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Esto no es un museo

Proyecto: Concurso de ideas para un Museo de Bellas Artes “ESTO NO ES UN MUSEO”

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/ Esto NO es un Museo

//1. Nota preliminar

Después de mucho analizar y madurar las bases del concurso, hemos formado un equipo de

cuatro profesionales: una historiadora del arte, dos arquitectas y un diseñador gráfico. A pesar de

reconocer que, al aceptar las condiciones de contrato, nos colocamos en una posición vulnerable

con respecto al trabajo desarrollado.

La petición se realiza por parte del “Centro Atlántico de Arte Moderno, Sociedad Anónima”, en la

que solicitan el desarrollo de una propuesta arquitectónica y museográfica para “El Museo de

Bellas Artes de Gran Canaria”, que tendrá su sede en el antiguo Hospital de San Martín de Las

Palmas de Gran Canaria.

A lo largo de la historia de nuestra civilización, constatamos que la arquitectura no sólo ha sido

un instrumento vertebrador de la sociedad, sino que también ha estado al servicio de los

dirigentes políticos. Se han levantado palacios, templos, obeliscos, muros, edificios,

monumentos, …, como símbolos de poder o máquinas de control. Parte de esas construcciones

son las que hoy, se consideran patrimonio.

“Los arquitectos tienen su ideología, la expresen o no. Detrás de todas las corrientes

arquitectónicas, hay concepciones políticas. Hay una arquitectura egocéntrica, capaz de

pactar con quien sea para que se hagan sus obras. Y hay otro tipo -cooperativo, orgánico,

vital-, reflejo de una concepción socialista del mundo” (Josep María Montaner, conferencia

en el Paraninfo de la Universidad Nacional del Litoral. 2011 )

“Empleaban el arte como exaltación de la realeza, manifestación de la fastuosidad, poder

de una monarquía o tiranía. Colocaban en los museos obras para ser admiradas con fines

propagandísticos” (Aurora León, El Museo. Teoría, Praxis y Utopía)

He aquí la razón por la que nos presentamos, porque más allá de los intereses políticos o

económicos, resulta pertinente reflexionar acerca de las necesidades y las problemáticas que se

le suponen a la ciudad y sus ciudadanos. Abrir una investigación y reafirmar la importancia de

una actitud crítica, desde la arquitectura, a la hora de acometer los proyectos.

Existen alternativas dentro de este sistema arquitectónico instaurado, “portador de las pautas de

la autoridad para ordenar y prohibir”, como indica Bataille. Es la tendencia a ser una herramienta

para las personas.


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//2. Observación

“[…] Ante mí se despliega en silencio un extraño desorden organizado. Soy presa de

horror sagrado. Mi paso se vuelve reverente. Mi voz cambia y se coloca algo más alta que

en la iglesia, pero un poco más baja que en los asuntos ordinarios de la vida. Pronto dejo

de saber a qué he venido a estas soledades encerradas, con algo de templo y de salón,

de cementerio y de escuela…”

“[…] ¡Qué cansancio, me digo, qué barbarie! Esto es inhumano. Esto no tiene nada de

puro. Es una paradoja, semejante acercamiento entre maravillas independientes pero

virales, incluso más enemigas cuanto más semejantes”

(Paul Valéry, Piezas sobre arte. El problema de los museos)

Un factor que determina en gran medida el concepto museológico es la relación entre los

espectadores y el objeto artístico, existe una íntima relación entre los dos a través del cuerpo.

Éste, el cuerpo, es el primer lugar de aprendizaje sobre “el sí mismo” y el entorno.

Pero sucede que, al entrar en un museo, al atravesar el umbral invisible, se produce una ruptura

espacial y temporal. Irrumpimos en otra dimensión, donde lo artificial cobra vida suprimiendo la

conciencia del mundo exterior. No hay cualidades: la luz es inalterable, el aire sale de los

acondicionadores, la temperatura es la ideal, los olores son los mismos y los circuitos cerrados y

obligatorios. El tiempo no pasa, no hay día, no hay noche. Se revela como una cápsula que

neutraliza los sentidos. Un espacio limpio y seguro, sin referencias.

