examen lengua junio 2020 opciÓn a · 2021. 5. 25. · 1 examen lengua junio 2020 opciÓn a el...
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EXAMEN LENGUA
JUNIO 2020
OPCIÓN A
EL texto habla acerca de los trastornos mentales, ya sean la ansiedad, la depresión, crisis de
pánico… que son visibles en las generaciones más jóvenes de hoy en día. Sus síntomas se
muestran cada vez de manera más prematura y están ligados a la presión e incertidumbre
a la que están sometidos. Para revertir la situación, se deben encontrar las causas y elaborar
una serie de planes de prevención.
El tema a destacar son los trastornos mentales de los jóvenes de hoy en día. La tesis conforma una estructura inductiva, ya que se parte de los hechos (líneas 1-8) para crear una idea general que los ratifique (líneas 9-10). Se aprecian los distintos argumentos (líneas 10-24) y la tesis se muestra al final del texto a modo de como del proceso argumentativo (líneas 25-32).
Los argumentos que se utilizan en el texto son meramente científicos, usando como base
de sus argumentos los datos recogidos por la Fundación de Ayuda a la Drogadicción (línea
10). Se ven argumentos de tradición, en el momento que se fija en los datos de la época
industrial, cuando los trabajos se caracterizaban por acciones más físicas (líneas 3 y 4). Los
argumentos de carácter morales vemos en la tesis final (líneas 31 y 32) usando la “reducción
de las sensaciones de inseguridad en el entorno laboral”.
Tenemos delante un texto de tipo argumentativo, cabiendo destacar como funciones del lenguaje predominantes a la representativa y la apelativa.
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El nivel de subjetividad del texto es caracterizado por la primera persona del plural (queremos/hemos de identificar) y también subordinadas adjetivas (“trastornos que suelen ir juntos…”). Además, vemos varios elementos de cohesión como los ejemplos de la elipsis (“si [nosotros] queremos…”), anáforas (El hecho de que se aprecie tales niveles de ansiedad a edades cada vez más jóvenes está ligado a la sensación general de incertidumbre por como va a ser el futuro y con las exigencias que pide el mundo gracias a que este tiene una cultura muy competitiva y un horizonte profesional en el que hay más demandantes que ofertas de empleo disponibles. A ello hay que…”) y varias deixis personales (“frenar su progresión…”
[de esta tendencia alarmante]).
Este asunto que trata el texto es una situación en la que los jóvenes no paramos de pensar desde que somos adolescentes: cómo afrontar los problemas del futuro estando tan poco preparados para afrontar la siguiente etapa en la vida. El entorno laboral ya no se basa en la fuerza física, sino ya se ha convertido en una lucha mental por mantener el puesto mientras nos enfrentamos a los problemas personales al mismo tiempo, la mente humana está en constante actividad, sin poder para un momento para poder desconectar y relajarnos. El desarrollo de estos trastornos es común y hacerse a ello se convierte en un privilegio que pocos se pueden permitir.
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a) hipno (morfema derivativo prefijo)-sed (raíz) -ante (morfema derivativo sufijo) - s (morfema
derivativo de número, plural). Palabra parasintética, sustantivo.
b) precari (raíz) - edad (morfema derivativo sufijo). Palabra derivada, sustantivo.
c) des (morfema derivativo prefijo)-global (raíz)-izad (morfema derivativo sufijo) - o (morfema
derivativo de género masculino) - s (morfema derivativo de número, plural). Palabra derivada,
adjetivo.
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d) pre (morfema derivativo prefijo)-tend (raíz) -emos (morfema flexivo). Palabra derivada,
verbo, primera persona del número plural, tiempo presente simple del modo indicativo.
a) Novelas españolas de posguerra. Depende de las crisis económicas y culturales de esos años
convulsos, así como de la censura que estaba enmascarada por ciertos temas políticos y sociales
o críticas como el cine y los teatros. Sin embargo, debido a que las novelas son el género literario
más difundido, la mayoría de los autores de esta época saben cómo ajustar temas y estructuras
de acuerdo con la creciente demanda del mercado. En los años posteriores a la guerra
convivieron diferentes tendencias e influencias: por un lado, aún vivían grandes maestros,
aunque su influencia sería menor, como en el caso de Pío Baroja o Azorín. Pío Baroja, fallecido
en 1956, fue el maestro indiscutible entre Camilo José Cela y otros jóvenes escritores. Por otro
lado, escritores en el exilio como Ramón J. Sender, Manuel Chaves Nogales o Arturo Barea tienen
casi sin relevancia, tras la llegada de la democracia, su obra recibirá más atención.
Aunque el modernismo narrativo ya ha alcanzado un gran éxito en la literatura inglesa, francesa
y norteamericana, llevará tiempo que sus ecos sean reconocidos en España. De todos modos,
vale la pena recordarlo aquí. Contribuciones a la renovación de autores básicos como Proust,
Joyce y Faulkner. La obra maestra de Marcel Proust "Buscando el tiempo perdido" es una obra
básica en la que combina ficción, memoria y reflexión sobre el tiempo. En 1922, el irlandés James
Joyce publicó su "Ulises": Esta es una novela muy complicada, aparentemente basada en la obra
de Homer, el protagonista de Homer Lee La vida de Leopold Bloom (Leopold Bloom) tiene una
variedad de narrativas durante 24 horas. Estas obras influirán principalmente en la narrativa de
la década de 1960.
Otros aspectos que hay que tener en cuenta para comprender el desarrollo de la literatura
española son la influencia del cine y las telenovelas. Y la fuerza de un grupo de editoriales
radicadas principalmente en Barcelona, que promoverán la difusión de nuevos escritores y
crearán importantes premios literarios (Nadal, Planeta, Barcelona Ciudad...) de los que emergen
novelas destacadas. Entre los ganadores del Premio Nadal se encuentran "Nada" de Carmen
Laforet, "El Jarama" de Rafael Sánchez Ferlosio o Carmen · Entre visillos de Carmen Martín Gaite
(1957).
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Nada (1945) es una novela existencialista, narrada por la protagonista Andrea. En sus obras,
Carmen Laforet (Carmen Laforet) refleja el estancamiento y la pobreza en España después de la
guerra. El escritor puede utilizar esta obra literaria para transmitir esta obra, representa la
renovación de la prosa en ese momento, es decir, la lenta desaparición de la pequeña burguesía
después de la Guerra Civil. Por su parte, "El Jarama" de Sánchez Ferlosio, del premio Nadal 1955,
de Sánchez Ferlosio, es una historia simultánea y objetiva en tercera persona cuyas acciones
continúan, más de 16 horas. En "Between Pure" de Carmen Martín Gaite, un grupo de chicas
muestra una vida de vacío ante el aburrimiento y la falta de expectativas de supervivencia.
Entre los autores que crearon sus escrituras desde el exilio, con una obra más o menos conocida
dentro de España, hay que fijarnos en los casos de Ramón J. Sender (Crónica del Alba). Max Aub
acabó siendo exiliado hacia México, lugar en el que escribe novelas conocidas como La calle de
Valverde (1961), cuya influencia es de la galdosiana, fijándose en el Madrid de la década de los
veinte. Francisco Ayala, de origen granadino y fallecido en 2009, fue próximo a la Generación
del 27 y las vanguardias, que desarrolló, también en el exilio, una gran variedad y curiosa
actividad narrativa, donde podemos destacar de sus obras a los cuentos y la novela Los
usurpadores. Hace no mucha se ha tenido muy en cuenta la obra de Manuel Chaves Nogales.
Quien partió hacia Londres, fue en su época solamente conocido por una brillante biografía del
torero Juan Belmonte aunque poco a poco se han ido descubriendo todas las novelas que
escribió en durante la década de los 40 y 50.
Echando la vista atrás a España, vemos autores que están ligados al régimen de Franco o también
a aquellos autores que trataron de temas sin censura, tenemos el ejemplo de Gironella, gracias
a Los cipreses creen en Dios (1953). Por otro lado, de origen gallego pero criado en Salamanca,
a Gonzalo Torrente Ballester, con su obra extensa que trata desde el realismo cercano a Galdós
como sucede en Los gozos y las sombras a la novela experimental como se ven en La saga/fuga
de J.B.
