Sí, así como la canción

de los Manganzoides.

Ritmo Enfermedad es un

fanzine por y para gente que

quiere hablar de música. Porque Hay mucha revista

mala y tenemos ganas de contar cosas. Hablar sobre

discos, bandas, conciertos etc.

Producido y

distribuido x:

EVA & JOHN¿Cómo nace la banda?

En realidad, mi pata estaba en Miami. Se cansó de estar allá

y vino acá a chambear o estudiar. Me dijo que tenía un par de

letras y si me interesaba ponerle música. Le dije a ver dale y

nos empezamos a juntar con un par de patas, venían tocábamos,

conociéndonos chupando.

¿Es una banda de amigos?

Creo que sí, lo que pasa es que han pasado varios, pero sí, de

hecho entra uno a tocar que yo no conozco y nos hacemos amigos,

en ese sentido es una banda de amigos.

¿Hace cuánto tiempo?

2009 2010 por ahí, nunca ha sido constante, en realidad Eva

& John es una cacha. Es juntarte a joder a

juerguear un rato, nunca fue tan constante

en el sentido que no teníamos tantos con-

ciertos. Estábamos tratando de encontrar un

sonido que generara satisfacción. Creo que

recién hemos tomado la seriedad del caso a

mitad del año pasado que decidimos grabar el

flexi. Cuando tienes un trabajo hecho quie-

ras o no ya es algo más serio.

¿Cuál es el propósito de Eva & John?

Divertirse nada más, no es tan pretencio-

so. Es más sencillo, divertirse básica-

mente.

x Francisco Zeballos

¿Cómo grabaron su flexi? Tiene

un sonido bien particular.

Uno de los chicos de Eva & John

vino un día y dijo deberíamos

sacar algo con lo que la gente

ha crecido, fanzines de música.

Y a alguien se le ocurrió por-

que no hacemos un flexi. Tiene

este formato que se repartían

en las revistas fanzines de los

años 60. La música sí la graba-

mos en analógico en carrete, en

un estudio que se llama Estudio

Amigos. Ellos han grabado des-

de Antonio Cartagena hasta Soda

Stereo. Incluso pone fotos de

todos los que han grabado. No-

sotros queríamos que la foto de

Eva&John esté al lado de la foto

de Eva Ayllon. Pero al final no

sé qué pasó, descordinamos.

¿Quién es cesar?

Cesar, no sé, ni siquiera noso-

tros lo sabemos. Es un personaje

extraño. De ficción como todo

en Eva & John.

¿Y el video de ciempies?

Lo hizo un amigo que es artis-

ta plástico, Jose Vera Mattos. Le

gusto la canción y quiso hacer

el video. Teníamos una idea, le

dijimos más o menos y él hizo

eso. Los iraelitas del nue-

vo pacto universal. Ha sido un

video trabajado por él de otros

videos como un collage. Una vez

llamaron a uno de los locales

donde íbamos a tocar pregun-

tando si éramos jesuitas y diji-

mos que sí. Somos jesuitas pero

nadie nos cree.

Cuáles son los planes con la

banda?

Queremos divertirnos, que me-

jor que tocar en conciertos. Que

haya gente bailando con la mú-

sica y cantando. Lo paja es que

empiezan a aparecer bandas que

son bien melódicas y te produ-

cen bailar, en la escena del un-

der, ya no todo es tan duro. Está

bien que esté lo ruidoso pero

también están estas bandas. No-

sotros estamos contentos. Lo

paja es que nos hacen varias re-

señas afuera y eso quiere decir

que a alguien le está gustando

también allá afuera.

Hay gente a la que le gusta y se

siente bien y contenta escu-

chando Eva & John. Además les

encanta que seamos un duo.

Qué tal la relación entre Eva & John?

Son felices, se aman se quieren, tiene una relación libre. Todos

pueden entrar y salir. Ellos son felices.

¿Algún disco que quieran recomendar, una banda peruana ?

