estudio comparativo - · pdf fileestudio comparativo ... contexto histórico del mundo...

Material de ayuda al profesor de Artes Visuales 1

Ejemplo 1

Estudio comparativoAlumno A (NM)

Estudio comparativo

Este estudio analiza las cualidades formales, la función, el propósito y la importancia cultural de las siguientes obras: • Las cuatro estaciones (otoño), 1993‐1995, de Cy Twombly • Girasol, 1980, de Stefan Bertalan • Ermita, 1917, de Paul Klee

Ejemplo 1


Cy Twombly (Estados Unidos, 1928‐2011)

• Las cuatro estaciones (otoño), 1993‐1995• Pintura de uso doméstico, óleo, crayón y

lápiz sobre lienzo

Cy Twombly perteneció a la segunda generación del expresionismoabstracto. Se trasladó de Nueva York a Roma a finales de la décadade 1950, atraído por la arquitectura y los paisajes italianos. En QuattroStagioni, Part III: Autunno, que se traduce como Las cuatro estaciones,parte III (otoño), forma parte de una serie de cuadros creados porTwombly para representar las estaciones. La composición de la obra siguela regla de los tercios. Las dos terceras partes inferiores de la obra estánllenas de grandes explosiones de pintura que recuerdan a un dibujoinfantil. El grupo de marcas aleatorias en la parte inferior me recuerda auna bandada de pájaros. Twombly podría estar haciendo alusión a lamigración de las aves en el otoño. Se atrae la atención del público a laesquina izquierda, donde solo hay un gesto negro que ayuda a equilibrarla composición. Las marcas frenéticas dan a la obra una fuerte sensaciónde movimiento y ritmo que consiguen que la mirada recorra todo elplano pictórico. Al estar casi todo el énfasis en la parte inferior del lienzo,el espectador también tiene la sensación de que podría tratarse de unpaisaje, lo que sería un indicador de la afición de Twombly por el paisajeitaliano. Los goteos y la acumulación de pintura dan peso a la obra yayudan a equilibrar las formas libres. La gama de colores incluye azulesoscuros, morados, negros y rojos intensos sobre fondo blanco con untoque de amarillo. La intensidad del color indica que es plena temporadaotoñal, de la cosecha de la uva y la producción del vino. Lo que meparece más interesante de la obra de Twombly es el uso de la caligrafíacomo forma de crear marcas o grafismos (mark‐making). En la partesuperior de la obra se pueden ver mensajes cifrados entre las capas. Enpalabras del historiador del arte John Berger, Twombly "visualiza concolores vivos el espacio silencioso que existe entre las palabras yalrededor de ellas" (Berger).


Ejemplo 1


• Las cuatro estaciones (invierno), 1993‐1995Pintura de uso doméstico, óleo, crayón y lápiz sobre lienzo

Las cuatro estaciones, parte III (otoño) forma parte de una serieen la que Twombly explora las estaciones, los ciclos y lanaturaleza. Las cuatro estaciones son una metáfora del paso deltiempo, el renacimiento y el ciclo inevitable de la vida. Las obrasde Twombly consisten en el proceso y el descubrimiento. En suspropias palabras: "No son descripciones, son algo que estásucediendo... El trazo es la sensación" (Twombly). Al igual quelos muchos artistas surrealistas, Twombly cree en elautomatismo psíquico: la creencia de que el artista no controlala creación de la obra, sino que hace posible que la creacióntenga lugar por sí misma. En la década de 1950, Twombly seinteresó mucho por el arte tribal y el primitivismo, y llegó aadoptar la sencilla franqueza que observó en el arte tribal. Lasensación de energía e inmediatez en la creación de marcas esevidente en todas las obras que forman parte de la serie de Lascuatro estaciones. Twombly se inspiró a menudo en la literaturaeuropea y la cultura clásica, y en Las cuatro estaciones, parte III(otoño) incluye fragmentos de poemas. Por ejemplo, incorporapoemas de Rainer Maria Rilke y Giorgos Seferis entre losgrafismos y marcas de sus obras. La afición de Twombly por lahistoria del arte clásico es evidente en su uso del tema de lascuatro estaciones, utilizado como metáfora en numerosasocasiones en la historia del arte.

