1. museo hermitage. pintura. siglos xiii-xvii
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1. PINTURA1. PINTURASIGLOS XIII-XVIISIGLOS XIII-XVII
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El Palacio de Invierno.
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El Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia, es uno de los más grandes y espectaculares museos del mundo. Ocupa un complejo formado por seis edificios palaciegos unidos situados a la orilla del río Neva (el Palacio de Invierno, el Teatro de Hermitage, el Hermitage Pequeño, el Hermitage Viejo y el Nuevo Hermitage) que forman un hermoso conjunto.
El Museo se formó con la colección privada que fueron adquiriendo los zares durante varios siglos. Se hizo Museo Estatal abierto al público sólo después de la Revolución de 1917.
Su colección está formada por más de 3 millones de piezas y abarca desde antigüedades romanas y griegas a cuadros y esculturas de la Europea Occidental, Arte oriental, piezas arqueológicas, Arte Ruso, joyas y armas.
Su pinacoteca está considerada, junto con la del Museo del Prado, como la más completa del mundo.
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Es uno de los poquísimos museos que, fruto del coleccionismo de los zares y del coleccionismo privado del siglo XX, se puede considerar verdaderamente enciclopédico.
Vista del Palacio de Invierno
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El uso de la palabra francesa “ermitage”, que significa ermita, lugar apartado o de retiro, refleja la naturaleza privada de estas colecciones imperiales. Sólo podía disfrutar del Museo la corte real.
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MUSEO DEL HERMITAGE. PINTURA.
El Museo del Hermitage posee una de las mayores colecciones de pintura del mundo. Contiene pintura Italiana desde el siglo XIII al siglo XIX, obras de Tiziano, Da Vinci, Rafael, o Miguel Ángel. Contiene además obras de pintores españoles, como El Greco, Zurbarán, José de Ribera, Velázquez o Murillo. Una de las colecciones más importantes fuera de España.
La pintura flamenca ocupa un lugar importante en el Museo. Se muestran más de 500 obras entre las que se encuentran 30 cuadros de Rubens y obras de van Dyck o Snyders, 25 obras de Rembrandt y de otros pintores holandeses, como Jacob Ruysdael, y Frans Hals.
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Hay una gran colección de pintura alemana, de pintores como Lucas Cranach, Ambrosius Holbein o Anton Raphael Mengs.
Es muy importante también la colección de pintura francesa de entre los siglos XV y XVIII, la segunda mayor del mundo después de la del Museo del Louvre. La riqueza de la colección de pintura impresionista, expresionista y simbolista es digna de ser destacada. Incluye obras de Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Gauguin, van Gogh, Matisse y Picasso, entre otros.
La pintura inglesa está representada por 450 cuadros siendo bastante raro que se exhiba pintura inglesa fuera de los museos británicos.
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SIGLOS XIII-XIVGÓTICO
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Cruz con la representación de la Crucifixión. Ugolino di Tedice. Témpera sobre tabla. 90 x 72 cm. 1270. Escuela de Florencia. Italia.
Esta obra es de las más antiguas del Museo.
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Virgen de la Anunciación. Simone Martini. Temple sobre tabla. 30,5 x 21,5 cm. 1333. Escuela de Siena.
Es el panel izquierdo de un díptico.Se representa a la Virgen en la forma tradicional: confundida ante el anuncio del Arcángel Gabriel del nacimiento de Cristo.
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SIGLO XVRENACIMIENTO
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Virgen y Niño ante la chimenea. Robert Campin. Témpera y óleo sobre tabla. 34 x 24,5 cm. 1433-1435.
A través de la ventana se muestra una panorámica de la ciudad. Este aspecto será adoptado por casi todos los pintores flamencos y posteriormente será imitado por los artistas italianos.
La escena es deliciosamente cotidiana y transmite cercanía hacia unos personajes sagrados. Extraordinarios efectos lumínicos.
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La Santísima Trinidad. Robert Campin, Maestro de Flémalle. Óleo sobre tabla. 34 x 24,5 cm. 1433-1435.
La Trinidad se representa de acuerdo con la iconografía tradicional. Cristo muerto en los brazos de Dios Padre con una paloma que representa al Espíritu Santo, flotando por encima.
Las figurillas esculpidas en el trono son los símbolos religiosos del cristianismo: el pelícano alimentando a sus crías con su propia sangre es un símbolo del sacramento de la comunión. La leona alude a la leyenda en la que sus cachorros nacidos muertos se despiertan a la vida tres días después por la el rugido del león (una referencia a Cristo resucitado).