Hay bandas peruanas pajas, ahora decir una sola seria bien injus-

to no? Hay varias bandas que están sonando chévere. Hay tantas

que a veces aparece una y digo y esta de donde salió. Eso quiere

decir que todo está de puta madre. Lo importante es que se siga to-

cando, se siga grabando, y la gente se divierta, se acostumbre a ir

a conciertos de la banda que les gusta. Mientras la movida sea más

grande, mientras haya más escena. Así como salen bandas deberían

de haber espacios. Lo importante es que, si tu sonido es ruido o

balada romántica lo que sea, los espacios tienen que acostumbrar-

se a poner buenos equipos. Es fundamental.

El viaje puede ser recontra divertido, es tan abierto, le puedes

dar el sentido que quieras.

La gente para asada, que escuchen un rato la música no? Cuando

tienes letras pajas y la música es pegajosa, fluye. La gente debería

estar más tranquila. También nos hicieron una reseña como que

nosotros estábamos haciendo una crítica social por el video. Por

el nombre, no sé. Se proyectaron demasiado. Nos mandaron un par d

preguntas como cuáles son las bandas que nos influencian y de ahí

sacaron un rollaso. Nunca tanto.

RAUL

“EL AVIÓ

N”

GARCIA

RAUL

“EL AVIÓ

N”

GARCIA

¿En Qué momento empiezas a

tomar fotos a bandas?

Empezó en 1996 porque me había comprado una

cámara y había estado tomando fotos. Yo Hacia video,

porque estudiaba cine en la universidad. El trabajo que hacía

en video tenía dos cosas: Era chamba que me daba de comer, era

camarógrafo o asistente de cámara, o luminotécnico, documen-

tal, ficción, tele, periodismo a veces. También tenía un gru-

po de amigos que formábamos un colectivo. Gente que entraba

y salía, hacíamos experimentos. Videoclips para bandas hasta

simples experimentos. La idea era explorar las posibilidades

expresivas del video en esa época. El colectivo se llamaba An-

tifilms. Habíamos hecho varios videclips para radio crimi-

nal, voz propia, Rafo Raez, Leuzemia, Voz propia. Gratis, si no

no se hacía nada.

¿Desde los cuantos años estás metido en la “movida”?

En los 90s con más interés y constancia. Pero tenía 15 años,

iba a conciertos, no? He visto a Narcosis en vivo, Leuzemia,

Autopsia

¿Qué tal los conciertos de Narcosis?

No me acuerdo (risas) eran intensos, todo lo que pasaba en esas

noches, que fui a pocas en realidad. Era muy intenso pasaban

muchas cosas. No solamente era como ahora que vas al concier-

to y es solo el concierto. Era atravesar la ciudad para ir al

concierto. En medio un apagón, en medio de una batida de re-

x Romanet Silva

pente, cierta incertidumbre. No sé pienso en esa época, como que

todo sazonaba todo, ibas a un concierto y las cosas terminaban

mal. O entraban los tombos y tú eras chiquito, también 15 años. No

sé todo es oscuro. (risas)

¿El libro, Un Lugar, esas fotos son toda una recopilación?

Es como una recopilación, son desde las primeras fotos que tomé

hasta la última que tome en el 2012. Son como 14 años de chamba y

eso lo empecé a editar en el 2004. En el 2004 me enfrenté a mi ma-

terial pensando que ya se podía hacer algo. Empecé a revisar, en

el 2003 estuve dos meses en cama, me dio hepatitis. Me dediqué a

escanear, agarré los mil negativos con muchas cosas que no había

visto. Durante mucho tiempo fotografiaba, rebelaba y lo guardaba

porque no tenía plata. Cuando tenía como 500 fotos escaneadas me

di cuenta que se podía hacer algo. Lo primero que salió fue la

agenda de rock del 2004. Eran fotos mías nomas después hice otra

con otros patas fue el primer intento de reunir material.

¿Y por qué blanco y negro?

