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Exposición organizada por el Museo del Prado, el State Hermitage Museum y Acción Cultural Española (AC/E) A partir del próximo martes 8 de noviembre, el público podrá disfrutar ya de esta magna exposición con la que el Museo del Prado y Acción Cultural Española (AC/E) tienen el privilegio de mostrar, a través de casi ciento ochenta obras, la gran variedad y riqueza de las colecciones del Hermitage desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo que conforman las excepcionales colecciones del museo ruso. La muestra, patrocinada por la Fundación BBVA, constituye además una ocasión única y extraordinaria al tratarse de la selección más importante de obras del State Hermitage Museum que se exhibe fuera de su sede. Concluye así el intercambio de colecciones sin precedentes entre los dos grandes museos, auspiciado por la celebración del año Dual España-Rusia 2011 e iniciado a principios de año con la presentación de “El Prado en el Hermitage” en San Petersburgo. Madrid, 4 noviembre de 2011.- Tras la presentación en Rusia a principios de año de la exposición “El Prado en el Hermitage” (State Hermitage Museum, San Petersburgo, 25 febrero – 29 mayo 2011), que contó con la colaboración de AC/E y se clausuró como la muestra más visitada en la historia del museo ruso, con más de 630.000 visitantes, España recibe ahora “El Hermitage en el Prado” (Museo Nacional del Prado, Madrid, 8 de noviembre – 25 marzo 2012), coorganizada con Acción Cultural Española y patrocinada por la Fundación BBVA, que será inaugurada el próximo lunes por SS.MM. los Reyes de España. Compuesta por casi ciento ochenta obras de las célebres colecciones de pintura, dibujo y escultura del gran museo ruso, y de una selección de sus extensas e incomparables piezas arqueológicas y de artes decorativas, además de trajes de época y mobiliario, “El Hermitage en el Prado” podrá visitarse todos los días de la semana durante un periodo excepcional de cuatro meses y medio. Se completa así el intercambio de colecciones sin precedentes acordado entre los dos grandes museos que comparten no sólo su importancia sino también su origen como herederos de las colecciones reales de sus respectivos países. Ambos proyectos expositivos se inscriben en el marco de la celebración del año Dual España-Rusia 2011. Con la presentación de la muestra ocupando todas las salas de exposiciones temporales de su ampliación, el Museo del Prado como ya se hiciera en San Petersburgo con el primer proyecto fruto de este intercambio- brinda ahora a sus visitantes el privilegio de disfrutar también de un museo dentro de otro, incluyendo del Hermitage no sólo muchas de las más emblemáticas obras de arte y arqueología que conserva y cuya


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amplia selección da cuenta de la riqueza de sus colecciones, sino también otras significativas piezas que revelan su propia historia. Con este fin, serán los retratos de los emperadores, Pedro I, Catalina II y Nicolas I; los cuadros de las espléndidas vistas de interiores del palacio y sus alrededores los que recibirán al visitante al inicio de la exposición. Esta visión palaciega de los orígenes del Hermitage se completará además con una selección de muebles y trajes de corte en otra sala de la muestra. En cuanto al numeroso e importante conjunto de obras maestras de la pintura, la escultura y el dibujo incluidas en la muestra, destacan ejemplos tan notables como el San Sebastián de Tiziano, el Tañedor de Laúd de Caravaggio, el San Sebastián de Ribera, y el Almuerzo de Velázquez, o las dos obras de la importante colección de Rembrandt que atesora el Hermitage, Retrato de un estudioso y Caída de Haman, entre otras muchas. De su colección de dibujos, se exhiben obras de Durero, Rubens, Watteau e Ingres y, entre las esculturas, destacan el boceto en terracota de Bernini para el Éxtasis de Santa Teresa, y una de las obras maestras en mármol de Antonio Canova, la Magdalena penitente. Como colofón, la exposición cuenta también con notables ejemplos de las célebres colecciones de pintura impresionista y post-impresionista del museo ruso, entre los que están representados genios como Monet, Cézanne, Renoir, Gauguin o Matisse, éste último con dos pinturas, Juego de bolas y Conversación. De Picasso se muestran tres obras, entre ellas Mujer sentada y Bebedora de absenta, y completan la selección dos iconos de la vanguardia abstracta rusa, la Composición VI de Kandinsky y el misterioso Cuadrado negro de Malevich. Pero el Hermitage es todavía más y ni siquiera este excepcional conjunto de obras maestras conseguiría transmitir una visión completa de la riqueza de sus fondos, por lo que la exposición incluye también una importante selección de piezas de sus asombrosas colecciones arqueológicas, entre las que destacan por su singularidad el Peine con escena de batalla, obra de oro escita del siglo IV a.C., y las obras de joyería siberiana procedentes de las colecciones de Pedro el Grande. Además y para completar el recorrido por la diversidad de objetos de arte que atesora el museo ruso, la muestra cuenta también con una importante representación de sus colecciones de artes decorativas, en la que se incluyen también piezas tan singulares como la espada decorada con plata, rubíes y diamantes, donada al zar en el siglo XVIII por el embajador indio, y el bellísimo Vaso de flores en cristal de roca, oro y diamantes del joyero de la familia imperial, Carl Fabergé (1846-1920). El Museo Estatal del Hermitage Ubicado en un conjunto de edificios palaciegos al lado del río Neva y, sobre todo, en el Palacio de Invierno que fue la residencia en el siglo XVIII de la Zarina Catalina la Grande, el State Hermitage Museum de San Petersburgo es uno de los más grandes y espectaculares museos del mundo. Sus colecciones abarcan el Egipto de los faraones, las culturas siberianas, el mundo grecorromano y llegan hasta el arte renacentista, la escultura neoclásica, y la pintura de Matisse y Picasso. Es uno de los poquísimos museos que, fruto del coleccionismo de los zares, empezando con Pedro el Grande (1672-1725), así como del coleccionismo privado de vanguardia del siglo XX, se puede considerar verdaderamente enciclopédico. Catálogo de la exposición


