ENSEÑAR A LXS ALUMNXS A HACER UN CORTO

FASE DE PREPRODUCCIÓN[0] PREVIO: RECURSOS HUMANOS Y MATERIALES

· Pedir la autorización de los padres y las madres.· Asegurarse de disponer de todo el material técnico que se requiere para realizar un cortometraje. ANEXO 1

[1] ELABORAR EL GUIÓN LITERARIO· Breve clase teórica: (i) Explicar tipos de estructuras narrativas, haciendo hincapié en la clásica de “introducción, nudo y desenlace” por su sencillez; (ii) Explicar cómo es un guion literario, a partir de ejemplos. ANEXO 2· Elegir el tema del corto e investigar sobre él. (Puede ser determinado por el profesor o por el propio alumnado).· Actividad: hacemos entre todos el guion literario. ANEXO 3

[2] LA CÁMARA: PLANOS, MOVIMIENTOS Y ÁNGULOS

· Breve clase teórica (con ayuda de PPT). ANEXO 4

[3] ELABORAR EL GUIÓN TÉCNICO (O STORYBOARD, EN SU DEFECTO)

· Enseñar cómo es un guión técnico, o si no, un Storyboard. ANEXO 5· Actividad: hacemos entre todos el Storyboard. ANEXO 6

[4] BUSCAR LOCALIZACIONESEvaluar muy bien: ventajas e inconvenientes.

[5] SELECCIONAR PERSONAL TÉCNICO Y ARTÍSTICO (CASTING)

· Actividad: repartir papeles (o roles) entre lxs alumnxs. >> Todxs lxs alumnxs deberían probar todos los roles. · Explicar sobre la marcha los roles del equipo cinematográfico. ANEXO 7

[5] ELEGIR VESTUARIO Y SELECCIONAR ESCENOGRAFÍA

· Se realiza entre todxs.

[6] ELABORAR EL “PLAN DE PRODUCCIÓN”

· Enseñar en qué consiste un plan de producción. ANEXO 8· Actividad: hacemos entre todos el plan de producción. ANEXO 9

[7] ENSAYOS DE PRUEBA· Actividad: lee el guión sentados en una mesa, sin entonar. Cada uno va aportando matices, mejoras (Los guiones se reescriben muchas veces). ¡Todos intervienen!, no solo actores. Es la última oportunidad de cambiar el guión.

FASE DE PRODUCCIÓN[0] PREVIO SOBRE CÓMO RODAR: CÁMARA, ILUMINACIÓN Y SONIDO

· Breve clase teórica: - Sobre el sonidista. ANEXO 10- Sobre la iluminista. ANEXO 11- Sobre el cámara. ANEXO 12- Sobre el regidor. ANEXO 13-

[1] RODAJE-

· Consejos para grabar: 1. Dejar amplio material para editar: la acción debe empezar 3

segundos después de que el regidor diga “Acción”, y debe terminar 3 segundos después de que diga “corten”. ¡Es muy importante, para la edición luego!

2. Siempre se deben rodar al menos dos tomas para cada plano: si sale bien, una extra; y si sale mal, más.

3. Al cambiar de plano, se debe empezar repitiendo el final del anterior.4. Fijarse muy bien en la postura de los personajes. ¡No puedes conectar

dos planos, si en uno el personaje tiene una botella en la mano y en el otro plano no la tiene! (Para esto está el Script).

5. Evitar los perfiles completos: ladear a los personajes hacia la cámara. Ej.: en una mesa, sentarlos en la esquina.

FASE DE POSTPRODUCCIÓN[0] PREVIO SOBRE EL RITMO

· Breve clase teórica: - Sobre el ritmo. ANEXO 14- Sobre la edición. ANEXO 15

[1] EDITAR VÍDEOEl corto.

· Actividad: editar

[2] LOS CRÉDITOS

· Los títulos de crédito son título, autoría y equipo humano, así como la música y posibles imágenes. · Actividad: incluir los títulos de crédito.

