FACULTAD DE COMUNICACIÓN ARTES Y HUMANIDADES

CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO

PROYECTO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE

INGENIERO EN DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO

CREACIÓN DE UN LIBRO GUÍA PRAGMÁTICO DE DISEÑO GRÁFICO, DIRIGIDO A

ESTUDIANTES DE LA CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO DE LA

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

ESTUDIANTE: JORGE ALEXANDER CHERRES VALLEJO

DIRECTOR PROYECTO DE TITULACIÓN

DIS. CHRISTOPHER SCOTT, MSC.

QUITO, 2017

ii

DECLARACIÓN JURAMENTADA DEL AUTOR

Yo, Jorge Alexander Cherres Vallejo, portador de la cédula de ciudadanía No. 1719208173,

declaro que el trabajo aquí descrito es de mi autoría, que no ha sido previamente

presentado para ningún grado o calificación profesional; y, que he consultado las

referencias bibliográficas que se incluyen en ese documento.

La Universidad Tecnológica Equinoccial puede hacer uso de los derechos

correspondientes a este trabajo, según lo establecido por la Ley de Propiedad Intelectual,

por su Reglamento y por la normativa institucional vigente.

CHERRES VALLEJO JORGE ALEXANDER

C.C. 171920817-3

iii

FORMULARIO DE REGISTRO BIBLIOGRÁFICO

PROYECTO DE TITULACIÓN

DATOS DE CONTACTO

CÉDULA DE CIUDADANÍA 171920817-3

APELLIDOS Y NOMBRES Cherres Vallejo Jorge Alexander

DIRECCIÓN Pedro de Alfaro S9-138 y Antonio de

Prado

E-MAIL alex.cherres90@gmail.com

TELÉFONO FIJO 022 – 647 – 848

TELÉFONO MÓVIL 0999 – 723 – 051

DATOS DE LA OBRA

TÍTULO

Creación de un libro guía pragmático de

Diseño Gráfico, dirigido a estudiantes de

la carrera de Diseño Gráfico Publicitario

de la Universidad Tecnológica Equinoccial

AUTOR O AUTORES

Cherres Vallejo Jorge Alexander

FECHA DE ENTREGA DEL PROYECTO

DE TITULACIÓN

01 de noviembre de 2017

DIRECTOR DEL PROYECTO DE

TITULACIÓN

Msc. Christopher Scott

PROGRAMA

Pregrado Posgrado

TÍTULO POR EL QUE OPTA Ingeniero en Diseño Gráfico Publicitario

X

iv

RESUMEN

El presente documento sustenta la investigación y desarrollo, para la

creación de un libro guía pragmático e interactivo que sirva como

herramienta, con el objetivo de promover el conocimiento, la práctica

y la identidad del estudiante de Diseño Gráfico de forma lúdica, clara

y directa; que se refleja a través del Diseño Editorial, ilustración y

manejo de la comunicación visual.

Este proyecto se estructura en tres etapas diferenciadas de la

siguiente forma:

La primera corresponde a la fundamentación teórica, que compila una

serie de conceptos y análisis básicos que sirven de materia prima y

punto de partida, para generar una radiografía completa del objeto a

estudiar y el ambiente en el que se desarrolla, tanto para la

generación de contenido como para el diseño, ilustración y

diagramación del libro.

La segunda etapa tiene como objetivo determinar el diagnóstico del

problema, mediante dos principales análisis el macro y micro

ambiente, que, a través de técnicas de investigación como

entrevistas, encuesta y observación realizadas a otras propuestas, al

grupo objetivo, docentes y profesionales en Diseño Gráfico,

pretendiendo realizar un análisis que determinará el problema y

también marcará el paso para una posible solución.

La tercera etapa la constituye la propuesta en sí, el desarrollo técnico

y descriptivo donde se determinará la línea creativa, línea conceptual

y gráfica del libro, así como una estrategia de publicación y promoción

del libro. Esta propuesta será sometida a un proceso de validación

por parte de profesionales calificados, dotándola de pertinencia y

confiabilidad técnica, teórica y de estilo.

PALABRAS

CLAVE

Diseño, estudiantes, Diseño Académico, Libro, Guía, Comunicación

Visual, pragmático, lúdico, interactivo

v

ABSTRACT

This document supports the research and development, for the

creation of a pragmatic and interactive guidebook that serves as a

tool, with the objective of promoting the knowledge, practice and

identity of the Graphic Design student in a creative, clear and direct

way; This is reflected through Editorial Design, illustration and visual

communication.

This project is structured in three distinct stages as follows:

The first corresponds to the theoretical basis, which compiles

concepts and basic analysis that serve as a basis, to generate a

complete radiograph of the object to be studied and the environment

in which it is developed, for the generation of content and for design,

illustration and diagramming of the book

The second stage aims to determine the diagnosis of the problem,

through two main analyzes the macro and micro environment, which,

through research techniques such as interviews, survey and

observation made to other proposals, the target group, teachers and

professionals in Design Graphic, pretending to perform an analysis

that will determine the problem and also mark the step for a possible

solution.

The third stage is the proposal itself, the technical and descriptive

development where the creative line, conceptual and graphic line of

the book will be determined. This proposal will be submitted to a

validation process by qualified professionals, endowing it with

pertinence and technical, theoretical and style reliability.

KEY WORDS Design, Students, Academic Design, Book, Guide, Visual

Communication, pragmatic, playful, interactive

Se autoriza la publicación de este Proyecto de Titulación en el Repositorio Digital de la

Institución

CHERRES VALLEJO JORGE ALEXANDER

C.C. 171920817-3

vi

DECLARACIÓN Y AUTORIZACIÓN

Yo, CHERRES VALLEJO JORGE ALEXANDER, C.C. 171920817-3, autor del proyecto

titulado: “Creación de un libro guía pragmático de Diseño Gráfico, dirigido a

estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico Publicitario de la Universidad

Tecnológica Equinoccial”, previo a la obtención del título DE INGENIERO EN DISEÑO

GRÁFICO PUBLICITARIO en la Universidad Tecnológica Equinoccial.

1. Declaro tener pleno conocimiento de la obligación que tienen las Instituciones de

Educación Superior, de conformidad con el Artículo 144 de la Ley Orgánica de

Educación Superior, de entregar a la SENESCYT en formato digital una copia del

referido trabajo de graduación para que sea integrado al Sistema Nacional de

información de la Educación Superior del Ecuador para su difusión pública

respetando los derechos de autor.

2. Autorizo a la BIBLIOTECA de la Universidad Tecnológica Equinoccial a tener una

copia del referido trabajo de graduación con el propósito de generar un

Repositorio que democratice la información, respetando las políticas de propiedad

intelectual vigentes.

Quito, 01 de noviembre de 2017

CHERRES VALLEJO JORGE ALEXANDER

C.C. 171920817-3

vii

CERTIFICACIÓN DEL TUTOR

En mi calidad de tutor de tesis de grado certifico que el presente trabajo que lleva por

título “Creación de un libro guía pragmático de Diseño Gráfico, dirigido a

estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico Publicitario de la Universidad

Tecnológica Equinoccial”, para aspirar al título de INGENIERO EN DISEÑO GRÁFICO

PUBLICITARIO, fue desarrollado por el SR. JORGE ALEXANDER CHERRES

VALLEJO, bajo mi dirección y supervisión, en la Facultad de Comunicación Artes y

Humanidades; y que dicho trabajo cumple con las condiciones requeridas para ser

sometidos a la presentación pública y evaluación por parte del Jurado examinador que se

designe.

CHRISTOPHER SCOTT, MSC.

DIRECTOR PROYECTO DE TITULACIÓN

viii

DEDICATORIA

A todos los estudiantes que, como yo, están comprometidos en dejar en alto el nombre

de la Carrera de Diseño Gráfico y a la Universidad Tecnológica Equinoccial.

Dedico también el presente trabajo a mi familia, los que la vida me dio y a los que escogí

en el camino, aquellos que siempre estuvieron a mi lado apoyando y extendiéndome su

mano en todo momento para que pudiese cumplir con mis objetivos.

En especial a mi madre, que desde el cielo siempre fue esa estrella que se posó sobre mi

cabeza procurándome cuidado y reflexión en cada paso que he dado en la vida.

ix

AGRADECIMIENTO

Agradezco infinitamente a la Universidad Tecnológica Equinoccial, que, por medio de sus

autoridades, personal administrativo y docente, contribuyeron en mi formación académica

y humana; brindándome oportunidades que no habría encontrado en un lugar diferente.

De manera especial a mi Director de Proyecto Msc. Christopher Scott y evaluadores Msc.

Ivonne Jara y Msc. Renato Barros, por su guía, recursos y aliento para el cumplimiento

de esta meta.

A mi familia, por la paciencia y el ánimo de cada día, en especial a mi tía Olinda, mi padre

Jorge y mi hermana Mishele y demás familiares, personas especiales que sin importar

nada estuvieron al pie del camino aportando en lo que más pudieron.

x

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN ....................................................................................................... 1

I. TEMA GENERAL DEL PROYECTO ................................................................... 2

II. TÍTULO DEL PROYECTO .................................................................................. 2

III. JUSTIFICACIÓN DEL PROBLEMA ................................................................. 2

IV. DEFINICIÓN DEL PROBLEMA ....................................................................... 3

V. OBJETO DE ESTUDIO ...................................................................................... 3

VI. CAMPO DE ACCIÓN DE LA INVESTIGACIÓN .............................................. 4

VII. OBJETIVOS .................................................................................................... 4

GENERAL .............................................................................................................. 4

ESPECÍFICOS ....................................................................................................... 4

VIII. IDEA A DEFENDER ........................................................................................ 5

IX. MARCO METODOLÓGICO ............................................................................ 5

IX.I. TIPO DE INVESTIGACIÓN ............................................................................. 6

IX.II. MEDICIÓN ..................................................................................................... 6

IX.III. MÉTODOS .................................................................................................... 7

IX.IV. FUENTES ..................................................................................................... 8

IX.V. TÉCNICAS .................................................................................................... 8

X. POBLACIÓN Y MUESTRA ................................................................................. 9

XI. RESULTADOS ESPERADOS ........................................................................10

XII. NOVEDAD .....................................................................................................10

XIII. VIABILIDAD ...................................................................................................10

a. Viabilidad Legal ................................................................................................10

b. Viabilidad Social ................................................................................................11

c. Viabilidad Tecnológica ...................................................................................11

d. Viabilidad Técnica ..........................................................................................11

e. Viabilidad Económica .....................................................................................12

CAPÍTULO I .....................................................................................................................13

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA ...................................................................................13

1.1. INVESTIGACIÓN ETNOGRÁFICA .................................................................13

1.1.1. Observación ............................................................................................13

1.1.2. Proceso de elaboración de datos ............................................................14

1.2. INSIGHTS ......................................................................................................15

1.3. COMUNICACIÓN VISUAL .............................................................................16

1.3.1. Elementos de la Comunicación visual .....................................................16

xi

1.3.2. Funciones de la comunicación visual ......................................................16

1.4. DISEÑO .........................................................................................................18

1.5. DISEÑO GRÁFICO ........................................................................................18

1.5.1. Elementos Básicos del Diseño Gráfico ....................................................18

1.5.2. Propiedades del Color .............................................................................19

1.5.3. Psicología del Color ................................................................................19

1.6. EL PROCESO DE DISEÑO (DESIGN THINKING) .........................................20

1.7. CONCEPTO CREATIVO ................................................................................20

1.7.1. Modelo Conceptual .................................................................................21

1.7.2. Requisitos del Modelo Conceptual ..........................................................21

1.8. PROPUESTA ESTÉTICA ...............................................................................22

1.9. DISEÑO GRÁFICO EN ECUADOR ................................................................23

2.9.1. Línea de Tiempo: Desarrollo del Diseño Gráfico en Ecuador ......................23

1.9.1. Actualidad del Diseño Gráfico en Ecuador ..............................................24

1.10. DISEÑO GRÁFICO EN EL ÁMBITO ACADÉMICO .....................................24

1.10.1. Creatividad y Pensamiento Creativo ....................................................25

1.10.2. Creatividad en el Sistema Educativo Actual .........................................26

1.11. EDITORIAL ................................................................................................28

1.11.1. Claves para Generar Contenido Editorial de Interés ............................28

1.11.2. Literatura Amplificada ..........................................................................29

1.11.3. Diseño de Interacción ..........................................................................29

1.12. DISEÑO EDITORIAL ..................................................................................30

1.12.1. Estructura Editorial ..............................................................................30

1.1.2. Plataforma Gráfica ..................................................................................32

1.1.3. Registros Legales ...................................................................................39

1.2. PUBLICACIÓN Y VENTA DE LIBROS EN BLURB ........................................40

1.2.1. Ventajas ..................................................................................................41

1.2.2. Formatos y Características de Impresión ................................................42

1.2.3. Opciones de Papel e Impresión ..............................................................42

1.2.4. Proceso ...................................................................................................43

1.2.5. Opciones para Venta ..............................................................................43

1.3. ESTUDIO CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO DE LA

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL .....................................................45

1.3.1. Características Geográficas ....................................................................45

1.3.2. Historia y Desarrollo ................................................................................45

CAPÍTULO II ....................................................................................................................48

DIAGNÓSTICO DEL PROBLEMA ................................................................................48

xii

2.1. MACROAMBIENTE .......................................................................................48

2.1.1. Análisis FODA de las Propuestas Analizadas .........................................54

2.2. MICROAMBIENTE .........................................................................................55

2.2.1. Entrevistas ..............................................................................................55

2.2.2. Resultado e Interpretación de las Entrevistas .........................................57

2.2.3. Encuesta .................................................................................................63

2.2.4. Tabulación e Interpretación de los resultados de la encuesta .................64

2.2.5. Test de prueba para estilo .......................................................................73

2.2.5.1. Tabulación e interpretación de los resultados del test ..........................74

2.3. ANÁLISIS GENERAL .....................................................................................79

CAPÍTULO III ...................................................................................................................81

PROPUESTA ...............................................................................................................81

3.1. INTRODUCCIÓN ...........................................................................................81

3.1. ESQUEMA DE LA PROPUESTA ...................................................................81

3.1.1. Línea Creativa .........................................................................................81

3.1.2. Línea Conceptual ....................................................................................82

3.1.3. Línea Gráfica ..........................................................................................83

5.1. OBJETIVO DE LA PROPUESTA ...................................................................85

5.2. MEMORIA TÉCNICA Y DESCRIPTIVA..........................................................85

5.3. CARACTERIZACIÓN DE LA PROPUESTA ...................................................87

5.3.1 Portada ...................................................................................................87

5.3.2 30 pasos y unas cuantas Reflexiones .....................................................87

5.3.3 Actividades..............................................................................................90

5.3.4 Ilustración ...............................................................................................91

5.3.5 Color .......................................................................................................91

5.3.6 Tipografía ................................................................................................91

5.4. PROPUESTA .................................................................................................92

5.5. REGISTRO DEL LIBRO .................................................................................93

5.5.1. Registro ISBN – Cámara Ecuatoriana del Libro ......................................93

5.5.2. Registro de Propiedad Intelectual – IEPI .................................................94

5.6. ESTRATEGIA DE PUBLICACIÓN Y VENTA .................................................95

5.6.1. Publicación..............................................................................................95

5.6.2. Venta ......................................................................................................95

5.7. ESTRATEGIA DE PROMOCIÓN ...................................................................96

5.8. COSTOS GENERALES .................................................................................97

5.8.1. Costos Fijos ............................................................................................97

5.8.2. Costos Variables .....................................................................................98

xiii

5.9. VALIDACIÓN ............................................................................................... 100

5.9.1. Objetivo ................................................................................................. 100

5.9.2. Metodología e Instrumento .................................................................... 100

5.9.3. Fichas de Validación ............................................................................. 100

5.9.4. Focus Group ......................................................................................... 103

ANEXOS................................................................................................................. 111

ENTREVISTAS DOCENTES FACULTAD DE COMUNICACIÓN ARTES Y

HUMANIDADES - UTE ........................................................................................... 111

Anexo A. Entrevista Msc. Santiago Pazmiño: Coordinador Carrera de Diseño

Gráfico – Universidad Tecnológica Equinoccial. .................................................. 111

Anexo B. Entrevista Msc. Patricia Castañeda: Docente FCAH – UTE ................. 116

Anexo C. Entrevista Msc. Nicolás Camacho: Docente FCAH – UTE .................. 121

ENTREVISTAS PROFESIONALES EN DISEÑO GRÁFICO................................... 125

Anexo D. Entrevista Msc. Francisco Galárraga: Profesional Diseño Gráfico

Ecuatoriano ......................................................................................................... 125

Anexo E. Entrevista Lcdo. Mario Fuentes: Profesional Diseño Gráfico Ecuatoriano.

............................................................................................................................... 127

Anexo F. Entrevista Msc. Pablo Di Firma: Profesional Diseño Gráfico Argentino .... 130

OBSERVACIÓN – MACROAMBIENTE .................................................................. 133

Anexo G. Ficha de Observación Directa: Bibliotecas y Librerías Especializadas . 133

ENCUESTAS ESTUDIANTES DE DISEÑO GRÁFICO – UNIVERSIDAD

TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL ............................................................................ 134

Anexo H. Modelo de Encuesta: 1 – 9 Nivel ......................................................... 134

TEST DE ESTILO 7MO – 9NO NIVEL DISEÑO GRÁFICO - UTE ......................... 136

Anexo I. Modelo de Test de Estilo: 7 – 9 Nivel .................................................... 136

VALIDACIÓN .......................................................................................................... 137

Anexo J. Ficha de Validación – Experta: Msc. Patricia Castañeda ...................... 137

Anexo K. Ficha de Validación – Experto: Msc. Juan Sebastián Gómez............... 138

Anexo L. Registro Cámara Ecuatoriana del libro – Código ISBN ......................... 140

............................................................................................................................ 140

Anexo M. Registro Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual ....................... 141

Anexo N. Fotografías Aplicación de Encuestas ................................................... 142

Anexo O. Fotografías Foro y Test de Estilo ......................................................... 143

............................................................................................................................... 143

Anexo P. Fotografías Focus Group ..................................................................... 144

............................................................................................................................... 145

CRONOGRAMA ..................................................................................................... 146

Anexo Q. Cronograma de Actividades ................................................................ 146

xiv

ÍNDICE DE GRÁFICOS

Gráfico 1. Elementos del Diseño Gráfico .........................................................................18 Gráfico 2. Línea de Tiempo: Diseño Gráfico en Ecuador .................................................23 Gráfico 3. Hechos Comunicativos del Diseño Gráfico ......................................................25 Gráfico 4. Principales Aplicaciones del Pensamiento Creativo .........................................26 Gráfico 5. Claves para Generar Contenido Editorial de Interés ........................................29 Gráfico 6. Elementos de la Publicación ............................................................................31 Gráfico 7. Formatos más adecuados para la publicación .................................................32 Gráfico 8.Leyes Generales de la Composición Visual ......................................................33 Gráfico 9. Clasificación de las Tipografías .......................................................................34 Gráfico 10. Técnicas de Ilustración ..................................................................................36 Gráfico 11. Perfiles de Color para Impresión ...................................................................37 Gráfico 12. Consideraciones para una buena Impresión ..................................................38 Gráfico 13. Tipos de Acabado ..........................................................................................39 Gráfico 14. Formatos y características de Impresión Blurb ..............................................42 Gráfico 15. Proceso de Publicación en Blurb ...................................................................43 Gráfico 16. Análisis de los ejemplares hallados ...............................................................49 Gráfico 17. Edad de los estudiantes ................................................................................64 Gráfico 18. Género de los estudiantes .............................................................................65 Gráfico 19. Momento de Decisión para estudiar Diseño Gráfico ......................................65 Gráfico 20. Motivo para estudiar Diseño Gráfico ..............................................................67 Gráfico 21. Categorización de las Características del Diseñador Gráfico a partir de la

Moda ...............................................................................................................................68 Gráfico 22. Lo más frustrante de estudiar Diseño Gráfico ................................................69 Gráfico 23. Lo más satisfactorio de estudiar Diseño Gráfico ............................................70 Gráfico 24. Necesidades Satisfechas por la Biblioteca UTE ............................................71 Gráfico 25. Preferencia Tipos de Libro .............................................................................72 Gráfico 26. Necesidad de un Libro Guía ..........................................................................73 Gráfico 27. Preferencia en Paleta de Colores ..................................................................75 Gráfico 28. Preferencia en cuanto a Tipografía ................................................................76 Gráfico 29. Preferencia en cuanto a Movimientos Artísticos ............................................78 Gráfico 31.Modelo Conceptual .........................................................................................83

ÍNDICE DE TABLAS

Tabla 1. Marco Metodológico ............................................................................................ 5 Tabla 2. Viabilidad Tecnológica .......................................................................................11 Tabla 3. Viabilidad Técnica ..............................................................................................11 Tabla 4.Viabilidad Económica ..........................................................................................12 Tabla 5. Psicología del Color ...........................................................................................19 Tabla 6. Design Thinking como Proceso de Diseño .........................................................20 Tabla 7. Sistema ISBN .....................................................................................................40

xv

Tabla 8. Opciones para Venta en Blurb ...........................................................................44 Tabla 9. Clasificación de la Carrera de Diseño Gráfico ....................................................46 Tabla 10. Ejemplares Bibliotecas y Librerías ...................................................................49 Tabla 11. Análisis FODA de las propuestas analizadas ...................................................54 Tabla 12. Tabla de Docentes Entrevistados .....................................................................55 Tabla 13.Entrevistados Profesionales en Diseño Gráfico .................................................57 Tabla 14. Tabla de Encuestados .....................................................................................63 Tabla 15. Edad de los encuestados .................................................................................64 Tabla 16. Género de los estudiantes ...............................................................................64 Tabla 17. Momento de decisión para estudiar Diseño Gráfico .........................................65 Tabla 18. Tabla de Contingencia Decisión Vs. Edad .......................................................66 Tabla 19. Motivo para estudiar Diseño Gráfico ................................................................66 Tabla 20. Moda: Características del Diseñador ................................................................67 Tabla 21. Frustraciones al estudiar Diseño Gráfico ..........................................................69 Tabla 22. Lo más satisfactorio de estudiar Diseño Gráfico ..............................................70 Tabla 23. Necesidades Satisfechas por la Biblioteca UTE ...............................................71 Tabla 24. Preferencia Tipos de Libro ...............................................................................72 Tabla 25. Necesidad de un Libro Guía .............................................................................73 Tabla 26. Paleta de Colores .............................................................................................74 Tabla 27. Preferencia en Paleta de Colores .....................................................................74 Tabla 28. Opciones de Tipografía ....................................................................................75 Tabla 29. Preferencia en cuanto a Tipografía ..................................................................76 Tabla 30. Opciones de Movimiento Artístico ....................................................................77 Tabla 31. Preferencia en cuanto a Movimientos Artísticos ...............................................78 Tabla 32. Línea Gráfica ...................................................................................................84 Tabla 33. Memoria Técnica..............................................................................................85 Tabla 34. Memoria Descriptiva ........................................................................................87 Tabla 35. Estrategia de Promoción ..................................................................................97 Tabla 36. Costos Fijos .....................................................................................................97 Tabla 37. Costo Recursos Humanos ...............................................................................98 Tabla 38. Costo Insumos .................................................................................................98 Tabla 40. Costo Viáticos ..................................................................................................98 Tabla 41. Costo Tecnología .............................................................................................99 Tabla 42. Diseño de Libro ................................................................................................99 Tabla 43.Impresión de Libros ...........................................................................................99 Tabla 44. Costo Total del Proyecto ..................................................................................99 Tabla 45. Perfil de Expertos – Validación ....................................................................... 101 Tabla 46. Resultados Fichas de Validación ................................................................... 102 Tabla 47. Egresados Paticipantes - Focus Group .......................................................... 104

ÍNDICE DE IMÁGENES

Imagen 1. Partes del libro ................................................................................................31 Imagen 2. Tipos de Retícula ............................................................................................33 Imagen 3. Ilustración Editorial ..........................................................................................35 Imagen 4. Color en Impresión ..........................................................................................37 Imagen 5. ISBN Fuente: Cámara Ecuatoriana del Libro (2017) .......................................40

xvi

Imagen 6. Libro ¡Qué Buen Consejo! ...............................................................................51 Imagen 7. Libro Designpedia ...........................................................................................52 Imagen 8. Libro ¡Qué Desastre! .......................................................................................53 Imagen 9. Libro Manual del Diseñador Freelance ............................................................54 Imagen 10. Portada libro ..................................................................................................87 Imagen 11. Introducción libro ...........................................................................................88 Imagen 12. Capítulo 1 libro ..............................................................................................88 Imagen 13. Capítulo 2 libro ..............................................................................................89 Imagen 14. Capítulo 3 libro ..............................................................................................89 Imagen 15. Infografías capítulo 3 libro .............................................................................89 Imagen 16. Capítulo final libro .........................................................................................90 Imagen 17. Ejemplo actividades libro ...............................................................................90 Imagen 18. Ejemplo ilustraciones libro .............................................................................91 Imagen 19. Paleta de color libro ......................................................................................91 Imagen 20. Ejemplo tipografía libro ..................................................................................92 Imagen 21. Portada, Contraporta y Lomo ........................................................................92 Imagen 22. Código ISBN - Código de Barras ...................................................................94 Imagen 23. Registro de Propiedad Intelectual..................................................................94

1

INTRODUCCIÓN

Paul Rand, prestigioso Diseñador Gráfico, considerado un gurú del Diseño, decía: “Todo

es diseño, ¡todo!”; refiriéndose precisamente que a donde dirijamos la mirada

encontraremos diseño. Es lógico pensar que todo tuvo que ser diseñado y en ese punto

Robert Gillam Scott, lo define como: “toda acción creadora que cumple su finalidad”. En

este marco se resume la importancia del Diseñador Gráfico en el ámbito de la comunicación

y en específico de la comunicación visual.

En un mundo donde la profesión se ha rodeado de interpretaciones donde se ve al

Diseñador como un simple operativo y donde su actividad se ha subvalorado, es preciso

atacar desde la raíz para realizar un cambio en esta imagen que para nada se apega a la

realidad. Esto solo se logra desde la educación del mismo Diseñador Gráfico; es desde las

aulas donde se educa al mismo, no solo para que desarrolle productos de calidad sino

también para que otorgue el valor que merece su trabajo.

Por otro lado, esta desvalorización del estudio de Diseño Gráfico ha provocado que los

demandantes por estudiar la carrera, no se acerquen a ella con verdadera pasión y

conocimiento de lo que tendrán que enfrentar, por lo que se ha observado a muchos

profesionales graduados que se encuentran a la deriva, sin saber qué hacer con ese título

que bien o mal obtuvieron de forma mediocre, por lo que se vuelve importante tomar

medidas para solucionar este problema.

Además, la falta de material bibliográfico de calidad y a precios accesibles ha hecho cada

vez más difícil el acceso a información de calidad que sirva de herramienta en el proceso

de educación. Entonces se vuelve casi una obligación el incentivo a la creación de estos

recursos; más aún, si son llevadas a cabo en el país, fomentando así la producción de

conocimiento de calidad con sello nacional.

Es con esta motivación y pasión que nace el proyecto de brindar una herramienta, que si

bien no solucione por completo los problemas a los que se enfrenta el estudiante de Diseño

Gráfico, por lo menos sirva como una guía que lo motive y le permita desarrollar habilidades

importantes para su futuro profesional.

2

I. TEMA GENERAL DEL PROYECTO

Sistemas contemporáneos de comunicación.

Proceso de exploraciones del diseño y la creación a través de la óptica de la apreciación

de las formas y las figuras en la comunicación impresa.

II. TÍTULO DEL PROYECTO

Creación de un libro guía pragmático de Diseño Gráfico, dirigido a estudiantes de la

carrera de Diseño Gráfico Publicitario de la Universidad Tecnológica Equinoccial.

III. JUSTIFICACIÓN DEL PROBLEMA

La comunicación impresa desde siempre ha sido portadora de las memorias del ser

humano; no solo facilitó el acceso a la educación si no que supuso una revolución completa

en el mundo por todo lo que implica y es un medio, que, aunque un poco dejado de lado

en los últimos tiempos; por el advenimiento de la tecnología, siempre seguirá siendo

importante y eficaz.

Como lo dice el catedrático Andrés Millán de la Universidad de Guadalajara, la

comunicación impresa, y de forma particular, la especializada; asegura ciertas ventajas

como son su vida prolongada y la eficacia de este medio para llegar a públicos muy bien

segmentados o especializados (2015).

