Rica. Ha impar-tido diversos cursos para Instructores Comunitarios Indígenas en municipios del estado de Chiapas, así como el curso «Jóvenes Titiriteros» para el proyecto La Comuna, de la Delegación Miguel Hidalgo en la Ciudad de México. Actualmente trabaja en la conformación del grupo de títeres de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.

Alberto Zárate Rosales (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Maestro en antropología social. Es profesor-investigador de tiempo completo de la acade-mia de Arte y Patrimonio Cultural desde el 2004. Integrante junto con la Mtra. Isabel Mercado del grupo de trabajo Gestión y Promoción de los Patrimonios Culturales en Riesgo. Ha coordinado los Encuentros de Estudiantes de Arte y Patrimonio Cul-tural de 2006 a 2011, además de otros congresos o foros, tanto nacionales como internacionales. Cuenta con varias publicaciones sobre temas selectos de cultu-ra popular, danza tradicional, gastronomía, estudios de masculinidad y género, patrimonio cultural, análisis de discurso en letras de canciones. Actualmente dirige varias tesis acerca de temas de gestión y promoción cultural.


David Huerta Bravo (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Nació en la Ciudad de México en 1949. Poeta, traductor, y ensayista. Realizó estudios de Filoso-fía y Letras Inglesas y Españolas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Obtuvo el Premio de Poesía Carlos Pellicer en 1990 y el Premio Xavier Villaurrutia en 2006. Fue también becario del Centro Mexicano de Escritores (1970-1971), de la Fundación Guggenheim (1978-1979) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). Desde 2005 es profesor en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, y en 2010 fue nombrado profesor de asignatura en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2011 el Fondo de Cultura Económica publicó su obra poética reunida con el título La mancha en el espejo. En diciembre de 2015 le fue concedido el Premio Nacional de Literatura.

Erik Meneses (Eriko Stark) (MÉXICO). Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Insurgentes, Artes y Nuevos Medios en la Unidad de Vinculación Artística (UVA). Además, se ha dedicado a estudios de género enfocados a la cultura clandestina gay, vida nocturna y otras manifestaciones territoriales donde expone historias de amor, desamor, drogas y violencia. Actualmente es reportero y escritor de medios como JOIN (Jóvenes informados), ULISEX; coordinador de la revista cultural Gay+Art en España y cuenta con un blog llamado: erikostark001.wordpress.com don-de expone parte de sus investigaciones como escritor y fotógrafo documentalista.

Leonel Sagahón Campero (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de MéxicoEs diseñador gráfico, artista visual, profesor de diseño y editor. Es profesor-investi-gador de la Academia de Comunicación y Cultura de la UACM, desde hace 10 años dirige el Laboratorio de Comunicación Gráfica de la UACM, es director de arte de las revistas universitarias Palabrijes y Acércate. Forma parte del Consejero Editorial de la UACM, como representante del CHyCS. Desde hace más de veinte años desarrolla proyectos de comunicación gráfica para el ámbito cultural y universitario. Su trabajo ha sido expuesto y publicado en México y el extranjero y ha recibido premios entre los que destacan tres premios a la Calidad Editorial (CANIEM), un primer lugar en la Bienal Internacional de Cartel en México, un tercer lugar en la Trienal de Mons, Bélgi-ca, un segundo lugar en la Bienal Nacional de Diseño y un premio ¡a diseño. Imparte clases, conferencias y talleres relacionados con el diseño, el arte y la comunicación, en instituciones como la CANIEM y el INBA. Fue coordinador de la especialidad en Producción Editorial de la Escuela de Diseño del INBA. Desde 2012 fundó Tintable, empresa dedicada a generar y publicar contenidos sobre comunicación.


Alejandro Velázquez Zúñiga (MÉXICO). Asesor legal de la Coordinación de Pueblos, Barrios Originarios y Colonias de Xochimilco. La Coordinación de Pueblos es una organiza-ción independiente, apartidista y autogestiva conformada por habitantes de la dele-gación Xochimilco. Surge en agosto del 2014 y sus ejes de trabajo son la defensa de los bienes comunes, la autonomía y la autodeterminación de los pueblos, el rescate integral de Xochimilco, la construcción del poder popular y la defensa de los dere-chos humanos individuales y colectivos.

