Ficha artística Autora Helene Hanff Versión James Roose Evans Traducción Ramón de España Dirección y Adaptación Isabel Coixet Helene Hanff Carme Elias Frank Doel Josep Minguell Voz de Maxine Mercedes Sampietro Diseño de Escenografía Jon Berrondo Diseño de Vestuario Georgina Viñolo Diseño Iluminación y Fotografía José Luis López Linares Composición Musical Alfonso Vilallonga Estilismo y Peluquería Romi (New Look) Construcción Escenografía Tero Guzmán Realización Vestuario Goretti Ayudante de Dirección Glòria Balañà y Pep Planas Ayudante de Producción Pascual M. Rodríguez Regidora Ana Treviño Coordinación gira Philip Rogers Jefe Técnico Robert Garriga Técnico de Sonido Gerard Comabella Producción Ejecutiva Sergi Calleja Grafismo y Cartel Ramón Sala Una Producción de Miss Wasabi, Carme Elias y Germinal Producciones Distribución Entrecajas Producciones Teatrales s.l. Agradecimientos Estudio OIDO – Jordi Bonet BSO – Banda sonora original Glòria Casanova y Abel Fol. Espectáculo patrocinado por El Círculo de Lectores. Cuenta con la colaboración de: Festival Temporada Alta 2004 de Girona, Teatres de la Generalitat Valenciana, Teatro Zorrilla de Badalona, Ministerio de Cultura, Castelló Cultural, Excmo. Ayuntamiento de Castellón, Diputació de Castelló y Teatro Cervantes de Málaga.

84 CHARING CROSS ROAD Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Una mujer neoyorquina inteligente, solitaria, ingeniosa, culta, atrincherada en un apartamento pequeño y atestado de libros y ceniceros: Helene Hanff. Londres: una ciudad donde todavía pueden observarse los cráteres de las bombas, donde hay que guardar tres horas de cola para comprar dos chuletas de cordero y donde una docena de huevos hace saltar las lágrimas de las ancianas. Un inglés reservado, meticuloso, trabajador, casado con una mujer tan silenciosa como él: Frank Doel. Helene Hanff descubre un pequeño anuncio en el Saturday Review de una librería de Londres especializada en libros de segunda mano. Decide escribir a esa librería pidiendo ediciones difíciles de encontrar a un precio módico en Nueva York. Le contesta un circunspecto Frank Doel, fiel empleado de esa librería. De ese modo se inicia una correspondencia que durará veinte años, donde Helene y Frank Doel hablan de libros y libras, autores olvidados, harina, huevos, peniques, centavos, penas, alegrías, esperanzas, sueños, las insignificantes minucias que conforman dos vidas. La alegría, el humor, el ingenio, la efervescente personalidad de Helene contrasta con la aparentemente fría corrección británica a ultranza de Frank Doel. Pero el vínculo que les une, el amor a los libros, es más fuerte que sus diferencias y va haciéndose más profundo cada año que pasa. La intimidad conseguida por este par de almas solitarias es más rica, más vívida, más real que ese océano que les separa y que ninguno de ambos se atreve a franquear. El poder de evocación de este texto es fascinante: a medida que avanza la obra, el peso de las palabras no dichas, de las cosas que ninguno de ambos menciona, pero cuya ausencia se hace más y más presente en la obra, es un elemento que juega tierna y hábilmente con el espectador, llevándole más allá de los confines del apartamento de Helene y de ese lóbrego pero luminoso 84 Charing Cross Road, donde consume sus días Frank Doel. 84 Charing Cross Road es la historia de dos almas solitarias unidas por una pasión: la pasión por la lectura, por los libros, por esas ventanas hacia otras vidas que nunca nos dejan de fascinar.

