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Estefanía Poncelas Honrubia

Arte y Mercado en la Sociedad Contemporánea

Curso 2015/2016

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Índice

1.Historia de ARCO Madrid

2. ARCO Madrid 2016. 35 Aniversario

3. ARCO Madrid en la prensa

4. Algunas obras de ARCO Madrid 2016

5.Crítica personal

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Págs. 2-4

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Págs. 6-9

Págs. 10-11

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Historia de ARCO Madrid

 ARCO es un acrónimo de Feria de  Arte Contemporáneo, que se realiza gracias al

IFEMA todos los años en Madrid. Se ha convertido en una de las citas imprescindibles del

ámbito internacional del arte. Desde su inicio en 1982, se ha posicionado como una de las

más importantes ferias de arte.

El día 10 de febrero de 1982  se abre por primera vez  ARCO  en el Palacio de

Exposiciones del Paseo de la Castellana de Madrid; una iniciativa de Adrián Piera quien

fuera primer director del IFEMA, con la colaboración de Rosina Gómez-Baeza. Esta primera

feria de arte estaría dirigida en su primera etapa hasta 1986, por la galerista sevillana

Juana de Aizpuru.

Se apostaría en esta primera edición por los clásicos españoles y pintura tanto

alemana como italiana.  ARCO, además, instaló un espacio para el diálogo y un punto de

encuentro para todo tipo de persona relacionada con el arte (pensadores, coleccionistas,

galeristas,…)

 Ya en la segunda edición, en 1983, las tendencias artísticas como el

Neoexpresionismo y la Transvanguardia fueron las grandes apuestas internacionales para

esta feria. Por supuesto, hubo opiniones controvertidas sobre esto puesto que para algunos

suponía que el mercantilismo invadiese el arte. En el ámbito de las salas nacionales se

consagraban los clásicos como Dalí, Picasso o Matisse y emergían otros como Antonio

 Albacete o Santiago Serrano.

 Al año siguiente, ARCO se traslada de edificio, en 1984 se celebra en el Pabellón de

Cristal de Madrid. La feria da entonces un paso más en su proyección internacional con la

presencia de artistas de países europeos e iberoamericanos, estando ausente las

norteamericanas, algo completamente habitual en Europa.

 Algo curioso del año 1985 es la fuerte apuesta de ARCO hacia los jóvenes creadores,

apostando por el joven Miquel Barceló. El mismo año en el que la entonces presidenta,

Juana de Aizpuru y el comité dimiten por disconformidad en los métodos de gestión de la

feria. También es de destacar que el certamen recoge por primera vez, y como carácter

experimental, una amplia muestra fotográfica.

En 1988 el número de galerías participantes alcanza su máximo, con 190 salas (77

españolas y 113 extranjeras). Exponiendo obras desde los genios de las vanguardias del

siglo XX hasta jóvenes creadores, como se había estado haciendo hasta hora.

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  En 1990 ARCO coincide con una exposición antológica de Velázquez en el Museo del

Prado. Se presentan obras de Francis Bacon, Jean-Michel Basquiat, Eduardo Chillida,

 Antoni Tapies o Miquel Barceló. Se ofrecen actividades paralelas, como la IV edición de

 Vídeo ARCO, las Becas Banesto o los IV encuentros en el Arte Contemporáneo, y el Proyecto

Fotográfico ARCO. El eje central se centra en que el día de la inauguración se recogendonativos contra el SIDA. Esta edición tuvo unos enormes beneficios, debido a la subida de

los precios hasta un 40%.

En 1991, es el primer año de crisis económica internacional, sin embargo tanto

galeristas como artistas acuden a ARCO. En el acto inaugural, dedicado a Rafael Alberti, el

propio autor lee unos poemas suyos. Se nota en este año un descenso notable de galerías

extranjeras, sobre todo alemanas (7% menos) y francesas (2% menos). Se trata de una

edición de transición en cuanto a tendencias artísticas; hay una gran oferta de artistas

 jóvenes. A pesar de que domine el Eclecticismo, existe una gran tendencia hacia los

postconceptual, sobre todo en galerías extranjeras. De los stands italianos hemos de

destacar la presencia del arte povera, minimal y conceptual.

En 1992 fue la primera vez que ARCO se celebra en el Parque Ferial Juan Carlos I,

un lugar con mucho más espacio y una infraestructura de mayor calidad. En esta edición las

galerías extranjeras fueron menos, aunque seguían superando en número a las nacionales.

La feria vuelve de nuevo al Pabellón de Cristal de la Casa de Campo en 1993. Debidoa la crisis, tuvieron que reducir la superficie pero sin renunciar a los criterios de selección.

Desde entonces, ARCO afrontó el reto de volver a tener la grandeza de 1989 o 1990,

atrayendo a esas galerías. Las piezas conservadoras y la ausencia de riesgo o provocación

fueron las líneas de ARCO 1993.