ANEXO 1: MATERIAL TÉCNICO NECESARIO PARA REALIZAR UN CORTOMETRAJE (OPCIÓN 1ª, con móvil)

· Es importante cultivar en lxs alumnxs la magia del cine, usando toda la parafernalia: el trípode, las luces, el micro,…, y que así se sientan técnicos de verdad.

QUÉ NECESITAS 1º OPCIÓN OTRAS OPCIONES

[1] MÓVIL[2] TRÍPODE>> Usar los de cámara fotográfica, y no los de vídeo, que son más caros.[3] ADAPTADOR PARA TRÍPODE

Pinza universal Manfrotto

Jaula (o ring) Neewer para smartphone

[4] MICRÓFONO (de dirección)

micro Rode NTG4 (o Rode NTG-2)

[5] ADAPTADOR PARA MICRO

conector XLR

[6] PÉRTIGA O CAÑA (para el micro)

pértiga RODE 

[7] BLIMP O ZEPPELIN (para conectar el micro a la caña y protegerlo)

RODE Blimp 

[8] AURICULARES FULL-SIZE (cubren toda la oreja)[9] APLICACIONES[9.1] Para grabar en vídeo (de forma manual):

Cinema FV-5

[9.2] Para editar (en el móvil):

KineMaster VivaVideo Editor de videos; AndroVid Editor de Vídeo; VidTrim

Editro de vídeo; [9.3] Para editar (en ordenador):

Windows Live Movie Maker HD

iMove, OpenShotPara profesionales: DaVinci Resolve 15; y para LINUX tb: Blender (3D) y Cinelerraa

[9.4] Para crear efectos especiales: [a] cámara lenta, rápida o al revés:

Efectum

[b] hacer timelapse Framelapse [10] FOCO LED[11] ESTABILIZADOR ¡Ideal, pero no necesario!

Zhiyun Smooth-Q

>> ¿Hace falta zapata (pieza de enganche de la cámara al trípode)? Creo que no, si ya tienes adaptador. >> Hay APP para el plan de rodaje: Celtx Reports, y para escribir el guión literario: Celtx Script o My Screenplay, pero los veo innecesarios.ANEXO 1: MATERIAL TÉCNICO NECESARIO PARA REALIZAR UN CORTOMETRAJE (OPCIÓN 2ª, con cámara)

ANEXO 2: GUIÓN LITERARIO

· El guión literario es una historia pensada en imágenes. · Preguntas previas necesarias:

1) ¿Qué quieres contar?2) ¿A quién se lo quieres contar? (¿A tus compañerxs?)3) ¿Dónde se va a difundir?

· Extensión / duración: el corto debe durar de 1 a 5 minutos, y 1 cara de guión corresponde a 1 minuto de película. - Para un corto de 3 minutos, escribir un guión literario de 3 caras.

· Estructura: - El guión literario está dividido en escenas, y para cada una se

especifica: (1) interior/exterior, (2) localización –en el patio, en el aula,

…-, (3) día/noche; y (4) diálogos y (5) acción. ¡No incluye emociones ni nada que no pueda verse! No tiene aspiraciones literarias.

- Ejemplo: https://www.tallerdeescritores.com/ejemplo-de-guion-literario - Tb se podrían visionar cortos de la temática elegida (¡pero cuidado con

el plagio!)· Forma: señalar que…- Debería incluir humor, aunque no es necesario.- Hay que cuidar el mensaje, y que no ofenda a nadie. · Importante ser realista, en cuanto a las localizaciones, la duración del corto, el tiempo de realización,….PARA AMPLIAR INFORMACIÓN:

Cine & Valores: http://cineyvalores.apoclam.org/la-estructura-narrativa.html

Repositorio de Recursos Fílmicos (UJI): http://www.analisisfilmico.uji.es/web/sistema-de-narradores/ http://www.analisisfilmico.uji.es/web/tiempo/ http://www.analisisfilmico.uji.es/web/punto-de-vista/

Blog El arte de contar historias: Planteamiento, nudo y desenlace en el Storytelling https://www.luciajimenezvida.es/planteamiento-nudo-desenlace/

ANEXO 3: ELABORA UN GUIÓN LITERARIO

· Elabora un guión literario, con las siguientes condiciones: {* Los términos que no se entienden se explican sobre la marcha}

- Temas posibles (a elegir uno): (1) novatos y veteranos o (2) alumnos y profesores.

