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Foro de Análisis CinematográficoTijuana 2011

Qué es el análisis cinematográficoy para qué sirve

Lauro Zavala

Qué es el análisis cinematográfico

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El ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO

es el estudio de los

COMPONENTES FORMALES

de un producto audiovisual

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Componentes del Análisis

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El análisis puede ocuparse de uno o varios componentes:

IMAGEN / SONIDO / MONTAJE

PUESTA EN ESCENA / NARRACIÓN

Este examen puede hacerse cargo de categorías específicas:

TÍTULO / INICIO / ESTILO

GÉNERO / INTERTEXTO / FINAL

Estrategias del Análisis

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El análisis puede realizarse en alguna de estas modalidades:

PRELIMINAR (Festival)

SIMULTÁNEO (DVD)

SINTÉTICO (Curso)

CASUÍSTICO (Congreso)

INTERTEXTUAL (Teoría e Historia)

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Extensión del Análisis

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La naturaleza del análisis es distinta en cada escala:

COMPARATIVO (Intertextual)

INTEGRAL (Découpage)

ANÁLISIS DE SECUENCIAS (Examen de Ingreso)

MINIFICCIÓN AUDIOVISUAL (Antinarrativo)

FOTOGRAMA (Historia del Arte)

Análisis de Minificción Audiovisual

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Géneros de la Minificción Audiovisual

Similar a la minificción literaria = Hibridación Irónica

TRAILERS / SECUENCIAS DE CRÉDITOS

SPOTS POLÍTICOS / SPOTS PUBLICITARIOS

VIDEOCLIPS / CELUCINE / EPÍGRAFES

SECUENCIAS COREOGRÁFICAS

SECUENCIAS AUTÓNOMAS (INICIO, FINAL, ETC.)

Para Qué Sirve el Análisis Cinematográfico

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El objetivo de todo análisis cinematográfico es determinar

QUÉ DISTINGUE A UNA PELÍCULA DE OTRA

(Principio Aristotélico de Diferencia Específica)

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Áreas de utilidad profesional del análisis:

1. CRÍTICA DE CINE (comentario especializado)

2. DOCENCIA (análisis instrumental)

3. INVESTIGACIÓN (análisis interpretativo)


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En la CRÍTICA de Cine

El crítico efectúa una SELECCIÓN INSTRUMENTAL de las herramientas del análisis

El crítico hace un tipo de ANÁLISIS INSTRUMENTAL

a partir de una agenda estética o ideológica


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Al utilizar películas en la DOCENCIA

De elemental a posgrado

Para espectadores o hacedores

Educación general o escuelas de cine

Herramienta didáctica en:

FILOSOFÍA / ÉTICA / DERECHO / MÚSICA / HISTORIA ARQUITECTURA / IDIOMAS / LETRAS


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En la INVESTIGACIÓN Cinematográfica

El análisis es la herramienta central de la investigación humanística del cine, además de contribuir a los

estudios en las ciencias sociales

El análisis es la herramienta central en 5 áreas de investigación: Estética del Cine / Semiótica del Cine / Teoría del Cine

Historia del Cine / Estudios Culturales


1. ESTÉTICA DEL CINE

El análisis permite demostrar lo siguiente:

Arte: Por qué una película es una obra de arte

Autor: Las huellas de estilo y género cinematográfico

Realismo: Cómo se construye una realidad autónoma

Espectador: Cómo una película produce un efecto emocional, físico e ideológico en el espectador implícito

Interpretación: Cómo se construye cada interpretación

y evaluación de la experiencia cinematográfica


2. SEMIÓTICA DEL CINE

El análisis permite precisar varios terrenos semióticos:

Narratología Fílmica: La estructura narrativa y recursos específicos, como suspenso, sorpresa, frase hermenéutica, intriga de predestinación, dispositivos dramáticos, etc.

Imagen Fílmica: Recursos y funciones, como composición, iluminación, punto de vista, puesta en escena, montaje

Traducción Fílmica: Intersemiótica (literatura a cine); Intrasemiótica (de cine a cine); Interlingüística (subtítulos y doblaje); Intralingüística (en un mismo idioma)


3. TEORÍA DEL CINE

El análisis puede apoyar la argumentación y probar los alcances de un modelo teórico o de un concepto analítico

Tradición Continental: Historiográfica, deductivista, nomotética, tipológica (ej.: Deleuze)

Tradición Casuística: Humanística, inductivista, pragmática, fuertemente didáctica (ej.: Bordwell)

Tradición Mediterránea: Comparatística, de nivel medio,

abductivista, constructivista, intertextual (ej.: Felici)


4. HISTORIA DEL CINE

Historia Tecnológica: Cómo han sido utilizados los recursos tecnológicos disponibles en el lenguaje cinematográfico

(ej.: Barry Salt)

Historia Cultural: Cómo ha sido el espectador implícito en distintos contextos genológicos, autorales, estilísticos

(ej.: evolución del film noir al neonoir al postnoir)

Historia Artística: Evolución, tipología, genealogía de las tradiciones formales en el lenguaje cinematográfico


5. ESTUDIOS CULTURALES

Estructuras Ideológicas: Cómo se articulan las E. I. con las estructuras narrativas en un contexto genológico, estilístico o autoral específico (por ej., en el melodrama)

Representaciones Sociales: Cómo se construyen las R. S. en

determinadas secuencias (por ejemplo, la violencia física)

Imaginario Colectivo: Cómo se construye el I. C. en películas específicas (por ejemplo, acerca de una frontera física o identitaria en un espacio urbano particular, como

Tijuana)

Criterios de Validez del Análisis

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COHERENCIA INTERNA

FIDELIDAD EMPÍRICA

RELEVANCIA GNOSEOLÓGICA

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Profundidad / Extensión / Economía / Elegancia

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Francesco Casetti y Federico di Chio:

Cómo analizar un film. Paidós, 1991

Conclusión

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El cine siempre es el arte de

lo políticamente posible,

lo moralmente verdadero

y lo culturalmente urgente------------------------------------------------

Kevin Hagpian (Penn State University),

en Film International, vol. 7, núm. 1, 2009, 54

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Secuencias seleccionadas

Cine Chicano:

1. Inicio de Fiebre latina (7 min)

2. Final de Espanglish (4 min)

3. Inicio de Rompe el alba (2 min)

4. Secuencia de Walkout (2 min)

Cine Fronterizo Internacional

5. Secuencia de La copa (Tíbet / Occidente) (2 min)

6. Secuencia de Héroes eternos (Irlanda: Norte / Sur) (3 min)

7. Secuencia de La gran muralla (China / EU) # 2 (1 min)

8. Secuencia de Brick Street (Bangladesh / GB) # 1 (2 min)

9. La visita de la banda (Egipto / Israel) (4 min)

Cine Chicano

10. Final de Fiebre latina (7 min)

zavala38@ hotmail.com

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