Etnomusicología, estudio de la música en su contexto social y cultural

La etnomusicología se conceptúa como el estudio de las músicas ajenas a la

tradición clásica occidental (repertorio englobado bajo el título de músicas del

mundo). No obstante, esta ciencia estudia la música como diferentes

configuraciones del sonido y se basa en el principio fundamental de que la

música es un fenómeno social y debe ser estudiada dentro del contexto en

que se crea, interpreta y asimila. Esto significa que lo no musical queda fuera

de esta visión y que el estudio etnológico de la música clásica occidental es

no sólo posible, sino deseable. No obstante, la investigación ha tendido a

centrarse en la música folclórica y otras músicas tradicionales en todo el

mundo, así como en los grandes estilos clásicos de las civilizaciones

asiáticas (especialmente la china y la india). Una comprensión correcta del

objeto y de la metodología de esta ciencia ayuda a responder cuestiones

debatidas como si un etnomusicólogo con formación no occidental puede

ejercer como tal, o si la etnomusicología como creación occidental es un

enmascaramiento del dominio de conceptos y valores occidentales. Es

evidente que el estudio de las técnicas musicales no constituye por sí mismo

una aproximación etnológica, pero también es verdad, prescindiendo de

cualquier clase de valoración, que ese estudio forma parte de la investigación

de una sociedad. El objeto último de estudio para los etnomusicólogos es,

por encima de lo referente al sonido y la estructura de la música misma, su

función social, cómo es percibida y evaluada por la propia sociedad, quién la

produce, cómo se eligen y forman esos intérpretes, para quién tocan y con

qué propósito.Interactividad Música del mundo Esta aproximación hace de la

etnomusicología una rama de la antropología social. Al mismo tiempo, tanto

este término, acuñado en 1950 por Jaap Kunst, como el más antiguo de

musicología comparada, definido en 1885 por Guido Adler, comparten la

palabra ‘musicología’. De esto se colige que el enfoque al que se haya dado

más importancia sea aquél que se centra en el estudio de las obras

musicales mismas, a menudo por medio de la participación directa en los

procesos de aprendizaje e interpretación. El prefijo ‘etno’ resulta

problemático por su asociación con la idea de primitivismo. El equilibrio entre

lo antropológico y lo musicológico sigue siendo una preocupación

fundamental.Los orígenes de la etnomusicología se remontan a finales del

siglo XVIII. El Dictionnaire de la Musique (1768) de Jean-Jacques Rousseau

incluye obras de América y China. Otros contemporáneos franceses e

ingleses investigaron la música árabe, china e india. Muchas de estas

investigaciones, apodadas etnomusicología de salón, se basaron en

materiales traídos por otros. Algunos de los primeros recopiladores no eran

en principio músicos, como por ejemplo el matemático británico Alexander J.

Ellis (1814-1890), considerado el padre de la etnomusicología. En su obra

On the Musical Scales of Various Nations (1885) no sólo estudiaba la música

de otras culturas con rigor científico, sino que desafiaba los conceptos de las

leyes armónicas y los sonidos naturales, lo que inició el proceso de revisión

de la idea de superioridad cultural occidental.De no menor importancia fue la

invención del fonógrafo por Thomas Edison en 1877, porque permitió grabar

la música y analizarla posteriormente no necesariamente por la misma

persona. Béla Bartók es no solamente uno de los más grandes compositores

del siglo XX, sino también uno de los primeros recopiladores e investigadores

que se beneficiaron del invento de Edison.3 HERRAMIENTAS Y MÉTODOS

El trabajo de campo es realizado por especialistas. La responsabilidad

continúa cuando éste regresa a su país para trabajar sobre lo recogido

(enseñanza, publicación, interpretación o venta de lo grabado). Un trabajo de

campo satisfactorio necesita de la moderna tecnología. El fonógrafo ha sido

sustituido por la cinta magnetofónica. La pequeña cinta de casete o la

grabadora digital DAT, así como la cámara de vídeo y el ordenador

(computadora), son también fundamentales. Las muestras suelen ser

grabaciones de sonido o/e imagen, fotografías, diarios y otros apuntes,

publicaciones del país visitado e instrumentos musicales. Los tratados

escritos en la cultura estudiada son una fuente importante, especialmente en

la etnomusicología histórica, así como el estudio y clasificación de los

instrumentos (organología).El dominio de métodos de transcripción y análisis

es fundamental para facilitar la investigación, publicación y conservación.