- Formato: tono de humor, preferentemente. - Extensión / duración: 2 caras y media (2 minutos 30 segundos).- 3 escenas, cada una con 3 planos (9 planos en total).

- 2 localizaciones, concretamente: el patio y el aula. - 6 personajes: alumnos y docentes.

· Pasos: 1º. Se vota el tema entre todxs. 2º. Cada alumnx escribe un guión (Tienen 10 minutos).3º. Cada alumnx lee el guión que ha escrito (Los demás los van valorando en una hoja).4º. Cada alumnx escribe el nombre de los dos mejores guiones, a su juicio, y se suman los votos. 5º. El alumnx del guión ganador vuelve a leer su guión y se discute: todxs hacen sugerencias de mejora, respecto a la historia (planteamiento, nudo y desenlace), los personajes, los diálogos,…, qué se puede hacer para expresar mejor el mensaje,…6º. El guión final es reaultado del trabajo y el acuerdo de todos. {*Insistir en esto al alumnado: no es algo individual!}· Ficha a rellenar por el alumnado:ESCENA 1 (planteamiento)

[localización] --- [día/noche] --- [interior/exterior][acción][personajes] [diálogos]

ESCENA 2 (nudo)

[localización] --- [día/noche] --- [interior/exterior][acción][personajes] [diálogos]

ESCENA 3 (desenlace)

[localización] --- [día/noche] --- [interior/exterior][acción][personajes] [diálogos]

ANEXO 4: LA CÁMARA: PLANOS, MOVIMIENTOS Y ÁNGULOS

PLANOS:

TIPO RASGO USO

PGA: plano general abierto

Para ver el lugar.

PGC: plano general cerrado

Cabeza-pies Para ver la acción en el lugar.

PM (o PA): plano medio/americano

Cabeza-rodilla Para grupos de personas hablando.

PMA: plano medio abierto

Cabeza-cintura Para cuando uno habla y mueve las manos.

PMC: plano medio cerrado

Cabeza-pecho Para entrevistas, noticias,…

PP: primer plano

Cabeza-hombros Para mostrar emociones.

PPP: primerísimo primer plano

Rostro (o frente-barbilla) o parte del cuerpo: ojo, mano, pie,…

Para mostrar emociones.

PD: plano detalle

PPP para objetos: un reloj,,…

Para fijar la atención en algo.

PS: plano subjetivo

Pdv del personaje Para provocar empatía.

ÁNGULOS:

TIPO RASGO USONEUTRO En horizontal Refleja neutralidad,

normalidad. PICADO Desde arriba

(inclinado)· Al personaje le empequeñece, refleja su inseguridad, abatimiento,…· Al espectador le da sensación de seguridad.

CONTRAPICADO

Desde abajo (inclinado)

· Al personaje le engrandece, refleja su desconcierto, inquietud,…· Al personaje le da seguridad ante el espectador.

CENITAL Desde arriba (vertical)

· Al espectador le da sensación de total seguridad.

NADIR Desde abajo (vertical) · Al espectador le da sensación de total inseguridad.

MOVIMIENTOS:

TIPO RASGO USOPANORÁMICA Giro de lado a lado, y

muy suave (¡exige tiempo!)

Para mostrar todo lo que hay, o descubrir.Deben ser cortos pq no aportan tanto para el tiempo que consumen

ANGULACIÓN Giro de arriba a abajo Para mostrar todo lo que hay.Deben ser cortos pq no aportan tanto para el tiempo que consumen

TRAVELLING vertical u horizontal

Desplazamiento de lado a lado o de arriba a abajo

Sensación de acercamiento.

TRAVELLING de acompañamiento

Cuando la cámara se mueve junto con el objetivo, que tb se mueve

Sensación de acompañamiento.