En la década de 1950, junto con las generaciones poéticas de la década de 1950, surgió un grupo
de narradores que poseían una riqueza crítica desigual. Como los poetas antes mencionados,
son autores de amplia formación universitaria, criticando a Francia y a los cosmopolitas. Muchos
de ellos están conectados con editoriales emergentes como Planeta, Destino, Seix-Barral ... En
sus obras, intentan reflejar críticamente la realidad española, a pesar de esta crítica (detallada y
oculta) que muchas veces no llamó la atención de la gente. Dudar del sistema de censura del
régimen. Entre los escritores destacados de la década de 1950, cabe destacar a Ignacio. Aldecoa
fallecido de manera prematura en 1969 y fue finalista del Premio Planeta gracias a su obra El
fulgor y la sangre, una novela dura y cerrada que recuerda el ambiente depresivo de la época.
Entre esta generación que tenemos aquí, Juan Goytisolo (Juan Goytisolo) falleció en 2017 a la
edad de Juan García Hortelano, el autor de muchos cuentos o la citada autora de origen
salmantino Carmen Martín Gaite. Se suele adscribirse a esta generación aunque tuvo mayor
éxito durante la democracia a Ana María Matute: Excelente narradora y llena de imaginación,
ha publicado una de las mayores novelas de nuestro tiempo en los últimos años como El
olvidado Rey Gudu. Entre las décadas de 1950 y 1960, la novela se europeizó y se introdujeron
nuevos temas y personajes.
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Debido a muchos años de retraso, ha llegado la influencia de Joyce, Proust y Faulkner...
Adoptando múltiples puntos de vista, el lenguaje es más importante que la argumentación, o
utilizando estructuras complejas, llenas de caos en orden cronológico, Monólogo saltando en el
tiempo o en el interior . Es también la época de la prosperidad en América Latina, y van a surgir
escritores como García Márquez o Mario Vargas Llosa, todos ellos editados por editoriales
españolas.
Los cambios en España estarán marcados por Luis Martín Santos (1924-1964) y Tiempo de
Silencio (1962). Combina monólogos internos, cambios en el narrador y digresiones para
satirizar o criticar hechos y situaciones. En este sentido, también destaca Juan Benet de
Volverása Región. Otros autores se centran en el realismo crítico, intentando salvar los
problemas de la censura. Además de estas generaciones que pueden penetrar en la democracia,
Desde la década de 1950 hasta finales del siglo XX se destacaron tres nombres básicos, como
Camilo José Cela, Miguel Delibes y el mencionado Gonzalo Torrente Ballester, aunque estos no
son de gran valor en la actualidad. Cela y Torrente son figuras del régimen, mientras que Miguel
Delibes es más introvertido y lleva mucho tiempo en contacto con el periodismo castellano.
El gallego Camilo José Serra (1916-2002) siempre lo ha sido todo en la ficción española: desde
el crítico, el director editorial, el narrador, el guionista, la polémica personalidad televisiva...
consiguió el Sevan Tis, Premio Príncipe de Asturias, y ganó el Premio Nobel Sorpresa de
Literatura en 1989. Es un escritor rico en prosa, pero siempre sabe adaptarse a los gustos del
público. Su primera novela es esencialmente realista bajo la influencia de Barroa, y desarrollará
novelas más experimentales. En 1942, pocos años después del final de la Guerra Civil, publicó
una ardua obra, que retrataba la España rural, caótica, poco ética y moral de ese año, La familia
de Pascual Duarte. Establecida a través de varios manuscritos, además de los testimonios de
otros supervivientes y gamberros, también recibió un título, que es una novedad en la narrativa
de la época. En 1951 apareció la denominada La Colmena. Formaba parte de una trilogía
frustrante, pero fue prohibido por la censura de Franco, por lo que tuvo que ser publicado en
Buenos Aires. La novela narra los tres días de vida en el Madrid de 1942. Esta narrativa no es
lineal, pero hace que el lector sea consciente de los impresionantes panoramas de personas y
escenas que a veces aparecen en los cafés (de ahí el nombre). Posteriormente, se desarrolló
hacia modelos y temas narrativos más fragmentados y controvertidos. Destacarán trabajos
como Mazurca para dos muertos (1983) o su último trabajo Madera de boj (1999).
Valladolid Miguel Delibes (Valladolid Miguel Delibes) nació en 1920 y falleció en 2010. Es autor
de una obra coherente en estilo y temática. Es un fiel partidario del mundo rural de Castilla, y su
carrera está estrechamente relacionada con el periodismo de El Norte de Castilla. Sus novelas
reflejan la soledad y el marginalismo de los personajes en la tierra de Castilla, lo que le permite
restablecer las costumbres o el lenguaje específico de la nación. En 1948 ganó el prestigioso
Premio Nadal junto a La sombra del cipréses lengtona, y siempre se mantendrá en contacto con
la editorial Destino Press que convocó el premio. Esta novela es una narrativa tradicional sobre
el deporte y los recursos expresivos, se desarrolla en un Ávila, no "protegido" por muros, sino
"encerrado" por muros. El Camino (1950) narra la trágica vida de un niño en la localidad
castellana y su vivencia desde la infancia hasta la juventud. Las ratas pueden incluirse en esta
cita de carácter rural. Delibes cambia después a textos de carácter más experimentales como
Cinco horas con Mario, escrito en forma de monólogo.
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En el "Príncipe de la abolición de la esclavitud" de 1973, contó verdaderamente la vida de un
niño que ya no se convirtió en el centro de la familia. La transición apareció en la controvertida
votación del señor Cayo (1978). La obra se celebró en poco tiempo en las primeras elecciones
democráticas en España. Su último gran libro será el de importancia histórica "The Heretic" (The
Heretic, 1998), que produjo una gran respuesta. A diferencia de Serra, Dreiber siempre evitó la
controversia, lo que lo convirtió en un escritor respetado. Ganó el Premio Cervantes.
b) El Modernismo es un movimiento literario generalizado de finales del siglo XIX, debe estar
asociado a diferentes influencias y corrientes artísticas como el Impresionismo, el Simbolismo,
el Art Nouveau o la decadencia. Frente a las primeras etapas del realismo, los escritores
modernistas se divorciaron de la realidad, por lo que sus obras están estrechamente
relacionadas con los escritores románticos del siglo XIX. Como dijo una vez Rubén Darío, uno de
los principales escritores modernistas: "¿Quién no es romántico?"
Rubén Darío tiene una buena relación literaria, profesional y afectiva con España. Sin embargo,
en España existe una clara distinción entre escritores modernistas y escritores de los años 98 o
90. Aunque algunas de estas diferencias siguen siendo válidas, la mayoría de los estudiosos
reconocen que no existe una separación tan fundamental entre los dos grupos, por lo que a
menudo nos referimos a los escritores de El fin del siglo. De hecho, la generación del 98 es
invención del novelista Azorín y, en las décadas siguientes, dio lugar a los escritores del 98
(contra el hombre, ideología fuerte, defensores todo lo relacionado al castellano) frente a los
modernistas (defensores de la estética, internacionalismo y extranjeros). Pío Baroja es uno de
los principales autores de la generación 98. Aunque la etiqueta ha tenido éxito en manuales
literarios y antologías, siempre ha negado la existencia de este grupo. Baroja escribe poemas de
vez en cuando y siempre le gustan las novelas y los recuerdos. Miguel de Unamuno, Valle-Inclán
y Antonio Machado son fundamentalmente los principales autores de este poema de la
conocida Generación del 98. A lo largo de los años, los poemas de Valle-Inclán han sido
reevaluados, recogidos temas marginales y grotescos, y explorado el ritmo y la medida en "Pipa".
En cuanto al modernismo en sí, se trata de una corriente literaria que se inició en América Latina
a finales del siglo XIX y fue influenciada por las siguientes corrientes y corrientes literarias
europeas: Simbolismo (autores de la talla de Baudelaire o Rimbaud), Parnathanism y Dec
abolicionismo (el autor es Oscar Wilde). La actualización temática y lingüística iniciada por los
románticos y Baudelaire de Las Flores del mal y otros poetas simbolistas es la comprensión de
Rubén Darío o Antonio, clave de muchos poemas posteriores de Antonio Machado.