Para Andrea Andreas Schoo (2013), gerente de Bauer Media Group, “el medio impreso

está más vivo que nunca”, oponiéndose a la opinión general. Considerando este precepto

se debe mencionar que la comunicación impresa es el medio de comunicación de masas

por excelencia y es la número uno para llegar a grandes audiencias, más aún si hablamos

de textos especializados.

Si bien es cierto, para no dejar morir este tipo de comunicación, se han implementado

herramientas desde internet u ordenadores como son los e-book, por ejemplo, lo impreso

es en sí mismo su propio salvador, aunque la tecnología apoye, nunca podrán igualar el

efecto propio e intrínseco a la comunicación impresa; esa interacción profunda, activa y

reflexiva que obtenemos al leer un libro.

3

Por lo tanto, es de gran importancia intentar innovar dentro de un mundo donde parece que

todo ya se ha hecho y que mejor vista que la hecha desde la comunicación impresa, ya

que supone tantas ventajas.

Considerando estas reflexiones, es ideal la creación de un libro guía pragmático, pues se

pretende llegar a un público especializado; un público que no encuentra en el mercado

libros de este tipo, dedicados exclusivamente a tratar aspectos sobre la vida del Diseñador

Gráfico en su contexto académico y práctico; más aún, considerando la enorme tasa de

deserción universitaria o cambios de carrera debido a la falta de información como eje

central para la toma de decisiones.

Muchos estudiantes deciden estudiar Diseño Gráfico con escasa información, ellos

desconocen su contenido, sus posibles salidas laborales o cómo se enfoca la universidad

a la que están optando. La mayoría decide en base a rumores, ideas extendidas o prejuicios

que poco tienen que ver con la realidad y cuando ya están en la carrera no poseen

suficientes herramientas, más que para enfrentar las dificultades académicas, para

enfrentar situaciones de la vida cotidiana del estudiante de Diseño, soluciones prácticas y

que pueden convertirse en la diferencia entre el éxito y el fracaso.

IV. DEFINICIÓN DEL PROBLEMA

¿De qué forma la Investigación Etnográfica y la creación de un libro guía de Diseño

Gráfico, facilitará el ejercicio académico y orientará a estudiantes e interesados en la

Carrera de Diseño Gráfico Publicitario?

V. OBJETO DE ESTUDIO

Analizar aspectos relacionados con estudiantes, maestros, egresados y profesionales de

Diseño Gráfico, durante su vida académica para identificar y evaluar características y

experiencias en común, para, así plantear estrategias y consejos compilados en un libro,

que pueda servir de guía y referencia para nuevos estudiantes y personas interesadas en

la carrera de Diseño Gráfico, con el objetivo propender al mejoramiento de sus procesos

personales, evolución, situación actual y aprovechar tendencias que definirán su

posicionamiento, tanto en su vida universitaria, como en el mercado a futuro.

4

VI. CAMPO DE ACCIÓN DE LA INVESTIGACIÓN

Dentro de los campos de acción en relación con el objeto de estudio, se han determinado

los siguientes:

Etnografía: La investigación etnográfica es definida por Rodríguez Gómez et al. (1996)

como el método de investigación por el que se aprende el modo de vida de una unidad

social concreta, pudiendo ser ésta una familia, una clase, un claustro de profesores o una

escuela. El objetivo fundamental y el punto de partida que orienta todo este proceso de

investigación es la comprensión empática del fenómeno objeto de estudio.

Comunicación Visual: Comprende una continua exploración en la construcción de

lenguajes y sistemas gráficos que tengan el poder de comunicar, informar o educar a una

audiencia a través de narrativas multimediales; para ello emplea metodologías que

implican investigación, composición visual, color, formas, etc. y técnicas como fotografía,

tipografía, ilustración, etc.

Diseño Editorial: Una rama del Diseño Gráfico, que, de forma especializada, se

concentra en lograr una unidad armónica y comunicativa entre el interior, exterior y

contenido del texto; debido a que cada tipo de publicación tiene necesidades

comunicacionales particulares. Esta estructura y composición da forma a libros, revistas,

catálogos, periódicos, volantes, afiches, entre otros.

VII. OBJETIVOS

GENERAL

Crear un libro guía pragmático de Diseño Gráfico, dirigido a estudiantes de la carrera de

Diseño Gráfico Publicitario de la Universidad Tecnológica Equinoccial.

ESPECÍFICOS

• Investigar al grupo objetivo; es decir, estudiantes, profesionales y maestros de la

Carrera de Diseño Gráfico Publicitario.

• Realizar un sumario de información que sustente el proyecto, obtenida en la

observación e investigación bibliográfica y digital.

5

• Elaborar el producto editorial a partir del contenido recabado y la propuesta estética

adecuada de acuerdo con el grupo objetivo.

• Validar la pertinencia de los temas tratados y su impacto, a través de la opinión de

expertos y grupo objetivo.

VIII. IDEA A DEFENDER

La creación de un libro guía, que sea lúdico, pragmático y atractivo, dotará a interesados

y estudiantes de Diseño Gráfico de valiosa información que fortalecerá la formación

profesional y marcará un camino a quienes desean incursionar en esta carrera.

IX. MARCO METODOLÓGICO

Etapas Métodos Técnicas Resultados

Teóricos Empíricos

1

Fundamenta

ción

Histórico Analítico Sintético Inductivo Deductivo Descriptiva

Observación Bibliográfica Digital

Recopilar información importante y conceptualizar asuntos relacionados a la investigación de este proyecto.

2

Diagnóstico

Analítico Sintético Inductivo Deductivo Descriptiva Correlacional

Observación Medición Cualitativa

Encuestas y entrevistas

Identificación de problemas, necesidades y preferencias del grupo objetivo, para plantear soluciones. (deducciones)

3

Propuesta

Inductivo Deductivo Descriptivo

Observación Experimentación

Sumario de información Recolección de datos (fuentes externas) Bocetaje

Creación del libro Caracterización de la propuesta

4

Validación

Observación Medición Cualitativa

Fichas de validación de producto Entrevistas

Afinamiento de la propuesta, pretendiendo al perfeccionamiento del producto final.

Tabla 1. Marco Metodológico

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

6

IX.I. TIPO DE INVESTIGACIÓN

La base de este proyecto en una Investigación Etnográfica, con sus implicaciones, esto

quiere decir, el modo por el que se aprende el modo de vida de una unidad social que

representan los Estudiantes de la Carrera de Diseño Gráfico Publicitario, pretendiendo

enfatizar sobre los asuntos descriptivas e interpretativos de su ámbito sociocultural.

a. Histórica

Es indispensable que en el estudio de las cuestiones históricas se analicen los hechos

descomponiéndolos en todas sus partes para conocer sus posibles raíces, por ello es

además analítico- sintética, porque partiendo de este análisis se llevará a cabo la síntesis

que reconstruya y explique los fenómenos observados en el tiempo. Considerando que

se recabará en la memoria del investigados, así como la experiencia de profesionales en

Diseño Gráfico, docentes y estudiantes.

b. Descriptiva

Se pretende identificar una serie de variables en el estudio de la carrera y medir a cada

una de ellas independientemente de las otras, con el fin de describirlas; esperando

especificar las características importantes en común, de este grupo de personas en su

entorno de estudio.

c. Correlacional

Hernández, (2003), afirma que en esta modalidad investigativa se “tiene como propósito

evaluar la relación que exista entre dos o más variables o conceptos”, en el caso de esta

investigación, permitirá la relación que existe entre los hechos comunes o conflictos

estudiantiles que tienen los estudiantes de Diseño Gráfico y su forma de enfrentarlos,

para en una etapa posterior buscar soluciones a estos conflictos.

IX.II. MEDICIÓN

a. Cualitativa

Con el objetivo brindar una descripción completa y detallada del tema, se usará este tipo

de investigación que, por lo general, tiene un carácter más exploratorio. Esta se centrará

en la recopilación de información principalmente verbal en lugar de mediciones.

Entonces, la información obtenida será analizada de forma interpretativa e incluso

diagnóstica, para identificar problemas, necesidades y preferencias del grupo objetivo.

7

También aportará en la validación del proyecto, propendiendo al aporte de un punto de

vista integral de los temas tratados en el texto propuesto, por parte del grupo objetivo.

b. Cuantitativa

A diferencia del anterior, este se centra más en el conteo y clasificación asuntos

específicos y en la construcción de modelos estadísticos y cifras para explicar lo que se

observa; se convierte en un sistema de apoyo y complementa al anterior pretendiendo

obtener conclusiones lo más cercanas a la realidad; en este caso, como se decía antes,

para intentar, solucionar ciertos problemas a los que se enfrentan los estudiantes de

Diseño Gráfico, en el desarrollo de su actividad académica.

IX.III. MÉTODOS

a. Método Teórico

- Analítico – Sintético:

Apoyándose en el hecho de que para conocer un fenómeno es necesario descomponerlo

en sus partes, se plantea este método para llegar a una síntesis o unión de elementos

para formar un todo, como se menciona anteriormente que explique los fenómenos

observados en el tiempo.

- Inductivo – Deductivo:

Este método será favorable para la investigación en 3 etapas, pues se manejarán 4

puntos que son: la observación de los hechos para su registro; la clasificación y el estudio

de estos hechos, permitiéndonos llegar a una generalización o deducción. Esto permitirá

también contrastar los hechos o fenómenos observados o medidos.

b. Método Empírico

- Observación:

El tipo de observación directa, sumada a la experiencia de casi cinco años como

estudiante de Diseño Gráfico, así como el estudio e investigación realizada, avalan la

pertinencia de los temas tratados en el proyecto. Este se usó como método científico en

esta investigación, considerando lo tratado en el Capítulo I, en la medida que:

• Pueda ser sujeta a comprobación de validez y fiabilidad.

8

• Contribuya a cumplir con los objetivos formulados en la investigación.

• Se controle y relacione con proposiciones generales y no sea presentada como

una suerte de curiosidades interesantes.

• Se realice planificada y sistemáticamente (¿que se observa?, ¿cómo y cuándo?),

para ello se usará ficha de observación.

- Experimentación:

Este método será utilizado en la parte práctica del proyecto donde se deben probar con

una serie de colores, texturas y estilos visuales para lograr la atracción del grupo de

estudio; esto en base a un test de estilo, donde se podrá percibir una tendencia en el

gusto del grupo objetivo para presentar una propuesta que atrape su atención.

IX.IV. FUENTES

a. Primarias

• Estudiantes

• Docentes

• Coordinador de Diseño Gráfico Publicitario

• Experiencia Personal

b. Secundarias

• Profesionales en el Diseño gráfico

• Historia del Diseño Gráfico en el Ecuador

IX.V. TÉCNICAS

• Ficha de observación

• Entrevista Estructurada

• Encuesta

• Navegación en Internet

• Ficha de validación del producto

9

X. POBLACIÓN Y MUESTRA

Considerando que este proyecto y su investigación están dirigidos a los estudiantes de la

carrera de Diseño Gráfico Publicitario de la Universidad Tecnológica Equinoccial, se

tomará como población al número de estudiantes matriculados en la carrera durante el

período abril – agosto 2017, que es de 374 estudiantes, según la Secretaría de la

Facultad de Comunicación Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica

Equinoccial.

𝑛 =𝑍2 × 𝑝 × 𝑞 × 𝑁

𝑒2(𝑁 − 1) + 𝑍2 × 𝑝 × 𝑞

Ecuación 1. Fórmula para cálculo de la Muestra Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente:

Donde:

• N = Total de la población, 374 estudiantes (Fuente: Secretaría FCAH, UTE)

• Z = 1.96 al cuadrado (la seguridad es del 95%)

• p = proporción esperada (en este caso 50% = 0.5)

• q = 1 – p (en este caso 1 - 0.5 = 0.5)

• e = precisión o margen de error (en esta investigación 5%)

𝑛 =(1,96)2 × 0,5 × 0,5 × 374

0,052(374 − 1) + 1,962 × 0,5 × 0,5

𝑛 =359,19

1,89

𝑛 = 189,76

𝑛 = 190 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑠

Ecuación 2. Cálculo de la muestra Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

10

XI. RESULTADOS ESPERADOS

Obtener un producto editorial atractivo, interactivo, práctico y, sobre todo, que

proporcione información valiosa a interesados y estudiantes de Diseño Gráfico que

fortalezca su formación profesional; estimule el proceso creativo y proporcione

estrategias que lleven a la óptima solución de problemas; así como también, marque un

camino a quienes desean incursionar en esta carrera.

XII. NOVEDAD

Considerando a la innovación como un proceso holístico, se usa un medio clásico y

probo, como lo es un libro, para generar un producto accesible, multidisciplinar, que

compila experiencia y métodos científicamente comprobados; porque no solamente

abarca temas específicos de Diseño Gráfico, si no que expone la vida del estudiante de

Diseño Gráfico, a través de la retroalimentación con el grupo objetivo, ya que la

verdadera innovación es integral, estratégica, y afecta al conjunto de esta población

estableciendo una herramienta académica y un proceso de interacción con el usuario, a

través de lo que se conoce como literatura amplificada.

XIII. VIABILIDAD

a. Viabilidad Legal

La Universidad Tecnológica Equinoccial, mediante la facultad de Comunicación Artes y

Humanidades y la Carrera de Diseño Gráfico Publicitario, habilita académicamente a los

estudiantes que hayan aprobado 250 créditos, entre ellos plan de titulación, completando

400 horas de prácticas pre – profesionales y haber cumplido las respectivas horas de

servicio en vinculación con la colectividad; avalan, el desarrollo de proyectos de carácter

integrador, los mismos que mediante su investigación y productos, satisfacen las

necesidades y problemáticas de sociedades en sonde es necesaria la intervención del

Diseñador.

La UTE respalda las investigaciones, protegiendo la propiedad intelectual de estudiantes

y docentes en vías de investigación para la generación de proyectos de titulación.

11

b. Viabilidad Social

Esta, resulta de la necesidad social de información, representada en la figura del libro que

es uno de los representantes más claros y aún más importantes de la cultura.

Particularmente, en este caso la necesidad de información práctica y sustentada en la

investigación y experiencia, que pueda ser usada como referente en la solución de

problemas durante la carrera de Diseño Gráfico.

c. Viabilidad Tecnológica

SOFTWARE HARDWARE

Microsoft Word Laptop HP Pavilion dm4 Core i5

Microsoft Excel Impresora Hp Color Laser Jet

3800n

Adobe Indesign CC Smartphone Sony Xperia M4

Aqua

Abobe Illustrator CC

Adobe Photoshop CC

Microsoft Word 2016

Microsoft Excel 2016

Tabla 2. Viabilidad Tecnológica

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

d. Viabilidad Técnica

ASESORES INTERNOS

Msc. Christopher

Scott

Dirección del Proyecto de Titulación

Técnicas para estimular el proceso creativo

Manejo de Software

Msc. Ivonne Jara Asesoría en los componentes de estructura del desarrollo del

proyecto integrador.

Msc. Renato Barros Desarrollo de componentes del documento escrito del

proyecto.

Desarrollo de temática para el libro guía.

Tabla 3. Viabilidad Técnica Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

12

e. Viabilidad Económica

DETALLE DESCRIPCIÓN COSTO

Capítulo I Logística 20 USD

Investigación 50 USD

Capítulo II Encuestas 75 USD

Logística 50 USD

Materiales 100 USD

Capítulo III Viáticos 200 USD

Herramientas Tecnológicas 800 USD

Software 400 USD

Diseño (240 horas) 2.400 USD

Validación 400 USD

Corrección (32 horas) 320 USD

Imprenta 300 USD

TOTAL 5.115 USD

Tabla 4.Viabilidad Económica

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

13

CAPÍTULO I

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA

1.1. INVESTIGACIÓN ETNOGRÁFICA

Para detallar el fundamento teórico que se tomará como base para el desarrollo de este

proyecto se partirá por una investigación de tipo etnográfica, ya que como sabemos, este

tipo de investigaciones arrojan una radiografía de un grupo en especial, que pretende

enfatizar sobre los asuntos descriptivas e interpretativos del ámbito sociocultural de los

estudiantes de Diseño Gráfico.

La investigación etnográfica es definida por Rodríguez Gómez (1996), como el método de

investigación por el que se aprende el modo de vida de una unidad social concreta,

pudiendo ser ésta una familia, una clase, un claustro de profesores o una escuela.

1.1.1. Observación

Es preciso mantener un contacto permanente y dedicar varias horas a observar con

detenimiento el grupo al que se pretende llegar, que mejor manera que compartiendo en

un aula de clases, tanto con estudiantes, como maestros de la carrera; lo que permitirá

realizar valoraciones más objetivas, para tratar el trasfondo de lo que significa ser un

estudiante de Diseño Gráfico.

Estos antecedentes, encaminan a decantarse por este tipo de investigación ya que

constituye la forma más adecuada para llegar al grupo objetivo, la razón de ser de este

libro guía; para cumplir con este fin, una forma básica de cumplir con esta aproximación

al grupo objetivo, se encuentra la observación participante.

1.1.1.1. Observación Participante:

Como su nombre lo indica, la observación participante implica que el observador se

encuentre presente y se mimetice en el grupo objetivo, sin interferir en el correcto

desarrollo de sus actividades. Para Honorio Velasco (1997): “La observación participante

connota por un lado relaciones igualitarias, en las que la información se intercambia a

modo de comentario a los acontecimientos que se viven simultáneamente; connota

asimismo el aprendizaje de las reglas de comunicación del grupo estudiado —incluido el

aprendizaje del sentido de oportunidad a la hora de hacer preguntas— y el seguimiento

14

de esas reglas; y además, un cierto grado de empatía, de forma que la información sea

obtenida como prueba de confianza, como un don, no como algo obligado”.

1.1.2. Proceso de elaboración de datos

Para Horacio Velasco (1997), los procesos de elaboración de datos que conducen a

generar un discurso inteligible, significativo, son fundamentalmente los siguientes:

describir, traducir, explicar e interpretar.

1.1.2.1. Descripción

La Descripción es posiblemente la principal situación que se presenta al momento de

realizar una investigación etnográfica pues, pone sobre la mesa una serie de detalles que

la convierten en la base para cualquier análisis y por consiguiente con una descripción

densa y bien realizada, el diagnóstico también será, como decíamos antes, una

radiografía perfecta del grupo objetivo.

Entonces el objetivo de una descripción densa debería ser una búsqueda constante de

códigos significativos, para el grupo de estudio, que, desde luego, muchas veces, no son

tan explícitos, que están probablemente dispersos y que deben ser conectados por el

investigados.

1.1.2.2. Traducción

Como se enuncia en la descripción el grupo de estudio ha generado códigos

significativos, un lenguaje propio y distintivo, que el investigador debe ponerlo en

términos universales (comprensibles) y no solo eso; traducir, también implica como dice

Velasco (1997), es también ordenar en secuencia un conjunto de comportamientos tras

haberlos situado en tiempo y lugar, y presentar a los personajes.

Es importante mencionar que la traducción, deberá identificar bien el significado y

respetar este lenguaje propio, porque, como es lógico, de no hacerlo se perderá,

objetividad en el discurso del investigador. Como ya lo decía Malinowski (1984), la

traducción es un proceso omnicomprensivo y totalizador. Desde este punto de vista se

debe reflejar tanto el contexto situacional, como el social de este grupo de estudio.

Una situación muy importante en este proceso de traducción y un problema que se debe

evitar es incluir juicios de valor. En este sentido Jarvie (1982), defiende este

planteamiento asegurando que tal acto de traducción fracasaría si fuéramos incapaces de

15

apreciar la verdad (o, mejor dicho, la falsedad relativa) de los conocimientos de la otra

cultura, o si estuviéramos imposibilitados para apreciar sus valores.

1.1.2.3. Explicación

De forma superficial, Beattie (1975), sobre la explicación, menciona que esta proporciona

inteligibilidad, “cobra sentido en cuanto se ve como parte o como ejemplo de un proceso

más amplio, es decir, en cuanto se coloca en un contexto más adecuado”. Por otro lado,

Hempel (1979), definió de forma concreta que explicar un fenómeno es “dar las causas

de él, ya se trate de hechos, tendencias o regularidades”.

Con este antecedente, Velasco (1997), defiende que es algo más profundo y menciona

que toda explicación contiene dos tipos de proposiciones: “el explanandum, una

proposición que describe el fenómeno mediante datos observables, y elexplanans,

proposición o proposiciones que dan cuenta del fenómeno, expresan leyes y condiciones

iniciales o antecedentes de él.

1.1.2.4. Interpretación

Como es obvio este acercamiento profundo, del se habla en la descripción, permite

captar una gran cantidad de significados lo cual permite al investigador ser capaz de

hacer estos códigos accesibles, poniéndolo en completa empatía con el grupo, objeto de

estudio; este punto en la investigación sería casi imposible sin realizar el máximo

esfuerzo para cumplir con este proceso.

En este sentido Velasco (1997) dice: “Identificar temas, mostrar su vinculación, exponer

el conjunto de reglas en las que quedan encuadrados, construir la estructura simbólica

subyacente, etc., es el programa para elaborar una interpretación”. Entonces fin y el éxito

mismo de la investigación está en cumplir a cabalidad con este proceso, comprendiendo

y haciendo inteligible este grupo humano a estudiar.

1.2. INSIGHTS

Este proceso de elaboración de datos (descripción, traducción, explicación e

interpretación); permitirán, por ejemplo, discernir sobre los temas de relevancia a tratar

sobre el grupo objetivo, es decir, preferencias, actitudes, aptitudes, entre otras cosas para

configurar, sobre todo, sus insights, que son definidos por Costumer – Truth.com (2016),

como verdades humanas que derivan de la forma de pensar, sentir o actuar de los

16

consumidores y que generan oportunidades de nuevos productos, estrategias y

comunicación (una revelación o descubrimiento).

La importancia radica en que se pretende, este libro se convierta en una “biblia” para el

Diseñador Gráfico, una suerte de guía de supervivencia en la carrera y esto, solo se

logrará, metiéndose de lleno en la psicología del Diseñador, para solventar las

necesidades que se le presenten a lo largo de la carrera.

Por ello es de gran importancia apelar a los insights, que surgen luego de una profunda

comprensión empática, del objeto de este estudio, pretendiendo recabar en lo más

profundo del ser, en aspectos inconscientes, pero que, de alguna forma, son conocidos

por todos en el ámbito estudiantil de la Comunicación Visual y en específico del Diseño

Gráfico.

1.3. COMUNICACIÓN VISUAL

Como reza el dicho, una imagen vale más que mil palabras. La comunicación visual es

prácticamente todo lo que pueden ver nuestros ojos; para Munari (2014), son “imágenes

que, como todas las demás, tienen un valor distinto, según el contexto en el que están

insertas, dando informaciones diferentes”. Partiendo de lo mencionado se diferencian la

comunicación visual casual, que es la que no tiene intención alguna de advertir o señalar

algo y puede ser interpretada a juicio del receptor y, por otro lado, la comunicación visual

intencional, que como menciona Munari (2014): “debería ser recibida en pleno significado

querido en la intención del remitente”.

1.3.1. Elementos de la Comunicación visual

Como en la comunicación convencional, que aprendimos desde pequeños, la

comunicación visual se realiza a través de mensajes visuales y se dice que un emisor

produce los mensajes y un receptor los recibe, pero más allá de eso, Munari (2014),

afirma que “el receptor está inmerso en un ambiente lleno de interferencias que pueden

alterar e incluso anular el mensaje. Por ejemplo, una señal roja en un ambiente en el que

predomine la luz roja quedará casi anulada”.

1.3.2. Funciones de la comunicación visual

Así como las funciones generales de la comunicación, la comunicación visual comprende

funciones relacionadas con estos elementos que posibilitan la comunicación visual.

17

• Función expresiva o emotiva: Cuando el mensaje se centra en producir

emociones, es decir, con finalidad sentimental.

• Función conativa, apelativa o exhortativa: Esta función tiene por objeto

fundamental el convencer; es decir, la persuasión.

• Función referencial o informativa: El mensaje visual pretende la información de

un tema específico.

• Función poética o estética: Esta busca en sí lo agradable a la vista, equilibrio y

belleza en el mensaje visual.

• Función fática: Tiene objetivo llamar la atención, al igual que la conativa, pero no

necesariamente para convencer.

• Función metalingüística: Esta función implica que el receptor del mensaje visual

tendrá que descifrar códigos, para comprender el sentido del mensaje.

• Función descriptiva: Esta función pretende entregar información objetiva y con

detalle sobre lo que representa la imagen o el mensaje visual.

1.3.3. Mensaje Visual

Aún si se logra emitir un mensaje visual casi perfecto, que no se distorsione de alguna

manera al momento al salir, al llegar al receptor, este se encuentra frente ciertos

obstáculos o fases por las que tendrá que pasar que Munari (2014), los llama “filtros”

(filtros sensoriales, filtros operativos y filtros culturales)”.

Basados en lo mencionado anteriormente, para poder llegar al público objetivo con un

mensaje visual intencional y claro es importante conocer los aspectos técnicos que eviten

las llamadas interferencias visuales y sobre todo atravesar estratégicamente estos filtros

comunicacionales.

Así pues la correcta configuración del mensaje visual, proporciona un valor incalculable a

la comunicación; lo que se traduce en mejorar e intensificar la experiencia del grupo

objetivo, potencializando la relación que existe entre las formas y el contenido, ordenando

el acto de observar y generando una suerte de satisfacción al conferir al contenido un

valor estético, que es apreciado por el grupo objetivo y se traduce en respeto y

admiración por el autor, vinculando a este grupo objetivo, con valores que trascienden las

funciones operativas del diseño.

18

1.4. DISEÑO

Como dice el Gurú del Diseño, Paul Rand: “Todo es diseño, ¡todo!”. Esto lo evidenciamos

solo con levantar la cabeza y mirar al frente, el diseño está presente en todo lo que nos

rodea en nuestra vida cotidiana.

Para Robert Gillam Scott (2010), presentando un concepto de diseño más formal, por así

decirlo es: “toda acción creadora que cumple su finalidad”.

1.5. DISEÑO GRÁFICO

Diseño Gráfico es una disciplina, técnica, teórica y artística, que se dedica al desarrollo y

aplicación de mensajes visuales de forma clara y precisa, usando elementos gráficos

fácilmente entendibles para el público, ya que está en íntima relación con la

comunicación, por lo que también se lo conoce como el diseño de la comunicación visual.

Según Cardona (2007), Diseño Gráfico puede decirse que es el ordenamiento,

composición y combinación de formas, figuras, imágenes y textos que permiten una

lógica interpretación de lo que vemos, leemos u observamos; es un conductor de

comunicación gráfica y visual.

1.5.1. Elementos Básicos del Diseño Gráfico

Ele

me

nto

s B

ásic

os d

el

Dis

eño

Grá

fico

PuntoUnidad gráfica más pequeña que existe, tiene gran poder de

atracción cuando se encuentra solo y, además, carece de ángulos y dirección.

Línea Se considera que la línea es la unión o sucesión de puntos y es altamente expresiva y dinámica

Forma Plana

Conjunto de líneas que encierran un determinado espacio y poseen dos dimensiones (alto y ancho).

Volumen Es el elemento que configura la forma tridimensional (alto, ancho y profundidad).

Textura Es el elemento que configura la forma tridimensional (alto, ancho y profundidad).

EspacioDistancia que se encuentra entre y alrededor de los

elementos, este brinda descanso, profundidad, realce, guía y dinamismo en la composición visual.

Tamaño Este puedo ser real o imaginario y se relaciona con la variación o escala de los elementos en el diseño.

Color Hablando físicamente, se configura como la forma en la que el ojo humano percibe la luz que refleja un objeto.

Gráfico 1. Elementos del Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Heller, E., & Chamorro Mielke, J. (2016).

19

1.5.2. Propiedades del Color

• Tono: Todos los colores del círculo cromático se los considera tonos, se puede decir

que es la propia cualidad que tiene un color.

• Valor: Es la cantidad de luz u obscuridad que puede poseer un color.

• Saturación: Es el poder de pigmentación de un color.

1.5.3. Psicología del Color

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del

color en la percepción y la conducta humana. Desde este punto de vista, para Sáenz

(2010), las funciones del color serían de adaptación y de oposición.

Las funciones de adaptación desarrollarían respuestas activas, vivaces, animadas e

intensas. Por el contrario, las funciones de oposición sugieren respuestas pasivas,

depresivas y débiles. Las de adaptación son estimulantes y excitantes; las de oposición,

sedantes y tranquilizadoras. Estas reacciones emocionales ante la percepción del color

serían las que contribuirán a darles sus significados primarios.

