Curso: Curso: PATRIMONIO CULTURAL PATRIMONIO CULTURAL Y NATURAL DEL PERUY NATURAL DEL PERU

ESTILO BARROCO

BARROCO• El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista,

que se vio reflejado en un sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la época. El arte se volvió más artificial, más recargado, decorativo, ornamentado. Destacó el uso ilusionista de los efectos ópticos; la belleza buscó nuevas vías de expresión y cobró relevancia lo asombroso y los efectos sorprendentes. Surgieron nuevos conceptos estéticos como los de «ingenio», «perspicacia» o «agudeza». En la conducta personal se destacaba sobre todo el aspecto exterior, de forma que reflejara una actitud altiva, elegante, refinada y exagerada que cobró el nombre de préciosité

BARROCO• Entre los géneros desarrollados profusamente en el Barroco

destacan: la pintura de género, que toma sus modelos de la realidad circundante, de la vida diaria, de temas campesinos o urbanos, de pobres y mendigos, comerciantes y artesanos, o de fiestas y ambientes folklóricos; el paisaje, que eleva a categoría independiente la representación de la naturaleza, que hasta entonces solo servía de telón de fondo de las escenas con personajes históricos o religiosos; el retrato, que centra su representación en la figura humana, generalmente con un componente realista aunque a veces no exento de idealización; el bodegón o naturaleza muerta, que consiste en la representación de objetos inanimados, ya sean piezas de ajuar doméstico, flores, frutas u otros alimentos, muebles, instrumentos musicales, etc.; y la vanitas, un tipo de bodegón que alude a lo efímero de la existencia humana, simbolizado generalmente por la presencia de calaveras o esqueletos, o bien velas o relojes de arena.

ARQUITECTURA• La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas,

con una exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por las curvas cóncavas y convexas, poniendo especial atención en los juegos ópticos (trompe-l'œil) y el punto de vista del espectador. También cobró una gran importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreación de un continuum espacial, de la expansión de las formas hacia el infinito, como expresión de unos elevados ideales, sean políticos o religiosos.

Italia

• El motor del nuevo estilo volvió a ser Italia, gracias principalmente a la comitencia de la Iglesia y a los grandes programas arquitectónicos y urbanísticos desarrollados por la sede pontificia, deseosa de mostrar al mundo su victoria contra la Reforma. La principal modalidad constructiva de la arquitectura barroca italiana fue la iglesia, que se convirtió en el máximo exponente de la propaganda contrarreformista. Las iglesias barrocas italianas se caracterizan por la abundancia de formas dinámicas, con predominio de las curvas cóncavas y convexas, con fachadas ricamente decoradas y repletas de esculturas, así como gran número de columnas, que a menudo se desprenden del muro, y con interiores donde predominan igualmente la forma curva y una profusa decoración

Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1640), de Francesco Borromini, Roma.

Francia• En Francia, bajo los reinados de Luis XIII y Luis XIV, se iniciaron

una serie de construcciones de gran fastuosidad, que pretendían mostrar la grandeza del monarca y el carácter sublime y divino de la monarquía absolutista. Aunque en la arquitectura francesa se percibe cierta influencia de la italiana, esta fue reinterpretada de una forma más sobria y equilibrada, más fiel al clasicismo renacentista, por lo que el arte francés de la época se suele denominar como clasicismo francés

Palacio de Versalles, de Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart (1669-1685).

España • En España, la arquitectura de la primera mitad del siglo XVII

acusó la herencia herreriana, con una austeridad y simplicidad geométrica de influencia escurialense. Lo barroco se fue introduciendo paulatinamente sobre todo en la recargada decoración interior de iglesias y palacios, donde los retablos fueron evolucionando hacia cotas de cada vez más elevada magnificencia. En este período fue Juan Gómez de Mora la figura más destacada

Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735), de Alberto Churriguera.

Jardineria• Durante el Barroco la jardinería estuvo muy vinculada a la

arquitectura, con diseños racionales donde cobró preferencia el gusto por la forma geométrica. Su paradigma fue el jardín francés, caracterizado por mayores zonas de césped y un nuevo detalle ornamental, el parterre, como en los Jardines de Versalles, diseñados por André Le Nôtre. El gusto barroco por la teatralidad y la artificiosidad conllevó la construcción de diversos elementos accesorios al jardín, como islas y grutas artificiales, teatros al aire libre, menageries de animales exóticos, pérgolas, arcos triunfales, etc. Surgió la orangerie, una construcción de grandes ventanales destinada a proteger en invierno naranjos y otras plantas de origen meridional.