Porque el rock, como yo lo veo como me gusta, es sucio es oscuro.

Es denso y el color es bonito por un lado. El blanco y negro es más

expresivo. Las fotos en blanco y negro en su mayoría tenían más

sentido que las de color.

¿Esa foto? ¿En donde es? (foto del pogo en un festival)

Es en el Huaralino, queda en los olivos, es un local bien grande

donde generalmente hay conciertos de folclore y cumbia a veces

hay festivales de rock. El Festibalazo, eran ese tipo de concier-

tos con 8 bandas, eran más. Pero yo recuerdo 8. Esa debe de ser del

2005.

¿Qué buscas en una banda? ¿Qué te llama la atencion?

Me gusta el hardcore, el hardcore punk bastante, el garaje el rock

and roll esa vaina. El chikipunk nunca me pegó, chikipunk le di-

cen no? Ese punk tipo Green Day, Blink. Me parecía monse, bien

zanahoria, esa sería una definición .

Y para mí el rock, el rockn roll tiene que ser salvaje y desen-

frenado, irreverente, alpinchista, así cantes canciones de amor,

como 3 al hilo. Claro son mis gustos no? Hay otras bandas que

tienen otras letras mucho más complejas si quieres, pero que son

salvajes como Cocaína. Entonces te transmiten un montón en es-

cena si encima estoy yendo a fotografiar necesito que la banda

transmita mucho para que pueda encontrar fotos no? eso. Meterse

al pogo con la gente y luego retratarlos.

Te metes al pogo cuando fotografías

Si muchísimo. Ahora no sé si tanto como antes, porque es-

toy un poco viejo (risas), pero sí, si no haz pogueado con tu

cámara no haz fotografiado rock. Y me gustan los conciertos

donde las bandas están cara a cara con la gente. Donde se

confunden, tarimas no tan altas, lugares pequeños. Donde

se suda mucho, donde estás apretado pero te puedes mover.

Puede pasar cualquier cosa. Nadie esta reprimido, el local

no controla. Deja que la gente la viva, si la gente se quiere

fumar un troncho, si se quiere bailar calato, baila calato.

Si se tira de cabeza se tira de cabeza y todo bien. Nadie le

está haciendo daño a nadie, todos la están pasando bien.

Y bandas nuevas?

Los Pishtacos del Sur me gustan, Cocaína ya no es nueva,

pero me gusta mucho, vi a Varsoia que es relativamente nue-

vo. El aire es una banda vieja que parece nueva. Bandas con

sus canciones propias esa es otra huevada, que tengan sus

canciones propias. Yo tengo alergia o mucha resistencia

a bandas que cantan en inglés, no sé porque pasa eso, no sé

porque tengo esa resistencia, no se porque hay bandas que

cantan en inglés, no sé si esos patas piensan en inglés o

cambian el chip a la hora de escribir letras, no se a quien

le cantan, no sé si todo el mundo entiende lo que cantan, y

no se si quieren que los entiendas. Y para mí el rock es una

forma de expresión y comunicar, y si quieres comunicar

algo, trata de hablar para todos no? No se es una posición

personal.

Para terminar, tus fotos tiene un montón de fuerza cuando

vi tu libro, fue como que alguien me estaba contando sobre

la escena de Lima.

La idea de esa edición eran dos cosas, una que alguien que

no conozca la escena, sepa como es. Sin saber que bandas. Que

sepan como es el rock and roll no el espectáculo del rock.

Y la otra era que el libro se vea como una rola, que pase así

rápido, intenso. Mucha gente pensaba que iba a publicar un

libro de bandas, pero creo que los he decepcionado. Jamas fue

mi intención, no tengo fotos buenas de todas la bandas, que-

ría hacer otra cosa.

Piensas ir a conciertos siempre?

Ahora voy a un concierto. Un concierto de Hardcore, tocan

varias bandas.

