Etimología

El "solfège francés" y el "solfeggio italiano" se derivan en última instancia de los nombres de dos de

las sílabas usadas: sol y fa. El equivalente en español de esta expresión, "sol-fa", también se

utiliza, especialmente como verbo (solfear un pasaje es cantarlo en solfeo).

La palabra solmisación se deriva del latín medieval solmisatiō, y en última instancia de los nombres

de las sílabas sol y mi. La solmisación es frecuentemente usada como sinónimo desolfeo, pero es

técnicamente un término más genérico; es decir, el solfeo es un tipo de solmisación —no obstante,

es casi universal en Europa y América.

Origen de las sílabas del solfeo

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El uso de la escala musical diatónica de siete notas es antiguo, aunque originalmente ordenaba

descendentemente.

Melodía del himno a San Juan.

En el siglo XI, el monje benedictino Guido de Arezzo desarrolló una escala ascendente de seis

notas: ut, re, mi, fa, sol y la. Una séptima nota, si, fue agregada poco después. Las notas fueron

tomadas de la primera sílaba de cada verso del himno a san Juan el Bautista —conocido como Ut

queant laxis—. Más adelante ut fue cambiada para que su pronunciación concordara con las otras

notas.

Ut queant laxis resonāre fibris

Mira gestorum famuli tuorum,

Solve polluti labii reatum,

Sancte Iohannes.

Éste himno a San Juan fue escrito por Paulus Diaconus en el siglo VIII. Se traduce [4] como:

Para que estos sus criados puedan, con toda su voz, para cantar sus hazañas maravillosas, limpia

el defecto de nuestros labios manchados. ¡O San Juan!

Una teoría alternativa en los orígenes del solfeo propone que pudo también haber tenido orígenes

musicales árabes. Se ha discutido que las sílabas del solfeo (do, re, mi, fa, sol, la, ti) se pudieron

haber derivado de las sílabas del sistema árabe Durr-i-Mufassal (“perlas separadas”) (dal, ra, mim,

fa, sad, lam) durante las contribuciones islámicas a Europa medieval. El primero en enunciar esta

teoría fue Meninski en suThesaurus Linguarum Orientalum (1680) y seguido por Laborde en

su Essai sur la Musique Ancienne et Moderne (1780). [5] [6]

Las escalas descendentes

La escala natural diatónica descendente:

(Do) - do bajo

(si) - “el tono perforante”

(La) - “el tono alegre”

(Sol) - “el tono brillante”

(Fa) - “el tono solitario”

(Mi) - “el tono tranquilo”

(Re) - “el tono esperanzado”

(Do) - “el tono fuerte”

Los eruditos franceses Laborde y Villoteau sugieren que la notación

musical musulmana influenciara a Guido de Arezzo.

Tabla que muestra la similitud entre las notas musicales y el alfabeto árabe.1

Letras arabes mīm م fā ̓ ṣād lām sīn dāl rāص ̓

Notas musicales mi fa sol la si do re

En países no anglosajones, estas siete sílabas han sido utilizadas para nombrar a las notas de la

escala, en vez de las letras C, D, E, F, G, A y B, usadas en los países anglosajones. Éste es

también el caso en Japón. En países germánicos, las letras se utilizan con este fin, y las sílabas

del solfeo se encuentran solamente para su uso en la lectura musical y el entrenamiento del oído.

En países anglosajones, el si fue cambiado al ti por Sarah Glover en el siglo XIX de modo que

cada sílaba pudiera comenzar con una letra distinta. El ti se utiliza en el tonic sol-fa (método para

aprender lectura musical muy popular en el Reino Unido) y en la canción “Do-Re-Mi ”.

El solfeo "arreglado" (o de Do Fijo)

En las principales lenguas romance (español, portugués, francés, italiano, rumano), las sílabas Do,

Re, Mi, Fa, Sol, La y Si se utilizan para nombrar notas de la misma manera que las letras C, D, E,

F, G, A, y B se utilizan para nombrar las notas en inglés. Para quienes hablan estos idiomas, el

solfeo se realiza cantando simplemente los nombres de las notas, omitiendo cualquier alteración

como sostenido o bemol, con el fin de preservar el ritmo. Este sistema, llamado de "Do Fijo" es

ampliamente utilizado en España, Portugal, Francia, Italia, Bélgica y países latinoamericanos, así

como en tales como Grecia, Irán y Japón donde las lenguas extranjeras más habladas son de

origen anglosajón.