La mayoría de los museos tiene una relación indiferente con la ciudad que los rodea. Se

encierran en sus muros, cuyas ventanas son canceladas para controlar el ambiente interior,

evitando a su vez que te muestren la ciudad circundante. Asimismo se establecen fronteras para

la visión de la obra.


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“El espacio del museo moderno es un espacio construido según leyes tan rigurosas como

las que se aplicaban a la construcción de una iglesia medieval. El principio básico que

subyace a esas leyes, es que el mundo exterior no debe penetrar en ella, y, por eso

mismo, las ventanas suelen estar negadas. Las paredes están pintadas de blanco, la luz

viene del techo” (Brian O’Doherty, Dentro del cubo blanco)

Por otro lado, también sucede que, el despliegue de los objetos artísticos se realiza de manera

tumultuosa, produciendo saturación y dificultando la asimilación. Los múltiples estímulos se

mezclan llegando a eliminar toda emoción.

Todo ello, hace que el Museo se descubra como una institución fría, densa y autoritaria,

generando confusión e indiferencia entre sus visitantes, con el consiguiente rechazo por la

cultura. Esta completa deshumanización queda totalmente alejada de los principios vitales del

Arte.

“La finalidad de tal escenario se asemeja a la de los edificios religiosos. Al igual que las

verdades de la fe, las obras de arte se presentan AISLADAS del tiempo y de sus

vicisitudes” (Brian O’Doherty, Dentro del cubo blanco)

Desde su origen a nuestros días, se han producido distintas concepciones y configuraciones de

espacios museísticos; tales como el contemplativo, el museo espectáculo, el cubo blanco, el

museo-ciudad, el móvil, el imaginario, … Todas ellas versan entorno a la relación que se

establece entre espectador y objeto artístico, como ya habíamos comentado al principio de este

punto. Desde la arquitectura, éste es el aspecto que más se puede desarrollar, consiguiendo

favorecer o fracasar en dichas relaciones.

Muchos filósofos y poetas han profundizado acerca del vínculo espectador-obra e insisten en

que “el espectador moderno no debe permanecer pasivo”. Esta renovación museística sólo

existe de forma teórica; y por tanto demanda una nueva configuración espacial del edificio

museo que posibilite la participación del espectador.

Se diseñan los espacios y las exposiciones con limitaciones en la configuración, por ser lo más

frecuente. Las puestas en escena se repiten en todos lados, con ligeras variaciones. Existe una

carencia de alternativas, probablemente motivadas porque los arquitectos no han entablado un

diálogo con todos los agentes y técnicos que forman parte del equipo del museo para dar una

respuesta conjunta a la variedad. En vez de atender las particularidades de cada espectador

como único, se centran en homogenizar y establecer normas para la mayoría. Las propuestas

ofrecen restricciones, en vez de posibilidades.

Para hacer frente a dichas restricciones vamos a trabajar en el desarrollo de una idea, que por

un lado integre la vida cotidiana y que por otro personalice la atención de cada visitante.


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//3. Detección del Problema

Durante todo el S.XIX y S.XX, se ha ido gestando, lo que hoy podríamos llamar el EFECTO

MUSEO. Consiste en la firme creencia de que a raíz del estreno de una marca museo la ciudad

alcanzará niveles de notoriedad y progreso jamás conocidos. El Guggenheim de Bilbao es el

modelo más fiel al respecto.

Es la Fe en el Icono, ese edificio que se erige entre sus colindantes, para instaurarse como ente

singular, el hito de la zona. Absolutamente aislado, discontinuo y autónomo, que se abre paso y

destaca en el espacio circundante.