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Virgen y niño con ángeles. Fra Angélico. Témpera sobre tabla. 80 x 51 cm. 1425.Florencia.
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San Jerónimo. Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi). Témpera y óleo sobre tabla transferido a lienzo. 44,5 x 26 cm. 1490. Florencia.
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Santo Domingo. Botticelli. Témpera y óleo sobre tabla transferido a lienzo. 44,5 x 26 cm. Florencia.
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Madonna Litta. Leonardo da Vinci. Óleo sobre tabla transferido a lienzo. 42 x 33 cm. 1490-1491.
Representa en la Virgen el ideal de la belleza física y espiritual.
Polémica obra cuya autoría es aún cuestionada por algunos especialistas. Se cree que la obra fue empezada por Leonardo y terminada por algún discípulo.
Una de las obras maestras del Museo.
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Madonna Benois (La Virgen con una flor). Leonardo da Vinci. Óleo sobre tabla transferido a lienzo. 49,5 x 31,5 cm. 1478-1480.
La pintura perteneció a la familia de un arquitecto de San Petersburgo, Leonty Benois, cuya esposa lo había heredado de su padre.
María Benois decidió venderla en 1914 al gobierno ruso y como gesto de buena voluntad la tasó en 150.000 rublos.
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San Sebastián. Pietro di Cristoforo Vannucci, el Perugino. Témpera y óleo sobre tabla. 53,5 x 39,5 cm. 1494-1495.
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Iglesia de San Juan. Alberto Durero. Acuarela sobre papel. 29 x 42 cm. 1489.
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SIGLO XVIRENACIMIENTO
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La Virgen y el niño con cuatro ángeles. Gerard David. Óleo sobre tabla. 1505.
Ángel de la Anunciación. Gerard David. Óleo sobre tabla. 1506.
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Venus y Cupido. Cranach el Viejo. Óleo sobre lienzo. 213 x 102 cm. 1509.Es la primera pintura del N. de Europa que representa a la diosa desnuda.
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La Anunciación. Filippino Lippi. Témpera sobre tabla. 35 x 50,5 cm. 1504-1505.
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La Sagrada Familia (Virgen con un imberbe San José). Rafael Sanzio de Urbino. Témpera y óleo sobre lienzo transferido a tabla.72,5 x 57 cm. 1506.
De acuerdo con la tradición, Rafael representa a San José sin barba. De ahí el segundo título de la obra.
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Retrato de una mujer. Lorenzo Costa. Óleo y tempera sobre lienzo.
57 x 44 cm. 1500-1506.
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Flora. Francesco Melzi. Óleo sobre tabla traspasado a lienzo. 76 x 63 cm. 1517-1521.
Melzi no fue un ayudante más dentro del taller de Leonardo. Durante los últimos años del maestro realizó las labores de secretario personal y, a su muerte, fue el albacea y heredero de todos sus escritos y dibujos.
Muchos de los dibujos de Leonardo nos son conocidos gracias a las copias que Melzi realizó de su propia mano.
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Retrato de una dama. Lucas Sunder Cranach el Viejo. Óleo sobre tabla. 88 x 58,5 cm. 1523.
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Madonna Conestabile. Rafael Sanzio de Urbino. Témpera sobre lienzo transferido de madera. Diámetro: 17,5 cm. 1502-1503.
La pintura retrata a la Virgen con el Niño mientras lee un libro. En 1881, cuando la imagen fue trasladada a lienzo, se descubrió que en la versión original la Virgen contemplaba una granada (símbolo de la pasión) en lugar del libro.
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Virgen y Niño bajo un manzano. Lucas Cranach el Viejo. Óleo sobre lienzo. 87 x 59 cm. 1525-1530.
El Niño con el pan y la manzana en sus manos, símbolos del cuerpo de Cristo y del pecado original respectivamente.
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Retrato de joven. Cristoforo Vannucci., il Perugino. Óleo sobre lienzo. 1490-1500.
Retrato de un caballero. Ambrosius Holbein. Óleo sobre tabla. 44 x 32,5 cm.
1518.
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El descendimiento de la cruz. Jan Gossaert. Óleo sobre tabla transferido a lienzo. 141 x 106,5 cm. 1520-1521.
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Alegoría de la Paz, del Arte y la Abundancia. Hans von Aachen. Óleo sobre lienzo. 197 x 142 cm. 1599.
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SIGLO XVI RENACIMIENTO-MANIERISMO
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Catalina Micaela de Saboya. Juan Pantoja de la Cruz. Óleo sobre lienzo.
70 x 50 cm.
Margarita de Saboya, duquesa de Mantua. Frans Pourbus, el Viejo. Óleo sobre lienzo.