Isabel Coixet

HELENE HANFF

1916-1997 Helene Hanff nació el 16 de septiembre de 1916 en Philadelphia, USA. Sus padres eran pobres, pero a la vez unos entusiastas del teatro. Helene supo desde muy pronto que quería ser autora de obras teatrales. Tuvo que abandonar sus estudios durante la Gran Depresión por falta de medios económicos. Decidió seguir los estudios por su cuenta y buscó en bibliotecas una guía fiable sobre literatura. Así se topó con una serie de libros escritos por el famoso académico inglés Arthur Quiller-Couch, que le proporcionaron una larga lista de lecturas recomendadas. A finales de los años treinta se fue a vivir a Manhattan, Nueva York, después de haber obtenido una beca del Gremio de Teatro para un seminario sobre escritura dramática de un año de duración. Allí consiguió trabajo en la oficina de prensa del gremio, donde trabajó durante varios años. Al abandonar el gremio se puso a escribir resúmenes de obras teatrales y novelas para “Paramount Pictures”, mientras trabajaba en sus propias obras y seguía coleccionando libros del listado de Quiller-Couch. En 1949 Helene descubrió un anuncio en el “New York Times” de una librería llamada Marks&CO, especializada en libros antiguos y situada en Charing Cross Road, Londres. Decidió dirigirse a ellos preguntando por una selección de libros descatalogados que no había podido encontrar en Nueva York. Poco tiempo después recibió una respuesta de “FPD”, Frank P. Doel, empleado de la librería, informándola de que tenían varios libros de su listado en existencia y que habían hecho un pedido de los demás. Pronto empezaría una relación epistolar fluida con el encargado de ventas, Frank Doel. Al enterarse por unos vecinos ingleses que Inglaterra aún estaba viviendo inmersa en una economía de racionamiento a causa de la post-guerra, Helene empezó a enviar paquetes de comida para los empleados de Marks&CO. En los años cincuenta, Helene empezó a escribir guiones para la televisión basados en muchos de los libros adquiridos a Marks&CO. La serie más popular sería “Las Aventuras de Ellery Queen”, además de crear unas adaptaciones históricas para la televisión infantil, pero ser una escritora “freelance” no era un negocio muy lucrativo y Helene se encontró muy a menudo viviendo de la mano a la boca. En 1961, durante uno de los baches en su carrera, Helene escribió un libro sobre su vida en el mundo del teatro. El resultado, “Underfoot in Showbusiness”, fue editado sin mucho éxito y desapareció de las librerías poco tiempo después. A finales de los sesenta, la carrera de Helene se encontraba en uno de sus momentos más bajos. Viviendo en la pobreza, su relación epistolar con la librería inglesa fue decreciendo paulatinamente. Por eso se llevó un tremendo disgusto al recibir en enero del 1969 una carta de Marks&CO informándola de la muerte de Frank Doel en el mes de septiembre de 1968. Helene, muy afligida, decidió abrir la caja donde guardaba toda la correspondencia acumulada durante veinte años con la librería y decidió reproducirla en un libro como homenaje a Frank. Contactó con la viuda de Frank y así, con su ayuda, pudo completar el libro que se publicaría en 1970 bajo el título “84 Charing Cross Road”. Aunque las ventas fueran modestas en un principio, el boca a boca funcionó y creó lentamente una gran multitud de admiradores, porque el libro realmente llegaba al alma de los lectores. Gracias a esto, Helene fue capaz de viajar por fin a Inglaterra y conocer a todas las personas con las que había establecido una relación al otro lado del Atlántico.

Mientras tanto, en los años setenta, “84 Charing Cross Road” se convirtió en un gran éxito teatral en el West End de Londres, en un cierto fracaso teatral en el off-Broadway de Nueva York y en una película encantadora protagonizada por Anne Bancroft como Helene y Anthony Hopkins como Frank Doel. A pesar de haber conseguido la fama y ser adorada por miles de lectores, Helene nunca llegó a ser una mujer rica. Durante los últimos años de su vida sobrevivió gracias a los derechos de sus obras y tuvo que aceptar ayuda económica para pagar sus facturas médicas. Helene Hanff murió en 1997 a la edad de ochenta años. Bibliografía: “Underfoot in Showbusiness” (1961) “Terrible Thomas” (1964) “Movers and Shakers” (1969) “84 Charing Cross Road” (1970) “The Duchess of Bloomsbury Street” (1973) “Apple of my Eye” (1977) “Q’s Legacy” (1986) “Letters from New York”

ISABEL COIXET

Barcelona 1962 1983 Licenciatura en Historia por la Universidad de Barcelona, especialidad Contemporánea. 1982-1985 Escribe artículos y entrevistas para la revista Fotogramas. 1984 Dirige el cortometraje Mira y Verás, Segundo Premio en el Festival de Alcalá de Henares.

Premio Especial Calidad del Ministerio de Cultura 1985 Entra como director creativo en la agencia JWT. 1986 Escribe y dirige la película Demasiado viejo para morir joven con Emma Suarez, presentada

en la sección Zabaltegui de San Sebastián, donde consigue el Segundo Premio del Público. Premio Sant Jordi Mejor Actriz para Emma Suarez.

2001-2002 Director creativo y fundador de la agencia Target, con la que

consigue más de veinticinco premios publicitarios (Clio Awards, Fiap Awards, Cannes). 1990 Funda la productora Eddie Saeta, en la que dirige más de cuatrocientos spots que consiguen

premios en el Festival de Publicidad de Cannes (Premio Especial del Jurado al spot Niños de Cruz Roja), San Sebastián, Laus.