ADV. La combinación de planos, movimientos y ángulos es la que nos hace sentir emociones.ADV. Cuantos más planos se usen, más dinero se necesitará. Consecuencia: limitar el número de planos.

SECUENCIA DE PLANOS Y SU SIGNIFICADO:

SECUENCIA DE PLANOS

SIGNIFICADO / USO

PGC-PMA-PGC No ha ocurrido nada importante.PLANO CONTRA PLANO· Uno frente a otro· Las dos cámaras deben estar al mismo lado de los personajes (derecha o izquierda)COMPLETARCOMPLETARCOMPLETARCOMPLETAR

PARA AMPLIAR INFORMACIÓN:- Curso abierto Introducción a la Producción audiovisual (UNAM):

https://www.coursera.org/lecture/intro-produccion-audiovisual/planos-movimientos-y-angulos-Hetcx

- Caso por caso (con imágenes): http://www.analisisfilmico.uji.es/web/planos/ + http://www.analisisfilmico.uji.es/web/movimientos-de-camara/

- Video: https://www.coursera.org/lecture/intro-produccion-audiovisual/planos-movimientos-y-angulos-Hetcx

- Esquema (sin imágenes): http://cineyvalores.apoclam.org/el-lenguaje-de-los-planos-y-sus-componentes.html

- Apuntes de cine: Planos y movimientos de cámara https://www.youtube.com/watch?v=XdLNELI3Yb4&index=7&list=PLkFINPkZzBkcUvf7QS144bUsUi-BhsNcV

ANEXO 5: GUIÓN TÉCNICO / STORYBOARD

· GUIÓN TÉCNICO: guión con especificaciones técnicas, como planos, angulación, movimientos de cámara,…

· Nosotros vamos a usar algo más sencillo: un Storyboard.

ANEXO 6: ELABORA UN GUIÓN TÉCNICO O STORYBOARD (A PARTIR DEL GUIÓN LITERARIO)

· Para cada escena, hay que seleccionar los planos y dibujar cómo quedaría. Además, señalar en el guión literario, desde dónde hasta dónde se mantiene el plano. {*La entrada o salida de personajes se muestra con flechas “->”}· Ejemplo:

ANEXO 7: ROLES DEL EQUIPO CINEMATOGRÁFICO

EQUIPO TÉCNICO: EQUIPO ARTÍSTICO:[1] PRODUCTOR (EJECUTIVO):· Vigila que se cumplan los tiempos de grabación.

[1] PROTAGONISTAS

· Proporciona todo lo necesario para la producción.[2] DIRECTOR:· Vigila que se cumpla el guión técnico: que se rueden los planos, se siga el diálogo,….

[2] SECUNDARIOS

[3] CÁMARA:· Vigila las tomas durante la grabación: que sea buena la composición, etc., y tb es responsable de la cámara.

[3] FIGURANTES

[4] SONIDISTA: · Vigila la calidad del audio durante la grabación, colocando los micrófonos, atendiendo al ruido del entorno,…[5] ILUMINACIÓN (grupal, pero un responsable) [6] REGIDOR:· Usa la claqueta (que sirve para sincronizar sonido e imagen), y controla las tomas que se han grabado.[7] EDICIÓN (grupal, pero un responsable):· Realiza el montaje.[8] SCRIPT (¿?)· Fotografía la escena y a los actores, para garantizar la continuidad entre las tomas.

ANEXO 8: PLAN DE PRODUCCIÓN

· El plan de producción es el documento donde se pone todo lo que vamos a hacer para rodar y en qué orden: a dónde vamos a ir primero y a dónde después (localizaciones), qué dinero vamos a necesitar (presupuesto) y especialmente el plan de trabajo y rodaje, que es una especie de cronograma donde queda fijado qué vamos a hacer cada día.>> Es importante, para no hacer viajes innecesarios, volviendo a una localización donde ya has estado rodando, o para saber qué personajes pueden faltar, etc. · Ejemplo de plan de trabajo y rodaje: SESIÓN

FECHA Y HORA

ESCENA

LOCALIZACIÓN

RECURSOS HUMANOS

RECURSOS TÉCNICOS

UTILERÍA, VESTUARIO,…

RESPONSABLE

1 Martes 3 de enero(11 – 12 a.m)

Escena 3

Patio del IES

Actores: …..Iluminista: ….