La tradición de tener un país invitado en cada edición nace en 1994 como una idea

de atraer a más galerías, algo que resulta. Sería el último año que ARCO se realiza en el

Pabellón de Cristal, puesto que en 1995 regresa al Parque Ferial Juan Carlos I, presentando

a Estados Unidos como país invitado, atrayendo a 12 galerías del país americano a la feria.

Esta edición también comienza la tradición de Proyecto Salas, donde se exhiben importantes

colecciones de entidades públicas, empresas o museo s de arte contemporáneo.

En 1995, hay una gran variedad de tendencias, el Eclecticismo vuelve a reinar, pero

también hay una notable presencia de fotografía que se impone como arte propio.

En ARCO 1996, el país invitado fue Alemania. No hubo gran representación de sus

grandes artistas plásticos. El comisario Kasper Köing renuncia a su puesto debido a esto

mismo, a que no se cumplieron las expectativas puestas en esta edición. Las nuevas

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tecnologías marcan también esta edición; por primera vez se puede recorrer la muestra a

través de la Red.

En 1997, Latinoamérica fue la invitada. La muestra se basó en las multiples

realidades socioculturales de la América Latina de entonces. Todo esto acompañado de diezinstituciones entre las que se encontraba el Fondo Nacional de las Artes de Buenos Aires. Se

encuentra presente de nuevo el “Cutting Edge”, un arte emergente ya presente en la

edición anterior. Como propuesta arriesgada, en 1997 se presenta el Arcociber o la I Bienal

Cibernáutica, un nuevo espacio donde se da una visión de obras representativas e

innovadoras producidas desde 1995 en el soporte electrónico.

 Algo novedoso que se da en 1999 es  Arco Electrónico un espacio donde el videoarte,

el arte sonoro o el Net.art son los soportes que utilizan los artistas del programa.

En 2001, con la presencia de Inglaterra, se presenta la estética descarada y

heterodoxa de los jóvenes ingleses. Se trae lo más novedoso de Inglaterra, posterior a los

Young British Artists. “Open Spaces” será una nueva iniciativa que se haría con el fin de

albergar esculturas e intervenciones en la avenida principal del recinto ferial.

 Ya en 2002, se asiste al programa  Espacios Abiertos promovido por los codirectores

del Palais de Tokio de París, Bourriaud y Sans. Consiste en colocar grandes esculturas en el

exterior de los pabellones.

En 2007, quizás debido al auge del consumo, ARCO se consolida como un lugar para

comprar y vender arte. Un año después, en 2008, se tienen grandes expectativas, las cuales

se cumplen teniendo una gran visita quizás debido a la oferta de entretenimiento infantil a

través del arte. Se trata el arte como refugio de la crisis.

La edición de 2012 se celebra en los pabellones 8 y 10 de la Feria de Madrid, con

160 galerías internacionales. Se da en este año la II Edición del Programa  First Collector

coordinado por Elisa Hernando, en el que se ofrece asesoramiento gratuito para iniciar

colecciones o compara arte. También se hace el I Concurso para diseñar la Sala VIP, que

gana Teresa Tapey+IKEA.

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 ARCO Madrid 2016. 35 años.

En esta edición, se celebra el 35 aniversario de la feria ARCO. Para conmemorar

este hecho, se ha decidido celebrar el pasado de la feria hacia el futuro con una selección

de galerías. Un total de 35 galerías de diferentes países serán invitadas a participar en

 Imaginando otros futuros con dos artistas por stand.

Diferentes instituciones como el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Naval o el

Museo del Romanticismo, acogen las exposiciones de arte contemporáneo del proyecto Año

35. Madrid.

Para el 35 aniversario, ARCO quiere extenderse por la ciudad rindiendo así un

homenaje a ella, poniendo en valor las instituciones públicas de la capital.  Año 35.Madrides un proyecto comisariato por Javier Hontoria, colaborando con el Ministerio de

Educación, Cultura y Deporte; presenta artistas en espacios distintos, instituciones artísticas

o sin vinculación al arte contemporáneo, subrayado la identidad de cada lugar.

El arte contemporáneo como elemento que aglutina todas las instituciones, con

artistas como Adriano Amaral, Mikel Eskauriaza o Khalil Rabah, que se convierten en

herramientas para interactuar con la ciudad y conocer lugares que a veces se nos escapan.

El artista de Madagascar, Joël Andrianomearisoa, ha resultado ganador del IV

Premio Audemars Piguet a la producción de una obra de arte. Su obra se expuso en la sala

 VIP, diseñada por Izaskun Chinchilla. Este artista, es el primer extranjero en recibir este

premio dotado con 15.000!. Lo ha conseguido gracias a su obra The Labreynth of Passions;

un díptico formado por un trabajo blanco y su gemelo oscuro que nos permite ver

diferentes tipos de emociones: melancolía, pasión, amor, nostalgia.

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 ARCO Madrid en la prensa

El periódico remarca la novedad de que este año ARCO no se dedica a ningún país

concreto, debido a la celebración de su 35º aniversario. Además nos habla de 6 galerías

debutantes que, según ellos, no debemos dejar de visitar:

Galería Richard Saltoun. Londres. Esta galería nos trae una selección de artistas

feministas como Renate Bertlmann que nos habla del sexo, el amor y las relaciones,

poniendo en muchas ocasiones su cuerpo como vehículo de representación.