Jardines franceses barroco

PINTURA• La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador

geográfico, ya que su desarrollo se produjo por países, en diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo. Sin embargo, se percibe una influencia común proveniente nuevamente de Italia, donde surgieron dos tendencias contrapuestas: el naturalismo (también llamado caravagismo), basado en la imitación de la realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro —el llamado tenebrismo—; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado.

Italia• Como hemos visto, en un primer lugar surgieron dos

tendencias contrapuestas, naturalismo y clasicismo. La primera tuvo su máximo exponente en Caravaggio, un artista original y de vida azarosa que, pese a su prematura muerte, dejó numerosas obras maestras en las que se sintetizan la descripción minuciosa de la realidad y el tratamiento casi vulgar de los personajes con una visión no exenta de reflexión intelectual. Igualmente fue introductor del tenebrismo, donde los personajes destacan sobre un fondo oscuro, con una iluminación artificial y dirigida, de efecto teatral, que hace resaltar los objetos y los gestos y actitudes de los personajes.

Italia • La segunda tendencia fue el clasicismo, que surgió en Bolonia,

en torno a la denominada escuela boloñesa, iniciada por los hermanos Annibale y Agostino Carracci. Esta tendencia suponía una reacción contra el manierismo, buscando una representación idealizada de la naturaleza, representándola no como es, sino como debería ser. Perseguía como único objetivo la belleza ideal, para lo que se inspiraron en al arte clásico grecorromano y el arte renacentista.

Crucifixión de San Pedro (1601), de Caravaggio, Santa María del Popolo, Roma.

El arcángel Miguel (1636), de Guido Reni, Santa Maria della Concezione dei Cappuccini, Roma.

Francia • En Francia también se dieron las dos corrientes surgidas en

Italia, el naturalismo y el clasicismo, aunque el primero no tuvo excesivo predicamento, debido al gusto clasicista del arte francés desde el Renacimiento, y se dio principalmente en provincias y en círculos burgueses y eclesiásticos, mientras que el segundo fue adoptado como «arte oficial» por la monarquía y la aristocracia, que le dieron unas señas de identidad propias con la acuñación del término clasicismo francés

Magdalena penitente (1642-1644), de Georges de La Tour, Museo del Louvre, París. Se trata de una vanitas, donde la vela que arde simboliza el paso del tiempo y cómo la vida se va consumiendo lenta pero inexorablemente.

España • En España, pese a la decadencia económica y política, la

pintura alcanzó cotas de gran calidad, por lo que se suele hablar, en paralelo a la literatura, de un «Siglo de Oro» de la pintura española. La mayor parte de la producción fue de temática religiosa, practicándose en menor medida la pintura de género, el retrato y el bodegón —especialmente vanitas—. Se percibe la influencia italiana y flamenca, que llega sobre todo a través de estampas: la primera se produce en la primera mitad del siglo XVII, con predominio del naturalismo tenebrista; y la segunda en el siguiente medio siglo y principios del XVIII, de procedencia rubeniana.

Venus del espejo (1647-1651), de Diego Velázquez, National Gallery, Londres. Es uno de los escasos ejemplos de desnudo realizados en la predominantemente religiosa pintura española de la época.

America • Las primeras influencias fueron del tenebrismo sevillano,

principalmente de Zurbarán —algunas de cuyas obras aún se conservan en México y Perú—, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos José Juárez y Sebastián López de Arteaga, y del boliviano Melchor Pérez de Holguín. La Escuela cuzqueña de pintura surgió a raíz de la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en 1583, que introdujo el manierismo en América. Destacó la obra de Luis de Riaño, discípulo del italiano Angelino Medoro, autor de los murales del templo de Andahuaylillas. También destacaron los pintores indios Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz Puma Callao, así como Marcos Zapata, autor de los cincuenta lienzos de gran tamaño que cubren los arcos altos de la Catedral de Cuzco. En Ecuador se formó la escuela quiteña, representada principalmente por Miguel de Santiago y Nicolás Javier de Goríbar