PSICOLOGÍA DEL COLOR

Amor, calor, valor, pasión, poder, espontáneo, sexo, ira y peligro

Amabilidad, alegría, innovación, energía y diversión

Optimismo, hospitalidad, tranquilidad, creatividad,

atemporalidad

Crecimiento, renovación, relajación, juventud, orgánico,

seguridad

Fuerza, frío/fresco, calma, serenidad, descanso, confianza,

inteligencia

Misterio, sofisticación, eternidad, excentricidad, lujo, moda,

frívolo, exótico

Ilusión, ensueño, infancia, tierno, delicadeza, cortesía, erotismo,

dulce, encanto

Acogedor, estabilidad, confort, amargo, cálido, corriente, rústico

Tabla 5. Psicología del Color

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: Heller, E., & Chamorro Mielke, J. (2016).

20

1.6. EL PROCESO DE DISEÑO (DESIGN THINKING)

Para Rivera (2017), existen ciertos puntos en los que debe poner atención el diseñador,

para que la interacción con el público objetivo sea más efectiva, eficaz y satisfactoria.

Según el especialista en Marketing Juan José Isaza (2016), el Design Thinking es un

concepto cuya metodología se ha venido implementando gradualmente en los últimos

años en diferentes empresas como una forma de crear productos y servicios que tiendan

a satisfacer en mejor manera las necesidades de los usuarios haciéndolos parte activa

del proceso de creación. Este modelo, supone un proceso, que se adapta perfectamente

al quehacer del diseñador gráfico y está definido en 5 pasos muy definidos, de la

siguiente forma:

DESIGN THINKING COMO PROCESO DE DISEÑO

1 Empatía Ponerse en los zapatos del usuario final, como persona que se

mueve y vive en un contexto y tiene necesidades que se pueden

satisfacer.

2 Definición Identificar de forma clara el problema y posibles soluciones creativas.

3 Ideas Este desarrollo debe realizarse en base a la imaginación como pilar

de la creatividad.

4 Prototipos Ver y sentir un prototipo proporciona más interés y valor que una

simple impresión.

5 Evaluación Esto implica medir, identificar la reacción del grupo objetivo, viendo

en qué medida una solución propuesta satisface integralmente sus

necesidades.

Tabla 6. Design Thinking como Proceso de Diseño

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: Juan José Icaza (2016).

1.7. CONCEPTO CREATIVO

La importancia del concepto creativo radica en la construcción de la “poética de la obra”,

por decirlo de alguna forma, para que la propuesta sea coherente y guare íntima relación

con los datos arrojados por la investigación previamente descrita en la parte de empatía

del Design Thinking.

21

Esto se menciona en relación a la gran importancia que tiene el hecho de conceptualizar

una línea gráfica coherente, uniforme y creativa que tenga relación con el contenido, para

llevar a cabo los objetivos trazados en determinado proyecto. Una propuesta basada en

la investigación, el análisis, alejándose por mucho del empirismo con el que algunas

personas tratan a la profesión de Diseñador Gráfico.

1.7.1. Modelo Conceptual

Es de relevante en esta instancia, el desarrollo de un modelo conceptual que guíe el

desenvolvimiento adecuado en cualquier proyecto de comunicación. De forma general un

modelo conceptual, se puede considerar una representación externa, creada a partir de la

investigación y que facilita la comprensión o la enseñanza de determinado sistema o

cualquier situación del mundo.

Como indica Moreira (1997), los modelos conceptuales son representaciones precisas,

completas y consistentes con el conocimiento científicamente compartido. Por lo tanto,

esto conducirá a elaborar el número necesario de asociaciones de esquemas sintetizados

y entendidos de la forma más sencilla, incluyendo todos los elementos y asociaciones

que conforman la realizad del fenómeno estudiado.

De esta manera, perfeccionando y fomentando la comunicación por medio de conceptos,

existe una mayor probabilidad de obtener los resultados profesionales que se requiere, ya

que estos resultados se originan a partir de una correcta conceptualización.

1.7.2. Requisitos del Modelo Conceptual

Es importante detallar diez requisitos básicos para generar conceptos y modelos

conceptuales que expliquen correctamente estos conceptos. Estos son mencionados por

Duran (2015) y son los siguientes:

• Convencionalidad: Los elementos que se pretenden disponer en esta

composición deberán, ser códigos gráficos culturalmente vigentes. Como

menciona el post, La idea de «nuevos lenguajes gráficos» resulta absurda: si un

lenguaje es nuevo, no se entiende.

• Ocurrencia: Este punto nos representa cierta reivindicación con lo mencionado

anteriormente, ya que proporciona relevancia a la comunicación. Esto dependerá

del potencial creativo del ejecutor.

22

• Eficacia: Cada elemento en la composición deberá cumplir con las funciones para

las que fue concebido. En este caso, la estética no se la trata como algo inferior al

contenido que se le quiere dar al libro; si no por el contrario, debe potenciar el

contenido del mismo.

• Propiedad: La propuesta planteada, debe significar la interiorización del autor, lo

que el post llama, paradigma identitario del emisor y no es más que en el trabajo

se vea reflejada la firma de su autor.

• Respeto: La gráfica se debe encasillarse en los códigos del receptor; es decir, se

habla para él, para que él entienda.

• Pertinencia: Solo conociendo este vínculo con el receptor del que se habló con

anterioridad en la investigación, se podrá trazar una línea gráfica, en relación y

coherente con este grupo objetivo.

• Densidad: Ya lo menciona el autor, si al eliminar un elemento nada se pierde, es

porque ese elemento sobraba. Este principio, propenderá a proponer un diseño,

como lo decíamos antes, donde cada elemento cumpla su función tanto estética,

como comunicacional.

• Economía: El exceso podría ser recurrente cuando se diseña, es importante

saber que mientras menos objetos en la composición, existe más claridad, tanto

visual como comunicacionalmente.

• Transparencia: Reforzando lo anterior, las interferencias desvían de los objetivos

comunicacionales y enmascaran el concepto real que pretendemos difundir.

• Anonimato: El signo debe ser autónomo, libre de referencias a su proceso

productivo o su autor. El signo no es la historia de su proceso productivo:

pertenece al emisor y su producción debe volverse invisible.

1.8. PROPUESTA ESTÉTICA

Hablando tibiamente, como una rama de la filosofía, se dirá que la estética está

relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y de fealdad; pero todo se

relaciona por sus características externas e internas entre sí; es decir, como menciona

Cardona (2007): “La vista se siente atraída y complacida por el orden, la armonía,

proporción y coherencia entre las formas, texturas y colores presentes en ellos, es decir,

por connotaciones de tipo estético, luego vendrá el deseo de poseerlo”.

Partiendo de esto, el hecho de realizar una propuesta estética, no sólo se refiere a

escoger colores o generar algunas tramas, es utilizar la investigación, para determinar

cuáles serían los elementos más adecuados para impactar a un público, “poco

23

impresionable”. Para cumplir con el objetivo, una estética coherente, dota a cualquier

proyecto, de identidad y pregnancia. Esto se logra haciendo referencia a la apreciación

de las formas y figuras en la comunicación, realizando un proceso de exploración en el

Diseño, la historia del arte, corrientes artísticas entre otras cosas, para decantar por

lineamientos acorde con la temática planteada.

1.9. DISEÑO GRÁFICO EN ECUADOR

Ecuador al ser un país multiétnico y pluricultural, cuenta con un legado inimaginable de

expresiones que se enmarcan en el quehacer del Diseño Gráfico, esta riqueza

iconográfica ha decantado en objetos como: grabados, ilustraciones, afiches, billetes,

sellos postales, entre otros que han creado un significativo patrimonio para el país.

Para Calisto y Calderón (2011), si bien la profesión aparece apenas en los últimos años,

es posible reconstruir una trayectoria desde las culturas ancestrales en el Ecuador.

Partiendo de esto se puede dividir al Diseño Gráfico en el Ecuador a breves rasgos y con

motivo de esta investigación en periodos:

2.9.1. Línea de Tiempo: Desarrollo del Diseño Gráfico en Ecuador

Periodo aborigen: Diseños bidimensionales, simétricos y asimétricos, abstracciones y estilizaciones, formas geométricas, fitomorfas (formas de plantas), antropomorfas (formas humanas) y zoomorfas (formas animales).

Periodo colonial: La relación entre la cultura española y la aborigen dio lugar a manifestaciones propias, por ejemplo en el arte es el Barroco Quiteño. La introducción de la escritura, se tradujo en libros y bibliotecas.

Periodo independencia y república: Aparecen conservadores y liberales con un aumento de la actividad periodística. Sobre todo, por la influencia liberal se fortalecen las publicaciones sobre historia, geografía, poesía, entre otros.

Siglo XX hasta 1960: Las libertades de conciencia y de culto. Se fundan en Quito e Ibarra varias escuelas e institutos, orientados a la decoración, artes plásticas, arquitectura y estudios de diseño básico: composición, forma, equilibrio, color e imagen.

A finales del siglo XIX, son fundados los principales periódicos que existen hasta hoy, inician las primeras editoriales, revistas y agencias de publicidad. Tarda desarrollar la producción de productos impresos. Debido al poco desarrollo industrial y sobre todo a una sociedad en gran parte agraria y comercial.

Década 1970: Insuficientes los centros de enseñanza, surge la gráfica publicitaria, realizada por arquitectos, ilustradores y artistas plásticos, sobre todo en editoriales y agencias de publicidad. Se desarrolla el diseño editorial y el diseño de identidad.

Década de 1980: Institutos en Quito y la Facultad de Diseño en Cuenca, llegada de diseñadores graduados en el extranjero, conformación de estudios de Diseño, Fortalecimiento del diseño editorial y de imagen en aspectos técnicos y creativos.

Década 1990: Se funda la ADG (Asociación de Diseñadores Gráficos) en Quito. Organización de dos Bienales del Afiche y de una Bienal de Diseño Gráfico a nivel nacional. Alto grado de desarrollo y el reconocimiento de la profesión en el país.

Década 2000: Fuerte crisis económica, lo que se traduce en una menor producción y aumento de la oferta de estudiantes de diseño, falta de trabajo un congelamiento en la actividad, que había venido desarrollándose con velocidad desde hace años.

Gráfico 2. Línea de Tiempo: Diseño Gráfico en Ecuador Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Calisto y Calderón (2011).

24

1.9.1. Actualidad del Diseño Gráfico en Ecuador

Por mucho tiempo no se ha innovado en procesos ni en conceptos, salvo excepciones,

pero según la Cámara de Diseño del Ecuador (2016), en la actualidad se puede decir que

el Diseño está iniciando su inserción en las políticas públicas ecuatorianas. El Estado, la

Industria o la Sociedad Civil han comenzado a comprender la capacidad transformadora

del Diseño y su aporte a la economía. Así, en 2011, se celebró en Ecuador el II

Encuentro Latinoamericano de Políticas Públicas y Diseño (PP&D), organizado por la

Red Latinoamericana de PP&D, en el que participaron: el Ministerio Coordinador de lo

Social y la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.

Esto ha dado paso a distintas iniciativas como lo es el Festival del Diseño del Ecuador,

“Cromía”, como iniciativa de la Dirección de Diseño y Artes Aplicadas del Ministerio de

Cultura y Patrimonio, con los aportes y asesorías de la de la Red Latinoamericana en el

encuentro de Guadalajara 2012.

Entre las últimas expresiones realizadas en el país, una de las más importantes es

Ecuador Poster Bienal, realizada por primera vez en 2016, que enfoca sus esfuerzos a

ser un evento académico, profesional y de creatividad; este no solo busca ser un ente

gestor de conocimiento sino, una plataforma de exhibición para los talentos jóvenes, ya

que a decir de su presidente el Msc. Christopher Scott (2017): “Ecuador, se convertirá en

un referente y potencia en el Diseño Gráfico Latinoamericano”.

1.10. DISEÑO GRÁFICO EN EL ÁMBITO ACADÉMICO

La formación académica en Diseño Gráfico es de gran importancia en el desarrollo de

esa capacidad de comunicación visual y desarrollo estructurado de conceptos, además

es parte de un proceso de crecimiento intelectual, madurez que permitirá al Diseñador

evolucionar en su capacidad analítica y crítica, y al mismo tiempo estar preparado para la

resolución de problemas comunicacionales; como dice Paul Rand (1995): “El Diseño es el

método de juntar forma y contenido”.

Así por ejemplo la academia, vislumbra los hechos comunicativos del diseño, que María

del Valle Ledesma (2011), los define en: “hacer - leer, hacer - saber y hacer - hacer”, lo

que equivale a organizar, informar y persuadir.

25

Este aprendizaje es ofertado convencionalmente por un centro de educación formal, con

carácter estructurado y siguiendo objetivos didácticos, con una duración determinada que

brida soporte al estudiante, concluyendo en una certificación; que avala el conocimiento

adquirido.

1.10.1. Creatividad y Pensamiento Creativo

El termino creatividad es relativamente nuevo, tanto así que no aparece en el Diccionario

de la RAE, hasta sus últimas ediciones, definiéndolo como la “capacidad o facilidad para

inventar o crear”. Muchos se han cuestionado el significado de esta palabra y como dice

el autor alemán Joachim Sikora, en su libro “Manual de Métodos Creativos”, en un

simposio de creatividad, los presentes, asociaron esta palabra con más de 400

connotaciones diferentes. (como se cita en Desarrollo del Pensamiento creativo:

Universidad de Londres, 2016).

John E. Arnold, Profesor de Ingeniería del Diseño de la Universidad de Stanford: “La

creatividad es el arte de dar una nueva mirada a los viejos conocimientos. Todas las

personas nacemos con un determinado potencial para la actividad creativa.” (como se

cita en el libro Anatomía de la Creatividad: Guilera. L, 2011). El pensamiento creativo se

desarrolla a partir de la presencia de una necesidad y sus principales aplicaciones se

Hechos Comunicativos del

Diseño Gráfico

hacer - leer

Estructura un mensaje visual

Inteligibilidad y comprensión

hacer - saber

Información, indicaciones generales

Puesta de un saber que no tienen

hacer - hacer

Modificación de la conducta

En relación con el receptor

Gráfico 3. Hechos Comunicativos del Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: María del Valle Ledesma (2011).

26

resumen en el siguiente mapa desarrollado a partir del informe de la Lic. Lucía Velasco

Tapia (2016) de la Universidad de Londres.

1.10.2. Creatividad en el Sistema Educativo Actual

Sir Ken Robinson (2010), conferencista, escritor y educador británico, considerado por

muchos, un experto en temas relacionados con la educación, la creatividad y cómo estas

inciden en la innovación, considera el sistema educativo actual como diseñado para

enfrentar los problemas de la humanidad de siglos pasados; él dice que: “uno de los

verdaderos desafíos es innovar fundamentalmente en la educación”.

Partiendo de esto, se plantea la necesidad de darle la misma importancia en el Sistema

Educativo tanto a las Matemáticas como al Baile, por ejemplo. Todo esto basado en que

el hombre no solo es mente, sino también cuerpo, por lo tanto, el hecho de establecer

una relación sana entre los dos se convierte en algo fundamental. En este sentido,

Robinson (2010), también dice: “yo defiendo una concepción holística de la inteligencia”;

es decir, defiende el hecho de ver la inteligencia de forma integral.

Por lo tanto, este maestro, plantea la idea de que “La creatividad se aprende igual que se

aprende a leer". Para los “grandes académicos”, que no consideran importante la

Principales Aplicaciones del Pensamiento Creativo

El Perfeccionamiento

Capacidad de examinar cualquier

procedimiento o método y dar por

sentado que podría haber otro

mejor.

Resolución de Problemas

Existen dos enfoques

El enfoque Analítico, en el

que nos importa “lo que es"

y el Diseño, en el que importa "lo que

podría ser"

Valor y Oportunidad

Con el incremento y la creación de los

valores, con la generación de

oportunidades.

Motivación

Aumenta la esperanza de

encontrar una idea valiosa. Brinda a

todos la posibilidad de alcanzar logros,

de hacer la vida más divertida y más

interesante.

Gráfico 4. Principales Aplicaciones del Pensamiento Creativo Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Lic. Lucía Velasco Tapia (Universidad de Londres, 2011).

27

enseñanza de la creatividad, se intenta explicar que nos solo se trata de un conjunto de

expresiones extravagantes, muchas veces subvaloradas, si no la más grande forma de

expresar el intelecto.

Dentro de este precepto ya muchos sistemas de países enteros han dado un giro a ver

este pensamiento como algo real; ya que como dice el mismo Robinson: “La ciencia se

ha cimentado sobre un pensamiento rico, original y creativo unido al entendimiento

crítico”.

1.10.3. Diseñador sin título vs. Diseñador titulado

Debido al constante conflicto entre los diseñadores titulados y los que son empíricos, en

relación a si el diseño debe ser “libre” o sujetarse a parámetros académicos, es

importante sopesar algunos criterios de importancia:

Por un lado, uno de sus más importantes exponentes David Carson, quien ha inspirado a

miles de Diseñadores en el mundo se apega a la intuición, muy ligada a la experiencia,

en una charla menciona: "Creo mucho en la emoción en el diseño y en el mensaje que es

enviado antes de que se empiece a leer, antes de que se obtenga el resto de

información; cuál es la respuesta emocional al producto, al relato, a la pintura... A lo que

sea”

Esto se explicaría debido a que, a lo largo de la evolución, el cerebro humano ha

desarrollado, “reglas generales”, que condicionan respuestas rápidas y específicas a

determinadas situaciones. Es importante señalar que este conocimiento es obtenido

gracias a la academia.

Mirando el otro extremo muchos críticos de Carson, diseñadores clásicos, han llegado a

calificar su trabajo como ilegible, en contra de los preceptos formales o académicos del

Diseño Gráfico, sus obras tienen connotaciones muy diversas, pero que consiguen llegar

a las personas, transmitiendo más, que un solo texto.

Desde la perspectiva de uno de los más grandes Diseñadores Gráficos, titulado y creador

del icónico “I love New York”, Milton Glaser, por el contrario, mencionó en una entrevista

que: “Los diseñadores gráficos no necesitan expresarse… Necesitan saber vender una

idea clara al cliente”; esto alineándose a algunos de los conceptos observados en la

Academia como básicos en el diseño.

28

Sin embargo, Glaser no se aleja de apelar a las emociones del público, pues como lo dice

una de sus más famosas frases, “Existen tres posibles respuestas ante un diseño: ‘si’,

‘no’ y ‘¡wow!’… Hay que aspirar al wow”.

Robinson (2010), en el marco de una entrevista dice: “antes una carrera era todo lo

necesario para lograr un buen trabajo. Ahora hace falta también un máster. ¿qué será lo

próximo? ¿el nobel?”. Entonces vemos dos realidades, que hasta cierto punto hace

algunos años convivían en una forma de “amor y odio”, pero que en el sistema actual se

ha vuelto una necesidad, el poseer un título que avale un perfeccionamiento constante.

Esto es importante, pero no lo más importante, como se expone en el subtítulo anterior

en lo que se refiere al ámbito académico y el desarrollo de la creatividad, no solo del

Diseñador Gráfico, si no del Sistema Educativo en general.

1.11. EDITORIAL

El DRAE (2014), relaciona a la palabra editorial con los contenidos, y los contenidos no

se circunscriben exclusivamente a los libros y a lo impreso. Independientemente del

medio en que se publique lo editorial se refiere a contenido y este trata de comunicar algo

efectivamente, como lo hace un libro.

García, Antonio (2010), en el marco de las actas del XIII Congreso de la Asociación

Internacional de Hispanistas (AIH), menciona que a partir de principios de siglo XX, los

logros alcanzados en el campo editorial resultaban realmente importantes; sobre todo, en

cuanto al número de ventas, a las mejoras de publicación, y, también, a la propia

organización de los libreros y editores en asociaciones o grupos. De esta forma, la oferta

de libros tuvo que mejorar, tanto en presentación como en precio, y en variedad de

temas.

1.11.1. Claves para Generar Contenido Editorial de Interés

Es necesario producir contenidos que convenzan, y para esto es importante basarse en

cuatro claves, que según El Ciudadano 2.0 (2014), son claves para generar buen

contenido. Estos puntos son:

29

1.11.2. Literatura Amplificada

Literatura Amplificada en un término relativamente nuevo que hace referencia a todas las

formas en las que la literatura puede interactuar con sus usuarios. El director del festival

“Kosmópolis”, que desde 2002 se centra en la reflexión de la creación literaria y que cuyo

lema es justamente “Literatura Amplificada”, Juan Insua (2017), explica: “El objetivo es

pensar que la literatura es una gran casa con muchas puertas de entrada; el concepto de

amplificada tiene que ver con el hecho de considerar que se puede entrar desde una

serie de televisión, un videojuego, una novela gráfica o manifestaciones científicas”.

Al hablar de literatura amplificada, se debe hacer referencia a la interactividad, que en

este caso tiene que ver en la comunicación bidireccional que existe entre el libro y sus

usuarios, esta dinámica en la que el producto literario, propone y provoca una respuesta

en el público. En términos sencillos el término interacción depende de que exista una

acción y una reacción.

1.11.3. Diseño de Interacción

Continuando con los preceptos anteriores y entendiendo las ideas asociadas a la

interacción y a la literatura amplificada; según el Dr. Eduardo Huerta (2014), de la

Claves para Generar Contenido Editorial de

Interés

Inspirar

Conectar con el corazón de los más

fuertes, permitirá que el libro se convierta en

referente de utilidad y sobre todo aliciente para

motivar Diseñadores.

Informar

Es de lo más importante, no se

haría nada, si no se presenta

información de calidad, relevancia y

pertinencia.

Enseñar

Este punto es importante porque es el fin mismo del

libro; compartir conocimientos y

brindar al estudiante una

herramienta de la cual nutrirse.

Entretener

Tanto el contenido como el diseño, debe cautivar a

quien lo lea desde la portada y dejar un buen sabor de

boca al terminar de leer.

Gráfico 5. Claves para Generar Contenido Editorial de Interés Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: El Ciudadano 2.0 (2014)

30

Escuela Superior de Diseño de Barcelona, el objetivo del Diseño de Interacción “es

intentar que las personas consigan realizar las acciones o tareas para las que el producto

ha sido diseñado de la manera más sencilla, intuitiva y gratificante posible”.

A partir de esto es de suponer que esto solo se consigue al considerar cada uno de los

aspectos y particularidades del usuario; para así alcanzar una experiencia que conecte

de forma empática y genere una suerte de afecto en él.

Huerta (2014), también dice que: “Una de las principales funciones del diseñador

(cualquiera sea nuestra especialidad) es decidir la interacción que los usuarios tendrán

con nuestros productos o servicios”. Por lo tanto, se convierte en casi una obligación en

esta época y más aún, tratándose de libros, que han sido un poco abandonados por las

últimas generaciones, realizar propuestas que, de alguna forma, provoquen una

respuesta en el usuario.

1.12. DISEÑO EDITORIAL

Diego Álvarez en su libro “Diseño Editorial: Lo que debes saber”, lo define como: “la rama

del diseño gráfico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales como

revistas, periódicos o libros”.

Con respecto a esto Jorge de Buen (2005), menciona que las piezas individuales de una

obra escrita, sus signos, letras, palabras y oraciones, adquieren un valor específico solo

al formarse el entramado. Este entramado de elementos que el Diseño Editorial se

encarga de colocar en su justo espacio con el objetivo de que la idea del autor llegue, con

la intencionalidad adecuada al lector.

1.12.1. Estructura Editorial

Para fines de este proyecto, la estructura editorial a la que se hará referencia es a la de

un libro, ya que, como se vio con anterioridad, el Diseño Editorial abarca un sentido más

amplio de publicaciones. Una vez realizada esta aclaración se procederá a definir lo que

es un libro.

Un libro, según el diccionario de la RAE es una “obra científica, literaria o de cualquier

otra índole con extensión suficiente para formar volumen, que puede aparecer impresa o

en otro soporte”. Además, se considera como una publicación de carácter no periódico;

31

es decir, que se edita en un solo volumen o en ciertos casos es de tipo seriado, cuando

existen varios volúmenes, que han sido editados con periodicidad irregular.

1.12.1.1. Partes del Libro

1.1.1.1. Elementos de la publicación

Imagen 1. Partes del libro Fuente: https://libreriallerapacios.com/partes-de-un-libro/

Elementos de la Publicación

Párrafo

Representa una unidad e información

completa

Se logra de la unión de varias oraciones

cunado estas expresan un

concepto específico

Epígrafe

Frase generalmente corta , situado entre el título y el inicio del

texto

Puede colocarse o no, dependiendo del

autor

Título y Subtítulo

Compendio de palabras que sintetizan la

información del texto

Su función es atraer al lector, causar

interés.

Gráfico 6. Elementos de la Publicación Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: The Vignelli canon (2015)

32

1.1.1.2. Formato adecuado para la publicación

Es de gran importancia definir el formato, debido a que de esto depende, el nivel de

manejabilidad que tenga libro y las intenciones para las que es diseñado y publicado.

Para definir esta situación se podría tomar en cuenta dos aspectos, primero la

ergonomía, valores y costumbres del grupo objetivo y segundo basarse en formatos

comerciales en relación a facilidad de acceso y costo de la publicación.

Para Massimo Vignelli (2015), entre los formatos más adecuados para ser impresos en

cualquier tipo de máquina no dependen de la máquina tenga el impresor, debido a que

los tamaños utilizados por las fábricas de papel están basados en normas internacionales

que estandarizan su uso; para ser específicos las normas ISO 216, que son las

equivalentes a las DIN 476.

1.1.2. Plataforma Gráfica

1.1.2.1. Composición

La organización en cualquier ámbito es básica para el éxito o fracaso de un proyecto y el

ejemplo más claro se da en cuanto al Diseño Editorial, como Jorge de Buen (2000) dice:

El cuerpo de la obra debe tener una organización, y esta tiene que ser evidente para el

lector desde la primera vez que entra en contacto con el libro. Corresponde, en este caso

a la correcta distribución de los elementos de los que disponemos, de acuerdo a las leyes

generales de la composición visual.

Formatos más adecuados

para la publicación

B6

12,5 cm x 18 cm

Ideal para

formatos Pocket

A5

15 cm x 21 cm

Ideal para formatos

Comerciales

B5

18 cm x 25 cm

Ideal para formatos

Académicos

Normas ISO

216

Gráfico 7. Formatos más adecuados para la publicación Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: The Vignelli canon (2015)

33

1.1.2.2. Retículas

La constituyen un conjunto de líneas que conforman guías en un proyecto visual, en este

caso en la diagramación de un libro, con el objetivo de organizar y unificar el espacio

compositivo de forma coherente, estético y práctico.

Imagen 2. Tipos de Retícula Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: The Vignelli canon (2015)

Leyes G

enera

les d

e la C

om

posic

ión

Vis

ual

Unidad Armonía entre lenguaje y símbolo

ArmoníaEquilibrio, sensación de que todo

está en el lugar adecuado

Variedad e InterésProvoca novedad en la

composición

Resalte y SubordinaciónExista un elemento dominante sin

perder la unidad

Contraste o conflictoElento en "conflicto", con otro, esto

ahce que resalte de los demás.

Gráfico 8.Leyes Generales de la Composición Visual Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: The Vignelli canon (2015)

34

1.1.2.3. Tipografía

Tipografía, surge de la unión de tres componentes que son “tipos” que significa “molde” y

“graphos” que se puede decir que alude a “escribir o grabar” y el sufijo “ia” que es

semejante a “cualidad o acción”. Entonces estamos hablando de un arte y técnica que se

encarga de todo lo relativo a los símbolos, los números y las letras que se pueden

imprimir en soporte físico o digital.

Mancha Tipográfica: Es la forma y el área que ocupa el texto en la página; esta está

íntimamente relacionada y depende de la distancia de los márgenes y el formato de

página seleccionada.

Jerarquía Tipográfica

• Capitulares: Son las letras iniciales ampliadas, estas deben aumentar en un

número exacto de líneas de texto y alinearse correctamente usando la base de la

línea inferior.

• Justificación: Es el ajuste de los márgenes del texto y pueden ajustarse a la

izquierda, derecha, centrado y si se ajusta a ambos lados del margen, se

considera como justificación a secas o en bandera.

Cla

sific

ació

n T

ipog

rafía

s

Serif o con serifaPoseen serifas, terminales o

remates

Sans serif, sin serifas, lineales, paloseco o palo

seco

Carecen de remates en sus termianciones

ScriptInspiradas o con apariencia a las

tipografáis hechas a mano

Graphic, decorativas o fantasía

Su nombre las define, son creadas con un fín específico

MonospaceEl espacio entre cada letra es igual, aún cuando el tamaño y ancho de

sus caracteres sea diferente.

Gráfico 9. Clasificación de las Tipografías Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: The Vignelli canon (2015)

35

• Interlineado: Como su nombre lo indica es el espacio entre líneas en la

composición del texto y puede afectar la imagen e la tipografía, lo cual determina

el interés del lector.

• Interletrado: de la misma forma, su nombre indica que es el espacio entre letras,

estos espacios deben ser lo más cortos posible, pues si se dispersan se producen

manchas blancas, que dificultan la lectura.