José Martí de Cuba es considerado el poeta pionero del modernismo, especialmente en su
"Ismaelillo", aunque el escritor más importante es Rubén Darío. En España, junto a los nombres
de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, hay que destacar la obra de Villaespesa y Manuel
Machado El vocabulario de Manuel Machado es rico y combina auténticos elementos folclóricos
andaluces. Destaca su libro "El mal poema". Estos tres autores, ya sean Rubén Darío como
Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez sufren un periodo de evolución posterior desde el
Modernismo mirando a diferentes etapas. Ellos son los abanderados de la poesía modernista.
Juan Ramón Jiménez, quien fue Premio Nobel de Literatura y escribió la obra Platero y yo, es
considerado como poeta más prolífico y complejo de la primera mitad del XX.
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Las características generales de la literatura modernista en lengua española son las siguientes:
- renovación del lenguaje. El poeta se va aislando de lo cotidiano, construyendo un mundo
propio, sustituyendo al mundo burgués y su literatura realista.
- El modernismo tiene influencias de los nuevos movimientos literarios europeos, como el
Simbolismo, Decadentismo etc.
- En cuanto a la métrica, se pretenden incluir metros poco usados como el eneasílabo o el
alejandrino. En el caso de Rubén Darío escribía sonetos en alejandrino.
En lo referido a los temas, el reflejo en la naturaleza de los estados de ánimo es un aspecto que
hereda el poeta del romanticismo. Aunque al poeta modernista le interesa en concreto aspectos
como la naturaleza artificial, los paisajes exóticos y la recreación de temas alejados y llamativos
(antigua Grecia, la Edad Media, la vida parisina...).
Rubén Darío, nacido en Nicaragua en el año 1867 aunque estuvo pasando por diferentes países
a lo largo de su vida, ya sean El Salvador, España, Francia o Chile. Fue en este último donde
publicó su primer libro, titulado Abrojos, aunque sería el siguiente título, publicado en 1888,
cuyo nombre es Azul... el que le haría ser un autor más reconocido en cuanto a fama. Azul...
recogía una serie de poemas y de textos en prosa, a pesar de no tener un éxito de manera
inmediata, fue muy bien recibido por Juan Valera, quien fue un influyente novelista y crítico
literario. Este publicó en 1888 dos cartas dirigidas a Rubén Darío, estas había un reconocimiento
hacia Rubén Daría refiriéndose a el como “un prosista y un poeta de talento" aunque se aprecie
excesivas influencias francesas (su "galicismo mental", según la expresión utilizada por Valera).
Rubén Darío fue muy reconocido en el mundo literario y pasó a dedicarse al mundo del
periodismo. Se fue a vivir en Argentina donde en 1896 publicó la obra Prosas profanas y otros
poemas, esta obra significó consagración definitiva del Modernismo literario en español. Como
el propio Rubén explica, con el paso del tiempo los poemas de este libro llegarían a alcanzar una
gran popularidad en todos los países de habla hispana.
En 1898, fue un año determinante para la literatura española, Rubén Darío partió a España. Los
escritores jóvenes, como Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán o Unamuno, le recibieron con mucho
entusiasmo. Desde ese instante, debido a cuestiones laborales, alternó sus estancias entre París
y Madrid, ciudad donde conoció a su amada, Francisca Sánchez. Siguió de manera activa en la
literatura y en 1905 publicó otro de sus grandes escritos: Cantos de vida y esperanza, los cisnes
y otros poemas, con la edición de por Juan Ramón Jiménez. También datan de 1905 algunos de
sus más conocidos poemas, como "Salutación del optimista" y "A Roosevelt", estos ensalzaban
el carácter hispánico contra el creciente poder de Estados Unidos.
A partir de ese instante, tanto la vida como la obra de Rubén Darío comenzaron a decaer. Por
un lado, sus problemas emocionales (aunque ama a Francisca Sánchez de Ávila) y su obsesión
por el alcoholismo. Por otro lado, durante muchos años después de la renovación de Azul, la voz
del modernismo comenzó a desvanecerse y las vanguardias aparecieron en su nuevo lenguaje.
En 1914 publicó su último libro "Canto de Argentina", que incluía poemas en homenaje al país.
Su salud se ha deteriorado mucho: sufre de alucinaciones y está obsesionado con la idea de la
muerte. Rubén Darío murió en Nicaragua en 1916.
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La obra de Rubén Darío incluye la actualización de la poesía mediante el uso de nuevos lenguajes
y la búsqueda de nuevos temas (generalmente sensuales y exóticos). En el sistema métrico,
busque escrituras que no se usen comúnmente, como alejandrino, legibilidad o doce escrituras.
Le interesaba el sonido de la poesía y el poder del ritmo, por lo que no dudó en utilizar un
lenguaje delicado y llamativo. Fijándose en los simbolistas franceses, es de vital importancia el
uso de la metáfora, la sinestesia y el simbolismo.
Antonio Machado, nacido en el 1875 en la ciudad de Sevilla. Al igual que su hermano Manuel,
se educó en el ambiente libre y emprendedor de la Institución Libre de Enseñanza (Institución
Libre de Enseñanza). Su primer libro se publicó en 1903 con el título "Solitario", aunque se
publicó nuevamente en 1907 con el título "Solitario, galería y otros poemas". Su vocabulario es
muy rico, lleno de adjetivos y metáforas, que es característico de los modernistas. Como temas
frecuentes, cabe destacar la melancolía del otoño, los árboles y los jardines al atardecer, que
son símbolo de la tristeza del autor.
Las obras de Antonio Machado están estrechamente relacionadas con su propia vida. Como es
profesor de francés, se trasladó a Soria, donde conoció a la joven Leonor, que se casó con
Leonor. Sin embargo, después de un viaje a París donde Machado conoció las obras de los
principales poetas franceses, Leonor enfermó y murió. Este hecho le producirá una fuerte
sensación de depresión, lo que le obligará a cambiar de entorno e instalarse en Baza, en Segovia
y finalmente por este orden. El segundo libro excelente de Machado es Campos de Castilla
(1912). Continúan diversos temas como la soledad, pero el lenguaje ahora es más sencillo y
refleja el lugar donde vive. Hay poemas más extensos y descriptivos, leyendas en prosa y poemas
dedicados a su amada Leonor. Los críticos creen que este libro refleja mejor el llamado espíritu
de la generación del 98. El tema del amor aparece en "Canciones nuevas" (1924) de forma más
optimista, lo que coincide con su relación con Pilar Valderrama. En su poema "Canciones de
fantasmas" inventó las vidas y obras de varios poetas de ficción, como Juan de Mairena. Este es
un trabajo más filosófico. La guerra civil lo sorprendió en Madrid. Su dedicación a la República
lo puso en peligro y enfermó gravemente. Huyó a Francia y murió en 1939. Su muerte en el
último año de la Guerra Civil (1939) fue un reflejo de la tragedia de este momento. Historia de
España. Aunque haya transcurrido mucho tiempo, el cuerpo de Antonio Machado sigue en al
ciudad francesa de Collioure.
La obra de Antonio Machado evolucionó del modernismo a más temas profundo. Por tanto,
resulta problemático incluirlo tanto en la parte modernista como en la llamada generación del
98. Sin embargo, hay varios temas recurrentes en sus obras. Primero, los temas metafísicos de
la temporalidad humana y la muerte. Esta pregunta apareció tanto en el ámbito filosófico
general como en la realidad concreta, especialmente después de la muerte de Leonor. Como
otros escritores de su tiempo, Machado también tenía dudas sobre la existencia de Dios.
c) En la posguerra y durante el franquismo, hasta que llegó la Constitución (1978), el teatro
español estuvo sujeto al escrutinio de la dictadura franquista. Por lo tanto, en los primeros años
después de la guerra, dominaron los teatros tradicionales. En la década de 1950 apareció un
teatro social realista y en la de 1970 volvió a ser un teatro más vanguardista. El teatro español
sufre durante la segunda mitad del siglo XX un ciclo de crisis, en parte también tras el
crecimiento de sectores como el deporte, el ocio, el cine o la televisión.