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El catálogo de la exposición, con edición a cargo de Svjatoslav Savvateev, director adjunto de Conservación del Hermitage, se abre con un ensayo del propio director del museo ruso, Mikhail Piotrovski, sobre la historia del museo y sus colecciones, bajo el título El Hermitage: un museo ruso con nombre francés,. La publicación contiene además las fichas de las obras expuestas divididas por secciones, precedidas por sus correspondientes ensayos introductorios. La publicación, con edición única en castellano, se podrá adquirir al precio de 37,50 € en los puntos de venta Tienda Prado, situados en el interior del Museo, y a través de www.tiendaprado.es Actividades especiales relacionadas con la exposición Con motivo de esta exposición, el Museo, con la colaboración de AC/E y el patrocinio de la Fundación BBVA también, ha organizado un programa especial de actividades que, además del habitual ciclo de conferencias, charlas didácticas y visitas exclusivas para jóvenes (El Prado Joven), incluye conciertos de música rusa; el ciclo de cine Obras maestras del cine ruso, dirigido por José Julián Bakedano, subdirector del Museo de Bellas Artes de Bilbao, en el que se proyectarán 8 películas de nacionalidad rusa producidas entre 1924 y 2002, comenzando con Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques de Lev Kuleshov (1924) y terminando con El arca rusa de Aleksandr Sokurov (2002). También se proyectará la serie de documentales Pasión por el Hermitage, un recorrido a través de diferentes proyecciones que introducirá al espectador en la historia y colecciones del Museo Hermitage, así como en los acontecimientos históricos más recientes en Rusia. Por otro lado, los grupos familiares con niños de edades comprendidas entre los 6 y los 12 años podrán participar de la actividad El Prado en familia a través del material didáctico que se ofrecerá gratuitamente en los mostradores de información y participar en el concurso de dibujo “El mejor retrato de Lina”. Programa completo disponible en www.museodelprado.es Régimen de acceso a la exposición Excepcionalmente y con anterioridad a la entrada en vigor de la apertura general del Museo todos los días de la semana, la exposición “El Hermitage en el Prado” podrá visitarse ya desde su inauguración todos los días, lunes incluidos. La tarifa única de entrada al Museo durante el periodo de apertura de esta muestra será de 12 euros (6 euros/reducida o gratuita, conforme a las condiciones habituales ya establecidas). Con el fin de poder garantizar el control del aforo máximo de la exposición, será imprescindible la recogida de pase horario* de acceso a la exposición al adquirir la entrada (*El Museo recomienda la adquisición anticipada de la entrada –www.entradasprado.com/tel. 902 10 70 77- para poder reservar con antelación al día de la visita el pase horario de acceso a la exposición) El horario de visita a la exposición será de martes a domingo, de 9 a 20h, y lunes, de 10 a 20h, hasta el 16 de enero. A partir del 16 de enero, fecha de entrada en vigor del nuevo calendario y horario general de apertura del Museo: de lunes a sábado, de 10 a 20h, y domingos o festivos, de 10 a 19h.


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“El Hermitage en el Prado”. Secciones de la exposición Con el objetivo de transmitir una idea lo más precisa posible de la riqueza de las colecciones que conserva y expone el Hermitage, las ciento setenta y nueve obras que forman parte de la exposición se presentan agrupadas a través de las siguientes secciones: I. Los zares fundadores del Hermitage La exposición comienza con los retratos de Pedro el Grande, Catalina la Grande y Nicolás I, de cuyas colecciones proceden la mayoría de los fondos del Hermitage. Pedro el Grande (r. 1682-1725), fundador de San Petersburgo, consolidó el poder autocrático de los zares, modernizó Rusia y la transformó en una potencia europea. Reformó el ejército y creó la marina rusa. Fundó la Kunstkámera, o cámara de curiosidades, el primer museo de la nueva capital, alguna de cuyas colecciones se encuentra hoy en el Hermitage. Catalina II (r. 1762-96), nieta política de Pedro el Grande, contrajo matrimonio con el zar Pablo III y se convirtió en emperatriz tras un golpe de estado en 1762. Amante de la música, el teatro y el arte, sentó las bases de la magnífica galería de pinturas del Hermitage comprando colecciones completas en Rusia y Europa occidental y encargando obras a artistas como Chardin o Wright of Derby. Nicolás I (r. 1825-55), nieto de Catalina II, completó el complejo de edificios que constituye el actual Hermitage con la construcción del Nuevo Hermitage, junto a la residencia imperial, que abrió al público en 1852. II. San Petersburgo y el Hermitage Esta sección introduce al visitante en la ciudad de San Petersburgo a través de los lienzos pintados por el artista sueco y pintor oficial de la corte imperial, Benjamin Patterson (1748-1815), que muestran la grandiosa ciudad bajo cielos luminosos, y destacan su naturaleza elegante y ordenada. Una ciudad que se erigió sobre las pantanosas riberas del río Neva en 1703 como resultado de la ambición de Pedro el Grande de construir una gran capital en el norte de Rusia, tomando París y Amsterdam como modelos, con acceso directo al mar Báltico. Para ello empleó a arquitectos e ingenieros italianos y franceses y movilizó una enorme cantidad de trabajadores para el dragado de canales y la construcción de diques, fortalezas, palacios e iglesias. A continuación, el carácter emblemático del complejo del Hermitage, compuesto por el Palacio de Invierno, edificado entre 1754 y 1762 para la emperatriz Isabel Petrovna, hija de Pedro el Grande; el Pequeño Hermitage; el Gran (o Viejo) Hermitage y el


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Nuevo Hermitage de Nicolás I queda plasmado en las vistas de sus salas y galerías suntuosamente decoradas, obra de artistas rusos que trabajaron entre las décadas de 1830 y 1850.