El segundo album de una de las bandas más emble-

máticas del rock argentino, publicado en el 86,

marca un punto de quiebre para la banda y toda

escena nacional del rock. Desde “fuegos de ok-

tubre” hasta “canción para naufragios” la gui-

tarra de Skay, la voz del Indio y las pincela-

das Willy en el saxo, nos llevan a de regreso a

la revolución bolche del octubre rojo con una

atmosfera oscura y mística, para terminar con la parodia de “ya

nadie va a escuchar tu remera”. El arte del cd es ,sin dudas, otro

punto a resaltar. Los dibujos del mono Rocambole no hacen sino

plasmar ese clima en el papel, para luego de años transformarse en

banderas, remeras, tatuajes y un verdadero mito de nuestro pais.

Por la poesia del Indio, la guitarra y el sonido perfecto del fla-

co, el laburo de la banda, los dibujos del mono es que este disco

se transformó en un lugar de partida en la discografia de la vida

de muchas personal, y “jijiji” en uno de los pogos más grandes del

mundo. (Guillermo Lambrisca - Rosario, Argentina)

Resistencia 72 - Adicción

Álbum debut de esta mancha de Ate. Un estilo mar-

cado por el street punk de inicios de los 2000’s,

tipo Casualties o The Unseen; con melodías voca-

les mas identificada con el punk local, que escu-

pen toda la furia que un muchacho de 18 años tie-

nen dentro. Riffs asados que incitan al buen pogo

acompañados por letras sobre la cotidianidad de

un la gente, desde la soledad hasta la autodes-

trucción y la ganas de salir adelante. La combina-

ción de gritos juegan con estilos de vieja escuela con una onda mas

moderna, que los podría acercar a una movida de mas púberes pero

que en si son punk rock de la periferia que toma la posta dejada

años atrás por toda la movida punk rock del centro de la ciudad.

(Sokete - Lima Perú)

RESEÑA DE DISCOS

Miki Gonzales - Tantas veces ( 1987 )Ya en el segundo album , llamado Tan-tas Veces , a Gonzalez le pasa lo que a tantas otras bandas de ese periódo les ocurrio , como por ejemplo a Vi-rus . Yo le llamo el sintoma del se-gundo disco. La clandestinidad en cuanto al sonido que le da un encan-to misterioso a la primera placa , es remozada en esta grabacion con una definicion mucho mas prolija . Si Miki en el primero apa-

reció para estrellarse , en Tantas Veces acabó siendo realmente una estrella , con banda propia y toda la cosa . Sus invitados en esta experiencia serían nada mas y nada menos que los ex-miembros de la legendaria formacion Narcosis . Es decir Wicho García y Pelo Madueño , quienes ahora participaban con Miki en sonados exitos como “ Lola “ o “ Tocache” .Digamos que Miki no pierde el desenfado pero se hace mucho mas profesional . Hay mas temas de amor , muchos de ellos tierní-simos , los que a mi por alguna razon me parecen de una gracia singular al ser cantados por una voz tan viril y callejera como la que caracterizaba Miki Gonzales en esa epoca . Tantas Veces esta mas afiatado dentro del clásico sonido ochentero , y por alguna razón , yo le hallo a Miki Gonzalez una gran influencia del Charly Garcia de Parte de la Religión en algunos aspectos . Cosa que quizas no se aleje tanto de la realidad, dada la gran amistad que existe entre estos dos personajes . (Dante Murillo - Arequipa, Perú)

Si te gusta escribir o simplemente

quieres hablar sobre algún disco,

el que sea. Mándanos tu reseña a:

fanzineritmoenfermedad@gmail.com

FUTURO INCIERTO: PORQUE EL SOL NUNCA DEJÓ DE BRILLAR

x Giancarlo Martinez

Aun recuerdo el día que llego a mis manos un disco to-

talmente negro por ambos lados, eran de esos “nuevos”

discos de colores, en el fondo se podía ver la marca del

disco “Princo”, el cover del disco era a la vez el folleto

del disco, venia doblado en ocho partes y era de papel

cartón. “Un disco con papel cartón!, que es esto” aun no

comprendía de lo que esta banda trataba de decir. Empezó

a sonar al disco y se escuchaba que el sonido del disco

no era el mejor y era porque el disco completo era en

vivo. El disco simplemente me encanto, un disco lleno de

cantos con sentimiento por parte del público de la ban-

da, las emociones, las malas palabras… Que buen disco

es el “Saffari” de “Futuro Incierto”; Banda que desde ese

momento paso a ser una de las favoritas de mi extensa

lista.