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Por otro lado, el establecimiento de teatros públicos después de la Guerra Civil, muchos de los
cuales fueron destruidos durante la guerra, hizo que el público se interesara por la ejecución de
obras clásicas, generalmente a través de subsidios públicos o de empresas estatales (como las
compañías). Teatro clásico, o festival anual en Almagro. Sin embargo, a lo largo del siglo,
generalmente se cree que "el teatro está en crisis" se debe en parte a la complejidad de la
representación y al enorme costo que implica la representación. El teatro ha proporcionado
dramas de televisión, guionistas y actores durante muchos años, aunque este fenómeno se ha
revertido en los últimos años: los actores trabajan en la televisión para sobrevivir.
A partir de la década de 1950 surge un campo de batalla del realismo social, cuyo propósito era
mostrar la sociedad española de esos años, críticas que partían de críticas moderadas que no
contradecían el sistema de censura. Pese a que las obras son de carácter realista, todas ellas
pasan por una fase de experimentación con la representación, cogiendo símbolos y técnicas
utilizados en el teatro europeo.
Uno de los escritores más destacados de este período fue Alfonso Sastre. Su primer gran éxito
fue una obra de teatro en dos actos: Hacia la muerte (1953), estrenada por el Teatro
Universitario Popular T.P.U. Muestra el destino del pelotón (cinco soldados y un cabo) castigado
en la Tercera Guerra Mundial. Después de que los soldados mataron al cabo, sintieron dolor y
soledad. Al año siguiente se estrenó La Mordaza (1954), con resultados similares.
Lauro Olmo (1922-1994) fue el creador de Drama popular (La camisa, 1962). Reconstruyó
Madrid en 1960 en barrios marginales y barrios de inmigrantes. Otras obras importantes del
teatro son: José María Rodríguez Méndez (José María Rodríguez Méndez, 1925-2009). En 1961,
como oposición, estrenó Los inocentes de la Moncloa como burocracia. A partir de 1965, será
su mejor trabajo, estrenando en 1976 fueron del Pingajo y la Fandanga. El teatro de José María
Martín Recuda es heredero de Lorca por su agudeza, libertad y ascetismo. El carácter de la
prostituta destaca en Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca (1969).
Antonio Buero Vallejo (1916-2000) nació en Guadalajara. Su padre y su hermano eran militares
profesionales y fue condenado a muerte en la guerra. Estuvo preso con Miguel Hernández
(Miguel Hernández). En 1947 recibió un indulto total que le permitió establecerse en Madrid. Su
obra dramática se puede dividir en tres áreas:
a) la etapa de la crítica social: análisis de todas las injusticias, mentiras y violencias de la sociedad
española
b) drama simbolista: La ceguera de Buero en su guión En la ardiente oscuridad, donde simboliza
las limitaciones de seres humanos.
c) Drama histórico: Estas obras utilizan el trasfondo histórico como excusa para reflexionar sobre
la realidad contemporánea.
Su primer gran escrito fue en el campo de la crítica social. Historia de una escala, ganadora del
premio “Lope de Vega” en 1949, fue censurada parcialmente, pero obtuvo 187
representaciones. Refleja la historia de treinta años de una casa de vecindad.
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Estos personajes simbolizan una actitud vital: Fernando sacrificó su amor para promover la
prosperidad social, pero fracasó, al igual que el tímido y sindicalista Urbano, cuya esposa lo
despreciaba. A pesar de la oposición de la familia, los hijos de ambos bandos seguirán contando
la historia de sus padres, con la esperanza de mejorar.
El siguiente gran escrito que publicó fue El tragaluz (1967): este es un experimento de una futura
pareja, que cuenta la historia del siglo XX: Vicente, ejecutivo de una editorial, visitó a los padres
de él, los padres viven con otro hijo, Mario, en un modesto sótano. Vicente abusa de su
despreciada secretaria Encarna, y Mario también está enamorado de él. Sabemos que la locura
de su padre se debe a que cuando él era un niño, Vicente se escapó del tren con todos en el
tren, provocando que su hermana muriera de hambre. Cuando su padre se acordó, mató a
Vicente. Mario aceptará vivir con los hijos de Encarna y Vicente como ella espera. La obra divide
el escenario en varias partes para separar lugares y personajes. Mención especial merece los
denominados dramas históricos, en este caso es necesario evaluar la realidad actual a partir de
situaciones o personajes del pasado para evitar los inconvenientes de la revisión. Uno de estos
fue El Soñador del Pueblo (1958), que fue creado en el siglo XVIII y reproducía el hecho histórico
del famoso motín de Esquelach. Otro drama histórico fue el Concierto de San Ovidio de 1962,
que volvió a proyectarse en Madrid en 2018. Otro drama histórico, esta vez sobre el personaje
de Francisco de Goya (El sueño de la razón, 1970). Un año después de la muerte de Franco se
estrenó y editó en España La doble historia del Doctor Valmy (1976).
Buero continuó estrenando su obra con más o menos éxito, hasta un año antes de su muerte.
Su última publicación fue Misión al pueblo desierto (1999), quedándose inconclusa. Buero dejó
un teatro de perspectiva trágica y ética (una doctrina que defiende una determinada teoría de
la relatividad, dependiendo de cómo se estudie el personaje) en unas 30 obras originales. Este
es un teatro posible (porque, como ya hemos señalado, la paulatina apertura de la dictadura de
Franco le permitió estrenar su obra sin serios problemas) e independiente de los grupos
políticos. A pesar de su desarrollo durante su dilatada carrera, aún existen algunas
características que definen el carácter de Buero Vallejo. Suelen ser personas complejas con un
poco de inadaptación al entorno en el que viven. Algunos críticos clasifican sus personalidades
como positivas y contemplativas. El primero es impulsado por una actitud egoísta, mientras que
el segundo sufre las consecuencias de su inadecuación. Por otro lado, la gente piensa que Bueno
es su maestro en el uso del tiempo y el espacio en sus obras.
A principios de la década de 1970, se desarrolló un nuevo teatro, heredero lejano de las
vanguardias. Como no siempre llega a los escenarios, se difunde en revistas como Pipirijaina o
First Act y editoriales como Espiral o La Avispa. Rompió con los canales comerciales y
tradicionales y fue censurada por Franco. La censura continuó hasta los años 80. Utilizaba
cámaras negras -decoraciones pobres-. Se considera un teatro clandestino, una adaptación de
la cultura británica clandestina. Por otro lado, bajo la influencia del teatro absurdo de escritores
extranjeros como Artaud y Beckett e Ionesco, el experimento llegó a la escena. Se trata de un
teatro reformado a base de gafas, diseño de escenografías y equipos audiovisuales, porque el
teatro no solo se mira como palabras, sino también como gafas.
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Vemos nuevas tendencias: por un lado, el teatro simbólico y poético de Antonio Gala, "La mujer
del anillo" (1973); por otro lado, encontramos que la situación de Francisco Nieva (Francisco
Nieva) Nieva tiene dos vertientes: el escenógrafo y el dramaturgo. En su propia obra destaca el
llamado "Teatro de la ira", que es una crítica grotesca de la realidad española, al igual que en la
obra "Carroza de plomo ardiente". Para él, Fernando Arrabal es el mejor ejemplo de teatro del
pánico, una forma de representar el caos, la oportunidad y el rechazo del orden burgués. Su
obra más extensa es "Auto Cemetery" creado en 1958.
Es necesario destacar la importante labor que realizan los grupos de teatro, en los que dominan
las representaciones escénicas, es decir, las representaciones se realizan frente al texto. El grupo
más representativo de esta tendencia son los catalanes, aunque han surgido muchas empresas
independientes en todo el país. Entre las empresas catalanas destacan las siguientes: Els Joglars
dirigida por el polémico Albert Boadella, Els Condian (Els Comediants) y La fura dels Baus (La fura
dels Baus). Cabe señalar también que con la proliferación de teatros musicales y monólogos
cómicos, otros géneros como el cine y la música también han tenido impacto en el teatro. Por
otro lado, el autor y la empresa probaron distintas posibilidades para superar el sistema de
censura, especialmente en los últimos años del franquismo. Hubo un cierto grado de apertura
en esos años, especialmente actuaciones que combinaban humor y música. Aun así, la primera
actuación y el posterior cierre del espectáculo de 1970 Castañuela 70 fueron impactantes. La
ciudadanía exige libertad de expresión, que no llegará al punto de partida de la democracia. En
la década de 1970, la afluencia de musicales de Broadway y Londres abrió los teatros a más
público y trajo enormes beneficios económicos.