Cámara, micrófono,….

2 MesasVestido largo

2 Martes 10 de enero(11 – 12 a.m)

Escena 1

Plaza pueblo

Iluminista: ….Sonidista:….

Cámara,….

1 fregonaChandal

3 …… …… …… …… …… …… ……4 …… …… …… …… …… …… ……

PARA AMPLIAR INFORMACIÓN:- https://es.slideshare.net/rafalinares/produccin-audiovisual-cine-tema-2

ANEXO 9: REALIZAR UN PLAN DE PRODUCCIÓN

· Entre todos completamos el plan de trabajo:

SESIÓN

ESCENA DEL STORYBOARD

FECHA Y HORA

LOCALIZACIÓN

RECURSOS HUMANOS

RECURSOS TÉCNICOS

UTILERÍA, VESTUARIO,…

RESPONSABLE

1 Escena 1

2 Escena 2

3 Escena 3

ANEXO 10: EL SONIDO Y EL SONIDISTA

QUÉ MICRÓFONOS USAR:- ¡Nunca jamás usar el micrófono de la cámara o móvil!- Preferentemente usar micrófonos direccionales (en forma de tubo),

aunque también valen los de karaoke. CÓMO USARLOS:- Dirigirlos a quien habla.- Que no se vean (Preguntar al cámara).- Si están apoyados en algo, como una mesa, hay que aislarlos (de

vibraciones), posándolos en tela por ej.IMPORTÁNTE: - El sonidista debe tener siempre puestos los cascos enganchados a la

cámara, para comprobar que se escuchen bien los diálogos, y que no haya ruidos molestos. >> Elementos ruidosos que es mejor evitar: piar de pájaros, tráfico, máquinas expendedoras, bombillas alógenas, etc.

- El sonidista–justo antes de grabar- debe marcar en la cámara cuánto sonido quiere recoger (ruido ambiente). Esto se llama establecer la ganancia (El móvil necesitará aplicación para esto).

LO IDEAL sería graban dos entradas de sonido: una, la de la cámara y otra la de un móvil, por ejemplo.

PARA AMPLIAR INFORMACIÓN: Curso abierto Introducción a la Producción audiovisual (UNAM):

https://www.coursera.org/lecture/intro-produccion-audiovisual/iluminacion-color-y-sonido-wnk6m

Repositorio de Recursos Fílmicos (UJI): http://www.analisisfilmico.uji.es/web/sonido/

Cine & Valores: http://cineyvalores.apoclam.org/el-significado-del-sonido-en-relacion-con-la-imagen.html

Uso de la pértiga: https://www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=7dRhqwfvbeA

Aprendercine: https://aprendercine.com/sonido-en-el-cine-nociones-basicas/

ANEXO 11: LA ILUMINACIÓN Y EL ILUMINISTA

· La luz aumenta la calidad de la imagen, así que cuanta más, mejor. · La luz debe enfocar siempre a la persona: debe dirigirse a ella (aunque le moleste).

LUZ EN INTERIOR· Tener en cuenta que la luz genera ambientes. · No tener miedo de encender muchas luces.

LUZ EN EXTERIOR· Se pueden usar reflectores (parasoles, etc.).· El nublado es buen aliado: no crea sombras molestas como el sol.

PARA AMPLIAR INFORMACIÓN: Curso abierto Introducción a la Producción audiovisual (UNAM):

https://www.coursera.org/lecture/intro-produccion-audiovisual/iluminacion-color-y-sonido-wnk6m

Repositorio de Recursos Fílmicos (UJI): http://www.analisisfilmico.uji.es/web/iluminacion/

Cine & Valores: http://cineyvalores.apoclam.org/la-estetica-cinematografica-luz-y-color.html

ANEXO 12: LA COMPOSICIÓN Y EL CÁMARA

· Grabar siempre en resolución: 1920x1800 (Si usamos móvil –Smarthphone-, comprobar que no grabe en 4k).· El cámara debe:

1) Atender a la luz:>> Siempre antes de grabar hacer un balance de blanco (con un folio).>> Comprobar que la iluminación es suficiente y tiene el tono deseado.