1995 Escribe, dirige y produce la película Things I never told You (Cosas que nunca te dije) con Lili

Taylor, Andrew McCarthy, Seymour Cassel. Esta película consigue un enorme éxito de crítica y de público en España, Italia, Japón, Brasil y Alemania, obteniendo numerosos premios internacionales (ver lista adjunta)

1996 Dirige la ceremonia de entrega de los premios Goya de la Academia Española de Cine.

Silver Lion en Cannes Advertising festival por el spot “British Telecom” 1998 Miembro del Jurado del Festival Internacional de Cine de Valladolid. 1999 Escribe y dirige la película ambientada en el siglo XVIII A los que aman. Esta película le

reporta el prestigioso galardón otorgado por el Ayuntamiento de Barcelona “Ciutat de Barcelona”, y obtiene en Noviembre del 2000 el Premio a la Mejor Película en el San Francisco Latin Film Festival.

2000-2001 Asesora de los talleres de guiones Sundance. Funda la productora cinematográfica Miss

Wasabi, con la que ha realizado diversos documentales y videoclips; entre ellos el documental Lluvia para la capitalidad cultural de Santiago 2000, el videoclip Someone like

you del grupo Sexy Sadie, y el videoclip Rompecabezas de Marc Parrot. Prepara un film documental sobre la violencia doméstica llamado Me duele más a mi.

2001-2002 Escribe y dirige el largometraje producido por “El Deseo” (la productora de Pedro Almodóvar)

en Vancouver llamado My life without me Dirige el documental sobre la tortura producido por Canal Plus Viaje al corazón de la tortura

FESTIVALES Y PREMIOS THINGS I NEVER TOLD YOU Festival de Berlín, sección Panorama. Festival de Praga: Golem de Oro Mejor Película, Golem de Oro Jurado de los jóvenes. Festival de Los Ángeles. Noche de clausura. Festival de Tesalónica: Premio especial del Jurado. Premio a la mejor actriz (Lili Taylor). Premio Ondas al Mejor Director. Premio Sant Jordi al Mejor Director. Premio Fotogramas a la Mejor Película del año. Premio Círculo de Escritores Cinematográficos, al Mejor Guión. Biennale d´Annecy. Premio a la Mejor Película. Nominada Premios Goya al Mejor Guión. Premio cartelera Turia a la Mejor Película del año. Asociación de Críticos y Escritores Cinematográficos Mejor Película. FESTIVALES Y PREMIOS MY LIFE WITHOUT ME Febrero de 2003. Festival Internacional de Cine de Berlín, sección oficial. Premio de la Asociación de Filmotecas Alemanas. Abril de 2003. Festival Internacional Femme Totale de Dormund (Alemania). Julio de 2003 Festival internacional de Karlovy Vary, sección Horizontes. Agosto de 2003. Festival de Telluride. Septiembre de 2003. Festival de Montreal. Septiembre de 2003. Festival de Boston Septiembre de 2003. Festival Cinefest de Canadá. Septiembre de 2003. Festival Atlantic City de Canadá. Premio a la Mejor Película Canadiense Septiembre de 2003. Festival Internacional de Cine de Mujeres. Burdeos. Scott Speedman obtiene el premio al mejor actor. Octubre de 2003. Festival Internacional de Cine de Chicago. Octubre de 2003. Premios Olid Meliá al cine español. Valladolid. Isabel Coixet mejor directora. Mi vida sin mí mejor película. Octubre de 2003. Festival de Londres Noviembre de 2003. Festival Internacional de Cine de Benalmádena. Premio Dirección Ciudad de Benalmádena a toda la trayectoria. XVª Edición Premio Ojo Crítico, de RNE. Isabel CoixetPremio Ojo Crítico de Cine. lX Edición Premis Butaca de teatro y cine de Cataluña. Mi vida sin mí Mejor Película Catalana. El País (Tentaciones) Isabel Coixet Mejor Directora del 2003. 48ª Edición Premios RNE-Sant Jordi de Cinematografía. Mi vida sin mí mejor película española. Círculo de Escritores Cinematográficos, Medallas 2003.

Mi vida sin mí premio al Mejor Guión Adaptado. Leonor Watling Premio a la Mejor Actriz Secundaria por Mi vida sin mí y En la ciudad (Cesc Gay) Premis Barcelona 2003, del Colegio de Directores de Cine de Barcelona. Mi vida sin mí Mejor película. Isabel Coixet Mejor Director. XVIII Edición Premios Goya. Mi vida sin mí Mejor Guión Adaptado, Mejor Canción Original (Humans like you) para Chop Suey. NOMINACIONES Diciembre de 2003. Premios de Cine Europeo (EFA) 2003. Berlín. Mi vida sin mí nominada para el premio a la Mejor Película. Isabel Coixet nominada Mejor Director. FESTIVALES Y PREMIOS VIAJE AL CORAZÓN DE LA TORTURA Octubre de 2003. Festival de Cine de Derechos Humanos. Segundo Premio.