Una razón por la que muchos etnomusicólogos se embarcan en estos

trabajos es para salvar las tradiciones musicales de la desaparición o de la

influencia occidental. Al mismo tiempo, los cambios en la práctica musical y

en el repertorio, no son sólo inevitables, sino aceptados por la mayoría de los

etnomusicólogos como signo de la vitalidad de la tradición. Dado que

músicas diferentes con funciones diferentes no se comportarán de igual

forma, los cambios no deben esperarse uniformes. Si un género musical está

íntimamente relacionado con una ceremonia concreta, es bastante probable

que su uso no se limitará a esa ceremonia, pero deberá tenerse cuidado para

preservarlo en su forma original porque su eficacia se verá afectada si se

produce algún cambio. Podemos citar como ejemplos los cantos religiosos y

la música propia de determinados rituales de curación. Incluso esto no puede

proponerse dogmáticamente. Un ejemplo notable de cambios es el canto de

hombres balinés llamado sanghyang, que estaba asociado con los rituales de

exorcismo y se ha convertido en el moderno coro kecak, que acompaña una

danza con argumento para la distracción de los turistas.Partiendo de que la

premisa central de la etnomusicología es que un estilo musical está

íntimamente unido a la sociedad que lo produce, se ha intentado encontrar

paralelismos entre ellos. La etnomusicología debe situar la música dentro de

su propia cultura y en relación con las demás músicas del mundo. Por una

parte, es conocido que todas las sociedades tienen algo que puede ser

percibido como música y que forma parte de lo que mantiene cohesionada a

esa sociedad, como el lenguaje o la religión, aunque esa sociedad pueda no

tener siquiera una palabra para referirse a la música o no considere música

una manifestación concreta (para los musulmanes, la llamada del muecín

con su riqueza melódica no es música). Por otra parte, el hecho de que

nuestros oídos acepten en seguida como música creaciones de todo el

mundo, parece probar que hay algunas características universales. Las

estructuras tonales y rítmicas (véase Tono; Ritmo musical), el principio de

repetición, el reconocimiento de la octava, y frecuentemente de la quinta,

como intervalos fundamentales y la existencia de escalas pentatónicas de

Escocia a China y a los Andes, son ejemplos de esta idea.4

BIMUSICALIDAD EN LA TEORÍA Y EN LA PRÁCTICA Sería una ingente

tarea evaluar en este artículo todas las obras importantes de la

etnomusicología, o clasificar las áreas del mundo que han sido investigadas.

Cabe citar uno o dos ejemplos para demostrar los intereses cambiantes de la

disciplina. Algunos de los primeros etnomusicólogos se distanciaron a

propósito entre ellos desde un compromiso con el proceso de la creación

musical, que ellos consideraron un compromiso con su prestigio,

especialmente si eran empleados de la administración colonial. Un buen

ejemplo es Jaap Kunst. Su monumental estudio De Toonkunst van Java

(Música en Java, 1934) todavía no se ha superado. En la actualidad, los

etnomusicólogos tratan normalmente de entender la música desde la práctica

interpretativa. Se trata de superar los obstáculos y reunir la música en su

ambiente, simulando el proceso de participación en una sociedad desde el

nacimiento del músico nativo (proceso conocido como enculturación). Con

esto se intenta eliminar la tentación de hacer engañosas comparaciones con

la propia cultura del investigador y, al mismo tiempo, fomentar la enseñanza

de la música no occidental en Occidente. Sería demasiado fácil argumentar

que ningún extraño puede someterse al mismo proceso de enculturación

como un músico nativo y que el proceso de comparación nunca puede ser

eliminado realmente. Gran parte de los sistemas de argumentación y

notación todavía utilizados por los etnomusicólogos están tomados de la

tradición occidental. A pesar de esto, el concepto de bimusicalidad (análogo

al de bilingüismo) propugnado por Mantle Hood, discípulo de Kunst, y puesto

en práctica por él en las décadas de 1950 y 1960 en su programa de la

Universidad de California, ha tenido un éxito extraordinario incluso en otras

universidades.5 IMPORTANCIA DE LA ETNOMUSICOLOGÍA A pesar de su

tendencia a coger préstamos de varias disciplinas y de ser compleja y

prohibitiva en su desarrollo, la etnomusicología tiene una cara amistosa y sus

beneficios para otros estudiosos y músicos y para el público en general están

fuera de toda duda.Uno de los primeros contribuyentes al conocimiento de

las músicas no occidentales en Occidente, A. H. Fox Strangways, argumentó

en 1914 que el estudio de la música india no era sólo un propósito noble en

sí mismo, sino que también beneficiaba nuestro entendimiento de la música

occidental. El anticuado enfoque comparativo todavía se utiliza. Varios

compositores occidentales se han inspirado en la música no occidental,

desde que Debussy escuchó una interpretación de gamelán en París en

1889. Músicos como Messiaen y Britten han cogido prestado material actual,

mientras otros, por ejemplo Lou Harrison, han compuesto para instrumentos

no occidentales que han aprendido a tocar.