Su obra más conocida son los Signos del Zodiaco, en la catedral de Cuzco. En 1667 pinta varias escenas de la vida de Cristo

ESTILOS BARROCO EN EL CUSCO

La compañía de Jesús• fue iniciada por la orden Jesuita

en 1576 en el Amarukancha o Palacio del Inca Huayna Qhapaq. Por su arquitectura el es considerada uno de los mejores exponentes del barroco colonial en América, su fachada es espectacular toda de piedra tallada, en su interior se halla un hermoso altar revestido en pan de oro construido sobre una capilla subterránea. La iglesia posee además una colección de esculturas y pinturas una trascendental de la boda del sobrino de San Ignacio de Loyola y una Ñusta de estirpe Inka.

La catedral de Cusco• En cuanto a la primera, curiosamente

no hay acuerdo entre los especialistas sobre el estilo al que pertenece. Tienen razón por eso seguramente quienes consideran que este edificio resume la historia del primer siglo de arquitectura colonial, tomando en cuenta, además, que las obras se iniciaron en 1560 y se prolongaron, tras sucesivas modificaciones en sus planos, hasta 1668. El interior de la Catedral se caracteriza por sus colosales proporciones y la austera simplicidad de sus pilastras y cornisas.

Nuestra señora de la almudena• La iglesia de Nuestra Señora de la

Almudena forma parte del conjunto del antiguo Hospital de la Orden Bethlemita. Fue inaugurada en 1689, el material utilizado en su edificación es la piedra llana y cal, es de una sola nave, cuenta con una torre adosada al extremo, en su interior destaca la imagen de la Natividad o Nuestra Señora de la Almudena, obra del famoso escultor indígena Juan Tomás Tuyro Túpac. El altar mayor es de estilo barroco mestizo, una parte es dorada y otra policromada, en los laterales existen dos capillas talladas en cedro, existe un púlpito de cedro cuidadosamente tallado y un órgano como reliquia histórica. Recientemente fue restaurada por los alumnos de la Escuela Taller y el Instituto Nacional de Cultura del Cusco

ESTILO CLASICO

CLASICO• Desde el punto de vista de nuestra disciplina, el Arte Clásico se

interpreta como el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega y tienen su continuidad práctica en el mundo romano. Se desarrolla durante el primer milenio aC. y hasta la primera mitad del primero dC., como expresión plástica de las civilizaciones griega y romana. Y supone, en primer lugar, un desplazamiento de los centros culturales hacia el Mediterráneo: Atenas y Roma, así como también la constatación de un nuevo espíritu ideológico más cercano a lo positivo, al hombre y la razón

ARTE GRIEGO• El arte griego es la expresión

estética de una civilización que rompe con las formas tradicionales del pensamiento mítico, iniciando el camino hacia la racionalidad que solemos considerar como el soporte de nuestra propia civilización. Desde esa racionalidad la belleza deja de ser algo abstracto y se concibe como un sistema de medidas y proporciones en el cual el hombre se convierte en referente principal.

Rasgos • Como ya dijimos, el arte griego, en mayor medida que las

manifestaciones artísticas anteriores, está directamente vinculado a su sociedad. Por eso, va más allá de los aspectos puramente religiosos, funerarios o palaciegos, siendo expresión de una realidad plural – ideológica y formal muy compleja. En este sentido, el arte griego es expresión de un pensamiento que tiene como aspectos más característicos:

Rasgos • a) La dualidad entre el Pathos (caos) y el Ethos (orden). El primero

representado por las divinidades míticas y el segundo por el hombre que es capaz de racionalizar sus actuaciones (logos). La tendencia debe ser superar el caos para conseguir el orden.

• b) El orden se entiende como base del ideal de belleza espiritual: “la medida y la proporción realizan en todas partes la belleza y la virtud” (PLATÓN. Fitebo). Y se concreta en los siguientes conceptos: symmetria, rhythmos (proporción), armonía y equilibrio.

• c) Estos conceptos deben ser aplicados por la lógica humana. El hombre se convierte en la medida de todas las cosas (antropocentrismo). La lógica impone que todas las formas sean analizadas a partir de sus componentes siguiendo un criterio matemático (pitagorismo).

• d) Con ello se consigue representar lo específico a la luz de lo genérico, es decir, buscar las formas esenciales, prescindiendo de los errores que comporta la naturaleza. A pesar de ello se es consciente de la imposibilidad de conseguirlo en su totalidad debido al carácter técnico de los oficios artísticos.

De Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a marcar a Europa durante 25 siglos

Arquitectura • Se trata de una arquitectura

adintelada, sencilla, clara y armónica, construida por y para los hombres. Emplea la piedra como material en los edificios nobles y el mampuesto, el adobe y la madera para los edificios familiares, apenas conservados.

•

ARTE ROMANO• El arte romano es un arte sincrético inspirado en los modelos

plásticos de Grecia y en especial del Helenismo con el que convive directamente durante la conquista, y de Etruria, la civilización más desarrollada de la Península Itálica. A pesar de ello, no se trata de un arte imitativo, por el contrario su originalidad reside en ser capaz de readaptar las formulas heredadas de otras culturas al espíritu y la idiosincrasia del pueblo romano, haciendo de este eclecticismo un elemento de originalidad y cosmopolitismo que tiene sus aspectos más destacados en:

• La configuración de un arte áulico y cortesano, concebido como expresión del poder de la ciudad de Roma.

• La formación de un arte práctico, conforme al utilitarismo y el sentido de la realidad romanos.

• En palabras del arquitecto romano Vitruvio (época de Augusto), aplicadas a la arquitectura, pero ampliables al resto de las manifestaciones estéticas, los rasgos que definen el arte romano son su firmeza, su utilidad y su belleza.

Arquitectura • Los arquitectos etruscos no se interesaron por el

equilibrio ni por la armonía de fachadas y edificios como los griegos, sino que centraron su interés en aspectos no tratados por aquellos: la conformación del espacio interior, frente al ritmo de los volúmenes arquitectónicos, y el interés por la comodidad urbanística, constructiva y espacial.

Escultura • La escultura. • Los artífices etruscos trabajaron

esencialmente el modelado de arcilla, aunque no es infrecuente la utilización de calizas locales y la fundición del bronce. La influencia griega se dejó sentir desde el s. VIIaC. a través de obras importadas, y más tarde mediante el contacto con las colonias de la Magna Grecia e, incluso, por los escultores griegos establecidos en Etruria.

Arte Gótico – Arquitectura Ojival

• Impropiamente gótica por los italianos.• significado de bárbaro - invención a los godos• por no comprenderlo, lo juzgaban de irregular e inculto.

• El arte Gótico se desarrollo en la edad media, desde mediados del siglo XII y las últimas décadas del siglo XVI, comenzó en Francia y después se expandió por toda Europa.Se trata de un estilo artístico, que se manifestó en la pintura, escultura y arquitectura, en la religiosidad, en manuscritos y en la artes decorativas.

• Catedral de Colonia

• Ayuntamiento de Leuven-Belgica

Elementos mas Característicos

• Bóvedas de crucería

• Arco Ojival

• Contrafuertes

• El papel de las ordenes religiosas fue muy importante en el desarrollo de la arquitectura gótica.

• Con la ayuda de documentos precisos, es posible algunas veces formarse una idea de las condiciones reales de la construcción de los edificios góticos.

Arquitectura gótica del siglo XII• Los orígenes

• Dos elementos de la arquitectura románica normanda van a influir en el nacimiento del gótico, los contrafuertes y los arbotantes con cubierta.

• Para la estructura, los muros gruesos o muros desdoblados a nivel de las ventanas mediante galerías que proporcionarán el modelo del triforio.

• Los arcos transversales• Saint-Denis, de Suger• equilibrio de estos edificios abovedados cada vez más altos.

CATEDRAL DE LAON• Viollet-le-Duc• Early gothic

Periodo clásico• Es la evolución del estilo en que sus características esenciales

se encuentran plenamente realizadas y se nos presenta de una forma más inteligible.

El Gótico el Cusco

• Los primeros colonizadores culturales de los países recién descubiertos del Nuevo Mundo pertenecen a una España que en gran parte es todavía una España Gotica.

• Iglesia de la Merced

Escultura• Los escultores del siglo XII trabajaron para adornar el

exterior e interior de las catedrales góticas. Sus obras muy semejantes con respecto a las últimas del periodo románico, interpretaban mejor la expresión de las figuras, humanizándolas y alcanzando, a pesar del amaneramiento de una belleza sin igual.