Construye un museo y a continuación la zona se regenerará. El museo ha pasado así, a ser la

afirmación del éxito y progreso de una ciudad. Un dispositivo más para concebir la cultura como

industria. Es una oportunidad para la economía: el atractivo o la atracción de una ciudad.

Pero aquí hay que hilar muy fino, porque la línea que separa, la oportunidad para todos del

beneficio de unos pocos, es muy delicada.

Normalmente este tipo de iniciativas, dependiendo de su enfoque, no traen consecuencias

culturales, quizás sí económicas, pero reducidas. Hasta la fecha, y sobretodo en ciudades de

provincia donde el coleccionismo privado y los mecanismos para incentivarlo son prácticamente

inexistentes, descubren en las prácticas del museo un ejercicio endogámico. Es otro producto de

venta y consumo para el turista; pero no fomenta, ni incrementa el mercado local del Arte. El

impacto es mínimo en las galerías y ventas de obras de artistas. Esto supone la negación de uno

de los principios básicos: “la vocación de todo museo es el coleccionismo” y ambos están

vinculados indisolublemente. Entonces, ¿cómo es posible?

Es por ello, que resulta de extrema urgencia, establecer un nuevo modelo que reorganice y

refuerce las redes (ahora mismo inútiles), encontrando un equilibrio entre toda la comunidad

cultural y superar rivalidades para que ningún agente cultural quede ajeno o excluido. Una

planificación global y conjunta, donde las infraestructuras culturales (públicas y privadas) se

apoyen y ayuden, en una palabra: colaboren.

Por otro lado, que el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria, se desarrolle para “difundir la

historia del arte en Canarias” y reforzar la identidad local. A la vez que, como ya comentamos,

suponga un atractivo, motivo de orgullo y satisfacción de la isla para incentivar el turismo. Puede

que nos ayude a enriquecer los tejidos productivos y nos aleje del turismo homogéneo:

consumidores de lo mismo. Y de esta forma, quizás, comience a haber más apoyo a la cultura

local, reforzando nuestra realidad, y “que no sirva como excusa para simplificar la complejidad de

nuestra historia para ofrecer un discurso rápidamente transmisible” y de fácil consumición.

La economía y la cultura se pueden dar la mano, entablar una reciprocidad. Sin olvidar, que un

museo que alimente el prestigio de una ciudad reforzado su propio éxito, no tiene nada que ver,


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con un museo que alimente a sus ciudadanos y visitantes resurgiendo así la victoria de la

cultura.

Por último, volviendo al principio, si bien es cierto que la “apertura de un museo” ha supuesto un

cambio considerable para determinadas ciudades, pensar que, un edificio o una pasarela

cambiarán la ciudad, no sólo es iluso, sino pretensioso y majadero. Si se ha conseguido lo que

se ha conseguido es, porque lejos de ser actuaciones aisladas, han sido concebidas y diseñadas

dentro de una planificación y ordenación territorial que atiende, no sólo al solar en cuestión y su

entorno más inmediato, sino a las necesidades de los tejidos sociales y urbanos, con intención

de mejorar la vida de los habitantes de los barrios vecinos.

“El museo como ciudad lleva implícito la reordenación del territorio. Es muy importante la

reflexión sobre las implicaciones que tiene su situación.” (Aurora León, El Museo, Teoría,

Praxis y Utopía)

Es por ello que no hemos de ser indiferentes a los problemas reales y a los inconvenientes que

sufren los habitantes de la zona. Porque, no nos engañemos, quienes hacen ciudad son los

ciudadanos y muchas veces la hacen a pesar de ella.


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Procedamos entonces a debatir sobre los problemas más evidentes que se dan cita en la ciudad

de Las Palmas de Gran Canaria con respecto a la cultura.

En la capital de la isla existen en la actualidad 18 museos o centros con espacios expositivos, sin

contar con todas las salas asociadas a los distintos municipios que alberga programas de

actividades culturales. Parece ser que a nivel institucional el cupo está lleno.