155 x 114 cm.
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Retrato de una dama. Antonio Allegri, il Correggio. Óleo sobre lienzo. 103 x 87,5 cm. 1519.
Se desconoce la identidad exacta de esta bella dama pintada por Correggio en sintonía con los retratos femeninos de Leonardo o Rafael. Se cree que pueda ser Veronica Gambara, noble dama que se había quedado viuda a los 32 años tras la muerte del conde Gilberto da Correggio.
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Sibila. Dosso Dossi (Giovanni di Nicolo Luteri). Óleo sobre lienzo. 68,5 x 84 cm. 1516-1520.
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Papa Pablo III. Tiziano Vecellio di Gregorio. Óleo sobre lienzo. 98 x 79 cm. 1548.
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Retrato de hombre. Paolo Caliari, el Veronés. Óleo sobre lienzo. 63 x 50,5 cm.
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Retrato del poeta don Alonso Ercilla y Zúñiga. Domenikos Theotokopoulos, El Greco. Óleo sobre lienzo. 44 x 41,5 cm. 1590-1600.
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Virgen de la rueca. Luis de Morales, el Divino. Pintura, técnica mixta sobre tabla. 71 x 52 cm. Década de 1560.
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Mater Dolorosa. Luís de Morales, el Divino. Pintura, técnica mixta sobre tabla. 83 x 58 cm. 1570.
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Sagrada Familia con San Juan Bautista. Andrea del Sarto. Óleo sobre tabla. 129 x 98 cm. 1529.
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Los Apóstoles Pedro y Pablo. El Greco (Domenikos Theotokopoulos). Óleo sobre lienzo. 121,5 x 105 cm. 1587-1592.
El Greco fue uno de los primeros pintores en España que representó juntos a los dos apóstoles cristianos, San Pedro y San Pablo.
Los colores, los gestos y la expresión resaltan las diferencias entre ambos.
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Magdalena penitente. Tiziano Vecellio di Gregorio. Óleo sobre lienzo. 118 x
97 cm. 1565.
San Sebastián. Ticiano Vecellio di Gregorio. Óleo sobre lienzo.
210 x 115,5 cm. 1570.
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Nacimiento de San Juan Bautista. Tintoretto (Jacopo Robusti). Óleo sobre lienzo. 181 x 266 cm. 1540.
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San Jorge y el dragón. Tintoretto. Óleo
sobre lienzo. 92,0 x 122 cm. 1550.
Retrato masculino (Francesco Bassano?). Tintoretto. Óleo sobre lienzo. 79 x 71 cm.
1586.
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Cristo y el cirineo. Tiziano Vecellio di Gregorio. Óleo sobre lienzo. 89,5 x 77 cm. 1560.
Lamentación de Cristo. Paolo Caliari, El Veronés. Óleo sobre lienzo. 147 x
111,5 cm. 1576-1582.
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El baño de Betsabé. Giovanni Battista Naldini. Óleo sobre tabla transferido a lienzo. 182 x 150 cm.
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Danae. Tiziano Vecellio di Gregorio. Óleo sobre lienzo. 120 x 187 cm. 1552-1553.Danae fue encerrada en una cueva por su padre para que no tuviese hijos, pero Zeus,
transformado en lluvia de oro, penetró en la cueva y la dejó embarazada.
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Verano. Francesco Bassano el Joven. Óleo sobre lienzo. 97 x 127 cm.
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SIGLOS XVI-XVIIBARROCO
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El almuerzo. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Óleo sobre lienzo. 108,5 x 102 cm. 1617-1618.
Pertenece a su etapa en Sevilla, durante la cual daba preferencia a las escenas de género.
La organización de los objetos sobre la mesa por separado era típica de la pintura española de bodegón de la época.
El joven de la derecha es, probablemente, un autorretrato de Velázquez.
ESCUELA ESPAÑOLA
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El Conde-Duque de Olivares. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Óleo sobre lienzo. 67 x 54,5 cm. 1638.
Olivares, un ministro de la corte, posó para Velázquez en varias ocasiones. En este retrato revela una personalidad compleja: detrás de la sonrisa de dulzura y tranquilidad hay una aguda inteligencia y una voluntad férrea.
Destaca la sobriedad de los colores. El negro intenso de los trajes contrasta con el delicado color verde oliva del fondo y el blanco del cuello.
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Cabeza de un hombre joven de perfil. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Óleo sobre lienzo. 39,5 x 35,8 cm. 1618-1619.
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Muchacho con un perro. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 74 x 60 cm. 1650.
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Adoración de los Pastores. Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre tabla. 49 x 37 cm.