CARME ELIAS

CINE CIEN MANERAS DE ACABAR CON EL AMOR. Dirección: Vicente Pérez Herrero BESTIARIO. Dirección: Vicente Pérez Herrero MANOS DE SEDA. Dirección: César Martínez NO SE LO DIGAS A NADIE. Dirección: Francisco Lombardi. PESADILLA PARA UN RICO. Dirección: Fernando Feman Gómez EN BRAZOS DE LA MUJER MADURA. Dirección: Manuel Lombardero MENOS QUE CERO. Dirección: Ernesto Telleria EL HOMBRE DE ARENA. Dirección: Vicente Pérez Herrero. LA FLOR DE MI SECRETO. Dirección: Pedro Almódovar LOS PEORES AÑOS DE NUESTRA VIDA. Dirección: Emilio Mtnez Lázaro LOS DE ENFRENTE. Dirección: Jesús Garay PONT DE VARSOVIA. Dirección: Pere Portabella PUZZLE. Dirección: Luis José Comerón STICO. Dirección: Jaime De Armiñán. ENTRE PARENTESIS. Dirección: Simón Fábregas. VICTORIA. Dirección: Antoni Ribas. TELEVISIÓN MIRALL TRENCAT (Espejo Roto) (De Merçe Rodoreda ). Dirección: Orestes Lara DONES D' AIGUA. Dirección: Jesús Segura TURNO DE OFICIO II. Dirección: Manolo Matji. LUCRECIA. Dirección: Mariano Barroso. ARNAU: ELS DIES SECRETS. Dirección: Lluis Mª Güell. QUINTETO EN SOL MENOR. Dirección: José Antonio Páramo. EL ASCENSOR. Dirección: José Mª Carreño. DICEN QUE EL AMOR ES ALGO MARAVILLOSO. Dirección: José Mª Carreño. HASTA LUEGO COCODRILO. Dirección: Alfonso Ungría. TURNO DE OFICIO. Dirección: Antonio Mercero.

PEPE CARVALHO. Dirección: Adolfo Aristarain FILLIPO DE MONTE. Dirección: Jesús Garcia De Dueñas. CUENTOS IMPOSIBLES. Dirección: Jaime De Armiñán. EL JARDIN DE VENUS. Dirección: José María Forqué ANILLOS DE ORO. Dirección: Pedro Masó. LUIS Y VIRGINIA. Dirección: Jaime Chávarri TEATRO LA GAVIOTA, de Chejov. Dirección: Amelia Ochandiano ELS GEGANTS DE LA MONTANYA, de Pirandello. Dirección: Georges Lavandaunt LAS ULTIMAS LUNAS, de Furio Bordón. Dirección: J. Luis García Sánchez. ACREEDORES, de Strindberg. Dirección: Juan Carlos Coraza. LA DOBLE INCONSTANCIA, de Marivaux. Dirección: Miguel Narros. CASI UNA DIOSA, de Jaime Salom. Dirección: Miguel Narros. LA QUINTA COLUMNA, de Emest Hemingway. Dirección: Ariel García Valdés EL HOMBRE DEL DESTINO, de Bemard Shaw. Dirección: Maria Ruiz. EL MISANTROPO, de Moliere. Dirección: Josep Mª Flotats LORENZACCIO, de Alfred Musset. Dirección: Josep Mª Flotats EL DRET D'ESCOLLIR. Dirección: Josep Mª Flotats MADAME DE SADE, de Yukio Mishima. LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC, de Tennese Williams. Dirección: Carlos Gandolfo. ABSALON, de Calderón De La Barca. Dirección: José Luis Gómez. TERRA BAIXA, de Angel Guimerá. Dirección: Josep Montanyes. LA GAVIOTA, de A. Chejov. Dirección: Hennan Bonnin. Premio Villa de Madrid 2003 Mejor interpretación Femenina.

JOSEP MINGUELL

ESTUDIOS Licenciado en Arte Dramático en el Instituto del Teatro de Barcelona. Estudios de Canto con Roy Hart en Londres. Becado por el INAEM, toma clases de interpretación con Ernie Martin y en el H.B. Studio de Nueva York, donde es invitado al Actor's Studio. TEATRO Miembro fundador del Teatre Lliure y también de Teatre Bis y Teatre de Calaix, compañías en en las que ha trabajado como actor y director de escena. De entre las más de 40 obras en las que ha participado, ha sido protagonista de: ROSAS ROJAS PARA MI, de Sean 0'Casey EDIPO REY, de Sófocles LA TEMPESTAD, de Shakespeare MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES, de Shakespeare MUERTE ACCIDENTAL DE UN ANARQUISTA, de Darío Fo LA SIEDAD DEL GUARDAESPALDAS, de Javier Maqua EL BOTÍN, de Joe Orton OLEANNA, de David Mamet CASA DE MUÑECAS, de Ibsen PIGMALION, de Bernard Shaw AUDIENCIA, de Václav Havel ATARDECER EN SSANTA ELENA, de G, Torrente Ballester LA MUERTE Y LA DONCELLA, de Ariel Dorfman SEGONA PLANA, de Jaume Boix. Director de: VERANOS EN NOHANT, de Rolf Schneider. EL BOTÍN, de Joe Orton. HUÉRFANOS, de Lyie Kesler. EL VERDADERO OESTE, de Sam Shepard. AUDIENCIA, de Václav Havel. LA INAUGURACIÓN, de Václav Havel. EL TIO VANIA, de Chejov.