OPCIÓN B
El texto habla acerca de la globalización y su proceso de eliminar las diferencias entre culturas
que recurríamos en su momento cuando nos íbamos de viaje y querer descubrir algo que no
teníamos conocimiento de ello. Las ciudades se separaban por la misma causa y, visto de manera
general, no hay apreciación alguna de diferencias entre ellas.
El tema principal es la semejanza que existe entre las ciudades gracias a la globalización.
13
La tesis está marcada por una estructura repetitiva, donde esta se ve constantemente a medida
que vamos leyendo el texto e intercalándose con los argumentos sin que predomine un orden.
Los argumentos usados son personales “La angustia que me mata a mí es semejante a aquella
que acaba con los franceses, los alemanes o los griegos.“ (líneas 19 y 20) y también
ejemplificadores “tu pueblo y tú estáis en todas partes: en Berlín, en Roma, en París, incluso en
Tokio. Quien dice tu pueblo dice Zara o Mango…” (líneas 7 y 8).
El texto es de tipo argumentativo, donde las funciones representativa y apelativa destacan en el
lenguaje. Se ve una cierta subjetividad en forma de uso de la primera persona del singular (me
mata) y también la primera persona del plural (llamamos). Además vemos a la función apelativa
de manera muy explícita mediante la utilización de la segunda persona del singular (tu publo y
tú).
En cuanto a los mecanismos tenemos a la deixis personal (“llevársela”) y elipsis (“Madrid simula
ser Londres, y Londres, Nueva York”, anáfora “lo que provoca” [esta simulación]).
El texto hace, mediante un enfoque negativo, que el objetivo sea la búsqueda de nuevas
sensaciones y estímulos que hacen que se active nuestro instinto de curiosidad aportando así a
nuestro conocimiento. Esto consigue que tengamos menos ganas de movernos a otros lugares
porque nos aseguran que no vamos a ver nada nuevo. No es algo en lo que esté a favor, ya que
incluso en nuestro día a día, si nos fijamos, vemos casos en los que la sociedad está expuesta a
situaciones, tradiciones y problemas que nosotros no apreciemos. Mientras se pueda explorar
nuevos horizontes, ya sea más cerca o lejos de nuestro lugar, hay que aprovechar para explorar.
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a) hipno (morfema derivativo prefijo)-sed (raíz) -ante (morfema derivativo sufijo) - s (morfema
derivativo de número, plural). Palabra parasintética, sustantivo.
b) precari (raíz) - edad (morfema derivativo sufijo). Palabra derivada, sustantivo.
c) des (morfema derivativo prefijo)-global (raíz)-izad (morfema derivativo sufijo) - o (morfema
derivativo de género masculino) - s (morfema derivativo de número, plural). Palabra derivada,
adjetivo.
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d) pre (morfema derivativo prefijo)-tend (raíz) -emos (morfema flexivo). Palabra derivada,
verbo, primera persona del número plural del tiempo presente simple de modo indicativo.
a) Novelas españolas de posguerra. Depende de las crisis económicas y culturales de esos años
convulsos, así como de la censura que estaba enmascarada por ciertos temas políticos y sociales
o críticas como el cine y los teatros. Sin embargo, debido a que las novelas son el género literario
más difundido, la mayoría de los autores de esta época saben cómo ajustar temas y estructuras
de acuerdo con la creciente demanda del mercado. En los años posteriores a la guerra
convivieron diferentes tendencias e influencias: por un lado, aún vivían grandes maestros,
aunque su influencia sería menor, como en el caso de Pío Baroja o Azorín. Pío Baroja, fallecido
en 1956, fue el maestro indiscutible entre Camilo José Cela y otros jóvenes escritores. Por otro
lado, escritores en el exilio como Ramón J. Sender, Manuel Chaves Nogales o Arturo Barea tienen
casi sin relevancia, tras la llegada de la democracia, su obra recibirá más atención.
Aunque el modernismo narrativo ya ha alcanzado un gran éxito en la literatura inglesa, francesa
y norteamericana, llevará tiempo que sus ecos sean reconocidos en España. De todos modos,
vale la pena recordarlo aquí. Contribuciones a la renovación de autores básicos como Proust,
Joyce y Faulkner. La obra maestra de Marcel Proust "Buscando el tiempo perdido" es una obra
básica en la que combina ficción, memoria y reflexión sobre el tiempo. En 1922, el irlandés James
Joyce publicó su "Ulises": Esta es una novela muy complicada, aparentemente basada en la obra
de Homer, el protagonista de Homer Lee La vida de Leopold Bloom (Leopold Bloom) tiene una
variedad de narrativas durante 24 horas. Estas obras influirán principalmente en la narrativa de
la década de 1960.
Otros aspectos que hay que tener en cuenta para comprender el desarrollo de la literatura
española son la influencia del cine y las telenovelas. Y la fuerza de un grupo de editoriales
radicadas principalmente en Barcelona, que promoverán la difusión de nuevos escritores y
crearán importantes premios literarios (Nadal, Planeta, Barcelona Ciudad...) de los que emergen
novelas destacadas. Entre los ganadores del Premio Nadal se encuentran "Nada" de Carmen
Laforet, "El Jarama" de Rafael Sánchez Ferlosio o Carmen • Entre visillos de Carmen Martín Gaite
(1957).
Nada (1945) es una novela existencialista, narrada por la protagonista Andrea. En sus obras,
Carmen Laforet (Carmen Laforet) refleja el estancamiento y la pobreza en España después de la
guerra.
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El escritor puede utilizar esta obra literaria para transmitir esta obra, representa la renovación
de la prosa en ese momento, es decir, la lenta desaparición de la pequeña burguesía después de
la Guerra Civil. Por su parte, "El Jarama" de Sánchez Ferlosio, del premio Nadal 1955, de Sánchez
Ferlosio, es una historia simultánea y objetiva en tercera persona cuyas acciones continúan, más
de 16 horas. En "Between Pure" de Carmen Martín Gaite, un grupo de chicas muestra una vida
de vacío ante el aburrimiento y la falta de expectativas de supervivencia.
Entre los autores que crearon sus escrituras desde el exilio, con una obra más o menos conocida
dentro de España, hay que fijarnos en los casos de Ramón J. Sender (Crónica del Alba). Max Aub
acabó siendo exiliado hacia México, lugar en el que escribe novelas conocidas como La calle de
Valverde (1961), cuya influencia es de la galdosiana, fijándose en el Madrid de la década de los
veinte. Francisco Ayala, de origen granadino y fallecido en 2009, fue próximo a la Generación
del 27 y las vanguardias, que desarrolló, también en el exilio, una gran variedad y curiosa
actividad narrativa, donde podemos destacar de sus obras a los cuentos y la novela Los
usurpadores. Hace no mucha se ha tenido muy en cuenta la obra de Manuel Chaves Nogales.
Quien partió hacia Londres, fue en su época solamente conocido por una brillante biografía del
torero Juan Belmonte aunque poco a poco se han ido descubriendo todas las novelas que
escribió en durante la década de los 40 y 50.
Echando la vista atrás a España, vemos autores que están ligados al régimen de Franco o también
a aquellos autores que trataron de temas sin censura, tenemos el ejemplo de Gironella, gracias
a Los cipreses creen en Dios (1953). Por otro lado, de origen gallego pero criado en Salamanca,
a Gonzalo Torrente Ballester, con su obra extensa que trata desde el realismo cercano a Galdós
como sucede en Los gozos y las sombras a la novela experimental como se ven en La saga/fuga
de J.B.