• Ríos: Son espacios muy abiertos de texto justificado a la columna que provoca

falta de continuidad y distraen la lectura.

• Viudas: Es la primera línea de un párrafo al final de una página o columna de

texto.

1.1.2.4. Imagen en Diseño Editorial

1.1.2.4.1. Ilustración Editorial

Implica el proceso de análisis, relación y abstracción para el diseño y conceptualización

de imágenes destinadas a la ornamentación o documentación del texto de un libro,

revista, etc. con el objetivo de complementar o realzar este texto.

Para Fcarracedo (2017), en pocas palabras: “la ilustración editorial es conceptualizar el

tema que se publicará en una revista, periódico o libro, en donde los niveles de

representación varían, ya que puede ser una ilustración con tendencia a la abstracción

hasta una muy realista.

El proceso requiere de análisis, abstracción, búsqueda de relaciones, etc., y un buen

ejercicio para iniciar con este proceso es mezclar elementos comunes para generar algo

nuevo.

Imagen 3. Ilustración Editorial Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: The Vignelli canon (2015)

36

1.1.2.4.2. Fotografía Editorial

Gregorio Reche (2017), dice que cuando se habla de fotografía editorial es hablar de una

fotografía ya preparada de antemano, donde los parámetros y los “briefings” están ya

estudiados a priori. Son fotos que, desde el cliente, ya sea una agencia de publicidad u

otro cliente, ya están planeadas, por lo tanto, no puede existir una especialización en este

tipo de fotografía, ya que cada libro o revista, pueden dar unos parámetros muy distintos

unos de otros.

Por estas razones es muy complicado poseer fotografías de todos los temas, así que el

fotógrafo editorial, se considera perfecto para la adaptación y trabaja perfectamente

modificando su trabajo dependiendo de lo que el proyecto editorial requiera.

1.1.2.5. Color

En una sección anterior se describieron aspectos importantes del color; en este espacio

se observan cuestiones específicas del color en Diseño Editorial.

Té

cn

ica

s d

e Ilu

str

ació

nLápiz y Carboncillo Por lo general, dibujo al natural, tonos clásicos.

Lápices de coloresPermite muchas tonalidades y conserva el sentido del

tibujo

Pluma y tintaNecesita mucha dedicación para alcanzar la calidad

adecuada

PastelIlustraciones suaves e irreales, colores limpios y puros,

usados en grandes superficies

GoaucheAcuarela opaca, efecto de pinceladas con flujo

espontáneo

Acrílico y óleo La primera a base de agua y la segunda de aceite

CollageComposición realizada con recortes y distintos

materiales

DigitalRealizadas por ordenador, con programas que emulan

técnicas reales

Gráfico 10. Técnicas de Ilustración Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: The Vignelli canon (2015)

37

El color en imprenta

El Diseñador proporciona un aporte importante para y durante la reproducción, realizando

pruebas e impresión de su trabajo; así el éxito se asegura en el momento en que su

trabajo puede ser plasmado con efectividad en el producto impreso.

Gráfico 11. Perfiles de Color para Impresión Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: The Vignelli canon (2015)

Perfiles de Color para impresión

CMYK

Cuatricromía, (Azul ciano o Cyan, Rojo Magenta,

Amarillo o Yellow, y Negro o Black).

Pantone

Código para identificar los colores a fin de facilitar la

comunicación

Spot Color / Tinta Plana

En la impresión offset, una tinta plana es cualquier color generado por una tinta que se imprime utilizando una

única prueba.

Imagen 4. Color en Impresión Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: The Vignelli canon (2015)

38

1.1.2.6. Impresión

Una vez finalizado el producto en digital, se deben tomar en consideración que se

resumen a continuación según “El Canon de Vignelli”:

Co

nsid

era

cio

ne

s p

ara

una

b

ue

na

im

pre

sió

n

Elección del Soporte

La resolución máxima a la que se puede imprimir en cada papel es importante ya que viene dada en

puntos por pulgada y está estrechamente relacionada con la resolución de la impresora.

La calidad del papel es directamente proporcional a su gramaje y a su resolución máxima. La superficie

del papel puede ser mate, brillante o satinada

80gr Es muy común utilizarlo para fotocopias e interiores de libros. 250gr Es muy común utilizarlo para tapas de libros simple o plastificado brillante.

Tamaño de página y sangrado

El arte final debe estar hecho exclusivamente para el tamaño de página en el que se va a imprimir

Calidad de Fotografías e Imágenes

La resolución debe ser adecuada,. Para las distintas formas de impreíón debe estar en 300dpi.

Definición de los ColoresEntregar el archivo final en CMYK. Una imprenta no

puede interpretar un archivo si no está en este formato.

Impresión de pruebaEsto puede ayudar a descubrir errores que en

pantalla son difíciles de percibir y como guía para la imprenta.

Inclusión de fuentesConvertir todos los textos a curvas, rasterizarlos o

crear una carpeta con todas als tipografías utilizadas

Gráfico 12. Consideraciones para una buena Impresión Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: The Vignelli canon (2015)

39

1.1.2.7. Acabados

Gráfico 13. Tipos de Acabado Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: The Vignelli Canon (2015)

1.1.3. Registros Legales

Registro ISBN

El “International Standard Book Number” o “Número Internacional Normalizado para

Libros”, es un identificador internacional que se designa a una publicación o edición

monográfica de forma exclusiva. Según la Cámara Ecuatoriana del Libro (2017), este

sistema permite:

• Identificar cada libro, como si fuera su cédula de identidad, al registrar el título,

edición, editor, tiraje, extensión, materia, país, lengua original, materia, etc.;

• Sistematizar la producción editorial de cada país, al proveer los elementos que

hacen posibles las estadísticas;

• Facilitar procesos de comercialización y ventas en librerías (control de inventario,

comercialización, pedidos, facturas y pagos), de elaboración de catálogos, e

inclusive, de control de bibliotecas;

• Difundir rápida y efectivamente información sobre la producción de un país al ser

publicada en catálogos internacionales y directorios de ISBN y eliminando

barreras lingüísticas de comunicación.

Tipos de acabado

Drip off

Barniz acuoso y se aplica en línea en la prensa; éste

realza espacios específicos con brillo y matiza el resto de

la impresión

Barniz a registro

Puede ser aplicado sobre otros acabados como

plastificado y unicamente realza espacios específicos

con brillo

Barniz UV

Garantiza brillos o sellado en el color del producto en

áreas generalizadas

40

El Sistema es el siguiente:

Prefijo Internacional 978

Identificador de Grupo o grupo de registro 9942

Prefijo de editor o de Agente editor 01

Identificación de título o publicación 421

Dígito de control o de comprobación 4

Tabla 7. Sistema ISBN

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: Cámara Ecuatoriana del Libro (2017)

1.2. PUBLICACIÓN Y VENTA DE LIBROS EN BLURB

Blurb es una plataforma web que simula una Editorial en internet, pero, como no pude ser

de otra manera, presupone ciertas ventajas en relación a una imprenta normal. En

términos generales permite tres cosas:

• Crear libros impresos e e-books.

• Imprimir libros y revistas de calidad profesional

• Vender las publicaciones en tu sitio web, en Amazon y en cualquier otro lugar

donde se vendan libros.

Imagen 5. ISBN Fuente: Cámara Ecuatoriana del Libro (2017)

41

1.2.1. Ventajas

• Herramientas para cada nivel de habilidad: Crear un libro en línea o a través de

su software descargable o Bookify: es gratis y resulta muy fácil empezar.

• Plantillas de diseño de nivel profesional: Plantillas profesionales descargables

para BookWright e InDesign.

• Un par de manos extra: El “Dream Team” de profesionales aprobados por Blurb

está disponible para ayudar en cualquier fase del proyecto: edición, diseño,

ilustración y mucho más.

• Registro legal Gratuito: Código ISBN sin pago y de poseer uno, permite

colocarlo fácilmente.

• Sin número de impresión: Ventaja de imprimir una copia o muchas, sin

problema.

• Calculadora de Precios: Permite escoger las características y el número de

ejemplares para calcular un precio al que puedes acceder con ciertos descuentos

que aumentan directamente proporcional al número de copias que se requieran.

• Venta y Distribución: Venta a través de Amazon, Blurb o Ingram; así como

también acceso a asesoramiento e incluso envíos gratuitos dependiendo del lugar

donde ser requiera. Además, la posibilidad de utilizar una calculadora de gastos

de envío.

• Muestras de Papel: Elegir la calidad de impresión adecuada marca la diferencia,

por ello, facilita el envío de un kit de muestras para comprobarlo.

• Inspiración: Blog, eventos, librería y tienda de regalos.

• Financiamiento: Presenta una forma de financiamiento de proyectos a través de

Kickstarter que es otra plataforma virtual que facilita la captación de recursos

monetarios del público en general, un modelo que evita muchas vías tradicionales

de inversión.

42

1.2.2. Formatos y Características de Impresión

1.2.3. Opciones de Papel e Impresión

• Económica – Blanco y negro: Papel no estucado blanco, 75 g/m², no estucado

crema, 80 g/m². Esta calidad de impresión es fantástica para libros que contienen

principalmente texto y arte de línea.

• Estándar – Blanco y negro: No estucado blanco, 75 g/m². Perfecta para libros

que no requieren color pero que tienen muchos gráficos e ilustraciones.

• Económica – Color: No estucado blanco, 105 g/m². Impresión en color de baja

fidelidad para fotos, ilustraciones o gráficos a un coste reducido por copia.

Form

ato

s y

Ca

racte

rística

s d

e

Imp

resió

n B

lurb

Libros de

Fotos

Cuadrado pequeño 18×18 cm

Vertical estándar 20×25 cm

Apaisado estándar 25×20 cm

Apaisado grande 33×28 cm

Cuadrado grande 30×30 cm

Libros

Comerciales

Tamaños: 13×20cm,

15×23cm 21×26cm

Tapa Dura Impresa

Tapa Dura con sobrecubierta

Tapa blanda

RevistasRevista Económica 22×28 cm

Revista Premium 22×28 cm

Ebooks

Ebook de formato

fijo

Formato compatible con dispositivos

Kindle®, iPad® y Android

Ebook ajustableFormato para Kindle, Conversión

gratuita mientras esté en beta

PDF Visible en la mayoría de dispositivos

Gráfico 14. Formatos y características de Impresión Blurb Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: http://www.blurb.es/formats

43

• Estándar – Color: No estucado blanco, 105 g/m². La mejor opción para los libros

con cualquier tipo de fotos, ilustraciones o gráficos, impresión en tinta negra y

colores vivos de gran calidad, fantásticos para los fondos de página.

1.2.4. Proceso

1.2.5. Opciones para Venta

Blurb ofrece tres sistemas de venta, en la siguiente tabla, se analiza las diferencias de

cada uno de cada uno:

Plataforma Logística Escaparate Cobertura Precios Costos Pago

Blurb Envío y de la ejecución del pedido, tanto para impresión por volumen como bajo demanda.

Comunidad de creativos que muestran su trabajo en la Librería de Blurb.

Incluye una vista previa del libro en tu sitio web o muestra la página de producto de tu proyecto.

Tu precio de venta equivale a los costes de impresión del libro más los beneficios que quieras añadir.

No cobra tarifas de distribución para los libros impresos.

Al final de cada mes, se recibe los beneficios de las ventas por cheque o por PayPal, Umbral de pago mínimo 25 USD.

•Crear el libro

Paso 1

•Crear la ficha del libro

•Descripción atractiva

Paso 2 •Establecer el precio

•Determinar la forma en que se cobrará

Paso 3

•Promocionar el libro en blogs, redes sociales, compartiendo fragmentos

Paso 4

Gráfico 15. Proceso de Publicación en Blurb Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: http://www.blurb.es/formats

44

Amazon Utiliza la distribución de Amazon.com tanto para los proyectos de impresión bajo demanda como de impresión por volumen.

Indica el título del libro, la descripción, las etiquetas (incluso el ISBN) con Blurb, y estarás a solo un clic de publicarlo en Amazon

Incluye una vista previa del libro en tu sitio web o muestra la página de producto de tu proyecto.

El precio de venta de tu libro incluye los costes de crear tu libro, tus beneficios y la comisión de Amazon.

Amazon aplica unos cargos de distribución para cada ficha. A los libros vendidos en Books Amazon se les aplica una tarifa de $1.35 por libro y una comisión del 15% sobre el precio de venta.

Amazon dará por completada la venta una vez que se cierre la ventana de devolución de 30 días. Procesaremos el pago y te lo enviaremos en un plazo de 15 a 45 días si superas el umbral mínimo de pago.

Ingram Elige entre tres tamaños de corte estándar con opciones de impresión para una mejor calidad o un precio más asequible.

Configuración sencilla con Ingram, un distribuidor líder utilizado por miles de librerías.

Añade al carrito, imprime y haz el pedido: Pensado para funcionar perfectamente con la impresión bajo demanda: tus clientes hacen un pedido y Blurb se encarga de todo lo demás.

Tú estableces el margen de distribución y el precio de venta, que determina tu margen de beneficios.

El único coste de distribución es lo que eliges compartir con los distribuidores. Un margen de distribución más alto puede hacer que la visibilidad sea mayor.

Cobra a final de mes, 30 días después de la venta, cuando superes el umbral de pago mínimo. Elige el cobro por cheque o por PayPal.

I Books Store

Crea y vende libros de formato fijo que muestren el contenido rico en diseño en dispositivos Apple.

Ayuda a los lectores a encontrar tu historia mediante el título, el nombre del autor, el género y las etiquetas de tu libro.

Crea tu libro gratis y consigue una audiencia más amplia, o establece un precio para cobrar por cada copia vendida.

Tú eliges un nivel de precios, que incluye la comisión de Apple y tus beneficios. El coste base es de $0.00 tras pagar una única tarifa de conversión.

Apple aplica una comisión del 30% sobre las compras realizadas en la iBooks Store.

Cobra a final de mes, 30 días después de la venta, cuando superes el umbral de pago mínimo. Elige el cobro por cheque o por PayPal.

Tabla 8. Opciones para Venta en Blurb

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: http://www.blurb.es/formats

45

1.3. ESTUDIO CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO DE LA

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

1.3.1. Características Geográficas

La Carrera de Diseño Gráfico Publicitario, pertenece a la Facultad de Comunicación Artes

y Humanidades de la Universidad Tecnológica Equinoccial. Se encuentra ubicada en la

ciudad de Quito, capital de Ecuador, exactamente en el sector norte, entre la Av. Mariscal

Sucre y Av. Mariana de Jesús. Esta dirección corresponde al Campus Occidental de la

Universidad. Específicamente desarrolla sus actividades en el Bloque C, propio de la

Facultad, el Instituto de Tecnologías de la Información y Comunicación (ITIC), con sus

respectivos talleres y laboratorios.

El sector se caracteriza por un ambiente tranquilo, lleno de espacios verdes y su

infraestructura es amplia, fresca y minimalista; también cuenta con hermosos jardines.

Estas condiciones proporcionan un ambiente pacífico para el desarrollo armónico de las

actividades estudiantiles.

1.3.2. Historia y Desarrollo

A decir del Coordinador de la Carrera, Msc. Santiago Pazmiño, la historia de esta inicia a

partir del 2002, cuando se ofertaba como una Tecnicatura con cuatro niveles, es decir,

dos años de duración. Posteriormente para el 2009 es aprobada la Carrera de Ingeniería

en Diseño Gráfico Publicitario, que obviamente, implicaba un mayor requerimiento, ya

que implicaba un compendio de conocimientos tecnológicos y científicos para el

desarrollo, invención, innovación o mejora de herramientas, para satisfacer necesidades

comunicacionales; entonces pasan a ser necesarios, nueve niveles para su culminación.

Desde entonces, el nivel de aceptación de la carrera por parte de nuevos aspirantes ha

ido en aumento, a pesar de ciertos mitos que rondan a este tipo de estudios sociales.

Con el tiempo se han observado avances y, sobre todo, la mejor carta de presentación de

la carrera han sido sus estudiantes y graduados que en un sin número de eventos y

certámenes, así como también en el desarrollo de sus actividades en el mundo laboral,

han conferido a la Universidad prestigio en cuanto a su carrera de Diseño Gráfico

Publicitario.

46

En la actualidad la carrera se encuentra en un proceso de rediseño, de acuerdo a la

disposición incorporada mediante Resolución RPC-SO-03-No.029-2015, adoptada por el

Pleno del Consejo de Educación Superior en su Tercera Sesión Ordinaria, desarrollada el

21 de enero de 2015. En este marco, se pretende que la Carrera se apegue al

Reglamento de Armonización de la Nomenclatura de Títulos Profesionales y Grados

Académicos que confieren las Instituciones de Educación Superior de Ecuador, que a su

vez está basada en la Clasificación Internacional Normalizada de la Educación (CINE).

A partir de esta resolución se clasifica por una codificación de acuerdo a los campos de

conocimiento:

Nivel de Formación

Campo Amplio Campo Específico

Campo Detallado

Carrera Título Código Acumulado

65 02 1 2 B 01 650212B01

Grado Artes y Humanidades

Artes Diseño Diseño Gráfico

Licenciado en Diseño Gráfico

Tabla 9. Clasificación de la Carrera de Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: CES (Consejo de Educación Superior)

Para alcanzar estos objetivos de rediseño y acreditación de la Carrera, se han tenido que

realizar algunas modificaciones. Según Pazmiño en el marco de una entrevista para

efectos de esta investigación, menciona que uno de los aspectos más importantes ha sido

la validación de los programas, integrar, articular contenidos y conocimientos de las

asignaturas para que todas trabajen de forma sinérgica. Esto se ha realizado en el marco

de reuniones, en todos los niveles y con la participación de docentes, estudiantes y

graduados, pretendiendo al desarrollo y fortalecimiento de la carrera.

1.3.3. Actividades

Formar profesionales, generadores de saberes basados en la investigación, mediante las

cuatro áreas establecidas para su correcto funcionamiento que son: arte, innovación,

tecnología y comunicación. Profesionales que puedan proporcionar soluciones integrales

de comunicación visual.

Los estudiantes también desarrollan capacidades técnicas para desempeñarse en

diversas áreas, propias del diseño contemporáneo como son: editoriales, imprentas,

medios de comunicación, empresas de diseño gráfico, multimedia, animación y diseño

web.

47

Además, la ilustración, la expresión gráfica, el diseño de empaques publicitarios y de

marca, así como el manejo integral de la gestión y producción digital de proyectos

gráficos constituyen el campo natural de acción de un Diseñador Gráfico Publicitario de

esta Universidad.

Estas actividades, según el Coordinador de la carrera Santiago Pazmiño, pretenden que

el estudiante se desarrolle de forma holística, integrando tanto los aspectos técnicos

como teóricos, pretendiendo ser propositivos, antes que operativos, con el objetivo de

que sean generadores de emprendimiento, trabajo y desarrollo en el área y para el país.

48

CAPÍTULO II

DIAGNÓSTICO DEL PROBLEMA

2.1. MACROAMBIENTE

Dentro de las actividades desarrolladas para la realización de este proyecto, se ha

generado un análisis tanto de propuestas editoriales nacionales como extranjeras, que

pudieran dirigirse a estudiantes de Diseño Gráfico o interesados en esta profesión, en un

sentido pragmático, dotándolo de directrices que puedan ser útiles para manejarse dentro

de la Carrera.

Para cumplir con este objetivo se realizó un recorrido por la ciudad de Quito,

específicamente en lugares de expendio o distribución de material bibliográfico de tipo

especializado, como son: Mr. Books, Librería Española y CEDISA, Centro Editorial S.A.;

así como también en Bibliotecas de Universidades que ofertan la Carrera de Diseño

Gráfico; entre ellas estuvieron la Biblioteca de la Universidad Tecnológica Equinoccial,

Biblioteca de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Biblioteca de la Universidad

San Francisco de Quito y la Biblioteca de la Universidad Tecnológica Israel.

Este recorrido observatorio se detalla en la siguiente tabla:

Librería o

Biblioteca

Libros

DG

5 años de

publicación

Libros tipo

propuesto

Fuente

Mr. Books

13

13

0

Mall El Jardín

Av. República N6-114 y Av.

Amazonas

Librería

Española

53 53 0 Av. Colón E5-15 y Juan León

Mera

CEDISA Centro

Editorial S.A.

10

10

0

Jerónimo Carrión E8-184

Universidad

Tecnológica

Equinoccial

26

2

0

Biblioteca Virtual

https://app.ute.edu.ec/sict/siste

ma/wfInicio.aspx?cab=x

Universidad

Católica del

Ecuador

20

3

0

Biblioteca Virtual

http://www.puce.edu.ec/sitios/bi

blioteca/busqueda/

49

Universidad

San Francisco

214

70

0

Biblioteca Virtual

http://bib.usfq.edu.ec/F/-

/?func=find-b-

0&local_base=USFQ

Universidad

Tecnológica

Israel

-

-

0

Biblioteca Virtual

https://uisrael.edu.ec/bibliotecas

-2/

Tabla 10. Ejemplares Bibliotecas y Librerías Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Recorriendo las entidades descritas en la tabla y sintetizando la información obtenida, se

pudo constatar lo que se resume en el siguiente esquema:

Visitando estas librerías que presentan algún tipo de especialización y ofrecen variedad,

así como también, revisando repositorios en Bibliotecas virtuales de la Universidades que

ofertan la Carrera de Diseño Gráfico en el D.M. de Quito, como se detalla en el esquema,

se pudo encontrar muchos libros sobre aspectos técnicos y teóricos de la Carrera, más

no un libro que exponga los asuntos mencionados con anterioridad, motivo de este

proyecto.

Propuestas Nacionales

Propuestas Extranjeras

La mayoría son

fotográficos, exhibiciones,

muestras

Teóricos

Composición Visual (Tema recurrente)

Tipos de libros

encontrados

Técnicos

Manuales

Instructivos y manejo de software

Gráfico 16. Análisis de los ejemplares hallados Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Bibliotecas y librerías

50

Por otro lado, muchas de las Universidades no cuentan con el suficiente material de

apoyo para sus estudiantes o los ejemplares tienen más de 5 años de publicación, lo que

de alguna forma hace que la mayoría hayan perdido vigencia.

Habiendo analizado a fondo estas situaciones, se ha optado por tomar como referentes

obras que se asemejen en estilo y que representen de alguna forma, fuente de

inspiración. Estas referencias son:

a. ¡Qué Buen Consejo! (para gente con talento)

Obra, cuyo título original en inglés es “Damn Good Advice: For people with talent!”,

editada en el año 2012 por la prestigiosa Phaidon Press Limited de Londres y versionada

al español por Editorial Océano, fue escrita por la leyenda de la publicidad George Lois,

diseñada por George y Luke Lois en asociación con Good Karma Creative; representa un

compendio de experiencias y fundamentos para liberar el potencial creativo. Según su

casa editora: “presenta sin ataduras consejos agresivos y lecciones de vida de George

Lois, gurú de la publicidad, el Mad Man original y aclamado provocador cultural, quien ha

cambiado profundamente la mercadotecnia y el mundo cultural en el que vivimos con su

único e inspirador pensamiento creativo”.

Detalles Técnicos:

• ISBN: 978-607-400-733-6

• Posee 176 páginas, en un formato de 17.8 x 12 cm, impresas a color, en papel

bond de 115 gr.

• Su portada, contraportada, lomo y solapas están impresos en cartulina plegable

de 325 gramos, laminado brillante.

• Su arte es minimalista, tipográfico en blanco, negro y rojo.

• El libro está enriquecido con Ilustraciones, fotografías, carteles, obras de arte y

demás composiciones realizadas a lo largo de su vida profesional y otras que

admira, por lo general dispuestas en una sola página.

• El texto está diagramado a una sola columna con tipografía sobria y sin serifas.

51

b. Designpedia: 80 Herramientas para construir tus ideas

Un manual desarrollado por Juan Gasca y Rafael Zaragoza, CEO y Director de Arte,

respectivamente y además fundadores de Thinkers Co. Agencia de innovación y diseño,

lleva la firma de Lid Editorial Empresarial de Madrid, España, año 2014. Muestra, una

compilación estructurada de herramientas, que desde el punto de vista del Design

Thinking, aportará en la solución de problemas, tomando en cuenta los principios básicos

del diseño, pues facilita el hecho de comprender los retos del mundo actual,

afrontándolos con el desarrollo de nuevas propuestas, usando la creatividad en torno a

cuatro fases que son mapear, explorar, construir y testear.

Detalles Técnicos:

• ISBN-13: 978-8483569542

• Cuenta con 249 páginas, impresas a full color en papel bond de 75 gr.

• En general el uso de color es bastante simple, utiliza altos contrastes, blanco

negro y colores llamativos como verde, rojo, amarillo y azul.

• Portada, contraportada y lomo impresas en couché de 300 gr, es sencilla y solo

presenta el logotipo del libro.

• Utiliza tipografía moderna, sobria y legible, sin serifas en una sola columna de

texto. Posee en su mayoría ilustraciones simples, así como infografías en el

mismo estilo y respetando los colores básicos mencionados con anterioridad;

además y en menor cantidad, hace uso de fotografías.

Imagen 6. Libro ¡Qué Buen Consejo! Fuente: Phaidon Press Limited (2012)

52

c. ¡Qué Desastre!: Cómo convertir errores épicos en éxitos creativos

Este texto, cuyo título original en inglés es: “Failed It!: How to turn mitakes into ideas and

other advice for succesfully screwing up”, de la casa editora Phaidon Press Limited en el

año 2016, es publicado para su versión en español por Editorial Océano, fue escrito por

Erik Kessles, quien es Director de Arte y cofundador de KesselsKramer, una agencia de

comunicación con oficinas en Ámsterdam, Londres y Los Ángeles.

Representa un compendio de experiencias, consejos, ejemplos e imágenes de “fallas” en

Arte, Diseño, Fotografía o Arquitectura; convirtiéndose en una guía sobre cómo

aprovechar estos posibles errores en oportunidades y sobre todo, ilustra de forma

práctica que los errores constituyen una parte fundamental en el proceso creativo.

Detalles Técnicos:

• ISBN: 978-071487119-6

• Posee 168 páginas, en un formato de 17.8 x 12 cm, impresas a color, en papel

bond de 115 gr.

• Su portada, contraportada, lomo y solapas están impresos en cartulina plegable

de 325 gramos, laminado brillante.

• Su arte es minimalista, tipográfico en blanco, negro y naranja.

• Posee Ilustraciones, fotografías, obras de arte y demás composiciones.

• El texto está diagramado a una sola columna con tipografía sobria y sin serifas.

Imagen 7. Libro Designpedia Fuente: Lid Editorial Empresarial (2014)

53

d. Manual del Diseñador Freelance

Este libro escrito por la autora, Catharine Fishel, quien es la editora de LogoLounge.com,

popular sitio en internet especializado en el diseño de logotipos y que además contribuye

como editora de PRINT magazine y es autora de más de 20 libros de diseño; ha sido

editado por Parramón, editorial española, para su segunda edición en el año 2016.

Como su nombre lo indica, el texto muestra de forma práctica el quehacer del diseñador

freelance y ofrece consejos muy prácticos para desarrollar esta actividad, a través de

evidenciar casos reales, iniciando por las actitudes y aptitudes que se debe tener,

pasando por ideas efectivas para promocionarse, trabajar de forma eficiente y terminado

por hacer realidad el hecho de mantener ese equilibrio que se busca entre la vida laboral

y la personal al encontrarse en un contexto no convencional.

Detalles Técnicos:

• ISBN: 9788434237629

• Posee 208 páginas, en un formato de 17 x 22 cm, impresas a color, en papel bond

de 115 gr.

• Su portada, contraportada y lomo están impresos en couché de 300 gramos,

laminado brillante.

• Su arte es sencillo, de colores sobrios, con ciertos detalles iconográficos.

• Posee Ilustraciones, didácticas en un estilo práctico.

• El texto está diagramado a una sola columna con tipografía sobria y sin serifas.

Imagen 8. Libro ¡Qué Desastre! Fuente: Phaidon Press Limited (2016)

54

2.1.1. Análisis FODA de las Propuestas Analizadas

Tabla 11. Análisis FODA de las propuestas analizadas Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

FORTALEZAS

•Contenido práctico, de interés para actividades creativas.

•Diseño sobrio y discreto

•Respaldo de casas editoriales reconocidas.

•Tamaño adecuado para su uso.

OPORTUNIDADES

•Ausencia de opciones nacionales

•Demanda de libros especializados, sobre todo en Ecuador.

•Apoyo a la estructura empresarial y profesional editorial.

•Nuevos campos de acción debido a los cambios en los hábitos de lectura y acceso a NTIC's.