CINE LA CIUTAT CREMADA, de Antoni Ribas. LIBERTAD PROVISIONAL, de Roberto Bodegas. LA PLACA DEL DIAMANT, de Paco Betriu. ÚLTIMAS TARDES CON TERESA, de Gonzalo Herralde. COUNTER-FORCE, FINE GOLD y PASIÓN DE HOMBRE de J.A. de la Loma. LA TELARAÑA, de Toni Verdaguer; LA PRUEBA (corto) de Enric Galceran; ¿LO SABE EL MINISTRO? de J.M. Forn; BARCELONA LAMENT, de Luis Alier; EL PASAJERO CLANDESTINO, de Agustí Villaronga; REVOLVER (Fals retórn a Barcelona) de Gary Nelson; LA SONRISA DEL DIABLO, de Paco Siurana; EL CRUCE, de Juan Carlos Claver. SERIES DE TELEVISIÓN TOT QUEDA EN FAMILIA. TRETZE X TRETZE. CRÓNICA NEGRA. LA VIDA EN UN XIP (La granja) DARK JUSTICE (Lorimar Televisión y TV3) SECRETS DE FAMILIA ESTADO D´ENLLAC MIRALL TRENCAT SETZE DOBLES. VIDEO (Comercial) Seat - Birth of a Car Birth of a Marque. Performance Film & Video, London.

RAMÓN DE ESPAÑA

(Barcelona 1956) Periodista, escritor, cineasta y traductor. Ha publicado siete novelas: SOL AMOR Y MAR (1988) NADIE ES INOCENTE (1989) REDENCIÓN (1997) UN MUNDO PERFECTO (1998) LA LLAMADA DE LA SELVA (1999) LA CASA DEL DOLOR (2001) LA CAJA DE SORPRESAS, UNA HISTORIA PERSONAL DE LA TELEVISIÓN (2001) Ha publicado también ensayos humorísticos entre los que cabe destacar: EL ODIO (2001) Acaba de escribir y dirigir su primera película: HAZ CONMIGO LO QUE QUIERAS. Sigue vinculado al periodismo mundo en el que ha colaborado en diferentes medios. El País, La Vanguardia etc…

ALFONSO VILALLONGA

Se traslada a los Estados Unidos en 1983 donde se forma musicalmente en el Berklee College of Music de Boston, obteniendo doctorado en 1986. Empieza a componer en inglés montando, en 1987, el espectáculo “CABARET CONTINENTAL” con canciones de Brel, Piaf, Sinatra, Gershwin, Cole Porter… y en donde de manera progresiva va introduciendo repertorio propio y el grupo pasa a llamarse “CABARET ROSE”. Es en Boston donde consigue el “Encore Award” al mejor vocalista de cabaret-teatro y donde salen a la luz sus dos primeros discos. AT THE EDGE. Blue Jay Records (1989) THE END OF AN ERA. Blue Jay Records (1991) Dos años más tarde marcha a Nueva York con el “Cabaret Rose” donde obtiene el reconocimiento de la profesión, la crítica y el público como músico showman. Regresa a Barcelona (1993) donde monta nuevamente el “Cabaret Rose” con Mauricio Villavecchia, Cece Giannotti, David Xirgú y Guillermo Prats. Se introduce en el teatro musical con su espectáculo “El Pulpo en el garaje” que se presenta en el Festival de Teatro Internacional de Sitges y el Teatro Artenbrut. Graba su primer disco en castellano que presenta en el Festival Grec’95 de Barcelona y en Café del Foro Madrid. BUGUI DEL CONFORMISTA. Betibú (1995) 1996.- Interpreta a Voltaire en el musical “CANDIDE” de Bernstein en el Teatro Romea de Barcelona y este mismo año compone la banda sonora del largometraje “COSAS QUE NUNCA TE DIJE” de Isabel Coixet. 1997.- Escribe e interpreta junto “Al Alimón Teatre” la obra de teatro musical “SOCIETAT ANÓNIMA”. Su trabajo consigue más difusión gracias a la popularidad alcanzada en el programa de televisión “Les 1000 i una” donde participa ininterrumpidamente como pianista y showman. 1998.- Compone la banda sonora del largometraje “A LOS QUE AMAN” de Isabel Coixet. 1999.- Escribe y co-dirige junto a Ernesto Collado el musical “TURNING POINT” que se estrena en el Teatro Villarroel dentro del Festival Grec’99 de Barcelona y gana el “Premio Especial de la Crítica Teatral 1999” 2000.- Gira con el espectáculo “SOMBRILLITAS DE ENTRETIEMPO”. Compone la banda sonora del largometraje “MI DULCE” de Jesús Mora y la música para la obra teatral “VACANZE” de Zoco Teatro. Saca su cuarto disco de canciones “CÁBALA Y DANZA”. Gana el premio “Sebastiá Gasch” 2000 por su aportación al mundo del espectáculo. 2001.- Gira con “Cábala y danza”. Estrena “EL MIRLO METÁLICO” junto a Ernesto Collado. 2002.- Compone la banda sonora de “MY LIFE WITHOUT ME” de Isabel Coixet. 2003.- Compone la banda sonora de “HAZ CONMIGO LO QUE QUIERAS” de Ramón de España.