En la década de 1950, junto con las generaciones poéticas de la década de 1950, surgió un grupo
de narradores que poseían una riqueza crítica desigual. Como los poetas antes mencionados,
son autores de amplia formación universitaria, criticando a Francia y a los cosmopolitas. Muchos
de ellos están conectados con editoriales emergentes como Planeta, Destino, Seix-Barral ... En
sus obras, intentan reflejar críticamente la realidad española, a pesar de esta crítica (detallada y
oculta) que muchas veces no llamó la atención de la gente. Dudar del sistema de censura del
régimen. Entre los escritores destacados de la década de 1950, cabe destacar a Ignacio. Aldecoa
fallecido de manera prematura en 1969 y fue finalista del Premio Planeta gracias a su obra El
fulgor y la sangre, una novela dura y cerrada que recuerda el ambiente depresivo de la época.
Entre esta generación que tenemos aquí, Juan Goytisolo (Juan Goytisolo) falleció en 2017 a la
edad de Juan García Hortelano, el autor de muchos cuentos o la citada autora de origen
salmantino Carmen Martín Gaite. Se suele adscribirse a esta generación aunque tuvo mayor
éxito durante la democracia a Ana María Matute: Excelente narradora y llena de imaginación,
ha publicado una de las mayores novelas de nuestro tiempo en los últimos años como El
olvidado Rey Gudu. Entre las décadas de 1950 y 1960, la novela se europeizó y se introdujeron
nuevos temas y personajes. Debido a muchos años de retraso, ha llegado la influencia de Joyce,
Proust y Faulkner... Adoptando múltiples puntos de vista, el lenguaje es más importante que la
argumentación, o utilizando estructuras complejas, llenas de caos en orden cronológico,
Monólogo saltando en el tiempo o en el interior .
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Es también la época de la prosperidad en América Latina, y van a surgir escritores como García
Márquez o Mario Vargas Llosa, todos ellos editados por editoriales españolas.
Los cambios en España estarán marcados por Luis Martín Santos (1924-1964) y Tiempo de
Silencio (1962). Combina monólogos internos, cambios en el narrador y digresiones para
satirizar o criticar hechos y situaciones. En este sentido, también destaca Juan Benet de
Volverása Región. Otros autores se centran en el realismo crítico, intentando salvar los
problemas de la censura. Además de estas generaciones que pueden penetrar en la democracia,
Desde la década de 1950 hasta finales del siglo XX se destacaron tres nombres básicos, como
Camilo José Cela, Miguel Delibes y el mencionado Gonzalo Torrente Ballester, aunque estos no
son de gran valor en la actualidad. Cela y Torrente son figuras del régimen, mientras que Miguel
Delibes es más introvertido y lleva mucho tiempo en contacto con el periodismo castellano.
El gallego Camilo José Serra (1916-2002) siempre lo ha sido todo en la ficción española: desde
el crítico, el director editorial, el narrador, el guionista, la polémica personalidad televisiva...
consiguió el Sevan Tis, Premio Príncipe de Asturias, y ganó el Premio Nobel Sorpresa de
Literatura en 1989. Es un escritor rico en prosa, pero siempre sabe adaptarse a los gustos del
público. Su primera novela es esencialmente realista bajo la influencia de Barroa, y desarrollará
novelas más experimentales. En 1942, pocos años después del final de la Guerra Civil, publicó
una ardua obra, que retrataba la España rural, caótica, poco ética y moral de ese año, La familia
de Pascual Duarte. Establecida a través de varios manuscritos, además de los testimonios de
otros supervivientes y gamberros, también recibió un título, que es una novedad en la narrativa
de la época. En 1951 apareció la denominada La Colmena. Formaba parte de una trilogía
frustrante, pero fue prohibido por la censura de Franco, por lo que tuvo que ser publicado en
Buenos Aires. La novela narra los tres días de vida en el Madrid de 1942. Esta narrativa no es
lineal, pero hace que el lector sea consciente de los impresionantes panoramas de personas y
escenas que a veces aparecen en los cafés (de ahí el nombre). Posteriormente, se desarrolló
hacia modelos y temas narrativos más fragmentados y controvertidos. Destacarán trabajos
como Mazurca para dos muertos (1983) o su último trabajo Madera de boj (1999).
Valladolid Miguel Delibes (Valladolid Miguel Delibes) nació en 1920 y falleció en 2010. Es autor
de una obra coherente en estilo y temática. Es un fiel partidario del mundo rural de Castilla, y su
carrera está estrechamente relacionada con el periodismo de El Norte de Castilla. Sus novelas
reflejan la soledad y el marginalismo de los personajes en la tierra de Castilla, lo que le permite
restablecer las costumbres o el lenguaje específico de la nación. En 1948 ganó el prestigioso
Premio Nadal junto a La sombra del cipréses lengtona, y siempre se mantendrá en contacto con
la editorial Destino Press que convocó el premio. Esta novela es una narrativa tradicional sobre
el deporte y los recursos expresivos, se desarrolla en un Ávila, no "protegido" por muros, sino
"encerrado" por muros. El Camino (1950) narra la trágica vida de un niño en la localidad
castellana y su vivencia desde la infancia hasta la juventud. Las ratas pueden incluirse en esta
cita de carácter rural. Delibes cambia después a textos de carácter más experimentales como
Cinco horas con Mario, escrito en forma de monólogo. En el "Príncipe de la abolición de la
esclavitud" de 1973, contó verdaderamente la vida de un niño que ya no se convirtió en el centro
de la familia. La transición apareció en la controvertida votación del señor Cayo (1978).
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La obra se celebró en poco tiempo en las primeras elecciones democráticas en España. Su último
gran libro será el de importancia histórica "The Heretic" (The Heretic, 1998), que produjo una
gran respuesta. A diferencia de Serra, Dreiber siempre evitó la controversia, lo que lo convirtió
en un escritor respetado. Ganó el Premio Cervantes.
b) El Modernismo es un movimiento literario generalizado de finales del siglo XIX, debe estar
asociado a diferentes influencias y corrientes artísticas como el Impresionismo, el Simbolismo,
el Art Nouveau o la decadencia. Frente a las primeras etapas del realismo, los escritores
modernistas se divorciaron de la realidad, por lo que sus obras están estrechamente
relacionadas con los escritores románticos del siglo XIX. Como dijo una vez Rubén Darío, uno de
los principales escritores modernistas: "¿Quién no es romántico?"
Rubén Darío tiene una buena relación literaria, profesional y afectiva con España. Sin embargo,
en España existe una clara distinción entre escritores modernistas y escritores de los años 98 o
90. Aunque algunas de estas diferencias siguen siendo válidas, la mayoría de los estudiosos
reconocen que no existe una separación tan fundamental entre los dos grupos, por lo que a
menudo nos referimos a los escritores de El fin del siglo. De hecho, la generación del 98 es
invención del novelista Azorín y, en las décadas siguientes, dio lugar a los escritores del 98
(contra el hombre, ideología fuerte, defensores todo lo relacionado al castellano) frente a los
modernistas (defensores de la estética, internacionalismo y extranjeros). Pío Baroja es uno de
los principales autores de la generación 98. Aunque la etiqueta ha tenido éxito en manuales
literarios y antologías, siempre ha negado la existencia de este grupo. Baroja escribe poemas de
vez en cuando y siempre le gustan las novelas y los recuerdos. Miguel de Unamuno, Valle-Inclán
y Antonio Machado son fundamentalmente los principales autores de este poema de la
conocida Generación del 98. A lo largo de los años, los poemas de Valle-Inclán han sido
reevaluados, recogidos temas marginales y grotescos, y explorado el ritmo y la medida en "Pipa".
En cuanto al modernismo en sí, se trata de una corriente literaria que se inició en América Latina
a finales del siglo XIX y fue influenciada por las siguientes corrientes y corrientes literarias
europeas: Simbolismo (autores de la talla de Baudelaire o Rimbaud), Parnathanism y Dec
abolicionismo (el autor es Oscar Wilde). La actualización temática y lingüística iniciada por los
románticos y Baudelaire de Las Flores del mal y otros poetas simbolistas es la comprensión de
Rubén Darío o Antonio, clave de muchos poemas posteriores de Antonio Machado.