DEBILIDADES

•En su mayoría el contenido es poco especializado

•Mínima interacción con el usuario

•Deficiencia en distribución, promoción y difusión

•Portadas que no llaman la atención en una percha física o digital.

AMENAZAS

•Decrimento del consumo de libros

•Concentración de empresas editoras comerciales, amenaza la pervivencia de las editoriales ligadas a la creación literaria.

•Tecnología, por ejemplo E-books, aplicaciones o el mismo internet.

FODA

Imagen 9. Libro Manual del Diseñador Freelance Fuente: Parramon (2016)

55

2.2. MICROAMBIENTE

Se ha realizado un estudio tanto cualitativo como cuantitativo sobre las necesidades y de

la problemática de este proyecto, aplicando entrevistas y encuestas, a los involucrados,

según se indica en la metodología descrita con anterioridad. Todo esto con el objetivo de

obtener datos en fehacientes del grupo objetivo, para ser interpretados, estableciendo un

análisis que determinará la estrategia a seguir en fase de la propuesta, tendiendo a la

solución de la problemática planteada.

2.2.1. Entrevistas

En el caso de estas, serán realizadas a docentes de la Carrera de Diseño Gráfico

Publicitario, así como a profesionales de la Carrera.

ENTREVISTAS DOCENTES – UTE

No. Nombre Estudios Perfil

1

Msc. Santiago

Pazmiño

• Ing. Diseño Gráfico

Empresarial

• Msc. Diseño

• Coordinador de la

Carrera de Diseño

Gráfico Publicitario -

UTE

2

Msc. Patricia

Castañeda

• Lcda. Publicidad

• Msc. Desarrollo Social

y Educación

• Docente Facultad de

Comunicación Artes y

Humanidades

3

Msc. Nicolás

Camacho

• Lcdo. Publicidad

• Msc. Gestión y

Desarrollo Social

• Docente Facultad de

Comunicación Artes y

Humanidades

Tabla 12. Tabla de Docentes Entrevistados

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

56

ENTREVISTADOS PROFESIONALES EN DISEÑO GRÁFICO

No. Nombre Estudios Perfil

1

Francisco

Galárraga

(Ecuador)

• Lcdo. Diseño

Gráfico USFQ

(Quito – Ec)

• Msc. Ilustracion

• School of Visual

Arts (Nueva York)

• Docente Universidad de las Américas

• Reconocido Diseñador, ilustrador y

pintor freelance.

• Desde el 2010 es co-fundador del

colectivo de promoción artística

Ilustradores Ecuatorianos.

2

Mario

Fuentes

(Ecuador)

• Diseño Gráfico y

Comunicación

Visual

• Ha incursionado en el cómic como

colorista y también ha realizado

piezas de video y animación.

• Su trabajo ha sido galardonado con:

• La Medalla de Bronce en la 10

edicion de la Trienal Internacional del

Cartel en Toyama, Japon.

• Segundo lugar en el COW

International Design Festival 2013.

Categoria COWposter en Ucrania.

• Segundo lugar en el Concurso

Internacional "Shouts to View" 2013

por la Dignidad Animal. Bogota,

Colombia.

• Mencion de Honor en la 12a BICM

(Bienal Internacional del Cartel en

Mexico)

• Cartelista seleccionado entre los 10

mejores carteles del proyecto Poster

for Tomorrow 2011, formando parte

de la colección permanente de

prestigiosos museos del Diseño.

• También ha sido seleccionado en

más de una decena Bienales y

Trienales del Cartel.

57

3

Pablo Di

Firma

(Argentina)

• Lcdo. Diseño

Gráfico

• Universidad

Abierta

Interamericana

(Rosario –

Argetina)

• Msc. Dirección

de Arte

• Escuela Superior

de Creativos

Publicitarios

• (Buenos Aires –

Argentina)

• En Argentina, ha desarrollado

proyectos gráficos para clientes en el

campo de la identidad corporativa,

editorial y diseño web.

• Trabajó en proyectos de diseño

sostenible para la Junta de

Andalucía, Cordón Verde, Fundación

Doñana, Plegadis, Retoeurope y

More Park mientras trabajaba en

Livio.

• Actualmente trabaja en DonWeb,

impartiendo clases de Diseño Web e

Introducción a HTML y CSS en el

Instituto de la Universidad

Tecnológica Nacional (FAGDUT

Rosario)

• Algunos de sus trabajos,

principalmente los carteles, han sido

seleccionados para concursos

internacionales y expuestos a nivel

mundial.

Tabla 13.Entrevistados Profesionales en Diseño Gráfico

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

2.2.2. Resultado e Interpretación de las Entrevistas

2.2.2.1. Entrevista Docentes y Coordinador de la Carrera de Diseño Gráfico

a. Perfil Profesional y Asignaturas que imparte en la Carrera.

Se pudo determinar que todos los entrevistados y según información de la Secretaría de

la Facultad de Comunicación Artes y Humanidades, poseen título de cuarto nivel, y se

apegan a los reglamentos tanto de la Universidad como de los entes Estatales. En

relación a las asignaturas que imparten en la Carrera, se encuentran distribuidos en

básicas, medias superiores, así como también han dictado tanto materias técnicas como

teóricas. Esto pretendiendo a un equilibrio en la información obtenida.

58

b. ¿Podría hacer un perfil general del Estudiante de Diseño Gráfico

Publicitario?

En general, los entrevistados los definen al estudiante de diseño como de dos tipos,

artístico y tecnológico; en ocasiones uno podría compartir estos dos aspectos. Por otro

lado, en cuanto a personalidad también se encuentran de dos tipos, por general unos

muy sociales y otros bastante introvertidos; la mayoría son desenfadados, relajados y

prácticos. Tienden bastante hacia los temas de concienciación social.

c. ¿Qué es lo que más disfrutan los estudiantes en dentro de las clases?

Según los entrevistados, lo que más disfrutan los estudiantes dentro de clase son las

actividades prácticas y de alguna forma participativas, divertidas, que se pueda conversar

y que sea espontáneo, cualquier cosa que suene a un discurso preparado, se ve poco

atractivo y que no se siente orgánico.

d. ¿Qué es lo que más les desagrada a los estudiantes en dentro de las clases?

La teoría, que las clases se vuelvan monótonas, lo que consideran “aburrido” o como

decíamos antes, que suene a un discurso ensayado, puede determinar que el estudiante

tome dos actitudes; o que te cuestione como maestro o que simplemente no te preste la

mínima atención.

e. ¿Cuáles son las aptitudes y actitudes que debería poseer un estudiante de

Diseño Gráfico?

Todos coinciden en que el principal componente de un estudiante de Diseño Gráfico

debería ser la pasión por la carrera y en segundo lugar la curiosidad porque, a partir de

esto nace todo. Aparte la habilidad de saber o tener la disposición para integrarse al mundo,

así no le guste, porque el fin de un diseñador es saber comunicar y si no te incluyes, no

podrás desarrollar estrategias de comunicación efectivas.

f. A partir de este análisis ¿Qué habilidades debería desarrollar el estudiante en

el transcurso de la carrera?

59

Si no es un comunicador innato o no domina la aptitud verbal, lo que es importante como

se dice antes, desarrollar esta capacidad de adaptación al medio o a las condiciones en el

que se lo requiera. Darle significado a todo lo que hace y hacerlo con pasión.

g. Dentro de las cuatro áreas que maneja la Carrera: arte, innovación, tecnología

y comunicación, ¿Cuáles son los fuertes y en cuáles se deberían trabajar

más? ¿Por qué?

Dentro de estas áreas existe cierta divergencia entre lo artístico y lo tecnológico, pocos se

desenvuelven bien en las dos áreas, pero estos se consideran los fuertes de los

estudiantes. Las debilidades ya expuestas, están en el área comunicacional y de

innovación, en parte por la renuencia a involucrarse en los asuntos epistemológicos de la

comunicación, la aversión por la teoría y la falta de actitud propositiva, ya que coinciden

que la innovación es inherente al diseño, es lo que hace la diferencia entre un diseñador

profesional y un técnico que se desenvuelve operativamente.

h. ¿Qué aspectos considera, clave para el éxito en la carrera?

Los entrevistados opinan que, el éxito está en proponer, como se menciona antes no

limitarse a ser operativos. No solo diseñar productos, si no estrategias comunicacionales

que pueda desenvolverse en cualquier área o ámbito que se lo requiera.

i. ¿Podría hacer una comparación entre los estudiantes que inician y lo que

finalizan la Carrera?

Para estos docentes, muchos inician con la idea de que es una carrera fácil o con el único

ánimo de conseguir un título rápido. Otros, los que sí se interesan de verdad y con pasión

por la Carrera, inician con miedo, muchas veces inculcado por sus padres, mitos de la

sociedad o el temor a no conseguir plazas de trabajo en futuro.

Al finalizar la carrera, por lo menos la mayoría terminan satisfechos con lo alcanzado en su

desarrollo personal y profesional, con una idea muy clara de lo que deben hacer para

abrirse espacio en el mundo laboral; pero si hablamos de aquellos que no desarrollaron

esa pasión y esa capacidad de adaptarse y ser propositivos, por general terminan

ejerciendo algún oficio diferente para el que se prepararon, lo cual para los entrevistados

es muy preocupante y debería pensarse, tal vez, en establecer un proceso diferente de

admisión, que sea mejor orientado a detectar verdaderas vocaciones.

60

j. Hablando de la Biblioteca Universitaria y su colección de libros dirigida a

estudiantes de Diseño Gráfico, ¿considera que es suficiente?

Todos los entrevistados opinan que no es suficiente la dotación de libros dirigidos para la

carrera, que son costosos o de difícil acceso, pero que se están tomando medidas para

mejorar este servicio. Muchos se animan a decir que incluso el sistema que rige el manejo

de la Biblioteca es algo anticuado y no le da la libertad y acceso al estudiante para

descubrir, tocar, ver, ser curioso; que son características propias del Diseñador. Por otra

parte, ligado a lo anterior está la forma de acercar la Biblioteca a la comunidad universitaria,

ya que no se justificaría la inversión en textos especializados si se van a quedar en la

percha.

k. ¿Qué opinión le merece la idea de crear un libro práctico que recabe

experiencia e información importante que guíe al estudiante de Diseño

Gráfico, durante la carrera?

Todos consideran que es una idea ambiciosa e interesante, que, de llegar a cumplirse,

tendría todo el potencial para convertirse en una herramienta importante en el desarrollo

del estudiante de Diseño Gráfico. Representaría una noción previa de la carrera a los

estudiantes nuevos y un recurso que acompañe y empodere al estudiante que ya esté en

carrera. Aconsejan que podría ser enfocado en las 4 áreas de la carrera o por niveles de

formación, por ejemplo, básico, medio, profesional y titulación.

l. ¿Conoce de libros dedicados exclusivamente a tratar temas relacionados con

la vida estudiantil de un Diseñador? Si es así mencione alguno.

Ninguno de los entrevistados conoce algún libro o guía de este tipo, lo cual representa una

gran oportunidad para este proyecto.

2.2.2.2. Entrevista Profesionales de Diseño Gráfico

a. ¿Por qué motivos y en qué circunstancias decidiste estudiar Diseño Gráfico?

Los entrevistados concuerdan en un interés especial por la amalgama entre arte y

comunicación, que implica a breves rasgos el estudio de Diseño Gráfico, así también los

61

movió la pasión por esta carrera, lo que de alguna forma se ver reflejada en las metas

profesionales y personales que han alcanzado.

b. ¿Cuáles son las características básicas que debe poseer alguien que desee

estudiar esta carrera?

Las opiniones se centran en que las características básicas se centran en la curiosidad, el

pensamiento crítico, la cultura y la paciencia, ya que estas lo asegurarán de una fuente

inagotable de inspiración.

c. ¿Qué habilidades debe desarrollar un Diseñador a lo largo de la carrera?

Lo más importante, consideran, es aprender o desarrollar la capacidad para conectar con

el público objetivo, comunicar y poder de sintetizar asuntos complejos sin que pierdan su

significado. Además, la constancia y sobre todo estar dispuestos a aprender

constantemente.

d. ¿En qué te inspiras al momento de Diseñar?

Esta pregunta, como era de esperarse denoto divergencias en la forma de concebir a la

inspiración, pero en términos generales lo que los inspira son las experiencias de la vida,

recordando que se diseña para seres humanos. Por otro lado, describen su proceso de

Diseño y concuerdan en que el proceso, sea este cualquiera en el que te acomodes, es

básico para generar un trabajo de calidad.

e. En tu opinión: ¿Qué convierte un simple diseño, un gran diseño?

La mayoría concuerda con que no existe el concepto del “gran diseño”, si no que todo

diseño tiene su valor y este depende del contexto. Desde otro punto de vista uno considera

que cuando el diseño logra inspirar, impacta y comunicar alcanza este título y nunca

perderá vigencia.

f. Desde tu punto de vista, como profesional: ¿Cómo evalúas al actual

estudiante de Diseño Gráfico?

Dos de los entrevistados que tienen experiencia como docentes consideran que existe

mucho potencial, pero que los estudiantes no se esfuerzan por respetar los procesos y

quieren todo al instante, además consideran que algunos tienen una visión distorsionada

de la carrera y al enfrentarse al verdadero mundo del Diseño Gráfico tienden desertar o al

62

final de su carrera se dedican a otras actividades. Además, en esta etapa es muy

importante la actividad docente como guía y motivador del estudiante, para que aprenda a

reconocer sus potencialidades y reforzarlas.

g. ¿Qué es lo que más recuerdas cuando cursabas la carrera?

Entre las cosas que más recuerdan, se encuentra tareas cruciales que de una u otra forma

marcó su destino profesional e incluso les abrió puertas hacia grandes oportunidades que

supieron aprovechar por su capacidad observadora. Otro punto muy importante y que

recuerdan es el encuentro con buenos maestros, como lo mencionábamos antes,

motivadores e inspiradores.

h. ¿Cuáles son las limitaciones y oportunidades que tiene un estudiante de

Diseño?

Resumiendo, las respuestas se diría que no existe limitación alguna que pueda tener un

estudiante que trabaja con pasión, en el momento en el que reconozcan que no existen

limitaciones, entonces se verán todas las oportunidades. Partiendo de esto, estamos

viviendo en una época donde todo está alcance y existen miles de recursos para explorar

y explotar, sobre todo en cuanto a plataformas de difusión se refiere.

i. En tres palabras ¿Qué considera es la clave para el éxito en la carrera?

Pasión, perseverancia y trabajo.

j. ¿Conoce de libros dedicados exclusivamente a tratar temas relacionados con

la vida estudiantil de un Diseñador? Si es así mencione alguno.

Ningún entrevistado conoce un libro que trate este tema y en estas condiciones, tan solo

uno menciona el libro Conversando con estudiantes de diseño (GG Diseño) de André

Ricard, que recoge las inquietudes que manifestaban estudiantes de Diseño de Barcelona

en el marco de encuentro.

k. ¿Qué le parece la idea de crear un libro práctico que recabe experiencia e

información importante que guíe al estudiante de Diseño Gráfico?

Los profesionales entrevistados consideran que es una propuesta interesante, una buena

iniciativa y se animan a recomendar que sea práctico, de corta extensión y que se

determine bien la necesidad, el enfoque y la finalidad del libro.

63

2.2.3. Encuesta

El objetivo es obtener resultados, lo más cercanos a la verdad, para esto se dividió la

muestra de 374 estudiantes, para los 9 niveles de la Carrera. Así se tomaron 21

encuestas en cada nivel y 22 en primer nivel para cumplir con la muestra; de acuerdo a la

siguiente tabla:

Nivel y

Paralelo

Aula Fecha Hora Docente

responsable

Asignatura

1 – A C-PB-C19 04-05-2017 10:59 Mayra Martínez Lenguaje y

Comunicación

2 – A C-P1-C29 04-05-2017 10:00 Ivonne Jara Taller de

Diseño Básico

3 – A C-P1-C28 05-05-2017 10:10 Nelson Reinoso Publicidad

4 – A3 C-P1-C24 05-05-2017 11:00 Nicolás Camacho Redacción

Publicitaria

5 – T1 C-P2-C26 05-05-2017 11:30 Juan Sebastián

Gómez

Elementos del

Marketing

6 – A C-P3-C39 05-05-2017 10:40 Santiago Pazmiño Dirección de

Arte I

7 – T2 C-PB-C13 03-05-2017 19:30 Paola Calderón Publicidad

Nacional e

Internacional

8 – D C-PB-C18 03-05-2017 5:30 Andrés Valarezo Dirección de

Arte II

9 – D C-P2-C29 03-05-2017 6:00 Carol Velasteguí Innovación

Tabla 14. Tabla de Encuestados

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

64

2.2.4. Tabulación e Interpretación de los resultados de la encuesta

Características de la Población

Frecuencia Porcentaje

Válidos 17-19 30 15,8

20-22 84 44,2

23-25 60 31,6

más de

26

16 8,4

Total 190 100,0

Tabla 15. Edad de los encuestados Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Gráfico 17. Edad de los estudiantes Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Tabla 12

Interpretación: A partir de esta encuesta se pudo determinar que la media de

estudiantes de Diseño Gráfico está entre los 20 y 22 años de edad, ya que representan el

44,21% de los encuestados.

Frecuencia Porcentaje

Válidos Mujer 77 40,5

Hombre 113 59,5

Total 190 100,0 Tabla 16. Género de los estudiantes Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

15,8

0%

44,2

0%

31,6

0%

8,4

0%

R A N G O S D E E D A D

17-19 20-22 23-25 más de 26

65

Gráfico 18. Género de los estudiantes

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: Tabla 13

Interpretación: La muestra determinada, arroja que el porcentaje de hombres (59,47%),

supera al de mujeres (40,53); es decir, que el género que más se inclina por cursar la

carrera, es el masculino.

1. ¿En qué momento decidió estudiar Diseño Gráfico?

Frecuencia Porcentaje

Válidos En el colegio 107 56,3

Siempre quise 31 16,3

Mientras estudiaba

otra carrera

52 27,4

Total 190 100,0

Tabla 17. Momento de decisión para estudiar Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Gráfico 19. Momento de Decisión para estudiar Diseño Gráfico

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: Tabla 14

40

,50

%

59

,50

%

G É N E R O

Femenino Masculino

56,3

0%

16,3

0% 2

7,4

0%

S I T U A C I Ó N

En el colegio Siempre quise Mientras estudiaba otra carrera

66

Tabla de contingencia momento que decidió estudiar Diseño Gráfico * Edad del

estudiante

Edad del estudiante Total

17-19 20-22 23-25 más de

26

1. ¿En qué momento

decidió estudiar

Diseño Gráfico?

En el Colegio 23 52 29 3 107

Siempre quise 3 14 12 2 31

Mientras

estudiaba otra

carrera

4 18 19 11 52

Total 30 84 60 16 190

Tabla 18. Tabla de Contingencia Decisión Vs. Edad Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Tabla 12 y 14

Interpretación: Si bien es cierto el mayor porcentaje decidió seguir la carrera en algún

momento mientras cursaba la secundaria, existe un importante 27,37%, en segunda

posición de la muestra que no la vio como primera opción. Por otro lado, el porcentaje

(16,32%) de personas que siempre se vieron en la carrera es bajo si consideramos que

es una carrera donde la pasión es muy importante.

En apoyo a lo expuesto anteriormente, si relacionamos el momento de la decisión con la

edad de los estudiantes podemos notar que la mayoría decide estudiar la Carrera en la

secundaria, pero de estos solo 23 se ajustan a la edad para tomar la Carrera

inmediatamente después del colegio.

2. ¿Por qué decidió estudiar Diseño Gráfico?

Frecuencia Porcentaje

Válidos Paga 3 1,6

Pasión 55 28,9

Sé dibujar 40 21,1

Conozco o me

gusta el software

51 26,8

Carrera fácil 10 5,3

Recomendación 31 16,3

Total 190 100,0

Tabla 19. Motivo para estudiar Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

67

Gráfico 20. Motivo para estudiar Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Tabla 16

Interpretación: Si bien es cierto la mayoría de estudiantes (28, 95%), responden haber

escogido la carrera por pasión, muchos, en porcentajes muy cercanos aseguran haberlo

hecho porque: saben dibujar (21,05%) o gustan y manejan el software (26,84). Al analizar

las demás opciones, hay que considerar que la aprobación de otras personas, reflejada

en la recomendación, sigue siendo un puntal importante al momento de tomar la decisión

de seguir o no esta carrera.

3. Clasifique del 1 al 8 siendo 1-2: incompatible con la carrera, 3-4: poco

importante; 5-6: medianamente importante; 7-8: muy importante, en las que

considera deberían ser las características básicas que debe poseer un Diseñador

Gráfico

Moda: Características del Diseñador Gráfico

Ambicioso Apasionado Auténtico Prejuicioso Constante Observador Metódico Arriesgado

Válidos 190 190 190 190 190 190 190 190

Perdidos 0 0 0 0 0 0 0 0

Moda 2 8 6 1 5 7 6 3

Tabla 20. Moda: Características del Diseñador Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

1,6

0%

28,9

0%

21,1

0%

26,8

0%

5,3

0%

16,3

0%

MO T I V O S

Paga Pasión Dibujo Software Facil Recomendación

68

Gráfico 21. Categorización de las Características del Diseñador Gráfico a partir de la Moda Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Tabla 17

Interpretación: La mayoría califica a la pasión y la observación como las características

más importantes que debería poseer el Diseñador Gráfico, seguidas del ser metódico,

constante y auténtico; pero el hecho de ser arriesgado es visto como una característica

poco importante lo que sorprende debido a la característica innovadora inherente a la

carrera.

Era previsible que los prejuicios se encuentren entre las características incompatibles del

Diseñador, pero la ambición, probablemente por la concepción negativa y la connotación

de egoísmo que se le ha dado en la sociedad, se presenta en este estudio como una

característica que no debería tener un Diseñador.

Las siguientes preguntas, hasta la número ocho, fueron respondidas solo por

estudiantes a partir de segundo semestre pues se considera que tienen más

experiencia en asuntos de la carrera en la Universidad Tecnológica Equinoccial.

2

8

6

1

5

7

6

3

MUY IMPORTANTE MEDIANAMENTE IMPORTANTE

POCO IMPORTANTE

INCOMPATIBLE

Categorización de las Caracter íst icas del DG

Ambicioso Apasionado Auténtico Prejuicioso

Constante Observador Metódico Arriesgado

69

4. ¿Qué es lo más frustrante de estudiar diseñador gráfico?

Frecuencia Porcentaje

Válidos Horarios 56 33,3

Software 24 14,3

Encontrar

trabajo

59 35,1

Trabajar en

equipo

29 17,3

Total 168 100,0

Tabla 21. Frustraciones al estudiar Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Gráfico 22. Lo más frustrante de estudiar Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Tabla 18

Interpretación: Se identifica claramente que la mayor preocupación de los estudiantes

es el encontrarse frente al escenario duro de encontrar trabajo, por una parte, por lo

subvalorado que se encuentra el trabajo del Diseñador o posiblemente por la coyuntura

política y económica por la que está atravesando el país. En la segunda posición se

encuentran los horarios, que son cuestión de la Universidad, pero también tiene que ver

con la falta de organización del estudiante

33,3

0%

14,3

0%

35,1

0%

17,3

0%

MO T I V O S

Horarios Software Encontrar trabajo Tabajo en equipo

70

En tercer y cuarto lugar y con porcentajes cercanos el manejo del software de diseño y el

trabajo en equipo son factores que propician la frustración en los estudiantes. Un punto

relevante que se repite constantemente en el estudio es lo referente al costo de los

materiales y en general de la carrera, ellos consideran que se ha convertido en un dolor

de cabeza al iniciar cada nivel.

5. ¿Qué es lo más satisfactorio de estudiar Diseño gráfico?

Frecuencia Porcentaje

Válidos Hacer lo que

te apasiona

63 37,5

Explorar tu

creatividad

85 50,6

Ganar dinero 15 8,9

Carrera fácil 5 3,0

Total 168 100,0

Tabla 22. Lo más satisfactorio de estudiar Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Gráfico 23. Lo más satisfactorio de estudiar Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Tabla 19

Interpretación: Según la información recogida un poco más de la mitad de encuestados

encuentra que explorar su creatividad es la característica más satisfactoria de estudiar

Diseño Gráfico, aunque muchas veces eso no se refleje necesariamente en su trabajo, a

37,5

0%

50,6

0%

8,9

0%

3,0

0%

MO T I V O S

Hacer lo que te apasiona Explorar tu creatividad

Ganar dinero Carrera fácil

71

decir de algunos entrevistados. La segunda motivación es la pasión con un buen

porcentaje, lo cual es satisfactorio considerando los requerimientos de la carrera.

Posiblemente por ese imaginario social con el que crecemos de que: “hacer algo tan solo

por ganar dinero es considerado un sentimiento egoísta y va en contra de la pasión y la

creatividad” y por último, está el hecho de que aún piensan que es una carrera fácil un

mínimo porcentaje, pero que aún seguimos evidenciando que no se ha dado ese cambio

radical de pensar en que la carrera es algo “fácil”.

6. ¿Crees que la Biblioteca Universitaria satisface tus necesidades de consulta, en

cuanto a libros de Diseño Gráfico?

Frecuencia Porcentaje

Válidos Sí 32 19,0

No 136 81,0

Total 168 100,0

Tabla 23. Necesidades Satisfechas por la Biblioteca UTE Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Gráfico 24. Necesidades Satisfechas por la Biblioteca UTE Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Tabla 20

Interpretación: En este sentido es contundente la respuesta de los entrevistados, que va

acorde con lo recabado en las entrevistas. Una amplia mayoría siente que el servicio y la

19,0

0%

81,0

0%

S U F I C I E N C I A

Sí No

72

cantidad de ejemplares en la biblioteca no satisfacen las necesidades de información, por

lo menos en la Carrera de Diseño Gráfico.

7. ¿Qué tipo de libros desearías poder encontrar en la Biblioteca?

Interpretación: La mayoría de los encuestados prefieren los libros experienciales

(39,9%) e instructivos (29,80%), por lo prácticos y didácticos que estos pueden llegar a

ser. En menos porcentaje se encuentran los libros técnicos o históricos, pues los

entrevistados los consideran de alguna forma, “aburridos

Frecuencia Porcentaje

Válidos Técnicos 38 22,6

Experienciales 67 39,9

Instructivos 50 29,8

Históricos 13 7,7

Total 168 100,0

Tabla 24. Preferencia Tipos de Libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

22,6

0%

39,9

0%

29,8

0%

7,7

0%

T I P O D E L I B R O S

Técnicos Experienciales Instructivos Históricos

Gráfico 25. Preferencia Tipos de Libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Tabla 21

73

8. Tanto si estás en los primeros niveles o culminando tu carrera ¿consideras

necesario tener al alcance un libro práctico que recabe experiencia e información

importante que te guíe como estudiante de Diseño Gráfico.

Tabla 25. Necesidad de un Libro Guía Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Gráfico 26. Necesidad de un Libro Guía Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Tabla 22

Interpretación: Un ínfimo porcentaje de estudiantes no encuentran necesario la creación

de un libro práctico que lo pueda guiar en asuntos concernientes al quehacer de la

carrera. Por el contrario, un altísimo porcentaje (92,60%) considera muy necesario poseer

una herramienta de este tipo para el mejor desenvolvimiento del estudiante en la

universidad

2.2.5. Test de prueba para estilo

Partiendo del análisis realizado en el macro ambiente de determinó un test, tiene por

objeto conocer preferencias en cuanto a estilo, de los estudiantes de la Carrera de

Diseño Gráfico Publicitario de la UTE, que aporte al insumo creativo para desarrollar el

proyecto. Este test se aplicó únicamente tomando de la muestra obtenida con

anterioridad a 63 estudiantes de séptimo, octavo y noveno nivel, pues estos, al

Frecuencia Porcentaje

Válidos Sí 176 92,6

No 14 7,4

Total 190 100,0

92,6

0%

7,4

0%

N E C E S I D A D

Sí No

74

encontrarse finalizando la carrera se considera que tienen mayor criterio en materia

técnica e innovación.

2.2.5.1. Tabulación e interpretación de los resultados del test

1. Encierre en un círculo el número correspondiente a su paleta de color favorita.

PALETA MUESTRA

1

Cake

2

Mineral

3

Especias

4

New Wave

Tabla 26. Paleta de Colores

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Frecuencia Porcentaje

Válidos Cake 4 6,3

Mineral 18 28,6

Especias 17 27,0

New Wave 24 38,1

Total 63 100,0

Tabla 27. Preferencia en Paleta de Colores Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Tabla 23

75

Gráfico 27. Preferencia en Paleta de Colores Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Tabla 23 y 24

Interpretación: Dentro de este análisis grupal, la mayoría determinó que la paleta “New

Wave”, ha sido considerada la más apropiada para identificar al estudiante de diseño y,

por el contrario, la menos votada fue la “cake”, a pesar de que según determinaciones

previas parecía la más obvia.