OBRA CORTOMETRAJES “EL SONAJERO”- Elena Vilallonga (1998) “TOUR”- Marc Cistaré (2000) BANDAS SONORA LARGOMETRAJES “INQUISITOR”- Rachel Schaaf (1990) “THINGS I NEVER TOLD YOU”- Isabel Coixet (1996) “A LOS QUE AMAN”- Isabel Coixet (1998) “MI DULCE”- Jesús Mora (2000) “MY LIFE WITHOUT ME”- Isabel Coixet (2002) “HAZ CONMIGO LO QUE QUIERAS”- Ramón de España (2003) MÚSICA PARA TEATRO “A MALL AND SOME VISITORS”- Beau Jest Moving Theatre- Boston (1991) “SOCIETAT ANÓNIMA”- Alfonso Vilallonga & Al Alimón Teatre (1997) “TURNING POINT” – Alfonso Vilallonga & Ernesto Collado (1999) “VACANZE” – de Zoco Teatro (2000) “CANCIONES DE CABARET” – dirigido Mario Gas (2002) COMO ACTOR DE TEATRO “A LOS RICOS ACASO IR SOLA”- Monólogos de Alfonso Vilallonga (1995) “SOCIETAT ANÓNIMA” – (1997) “CANDIDE” – Bernstein – (interpretando a Voltaire)- (1996) “EL MIRLO METÁLICO”- (2001-02) ESPECTÁCULOS PROPIOS “VILALLONGA AT THE EDGE”- Presentado en Boston, New York y gira por EEUU (1989-90) “THE END OF AN ERA”- Presentado en Boston, New York y gira por EEUU (1991-92) “EL PULPO EN EL GARAJE” – Festival Internacional de Sitges. Gira por España (1993-94) “BUGI DEL CONFORMISTA” (1995-96) “SOMBRILLITAS DE ENTRETIEMPO”- Presentado en Barcelona y Madrid, gira por España (1999-2000) “EL MIRLO METÁLICO” (2001-02) Junto a Ernesto Collado.

JON BERRONDO

Donosti, 1961 Diploma y beca en las especialidades de Cerámica y Escultura por la “Escola Massana”. • Titulado en la especialidad de Escenografía por el “Institut del Teatre” de Barcelona. • Actualmente ejerce como profesor del Departamento de Escenografía de “L’Institut del Teatre” de