2) Atender a la composición y el enfoque:>> Vigilar que no haya nada feo,…

· Normalmente, grabar a la altura de los ojos del personaje.· No usar el zoom, porque sale siempre mal (en el movimiento, en la luz,…). Alternativa: un travelling. · Para el encuadre, usar las manos, con una palma hacia dentro y la otra hacia afuera, simulando una pantalla.

PARA AMPLIAR INFORMACIÓN: Curso abierto Introducción a la Producción audiovisual (UNAM):

https://www.coursera.org/lecture/intro-produccion-audiovisual/composicion-6F4cb

Repositorio de Recursos Fílmicos (UJI): http://www.analisisfilmico.uji.es/web/encuadre-y-composicion/ , http://www.analisisfilmico.uji.es/web/espacio/ ,

Cine & Valores: http://cineyvalores.apoclam.org/el-lenguaje-de-los-planos-y-sus-componentes.html y http://cineyvalores.apoclam.org/la-camara-y-las-miradas-del-cine.html

ANEXO 13: REGIDOR

· El regidor tiene tres funciones principales: 1. Establece cuándo se comienza a grabar (y cuándo se termina).

>> “Sonido, grabando, escena 1, plano 1, toma 1, acción” / “corten”. >> Usa la claqueta (o las manos, si no hay).

2. Le dice –por señas- a los personajes cuándo deben entrar (o salir) en escena.

3. Controla las tomas que se han grabado.>> Debe tener una hoja donde apunta: escena X, plano X, toma X. >> Cuando cambia de plano (del 1 al 2, por ej.) debe comenzar a numerar las tomas (1, 2,..)

· Nota terminológica: - Toma = acción grabada.- Escena = mismo escenario.

PARA AMPLIAR INFORMACIÓN:

Fredega Producciones: ¿Qué es una escena, plano, toma y secuencia? Definiciones y ejemplos https://www.youtube.com/watch?v=XO3w6OrXr5E

ANEXO 14: RITMO

· El ritmo es la velocidad del film. Depende del ritmo de: (i) la imagen, (ii) la música y (iii) la narración. · Ej.: ¿? Understanding watching Films

1er vídeo(original)

2º vídeo(Triste)

3ER vídeo(Alegre)

4º vídeo(Miedo)

· Algo más lento.· Tono marrón.· Música dramática.

· Algo más rápido.· Más colorido.· Música alegre.

· Muy lento.· Blanco y negro.· Música / sonidos terror. · Efecto desdoblamiento.

ANEXO 15: CÓMO EDITAR

· Fases de la edición:(1) el profesor organiza los videos grabados en distintas carpetas por planos, de manera que tenemos:

- Escena 1: plano 1 (v1, v2, v3,…), plano 2 (v1, v2, v3,..), plano 3 (v1, v2, v3,…)

- Escena 2: plano 1 (v1, v2, v3,…), plano 2 (v1, v2, v3,..), plano 3 (v1, v2, v3,…)

- Escena : plano 1 (v1, v2, v3,…), plano 2 (v1, v2, v3,..), plano 3 (v1, v2, v3,…)

(2) En un aula con proyector y pizarra, los alumnos en su totalidad revisan las tomas de cada plano, tomando nota de sus pros y contras, y al final votan cuál seleccionar, y lo apuntan (v1 o v2 o v3…). (3) Abrir el Softwaare de edición de videos e importar las tomas seleccionadas, pero solo conforme las necesitemos. (4) Editar siguiendo el guión:

- Unir las tomas seleccionadas.- Recortar cada toma (después de “acción” y antes de “corten”) - Incluir transiciones, si es necesario –aunque muchas veces no lo es-. - Añadir voz en off y música, si es necesario. - Listado de créditos y agradecimientos.