III. El oro de los nómadas de Eurasia

En esta sección se presenta una cuidada selección de piezas de la primera colección arqueológica rusa, conocida como Colección Siberiana de Pedro I, formada en el primer cuarto del siglo XVIII con piezas procedentes de los hallazgos de las primeras excavaciones científicas y de los saqueos de los sepulcros de estructura compleja, con cámara funeraria y cubiertos con túmulos (kurganes), donde las tribus nómadas de la estepa sepultaban a sus reyes y grandes guerreros. Desde el siglo VII a. C. al s. III a. C. nómadas escitas dejaron en la zona sur de Siberia y en la región de las montañas Altái suntuosos kurganes, caracterizados por la presencia de armas, de adornos de oro de “estilo animalístico”, y de los caballos del difunto lujosamente embridados y ensillados. IV. El oro de los griegos La colección de orfebrería griega del Hermitage contiene joyas antiguas de gran relevancia artística e histórica, procedentes de adquisiciones, regalos personales y donaciones, así como de los hallazgos de las excavaciones de la costa septentrional del mar Negro. Varias de las piezas de esta sección proceden del túmulo (Kurgán) de Kul-Oba en la península de Kerch, en los alrededores de Panticapea, antigua capital del reino del Bósforo, en el que los cuerpos sepultados en la cámara funeraria debieron de pertenecer a miembros de la alta nobleza a juzgar por la riqueza y abundancia de las joyas encontradas, que constituyen un magnífico conjunto de obras maestras de la toréutica (trabajo en relieve sobre metal) griega y escita del siglo IV a. C.

Años más tarde, el hallazgo del túmulo de Artiujov en la península de Tamán aportó a la colección rusa piezas del siglo II a C. que reflejan la influencia de los maestros orientales en la orfebrería griega durante el periodo helenístico, como consecuencia de las expediciones de Alejandro Magno. Una meticulosa selección de estas obras permitirá contemplar en esta sección cómo en el período helenístico la nota dominante es la policromía, conseguida con incrustaciones de piedras, y en particular de granates rojos, las más populares.

V. Pintura, escultura y dibujos

El Hermitage posee extraordinarios fondos del arte de Europa occidental que abarcan pinturas, dibujos, estampas y esculturas de los siglos XIII al XX. Pedro I fue el primero en incorporar un cuadro de Rembrandt, y sus sucesores, particularmente Catalina II y Alejandro I, compraron colecciones enteras en Rusia y en el extranjero con el fin de llenar las grandiosas salas del Palacio de Invierno. En el Hermitage está muy bien representada la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII (Rubens, Van Dyck, Rembrandt y Hals) y también el barroco italiano y español, cuyas obras se adquirieron a través de diplomáticos y agentes artísticos en Berlín, Londres, París y Ámsterdam.


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La selección que aquí se muestra es de una calidad especialmente alta e incluye famosísimas pinturas del Hermitage, como el San Sebastián, de Tiziano, obra tardía de su autor comprada en Viena en 1850, y El tañedor de laúd, de Caravaggio, pintado para el marqués Giustiniani, y adquirido en París en 1808. La de pintura española cuenta con obras de Velázquez, El Greco y Ribera y la pintura holandesa está representada por dos cuadros de Rembrandt, uno de Hals y un impresionante bodegón de Willem Kalf. La adquisición en París en 1772 de la espectacular colección de Pierre Crozat, antiguo ministro de finanzas de Luis XV, sentó las bases para la excelente selección de arte francés del Hermitage. Aquí se muestran obras de Champaigne, Poussin, Le Nain y Boucher, junto a dibujos de Lorena y Watteau. Las obras más tempranas de la exposición son un dibujo de Durero y una escultura de Antonio Lombardo, fechadas en la década de 1510. Entre la escultura del siglo XVII destaca un modelo de terracota para el Éxtasis de santa Teresa, de Bernini, incomparable demostración de su maestría técnica. VI. El Hermitage, escenario de la Corte En esta sección, el visitante encontrará un singular conjunto de obras que reflejan el esplendor de la corte rusa.

Emulando la corte de Versalles, Catalina II mandó construir el Pequeño Hermitage, donde celebraba reuniones con exclusivos invitados para disfrutar de las artes y de relajadas diversiones. Asimismo, introdujo la moda de usar lujosos vestidos de estilo ruso, realizados con terciopelo y brocados, y decorados con joyas y piedras preciosas que sorprendían a los extranjeros. Su corte se convirtió en el lugar de encuentro de numerosos monarcas europeos y personajes célebres de la época. Todas las actividades cortesanas se regían por estrictos protocolos y existían normas acerca de los uniformes, los vestidos y sus accesorios.

En el siglo XIX, el emperador Nicolás I estableció el corte, los colores, las telas y los motivos de los trajes de gala que las damas debían llevar en las grandes ceremonias, y desde aquella época se mantuvieron sin grandes cambios hasta la desaparición de la monarquía en 1917.

VII. Pintura, escultura y dibujos del siglo XVIII

El edificio del Hermitage combina los estilos del barroco tardío y del neoclasicismo y es muy significativo que albergara no solo la biblioteca de Voltaire, adquirida por Catalina la Grande tras su muerte, sino también una espléndida colección de pintura y escultura europea del siglo XVIII, que incluye dos esculturas del filósofo realizadas por Houdon; una de ellas es el busto que se muestra en esta selección. En 1769 Catalina compró la colección del primer ministro de Sajonia, el conde Von Brühl. Contaba con aproximadamente un millar de dibujos, casi seiscientas pinturas y una gran cantidad de estampas. El cuadro de La Kreuzkirche en Dresde de Bernardo Bellotto, pintor de corte de la ciudad, fue originalmente un encargo del propio Von Brühl. La gran alegoría mitológica de Mengs Perseo y Andrómeda se pintó para un cliente


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inglés, pero fue adquirida por la emperatriz en 1780. Catalina encargó directamente a Chardin el cuadro Los atributos de las Artes para la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, pero no pudo resistir la tentación de quedársela para su propio disfrute.

El Hermitage alberga una de las mejores colecciones de escultura neoclásica del mundo, en la que destacan una de las esculturas más sensuales y emocionantes del italiano Antonio Canova, Magdalena penitente y el busto del emperador Alejandro I del danés Thorvaldsen que pueden verse en estas salas.