Ejemplo 1



Al considerar Las cuatro estaciones (otoño) (1993‐1995) y toda la obra de CyTwombly, hay que tener en cuenta el importante papel que desempeñó en elcontexto histórico del mundo del arte. En 1950 y 1951, estudió en la Art StudentsLeague de Nueva York. Allí conoció a Robert Rauschenberg, quien le presentó aalgunos artistas de la primera generación del expresionismo abstracto, comoWilhelm De Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock. En 1951 fue reclutado por elejército, donde sirvió como criptógrafo. Su método de codificación del lenguaje ensus obras está influido por el breve período en que trabajó como criptógrafo. Cuandoregresó a Nueva York en 1953, ya se le empezaba a considerar una de las figurasprominentes del movimiento expresionista abstracto.

En 1957, se trasladó a Gaeta, en elsur de Italia, un lugar más próximoa los mitos, la literatura y la historiadel arte clásico que a menudoaparecían como pasajes crípticosen su obra. Creo que es importanteseñalar que en las décadas de 1930y 1940 muchos artistas se fueronde Europa a causa de la SegundaGuerra Mundial y emigraron aEstados Unidos, llevando consigo lainfluencia del modernismo que poraquel entonces era más progresistaen Europa. Debido a la SegundaGuerra Mundial, el centro mundialdel arte se trasladó de París aNueva York. Twombly, que eramiembro de la Escuela de NuevaYork, invirtió esta tendencia y fijósu residencia principal en Europa,aunque regresó a menudo aEstados Unidos y se le incluyó ennumerosas exposiciones en estepaís. Su obra es única en el sentidode que combina las influenciasartísticas de la Europa clásica con laenergía frenética del movimientoexpresionista abstractoestadounidense.


Ejemplo 1

Stefan Bertalan (Rumanía, 1930‐presente)

Girasol, 1980 tiza pastel, rotulador y tinta negra sobre papel Doppelseite, je 54,9 x 32,5 cm; doble página, 54,9 x 32,5 cm cada una

La obra Girasol forma parte de una serie de StefanBertalan titulada Viví 130 días con una planta degirasol (I Lived for a 130 Days with a SunflowerPlant). Según Massimiliano Gioni,comisario/curador de la Bienal de Venecia:"Bertalan estudió un girasol durante todo su ciclovital, desde la primera germinación de su semillahasta su muerte, y documentó su evolución cadadía mediante fotografías, dibujos y un diarioescrito" (página 49). Uno de los muchos dibujosde su serie de girasoles, a la izquierda, parece quefueran páginas sacadas de un libro. Bertalanyuxtapone un dibujo gestual de un girasolmonocromático, a la izquierda, con uno coloreadoa la derecha. No parece interesarle reproducirfielmente los colores de la planta a la derecha,sino que ha optado por utilizar una gama decolores en su mayoría azules que resultaagradable estéticamente. Los márgenes estánllenos de notas y cálculos que hacen recorrer todala composición con la mirada. El texto escrito vamás allá del contenido y adquiere másimportancia en el proceso de creación de marcaso grafismos (mark‐making). La espontaneidad delgesto en los dibujos hace que parezcan muy libresy, en cierta medida, abstractos. Sin embargo,también recuerdan a los dibujos botánicossumamente técnicos que eran populares en elsiglo XVIII.

El verano pasado viajé a Italia con el colegio y,afortunadamente, como parte del viaje fuimos a la Bienal deVenecia, una de las exposiciones de arte contemporáneomás importantes del mundo. En esta exposición conocí laobra del artista rumano Stefan Bertalan. Bertalan ha sidoparte del movimiento neovanguardista en Rumania desde ladécada de 1960. Tiene un historial de proyectos einstalaciones de naturaleza conceptual.

