estructura y temática en el teatro de sergi belbel · nació en el año 1963, estudió filología...

Actas XIV Congreso AIH (Vol. III). Klaus PÖRTL. Estructura y temática en el teatro de Sergi Belbel-

Estructura y temática en el teatro de Sergi Belbel *

Klaus Portl UNIVERSITÁ.T MAINziGERMERSHEIM

SERGI BEBEL ES, SIN DUDA, uno de los autores más exitosos de la generación joven en España. Nació en el año 1963, estudió filología románica en Barcelona, desde 1988 es profesor del Instituto de Teatro de Barcelona y escribe sus piezas en catalán, que él mismo traduce al español, por lo que se le puede considerar como un dramaturgo español. Un elemento innovador en piezas como Morir (1994) o Caricias (1991) es la naturalidad brutal con la que presenta diferentes tabúes en escena, en la que hace enfrentarse a personas en situaciones extremas con un estilo dramático que denominaría nuevo realismo. Sergi Belbel domina las técnicas del arte dramático y crea una sucesión de escenas de un alto valor artístico llena de suspense.

Sergi Belbel es un dramaturgo a carta cabal. José Sanchis Sinisterra y más tarde Josep Benet i Jomet en Barcelona son sus maestros de quienes aprendió el oficio de dramaturgo y director de teatro. Sergi Belbel escenifica la mayoría de sus propias obras. Samuel Beckett, Bemard-Marie Koltes y Thomas Bemhard son declaradamente su modelo y ejemplo. Belbel ve en el teatro contemporáneo un nuevo discurso dramático que adopta. Dice:

[ ... ]hay una corriente nueva de escritura. Y esto me interesa. Los textos nuevos utilizan pocos elementos, pocos personajes, pero son muy potentes, muy violentos, se interrogan mucho sobre aspectos sociales, la situación social en que estamos. 1

Para Bel bel el teatro no es una mera plataforma para la diversión y distracción, sino el lugar de la paradoja, de la provocación de las emociones innatas que se enfrentan al intelecto.2

' Agradezco la traducción a Araceli Marín Presno. 1 Entrevista de Nom1a Frost a Sergi Belbel del 27 de marzo de 2000 en Barcelona. (En

Norma Frost: Studien zu Werk und Rezeption des katalanischen Dramatikers Sergi Belbel. Tesina. Fachbereich für Angewandte Sprach- und Kulturwissenschaft, Universitiit Maíz, Germersheim 2001, apéndice, págs. V/NI.

2 Nationaltheater Mannheim 222. Temporada 2000/2001: Programa de mano N º 96: Das Blut (La sang)- Sergi Belbel. Mannheim 2000, pág. 29.

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Provocar al público con un golpe de efecto emocional es el principal objetivo estético de Belbel3

• Belbel admite que le gusta mezclar los diferentes géneros teatrales. Aquí se reconoce el legado español de formas mixtas e impuras que combina humor y tragedia:

Provocar el humor en medio del terror y el terror en el centro de la comedia. Hemos interiorizado estas formas mixtas desde La Celestina hasta Valle-lnclán.4

Belbel recibió una educación bilingüe. Sus padres son andaluces, pero él nació en Terrasa por lo que tuvo que aprender el catalán. El mismo dice: «[ ... ]mi catalán es un poco aséptico, frío, rítmico».5 Pero escribe conscientemente sus piezas en catalán que a continuación traduce al español:

Utilizo el catalán como si fuera mi lengua materna, pero no es mi lengua materna. [ ... ] Y o sé perfectamente qué palabras están bien y las que están mal. [ ... ] Utilizo la lengua de una manera científica o analítica o lúdica. Juego con la lengua.6

Jugar con la lengua es una de las premisas de Belbel. Y además le gusta experimen-tar y jugar con las estructuras dramáticas, los temas y los motivos.7

Un tema dominante que aparece prácticamente en todas sus obras, también en las cómicas, es la muerte:

El tema de la muerte no lo voy a abandonar nunca, porque es el tema, el único tema. [ ... ]la muerte es una preocupación del ser humano.8