2. Escoja y encierre en un círculo el número correspondiente a su tipografía

favorita.

TIPOGRAFÍA MUESTRA

1 Helvética ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz

1234567890

2 Courier Prime ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

abcdefghijklmnopqrstuvwxyz

1234567890

3 Roboto ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz

1234567890 4 Century ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

abcdefghijklmnopqrstuvwxyz

1234567890

Tabla 28. Opciones de Tipografía Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

6,3

0%

28,6

0%

27,0

0%

38,1

0%

P A L E T A S

Cake Mineral Especias New Wave

76

Frecuencia Porcentaje

Válidos Helvética 29 46,0

Courier Prime 10 15,9

Roboto 22 34,9

Century 2 3,2

Total 63 100,0

Tabla 29. Preferencia en cuanto a Tipografía Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Tabla 25

Gráfico 28. Preferencia en cuanto a Tipografía Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Tabla 25 y 26

Interpretación: La tipografía escogida por lo estudiantes de los últimos niveles para fines

de este proyecto ha sido “Helvética” con casi la mitad de estudiantes, seguida por la

“Roboto”, probablemente debido a su modernidad y sencillez, ya que distan bastante de

las tipografías que poseen serifas.

46,0

0%

15,9

0%

34,9

0%

3,2

0%

T I P O G R A F Í A S

Helvética Courier Prime Roboto Century

77

3. Encierre en un círculo el número correspondiente al movimiento artístico de su

preferencia:

MOVIMIENTO

AUTOR

AÑO

TÍTULO

MUESTRA

1

Cubismo

Picasso

1937

Guernica

2

Abstractivismo

Wassily Kandinsky

1923

Línea Transversal

3

Surrealismo

Salvador Dalí

1931

Persistencia de la

memoria

4

Pop Art

Andy Warhol

1964

Shot Marilyns

Tabla 30. Opciones de Movimiento Artístico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Tabla 18

78

Frecuencia Porcentaje

Válidos Cubismo 8 12,7

Abstractivismo 10 15,9

Surrealismo 13 20,6

Pop Art 32 50,8

Total 63 100,0 Tabla 31. Preferencia en cuanto a Movimientos Artísticos

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: Tabla 27

Gráfico 29. Preferencia en cuanto a Movimientos Artísticos Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fuente: Tabla 27 y 28

Interpretación: Más de la mitad considera al Pop Art como el movimiento, que a decir de

los encuestados se acomoda a la perfección para la realización de un proyecto dirigido a

estudiantes de Diseño Gráfico, seguida por el surrealismo con un considerable

porcentaje.

12,7

0%

15,9

0%

20,6

0%

50,8

0%

MO V I MI E N T O S S I G L O XX

Cubismo Abstractivismo Surrealismo Pop Art

79

2.3. ANÁLISIS GENERAL

A partir de la Investigación en el macro y micro ambiente se pueden realizar algunas

consideraciones. Primero, el Macroambiente revela de forma muy clara la ausencia de

producción nacional de material bibliográfico referente a Diseño Gráfico y las propuestas

internacionales disponibles no pueden ser de uso general, por un lado, porque la mayoría

se encuentran en sitios de acceso limitado, como lo son las bibliotecas de las

universidades que ofrecen esta carrera, también su costo es elevado, presentan

temáticas referentes a determinados temas operativos de la carrera y poco o nulo nivel

de interactividad con el usuario.

Esto representa una oportunidad para la generación de propuestas diferentes que

pretendan alcanzar ciertos vacíos que se han encontrado en cuanto a temáticas, diseño y

como se menciona antes, la interactividad con el lector.

Analizando el microambiente se han recabado importantes percepciones que pueden ser

utilizadas en la redacción de esta propuesta, en primera instancia se encuentran

inquietudes y se midieron capacidades de los estudiantes de acuerdo a su nivel en la

carrera, por ejemplo, se revela que un importante porcentaje de estudiantes que eligen

esta carrera ya han pasado por otra antes o que muchos en primera instancia lo vieron

como un hobbie, no dándole la importancia y el esfuerzo que requiere.

Esto podría deberse a que no existen los medios adecuados de información sobre la

carrera, material que acerque a la ciudadanía y principalmente a los futuros aspirantes a

las reales motivaciones, actitudes y aptitudes para estudiar Diseño Gráfico, lo que

desencadena a que los aspirantes se interesen tarde o se acerquen con las motivaciones

equivocadas, provocando deserción, falta de interés o fracasos en la vida profesional.

Por otro lado, se recoge la necesidad que tienen los estudiantes comprometidos, de

poseer herramientas o recursos bibliográficos que apoyen su formación; así como

también una adecuada administración y surtimiento en las bibliotecas. Esto se evidencia

en la opinión de docentes, quienes hacen referencias al estudiante dentro de las aulas y

afirman el hecho de la falta de libros, apoyando iniciativas que redireccionen este curso y

fomenten la producción nacional.

Diseñadores Profesionales destacados, tanto ecuatorianos como extranjeros quienes

estuvieron prestos para prestar su opinión en sus respectivas entrevistas, han brindado

80

reflexiones relevantes sobre el estudio de esta carrera, lo que representará insumo en la

redacción de este producto. De la misma forma han hecho inca pie en la necesidad e

importancia de encaminar a los aspirantes, así como guiar a los estudiantes, fomentando

la producción de cualquier tipo de herramientas que amplíen el conocimiento

acrecentando el acervo nacional y latinoamericano de libros especializados.

81

CAPÍTULO III

PROPUESTA

3.1. INTRODUCCIÓN

Habiendo recabada información teórica pertinente, sobre investigación etnográfica,

Diseño Gráfico en el ámbito académico, Diseño Editorial y demás características de los

estudiantes de Diseño Gráfico y después de haber de haber llevado a cabo una

recopilación de información de interés, sobre la Carrera de Diseño Gráfico, características

y experiencias en común de los estudiantes de esta carrera, así como aspectos del

sistema educativo actual, creatividad, arte, tecnología, comunicación e innovación y los

actores principales de este mundo, lo que genera el imaginario social del estudiante de

Diseño Gráfico, se procede a definir el contenido y línea editorial del libro.

Este capítulo pretende plasmar los esfuerzos realizados en la primera y segunda fase del

proyecto a fin de que se convierta en un producto que refleje de forma directa y

sintetizada la realidad de este grupo, sus preferencias y se convierta en una herramienta

que, de forma práctica, si no solucione completamente sus conflictos estudiantiles, por lo

menos, ayude en el proceso académico.

3.1. ESQUEMA DE LA PROPUESTA

El esquema de la propuesta gira en torno a tres líneas:

• Línea Creativa

• Línea Conceptual

• Línea Gráfica

3.1.1. Línea Creativa

Partiendo de la identificación de un problema definido como estudiante de Diseño Gráfico

y fortaleciendo esta inquietud a través de una investigación se ha determinado la

82

oportunidad de desarrollar el libro propuesto, tomando en cuenta la información recabada

en observación, experiencia e investigación, que además deberá ser interactivo pues esta

misma investigación ha determinado la falta de esta y su importancia, como decíamos en

capítulos anteriores, en el momento de generar lazos entre el un libro y su lector.

3.1.2. Línea Conceptual

La línea conceptual, está basada en la forma en la que un maestro instruye a su

estudiante, pero utilizando lenguaje coloquial, como si lo hiciera un hermano mayor.

Según esta analogía, se guía al estudiante a desarrollarse en cuanto a crear algún tipo de

proyecto, lo que en este caso es el proyecto de convertirse en Diseñador Gráfico,

dotándolo de las herramientas básicas que éste necesita.

Un recurso muy importante, que muchos estudios pedagógicos mencionan y que se

realiza desde que el ser humano vive en sociedad, es el aprendizaje a través de la

experiencia del más “sabio”, en este caso el maestro o hermano mayor, como se explica

en la analogía, donde este puede aportarle al estudiante el conocimiento que ha

adquirido durante sus años de estudio y hacer que el estudiante o aspirante, genere

reflexiones y recursos propios para alcanzar el objetivo de convertirse en Diseñador

Gráfico.

Esta experiencia constituye la materia prima para obtener resultados profesionales, esto

dependiente de la importancia y significado que el estudiante confiera a este proyecto

personal, lo que generará un mensaje que será compartido, validando o no, la

información adquirida realizando el replanteamiento necesario de sus acciones, para

lograr la sintaxis visual, la misma que provocará una idea en una imagen gráfica y por

último el estudiante planteará su propia conceptualización y composición que será

plasmada en una actividad interactiva propuesta por el libro, generando un vínculo entre

este y el lector.

Todo esto para lograr resultados óptimos y una correcta comprensión, además

reforzando el mensaje enviado y el significado del mismo. Este proceso se explica en el

siguiente esquema que representa el Modelo Conceptual utilizado:

83

3.1.3. Línea Gráfica

La Línea Gráfica está supeditada al “Test de Estilo” realizado a los estudiantes de

séptimo, octavo y noveno de la carrera. Esto se explica ya que se realizó un ejercicio

creativo, que intenta emular un “cadáver exquisito”, de una forma más amplia, cuantitativa

y colectiva.

En este ejercicio se pidió escoger un movimiento artístico a partir del cual se desarrollaría

una línea gráfica inspirada en el mismo; además de una tipografía y una paleta de

colores. Para esto se les explicó correctamente que debían escoger los más adecuados

para el tipo de proyecto que se llevaría a cabo y sobre todo para el grupo objetivo.

A partir de este ejercicio se determinó, como se puede observar en el Capítulo II, sección

dedicada al “Test de Estilo”, que el movimiento inspirador sería predominantemente el

“Pop Art”, la tipografía escogida es la Helvética con la posibilidad de usar su gran

Experiencia

Enseñanza de la

Teoría

Uso de la Herramienta

Significado

Mensaje

Sintaxis Visual

y verbal

Interactividad Generar

Composición

Planteamiento

del Libro

(Elaboración

del Mensaje

visual y verbal)

Compresión

del Mensaje

visual y verbal

(Significado)

Información Validación

Replanteamiento

Gráfico 30.Modelo Conceptual Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

84

cantidad de variantes y por último una paleta de color que se ha denominado como

“cocktail”.

Así se provocaría una línea más orgánica y sujeta a los gustos y preferencias de los

futuros usuarios.

Línea Gráfica

Movimiento

Pop Art

Tipografía

Helvetica

Paleta

New Wave

Tabla 32. Línea Gráfica

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: Test de Estilo (Tablas 27,28,30)

3.1.3.1 New Wave Design

Tomando en cuenta los resulta dos obtenidos en el “Test de estilo” y después de una

exhaustiva investigación se determinó que la corriente de los se adapta precisamente a

esta combinación de características, es el conocido como el de la “Nueva Ola” (New

Wave), surgido en los años setenta y que se configura en torno a la experimentación que

la fotocomposición proporciona, entre sus rasgos comunes están las inversiones del tipo,

bloques de texto escalonados, diferentes espaciados, subrayados, entre otras; así como

el uso de la fotografía con una trama fuerte que le daba más aspecto de grafismo que de

obra realista. Su aparición en la escena del Diseño Gráfico fue verdaderamente

convulsiva, tanto así que se mantuvo vigente por más de veinte años, inspiró a un

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890

85

sinnúmero de profesionales y abanderó al movimiento Punk de la época y se convirtió en

referencia de la cultura pop.

5.1. OBJETIVO DE LA PROPUESTA

Promover la destrucción del paradigma de estudiante de Diseño Gráfico, dotándolo de

una herramienta pragmática, retándolo a salir de su zona de confort de forma integral;

con una guía, no solo profesional, sino también humanística.

5.2. MEMORIA TÉCNICA Y DESCRIPTIVA

MEMORIA TÉCNICA

Título del Libro Papá quiero ser Diseñador Gráfico

Subtítulo 30 pasos y unas cuantas reflexiones para convertirte en el mejor

estudiante de Diseño Gráfico.

Dimensiones 13 x 20 cm

Número de páginas 224

Contenido Guía en el manejo de situaciones que se presentan en el

transcurso de la carrera de Diseño Gráfico, ilustraciones y

herramientas didácticas e interactivas.

Papel No estucado, 105 g/m2

Impresión Láser, digital

Orientación Vertical

Pasta • Blanda: Impresa en la portada, contraportada y lomo

• Laminado brillante

• Encolado

• Sin solapas

Tabla 33. Memoria Técnica Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

86

MEMORIA DESCRIPTIVA

Sección Objetivo Contenido

1. Hola

Saludo

Introducción

Sentar las bases para que

sea aprovechado el libro

en su totalidad

• Saludo e introducción al libro

• Reflexión 1: Diseño Gráfico (concepto

y percepción propia del autor)

• Reflexión 2: ¿Por qué quiero ser

Diseñador Gráfico? (Interrogante

básica para tomar la carrera).

2. Primer

Capítulo

¡Súbete a la

Bicicleta!

Crear un perfil de

aptitudes y actitudes que

se deben tener al iniciar la

carrera

• Primeros diez pasos para construir un

perfil básico para estudiante de Diseño

Gráfico.

• 10 retos para generar interacción y

reforzar lo aprendido.

3. Segundo

Capítulo

¡Saborea el

sándwich!

Motivar al estudiante a

pensar diferente,

invitándolo a encontrar

soluciones diferentes a

situaciones cotidianas

• Reflexión 3: Creatividad… ¿Qué?

(acercamientos a un tema complejo)

• Reflexión 4: ¿Puedo aprender a ser

creativo? (motivación y evidencia)

• Segundos diez pasos para desarrollar

el pensamiento lateral

• 10 retos para generar interacción y

reforzar lo aprendido.

4. Tercer

Capítulo

¡Arranca

con fuerza!

Orientar al estudiante a

hacerlo diferente,

guiándolo hacia una

proyección profesional y

motivándolo hacia el

• Reflexión 5: Pensamiento Lateral

(¿Qué es?, ¿Cómo alcanzarlo?)

• Reflexión 6: Emprendimiento e

Innovación (Importancia)

• Terceros diez pasos, para una vez

aprendido a pensar diferente, se pueda

87

emprendimiento y la

innovación.

desarrollar cosas diferentes, además

de herramientas para acercarnos al

mundo laboral y profesional.

• 10 retos para generar interacción y

reforzar lo aprendido.

Tabla 34. Memoria Descriptiva Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

5.3. CARACTERIZACIÓN DE LA PROPUESTA

5.3.1 Portada

La portada está compuesta por una serie de elementos

como son planetas, paisajes futuristas, formas y figuras

propias del “New Wave”, presentándonos a los dos

personajes principales, padre e hijo en un universo

fantástico, que emula el mundo del Diseñador Gráfico. La

escena muestra al padre llorando frente a la decisión de

su hijo de seguir esta profesión, pues como hoy en día

muchos padres, consideran que es una carrera con poca

proyección, ya que desconocen muchos aspectos de la

misma; por otro lado, el hijo en una actitud asertiva,

decidida y despreocupada mira hacia el futuro

vislumbrando el éxito.

5.3.2 30 pasos y unas cuantas Reflexiones

El subtítulo del libro describe precisamente el contenido del mismo, en términos

generales, ya que está dispuesto en tres capítulos, una introducción y una despedida,

cada capítulo cuenta con 10 pasos y dos reflexiones para que el estudiante pueda

convertirse en la mejor versión de sí mismo, configurando un esquema que lo ayude a

hacer frente a algunas problemáticas propias del quehacer del estudiante de Diseño

Gráfico.

Imagen 10. Portada libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

88

Cada capítulo tiene un objetivo y una orientación específica, como se detalla en la

memoria descriptiva. En cuanto a lo que se refiere al contenido propio de cada capítulo

se realizó de la siguiente forma:

• Introducción:

Un acercamiento inicial, donde el autor envía

un saludo invitándolos a abrir su mente. Esta

sección contiene dos reflexiones. Reflexión 1:

Diseño Gráfico, un concepto y apreciación en

base percepción propia del autor y su

investigación. Reflexión 2: ¿Por qué quiero

ser Diseñador Gráfico? Esta interrogante

básica, que parece tan simple, pero es

decisiva en el momento de enfrentarse a la

decisión de seguir esta profesión.

• Capítulo 1:

Este se ha denominado como “Súbete a la

Bicicleta”, haciendo referencia al temor que

uno siente, cuando es niño, en el primer

contacto con este aparato; invitando al lector

a alejarse de esos primeros miedos, ya que,

si una vez aprendes a conducir, no se te

olvidará nunca y por más caídas que uno

tenga, solo deberían ser motivos para volver

a subirnos una y otra vez. Además, este

capítulo cuenta con los 10 primeros pasos

para construir un perfil de Diseñador,

aptitudes y actitudes que uno debería poseer, para ser un estudiante integral

Imagen 11. Introducción libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Imagen 12. Capítulo 1 libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

89

• Capítulo 2:

No existe sándwich sin relleno y es lo que

más se disfruta, por ello este capítulo se

denomina “Saborea el Sándwich”,

proporciona la idea de que a la mitad de la

carrera está lo mejor y debes sacar el

máximo provecho de ello y cada paso en este

capítulo está orientado a que el estudiante

desarrolle una forma de pensar diferente.

Además, reflexiones sobre lo que es la

creatividad, así como el planteamiento de que

la creatividad se puede aprender y desarrollar.

• Capítulo 3

¡Arranca con Fuerza! Es el título de este

capítulo y además es un reto, emulando una

carrera de “Fórmula 1”, pero haciendo

hincapié de que la carrera es contra uno

mismo y no es de velocidad, sino de

resistencia. Este capítulo está cargado de

información práctica y muy fácil de aplicar

para, una vez aprendido a pensar diferente,

ahora lo hagas diferente. Además, contiene

recetas para adentrarnos de forma segura al

mundo profesional y reflexiones sobre pensamiento lateral, innovación y emprendimiento,

provocando al lector a convertirse en generador de empleo, antes de ser una herramienta

más para otros.

Imagen 13. Capítulo 2 libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Imagen 14. Capítulo 3 libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Imagen 15. Infografías capítulo 3 libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

90

• Despedida

Una sección pequeña pero muy sentida en la

que el autor se despide del lector de una

forma indefinida, con el “Hasta Siempre”,

indicando que nunca te vas olvidar, que la

conservarás en tu recuerdo. Finalizando con

el hecho de que ahora estarás seguro de que

escogiste la mejor carrera y que ahora el

lector podrá decir con seguridad y convicción

“Papá quiero ser Diseñador Gráfico”.

5.3.3 Actividades

Las actividades planteadas en esta propuesta, está orientadas hacia el público objetivo

definido, de una forma integral, técnica y humanísticamente, pero sin convertirse en algo

complicado e imposible de hacer. Estás actividades están diseñadas y con la motivación

de hacer que el estudiante salga de su zona de confort y no solo eso, sino también

implican retos para explorar al mundo y a las personas, limitando al mínimo el uso de

dispositivos electrónicos o un computador específicamente. Adicionalmente cada

actividad, dependiendo de su complejidad dispone de algunos “tips”, que se convertirán

en ayudas puntuales para que el estudiante pueda cumplir con cada actividad.

Imagen 16. Capítulo final libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Imagen 17. Ejemplo actividades libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

91

5.3.4 Ilustración

La ilustración para esta propuesta, está

realizada sobre la base de la

experimentación en la fotocomposición

pretendiendo realizar una interpretación

propia del estilo “New Wave”,

proporcionando a la fotografía una trama

fuerte que denota en la imagen un aspecto,

más de grafismo que de obra realista,

gracias a la técnica digital desarrollada en la

plataforma Adobe Photoshop CC 2017;

consiguiendo tanto en rasgos, como en

color, ilustraciones que llamen la atención y que más allá de lo estético, envíen un

mensaje directo al lector.

5.3.5 Color

Predominan los colores fuertes, brillantes, que no

pasan desapercibidos, creando un balance

adecuado y dinámico en respuesta a las

necesidades detectadas en el grupo objetivo. El

contraste usado es de dos tipos, para alcanzar

esa dinámica que mantenga al lector atento,

estos son: uno de tipo complementario; es decir,

con colores opuestos en el círculo cromático y

uno de tipo claro – obscuro, por la yuxtaposición

de dos colores con diferente luminosidad o valor

tonal.

5.3.6 Tipografía

Fueron escogidas tres tipografías para el desarrollo de esta obra, por la forma en que se

comportan combinadas, ya que son claras y legibles, dispuestas de la siguiente forma:

Imagen 18. Ejemplo ilustraciones libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Imagen 19. Paleta de color libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

92

• Bebas Regular: Para títulos, por su ahorro de espacio y combinación perfecta

con Helvética, ya que comparten la característica de ser sanserif.

• Helvética: Por su gran versatilidad, y bajo la premisa de ser la más votada en el

“test de estilo”, se decidió utilizarla en los cuerpos de texto pues es una gran

familia, que podía facilitar el trabajo en el momento de dar énfasis o quitarlo según

las necesidades dentro del contenido.

• SF Slapstick Comic Regular: Para los titulares de los retos se decantó por una

tipografía más dinámica, menos “seria”, que llame más la atención e

inconscientemente motive al lector a realizar cada reto.

5.4. PROPUESTA

Imagen 21. Portada, Contraportada y Lomo Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Imagen 20. Ejemplo tipografía libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

93

5.5. REGISTRO DEL LIBRO

Debido a la importancia del registro tanto para identificación, como para protección de la

producción intelectual, como se presenta en la fundamentación teórica, se procede a

realizar el registro el producto de esta investigación, como el libro titulado: “Papá quiero

ser Diseñador Gráfico”.

5.5.1. Registro ISBN – Cámara Ecuatoriana del Libro

Se procede a realizar el trámite en la Cámara Ecuatoriana del Libro de acuerdo a las

especificaciones de este organismo, como se detalla el primer capítulo, el mismo que ha

emitido el correspondiente código ISBN y código de barras.

Imagen 22. Registro Cámara Ecuatoriana del Libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

94

5.5.2. Registro de Propiedad Intelectual – IEPI

Con los mismos fines del proceso anterior se procede al registro en el Instituto

Ecuatoriano de propiedad intelectual.

Imagen 23. Código ISBN - Código de Barras Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

Imagen 24. Registro de Propiedad Intelectual Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

95

5.6. ESTRATEGIA DE PUBLICACIÓN Y VENTA

La estrategia de publicación y venta gira en torno a la plataforma Blurb, pues después de

un análisis de opciones de imprenta y publicación, presenta la mayor ventaja para las

características de este proyecto. Puntualmente la estrategia se detalla a continuación:

5.6.1. Publicación

• Paso 1: Crear el libro

• Paso 2: Crear la ficha del libro y escoger las características de impresión detalladas

en la memoria técnica y a continuación hacer clic en “vender mi libro”. A continuación,

configurar una vista previa, completar el perfil de autor y escribir una descripción

atractiva del libro.

• Paso 3: Establecer el precio, esto se realiza en la pestaña de venta y distribución de

la ficha. Demás configurar los beneficios, que determinará cómo se pagará al autor.

Esto dependerá de lo que se desea obtener como ganancia y sumar el precio de costo

por impresión.

• Paso 4: Promocionar el libro, esto incluye una vista previa en el blog del autor y

compartirlo en redes sociales profesionales que dispone como son Instagram,

Facebook, YouTube y Twitter, esto se realizara con un comentario sobre cómo

comprarlo. ´También se compartirá algún fragmento en publicaciones de seguimiento.

5.6.2. Venta

Se utilizarán las cuatro opciones que ofrece Blurb, como se describe en el Capítulo II; es

decir, a través del propio Blurb, Amazon e Ingram, I Books Store ya que las tres

presuponen determinadas ventajas; como ya se describió, esta plataforma se encarga de

coordinar en envío con las personas interesadas en adquirirlo.

Además, se pretende hacer un pedido de diez libros, a precio de autor; es decir,

únicamente pagando el costo de impresión con para hacer uso de los mismos en el país.

Se pretende con el tiempo realizar convenios para su venta en librerías.

96

5.7. ESTRATEGIA DE PROMOCIÓN

La promoción del libro significa un aspecto crucial si se quiere difundir el contenido del

mismo y generar reputación y ganancias económicas en el mediano y largo plazo. La

importancia radica en que el público no encontrará el contenido aleatoriamente; en este

sentido llegan al sitio web wwww.alexcherresdesign.com como tronco común de una

estrategia en la que confluyen un conjunto de redes sociales gratuitas que presentarán

imagen y producto de forma creativa, esto hará que, ya sea por recomendación de un

amigo, o por medio de un anuncio de pago en Facebook Ads. Se genere tráfico en el sitio

web y motivaciones de compra del libro.

Estas serán las tres formas con las que el grupo objetivo; es decir, estudiantes,

aspirantes y profesionales del Diseño Gráfico, descubrirán el contenido del libro y

apalancarán la compra del mismo a través de la plataforma Blurb. Estas estas tres

palancas deberán adaptarse en un plan de promoción del contenido, como lo muestra la

siguiente tabla:

CANAL ACCIONES TONO RESP. DESEADA

Creación de marca

paraguas y redes

sociales

Logotipo y

desarrollo de

marca contenedora

del libro y asociada

al autor

Informativo Percepción de

importancia

Blog Post Informativo Shares en redes

sociales

Infografía Divertido /

Informativo

Shares en redes

sociales

Enlace a Blurb Informativo Compra del libro

Sitio Web Post Informativo Portafolio

Reseña Informativo Portafolio

Imagen Divertido Shares en redes

sociales

Enlace a Blurb Informativo Compra del libro

Facebook Anuncio Informativo Clics enlace a sitio

web

97

Post Divertido /

Informativo

Clics enlace a sitio

web

Enlace a Blurb Informativo Compra del libro

Facebook Ads Directo Compra del libro

Instagram Infografía Divertido /

Informativo

Clics enlace a sitio

web

Post Divertido Clics enlace a sitio

web

Enlace a Blurb informativo Compra del libro

Tweeter Anuncio Informativo Clics enlace a sitio

web

Post Divertido /

Informativo

Clics enlace a sitio

web

Enlace a Blurb Informativo Compra del libro

Pinterest Post Divertido /

Informativo

Clics enlace a sitio

web

Enlace a Blurb Informativo Compra del libro

Tabla 35. Estrategia de Promoción Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

5.8. COSTOS GENERALES

5.8.1. Costos Fijos

SERVICIO COSTO MENSUAL COSTO POR 3 MESES

Internet 25,70 USD 77,10 USD

Luz 25 USD 75 USD

Agua 10 USD 30 USD

Teléfono 5 USD 15 USD

TOTAL 197,10 USD

Tabla 36. Costos Fijos Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

98

5.8.2. Costos Variables

RECURSOS

HUMANOS

TIEMPO COSTO POR

HORA

TOTAL

Encuestador 2 USD 10 USD 20 USD

Tabla 37. Costo Recursos Humanos Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

VIÁTICOS POR MES POR 3 MESES

PASAJES 20 USD 60 USD

ALIMENTACIÓN 50 USD 150 USD

TOTAL 210 USD

Tabla 39. Costo Viáticos

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

TECNOLOGÍA POR MES POR 3 MESES

Disco duro

externo

80 USD 26,66 USD

Computadora 1500 USD 350 USD

Cámara 180 USD 80 USD

Celular 300 USD 100 USD

INSUMOS CANT. V. UNITARIO TOTAL

Lápices 4 0,50 CVS 2 USD

Borrador 2 0,80 CVS 1,60 USD

Esferos 2 0,80 CVS 1,60 USD

Lápices de

color

1 caja 15 USD 15 USD

Bocetero 1 3 USD 3 USD

CDs 3 2 USD 6 USD

Hojas de

Papel Bond

1 resma 25,50 USD 25,50 USD

TOTAL 54,70 USD

Tabla 38. Costo Insumos Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

99

Impresora 1000 USD 300 USD

Memoria USB 32 USD 16 USD

Software 33.33 USD 400 USD

TOTAL 1272,66 USD

Tabla 40. Costo Tecnología Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

DISEÑO DEL LIBRO

Unidad Horas Valor

Diseño General 1 50 500 USD

Banco fotográfico 50 40 400 USD

Edición de

fotografías

50 50 500 USD

Maquetación 1 100 1000 USD

Correcciones 1 32 320 USD

Validación 1 40 400 USD

TOTAL 3.120 USD

Tabla 41. Diseño de Libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

IMPRESIÓN DE LIBROS

Cantidad Valor

Impresión y

empastado

10 28

TOTAL 280 USD

Tabla 42.Impresión de Libros Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

TOTAL COSTOS

C. FIJOS 197,10 USD

C. VARIABLES 4.927,36 USD

TOTAL 5.154,46 USD

Tabla 43. Costo Total del Proyecto Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

100

5.9. VALIDACIÓN

5.9.1. Objetivo

Valorar fortalezas y debilidades de la propuesta, a través de la opinión de expertos en el

área de Diseño Gráfico y Comunicación, así como también a través de un focus group

dirigido a estudiantes egresados de la carrera, quienes forman parte del grupo objetivo,

para así proceder al afinamiento de la misma.