José Martí de Cuba es considerado el poeta pionero del modernismo, especialmente en su
"Ismaelillo", aunque el escritor más importante es Rubén Darío. En España, junto a los nombres
de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, hay que destacar la obra de Villaespesa y Manuel
Machado El vocabulario de Manuel Machado es rico y combina auténticos elementos folclóricos
andaluces. Destaca su libro "El mal poema". Estos tres autores, ya sean Rubén Darío como
Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez sufren un periodo de evolución posterior desde el
Modernismo mirando a diferentes etapas. Ellos son los abanderados de la poesía modernista.
Juan Ramón Jiménez, quien fue Premio Nobel de Literatura y escribió la obra Platero y yo, es
considerado como poeta más prolífico y complejo de la primera mitad del XX.
Las características generales de la literatura modernista en lengua española son las siguientes:
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- renovación del lenguaje. El poeta se va aislando de lo cotidiano, construyendo un mundo
propio, sustituyendo al mundo burgués y su literatura realista.
- El modernismo tiene influencias de los nuevos movimientos literarios europeos, como el
Simbolismo, Decadentismo etc.
- En cuanto a la métrica, se pretenden incluir metros poco usados como el eneasílabo o el
alejandrino. En el caso de Rubén Darío escribía sonetos en alejandrino.
En lo referido a los temas, el reflejo en la naturaleza de los estados de ánimo es un aspecto que
hereda el poeta del romanticismo. Aunque al poeta modernista le interesa en concreto aspectos
como la naturaleza artificial, los paisajes exóticos y la recreación de temas alejados y llamativos
(antigua Grecia, la Edad Media, la vida parisina...).
Rubén Darío, nacido en Nicaragua en el año 1867 aunque estuvo pasando por diferentes países
a lo largo de su vida, ya sean El Salvador, España, Francia o Chile. Fue en este último donde
publicó su primer libro, titulado Abrojos, aunque sería el siguiente título, publicado en 1888,
cuyo nombre es Azul... el que le haría ser un autor más reconocido en cuanto a fama. Azul...
recogía una serie de poemas y de textos en prosa, a pesar de no tener un éxito de manera
inmediata, fue muy bien recibido por Juan Valera, quien fue un influyente novelista y crítico
literario. Este publicó en 1888 dos cartas dirigidas a Rubén Darío, estas había un reconocimiento
hacia Rubén Daría refiriéndose a el como “un prosista y un poeta de talento" aunque se aprecie
excesivas influencias francesas (su "galicismo mental", según la expresión utilizada por Valera).
Rubén Darío fue muy reconocido en el mundo literario y pasó a dedicarse al mundo del
periodismo. Se fue a vivir en Argentina donde en 1896 publicó la obra Prosas profanas y otros
poemas, esta obra significó consagración definitiva del Modernismo literario en español. Como
el propio Rubén explica, con el paso del tiempo los poemas de este libro llegarían a alcanzar una
gran popularidad en todos los países de habla hispana.
En 1898, fue un año determinante para la literatura española, Rubén Darío partió a España. Los
escritores jóvenes, como Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán o Unamuno, le recibieron con mucho
entusiasmo. Desde ese instante, debido a cuestiones laborales, alternó sus estancias entre París
y Madrid, ciudad donde conoció a su amada, Francisca Sánchez. Siguió de manera activa en la
literatura y en 1905 publicó otro de sus grandes escritos: Cantos de vida y esperanza, los cisnes
y otros poemas, con la edición de por Juan Ramón Jiménez. También datan de 1905 algunos de
sus más conocidos poemas, como "Salutación del optimista" y "A Roosevelt", estos ensalzaban
el carácter hispánico contra el creciente poder de Estados Unidos.
A partir de ese instante, tanto la vida como la obra de Rubén Darío comenzaron a decaer. Por
un lado, sus problemas emocionales (aunque ama a Francisca Sánchez de Ávila) y su obsesión
por el alcoholismo. Por otro lado, durante muchos años después de la renovación de Azul, la voz
del modernismo comenzó a desvanecerse y las vanguardias aparecieron en su nuevo lenguaje.
En 1914 publicó su último libro "Canto de Argentina", que incluía poemas en homenaje al país.
Su salud se ha deteriorado mucho: sufre de alucinaciones y está obsesionado con la idea de la
muerte. Rubén Darío murió en Nicaragua en 1916.
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La obra de Rubén Darío incluye la actualización de la poesía mediante el uso de nuevos lenguajes
y la búsqueda de nuevos temas (generalmente sensuales y exóticos). En el sistema métrico,
busque escrituras que no se usen comúnmente, como alejandrino, legibilidad o doce escrituras.
Le interesaba el sonido de la poesía y el poder del ritmo, por lo que no dudó en utilizar un
lenguaje delicado y llamativo. Fijándose en los simbolistas franceses, es de vital importancia el
uso de la metáfora, la sinestesia y el simbolismo.
Antonio Machado, nacido en el 1875 en la ciudad de Sevilla. Al igual que su hermano Manuel,
se educó en el ambiente libre y emprendedor de la Institución Libre de Enseñanza (Institución
Libre de Enseñanza). Su primer libro se publicó en 1903 con el título "Solitario", aunque se
publicó nuevamente en 1907 con el título "Solitario, galería y otros poemas". Su vocabulario es
muy rico, lleno de adjetivos y metáforas, que es característico de los modernistas. Como temas
frecuentes, cabe destacar la melancolía del otoño, los árboles y los jardines al atardecer, que
son símbolo de la tristeza del autor.
Las obras de Antonio Machado están estrechamente relacionadas con su propia vida. Como es
profesor de francés, se trasladó a Soria, donde conoció a la joven Leonor, que se casó con
Leonor. Sin embargo, después de un viaje a París donde Machado conoció las obras de los
principales poetas franceses, Leonor enfermó y murió. Este hecho le producirá una fuerte
sensación de depresión, lo que le obligará a cambiar de entorno e instalarse en Baza, en Segovia
y finalmente por este orden. El segundo libro excelente de Machado es Campos de Castilla
(1912). Continúan diversos temas como la soledad, pero el lenguaje ahora es más sencillo y
refleja el lugar donde vive. Hay poemas más extensos y descriptivos, leyendas en prosa y poemas
dedicados a su amada Leonor. Los críticos creen que este libro refleja mejor el llamado espíritu
de la generación del 98. El tema del amor aparece en "Canciones nuevas" (1924) de forma más
optimista, lo que coincide con su relación con Pilar Valderrama. En su poema "Canciones de
fantasmas" inventó las vidas y obras de varios poetas de ficción, como Juan de Mairena. Este es
un trabajo más filosófico. La guerra civil lo sorprendió en Madrid. Su dedicación a la República
lo puso en peligro y enfermó gravemente. Huyó a Francia y murió en 1939. Su muerte en el
último año de la Guerra Civil (1939) fue un reflejo de la tragedia de este momento. Historia de
España. Aunque haya transcurrido mucho tiempo, el cuerpo de Antonio Machado sigue en al
ciudad francesa de Collioure.
La obra de Antonio Machado evolucionó del modernismo a más temas profundo. Por tanto,
resulta problemático incluirlo tanto en la parte modernista como en la llamada generación del
98. Sin embargo, hay varios temas recurrentes en sus obras. Primero, los temas metafísicos de
la temporalidad humana y la muerte. Esta pregunta apareció tanto en el ámbito filosófico
general como en la realidad concreta, especialmente después de la muerte de Leonor. Como
otros escritores de su tiempo, Machado también tenía dudas sobre la existencia de Dios.
c) En la posguerra y durante el franquismo, hasta que llegó la Constitución (1978), el teatro
español estuvo sujeto al escrutinio de la dictadura franquista. Por lo tanto, en los primeros años
después de la guerra, dominaron los teatros tradicionales. En la década de 1950 apareció un
teatro social realista y en la de 1970 volvió a ser un teatro más vanguardista. El teatro español
sufre durante la segunda mitad del siglo XX un ciclo de crisis, en parte también tras el
crecimiento de sectores como el deporte, el ocio, el cine o la televisión.
21
Por otro lado, el establecimiento de teatros públicos después de la Guerra Civil, muchos de los
cuales fueron destruidos durante la guerra, hizo que el público se interesara por la ejecución de
obras clásicas, generalmente a través de subsidios públicos o de empresas estatales (como las
compañías). Teatro clásico, o festival anual en Almagro. Sin embargo, a lo largo del siglo,
generalmente se cree que "el teatro está en crisis" se debe en parte a la complejidad de la
representación y al enorme costo que implica la representación. El teatro ha proporcionado
dramas de televisión, guionistas y actores durante muchos años, aunque este fenómeno se ha
revertido en los últimos años: los actores trabajan en la televisión para sobrevivir.