Barcelona. PREMIOS 1996 PREMI DE LA CRITICA TEATRAL DE BARCELONA TEMPORADA 1995-96 POR De poble en poble. 1996 PREMI ADRIÁ GUAL 1995 DE MUNTATGES TEATRALS EN LLENGUA CATALANA. DIPUTACIO DE BARCELONA 1995 PREMIOS A.D. MADRID. ESCENOGRAFÍA FINALISTA POR Sweeney Todd. 1994 PREMIOS A.D. MADRID. ESCENOGRAFÍA FINALISTA POR La cacatúa verde. MONTAJES 1997 ENREDOS, de Ken Ludwing. Producción Focus S.A. Dir. Fdo. Bernués. Barcelona. AMOR DE DON PERLIMPÍM CON MELISA EN SU JARDÍN, de F. García Lorca. Cia. Tantarantana. Dir. Antonio Simón. FRANKIE Y JOHNNY, de Terence Mcnally. Prod. Luís Ramírez. Dir. Mario Gas. Madrid. IVANOV, de Anton Txékhov. Prod. Mercat de les Flors. Dir. Gennadi Korot. Barcelona. FILOCTETES, de Heiner Müller. Cia. Elan Teatre. Dir. Antonio Simón. Barcelona. EL CARGOL, de Guy Foissy. Cia. Teatre a la Deriva. Dir. Pep Cortés 1996 ALLÓ QUE TAL VEGADA S´ESDEVINGUÉ, de Joan Oliver. Centre Dramàtic del Vallès. Dir. Frederic Roda i Fabregas. Terrassa ANATOL, de Arthur Schnitzler. Cia. Teatre a la Deriva. Dir. Jordi Mesalles. Artenbrut. Barcelona. LA RATONERA, de Agatha Chistie. Cia. Txalo. Dir. Ramón Barea. Bilbao-Donosti. DE POBLE EN POBLE, de Peter Handle. Grec’96. Mercat de les Flors. Dir. Joan Ollé. Barcelona DIÁLEGS DE CORTESANES, textos de Pierre Louÿs. Grec’96. Teatre Tantarantana. Dir. Pere Sagristà. Barcelona. DOS EN UN BALANCÍ, de William Gibson. Grec’96. Teatre Tantarantana. Dir. Borís Rotenstein. Barcelona QUATRE RETRATS DE MARES, de Arnold Wesker. Dir. Mercé Managuerra. Barcelona. TESTAMENTO, de Josep María Benet i Jornet. Centro Dramatico Nacional. Dir. Gerardo Vera. Madrid. L´ANGEL DE LA INFORMACIÓ, de Alberto Moravia. Cia. Teatre a la Deriva. Mercat de les Flors. Dir. J. Mesalles. Barcelona. L´ACCIDENT, de Lluisa Cunillé. Mercat de les Flors. Dir. Joan Ollé. Barcelona. 1995 CHIQUILLADAS, de Raymnond Cousse. Cia. Tanttaka. Dir. Fernando Bernues. Donosti. EL MATRIMONIO SECRETO, de Domenico Cimarosa. Festival de Perelada. Dir. Joan Anton Sánchez. Perelada (Girona)

LA CANTATRIU CALBA, de Eugène lonesco. Cia. Tantarantana Teatre. Dir. Boris Rotenstein, Barcelona. REPUBLIQUES, de Lluís Anton Baulenas. Cia. Intim de Teatre. Dir. Rafael Duran. Sitges (Barcelona) AL TREN, de Mercé Sarries. Sala Beckett. Dir. Toni Casares. Barcelona. SWEENEY TODD, de S. Sondheim. Centre Dramatic de la Generalitat. Dir. Mario Gas. Barcelona. EN LA SOLITUD DELS CAMPS DE COTÓ, de B.M. Koltès. Cia. Teatre a la Deriva. Dir. Jordi Mesalles. Barcelona. 1994 DIARI D´ANNA FRANK, de F. Googrich y A. Hackett. Cia. Teatreneu. Dir. T.Townsend. Barcelona. EL ALQUILER, de R. Aguirre. Cia. Bedren Bat. Dir. R. Barea. Donosti. SARA Y SIMÓN, de M. Dueso i Almirall. Cia. Teatro Bellas Artes de Cali. Dir. L.M.Climent. Marizales, Colombia BIOGRAFÍA, de F. Pereira. Cia. Teatre a la Deriva. Dir. J.Mesalles. Barcelona LA MUERTE Y LA DONCELLA, de A. Dorfman. Cia. Teatreneu. Dir. Boris Rotenstein. Barcelona. LA METAMORFOSIS, de F. Kafka. Cia. Nuevo Teatro de Aragón. Dir. F. Ortega. Zaragoza. LA CACATÚA VERDE, de A. Schnitzler. Cia. Arteeszena. Dir. Mario Gas. Donosti. 1993 PERVERSITAT SEXUAL A XICAGO, de M. Mamet. Cia. Teatro a la Deriva. Dir. J. Mesalles. Terrassa. 1992 RODEO, de Lluïsa Cunillé. Cia. Teatro Fronterizo. Dir. L.M. Climent. Barcelona. OTHELLO, de W. Shakespeare. Cia. Suripanta. Dir. Jordi Mesalles. Cáceres. L´ART DE LA COMÉDIA, de E. de Filippo. Cia. La Gabia-SAT. Dir. J.Mesalles. Barcelona. 1991 SOTA UN VEL D´ESTRELLES, de M. Puig. Cia. Teatre a la Deriva. Dir. J. Mesalles. Barcelona. EL PONCHE DE LOS DESEOS, de M. Ende. Cia. Bederen Bat. Dir. P. Gadisch. EL CHAL, de D. Mamen. Cia. Teatre a la Deriva. Dir. J. Mesalles . Barcelona. 1990 RESIDUALS, de J. Teixidor. ALFONS QUART, de J.M. Muñoz Pujol. Centre Dramátic de la Generalitat. Dir. J. Mesalles. Barcelona. JACQUES Y SU AMO, de M. Kundera. Cia. Bederen Bat. Dir. Jordi Mesalles. Donosti PELIGRO, TE QUIERO, de varios autores. Cia. Tanttaka. Dir. F. Bernues. Donosti. FI DE PARTIDA, de S. Beckett. Cia. La Gavia. Dir. J. Mesalles. Barcelona. 1989 GUILLERMO TELL TIENE OJOS TRISTES, de A.Sastre. Cia. Bederen Bat. Dir. E. Fuentes. Donosti LA FORÇA DEL COSTUM, de Thomas Bernhard. Cia. Teatreneu- Teatre a la Deriva. Dir. J. Mesalles. 1988 EL RELEVO, de G. Celaya. Cia. Baderen Bat. Dir. Antonio Malonda. Donosti. A PROPÒSIT DEL SUBSOL, de F.M. Dostoievski. Cia. Teatre del Tret. Dir. Jorge Vera. Barcelona. 1987 ECLIPSE, de A. Vallejo. Cia. Bederen Bat. Dir. Juan Pastor. Donosti.