Belbel es junto a Sanchis Sinisterra el dramaturgo español de la era posfranquista más exitoso a nivel mundial. Floeck caracteriza acertadamente el teatro de Belbel de la siguiente forma:

Es un teatro actual que esboza sobre el escenario los problemas cotidianos y sobre todo de las relaciones interpersonales de las personas que viven en grandes ciudades. Es un teatro de situaciones que [ ... ] modela fragmentos de la realidad en imágenes aisladas. [ ... ] Es [ ... ] un teatro experimental que juega sobre todo con la lengua y las estructuras dramáticas. Es un teatro que tiende a ser cómico[ ... ] y en el que predomina el humor negro, la sátira y la parodia. Es un teatro de relaciones

3 Wilfried Floeck: «Sergi Belbel». En Floeck: Spanisches Gegenwartstheater l. Eine Einführung. Tübingen, Basel: Francke 1997, pág. 181.

4 Nationaltheater Mannheim, op.cit., pág. 30. 5 Entrevista de Frost a Belbel, op.cit., pág. XIII. 6 !bid., pág. XIII. 7 Véase también Floeck, op.cit., pág. 179. 8 Entrevista de Frost a Belbel, op.cit., pág. XVIIU/XIX.



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interpersonales conflictivas. [ ... ].9

Analicemos paradigmáticamente la estructura y temática de algunas de sus obras. 10

La pieza En compañía de abismo (1989) es una disputa absurda e irreal entre un hombre joven y uno mayor. En la agresividad que muestran los dos se alberga un conflicto entre generaciones. El alcance del conflicto se refleja en el deseo del Hombre más joven que dice:

Para poder al fin arrojarme sobre ti y escupirte, pisotearte, romperte la cara, apalearte, hundirte la rodilla, mi rodilla en tu estómago y machacarte los testículos; y hacerte sangrar, y reventarte las venas del cuello con mis propias manos, quebrarte los huesos de las piernas, destrozarte. (100)

Los dos se mueven continuamente en el abismo de destruir al otro, y una de las figuras podría ser el álter ego del otro. 11 La agresividad mutua estalla prácticamente sin que haya motivo alguno y por eso resulta tan chocante. 12

En Talem (lecho conyugal) (1989) muestra Belbel su estilo inconfundible: narra una historia con el rrúnimo de recursos necesarios, por lo que se puede hablar de un diálogo esquelético. La trama es muy sencilla: una cama gigantesca (2m por 2m) sobre un escenario vacío con la que dos parejas no saben qué hacer. O uno es impotente o frígido. Se habla mucho pero no se dice nada, y no hay acercamiento alguno. Belbel demuestra la falta de relaciones de la que padecemos hoy día ante el objeto de la unión.

También el título enfático ¡Hombres! (1994) muestra que aquí se liberan las emociones. Cinco mujeres se turnan en señalar los clichés de los hombres o el rol típico del hombre en monólogos o diálogos sutiles, irónicos o caricaturizando. Las mujeres muestran sentimientos entre el odio y el amor, el asco y el deleite. Belbel escribió esta

9 Floeck, op.cit., pág. 167. 10 Obras de Sergi Belbel:

•«La boca cerrada». En S. Belbel, E. Caballero, P. Ortega, A. Zurro: ¡Por mis muertos! Sevilla: Calaor 1996, págs. 9-31.

• Caricias. Diez piezas y un epílogo. Tiposcripto. Sin lugar y año de edición. •Después de la lluvia. Madrid: Fundación autor 1998. • «En compañía de abismo». Traducido del catalán por Alberto Bobos. En Primer acto

233 (1990), págs. 89-109. • Companyia T de Teatre (ed.): ¡Hombres! Madrid: Sociedad General de autores y

editores 1995. •Morir (Un instante antes de morir). Madrid: Visor Dis. 1996. •«Odio a mis hijos». En Companyia T de Teatre (ed.): Criaturas. Madrid: Fundación

autor 1999, págs. 10-22. •La sang. Proleg d'Enric Gallén. Barcelona: Ediciones 62 1998. • Talem (lecho conyugal). Madrid: Centro National de Nueva Tendencies Escénicas

1990.