Cortesía de: Stefan Bertalan y Johnen Galerie, Berlín

Ejemplo 1



• Girasol, 1980Tiza, rotulador, bolígrafo y lápiz sobre papel56,5 x 36,8 cm

Como resultado del proyecto sobre el girasol, Bertalan nosolo realizó una serie de dibujos finales, sino que tambiéndocumentó el proceso, incluido cómo se marchita la planta ysus anotaciones diarias. Con su investigación, que dio lugara varias obras tituladas Girasol, Bertalan quería transmitir laidea de que un solo organismo y su función pueden servircomo metáfora del mundo en general. Es importanteseñalar que este proyecto se concentró más en laexperiencia cotidiana que en el registro visual al que diolugar al final. Las obras finales que Bertalan creó como partedel proyecto sobre el girasol son dibujos hermosos. Creoque las acciones cotidianas del artista, en las que observacómo la planta se marchita y desaparece, reflejan lacomplejidad de la condición humana. Su obra tieneconexiones con el arte en vivo (performance art), así comocon los estudios botánicos, una forma artística mástradicional. A pesar de que la obra se creó en la décadade 1980, guarda una relación directa con tendenciasartísticas actuales, por ejemplo, al combinar diferentesdisciplinas como el arte y la ciencia. Las obras son oportunasen cuanto a que hacen referencia a la sociedad moderna,que presta un interés cada vez mayor a los cambios que seproducen en el mundo natural y a la contribución de lasplantas al mantenimiento de un entorno saludable.



Ejemplo 1


• Caracoles, 1980Tiza, rotulador, bolígrafo y lápiz sobre papel56,5 x 36,8 cm

Viví 130 días con una planta de Girasol (I Lived for a 130 Days with a Sunflower Plant) y Estructura decaracoles (Structure of Snails), que se muestran a continuación, son dos series que Bertalan creó en laRumanía comunista en la década de 1980. En esta época, había escasez de alimentos y malestar socialen Rumanía debido a la caída de otros regímenes comunistas en Europa del Este. Según el filósofo ehistoriador de arte rumano: "El estado generalizado de pobreza, complacencia, degradación ydesvinculación, junto con la decadencia material y cultural, es probablemente la característica másnotable de la sociedad rumana durante la década de 1980. [...]" (189, Erwin Kessler). Conociendo elcontexto en el que Bertalan creó la serie Girasol la metáfora de la decadencia —un tema recurrente ensu obra— adquiere aún más importancia.Es interesante que el vivir bajo el régimencomunista influyera en la elección deBertalan de expresarse en formas muysimples y naturales. La implicación de susobras es sutil, pero al mismo tiempo suintención es poderosa. En la obra deBertalan, el proceso de decadencia de ungirasol representa el colapso de la sociedadpero, al mismo tiempo, transmite esperanzacon la germinación de nuevas semillas querepresentan el renacimiento y el cambio.


Ejemplo 1


Paul Klee (Alemania, 1879‐1940)

Ermita. 1918. Acuarela con fondo de tiza. 18,3 x 25,4 cm

En 1914, Paul Klee viajó a Túnez, en el norte deÁfrica, y quedó impresionado con el color quecreaba la luz del Mediterráneo. En aquelmomento, afirmó: "El color me domina. Nonecesito ir en busca de él. Me posee, lo sé bien. Heaquí el sentido de este momento feliz: el color y yosomos uno. Soy pintor". (1914, Klee) Comoresultado de este viaje, la obra de Klee empezó avolverse más abstracta.

La obra de la izquierda, creada después de suviaje a Túnez, está saturada de un hermoso azulque recuerda al color del Mediterráneo. Laobra está llena de varios grafismos con unaspecto muy infantil. Los grafismos de Kleeparecen surgir de su subconsciente, lo quetambién se ha denominado "escriturapictórica" (Abrams 29). La composición pareceser una ventana o un escenario, por las cortinascolocadas en ambos lados. En el medio haydibujos que se asemejan a un paisaje. Hayárboles y una estructura que parece ser unaiglesia, o posiblemente un templo. En el centrohay una serie de marcas misteriosas queparecen formar un ojo. Todos los elementosestán cargados de energía y se muevenarmónicamente por el cuadro. La transparenciade la composición aporta algo de luz, mientrasque algunos de los grafismos son densos yquedan relegados a un segundo plano. Kleedeja que sea el espectador quien interprete engran medida sus obras y solo hace entrevercuál puede ser el significado de fondo, como sedemuestra en Ermita.