Jimena Curiel García (MÉXICO) Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Pasante de la Licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural. Desde 2012 ha realizado trabajo de campo con grupos prioritarios. Las propuestas que desarrolla se inclinan hacia el conocimien-to adquirido a través de historias de la vida cotidiana. En colaboración con otros co-lectivos como Panóptica, Arte Negro, y el Grupo de Gestión Cultural Cihuaxolotl, todos con presencia de estudiantes de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, ha desarrollado distintos proyectos socioculturales con grupos prioritarios como adultos mayores, mujeres en reclusión, trabajadoras sexuales, operarios de transporte público; así como actividades artísticas con niños y niñas de zonas de alta fragilidad social.

Bruno Eduardo Primero Ornelas (MÉXICO). Estudiante de la licenciatura en filosofía e historia de las ideas de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y parti-cipante del Seminario Permanente de Investigación sobre la Nueva Epistemología (SPINE-UPN México).

Miguel Ángel Godínez Gutiérrez (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Es contador público, maestro en administración de la atención médica y doctor en ciencias de la administración. Su actividad académica inició en 1984 en la UNAM y continúa hoy en día como profesor-investigador en la UACM en asignaturas re-lacionadas con sistemas de información, costos de servicios médicos, planeación estratégica, administración de organizaciones de la sociedad civil y salud pública. Ha trabajado en el sector privado, en instituciones públicas y en organizaciones de la sociedad civil vinculadas al campo de la salud y la cultura. Sobre este último, colaboró en la gestión de la Coordinación de Difusión Cultural y Extensión Universi-taria de la UACM. Ha publicado textos literarios y académicos en medios nacionales e internacionales.

Marissa Reyes Godínez (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Econo-mista por la UAM Investigadora y docente universitaria especializada en economía


de la cultura y gestión cultural. Cuenta con la especialización en historia econó-mica, Posgrado en Economía, UNAM, la maestría en estudios latinoamericanos, UNAM y el posgrado internacional gestión y política en cultura y comunicación por la FLACSO Argentina. Imparte cátedra sobre análisis de las industrias cultura-les, gestión cultural y economía de los bienes culturales en la Academia de Arte y Patrimonio de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) y en el Programa Desarrollo y Gestión Interculturales de la UNAM. En 2010 creó el Foro de Economía y Cultura. Es responsable del Programa de Desarrollo Académico Econo-mía y Cultura de la UACM desde donde recientemente se lanzó el Seminario sobre Emprendimientos culturales y creativos de la Ciudad de México.

Jorge Linares Ortiz (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Doctor en Ciencias Antropológicas por la UAM. Es profesor-investigador de la Academia de Arte y Patrimonio de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Sus temas de investigación se relacionan con la gestión y la cultura, las prácticas sociales y artísticas en contextos extremos y la economía y la cultura. Fundador, junto con la economista Marissa Reyes, del Foro Economía y Cultura. Coordinador de los libros Economía y Cultura, UNAM, UACM (2013) y UAM (2015). Coordinador del Diploma-do Procesos de Democratización en México, que organizan el CEIICG.

Leticia Ventura Soriano (MÉXICO). Licenciada en sociología de la educación y maestra en desarrollo educativo por la Universidad Pedagógica Nacional. Colabora con or-ganizaciones de la sociedad civil, y con instituciones educativas en investigación y docencia. Su trabajo está enfocado al ámbito educativo desde la problematización sociocultural.

José de Jesús Vázquez Hernández MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Doctor en ciencias antropológicas por la Universidad Autónoma Metropolitana, Iz-tapalapa. Cuenta con un diplomado en antropología visual por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Ha sido profesor de asignatura para el Departamento de Antropología de la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa donde también fue coordinador del ciclo de conferencias «Miércoles de Humanidades y Ciencias Sociales»; y de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Ha partici-pado en distinto foros y encuentros sobre temas de gestión y patrimonio cultural; y como dictaminador de varios artículos para la Revista Alteridades. Actualmente es profesor-investigador de tiempo completo de la Licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. De 2007 a 2009 fue


coordinador del Ciclo de Conferencias Jueves de Arte y Patrimonio Cultural en el plantel San Lorenzo Tezonco de la UACM. Además es coordinador del Seminario Permanente: Gestión y Políticas Culturales; y forma parte del Observatorio de Polí-ticas Culturales de la UACM.