A partir de la década de 1950 surge un campo de batalla del realismo social, cuyo propósito era
mostrar la sociedad española de esos años, críticas que partían de críticas moderadas que no
contradecían el sistema de censura. Pese a que las obras son de carácter realista, todas ellas
pasan por una fase de experimentación con la representación, cogiendo símbolos y técnicas
utilizados en el teatro europeo.
Uno de los escritores más destacados de este período fue Alfonso Sastre. Su primer gran éxito
fue una obra de teatro en dos actos: Hacia la muerte (1953), estrenada por el Teatro
Universitario Popular T.P.U. Muestra el destino del pelotón (cinco soldados y un cabo) castigado
en la Tercera Guerra Mundial. Después de que los soldados mataron al cabo, sintieron dolor y
soledad. Al año siguiente se estrenó La Mordaza (1954), con resultados similares.
Lauro Olmo (1922-1994) fue el creador de Drama popular (La camisa, 1962). Reconstruyó
Madrid en 1960 en barrios marginales y barrios de inmigrantes. Otras obras importantes del
teatro son: José María Rodríguez Méndez (José María Rodríguez Méndez, 1925-2009). En 1961,
como oposición, estrenó Los inocentes de la Moncloa como burocracia. A partir de 1965, será
su mejor trabajo, estrenando en 1976 fueron del Pingajo y la Fandanga. El teatro de José María
Martín Recuda es heredero de Lorca por su agudeza, libertad y ascetismo. El carácter de la
prostituta destaca en Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca (1969).
Antonio Buero Vallejo (1916-2000) nació en Guadalajara. Su padre y su hermano eran militares
profesionales y fue condenado a muerte en la guerra. Estuvo preso con Miguel Hernández
(Miguel Hernández). En 1947 recibió un indulto total que le permitió establecerse en Madrid. Su
obra dramática se puede dividir en tres áreas:
a) la etapa de la crítica social: análisis de todas las injusticias, mentiras y violencias de la sociedad
española
b) drama simbolista: La ceguera de Buero en su guión En la ardiente oscuridad, donde simboliza
las limitaciones de seres humanos.
c) Drama histórico: Estas obras utilizan el trasfondo histórico como excusa para reflexionar sobre
la realidad contemporánea.
Su primer gran escrito fue en el campo de la crítica social. Historia de una escala, ganadora del
premio “Lope de Vega” en 1949, fue censurada parcialmente, pero obtuvo 187
representaciones.
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Refleja la historia de treinta años de una casa de vecindad. Estos personajes simbolizan una
actitud vital: Fernando sacrificó su amor para promover la prosperidad social, pero fracasó, al
igual que el tímido y sindicalista Urbano, cuya esposa lo despreciaba. A pesar de la oposición de
la familia, los hijos de ambos bandos seguirán contando la historia de sus padres, con la
esperanza de mejorar.
El siguiente gran escrito que publicó fue El tragaluz (1967): este es un experimento de una futura
pareja, que cuenta la historia del siglo XX: Vicente, ejecutivo de una editorial, visitó a los padres
de él, los padres viven con otro hijo, Mario, en un modesto sótano. Vicente abusa de su
despreciada secretaria Encarna, y Mario también está enamorado de él. Sabemos que la locura
de su padre se debe a que cuando él era un niño, Vicente se escapó del tren con todos en el
tren, provocando que su hermana muriera de hambre. Cuando su padre se acordó, mató a
Vicente. Mario aceptará vivir con los hijos de Encarna y Vicente como ella espera. La obra divide
el escenario en varias partes para separar lugares y personajes. Mención especial merece los
denominados dramas históricos, en este caso es necesario evaluar la realidad actual a partir de
situaciones o personajes del pasado para evitar los inconvenientes de la revisión. Uno de estos
fue El Soñador del Pueblo (1958), que fue creado en el siglo XVIII y reproducía el hecho histórico
del famoso motín de Esquelach. Otro drama histórico fue el Concierto de San Ovidio de 1962,
que volvió a proyectarse en Madrid en 2018. Otro drama histórico, esta vez sobre el personaje
de Francisco de Goya (El sueño de la razón, 1970). Un año después de la muerte de Franco se
estrenó y editó en España La doble historia del Doctor Valmy (1976).
Buero continuó estrenando su obra con más o menos éxito, hasta un año antes de su muerte.
Su última publicación fue Misión al pueblo desierto (1999), quedándose inconclusa. Buero dejó
un teatro de perspectiva trágica y ética (una doctrina que defiende una determinada teoría de
la relatividad, dependiendo de cómo se estudie el personaje) en unas 30 obras originales. Este
es un teatro posible (porque, como ya hemos señalado, la paulatina apertura de la dictadura de
Franco le permitió estrenar su obra sin serios problemas) e independiente de los grupos
políticos. A pesar de su desarrollo durante su dilatada carrera, aún existen algunas
características que definen el carácter de Buero Vallejo. Suelen ser personas complejas con un
poco de inadaptación al entorno en el que viven. Algunos críticos clasifican sus personalidades
como positivas y contemplativas. El primero es impulsado por una actitud egoísta, mientras que
el segundo sufre las consecuencias de su inadecuación. Por otro lado, la gente piensa que Bueno
es su maestro en el uso del tiempo y el espacio en sus obras.
A principios de la década de 1970, se desarrolló un nuevo teatro, heredero lejano de las
vanguardias. Como no siempre llega a los escenarios, se difunde en revistas como Pipirijaina o
First Act y editoriales como Espiral o La Avispa. Rompió con los canales comerciales y
tradicionales y fue censurada por Franco. La censura continuó hasta los años 80. Utilizaba
cámaras negras -decoraciones pobres-. Se considera un teatro clandestino, una adaptación de
la cultura británica clandestina. Por otro lado, bajo la influencia del teatro absurdo de escritores
extranjeros como Artaud y Beckett e Ionesco, el experimento llegó a la escena. Se trata de un
teatro reformado a base de gafas, diseño de escenografías y equipos audiovisuales, porque el
teatro no solo se mira como palabras, sino también como gafas.
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Vemos nuevas tendencias: por un lado, el teatro simbólico y poético de Antonio Gala, "La mujer
del anillo" (1973); por otro lado, encontramos que la situación de Francisco Nieva (Francisco
Nieva) Nieva tiene dos vertientes: el escenógrafo y el dramaturgo. En su propia obra destaca el
llamado "Teatro de la ira", que es una crítica grotesca de la realidad española, al igual que en la
obra "Carroza de plomo ardiente". Para él, Fernando Arrabal es el mejor ejemplo de teatro del
pánico, una forma de representar el caos, la oportunidad y el rechazo del orden burgués. Su
obra más extensa es "Auto Cemetery" creado en 1958.
Es necesario destacar la importante labor que realizan los grupos de teatro, en los que dominan
las representaciones escénicas, es decir, las representaciones se realizan frente al texto. El grupo
más representativo de esta tendencia son los catalanes, aunque han surgido muchas empresas
independientes en todo el país. Entre las empresas catalanas destacan las siguientes: Els Joglars
dirigida por el polémico Albert Boadella, Els Condian (Els Comediants) y La fura dels Baus (La fura
dels Baus). Cabe señalar también que con la proliferación de teatros musicales y monólogos
cómicos, otros géneros como el cine y la música también han tenido impacto en el teatro. Por
otro lado, el autor y la empresa probaron distintas posibilidades para superar el sistema de
censura, especialmente en los últimos años del franquismo. Hubo un cierto grado de apertura
en esos años, especialmente actuaciones que combinaban humor y música. Aun así, la primera
actuación y el posterior cierre del espectáculo de 1970 Castañuela 70 fueron impactantes. La
ciudadanía exige libertad de expresión, que no llegará al punto de partida de la democracia. En
la década de 1970, la afluencia de musicales de Broadway y Londres abrió los teatros a más
público y trajo enormes beneficios económicos.