VIII. Orfebrería de Oriente y Occidente

En esta sala se reúnen una selección de piezas procedentes de las colecciones de joyas y valiosas rarezas de los zares. Sus palacios y colecciones se enriquecieron con regalos diplomáticos y curiosidades procedentes del comercio de mercancías preciosas. Pedro I reunió en un gabinete de maravillas extraños objetos de la naturaleza junto con joyas y obras de arte, siguiendo el ejemplo de otros monarcas europeos. Su hija Isabel Petrovna adquirió piezas de orfebrería en los principales mercados de Europa y San Petersburgo. De este periodo destacan las piezas que el artista de origen suizo Jérémie Pauzié realizó para la corte y la nobleza de la capital. En el Palacio de Invierno, bajo sus propios aposentos, Catalina II atesoró una colección de filigrana de oro y plata oriental, insólita por su variedad y composición, a la que llamaba “Museum”. Instaló también la “Sala de los Diamantes”, con multitud de adornos y objetos preciosos, realizados por artífices europeos establecidos en la capital rusa, como los maestros Jean-Pierre Ador o Jean-Louis-David Duval. Los más valiosos objetos de estos fondos se exhibieron al público en la llamada “Galería del Tesoro” como un museo de orfebrería independiente que formaba parte del Hermitage Imperial creado por Nicolás I La colección de joyas continuó incrementándose a lo largo del siglo XIX, a través de adquisiciones y regalos, con obras contemporáneas de la casa Fabergé.

China La fascinación por Oriente que surgió en la Rusia del siglo XVIII se refleja en las magníficas manufacturas chinas de los siglos XVII y XVIII. Cajas y arquetas, bandejas y horquillas fueron producidos en filigrana, a veces realzada con piedras y esmaltes de colores. India y Asia Central La colección de joyas indias del siglo XVII probablemente es única en el mundo. La embajada del gobernante de Irán, Nadir Sah (r. 1736-47), trajo a San Petersburgo en 1741, como regalo para el heredero al trono ruso Iván VI, un conjunto de piezas de la India adornadas con piedras preciosas (diamantes, rubíes y esmeraldas) y esmaltes de colores, procedentes de los tesoros que habían arrebatado a los Grandes Mogoles. Estos objetos están elaborados con la compleja técnica llamada kandán, tradicional de la orfebrería india, en la que


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las piedras se fijan a unas cavidades profundas de forma que no sobresalen de la superficie de la pieza. En 1885, tras la integración definitiva de Asia Central en el Imperio Ruso, ingresaron en las colecciones del Hermitage un buen número de objetos preciosos procedentes de los regalos diplomáticos de los gobernantes orientales a los últimos zares. Europa El Hermitage conserva obras maestras tanto de la orfebrería alemana, como raros ejemplos producidos por otros artesanos europeos en los siglos XVI y XVII, que sirvieron como adornos o amuletos, así como lujosos conjuntos litúrgicos encargados por la familia real a joyeros de la corte de Moscú. A mediados del siglo XVIII, durante el reinado de Isabel Petrovna estuvieron de moda los relojes de oro y plata decorados con piedras preciosas y esmaltes, que se colgaban de la cintura con unas cadenas especiales denominadas chatelaînes. Catalina II propició la etapa de esplendor de la orfebrería en San Petersburgo, caracterizada por la combinación de las tendencias artísticas de los centros rusos y de los europeos. La corte imperial y la aristocracia encargaban refinados artículos de lujo: relojes, candelabros, ramos de flores, anillos, broches…, que se mantuvieron en boga durante más de un siglo. En el siglo XIX la orfebrería rusa alcanzó su momento culminante con las creaciones que el taller de Carl Fabergé realizó en San Petersburgo, demandadas por la realeza, la aristocracia y las familias adineradas de las capitales europeas.

IX. Arte de los siglos XIX y XX La presencia de arte de los siglos XIX y XX en los fondos del Hermitage se debe a la nacionalización, durante la Revolución Rusa de 1917, de las grandes colecciones imperiales, aristocráticas y privadas de Rusia. Obras que se pueden contemplar en esta sala como las pinturas de Friedrich o la escultura de Rodin pasaron directamente desde estas residencias al Hermitage. Otras, como el Conde Nikolái Gúriev de Ingres, engrosaron el Fondo Estatal de Museos, donde fueron cuidadosamente seleccionadas para completar los fondos del Hermitage. La carencia de obras impresionistas y de las vanguardias europeas se cubrió más adelante, en 1948, tras la disolución del Museo Estatal del Arte Occidental de Moscú, formado principalmente a partir de las colecciones de arte vanguardista de dos moscovitas, Serguéi Schukin e Iván Morózov. Los fondos de arte moderno del Hermitage han continuado creciendo gracias a donaciones ―como la del conjunto de obras de Matisse donado en 1971 por Lidia N. Delektórskaia, amiga del artista― o por importantes adquisiciones del propio Museo, como Beethoven, gran máscara trágica, de Bourdelle, que ingresó en 1973. Muchas otras


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obras de las vanguardias, como el Autorretrato de Soutine, fueron adquiridas gracias a la intervención del presidente Boris Yeltsin en 1996. Más recientemente, en 2002, el Estado ruso compró el Cuadrado negro de Malévich.