Hernández Becerra Mónica Violeta (MÉXICO) / Universidad Autónoma de la Ciudad de Mé-xico. Actriz egresada del Centro Estatal de Bellas Artes de la Ciudad de Mérida, Yu-catán. Integrante de la Organización Político Cultural Cleta desde hace 10 años. Es estudiante de la licenciatura de arte y patrimonio cultural en la UACM; realizó estudios de teatro-actuación en el Centro Estatal de Bellas Artes de Mérida, Yuc. Además cuenta con estudios en el método del Actor´s Studio y la actuación en cine con el cineasta René Pereyra, derivaciones de texto con el Dr. Patrice Pavis, Teatro del Oprimido realizados en Guatemala durante el 1er Encuentro Centroamericano de T.O y en la Ciudad de México. Así como conocimientos de metodologías de enseñanza alternativa y difusión de la cultura popular en la Escuela de Cultura Po-pular A.C. de la OPC-Cleta, participó también en el curso-taller Escenificarte con el objetivo de aprender nuevas metodologías de la enseñanza del arte escénico. Ha participado en una veintena de montajes en distintas compañías teatrales y realiza-do giras en más de ocho estados de la república mexicana así como en Centroamé-rica: Guatemala, Honduras y El Salvador. Ha impartido diversos talleres artísticos en espacios populares así como en dos reclusorios de la Ciudad de México. Coordina jornadas de trabajo cultural, en espacios autónomos e institucionales-populares como el Foro Abierto de la Casa del Lago de la UNAM. Presentó su última ponencia en el marco del 35 Aniversario del Foro Contigo América en la mesa de «Identidad de nuestras teatralidades».

Edith Medina (MÉXICO). www.edithmedina.comEs artista-investigadora y docente de temas vinculados a diversos campos de la re-lación arte-ciencia-sociedad. Pionera en el campo del bioarte en México, tiene estu-dios complementarios en arte y biología en la Universidad Oberta de Cataluña y de etnografía de objetos y artefactos en la plataforma de la Universidad de Harvard. Ha sido becaria en dos ocasiones en las áreas de investigación por el Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes en México. Desde hace más de diez años su trabajo artístico y académico se desarrolla a partir de procesos en los que la experimentación juega un papel importante para el desarrollo de nuevas materialidades en los campos del arte y el diseño. Ha colaborado con museos, universidades e institutos de investigación


en México, España, Centroamérica e Inglaterra. Actualmente es directora artística de Centro Cultural Border y fundadora/directora de la Plataforma Educativa Regiones en Expansión.

Colectivo JOSÉ REVUELTAS, Adriana Rojas Díaz, Roberto López. El Colectivo José Revueltas surgió en 2013 de la necesidad de hacer del arte y cultura herramientas para la concientización y politización de los estudiantes a fin de favorecer un intercambio eficiente con la comunidad universitaria y las comunidades aledañas a los plan-teles de la UACM (Tezonco). Está constituido de 15 integrantes comprometidos en proyectos de formación artísticas, organización de talleres, propuestas para la mejora de la vida institucional y cultural (impulso del proyecto de cancha de futbol americano para mujeres, seminarios de formación ideológica, etcétera.

RsES CREW: Rut Mendoza García, Arturo Alberto Reyes Monzón, Esteban Hernández Viveros, Ilich Manuel Chibrás Rabell. Es un colectivo que propone proyectos culturales y ar-tísticos vinculados a comunidades, realiza pintas y reflexiona sobre temas relacio-nados con la práctica del grafiti. Tienen como iniciativa tejer redes de colaboración con colectivos y proyectos comunitarios. Entre sus colaboraciones están: Colectivo Altepee, Escuela de Cultura Popular Mártires del 68, La Escuela de las Mujeres Tra-bajadoras A.C. La esquina del movimiento, Colectivo Ojo de Agua (Oaxaca) Pala-breo Ambulante de Neta Producciones, Festival de grafiti ZAANARTE (Oaxaca), Las paredes hablan, El día de la impresión, (G) Local 2.0 Tecnologías Barriales, Corredor Cultural La Fuente, Cultura Sticker, Laboratorio de Artes para la Calle por mencionar algunos.


Talavera, 20, esquina República de El Salvador, Centro Histórico, del. Cuauhtémoc, tels. 55429963 y 55227834

Centro Vlady

Centro Cultural Casa Talavera

Goya, 63, col. Insurgentes Mixcoac, del. Benito Juárez, tels. 5611 7678 y 5611 7691

Centro Nacional de las Artes (CENART)Centro de Investigación y Producción del Sonido (UACM) en

Río Churubusco, 79, col. Country Club, del. Coyoacán, Ciudad de México

ENTRADA GRATUITA

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