Futuro es de esas bandas peruanas que dejaron marca

desde su época hasta el día de hoy, banda con letras y

melodías justas y necesarias para hacerte despertar

ese “no sé qué” que al pasar los años se puede volver a

sentir. Futuro participo de la época de oro del “Punk”

en donde las bandas del círculo comprendían que es-

taba en sus manos armar una escena propia, sin covers,

con letras para el público que quería escucharlos. Es

por ello que gran parte de estas bandas aun quedan en

la memoria de muchas bandas que aun les hacen covers

en los conciertos, bandas como G3 y Wreck (entre muchas

otras).

Los discos de Futuro suenan uno más diferente que otro,

el “Nueva Visión” con una batería eléctrica con melo-

días un tanto más tranquilas en donde tengo que resal-

tar la canción Nueva Visión , el “Pinic” un disco que

podría decir de qué va la banda, con las letras ya acos-

tumbradas fiel a su estilo pero con melodías maduras

rápidas dando énfasis a su mensaje, como Esa espina,

Break Free!!, en tu corazón y 121. El “Confetti” un disco

con muy buen sonido, algunas letras en ingles, algu-

nas no tan rápidas, como la conocida Si tú no estás (mi

corazón se parte en dos) canción que fue partícipe del

primer video de la banda con el cual ingresaron a la

cadena MtvLa, un gran logro como banda, mal visto por

muchos y criticados por varios. Aun así el “Confetti”

x Jimbo

¿Cómo empezó Berraco?

Berraco empieza a raíz de la banda, Adictos al bidet. Con la idea

de iniciar una movida. Justo grabamos nuestro disco el Split Be-

rraco en el año 2009. Lo grabamos y dijimos…mierda, tenemos las

herramientas para producir un disco nosotros mismos. Lo graba-

mos en la jato de Nando. Las baterías con dos micros, los Shure

los clásicos. Sonaba como las huevas. Los demás a la compu. Con

esos programas que no son tan difícil de usar, si tienes idea del

sonido que quieres ahí la haces. Grabamos esa huevada y dijimos

hay que sacar este disco bajo el nombre de nuestro sello Berraco

records. Y dicho y hecho.

¿La idea de sello nace para empezar a aportar?

La idea era grabar bandas y hacer un compilado, que fue lo que

hicimos. Grabamos a algunas bandas y otras nos daban sus can-

ciones. Grabamos a The muertos, Cocaína, Fausto, Radio Garaje,

La idea del compilado no era que sea solo punk, sino que hayan

bandas que estaban saliendo y estaban sonando chévere, tratar de

armar una movida.

Una movida bien variada. Una movida variada y nueva, la idea era

hacer algo así con un culo de rock peruano. Y que la gente vea que

no solamente es libido o mar de copas.

Pero siento que cuando aparecieron Los Adictos y todas esas ban-

das, fueron como una nueva generación, para una escena que ya

existía.

Ya había una escena, pero siento que a raíz de que ese disco lo

hicimos nosotros, nos entrevistaban y nos preguntaban cómo los

grabábamos y decíamos esa huevadas, de hecho más bandas lo ha-

cían. Pero creo que la gente se puso un poco más las pilas y se

armó como un grupo.