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Relación de obras por secciones

I. Los zares fundadores del Hermitage

1. Pedro I Enrico Belli según un original de Godfrey Kneller (1646–1723) Óleo sobre lienzo, 239,7 x 147, 5 cm Mediados del siglo XIX

2. Catalina II Giovanni Battista Lampi I (1751–1830) Óleo sobre lienzo, 290 x 208 cm 1793. Firmado y fechado

3. Nicolás I

Pintor anónimo según un original de Yégor Botman Óleo sobre lienzo, 263 x 199 cm Mediados del siglo XIX

4-5. Pareja de sillones del Palacio de Invierno San Petersburgo. Diseño de Carlo Rossi. Madera de coníferas, abedul; tallado, dorado. Tapizado moderno h. 1819 6-7. Pareja de sillones del Palacio de Anichkov San Petersburgo. Diseño de Carlo Rossi. Madera de coníferas, abedul; tallado, dorado. Tapizado moderno. 1817

II. San Petersburgo y el Hermitage

8. Vista de la plaza del Palacio y del Palacio de Invierno desde el principio de la avenida Nevski Benjamin Patersson (1750-1815) Óleo sobre lienzo, 64,7 x 99,4 cm 1801. Firmado y fechado 9. El malecón de la isla Vasílievski у la Academia de Bellas Artes Benjamin Patersson (1750-1815) Óleo sobre lienzo, 64,5 x 93,5 cm h. 1799 10. La puerta del Neva de la fortaleza de Pedro y Pablo y el embarcadero del Comandante Benjamin Patersson (1750-1815) Óleo sobre lienzo, 68,4 x 85 cm Antes de 1797


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11. Vista del palacio de Táuride desde el jardín Benjamin Patersson (1750-1815) Óleo sobre lienzo, 57,5 x 89,5 cm Antes de 1797 12. Vista de la plaza Sennaya Benjamin Patersson (1750-1815) Óleo sobre lienzo, 58 x 90 cm Antes de 1797

13. Calle Sadovaia con la catedral de San Nicolás y el mercado Benjamin Patersson (1750-1815) Óleo sobre lienzo, 69 x 89 cm h. 1800. Firmado y fechado

14. Biblioteca del Hermitage Alekséi Vasílievich Tiranov (1808-1859) Óleo sobre lienzo, 94 x 73,1 cm 1826

15. Vista en perspectiva de la Galería Militar Grigori Grigórievich Chernetsov (1802-1865) Óleo sobre lienzo, 121 x 93 cm 1827

16. Vista de la Rotonda del Palacio de Invierno Yefim Tujarinov (doc. 1832-37) Óleo sobre lienzo, 104 x 81 cm 1834. Firmado 17. Vista de la Sala del Trono de la emperatriz María Fiódorovna en el Palacio de Invierno Yevgraf Fiódorovich Krendovski (1810–después de 1853) Óleo sobre lienzo, 91,5 x 120 cm 1830 - 1835 18. Vista de la Sala de Pedro (Pequeño Trono) Serguéi Konstantínovich Zarianko (1818-1870) Óleo sobre lienzo, 85,8 x 109,5 cm 1837. Fechado 19. Vista de la Sala del Pabellón en el Pequeño Hermitage Piotr Vasílievich Tutukin (1813-1900) Óleo sobre lienzo, 119 x 151,2 cm 1857


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20-21. Pareja de jarrones de jaspe Rusia, taller de Peterhof Jaspe de Orsk, bronce Principios del siglo XIX

III. El oro de los nómadas de Eurasia

22. Broche de cinturón con lucha entre un grifo, un tigre y un yak

Oro y turquesas, 10 х 15,1 cm Siglos IV-III a. C. Colección Siberiana de Pedro I

23. Broche de cinturón con ataque de un monstruo a un caballo

Oro, 8,2 х 12,3 cm Siglos IV-III a. C. Colección Siberiana de Pedro I

24. Broche de cinturón con lucha entre un tigre y un animal fantástico

Oro, 10 х 16,8 cm Siglos IV-III a. C. Colección Siberiana de Pedro I

25. Brazalete en espiral con figuras zoomórficas

Oro, 10 cm de diámetro Siglos IV-III a. C. Colección Siberiana de Pedro I

26. Torque en espiral con figuras zoomórficas

Oro, turquesas y pasta de vidrio, 33 cm de diámetro Siglos IV-III a. C. Colección Siberiana de Pedro I

27. Torque con depredadores felinos en sus extremos Oro y turquesas, 25 cm de diámetro Siglos V-III a. C. Colección Siberiana de Pedro I 28. Vasija con asas zoomórficas Oro, 16 cm de diámetro; 10,2 cm de altura Siglos V-IV a. C. Colección Siberiana de Pedro I 29. Phalera Oro y turquesas, 12,3 cm de diámetro Siglos III-I a. C. Colección Siberiana de Pedro I


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30. Adorno con un grifo atacando a una cabra Oro y esmalte, 15,6 х 16 cm Siglos IV-III a. C. Colección Siberiana de Pedro I 31. Broche de cinturón con figuras bajo un árbol Oro, 12,3 х 16,1 cm Siglos V-IV a. C. Colección Siberiana de Pedro I 32. Placa-pasador con animal fantástico Oro, 4,3 х 7,6 cm Siglos V-III a. C. Colección Siberiana de Pedro I 33. Peine con escena de batalla Oro, 12,6 x 10,2 cm Finales del siglo V – principios del siglo IV a. C. Norte del mar Negro, cuenca del río Dniéper 34. Brazalete Oro, turquesas y coral, 7,5 cm de diámetro Siglo I d. C. Kurgán de Jojlach, Rostovskaia Oblast, ciudad de Novocherkassk 35. Vaso con asa zoomórfica Oro, turquesas, coral, vidrio y masilla, 7,5 cm de altura; 9,2 cm de diámetro Siglo I d. C. Kurgán de Jojlach, Rostovskaia Oblast, ciudad de Novocherkassk 36. Pomo con figuras zoomórficas Oro, coral y pasta, 7 cm de altura; 5,8 cm de diámetro (cuerpo) Siglo I d. C. Kurgán de Jojlach, Rostovskaia Oblast, ciudad de Novocherkassk

37-38. Pareja de jarrones de pórfido azul Rusia. Taller de Kolyvan 1827

IV. El oro de los griegos

39. Brazalete con ciervos y grifos Oro, 8 cm de diámetro; 5,6 cm de altura Siglo IV a. C. Túmulo de Kul-Oba (alrededores de Panticapea, cerca de Kerch, Crimea oriental)