Ahora bien, con respecto a la iniciativa privada, se cuenta sólo con dos galerías para toda la isla

y la provincia que procuren visibilidad, proyección en el extranjero y posibilidades laborales para

los artistas.

En cuanto a espacios alternativos y no institucionalizados, que actúen como agentes culturales,

nos encontramos con grupos de jóvenes, que se organizan en talleres, cafés, solares,

almacenes o garajes, con una dinámica oferta de talleres y exposiciones, que aportan vitalidad a

la escena artística.

Surge por tanto la inevitable pregunta: ¿Es necesario un Museo de Bellas Artes?

Es cierto, que la mayoría de los espacios son casas monográficas o centros de artes

contemporáneo y parece ser que existe una ingente colección desperdigada por los despachos-

sedes y además le sumamos, que en el depósito del CAAM, no cabe un alma.

Aún así, volvemos a insistir ¿Es necesario un museo más en la isla? ¿de Bellas Artes?

Responder a la demanda del S.XXI, con un modelo de museo del S.XIX, decimonónico, se

antoja cuanto menos trasnochado. En aquellos tiempos, trataban de buscar fundamentos

absolutos y certezas definitivas. Mantenían los objetos inanimados, embalsamados. No es de

extrañar que muchos piensen en tumbas cuando se habla de dichos espacios, que congelaban

el tiempo y de carácter sacro, preparados a modo de cementerio para recibir objetos disecados.

Asistimos a un periodo de cambio: cultural, social, de pensamiento. Nos movemos del objeto de

contemplación a la experiencia de una vida creativa. Es por ello, que sin dejar de lado los logros

del pasado, hemos de formular proyectos con mentalidad de futuro.

Los fundamentos de todo museo son: “adquirir, conservar, estudiar, exponer y difundir el

patrimonio material e inmaterial” (Bases del concurso MUBA. Especificaciones Técnicas) La misión de

un museo es la que es, cuando hablamos de revisarla nos referimos en particular a la manera de

materializar su puesta en escena.

De entre todos ellos, haremos especial hincapié en la conservación. Pues, hoy en día los

progresos en los medios de transmisión posibilitan la distribución, profusión, exhibición. En

cambio, es esta, nuestra asignatura pendiente: la construcción de un Archivo y Catalogación

exhaustiva, albergar y establecer procedimientos mediantes los cuales se clasifica y ordena,

mantiene y restaura, proteja y continúe aumentando la colección. Reconstruir, cuidar y valorar

nuestra cultura.


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E insistimos, una vez más, ¿necesitamos un museo o un almacén para la colección?

Porque espacios expositivos hay, pero un lugar donde almacenar la colección y conservarla: NO.

Hemos tenido que dejar machar colecciones enteras de artistas (véase el caso de Juan Hidalgo,

artista de calado internacional canario) por no poder alojarlas en nuestra casa. Es en estos

casos, en los que más que nunca se ha de actuar. Para evitar que se produzcan lagunas en la

historia y en la memoria.

Uno de los grandes problemas con los que tienen que lidiar los museos, coleccionistas o artistas

es el almacenamiento.

El Almacenamiento y los presupuestos. Porque si es cierto que existen una buena cantidad de

espacios expositivos, entre los del Gobierno, el Cabildo, el Ayuntamiento y la Universidad, todos

ellos sobreviven a expensas de las limosnas que se conceden desde arriba. Todos los centros

se ven sin dinero para gestionar o realizar exposiciones, pero eso sí, todos ellos cumplen una

programación, gracias a la generosidad y colaboración de artistas o colecciones privadas.

No nos sigamos engañando: somos la hermana pobre o la prima tonta del Estado. Pero aún así

nos planteamos la posibilidad de comprarnos un lindo vestido para asistir a la Feria de

Vanidades .

Por eso, insistimos y volvemos a preguntar: ¿qué es lo relevante el continente o el contenido?