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Descanso en la huída a Egipto. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 136,5 x 179,5 cm. 1665-1670.
60
Inmaculada Concepción de Esquilache. Bartolomé Esteban
Murillo. 1680.
Inmaculada Concepción Walpole. Bartolomé Esteban Murillo. 1645-
1655.
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Cristo clavado en la cruz. Francisco Ribalta. Óleo sobre lienzo. 144,5 x 103,5 cm. 1582.
Crucifixión. Francisco de Zurbarán. Óleo sobre lienzo. 265 x 173 cm. 1650.
62
San Lorenzo. Francisco de Zurbarán. Óleo sobre lienzo. 292 x 225 cm. 1636.
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Virgen niña en oración. Francisco de Zurbarán. Óleo sobre lienzo. 73,5 x 53,5 cm. 1660.
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San Onofre. José de Ribera, el Españoleto. Óleo sobre lienzo. 130 x 104 cm. 1637.
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Cristo con la corona de espinas. José de Ribera. Óleo sobre lienzo. 57 x 46 cm.
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San Jerónimo y el ángel del Juicio. También conocido como “San Jerónimo escuchando las trompetas”. José de Ribera. Óleo sobre lienzo. 158 x 133 cm. 1626.
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San Pedro. José de Ribera. Óleo sobre lienzo. 75 x 63 cm. 1639.
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Anna Dalkeith, Condesa de Morton, y Lady Anna Kirk. Antón van Dyck. Óleo sobre lienzo. 131,5 x 150,6 cm. 1630.
ESCUELA FLAMENCA
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Autorretrato. Antón van Dyck. Óleo sobre lienzo. 116,5 x 93,5
cm. 1625-1630.
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Dama de honor de la infanta Isabel. Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla. 64 x 48 cm. Hacia 1625.
En realidad es un retrato póstumo idealizado de la hija de Rubens, Clara Serena, que murió a los doce años de edad, en 1623.
La niña lleva un vestido de riguroso negro con un collar blanco, a la usanza española.
Este retrato es único en la obra de Rubens, un retrato psicológico excepcional, y es uno de los más inspirados y poéticos del siglo XVII.
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Henry Danvers, Duque de Danby, como caballero de la Orden de la Jarretera. Antón van Dyck. Óleo sobre lienzo. 1630.
Retrato de un caballero anciano. Jacob Jordaens. Óleo sobre lienzo. 154 x 118,5
cm. 1641.
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Sir Thomas Chaloner. Antón van Dyck. Óleo sobre lienzo. 104 x 81,5 cm. 1630.
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Perseo liberando a Andrómeda. Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla transferido a lienzo.
99,5 x 139 cm. 1620.
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Philadelphia y Elizabeth Wharton. Anthony Van Dyck. Óleo sobre lienzo. 162 x 130 cm. 1640.
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La unión de la tierra y el agua. Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre lienzo. 222,5 x 180,5 cm. 1618.
Cibeles, la diosa de la madre tierra, está representada por una mujer joven que sostiene un cuerno de la abundancia lleno con los productos de la tierra. Mira cariñosamente a Neptuno, el dios de los mares que sostiene un tridente. Está personificado por un hombre mayor de espaldas. Ambos personajes cogidos de las manos, que reposan sobre un cántaro del que cae una cascada de agua.
Esta alegoría representa la prosperidad de la ciudad de Amberes gracias a su unión con el río Escalda.
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Refiere la anécdota de una joven cuyo padre es recluido en una prisión, condenado a morir de inanición. Se permite el acceso de la hija a la cárcel, y ésta da de
mamar a su padre regularmente. Cuando las autoridades se percatan del hecho, se
conmueven ante el acto de devoción filial y perdonan al condenado.
El amor de una mujer romana por su padre (Caridad romana). Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre lienzo. 140,5 x 180,3 cm. 1612.
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La Corona de Espinas (Ecce Homo). Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla. 125,7 x 96,5 cm. Antes de 1612.
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Baco. Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre lienzo transferido de tabla. 191 x 161,3 cm. 1638-1640.
Sorprende la representación de Baco, dios del vino y de la alegría, como un hombre obeso, rodeado de un sátiro, una ménade que sirve vino y dos putti. Uno de ellos en pleno proceso de micción.
Es un himno a la carne humana.
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La Coronación de María de Médici. Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla. 49 x 63 cm.
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Dos Actrices. Jean-Baptiste Santerre. Óleo sobre lienzo. 146 x 114 cm. 1699.
ESCUELA FRANCESA
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Moisés con los diez Mandamientos. Philippe de Champaigne. Óleo sobre
lienzo. 92 x 72 cm.