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40. Torque con jinetes escitas Oro y esmalte, 26 cm de diámetro Siglo IV a. C. Túmulo de Kul-Oba (alrededores de Panticapea, cerca de Kerch, Crimea oriental) 41. Phiale Oro, 23 cm de diámetro; 2,5 cm de altura Siglo IV a. C. Túmulo de Kul-Oba (alrededores de Panticapea, cerca de Kerch, Crimea oriental) 42. Colgante con la cabeza de la Atenea Partenos Oro y esmalte, 18,5 х 7,3 cm Siglo IV a. C. Túmulo de Kul-Oba (alrededores de Panticapea, cerca de Kerch, Crimea oriental) 43. Pendiente con colgante en forma de barca Oro y esmalte, 9,1 cm de altura Siglo IV a. C. Túmulo de Kul-Oba (alrededores de Panticapea, cerca de Kerch, Crimea oriental) 44. Diadema con nudo de Hércules Oro, granate almandino, cristal y esmalte , 20 cm de diámetro Siglo II a. C. Túmulo de Artiujov (península de Tamán, entre el Mar de Azov y el Mar Negro) 45. Collar de cuentas Oro, granates almandinos y ámbar, 47,5 cm de longitud Siglo II a. C. Túmulo de Artiujov (península de Tamán, entre el Mar de Azov y el Mar Negro) 46-47. Pendientes con colgantes en forma de paloma Oro, grosularia, cristal y esmalte, 6,3 y 6,5 cm de altura Siglo II a. C. Túmulo de Artiujov (península de Tamán, entre el Mar de Azov y el Mar Negro 48. Alfiler con colgante Oro, almandino, cornalina, berilo, cristal, pasta vítrea y esmalte, 7,7 cm, longitud del alfiler; 7,2 cm, longitud del colgante Siglo II a. C.


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Túmulo de Artiujov (península de Tamán, entre el Mar de Azov y el Mar Negro)

49. Anillo con frontal en forma de planta del pie Oro, granate almandino y pasta vítrea, 2,5 cm de diámetro Siglo II a. C. Túmulo de Artiujov (península de Tamán, entre el Mar de Azov y el Mar Negro

V. Pintura, escultura y dibujo

50. La Virgen con el Niño Alberto Durero Carboncillo, 425 x 242 mm h. 1515

51. Filoctetes Antonio Lombardo Mármol blanco con incrustaciones de color, 40 x 22,2 x 6,4 cm h. 1510

52. Fauno Baccio Bandinelli (?) Mármol, 76 x 42 x 40 cm 1540 – 1549 53. Carlos IX de Francia François Clouet Lápiz negro y sanguina, 331 x 225 mm 1566

54. Descanso en la Huida a Egipto con santa Justina Lorenzo Lotto Óleo sobre lienzo, 83 x 103,5 cm 1529 - 1530

55. San Sebastián Tiziano Vecellio Óleo sobre lienzo, 210 x 115,5 cm h. 1576

56. La Lamentación sobre el cuerpo de Cristo muerto Paolo Caliari, llamado Veronés Óleo sobre lienzo, 147 x 112 cm 1576 – 1580

57. Las santas mujeres ante la tumba de Cristo resucitado


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Annibale Carracci Óleo sobre lienzo, 121 x 145,5 cm

1597-1598

58. Tañedor de laúd Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) Óleo sobre lienzo, 94 x 119 cm

1595-1596

59. San Pedro y san Pablo El Greco (Domenicos Theotocopoulos) Óleo sobre lienzo, 121,5 х 105 cm

1587-1592

60. El almuerzo Diego Velázquez Óleo sobre lienzo, 108,5 x 102 cm h. 1617

61. San Sebastián curado por las santas mujeres José de Ribera Óleo sobre lienzo, 156,5 x 188 cm 1628

62. Bodegón Antonio Pereda Óleo sobre lienzo, 80 x 94 cm 1652

63. Brujas con un gato Jacob de Gheyn Pluma y tinta parda sobre papel, 244 x 153 mm h. 1610

64. Paisaje invernal con patinadores sobre hielo Jan Brueghel el Viejo Lápiz, pluma, tinta parda y aguada de tinta gris azulada sobre papel, 192 x 270 mm 1611 65. Estudio de la estatua antigua conocida como el Pescador africano o como Séneca Pedro Pablo Rubens Lápiz negro y toques de sanguina sobre papel, 460 x 320 mm

1601 – 1608

66. Paisaje con un carro de piedras


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Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo (originariamente en tabla, trasladado a lienzo en 1823), 86 х 126,5 cm Finales de la década de 1610

67. Pieter Brueghel el Joven Anton Van Dyck Lápiz negro sobre papel, 230 x 190 mm

1628-1632

68. Henry Danvers, conde de Danby, como caballero de la orden de la Jarretera Anton van Dyck Óleo sobre lienzo, 223 х 130,6 cm Finales de la década de 1630 69. Retrato de un estudioso Rembrandt Harmensz. van Rijn Óleo sobre lienzo, 104 x 92 cm 1631

70. Hamán reconoce su suerte (Hamán recibe la orden de honrar a Mardoqueo) Rembrandt Harmensz. van Rijn Óleo sobre lienzo, 128 x 116,5 cm 1660 – 1665

71. Retrato de hombre Frans Hals Óleo sobre lienzo, 80 x 66,5 cm h. 1640

72. Perro guardián Paulus Potter Óleo sobre lienzo, 96,5 х 132 cm h. 1650 – 1652 73. Bodegón con copas y frutas Willem Kalf Óleo sobre lienzo, 105 х 87,5 cm

1653-1654

74. La visita del médico Gabriel Metsu Óleo sobre lienzo, 61,5 х 47,5 cm

1660-1665

75. La visita a la abuela Louis Le Nain


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Óleo sobre lienzo, 58 x 73 cm 1645-1648

76. Moisés con las Tablas de la Ley Philippe de Champaigne Óleo sobre lienzo, 91,5 x 74,5 cm 1648 77. Paisaje Claudio de Lorena (Claude Gellée) Pluma, pincel y tinta parda, 184 x 282 mm 1636 - 1638