JOSÉ LUIS LÓPEZ-LINARES

Nace en Madrid el 11 de abril de 1955. Estudios de realización cinematográfica en la London International Film School. En 1994, funda la productora CERO EN CONDUCTA, con Javier Rioyo.

DIRECTOR-PRODUCTOR 2003 UN INSTANTE EN LA VIDA AJENA. Largometraje. Mejor Documental, Premios Goya 2004 2001 EXTRANJEROS DE SÍ MISMOS, co-dirección Javier Rioyo. Largometraje. Nominado Mejor

Documental, Premios Goya 2002 2000 A PROPÓSITO DE BUÑUEL, co-dirección Javier Rioyo. Largometraje. 1999 EL VALOR DE EDUCAR. 1 x 60 minutos. TV. 1998 LORCA. ASÍ QUE PASEN CIEN AÑOS, co-dirección Javier Rioyo. 55 minutos. Canal +. Nominado premios EMMY 98. 1997 LOS ORVICH: UN OFICIO DEL SIGLO XX, co-dirección Javier Rioyo. Cortometraje. 1996 ASALTAR LOS CIELOS, co-dirección Javier Rioyo. Largometraje. Nominado Mejor Montaje Premios

Goya 1997. Premio Especial Cine, Premios Ondas 1997 DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA 2003 HORAS DE LUZ, Manolo Matgi 2002 BUEN VIAJE, EXCELENCIA, Albert Boadella 2001 SALOMÉ, Carlos Saura OCTAVIA, Basilio Martín Patino EL EMBRUJO DE SHANGHAI, Fernando Trueba BUÑUEL Y LA MESA DEL REY SALOMÓN, Carlos Saura 2000 CALLE 54, Fernando Trueba 1998 Y TÚ QUÉ HARÍAS POR AMOR, Carlos Saura Medrano. NO RESPIRES, Juan Potau. 1996 PAJARICO, Carlos Saura. 1995 LA CELESTINA, Gerardo Vera. PALACE, El Tricicle.

1994 PASSOVER, Yamil Delhavi, (BBC TV). 1993 MADREGILDA, Francisco Regueiro. LOS PEORES AÑOS DE NUESTRA VIDA, Emilio Martínez-Lázaro. 1992 TIERNO VERANO DE LUJURIA Y AZOTEAS, Jaime Chávarri. MARATHON: LOS JUEGOS OLÍMPICOS, Carlos Saura. 1991 EL HOMBRE QUE PERDIÓ SU SOMBRA, Alain Tanner. AMO TU CAMA RICA, Emilio Martínez-Lázaro. UN PARAGUAS PARA TRES, Felipe Vega. CRÓNICAS DEL MAL, Ricardo Franco. 1990 EL SOL DEL MEMBRILLO, de Víctor Erice. LA OTRA HISTORIA DE ROSENDO SUÁREZ, Gerardo Vera. 1989 EL MEJOR DE LOS TIEMPOS, Felipe Vega. CAÍDOS DEL CIELO, Francisco Lombardi. 1988 LA BOCA DEL LOBO, Francisco Lombardi. 1987 MIENTRAS HAYA LUZ , Felipe Vega. AL ACECHO, Gerardo Herrero. TEATRO Y ÓPERA (Responsable iluminación) 1997 CARMEN, Carlos Saura. Ópera de Spoletto. 1992 DON JUAN, Bob Wilson. 1991 CARMEN, Carlos Saura. Ópera de Stuttgart. 1990 TRÍO EN MI BEMOL, Fernando Trueba.