Ejemplo 1


Paul Klee, Jardines del sur de Túnez, 1919Acuarela, 81 x 66 cm

“Mi mano no es más que el implemento de unaesfera lejana. No es mi cabeza la que funciona,sino otra cosa, algo superior en algún lugarremoto. Debo tener grandes amigos allí, tantooscuros como radiantes... Son todos muy amablesconmigo". Paul Klee

Klee era conocido por su concepción espiritual y filosóficade la creación artística. Su estilo combina todos los grandesmovimientos modernos que definieron la Historia del Artede principios del siglo XIX. Las formas orgánicas ygeométricas en la obra Ermita hacen referencia al estilocubista de Picasso. Las abstracciones de vivos colores deKandinsky y las técnicas de dibujo automático de lossurrealistas también están presentes en la obra de Klee.Este formaba parte de un grupo de artistas creado por susamigos Franz Marc y Wassily Kandinsky llamado Der BlaueReiter (El jinete azul). Su padre era músico y Klee crecióinterpretando música. Pese a las expectativas de queestudiara música, Klee decidió dedicarse a las artesvisuales. Sin embargo, se aprecian influencias musicales enel ritmo y la fluidez de los dibujos infantiles que componenla obra Ermita. Klee partió de la observación del paisaje alcrear la mayoría de sus obras, como se aprecia tanto enErmita como en Jardines del sur. "Así, habiendocomprendido la naturaleza, el pintor fue más allá ydescubrió una extensión de la naturaleza en reinos allendela comprensión terrenal, los reinos de la intuición y la visiónmística" (Abrams 11). Klee continúa siendo una influenciapara los artistas actuales con su rico legado de abstraccióny su complejo vocabulario simbólico.

Ejemplo 1



Columnas negras en un paisaje, 1919Acuarela, lápiz y tinta sobre papel; 20,4 x 26,3 cmLa obra de Klee no solo contribuyó a definir el modernismo; el contexto y la época en que realizó sus obras también tienen una importancia histórica. Poco después, en 1915, regresó de su viaje a Túnez y fue reclutado por el ejército alemán para combatir en la Primera Guerra Mundial. La muerte de los artistas August Macke y Franz Marc le afectó profundamente. Klee continuó creando arte mientras estaba en el ejército y gran parte de sus obras en este período se centran en el tema de la muerte.

"En 1917, Klee estaba emplazado con su unidad en Augsburgo. En su diario, escribió: “Todo lo transitorio es solo un símbolo. La verdadera realidad está al principio enterrada, invisible. .... Cuanto más aterrador se vuelve el mundo (como ocurre hoy en día), más abstracto se vuelve el arte" (Abrams, página 17). Después de la guerra, en 1921, Klee fue contratado por la Bauhaus, una escuela progresista alemana conocida por ser pionera en el arte y el diseño modernos. Allí enseñó junto a su amigo Wassily Kandinsky hasta 1931. En 1931, Klee comenzó a enseñar en la Academia de Düsseldorf. Dos años más tarde, fue despedido por los nazis y su casa fue registrada. Los nazis creían que Klee era judío y por este motivo se vio obligado a huir de Alemania cuando se encontraba en la cumbre de su carrera artística. No existen pruebas contundentes de que Klee tuviera ascendencia judía, y él mismo respondía muy ambiguamente cuando se le preguntaba. Más tarde, los nazis lo acusaron de ser "un típico judío de Galitzia". Regresó a Suiza, su lugar de nacimiento, con su esposa. A pesar de haber huido de Alemania en 1937, los nazis exhibieron las obras que le habían confiscado en la tristemente famosa "Exposición de Arte Degenerado". Ermitaes una obra importante en el amplio patrimonio artístico de Klee. La vivacidad del color y la exploración de la abstracción fueron influencia de su viaje al norte de África, pero constituyen también una fuente de influencia en la historia del arte abstracto y en el desarrollo y uso de un vocabulario de símbolos. Muchos artistas, incluido Cy Twombly, citan a Paul Klee como una de sus principales fuentes de inspiración.