5.9.2. Metodología e Instrumento

El procedimiento realizado para validar esta propuesta se realizó en dos niveles:

• Presentar la propuesta gráfica en formato digital a un grupo de profesionales,

expertos en Diseño Gráfico y Comunicación, pidiéndoseles evaluaran la misma

dentro de parámetros estructurados en una ficha de validación.

• Presentar la propuesta en formato digital a un grupo de egresados de la Carrera

de Diseño Gráfico de la Universidad Tecnológica Equinoccial y con ellos llevara a

cabo un Focus Group.

5.9.3. Fichas de Validación

Como se menciona antes, la ficha de validación fue estructurada bajo los siguientes

criterios de evaluación:

• Contenido: El contenido es práctico, pertinente y adecuado para el grupo objetivo

al que va dirigido; es decir, a estudiantes de Diseño Gráfico.

• Ilustración: La ilustración es de fácil interpretación y es atractiva.

• Diagramación: La distribución del texto en función de los elementos gráficos e

ilustraciones responden de forma eficaz a las necesidades del usuario,

permitiéndole una lectura fluida, coherente y clara.

• Diseño: Los elementos gráficos asociados a la propuesta aportan funcional,

estética y comunicacionalmente al libro.

• Aplicabilidad: El producto demuestra ser pragmático, empleable y cumple su

objetivo como material didáctico y humanístico.

• Novedad: El libro posee elementos diferenciadores y atractivos que lo destaquen

de otros de su tipo.

101

5.9.3.1. Perfil de Expertos

PERFIL DE EXPERTOS – VALIDACIÓN

No. Nombre Estudios Perfil Profesional

1

Patricia Alexandra Castañeda Naranjo

Lcda. Publicidad UTE (Quito) Msc. Educación y Desarrollo Social UTE (Quito)

• Catorce años de experiencia como docente.

• Publicista en áreas digitales y de especialidad.

• Consultora en manejo de marca y diseño en general.

• Conferencista.

• Diseño de material didáctico.

• Diseño e implementación de proyectos. comunicacionales gráficos.

• Guía en proyectos de investigación para titulación; revisión y evaluación de proyectos.

• Docente tiempo completo Universidad Tecnológica Equinoccial en todas las carreras de la Facultad de Comunicación Artes y Humanidades.

2

Juan Sebastián Gómez Navas

Lcdo. Relaciones Públicas y Comunicación Organizacional UTE (Ecuador) Msc. Marketing Universitat Autònoma de Barcelona (España)

• Docente en Comunicación y Marketing en la Facultad de Comunicación Artes y Humanidades (UTE).

• Responsable Investigación Carrera RRPP (UTE)

• Content Manager de empresas privadas de Barcelona y Ecuador.

• Consultor en temas de Marketing

• Gestor de proyectos en comunicación interna y externa.

• Asesor y estratega con especialidad en marketing 2.0 y 3.0

Tabla 44. Perfil de Expertos – Validación Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

102

5.9.3.2. Resultados de las Fichas de Validación

Expertos

Criterios

Patricia Castañeda

Juan Sebastián

Gómez

Contenido

Muy Adecuado

Adecuado

Ilustración

Muy Adecuado

Muy Adecuado

Diagramación

Muy Adecuado

Adecuado

Diseño

Muy Adecuado

Muy Adecuado

Aplicabilidad

Muy Adecuado

Muy Adecuado

Novedad

Muy Adecuado Muy Adecuado

Tabla 45. Resultados Fichas de Validación

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

5.9.3.3. Interpretación de Resultados Fichas de Validación

La evaluación de estos dos expertos en general fue positiva, destacando el hecho de que

ambos afirmaron que el contenido de la propuesta es claro y didáctico, además coinciden

en que aportará en gran medida al grupo objetivo. En este punto uno de ellos considera

pertinente la revisión por parte de un editor para mejorar la redacción en ciertos

apartados, mientras que el otro evaluador considera que un editor de alguna forma le

quitaría el estilo tan personal y propio que caracteriza el libro, pero en un sentido global

ninguno refiere una mala experiencia en cuanto al contenido.

En lo que se refiere a la Ilustración del libro, concuerdan en que es atractivo, de fácil

interpretación y vanguardista. Continuando con la evaluación, en el momento de tomar el

tema de Diagramación, ambos confluyen en que el texto se distribuye de forma

adecuada, respondiendo a una estructura lógica, organizada y dinámica; uno de ellos

103

observa que se puede mejorar en cuanto a kerning y trakcking ya que en la introducción

de cada capítulo se observan ríos, que pueden ser evitados o corregidos.

Si hablamos sobre el Diseño se dice que es muy rico en estilo, comunica de forma clara y

moderna, además que los elementos gráficos asociados aportan funcional y

estéticamente a la propuesta. Estas características según los expertos lo hacen

perfectamente aplicable al grupo objetivo, pues brinda la posibilidad de descubrir,

reafirmar y emprender en el camino del Diseño Gráfico; uno de ellos incluso se anima a

considerar que tiene múltiples aplicaciones, incluyéndolo como posible instrumento para

socializar a la carrera en colegios.

Por último, si hablamos del apartado de novedad que aporta este libro, consideran que

éste aporta de forma creativa a una problemática clara, la falta de una guía o información

necesaria antes de estudiar Diseño Gráfico y todas sus implicaciones, además lo que lo

convierte en un artículo interesante por la capacidad vincular afectivamente al estudiante

por medio de actividades prácticas que se conservarán en el mismo como un recordatorio

de los objetivos alcanzados.

5.9.4. Focus Group

Se convocó el miércoles 09 de agosto de 2017 a las 10:00 horas de la mañana, a tres

estudiantes egresados de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Tecnológica

Equinoccial. La reunión tuvo una duración de 90 minutos, con un receso en el que se

ofreció un “coffee break” que sirvió como un tiempo de descanso y, paralelamente, como

un momento en el que los asistentes pudieron charlar de manera distendida y relajada,

desconectándose así de la actividad que se realizaba.

Como prerrequisito para participar en este conversatorio, se les pidió a los participantes

haber leído el libro y haber intentado cumplir con algunas de las actividades propuestas.

Durante la sesión pudieron interactuar entre ellos, así como con el moderador (Jorge

Alexander Cherres Vallejo) con el objetivo de conocer su apreciación; tanto como cuasi-

profesionales, como su aceptación como la parte más experimentada del grupo objetivo.

104

5.9.4.1. Egresados Participantes – Focus Group

PARTICIPANTES – FOCUS GROUP

No. Nombre Egreso Teléfono

1 Mayra Belén Chicaiza Guamán Octubre 2016 -

febrero 2017

0999900995

2 Cindy Pamela Parra Ayala Octubre 2016 -

febrero 2017

0998552641

3 Jonathan Andrés Quiróz Toscano Octubre 2016 -

febrero 2017

0984945630

Tabla 46. Egresados Paticipantes - Focus Group

Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo

5.9.4.2. Cuestionario

El siguiente cuestionario fue aplicado en el Focus Group llevado a cabo con el grupo de

estudiantes escogidos, los que interactuaron con el libro. El objetivo principal de las

preguntas formuladas es el de evidenciar el nivel de interés, novedad, funcionalidad y

diseño según el criterio de la sección más experimentada del grupo objetivo:

• ¿Qué les parece el libro?

• ¿Habían visto antes un libro que trate sobre estos temas?

• ¿Qué opinión tienen acerca de la forma en la que se abordan los temas?

• ¿El lenguaje y tono de la redacción es pertinente?

• ¿Es práctico y considera útil el contenido del libro?

• ¿Es de su agrado las ilustraciones que presenta la obra?

• ¿Consideran que las actividades planteadas en los retos son adecuadas?

• ¿Qué consideran que hace único a esta propuesta?

• ¿Qué es lo que más les llamó la atención en cuanto al Diseño?

• ¿Si tuvieran la oportunidad, comprarían un libro así?

105

5.9.4.3. Interpretación de Resultados Focus Group

Con unanimidad el grupo de egresados de la carrera coincidieron en la practicidad del

libro, aplaudieron su aplicabilidad y se interesaron por las actividades propuestas en cada

reto. Aseguraron que el lenguaje es sencillo y sin ser extremadamente formal ni exagerar

en términos coloquiales expresa de forma clara el pensamiento del joven estudiante de

Diseño Gráfico.

En cuanto a la forma en la que se abordan los temas es sencilla, sin caer en la falta de

contenido. También se sienten muy identificados con las situaciones planteadas en el

mismo, sienten que son experiencias por las que han pasado y les hubiera gustado tener

una guía de este tipo, ya que aseguran nunca haber visto un libro que dirija su temática

en este sentido.

Manifiestan que lo más interesante del libro es el apropiamiento que hace el lector al

aplicar lo aprendido, dejando un poco de su esencia en cada reto, convirtiendo a esta

obra en una manifestación de sí mismo. Justamente es ese vínculo generado es lo que lo

hace único y diferente a cualquier propuesta.

En cuanto al Diseño y en sí al título de la obra, coinciden en que es interesante y llama

mucho la atención tanto por la combinación de colores, como por las ilustraciones

alusivas al tema, incluso indican que no hay que ser precisamente Diseñador Gráfico,

para que la portada no llame la atención y lo invite a tomarlo y hojearlo en una librería y

que sí invertirían en comprar una obra así.

106

CONCLUSIONES

• El proyecto integrador ha promovido de forma importante la interdisciplinariedad e

integralidad para la formación en Diseño Gráfico, en torno a problemas, lo que no

solo permite la adquisición e integración de conocimientos, sino también la aplicación

y seguimiento de los mismos; igualmente ha incentivado el desarrollo de

capacidades y procesos analíticos a través de la resolución de preguntas que se

generan desde las diversas líneas de investigación.

• La investigación, en el momento de conocer a profundidad al grupo objetivo, formas

pedagógicas de abordar los temas, así como también en el momento de reconocer

aspectos técnicos y de estilo en el Diseño Gráfico, fue decisiva para configurar una

herramienta fundamentada correctamente y orientada a comunicar profesionalmente

en cada detalle.

• El desconocimiento limita las acciones; es decir, si no diagnosticamos correctamente

se vuelve casi imposible actuar con eficacia; en este sentido, todo diagnóstico social

se convierte en el primer y más importante paso, después de la investigación, para

el desarrollo y planeación de un proyecto ya que a través de este se accede a un

conocimiento real y concreto de la situación; en este caso del estudiante de Diseño

Gráfico, sobre la que se va a intervenir con la propuesta, teniendo en cuenta el plan

que tracemos para beneficio del proyecto.

• La propuesta es única pues no se observa material editorial de este tipo, dedicado

específicamente a convertirse en un guía para estudiantes de Diseño Gráfico y en

inspiración para aquellos que desean convertirse en un profesional de esta carrera;

sin embargo, aquellas propuestas que más se le acercan no logran acercarse al

lector para formar este vínculo en base a la empatía.

107

RECOMENDACIONES

• Se debe aprovechar la utilización de herramientas y conocimientos de áreas

complementarias al Diseño Gráfico; así como también, verificar que tan eficaz y

eficiente puede llegar a ser un proyecto, utilizando el proyecto integrador como una

estrategia pedagógica para lograr la integración y socialización del conocimiento.

• Que la investigación sirva para dilucidar ideas, más no para confundirlas,

desviándola de su dirección justa, además debe ser presentada de una forma

ordenada, trazando procesos y marcando objetivos claros, para saberes y conceptos

que deben ser utilizados para generar nuevos conocimientos.

• El diagnóstico tiene que estar presente en cada fase de la investigación y además la

presentación y esclarecimiento del diagnóstico no solo debe ser descriptiva, sino

también es de gran importancia que sea explicativa y que se preste para realizar

pronósticos sobre el tema, pues así se logra la integralidad necesaria para poder

tomar decisiones eficientes.

• Se debe realizar un correcto conocimiento del grupo objetivo y tener las metas muy

claras para concebir una propuesta única, que resulte entretenida, constructiva y

atractiva; esto se logra procurando que el contenido sea potente y tenga relevancia,

basado en insights, haciendo que la idea sea única e impacte.

108

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111

ANEXOS

ENTREVISTAS DOCENTES FACULTAD DE COMUNICACIÓN ARTES Y

HUMANIDADES - UTE

Anexo A. Entrevista Msc. Santiago Pazmiño: Coordinador Carrera de Diseño

Gráfico – Universidad Tecnológica Equinoccial.

1. Perfil Profesional y actividades que realiza de acuerdo con su cargo.

El perfil para la coordinación de acuerdo con los estatutos de la Universidad debe poseer

un título de cuarto nivel, de acuerdo con la carrera, dentro del aspecto académico,

obviamente, que conozca, domine los temas actuales sobre la carrera. Las actividades

son las que se especifican en el reglamento, como son, por ejemplo: Organización de los

procesos académicos, revisión de los sílabos, el microcurrículo, gestionar las

problemáticas de los docentes y estudiantes, organizar las tutorías académicas, que es

un aspecto muy importante, promover la movilidad docente y estudiantil, estar pendiente

de un constante mejoramiento de los sílabos y contenidos de las asignaturas, los

resultados del aprendizaje. Por otro lado, junto con el Docente encargado Christopher

Scott, estamos promoviendo bastante, que los estudiantes practiquen afuera; es decir

que logren visibilidad, por ejemplo, participando en concursos nacionales e

internacionales; entre otras cosas. Eso sería a breves rasgos lo que se realiza a nivel de

la Coordinación.

2. Podría realizar un pequeño recorrido por la historia de la Carrera

Bueno, desconozco un poco, de los inicios, pero casualmente cuando estaba iniciando

esta carrera, que era una tecnicatura, aproximadamente en el año 2002, yo conocí de

esta cuando me encontraba interesado en estudiar aquí la tecnicatura. Entonces, esta se

implementó y funcionó bien, hasta que, en el año 2009, se aprueba la carrera con un

nivel superior, ya no de técnico si no como ingeniería y bueno obviamente el nivel de

conocimiento debía ser mucho mayor, ofertándose como Ingeniería en Diseño Gráfico

Publicitario; que pasó de tener 4 niveles a poseer 9 niveles.

112

Esto se mantuvo hasta la fecha actual en la que se ha presentado el rediseño de carrera

de acuerdo a las nuevas nomenclaturas planteadas por los organismos de control y

estamos a la espera de que se nos apruebe la Licenciatura en Diseño Gráfico.

3. ¿Cómo definiría a la Carrera de Diseño Gráfico Publicitario y qué aspectos

destacaría de ella?

Básicamente existen algunos aspectos que la hacen diferente. No es una carrera

netamente técnica, es una formación de cuarto nivel, donde los obtienes conocimientos

específicos en algunos campos, que permiten formar profesionales de forma integral; es

decir, superamos el aspecto técnico que se ofrece en los distintos institutos que ofertan

esta tecnicatura, para ir a aspectos de planeación, comunicación, emprendimiento, etc.

Por ejemplo: en la asignatura de desarrollo de emprendedores, se promueve que los

estudiantes desarrollen un pensamiento de generadores de empleo, antes de

conformarse con ser empleados, este es un punto a favor, porque buscamos que los

estudiantes al alcanzar su profesión, no les haga falta un trabajo, porque están en la

capacidad de generar iniciativas rentables.

Otro aspecto importante es que, enfocamos la carrera, bastante, al punto de vista de

publicitario, actualmente tenemos varias asignaturas enfocadas a este desarrollo

publicitario como son, Publicidad Nacional e Internacional, Planificación de Campañas, el

propio Branding, que es un asignatura más compleja y amplia, Redacción Publicitaria,

Ilustración Publicitaria, entre otras. Lo que nos permite que el estudiante posea un

enfoque claro en cuanto a las piezas que produzca, para que no solo se las vea como un

producto de Diseño en sí, sino que también se encuentre inserto en una planificación de

comunicación y publicidad.

El aspecto tecnológico, es otro aspecto a destacar, pues durante toda la carrera se hace

un recorrido por distintos procesos, partiendo desde el uso mismo del software de

Diseño, para ilustración vectorial, retoque digital, maquetación, animación, televisión,

audio, para concluir con lo que se conoce como Proyectos Multimedia, que incorporen

todos estos aspectos.

4. ¿Cuáles son los ejes que estructuran la Carrera?

Tenemos cuatro ejes o cuatro áreas, que son Arte, Comunicación, Tecnología e

Innovación.

113

5. ¿En qué se diferencia la Carrera de Diseño Gráfico Publicitario de la UTE, en

relación a su competencia?

Como lo mencionaba antes, un perfil amplio, proactivo de innovación, que formamos

estudiante que propongan, desde lo gráfico, hasta la aplicación de esto.

6. Es de conocimiento público, los cambios que ha realizado la SENESCYT, así

como la emisión de nuevos reglamentos para la acreditación de Universidades y de

Carreras, en este sentido ¿Qué modificaciones en la estructura de la Carrera han

tenido que hacerse, justamente alcanzar esta acreditación?

Uno de los aspectos más importante que se han hecho, es la validación de los programas

de cada asignatura, con los docentes de cada área, con esto se van integrando y

articulando los contenidos con los prerrequisitos y correquisitos, además se procura que

las asignaturas no sean islas, sino que, cada asignatura, dentro de un mismo nivel y en

niveles superiores, se vayan integrando; es decir, se vayan complementando los

conocimientos, para que incluso los mismos estudiantes, no vean a cada asignatura

como un requisitos para aprobar niveles, sino que todas las asignaturas sean importantes

porque apoyan a otras, de tal forma que al finalizar se sienta que ha formado de forma

integral.

Por otro lado, a partir de seguimiento a graduados, a través de distintos mecanismos por

ejemplo hemos planeado y ya organizado un evento en el que se ha consultado a los

exalumnos en el marco de un desayuno, sobre los aspectos positivos y negativos de la

carrera, donde se obtuvo una retroalimentación muy importante en los aspectos que se

pueden mejorar, cuestiones que son incorporadas en los sílabos.

Y bueno el otro punto ya mencionado es el rediseño de la carrera, de la malla, de las

asignaturas, entre otras cosas, es un rediseño completo. Ahora no será Ingeniería en

Diseño Gráfico Publicitario, sino, Licenciatura en Diseño Gráfico.

7. ¿Cuáles cree usted que deberían ser las actitudes y aptitudes de un estudiante al

iniciar en esta carrera?

Eso de alguna forma se evidencia en el perfil de ingreso. Nosotros requerimos

estudiantes que tenga una alta capacidad de observación, de relación con el mundo, las

personas que no se integran en el mundo, que no tiene contacto, no percibe que no

114

observa las cosas en su entorno, no va a tener una capacidad, para poder representar

ese mundo. Porque, por ejemplo: un afiche es una es una parte de ese mundo, una

película está inserta en un contexto, entonces nosotros como Diseñadores, debemos

comprendes todo eso, para poder representarlo en un afiche, en una web, en una

aplicación, para hacer marca, aún más, percibir, analizar.

Estos son aspectos que se requiere los estudiantes ingresen con ellas, para que pueda

desarrollarse. También obviamente, algo que puede ser hasta cliché, pero se mantiene,

lo que es una alta capacidad creativa y cuando hablamos de creatividad, no es solamente

hacer cosas “locas”, si no cuando hablamos de creatividad es hablar de propuestas

diferentes, sacar ideas distintas, tener la apertura para escuchar y plantear algo nuevo.

Obviamente que sea proactivo y sepa integrase. Dentro de los conocimientos básicos,

gente que sea capaz de adaptarse a una multiplicidad de técnicas y herramientas, tanto

análogas como digitales. Desde la propia ilustración, el Bocetaje, que pueda desarrollar

estas capacidades, para la ilustración digital, el retoque fotográfico, el manejo de software

también.

8. ¿Podría hacer una comparación entre los estudiantes que inician y los que

finalizan la Carrera?

Es importante ver que cunado un estudiante ingresa se encuentra un escéptico, con

miedos, con temores al ¿qué pasará?, ¿cómo será la carrera?,¿me gustará?, ¿no me

gustará?, “mis papás me dijeron que no siga”, incluso muchos ya se plantean ¿en dónde

trabajaré?, inician con eso.

La forma en que terminan la carrera realmente es con una idea bastante clara. Muchos

salen ya con trabajo, porque se les da posibilidades, por ejemplo: en los últimos niveles,

el horario se adapta en la noche para que justamente puedan hacerlo. Hemos tenido

casos de algunos estudiantes que salen a hacer sus propios emprendimientos.

Entonces, obviamente, salen con mayor conocimiento, mayor seguridad y precisamente a

buscar desarrollarse, felices y conformes con la selección que han hecho en cuanto a la

carrera.

9. Hablando de la Biblioteca Universitaria y su colección de libros dirigida a

estudiantes de Diseño Gráfico, ¿considera que es suficiente?

115

No, de hecho, siempre se puede dar un poco más, hay que actualizarse; los libros de

Diseño no son fáciles de conseguir, son costosos, pero hoy en día tenemos tanto en

México como en Argentina, también he visto un poco en Colombia, que tienen una alta

producción de libros de texto para Diseño.

Lo que se requiere es obviamente que se los adquiera y existen pocos textos de Diseño

que precisamente integren los conocimientos. Haciendo una acotación, hoy en día el

internet nos permite acceder a mucha información, pero siempre un libro tiene un rigor

académico, científico distinto a lo que se pueda encontrar en la web. Entonces, sí es

importante que se pueda buscar la manera de incorporar nuevos textos.

10. ¿Qué opinión le merece la idea de contar con un libro práctico que recabe

experiencia e información importante para guíe al estudiante de Diseño Gráfico,

durante la carrera?

Me parece super interesante; porque bueno, primero, como se puede utilizar como

presentación previa de la carrera a estudiantes que quisieran ingresar, para que tenga

una idea más clara de lo que es la carrera y puedan de alguna forma prepararse para el

ingreso a ella. Segundo, para los que ya están en la carrera, obviamente, empoderarles y

además cuáles son los conocimientos actitudes y capacidades que van a ir desarrollando.

Esto por ejemplo podría irse enfocando por áreas o podría ser por niveles de formación

como un nivel básico, profesional y un nivel titulación. Una propuesta de este tipo, las

podrías trabajar de algunas maneras.

11. ¿Conoce de libros dedicados exclusivamente a tratar temas relacionados con la

vida estudiantil de un Diseñador? Si es así mencione alguno.

No, de ninguna manera.

116

Anexo B. Entrevista Msc. Patricia Castañeda: Docente FCAH – UTE

1. Asignaturas que imparte o ha impartido en la Carrera de Diseño Gráfico

He trabajado en la Universidad por 14 años y he pasado por todas las asignaturas en las

carreras de Diseño Gráfico y Publicidad, por eso prefiero mencionarte en las que estoy

trabajando actualmente; estoy dedicada a los modulares básicos de Diseño, que son

Diseño Digital I, II, III; además dos materias unificadas de Redacción y Diseño de

identidad de imagen corporativa.

2. ¿Podría hacer un perfil general del Estudiante de Diseño Gráfico Publicitario?

Como mencionaba, es los últimos tiempos, el estar en modulares, donde el tiempo es

limitado, no son asignaturas de todo el semestre y además son unificados; es decir, tengo

estudiantes de casi todas las carreras de la facultad al mismo tiempo, ha hecho que no

tenga un contacto tan directo y frecuente con los estudiantes de Diseño Gráfico; pero

cosas que yo entiendo que son básicas en el perfil es que a muchos les interesa todos

los elementos visuales, el dibujo, la pintura, los software, entre otras cosas, las

actividades que impliquen asuntos prácticos.

3. ¿Qué es lo que más disfrutan los estudiantes en dentro de las clases?

Como te decía antes, yo pienso que a los estudiantes de Diseño les gusta mucho la

práctica, mejor dicho, pienso que, solo, están enfocados en la práctica, asuntos de

creatividad libre, es lo que más les gusta. Siento que la carrera en sí y la facultad en

general ha tenido tradición y un tinte comercial; siento que ahora un poco esos asuntos

no les interesa mucho y se inclinan más en el componente artístico del diseñador y

también las tareas que tienen un fin social, de generar conciencia social.

4. ¿Qué es lo que más les desagrada a los estudiantes dentro de las clases?

Yo siento que, para mí es un problema el hecho de que quieran enfocarse solo en la

práctica; es decir, la comunicación tiene una fundamentación epistemológica teórica,

entonces el desconocer la teoría te lleva solamente a ser un operario. Me parece que los

117

chicos quieren aprender solo a manejar software o ser creativamente libres y descuidan

el componte estratégico y comunicacional, justamente para poder hacer uso adecuado

del software y su creatividad; el software es solo una herramienta. Entonces parece que

cuando uno les da teoría, reclaman diciendo “no puede ser, nosotros somos gráficos,

dennos cosas para dibujar”; pero cuando hacen eso siento que dejan de ser reflexivos y

pasan a ser solo operativos y esa no es la función de un Diseñador.

5. ¿Cuáles son las aptitudes y actitudes que debería poseer un estudiante de

Diseño Gráfico?

Lo primero es la curiosidad, creo que puede ser innata o cultivada, indagar sobre la

epistemología del Diseño Gráfico, no sé si a estas alturas lo tengan bien claro; si yo le

pregunto a alguien: ¿qué hace o qué es un Diseñador Gráfico?, no sé si tengan las

palabras exactas para fundamentarlo, siento que van a tender mucho a la parte de que

“son los que hacen elementos viales” y el Diseñador Gráfico es más que eso. Entonces

pienso que esa necesidad de fundamentar su accionar en estrategias es algo que les

falta; deberían ser perfeccionistas, muy críticos con su trabajo, que investiguen, que

sean creativos.

6. A partir de este análisis ¿Qué habilidades debería desarrollar el estudiante en

el transcurso de la carrera?

Deberían buscar la planificación estratégica, que sean creativos, pero que no creen lo

que sea para lo que sea; es decir, la creatividad debería tener una función siempre,

entonces aterrizar esa creatividad, hace que sea efectiva, sino solo sería creatividad

artística. Cultivar mucho el interés por la cultura, arte, cine, teatro, danza y cualquier tipo

de manifestación cultural, sea que les guste o no, deberían estar aptos para observarla y

analizarla, entonces desde este punto de vista, en general, la juventud restringe mucho a

conocer solo lo que le gusta, pero el comunicador no puede darse ese lujo, ni el

Comunicador Publicitario, ni el Comunicador Visual; porque nuestro fin son las personas,

entonces si cerramos nuestros argumentos solo a nuestros gustos, estamos quitando a

muchas personas que necesito conocer para poder hablarles.

7. Dentro de los 4 ejes que maneja la Carrera: arte, innovación, tecnología y

comunicación, ¿Cuáles son los fuertes y en cuáles se deberían trabajar más?

¿Por qué? ¿Dentro de su cátedra qué actividades lleva cabo para ello?

118

Yo siento que una en la que se debería trabajar más es en el aspecto tecnológico, si

dentro de esto hablamos de todos los componentes digitales. Si bien es cierto que los

estudiantes de Diseño tienen una ventaja en cuanto al estudio del software, sobre las

demás carreras de la facultad, la carga horaria es muy poca y el estudio es muy básico;

es muy mes no aprendes todo el software, debería haber niveles por cada programa, uno

básico, medio y tal vez un avanzado. Siento que es una falencia porque incluso los

profesores de niveles superiores sienten que no hay desarrollado bien los niveles básicos

en cuanto a software. En cuanto a la innovación no he podido evidenciar lo suficiente,

como mis materias son básicas, que van a cuarto semestre es un poco difícil, tengo

entendido que observan eso más en los niveles superiores, entonces no he podido

observar innovación como tal; incluso es muy difícil que sean propositivos, en los

proyectos finales he visto que todavía recurren a ejemplos visuales y los reconstruyen,

esto se explica por el hecho de que aún no se han afianzado en la carrera, pues son los

primeros niveles; pero hay muy pocos que sí intentan proponer algo, la mayoría se deja

llevar por la media, no hay la idea de buscar la forma de capacitarse.

8. ¿Qué aspectos considera, clave para el éxito en la carrera?