Santa Verónica. Jacques Blanchard. Óleo sobre lienzo. 127 x 98 cm.
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El Concierto. Dirck van Baburen. Óleo sobre lienzo. 99 x 130 cm. 1623.
ESCUELA HOLANDESA
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Joven con guante. Frans Hals. Óleo sobre lienzo. 80 x 66,5 cm. 1650.
Anciana con las manos juntas. Harmennsz van Rijn Rembrandt.
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Retrato de un judío. Rembrandt. Óleo
sobre lienzo. 108 x 86 cm. 1652-1654.
Un estudioso. Rembrandt. Óleo sobre lienzo. 104,5 x 92 cm. 1631.
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El regreso del hijo pródigo. Rembrandt. Óleo sobre lienzo. 262 x 205 cm. 1668-
1669.
La escena representa el momento cumbre del perdón del padre frente al hijo arrepentido de su propia conducta. Rasgo de arrepentimiento es que comparece con el cabello rapado y se arrodilla ante él. Viste andrajos con agujeros. El anciano padre, ya casi ciego, lo acoge con un gesto amoroso y casi protector, expresando así sentimientos de misericordia y compasión. Coloca las manos amorosamente en la espalda del hijo. A la derecha, observa la escena un personaje identificado como el hijo mayor que viste de manera lujosa. Al fondo se distinguen dos figuras que observan la escena. La luz incide directamente en esta pareja padre-hijo, así como en el rostro del personaje de la derecha. El resto de la composición queda en la sombra.
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Hamán reconoce su suerte (Hamán recibe la orden de honrar a Mardoqueo). Rembrandt. Óleo sobre lienzo. 128 x 116,5 cm. 1665.
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Danae. Rembrandt. Óleo sobre lienzo. 185 x 203 cm. 1636.
Representa a la joven en su cama, iluminada por una luz dorada, que podría aludir a la pureza del amor divino (Zeus, en forma de lluvia de oro, la dejó embarazada), un concepto reforzado por la presencia de un amorcillo en la cabecera de la cama, símbolo de la castidad.
En 1985 el cuadro fue desfigurado con ácido. La restauración terminó en 1987.
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El sacrificio de Abraham. Rembrandt.
Óleo sobre lienzo. 1635.
Joven probándose unos pendientes. Rembrandt. Óleo sobre lienzo.1657.
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Venus en la Fragua de Vulcano. Rembrandt. Óleo sobre lienzo. 59,5 x 84 cm.
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El Tañedor de laúd. Michelangelo Merisi da Caravaggio. Óleo sobre lienzo. 94 x 119 cm. 1595.
ESCUELA ITALIANA
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Descanso de la Sagrada Familia en la huída a Egipto. Annibale Carracci. Óleo sobre lienzo. Diámetro: 82,5 cm. 1600.
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La Construcción del Arca de Noé. Guido Reni. Óleo sobre lienzo. 193,5 x 154,5 cm.
1608.
San Sebastián. Nicolas Régnier. Óleo sobre lienzo. 130 x 100 cm. 1610.
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Tañedor de laúd. Bartolomeo Manfredi. Óleo sobre lienzo. 105 x 77 cm. 1610.
Un Actor. Domenico Fetti. Óleo sobre lienzo. 105,5 x 81 cm. 1620.
94
Cupido y Psique. Orazio Lomi. Óleo sobre lienzo. 137 x 160 cm. 1628-1630.
95
La reina de Saba ante Salomón. Nicolaus Knüpfer. Óleo sobre lienzo. 73,5 x 81 cm.
ESCUELA ALEMANA
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El Rapto de las Sabinas. Johann Heinrich Schönfeldt. Óleo sobre lienzo. 98,5 x 134 cm. 1682-1683.
La presentación “MUSEO HERMITAGE. SAN PETERSBURGO. PINTURA. SIGLOS XIII-XVII” tiene únicamente una finalidad cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo así como una parte de la
enorme riqueza artística que contiene.
FUENTE: Página oficial del Museo: http://www.hermitagemuseum.org/ MÚSICA: Scheherezade. Movimiento 3. Rimsky Korsakov. REALIZACIÓN: Emilio Fernández. IMÁGENES: Todas proceden de Internet. Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores.
[email protected]://eferna.blogspot.com/
http://www.slideshare.net/efeferna
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F I NMUSEO HERMITAGE. SAN PETERSBURGO.MUSEO HERMITAGE. SAN PETERSBURGO.
PINTURA. SIGLOS XIII-XVII.PINTURA. SIGLOS XIII-XVII.
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