Nombres de las notas en las lenguas romance.

Nota (Inglés) Nota (Lenguas romance) Sílaba Pronunciación

C Do, Ut (Francés)

do /do/ C♯ Do♯, Ut♯ (Francés)

D♭ Re♭

re /re/ D Re

D♯ Re♯

E♭ Mi♭ mi /mi/

E Mi

F Fa fa /fa/

F♯ Fa♯

G♭ Sol♭

sol /sol/ G Sol

G♯ Sol♯

A♭ La♭

la /la/ A La

A♯ La♯

B♭ Si♭ si /si/

B Si

El patrón que se muestra arriba también se aplica a los sostenidos y bemoles poco comunes (Si♯,

Re♯, Do♭, Fa♭) e igualmente a las notas con doble-sostenido y con doble-bemol. Las

alteraciones no afectan a la forma de pronunciar las sílabas usadas. No existen sílabas alteradas.

En comparación con el sistema de "Do-móvil", que desarrolla habilidades de oído relativo a corto

plazo que implican la comparación de una nota como la tónica de una pieza que se ejecuta, el

sistema de "Do-Fijo" desarrolla a largo plazo habilidades de oído relativo que implican la

comparación con una nota definida, independientemente de su rol en la pieza musical, una práctica

más cercana a la definición de cada nota en términos absolutos. Esto es un tema polémico entre

educadores de la música en escuelas en los Estados Unidos. Aunque el sistema de "Do-Móvil" es

más fácil de enseñar y aprender, el sistema de "Do-Fijo" conduce hacia una fuerte lectura a

primera vista y un mejor entrenamiento del oído, porque los estudiantes aprenden las relaciones

entre las notas específicas definidos independientemente, mejor que solamente la función de los

intervalos dentro de líneas melódicas, acordes y progresiones de acordes.

Si un músico ha sido entrenado usando el "Do-Fijo", en particular, en los casos raros en los que

éste tiene oído absoluto o un oído relativo bien desarrollado a largo plazo, el músico puede tener

dificultades tocando música escrita para instrumentos de transposición. Debido a que la nota a ser

ejecutada difiere de la escrita en la partitura, el músico puede experimentar disonancia

cognitiva cuando tiene que leer una nota y ejecutar otra. Especialmente en las primeras etapas del

aprendizaje de una pieza, cuando el intérprete tiene que familiarizarse con la línea melódica de la

pieza tal como se expresa en términos relativos, él o ella puede tener que volver a re-transponer

mentalmente la partitura con el fin de restablecer las notas a las notas a ejecutar.

Los instrumentistas que empiezan a solfear por lectura a primera vista por primera vez en los

conservatorios encuentran que el "Do-fijo" es el sistema más coherente con la forma en que

aprendieron a leer música.

Para los coros, el "Do-fijo" para el solfeo "a primera vista" es más conveniente que el solfeo con

"Do-móvil" para la lectura de la música atonal, la música politonal, la música pan-diatónica, la

música que modula o cambia la clave a menudo, o música en la cual el compositor, simplemente

no se molestó en escribir una armadura de clave.

No es infrecuente que esto sea el caso en trabajos corales modernos o contemporáneos. Los

coros que han aprendido a leer con el "Do-fijo" interpretarán música de compositores como Arnold

Schoenberg, Eric Whitacre o Ivan Hrušovský más fácil y fluidamente que los que lo hicieran con

"Do-móvil".

Referencias

Este artículo fue creado a partir de la traducción del artículo Solfège de la Wikipedia en inglés,

concretamente de esta versión, bajo licencia Creative Commons Compartir Igual 3.0 y GFDL.

1. ↑ «[http://www.muslimheritage.com/uploads/Music2.pdf The Arab Contribution to Music of the

Western World]» (PDF). Consultado el 06-01-2008.