78. El éxtasis de santa Teresa Gian Lorenzo Bernini Terracota, 45 x 35 x 22 cm h. 1647

79. Descanso en la Huida de Egipto Nicolas Poussin Óleo sobre lienzo, 106 x 146 cm 1657

80. El embajador Piotr Ivanovich Potemkin Godfrey Kneller Óleo sobre lienzo, 135 х 103,5 cm 1681 – 1682

81. Vaso de pórfido Pórfido de Korgon gris morado 1851-1854 Rusia, taller de Kolyvan

VI. El Hermitage, escenario de la Corte

82. Vestido cortesano de ceremonia de terciopelo carmesí y raso blanco San Petersburgo, taller «Izambard Chanceau» Terciopelo, raso, encaje e hilo de oro Segunda mitad del siglo XIX

83. Uniforme de general de la Guardia de Corps del regimiento de Húsares Compuesto por un dormán, una pelliza y un pantalón Entre 1816 - 1855 Rusia.

84-85. Insignia y estrella de la orden de San Andrés Rusia, San Petersburgo


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Oro, plata, brillantes, rosas y rubíes h. 1800

86-111. Centro de mesa Pierre-Phillipe Thomire París, Bronce dorado, espejo, cristal, mármol Último cuarto del siglo XVIII - primer cuarto del siglo XIX 112-113. Pareja de jarrones de rodonita Rusia, taller de Yekaterinburgo 1827

VII. Pintura, escultura y dibujos del siglo XVIII

114. Estudio para cabeza de mujer Antoine Watteau Lápiz negro, sanguina y clarión sobre papel, 330 x 230 mm

1710-1719

115. Escena pastoril François Boucher Óleo sobre lienzo, 61 x 75 cm (ovalado)

1740-1749

116. Los atributos de las Artes y las recompensas que se les conceden Jean Baptiste Simeon Chardin Óleo sobre lienzo, 112 x 140,5 cm 1766

117. La Kreuzkirche en Dresde Bernardo Bellotto Óleo sobre lienzo, 197 x 187 cm

1751-1752

118. Mercurio coronando a la Filosofía, madre de las Artes Роmрeо Girolamo Batoni Óleo sobre lienzo, 120 x 89,5 cm 1747

119. Perseo y Andrómeda Anton Raphael Mengs Óleo sobre lienzo, 227 x 153 cm 1778

120. Voltaire Jean-Antoine Houdon


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Mármol, 60 x 52 x 34 cm 1778

121. Cabeza del genio de la muerte Antonio Canova Mármol, 92 x 74 x 78 cm 1785 - 1790

122. La Magdalena penitente Antonio Canova Mármol, 92 x 74 x 78 cm 1808 - 1809

123. El emperador Alejandro I de Rusia Bertel Thorvaldsen Mármol, 66 x 54 x 28 cm 1820

VIII. Orfebrería de Oriente y Occidente

China 124. Arqueta China (o artesanos chinos que trabajaban en establecimientos portugueses o españoles del sureste de Asia) Plata, 22,8 x 37 x 21,8 cm Primera mitad o mediados del siglo XVII

125. Bandeja Maestros chinos de Asia Suroriental o Goa Plata, 25 cm de diámetro Siglo XVII

126. Horquilla grande con paisaje China, dinastía Ming (1368-1644) Oro, filigrana, plata, rubíes, zafiros y pintura, 22 x 27 cm Siglos XVI-XVII 127. Horquilla con el ave Fénix en vuelo China Oro, plata, piedras y pintura, 10 cm, altura de la horquilla; 10 cm, longitud del ave Siglo XVII

128. Vasija con asas en forma de dragón China


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Plata y esmalte, dorado, 28,5 cm de altura; 7,5 cm de diámetro Finales del siglo XVII – principios del siglo XVIII

129. Cajita en forma de cangrejo sobre una hoja China Plata y plata dorada, 18,5 cm, longitud del centollo; 20 cm, longitud de la hoja h. 1740 – 1760 130. Caja en forma de cesta China Plata, plata dorada, filigrana de plata, acuarela, esmalte, 19,5 x 24 x 18 cm 1740 - 1760

India y Asia Central 131. Mesita India

Oro, diamantes, rubíes, esmeraldas, esmalte y perlas, 10 x 23,7 x 23,7 cm Siglo XVII 132. Rociador para agua de rosas India Oro, plata, diamantes, esmeraldas, rubíes y perlas, 28,7 cm de altura Siglo XVII

133. Bandeja India Oro, rubíes, esmeraldas y esmalte, 28,7 cm de diámetro Siglo XVII

134. Sable con vaina Irán Acero, oro, plata, esmalte, esmeraldas, brillantes, diamantes, rubíes y espinelas, 92,5 cm, longitud del sable; 85,7 cm, longitud de la vaina Mediados del siglo XIX

135. Gorro con airón Bujará, Uzbekistán Oro, esmeraldas, rubíes, espinelas, perlas, vidrio, terciopelo, piel y plumas, 34,5 cm, altura con plumas; 21,5 cm, penacho Segunda mitad del siglo XIX

136. Airón Bujará, Uzbekistán


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Oro, plata, diamantes, esmeralda, piedras preciosas, perlas, vidrio, almáciga y plumas, 28 x 5 х 9 cm, airón; 45 cm, longitud total con las plumas Segunda mitad del siglo XIX

137. Cinturón Bujará, Uzbekistán Oro, piedras preciosas, vidrio, piel, terciopelo, almáciga e hilo de oro y plata, 8 x 129 cm; 8,8 cm, altura del hilado Segunda mitad del siglo XIX Europa 138. Pinjante Londres, Inscrito en la montura: “Fran.Drackh Jork. A. 1590” Cuarzo, oro, esmalte, 2,7 х 3,2 cm 1590 139. Pinjante con una carabela España Esmeraldas, oro y esmalte, 9,3 х 6 cm Finales del siglo XVI

140. Arqueta de Eduvigis Jagellón Núremberg (Alemania), Plata, piedras preciosas y semipreciosas, perlas y esmalte, 38,5 х 37 х 18,5 cm 1533