Galería Paz-Delavallade. París. Galería que ha expresado que lo que más ilusión le

hace de participar en este proyecto es su expansión a Latinoamérica.

Galería Isabelle van der Eynde. Dubai. Galería que se presenta en ARCO con un

trío de artistas iraníes que trabajan juntos desde 2009 en una obra que se centra en laapropiación de imágenes de internet y de los medios.

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  Galería Gandy Gallery.  Bratislava. Se estrenan en ARCO con dos artistas

checoslovacos que vivieron los retazos de la experiencia comunista que aún cuelgan de la

 vida diaria en sus países.

Galería Art:Concept. París. Kassay y Sanejouand son dos artistas que se centran en

la cuestión del uso del lienzo y el caballete del pintor

Este periódico también hace mención a los 35 años de ARCO y el homenaje que hace

la feria de las galerías pioneras.

Como nota distintiva, nos hace ver que en esta edición ARCO vuelve a poner en auge

a Latinoamérica después de que Art Bassel se apropiase hace unos años de esta porción del

mercado instalando sucursal en Miami.

Como reflexión final, el periodista Antonio Lucas nos deja este párrafo:

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Este periódico, que ya de por si es algo tendencioso puesto que deja los artículos de

 ARCO para la sección de Caprichos, da otra versión de la feria, dejando constancia de los

cuadros “más raros y más caros” de ARCOMadrid. Entre ellos destaca algunos como:

Sin título. Günther Forg. Galería Graeslin (Frankfurt).

290.000 euros.

Este periódico ha seguido de cerca la feria de arte contemporáneo. Uno de sus

atrilulos se centra en la obra “ El beso, performance” de Tino Sehgal que se representa

ininterrumpidamente en la galería Marian Goodman de Londres. El visitante entra en una

sala oscura donde percibe que se mueve algo; la pieza dura ocho minutos, al finalizar una

luz azul del techo permite percibir que, hay dos personas desnudas que se besan y

contorsionan sin parar. Para evitar que los visitantes entren en el espacio de los actores, hay

una persona que se encarga de apartarlos. La obra finaliza cuando en el suelo interactúan

la pareja que allí estaba y los sustitutos, y comienza de nuevo.

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The Brain as heart. Jan Fabre. Deweer

(Otegem, Bélgica). 95.000 euros.

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  Nos dicen en este artículo que esta performance está inspirada en los besos más

famosos de la Historia del Arte (Klimt, Courbet, Munch o Brancusi). No se pueden tomar

fotos o videos ni facilitar documentación escrita. Al poderse comprar, nos explican cómo:

Otro de los artículos que recoge El País sobre ARCO es “ Novatos pero no matones” en

la que nos habla de la presencia en la feria de nuevas galerías. Como requisito, ARCO pone

que no tengan más de 7 años de vida. Destacan la valentía que hay que tener para abrir una

galería en estos momentos de crisis, teniendo por bandera la pasión por el arte. Esteproyecto recibe el nombre de Opening .

Entre otras galerías, El País nos habla de la guatemalteca Proyectos Ultravioleta,

que se replantea el modelo de galería tradicional. Su historia comienza por no encontrar

apoyo ni gubernamental ni privado para crear.

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 Algunas obras de ARCOMadrid 2016

 La ciudad. Miquel Navarro. 1984

 Pabellón III (Los Sueños). Diseñado

por Cristina Iglesias para el stand

de El País. 2011-16.

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Obra de Travis Somerville. Habla de la

exclusión, de la falta de esperanza y del

miedo. Con referencia a la situación de

los refugiados en las costas italianas ygriegas. Su precio: 50.000 euros.

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The Worrier. Willie Cole. 2014.

Sin título. Juan Asensio. 2016

 Expositor. David Bestué. 2016

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Crítica personal

No cabe duda alguna de que ARCO se ha convertido en una cita obligada para los

amantes del arte contemporáneo. Un lugar donde ver las últimas tendencias, donde poder

comenzar una colección o simplemente imbuirse del espíritu creador de los artistas, ya sean

 jóvenes y nuevos, como expertos y habituales en esta feria.

Es admirable la forma en que ARCO ha ido adaptándose y renovándose a lo largo de

sus 35 años para no morir, convirtiéndose, como digo, en una cita indispensable del arte

internacional. ARCO sigue transmitiendo fuerza y creatividad.

Cabría destacar cómo en los últimos años, ese carácter comercial de ARCO se ha

 visto disminuido, quizá por la falta de interés en adquirir arte o bien por la crisis. No

obstante, parece que los índices de venta de este año son positivos.

En definitiva, deberíamos sentirnos orgullosos de tener en nuestro país un evento de

tanta importancia como es ARCO, un lugar y una fecha que mantiene vivo el arte en unos

momentos en los que parece que la cultura no sirve para nada.

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