Entrevista a Alvaro Giraldo, Integrante de Adictos al Bidet y Berraco Records.x Romanet Silva

Habian varias bandas, The

muertos, Cocaina, los Vespa

también estaban. A partir de

esa movida se abrieron y se

hicieron movidas más peque-

ñas también

No sé cómo así empezaron a

crecer más las huevadas, ni

cagando hemos sido nosotros

los que generaron eso, de

hecho aportamos. Pero justo

aparecen las redes sociales,

había más acceso a la música

así… amateur. Que es lo que

hablaba la otra vez porque

en verdad ahora aparecen un

culo de bandas y se pueden auto promocionar por internet, como los

Pishtacos por ejemplo. Y por ahí agarrar gente.

¿Cuántos discos han hecho?

3, 2 de Adictos al bidet y el compilado. Y el de Luiz Guzman, ese dis-

co se grabó en la jato de Nando. Suena de puta madre, por ejemplo en

la batería, con lo que ahorrábamos compramos esos micros para la

batería, unos chiquitos.

¿Y qué es lo que les gusta para que los quieran grabar?

Que tengan un sonido original y que nos guste, no hay un sonido

determinado. De hecho después de ese compilado nos quedamos atrás,

debimos de hacer otro con más bandas. De hecho hay un culo de ban-

das, pero está pendiente.

¿Tú desde cuándo estas metido en este ambiente?

Con adictos tocamos hace 7 años. De la música toda la vida, empe-

cé tocando bajo. En el cole hicimos una banda que se llamaba todo

Javier prado, que era chikipunk aunque tenía un sonido bien ori-

ginal. Pero era chikipunk porque eramos chibolos y queríamos ser

punk (risas) De ahí, eso duro como dos años, grabamos discos, me

acuerdo que en ese entonces no usábamos photoshop y hacíamos el

x Romanet Silva

disco y sacábamos fotocopia y hacíamos los sobres. Como un collage

que lo fotocopias y queda como los flyers antiguos de punk. Era

maldito.

¿Después con quien más tocaste?

Siempre tocaba con gente, con patas. No tuve bandas por un tiempo.

Hasta que formamos adictos al bidet con mono. Hace 7 años nos jun-

tamos a jammear y huevear y dijimos hay que juntarnos el próximo

fin y así todos los fines. A los meses salió una tocada y dijimos ya

un nombre, la idea era llamarnos adictos al bidet esa noche nomás.

Como un nombre mientras se nos ocurría algo chévere. (risas)

¿Quien propuso el nombre, Adictos al Bidet?

Rodrigo, un pata, estábamos chupando un dia y empezó a contar que

era adicto al bidet y estábamos borrachasos y en ese momento nos

cagamos de risa. Justo venia el concierto y dijimos ya, hay que

llamarnos asi.

Ustedes se hicieron conocidos después de que sacaran material

En realidad grabamos un demo en la jato de bruno. Bruno Vellatin.

Lo grabamos porque Manuel se quitaba de viaje, y quería registro y

llevárselo a Canada y ya pues, lo grabamos. Ese lo grabamos en vivo

nomáas, un ensayo micrado chévere y ya.

¿Te parece que es difícil empezar con un sello?

O sea, no, la huevada es ponerse las pilas nomas, no necesitas tan-

tos equipos. El Split lo grabamos con dos micros y una compu. De

hecho necesitas cosas, pero lo más importante fue computadora y

micros. Lo mas importante es querer hacerlo. Con eso ya te recur-

seas con tus propios medios.

¿Quieres agregar algo más?

En verdad no, o sea que… Berraco nace con pocos recursos la idea

era hacer algo, no limitarse por tener dos micros shure, si lo quie-

res hacer lo haces.

LIMA - PERÚ NÚMERO #01NOVIEMBRE - 2013

ENTREVISTAS

Raul “El avión” García

Berraco Records

Eva & JohnReseñas

Guillermo Lambrisca

Dante Murillo

Giancarlo Martinez

Ilustraciones y fotografía

Renso Gonzales

Romanet Silva

Dante Murillo

Raul García

Jimbo

Diseño y Diagramación

Romanet Silva

producido ydistribuido