(5) Guardar el máster –o vídeo entero- en máxima calidad.

PARA AMPLIAR INFORMACIÓN: Curso abierto Introducción a la Producción audiovisual (UNAM):

https://www.coursera.org/lecture/intro-produccion-audiovisual/edicion-y-graficos-ctYFJ

Cine & Valores: http://cineyvalores.apoclam.org/montaje-y-segmentacion.html

Repositorio de Recursos Fílmicos (UJI): http://www.analisisfilmico.uji.es/web/montaje-y-raccord/, http://www.analisisfilmico.uji.es/web/secuencia-y-escena/,

>> Títulos de crédito: http://www.analisisfilmico.uji.es/web/titulos-de-credito/

PROGRAMAS Y CONCURSOS EN LOS QUE PODER PARTICIPAR:

PROGRAMASEL INFORMATIVO ESCOLAR ANDALUZ.

Pgweb: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/auladecine/informativo-escolar-andaluz-no1/

Duración máxima del video (BookTuber): 1 minuto. Enviar a correo: tallertelekids@gmail.com Fechas de entrega:

· 8 de marzo.· 20 de abril.· 1ª semana de mayo.

CONCURSOS DE CORTOS REALIZADOS POR NIÑOS:>> Investigar en la página Web: https://tallertelekids.blogspot.com/

CONCURSOS DE CORTOS REALIZADOS CON MÓVIL: https://www.2minutosdecine.com/ http://cinephone.es/ Concurso Europeo de Cortos con el Móvil: CineMobile Concurso de cortos Rodando por Jaén:

https://aprendercine.com/concurso-de-cortos-rodando-por-jaen/

BIBLIOGRAFÍA:

Curso abierto Introducción a la Producción audiovisual (UNAM): https://www.coursera.org/lecture/intro-produccion-audiovisual/iluminacion-color-y-sonido-wnk6m Apuntes de Película, de Canal encuentro https://www.youtube.com/watch?v=-4gujYnrdbM&list=PLkFINPkZzBkcUvf7QS144bUsUi-BhsNcV

Serie Amar el Cine: http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/amar_el_cine/index.html

Documental TVE: https://www.youtube.com/watch?v=Wf8-Khrk8rw (y siguientes)

Repositorio de Recursos Fílmicos (UJI): http://www.analisisfilmico.uji.es/web/ Aprendercine: https://aprendercine.com/ Charla univ. Oviedo: Introducción al lenguaje audiovisual https://www.youtube.com/watch?v=dHGA6tGG42Y Cine&Valores: http://cineyvalores.apoclam.org/ Canal de YouTube Cineducación Tv https://www.youtube.com/channel/UC8pj-MPKzthp8fUOPoD9lJQCanal de YouTube cineStudio https://www.youtube.com/channel/UCT7I1HIPwd3GI9viGMJeh4Q PgWeb de TeleKids: https://tallertelekids.blogspot.com/ Curso (de la JA): El cine, un recurso didáctico http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/indice.htm Glosario: https://glosarios.servidor-alicante.com/lenguaje-cine Blog de Pilar Aguilar: http://pilaraguilarcine.blogspot.com/htmlCanal de YouTube El sur, taller literario y algo más: https://www.youtube.com/channel/UCRrMRC98kYNprn1modRn4jg Canal de YouTube de RubenGuo: https://www.youtube.com/channel/UCouavBpRe1LQkXGLr04TssQ Canal de Youtube Nekodificador: canal para efectos especiales https://www.youtube.com/channel/UC1fLb1sehZn1a_ky_kmfNOg Canal de Jaime Altozano, todo sobre música: https://www.youtube.com/channel/UCa3DVlGH2_QhvwuWlPa6MDQ Audio Library – Música para creadores de contenido https://www.youtube.com/channel/UCht8qITGkBvXKsR1Byln-wA Music for creators https://www.youtube.com/channel/UCfwXVYfPFiMlzadS4ow80GA/playlists

El Copyright en Youtube | Jaime Altozano https://www.youtube.com/watch?v=4xJw0JIC2BA