Pintura

Pintura Cusqueña• Que se caracteriza por el colorido brillante y profusa riqueza de los retratos y marcos.

Sus principales representantes fueron: Diego Quispe Tito, Basilio de Santa Cruz Pumacallao, Juan Espinoza de los Monteros, Marcos Zapata, Basilio Pacheco; aunque la mayoría de los obras de esta escuela es de artistas anónimos fueron los verdaderos impulsores de la corriente cusqueña pues a su trabajo le añadieron los elementos propios de la cultura local.

La miniatura y vidrieria

Iglesia de San Francisco

El Arte Manierista• Predominó en Italia desde el final del Alto

Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, aproximadamente hacia el año 1600.

• Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales.

• Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.

• Se rompe el equilibrio, líneas diagonales quebradas, espacios inestables, estilizamiento de los cuerpos, con cabezas pequeñas y extremidades desproporcionadas, que ocupan todo el cuadro y que contrastan con otras pequeñas figuras en la lejanía, audaces escorzos.

Madonna with the Long Neck

Rapt of the Sabine Women or Rape of the Sabine Women

Flora

Danae receiving the Golden Rain

Jupiter and Io

Allegory of Time Governed by Prudence

Arquitectura manierista• La arquitectura manierista es aquella fase de

la arquitectura europea que se desarrolló entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y la barroca.

Venezia – Zecca – Biblioteca Marciana

Cortile di Villa Giulia a Roma.

Municipal palace - Milano

Manierismo en el Cusco• Una de las principales características de la escuela de pintura

cusqueña es su originalidad y su valor artístico.• Bernardo Bitti

El arcángel arcabucero• Concretamente, se ha convertido en el ejemplo más difundido

y popular de toda esa nueva reelaboración iconográfica que los artistas de la escuela cusqueña llevaron a cabo en el XVII. A San Miguel Arcabucero lo suelen representar en tres actitudes: con el arma al hombro, apuntando con el arma o cargando con la baqueta introducida en la boca del cañón.

Arte neoclásico, romanticismo y renacimiento

Arte Neoclásico

Busca el resurgimiento del arte clásico en el siglo XVIII. Se utilizó, en su provecho, todas las lecciones aprendidas desde la antigüedad para señalar la importancia de los movimientos políticos y sociales de la época.  

Exponentes:Antonio Canova, Escultor italiano  

Venus Victrix

Exponentes:Giovanni Battista Piranesi, Arquitecto y grabador, Italiano

 

Grabado de las colecciones de Arquitectura Romana

Arte romantico

Surge a inicio del siglo XVIII.  Busca despertar la sensibilidad con temas referentes a la naturaleza y otras formas de interés emocional y pasional,  así como en realizar la obra de una manera libre y fuerte.

Exponentes:Ricardo palma, escritor peruano Mariano Melgar, Yaravi IV  

“La Bohemia de mi Tiempo”. cantos sentimentales principalmente de las zona sur andina.

Vuelve que ya no puedoVivir sin tus cariños:Vuelve mi palomita,Vuelve á tu dulce nido.

Mira que hay cazadoresQue con afan malignoTe pondrán en sus redesMortales atractivos;Y cuando te hayan presoTe darán cruel martirio:No sea que te cacen,Huye tanto peligro.Vuelve mi palomita,Vuelve á tu dulce nido…

Arte del renacimiento

surge XIV, XV y XVI, todo ello bajo  la influencia de las artes y ciencias clásicas de la antigüedad. Son características del periodo renacentista, la armonía y belleza alcanzadas en las obras de arte realizadas durante esta  época.

Exponentes:Leonardo Da Vinci,

Renacimiento italiano  

“Mona Lisa o La Gioconda ”.

Ahora viene los videos….mmmm

ARTE Y ESTILOS• l renacimiento.• http://www.youtube.com/watch?v=eWNTirMIgwE• El romanticismo • http://www.youtube.com/watch?v=htMLijBG8nc• El neoclasisismo• http://www.youtube.com/watch?v=PkjdMYXtyX8• Arte barroco • http://www.youtube.com/watch?v=oxUUyknZWw4• Arte clásico• http://www.youtube.com/watch?v=Ua_Lbil4LUI• Arte gotico• http://www.youtube.com/watch?v=tPt7TZSlP3A• Manierismo • http://www.youtube.com/watch?v=AJTLK1LWyls