La Carrera de Diseño Gráfico en su trayectoria está muy bien, tenemos estudiantes,

sigue entrando gente; pero creo que sí es importante tratar de seleccionar el perfil de las

personas que entran; todavía muchos tienen la idea de que a Diseño entra la gente que

no le da para irse a otras carreras, somos la última elección, la última oportunidad de que

mis papás me paguen porque no me dio en la politécnica, detesto los números, no me

gusta la química, entonces voy a sociales. Pienso que eso hay que cambiar y eso se

cambiaría tratando de ser un poco más estrictos en la selección del perfil de la gente que

va a venir; también hay gente que no sabe por qué viene, solo porque piensan que es

más fácil, esto hace que los esfuerzos de los docentes se disuelvan, porque si ya de

antemano piensas que es demasiado fácil, cualquier cosa en el camino que haga el

profesor por ajustar las tuercas se ve como que te estuvieras pasando porque “solo es

Diseño”.

Otro de los puntales es que se fortalezca la carrera con la parte comunicacional

estratégica; la universidad a través de los talleres tiende a querer que entendamos que el

mundo de la comunicación es un mundo sinérgico, que es un complemento, que el

Diseñador, el Publicista o el Relacionista no trabajan solos, que no son áreas exclusivas,

que cada uno tiene sus funciones, pero es sinérgico, es decir que tienen una interrelación

119

básica y siento que a veces les pasa, en este caso los diseñadores dicen “Yo soy solo

visual y me tienen que decir lo que hago” y ustedes no son las manos del publicista. Ese

componente estratégico comunicacional debe ser reforzado, porque de alguna forma les

hemos hecho más operativos.

9. ¿Podría hacer una comparación entre los estudiantes que inician y lo que

finalizan la Carrera?

Yo lo que puedo ver es que el que entra con ganas de ser Diseñador, termina siendo un

buen Diseñador; es decir, todos están en las mismas materias, con los mismos docentes,

en las mismas clases, pero el componente de éxito se ve desde el principio; por ejemplo

en tu caso puntual, desde el principio yo siempre te vi así, muy interesado, muy aplicado,

muy dedicado y tu evolución, de lo que he podido ver, ha sido muy grande desde que

entraste; pero hay gente que no sé porque razón entró a la carrera, no le gusta y no hay

una evolución positiva, es decir, medianamente sabe hacer cosas, termina la carrera y

probablemente sepa usar los programas de diseño, pero no sé que tan exitoso pueda ser

el hecho de que sepa usar estos programas, pero no sepa pensar para que lo está

usando. Siento que es algo muy personal, hay gente que sale de las aulas y es muy

exitosa y hay otras que se dedican a otra cosa y es algo que no me puedo explicar aún; a

pesar de que en general, si al final yo evalúo que los resultados de aprendizaje se están

cumpliendo, pero si es complicado el hecho de darse cuenta quien entra con alma de

Diseñador y quien entra porque no le quedó de otra, y ese no solo es un problema de

Diseño Gráfico, si no de las otras carreras de la facultad, pues aún nos ven como

carreras “fáciles”.

10. Hablando de la Biblioteca Universitaria y su colección de libros dirigida a

estudiantes de Diseño Gráfico, ¿considera que es suficiente?

Yo pienso que está mejorando, no es buena todavía, pero se están haciendo los

esfuerzos para mejorarla. Quiero decir que si yo lleno mi biblioteca de libros nuevos, pero

no motivo a los estudiantes a para que vayan, no me sirve de nada; hay gente que

tristemente todavía dice: “no conozco ni dónde queda la biblioteca”. Estamos tan

acostumbrados a usar la tecnología a través de los buscadores, entonces no sé que tanto

valga la pena el tener los mejores libros y uno como docente en preparar sílabos donde

se coloquen libros para que visiten la biblioteca si prefieren sacar el libro en línea o idear

cualquier forma para no visitar la biblioteca; entonces lo que más falta es motivación. Por

120

otro lado, cuando hablamos de Diseño hay mucha información en inglés y eso es una

limitante en el momento de que lean un artículo o de consultar los últimos libros; entonces

tampoco valdría la pena tener esos libros en la biblioteca si no los van a leer.

11. ¿Conoce de libros dedicados exclusivamente a tratar temas relacionados con

la vida estudiantil de un Diseñador? Si es así mencione alguno.

De hecho, en la Carrera de Diseño, se han hecho unas pocas tesis o TDGs, que había

antes, que me parece hicieron libros o guías, para asignaturas específicas que sería

interesante revisar para este proyecto.

12. ¿Qué opinión le merece la idea de crear un libro práctico que recabe

experiencia e información importante que guíe al estudiante de Diseño Gráfico,

durante la carrera?

Me parece muy interesante, yo digo buenazo, pero sería una “hiperguía”, porque si va a

guiar durante toda la carrera es mucho, entonces yo pienso que debería segmentarse, y

tratar de hacer una guía para un primer semestre o segundo. Se debería empatar la idea

de hacer esta guía, que me parece muy buena, ya que ninguna asignatura posee una

guía pedagógica, es un esfuerzo que estamos intentado hacer los docentes para que

ustedes puedan tener un compañero profesor, todo el tiempo con ustedes; pero

necesitaríamos orientarla hacia un nivel específico, de lo contrario sería muy amplio

debido a las grandes diferencias entre una asignatura y otra.

121

Anexo C. Entrevista Msc. Nicolás Camacho: Docente FCAH – UTE

1. Asignaturas que imparte o ha impartido en la Carrera de Diseño Gráfico

He impartido las asignaturas de Politic Comunication, Diseño Digital III y IV, Proyectos

Multimedia, Redacción Publicitaria y Planificación de Campañas.

2. ¿Podría hacer un perfil general del Estudiante de Diseño Gráfico Publicitario?

Yo pienso que es una persona con una actitud dinámica y proactiva con respecto a los

problemas humanos y sociales, los Diseñadores buscan soluciones comunicacionales,

físicas o ideológicas, no les gusta llevar los contenidos predeterminados, es decir, por el

estatus quo o sistema.

3. ¿Qué es lo que más disfrutan los estudiantes en dentro de las clases?

Les gusta que sea divertido, que se pueda conversar, que sea espontáneo, que puedan

participar ellos también; si no participan se aburren, te cuestionan, se siente mal, pero si

participan sienten que están construyendo algo dinámico, algo vivo; entonces he visto que

cuando los estudiantes son protagonistas de la clase, todo el mundo gana y yo también

aprendo de ellos.

4. ¿Qué es lo que más les desagrada a los estudiantes en dentro de las clases?

Les desagrada que se les imponga algo o que el profesor no muestre seguridad, cuando

no muestras seguridad, los estudiantes de por sí, se trepan del profesor, que puede ocurrir

en ciertos momentos, uno se encuentra enfermo, se siente cansado, sientes problemas,

etc. Es una cuestión muy dinámica la circunstancia, muy instintiva; pero una vez que se

genera una relación, los estudiantes aprenden a comprender al profesor y el profesor a los

estudiantes, entonces se forma una relación de amistad, siento que algo que les desagrada

mucho a los estudiantes es no tener una relación de amistad con los docentes.

5. ¿Cuáles son las aptitudes y actitudes que debería poseer un estudiante de

Diseño Gráfico?

Primero pienso que debe tener una actitud proactiva, una mentalidad de Diseño, de

transformar las cosas, de pensar que pueden ser el eje del cambio y no creer que las cosas

122

van a venir impuestas por un gobierno, una religión etc. Por eso estudian Diseño, si no

fuera así, deberían estudiar… No sé, Contabilidad algo así.

6. A partir de este análisis ¿Qué habilidades debería desarrollar el estudiante en el

transcurso de la carrera?

Yo pienso que el estudiante debe aprender a diseñar con fuerza, con ganas, con pasión y

entusiasmo, porque si no es así, todo lo que haga no significa nada, pero si es capaz de

diseñar y demostrar al mundo lo que está pensando, lo que está haciendo y le da

coherencia, una razón, un significado a lo que hace y a lo que piensa, se comporta a la

altura de sus sueños y capacidades, haciendo lo mejor que pueda con respecto a eso,

pienso en que el estudiante realmente será alguien diferente que en el momento en el que

ingresó a la Universidad.

7. Dentro de los 4 ejes que maneja la Carrera: arte, innovación, tecnología y

comunicación, ¿Cuáles son los fuertes y en cuáles se deberían trabajar más?

¿Por qué? ¿Dentro de su cátedra qué actividades lleva cabo para ello?

Deberíamos pensar más en innovar, trabajar sobre el aspecto de pensar desde el lado

lateral, pensar desde el lado de crear ideas colectivas, proponer ideas, permitir que los

estudiantes puedan colaborar con los docentes y los docentes con los estudiantes, hacer

a un lado esa actitud solemne de algunos profesores, que pone al profesor sobre el

estudiante. Pienso que es un problema más orgánico que ideológico, por la propia

estructura de y la forma en que funciona la universidad; como tú sabes es un ente vivo,

una organización jurídica, sin fines de lucro, entonces sea autorregula, por lo cual, si no

existe una estructura de regulación, la misma pierde el sentido. Entonces por el momento

siento que estamos perdiendo el sentido, que sería innovar, porque Diseño es innovar, si

no innovas no hay Diseño.

8. ¿Qué aspectos considera, clave para el éxito en la carrera?

Yo pienso que es el proponer, tener una gama de propuestas antes de salir al campo, con

investigaciones personales de los estudiantes, por ejemplo, el proyecto de titulación que

estás haciendo significa algo con lo cual vas a salir y decir: “mira lo que hice, tengo una

propuesta”. Así con algo realizado, puedes trabajar en cualquier parte del mundo, porque

si no tienes algo y sales a la calle tan solo con un título, entonces… ¿para qué me sirve tu

título? Pero si sales con propuestas, sirve de algo haber estudiado para obtener ese título.

123

9. ¿Podría hacer una comparación entre los estudiantes que inician y lo que

finalizan la Carrera?

Cuando inician, siento que inician con ganas con esa actitud para aprender, para ver las

cosas diferente y los que salen ya tienen propuestas, tienen algo que ya han

experimentado, aparte de la investigación, de sus prácticas, de sus guerras con los

profesores, son completamente diferentes. También hay algunos estudiantes que sí

batallan, que pasa un mes y se olvidan de lo que hicieron y eso es algo malo, porque la

experiencia es conocimiento y si no tienes conocimiento ¿para qué estudiaste?; entonces

esas experiencias de vida no deberían ser olvidadas, si las olvidas, estarás perdiendo parte

de tu vida, como si te olvidaras que alguna vez tuviste 5 años; en consecuencia, podrías

decir que has dejado muerto años de tu vida, has dejado de lado tu carrera. Esto puede

pasar, desde luego, aunque también se trabaja para que esto no pase, la cuestión también

es tener una visión, una meta, con respecto a que lo que vivimos sea realmente significante.

Se debería buscar que eso que vas a hacer el resto de tu vida laboral sea algo que ames.

10. Hablando de la Biblioteca Universitaria y su colección de libros dirigida a

estudiantes de Diseño Gráfico, ¿considera que es suficiente?

No, no me gusta esta biblioteca para nada, porque a mí me gustan las bibliotecas, donde

tú puedes entrar y tomar los libros. Existe una palabra en inglés que no puedo traducir al

español que es “serendipity”, esto significa que vas y escoges un libro al azar y de ahí tú

vas y como si fuese un oráculo, sacas una idea nueva, es como si la biblioteca te hablase,

entonces no me gusta el sistema en el que hay un obstáculo entre tú y los libros, entonces

no existe esa posibilidad de preguntar al oráculo eso que desconoces. No sé por qué esta

biblioteca sigue teniendo esa forma de administrar, incluso bibliotecas de colegios, menos

equipadas, ya te ofrecen esa posibilidad de aprendizaje. Por ejemplo, una vez estuve en la

Universidad de Chicago, tenían todo un campus de biblioteca y siento que en eso nos

estamos quedando.

En cuanto a los libros de Diseño realmente no son suficientes, he visto algunos, pero tú

sabes que el Diseño es tocar las cosas, sentir el papel, integrar todos los sentidos, el

Diseño también es en parte estar hojeando, no es tanto de empezar en la primera letra y

terminar en la última, puedes empezar por cualquier lado, en vez de cuadros tener un libro;

entonces más que falta de libros de Diseño, me parece que falta cercanía a los libros de

Diseño, falta cercanía a los libros que existen, no existe accesibilidad a esos libros.

124

11. ¿Conoce de libros dedicados exclusivamente a tratar temas relacionados con la

vida estudiantil de un Diseñador? Si es así mencione alguno.

Desconozco, pero deberían existir.

12. ¿Qué opinión le merece la idea de crear un libro práctico que recabe experiencia

e información importante que guíe al estudiante de Diseño Gráfico, durante la

carrera?

Depende de lo que le va a dar al estudiante, en que lo va dirigir. Deberías llamarlo un

manual de procedimientos, de alguna forma cambiarías una forma de cultura, aquí la gente

no quiere un manual de procedimientos, porque no le gusta poner estándares de conducta,

quieren mantener esa “libertad de cátedra”, cuando toda organización posee estos

parámetros; entonces yo considero es que estaría en ti es darle espíritu a un manual de

procedimientos, que a la larga se conviertan en políticas y objetivos, para que todo el

mundo entienda lo que se está haciendo y a dónde se quiere llegar

125

ENTREVISTAS PROFESIONALES EN DISEÑO GRÁFICO

Anexo D. Entrevista Msc. Francisco Galárraga: Profesional Diseño Gráfico

Ecuatoriano

1. ¿Nos puedes contar quien eres, tu formación y a que te dedicas actualmente?

Me llamo Francisco Galárraga, estudio Diseño Gráfico en la USFQ, me gradué con una

maestría en ilustración en SVA, y actualmente soy docente en la UDLA y diseñador e

ilustrador freelance.

2. ¿Por qué motivos y en qué circunstancias decidiste estudiar Diseño Gráfico?

Me parecía un buen balance entre creatividad y posibilidad de conseguir trabajo

constante.

3. ¿Cuáles son las características básicas que debe poseer alguien que desee

estudiar esta carrera?

Creatividad y paciencia. Las cosas buenas se demoran en hacerse.

4. ¿Qué habilidades debe desarrollar un Diseñador a lo largo de la carrera?

Un diseñador debe desarrollar todo tipo de habilidades, desde capacidad de hacer

fotografía, video, diseño editorial, etc. Los trabajos en el mundo real van a ser variados y

es importante que estés dispuesto a aprender constantemente.

5. ¿En qué te inspiras al momento de Diseñar?

En la vida.

6. En tu opinión: ¿Qué convierte un simple diseño, un gran diseño?

No creo en el concepto de "gran" diseño, creo que todo diseño tiene su validez según su

contexto y entorno.

7. Desde su punto de vista, como profesional: ¿Cómo evalúas al actual estudiante

de Diseño Gráfico?

126

En realidad, no tengo mucha percepción sobre cómo se educan los estudiantes de esa

carrera en específico.

8. ¿Qué es lo que más recuerdas cuando cursabas la carrera?

Recuerdo que tuve la suerte de tener una tanda de profesores super buenos e

inspiradores.

9. ¿Cuáles son las limitaciones y oportunidades que tiene un estudiante de

Diseño?

No creo que tenga limitaciones algunas ya todo depende de la voluntad del estudiante de

crear según sus intereses.

10. ¿En una palabra identifique lo que considera es la clave para el éxito en la

carrera?

Perseverancia.

11. ¿Conoce de libros dedicados exclusivamente a tratar temas relacionados con la

vida estudiantil de un Diseñador? Si es así mencione alguno.

No.

12. ¿Qué le parece la idea de crear un libro práctico que recabe experiencia e

información importante que guíe al estudiante de Diseño Gráfico?

No me parece mala idea. Quizás no debería ser muy largo.

127

Anexo E. Entrevista Lcdo. Mario Fuentes: Profesional Diseño Gráfico

Ecuatoriano.

1. ¿Nos puedes contar quién eres, tu formación y a qué te dedicas actualmente?

Mi nombre es Mario Fuentes, estudié diseño Gráfico y Comunicación Visual y

actualmente estoy enfocado y comprometido con la práctica del Cartel.

2. ¿Por qué motivos y en qué circunstancias decidiste estudiar Diseño Gráfico?

Estudié Diseño porque mis intereses siempre estuvieron relacionados al ámbito artístico.

En ese entonces la carrera de Diseño empezaba a hacerse conocida, pero eso no influyó

ni fue significativo al momento de tomar la decisión.

3. ¿Cuáles son las características básicas que debe poseer alguien que desee

estudiar esta carrera?

Debe tener afinidad con el conocimiento y la cultura en general, especialmente dentro del

orden artístico ya que siempre el Arte será una fuente inagotable de inspiración e

influencia para el Diseño.

4. ¿Qué habilidades debe desarrollar un Diseñador a lo largo de la carrera?

En el diseño lo más importante es la comunicación visual de contenidos, por lo tanto,

deberá desarrollar la capacidad de solucionar problemas de esta índole en el campo:

cultural, social y económico, para lo cual tendrá que conocer y hacer uso de los recursos

gráficos necesarios, así como también apoyarse en otras disciplinas tales como la

ilustración, la fotografía y demás herramientas que hagan falta para poder cumplir con

dicho objetivo.

5. ¿En qué te inspiras al momento de Diseñar?

En nada concreto, el Diseñar responde a un largo proceso, en primer lugar, la

Investigación del tema, posteriormente la Conceptualización (generación de ideas,

bocetaje) y por último la Realización (escogitamiento de la técnica y recursos gráficos

para plasmar esas ideas o conceptos) en cuyo proceso entra en juego la Intuición

Estética como recurso diferencial.

128

6. En tu opinión: ¿Qué convierte un simple diseño, en un gran diseño?

Tiene que tener ese valor agregado, ese plus que lo diferencie, lo destaque. Un gran

Diseño tendrá que Impactar, Inspirar y Comunicar, no ser uno más, característica que lo

hará trascender en el tiempo sin desvalorizarse ni perder vigencia.

7. Desde su punto de vista, como profesional: ¿Cómo evalúas al actual estudiante

de Diseño Gráfico?

Lo calificaría como un modelo híbrido entre estratega y creativo por las disciplinas que

tiene que cursar (Diseño y Publicidad).

8. ¿Qué es lo que más recuerdas cuando cursabas la carrera?

Recuerdo tener que consultar para una monografía de fin de semestre, la que me

permitió encontrar información de la Bienal Internacional del Cartel en México lo que abrió

una nueva perspectiva en mi apreciación del diseño.

9. ¿Cuáles son las limitaciones y oportunidades que tiene un estudiante de

Diseño?

Las limitaciones están dadas por la falta de experiencia y en muchos casos de criterio y la

suficiente objetividad para establecer diferencias entre lo que merece nuestra atención o

no en lo que a diseño concierne.

Las oportunidades, tomando en cuenta los tiempos que vivimos, se evidencia en la

facilidad que hoy tiene el estudiante para promover su trabajo debido a las diversas

plataformas de difusión que existen, pudiendo ganar espacio y reconocimiento en muy

poco tiempo, situación que hace no muchos años atrás requería de por lo menos un

lustro de constancia y exposición mediática para lograrlo.

10. ¿En una palabra identifique lo que considera es la clave para el éxito en la

carrera?

PASIÓN por lo que haces

11. ¿Conoce de libros dedicados exclusivamente a tratar temas relacionados con la

vida estudiantil de un Diseñador? Si es así mencione alguno.

129

No que recuerde en este momento. Lo que sí encontré en la web es el libro Conversando

con estudiantes de diseño (GG Diseño) de André Ricard y te transcribo la descripción que

hacen del mismo:

“Este libro recoge el resultado de una serie de conversaciones mantenidas por André

Ricard con los alumnos de tres escuelas de diseño de Barcelona. Estos encuentros se

organizaron sin la excusa de una conferencia previa, con la voluntad de iniciar un diálogo

entre el maestro y los alumnos basado únicamente en las preguntas de estos últimos.

La inquietud de los estudiantes incide aquí en temas tanto teóricos como prácticos, el

porqué y el cómo del diseño, y plantea cuestiones de tono tan variado como cuáles son

los posibles fundamentos definitorios del diseño, los elementos del proceso creativo o la

realidad profesional fuera de las aulas, que el autor aborda con su característico estilo

directo y funcional”.

12. ¿Qué le parece la idea de crear un libro práctico que recabe experiencia e

información importante que guíe al estudiante de Diseño Gráfico?

Nunca está por demás una nueva fuente de consulta en lo que a información se refiere,

así que, si este cuestionario tiene esa finalidad, ¡adelante con el proyecto!!

130

Anexo F. Entrevista Msc. Pablo Di Firma: Profesional Diseño Gráfico

Argentino

1. ¿Nos puedes contar quien eres, tu formación y a que te dedicas actualmente?

Buenos señores, mi nombre es Pablo Di Firma, estoy licenciado en diseño gráfico,

estudié dirección de arte y algunas otras disciplinas a fines del diseño, comunicación y

arte. Actualmente trabajo como diseñador web (ui) en una compañía llamada

donweb/web.com.

2. ¿Por qué motivos y en qué circunstancias decidiste estudiar Diseño Gráfico?

La decisión por estudiar diseño no fue tal, solo seguí el camino de lo que me gustaba. El

camino universitario le dio dirección y sentido al conjunto de inquietudes o intereses que

tenía por la comunicación visual.

3. ¿Cuáles son las características básicas que debe poseer alguien que desee

estudiar esta carrera?

Creo que sería deseable, desde mi perspectiva, tener curiosidad para crecer y

pensamiento crítico para producir piezas interesantes.

4. ¿Qué habilidades debe desarrollar un Diseñador a lo largo de la carrera?

La habilidad de expresar/comunicar ideas complejas de manera sencilla sin que estas

pierdan en el proceso aquello que las hacen significativas.

5. ¿En qué te inspiras al momento de Diseñar?

Realmente no lo sé, generalmente leo y me informo sobre el tema a trabajar, a partir de

ahí busco algo distinto desde el punto de vista conceptual, que no se encuentre muy

transitado o visto y camino como un loco por la casa murmurando mis ideas bajándolas

con papel y lápiz.

6. En tu opinión: ¿Qué convierte un simple diseño, un gran diseño?

El contexto.

131

7. Desde su punto de vista, como profesional: ¿Cómo evalúas al actual estudiante

de Diseño Gráfico?

Los estudiantes, así como cualquier persona, tienen distintos tiempos y procesos internos

que valen la pena respetar. Algunos caminos, incluso los más oscuros pueden conducir a

grandezas. En relación, creo que el rol del docente es mucho más importante para que el

nivel siempre sea superior, un docente que acompaña aconseja y entrega herramientas

para que el alumno crezca logra maravillas.

8. ¿Qué es lo que más recuerdas cuando cursabas la carrera?

Una joven de la que me había enamorado... un chascarrillo. Recuerdo un cursado

especial de ortotipografía que tomé y aquellas materias que me dieron herramientas para

trabajar conceptualmente.

9. ¿Cuáles son las limitaciones y oportunidades que tiene un estudiante de

Diseño?

Un profesor, reconocido en mi ciudad, un día dijo lo siguiente en una clase en relación

con la dificultad que representaba para algunos alumnos una tarea "Si yo puedo hacerlo

ustedes también pueden". No se autoimpongan limitaciones, así tendrán todas las

oportunidades.

10. ¿En una palabra identifique lo que considera es la clave para el éxito en la

carrera?

Incluso aquellos que tienen un talento lo perfeccionan de una sola manera, trabajando en

ello.

11. ¿Conoce de libros dedicados exclusivamente a tratar temas relacionados con la

vida estudiantil de un Diseñador? Si es así mencione alguno.

No específicos de diseñadores.

12. ¿Qué le parece la idea de crear un libro práctico que recabe experiencia e

información importante que guíe al estudiante de Diseño Gráfico?

132

Es una buena iniciativa, habría que determinar cuál es la necesidad, el enfoque y la

finalidad. Cuando completé la universidad recuerdo haber escrito una pequeña guía de

conceptos e información práctica profesional para tener un material personal y ameno al

cuál acudir, pero no especifico de la vida universitaria.

133

OBSERVACIÓN – MACROAMBIENTE

Anexo G. Ficha de Observación Directa: Bibliotecas y Librerías Especializadas

FICHA DE OBSERVACIÓN DIRECTA

Objetivo

Realizar un recorrido por la ciudad de Quito, específicamente en lugares de expendio o distribución de material bibliográfico de tipo especializado para poder analizar los libros de Diseño Gráfico que disponen, de tal forma que pueda dotar de contexto al proyecto.

Observador Jorge Alexander Cherres Vallejo

Fecha 03 de mayo de 2017

Librería o Biblioteca

Libros DG

5 años de publicación

Libros tipo propuesto

Fuente

Mr. Books

13

13

0

Mall El Jardín

Av. República N6-114 y Av. Amazonas

Librería Española

53 53 0 Av. Colón E5-15 y Juan León Mera

CEDISA Centro Editorial S.A.

10 10 0 Jerónimo Carrión E8-184

Universidad Tecnológica Equinoccial

26

2

0

Biblioteca Virtual

https://app.ute.edu.ec/sict/sistema/wfInicio.aspx?cab=x

Universidad Católica del Ecuador

20

3

0

Biblioteca Virtual

http://www.puce.edu.ec/sitios/biblioteca/busqueda/

Universidad San Francisco de Quito

214 70 0

Biblioteca Virtual

http://bib.usfq.edu.ec/F/-/?func=find-b-0&local_base=USFQ

Universidad Tecnológica Israel

-

-

0

Biblioteca Virtual

https://uisrael.edu.ec/bibliotecas-2/

134

ENCUESTAS ESTUDIANTES DE DISEÑO GRÁFICO – UNIVERSIDAD

TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

Anexo H. Modelo de Encuesta: 1 – 9 Nivel

135

136

TEST DE ESTILO 7MO – 9NO NIVEL DISEÑO GRÁFICO - UTE

Anexo I. Modelo de Test de Estilo: 7 – 9 Nivel

137

VALIDACIÓN

Anexo J. Ficha de Validación – Experta: Msc. Patricia Castañeda

138

Anexo K. Ficha de Validación – Experto: Msc. Juan Sebastián Gómez

139

140

REGISTRO

Anexo L. Registro Cámara Ecuatoriana del libro – Código ISBN

141

Anexo M. Registro Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual

142

EVIDENCIA FOTOGRÁFICA

Anexo N. Fotografías Aplicación de Encuestas

Fotografía: Aplicación de Encuestas, UTE, Quito - Ecuador, Mayo 2017.

Fotografía: Aplicación de Encuestas, UTE, Quito - Ecuador, Mayo 2017.

143

Anexo O. Fotografías Foro y Test de Estilo

Fotografía: Aplicación Test de Estilo, UTE, Quito - Ecuador, Mayo 2017.

Fotografía: Aplicación Test de Estilo, UTE, Quito - Ecuador, Mayo 2017.

144

Anexo P. Fotografías Focus Group

Fotografía: Focus Group, UTE, Quito - Ecuador, Agosto 2017.

Fotografía: Focus Group, UTE, Quito - Ecuador, Agosto 2017.

145

Fotografía: Focus Group, UTE, Quito - Ecuador, Agosto 2017.

Fotografía: Focus Group, UTE, Quito - Ecuador, Agosto 2017.

146

CRONOGRAMA

Anexo Q. Cronograma de Actividades

CRONOGRAMA

ACTIVIDADES MAY JUN JUL SEP OCT INVOLUCRADOS

S1

S2

S3

S4

S1

S2

S3

S4

S1

S2

S3

S4

S1

S2

S3

S4

S1

S2

S3

S4

Reunión con el director

Estudiante Director

Revisión del Plan de Titulación

Estudiante Director

Reunión con director y evaluadores

Evaluadores Director Estudiante

Organización de información

Estudiante

Revisión y correcciones del director

Director del Proyecto

Desarrollo de encuestas, ficha de observación y entrevista dirigida

Estudiante

Aplicación de encuestas

Estudiante

Análisis e interpretación de resultados

Estudiante

Desarrollo de entrevistas

Estudiante

Interpretación de entrevistas

Estudiante

Redacción de informes para observación, encuestas y entrevistas

Estudiante

Revisión de la investigación escrita

Director del Proyecto, Evaluadores

Redacción del libro

Estudiante

Propuesta Estética

Estudiante

Ilustración del libro

Estudiante

147

Revisión del Libro

Director del Proyecto, Evaluadores

Revisión general del proyecto

Director del Proyecto, Evaluadores

Correcciones finales de proyecto

Estudiante

Validación del proyecto

Expertos en el área

Redacción informe de validación

Estudiante

Presentación al director

Estudiante, director

Revisar observaciones del director

Estudiante

Carta del director

Director del proyecto

Entrega de carta en secretaría y entrega de proyecto a evaluadores

Estudiante Secretaría FCAH Evaluadores

Entrega de informes por parte de evaluadores

Evaluadores

Presentación final con empastados y CD

Estudiante Biblioteca UTE

Comprobaciones legales (certificados)

Estudiante Secretaría FCAH