141. Reloj con châtelaine Ginebra, relojero Dunant Oro, plata, brillantes, vidrio, esmalte, laminilla metálica y aleación de metales, 4,6 cm, diámetro de la esfera; 17,4 cm de longitud 1760

142. Reloj de bolsillo con châtelaine San Petersburgo, taller de Duval: Louis-David Duval, Mijaíl Heinrich Teriong y Sandoz Oro, plata, brillantes, diamantes, vidrio, esmalte, aleación de metales y tela, 4,3 cm, diámetro de la esfera; 11,7 cm, longitud de la châtelaine Finales de la década de 1770 – principios de la década de 1780

143. Tabaquera con el retrato de la emperatriz Isabel I de Rusia San Petersburgo Oro, esmalte, brillantes, plata, gouache y vidrio, 5,2 х 10,1 х 7,1 cm Finales de la década de 1750


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144. Tabaquera de Federico II, rey de Prusia Potsdam (Alemania), Maestros de Federico el Grande Oro, brillantes y rubíes, 4,7 х 9,6 х 7,9 cm h. 1770

145-146. Cáliz y patena

San Petersburgo, talleres del Kremlin de Moscú Oro, plata, diamantes, rosas, zafiros, esmeraldas, rubíes, espinela, esmalte, vidrio y acero, 28 х 17 cm, cáliz; 21,3 cm, diámetro de la patena 1677

147. Jarrón candelabro San Petersburgo, Jean-Pierre Ador Oro y esmalte, 25,5 cm de altura; 7,8 х 7,8 cm, pedestal 1775 - 1780

148. Ramo de flores San Petersburgo, Jérémie Pauzié Oro, plata, brillantes, rosas, esmeraldas, rubíes, topacios, aguamarina, carbúnculos, cacholong, turquesa, crisolitas, corales, ágata, pedernal, hessonitas, piropos, cristal de roca, esmalte, vidrio y tela, 11,7 х 23 cm, ramo; 8,5 х 5,5 cm, jarrón 1740 - 1750

149. Ramo de acianos con espigas de avena en un jarrón San Petersburgo, Casa Fabergé Oro, plata, brillantes, esmalte y cristal de roca, 19 cm de altura h. 1900

150-151. Pareja de jarrones de malaquita

Rusia, taller de Peterhof Malaquita, bronce 1830

IX. Arte de los siglos XIX y XX.

152. Retrato de una joven Jean-Auguste-Dominique Ingres Lápiz compuesto sobre papel, 285 x 207 mm 1815

153. El conde Nikolai Dimitrievich Guriev Jean-Auguste-Dominique Ingres Óleo sobre lienzo, 107 х 86 cm 1821


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154. Amanecer en las montañas Caspar David Friedrich Óleo sobre lienzo, 135 х 170 cm 1823

155. La salida de la luna: dos figuras masculinas en la orilla Caspar David Friedrich Lápiz compuesto y aguada de tinta parda, 245 x 345 mm 1835 - 1840

156. El estanque en Montgeron Claude Monet Óleo sobre lienzo, 174 x 194 cm 1876

157. Niño con una fusta Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 105 x 75 cm 1885

158. Te avae no Maria (El mes de María) Paul Gauguin Óleo sobre lienzo, 96 x 74,5 cm 1899

159. Iván Ivanovich Schukin Ignacio Zuloaga Óleo sobre lienzo, 139 х 89 cm 1899

160. El beso de la Esfinge Franz von Stuck Carboncillo, clarión y pastel sobre papel gris, 520 x 460 mm h. 1895

161. Primavera eterna François-Auguste-René Rodin Mármol, 75,5 x 86 x 53,5 cm 1906

162. Paisaje azul Paul Cézanne Óleo sobre lienzo, 100,5 x 81 cm h. 1904 – 1906


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163. Ataque de un tigre a un toro. En la selva tropical Henri Rousseau, el Aduanero Óleo sobre lienzo, 46 x 55 cm h. 1908 – 1909

164. La bebedora de absenta Pablo Picasso Óleo sobre lienzo, 73 x 54 cm 1901

165. Niño con un perro Pablo Picasso Aguada de pigmentos opacos y pastel sobre cartón marrón, 572 x 412 mm 1905

166. Mujer sentada Pablo Picasso Óleo sobre lienzo, 150 x 100 cm 1908

167. Mesita en un café (Botella de Pernod) Pablo Picasso Óleo sobre lienzo, 46 x 33 cm 1912

168. Juego de bolas Henri Matisse Óleo sobre lienzo, 115 x 147cm 1908

169. Conversación Henri Matisse Óleo sobre lienzo, 177 x 217 cm 1909 – 1912

170. Henriette III (Gran cabeza sonriente) Henri Matisse Bronce, 39,5 x 20 x 36 cm 1929

171. Mujer con sombrero negro Kees van Dongen Óleo sobre lienzo, 100 x 81,5 cm 1908


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172. Muchacha vestida de negro André Derain Óleo sobre lienzo, 116,5 x 89,3 cm h. 1913 - 1914

173. Beethoven, gran máscara trágica Émile-Antoine Bourdelle Bronce, 74 x 43 x 36 cm 1901

174. Autorretrato Chaim Soutine Óleo sobre lienzo, 54 x 30,5 cm h. 1920 - 1921

175. Bodegón metafísico Giorgio Morandi Óleo sobre lienzo, 71,5 х 61,5 cm 1918

176. La prosa del Transiberiano y de la pequeña Jehanne de Francia Sonia Delaunay-Terk Acuarela e impresión tipográfica con tintas de colores. Ejemplar nº 47 1980 x 355 mm 1913

177. Composición VI Wassily Kandinsky Óleo sobre lienzo, 194 x 300 cm 1913

178. Composición Fernand Léger Óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm 1924

179. Cuadrado negro Kazimir Malevich Óleo sobre lienzo, 53,5 x 53,5 cm h. 1932

exposición organizada por el museo del prado, el state hermitage … files/files... · 2017. 10....

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