11 Véase Floeck, op.cit., pág. 172. 12 /bid., pág. 180.



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pieza en colaboración con otros autores. Algunas escenas son suyas, y además era el director para la Companyia T de Teatre para el estreno de la obra en 1994 en Barcelona.

Una crítica similar la encontramos en la minipieza Odio a mis hijos. El odio se dirige aquí a la descendencia. Es una pieza en un acto que se estrenó en 1998 junto con otras minipiezas de diversos autores bajo el título Criaturas en Madrid y que en 1999 tuvo mucho éxito en Barcelona. Cuatro mujeres, que se desenmascaran en un grupo autoterapéutico como madres frustradas por sus hijos malogrados, comentan drástica-mente cómo sus hijos salieron completamente diferentes a lo que esperaban y querían. Pero cuando al final una de las mujeres habla mal del hijo, del monstruo malogrado de una de las otras, las mujeres empiezan a atacarse mutuamente. Nadie tolera que se critique desde fuera a su familia. Belbel elabora diálogos y monólogos que reflejan caleidoscópicamente la psique femenina de mujeres afectadas por cuestiones familiares. Es una pieza maestra de expresividad coloquial que provoca una risa liberadora mediante un lenguaje drástico y exageraciones grotescas. Pero tras esta comicidad verbal se alberga el mensaje de que una vida familiar intacta es en muchos casos una simple fachada.

A Sergi Belbel le gustan estructuras macabras. La pieza en un acto La boca cerrada (estreno en 1995) tiene como lugar de acción el tanatorio. Bel bel caracteriza sus figuras con elementos paraverbales antes de que empiecen a hablar. La mujer manifiesta su aburrimiento, de lo que se puede deducir indiferencia e impasibilidad. Esto queda subrayado con la escena inicial cuando la mujer sin decir palabra, bosteza y hojea las revistas del corazón. En el diálogo entre la mujer, que es viuda, y la madre se revela un egoísmo de miras estrechas de las dos mujeres en relación con el difunto, por un lado marido, por el otro hijo. El motivo del duelo es a lo sumo el hecho de que han perdido sus posesiones. La madre está contenta de que su hijo no sufrió una muerte tan cruel como el torero al que están enterrando al lado. La crítica social es aquí la falta de relaciones interpersonales de personas a las que les une un vínculo social, pero que no mantienen ninguna relación personal, ni la madre hacia el hijo, ni la mujer hacia el marido: sólo se aferran a un egoísmo material y están decepcionadas de la vida e insatisfechas. Belbel viste de drama uno de sus temas preferidos: La muerte y su repercusión en los afectados. El trasfondo folclórico del entierro del torero deja entrever, por su estructura, un neo-sainete.

Después de la lluvia es una comedia sarcástica que tuvo éxito internacional. El lugar de acción es peculiar: el terrado de un rascacielos de 49 plantas al que huyen los colaboradores frustrados de una empresa para fumar a escondidas un cigarrillo, e ignoran que les está terminantemente prohibido. Los diálogos son conversaciones cotidianas sin altos vuelos; las envidias profesionales y las contrariedades personales marcan las conversaciones vacuas. La estrategia es el mobbing, y las insatisfacciones sexuales hacen que algunos de los personajes salgan de sus casillas. Y dos suicidas, que se tiran desde el terrado, prácticamente dejan sin inmutar a este grupo letárgico. Al final llega la lluvia esperada en forma de una tormenta purificadora. Este es el motivo por el que Belbel tituló la pieza hasta el epílogo sin palabras Antes de la lluvia, y a partir del epílogo Después de la lluvia, parte que termina con un sol resplandeciente. Belbel logra



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crear un diálogo muy natural con el que imita fielmente el parloteo en un despacho: repeticiones intensificadoras de palabras aisladas, lo que subraya la ingenuidad de los hablantes, habladurías que nunca parecen terminar, alusiones frívolas intencionadas y un comportamiento de rol de los machos y las feministas muy marcado muestran el comportamiento de grupo en la vida laboral moderna. Que la lluvia y la tormenta purifiquen y que tras la lluvia salga el sol es más bien una ironía de la naturaleza conscientemente aprovechada que una catarsis intencionada de un futuro mejor. Este mundo es como las personas: ingenuo, tonto, fácil de satisfacer, sin importancia y sin valor. Un reflejo triste pero acertado del mundo de hoy en día.