Ejemplo 1

Comparación y contraste de las obrasErmita de Paul Klee y Las cuatro estaciones, parte III (otoño) de Cy Twombly

Cy Twombly

• Miembro del movimiento expresionista abstracto

• Nacido en Estados Unidos, pero residió principalmente en Italia

• Se inspiró en los paisajes del norte de Italia

• Materiales utilizados: acuarela sobre papel

• Gama de colores limitada, con áreas de concentración de un rojo intenso

• Gran tamaño

Diferencias Semejanzas Diferencias

Paul Klee

• Influencia del surrealismo, el cubismo y el expresionismo alemán de la Europa de principios del siglo XX, pero no se adscribió a ningún movimiento en particular

• Nacido en Suiza, pero residió principalmente en Alemania

• Se inspiró en los paisajes de Túnez, en el norte de África

• Materiales utilizados: Pintura de uso doméstico, óleo, crayón y lápiz sobre lienzo

• Mayor intensidad del color en todas las áreas del plano pictórico

• Tamaño pequeño

Klee y Twombly

Trabajo intuitivo y expresionista

Referencia al mundo natural

Creación de grafismos infantiles y garabatos

Se inspiraron en la técnica surrealista del automatismo psíquico

Ambos adoptan un enfoque muy filosófico y místico en el proceso de creación artística

Arte influenciado por su experiencia en el servicio militar

Ejemplo 1


Bibliografía"Agora8.org Contemporary Art Histories from Eastern Europe. Time‐Based". Agora8.org Contemporary

Art Histories from Eastern Europe. Time‐Based. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013."Artists and Art". Paul Klee (1879‐1940): "I Cannot Be Understood at All on This Earth." ~. S.l., s.f. En

línea. 6 de diciembre de 2013.Backer, Shira. Il Palazzo Enciclopedico = The Encyclopedic Palace : [short Guide]. Venecia: Marsilio,

2013. En papel.Chișiu, Carola, Erwin Kessler, Ștefan Bertalan, Florin Mitroi y Ion Grigorescu. The Self‐punishing One:

Ștefan Bertalan, Florin Mitroi, Ion Grigorescu : Arts and Romania during the 1980s and 1990s. [Bucarest]: Institutul Cultural Român, 2010. En papel.

"Countries and Their Cultures". Culture of Romania. S.l., s.f. En línea. 5 de diciembre de 2013."Cy Twombly". Cy Twombly. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013."Cy Twombly". Cy Twombly. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013."Cy Twombly Gallery". Cy Twombly In Depth. S.l., s.f. En línea. 5 de diciembre de 2013."Heilbrunn Timeline of Art History". Paul Klee: Black Columns in a Landscape (1987.455.1). S.l., s.f. En

línea. 6 de diciembre de 2013."Kindermuseum Creaviva". Zentrum Paul Klee. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013."Klee, Paul". WebMuseum:. S.l., s.f. En línea. 5 de diciembre de 2013."A Man for All Seasons". The Guardian. Guardian News and Media, 14 de enero de 2003. En línea. 6 de

diciembre de 2013."Mark Harden's Artchive: "Artchive"" Mark Harden's Artchive: "Artchive" S.l., s.f. En línea. 6 de

diciembre de 2013."THE NEO CAMPARI PRESS RELEASE COLLECTION". : Abc. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013."Sue Hubbard". Cy Twombly Cycles and Seasons. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013."Thomas Ruffphotograms8 November 2013 ‐ 25 January 2014". Home. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre

de 2013.

estudio comparativo - · pdf fileestudio comparativo ... contexto histórico del mundo...

Documents