Caricias (1991), Morir (1994) y La sangre (1999) son obras características que muestran cuán consecuentemente intenta Belbel romper con diversos tabúes.

Por su estructura Caricias pertenece al teatro de estaciones, pero en este caso no es sólo un héroe que atraviesa afligido las etapas de su vida, sino que es un colectivo en el que todos los integrantes se conocen o están emparentados de alguna forma. Como sobre una banda transportadora aparecen de uno en uno los actores y exponen en escena consecutivamente sus problemas. En total son 11 estaciones incluyendo el epílogo. Sergi Belbel fija los hechos en la década de los noventa y como lugar escoge diferentes escenarios abiertos o cerrados de una ciudad.

La estructura de la pieza llama la atención por tratarse siempre de un diálogo entre dos personas en cada escena, y todos los personajes se conocen, ya que son o familiares o conocidos, y todos ellos tienen una cosa en común: la ausencia total de relaciones interpersonales que también se puede definir como un grito ahogado en busca de amor y cariño-véase el título de la pieza Caricias-un amor y cariño que ya no existe o que nunca existió.

Es una faceta triste y pesimista de nuestra sociedad en la que no existen lazos familiares con un amor correspondido y respeto mutuo. Belbel nos muestra con mucha serenidad el caos humano dentro de una sociedad estéril y corrupta. El teatro de Belbel es innovador e impresionante, pero su mensaje, triste y estremecedor.

Morir (1994 ), que lleva como subtítulo Un instante antes de morir, es un buen ejemplo de cómo a nuestro autor le gusta experimentar y jugar con los diferentes recursos dramáticos. La pieza consta de dos partes: la primera se titula Morir ... , la segunda, ... o no Morir. Tal como indica el título, Belbel varía las diferentes formas de morir o de evitar la muerte. Belbel introduce al final de cada escena de la primera parte una posible muerte.

En la segunda parte( ... o no Morir) se invierte el orden de las escenas, o sea, la escena 7 de la primera parte es la escena 1 de la segunda parte, etc. La intención: todo puede ocurrir de otra forma, sin que muera nadie, si la escena anterior transcurriese de otra forma en un momento clave.

La última obra que escribió Belbel, La sang (estreno en 1999), es la pieza más macabra. Sin duda alguna logra un golpe de efecto emocional en el público. 13

Unos terroristas mutilan a su víctima, una mujer, y envían las partes mutiladas como

13 /bid., pág. 181.

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prueba a la policía o al marido. Aunque el marido paga el rescate, matan a la mujer: le cortan la cabeza. La niña Nena, que estuvo mirando, mete sus manos en la sangre que mana como símbolo de recuerdo a su madre a quien mataron ante sus ojos.

La metáfora del título Sang es el motivo literario de la implacabilidad de dos grupos: representantes de un sistema oficial y terroristas. Estos últimos se ven como víctimas del sistema y por eso son tan brutales con su rehén. Cada vez que se entrega una parte del cuerpo mutilado (dedo, oreja, pie) mana sangre de las personas que reciben el paquete. El Noi tiene una herida en la cabeza que se la ocasionó una piña de un pino, el policía (Home Policia) se muerde la lengua, la amante del marido se hace una herida en el pulgar al abrir el paquete, el marido se araña la cara por desesperación. Sangre evoca sangre. Los seres humanos se aniquilan mutuamente. La reconciliación es imposible. Las relaciones interpersonales son falsas, si es que surgen. Ese es el mensaje del autor.

El autor habla de microescenas. Sus diálogos se caracterizan por un todo caleidoscópico. 14 Quiere de-estructurar lo que está estructurado, y estructurar lo que está de-estructurado, lo que él ve como un juego y que es, desde mi punto de vista, una característica de su dramaturgia.

El mensaje de la pieza es sin duda conmovedor; el autor no tiene en cuenta los tabúes, ya que no nos ahorra ver las crueldades en detalle. Belbel nos está mostrando los rasgos de la deshumanización de nuestra sociedad actual.

14 Véase Theater und Zeit, 55, 1 (2000), pág. 57.

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