Hablar de dinero delante de una obra de Arte o de un concurso de ideas es desagradable, ya lo

decía Kahnwailer.

Así que conversemos de lo bello, de cómo Vegueta, casco antiguo de la ciudad, se ha

cristalizado como entorno cultural, donde se dan cita el patrimonio y las infraestructuras

contemporáneas culturales, con sus calles peatonales de tráfico restringido, sus teatros y cines,

sus iglesias y sus parques, sus cafés y bares, sus salas expositivas y las calles llenas de

actividad, de eventos escénicos, de música en vivo y carnavales. Enclave artístico, donde se

concilia el pasado y el futuro.

Pero ¿qué pasa con San Juan?

Pues todo lo contrario. Es la otra cara de una misma moneda. Las mejoras que se han hecho,

como el “jardín de las piedras” es producto de iniciativas vecinales, de la comunidad. En lo alto

del cerro hay una iglesia, una escuela y una biblioteca. Pero si hablas con los vecinos, todos

coinciden en que no hay zonas verdes o espacios recreativos para los niños, parques limpios o

centros donde desarrollar actividades extraescolares. No hay espacio público. Amén de las

carencias infraestructurales y malas conexiones entre el barrio orgánico y la ciudad colonial.


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A raíz de este análisis, nace una

voluntad de replantear el concurso,

para que sin dejar de cumplir las

bases que han sido impuestas,

conseguir atender, a su vez, las

necesidades reales que plantea la

gente. Centraremos el estudio en el

comportamiento humano, pues lo

importante no es la forma

arquitectónica, sino la manera en

que se logra que la gente se

relacione entre sí y se comuniquen.

//4. Hipótesis – o ¿qué hacer con el Hospital San Martín?

.- Por un lado, la intención es plantear un gran almacén de la Historia del Arte visitable.

Donde todos las obras almacenadas y archivadas, clasificadas según la cronología y las

escuelas, siguiendo el método de ordenación sistemática de los catálogos, se ponga a

disposición de los espectadores. Las personas-visitantes se convertirán en los actores

principales, estableciendo una colaboración, donde el equipo técnico aporta sus conocimientos y

servicios para llevarla a cabo. El almacén se propone con perspectivas futuras, que tengan en

cuenta el crecimiento espontáneo y la constante transformación de la colección. Frente a la

solución definida de las colecciones exhibidas de modo permanente, se propone la

improvisación y creatividad a la hora de integrar distintas elecciones y lecturas (flexibilidad frente

a la rigidez actual)

.- Por otro lado, un espacio de estudio y de entretenimiento del Arte y la sociabilidad. Un centro

cultural.

Con el desarrollo de un proyecto conjunto se busca la interacción social mediante el impulso de

actividades colectivas. Se propone la utilización de herramientas generadoras de lugares de

encuentro, donde fomentar las relaciones y el desarrollo de un programa que genere la

participación integral de la comunidad.

“Los auténticos espacios públicos son los centros sociales o las biblioteca públicas,

lugares de acceso libre que ofrecen servicios gratuitos” (Josep María Montaner,

Arquitectura y Política)


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//5. Marco Teórico

El proyecto museológico y la arquitectura participativa es una creación colectiva que ofrece la

aparición de nuevas situaciones, de modos de expresión y usos del espacio, aún apenas

imaginados o vistos.

“Todo museo es subjetivo, pues todos están hechos a medida. Muestran el modo en el que

una comunidad, una cultura, o una parte de ella piensan y tratan los signos”. (Zygmunt

Bauman, Arte líquido)

“El dispositivo museístico es el lugar de una transmisión selectiva de los signos o de las

huellas dejadas por el pasado. Es una forma de escribir la historia humana y la historia del

arte”. (Z. Bauman, Arte líquido)

Este nuevo concepto museístico se ocupa de los escenarios de la vida pública. La calle, es el

elemento urbano estructurador del proyecto. Un espacio cotidiano continuo. Un paseo, mediante

el cual la ciudad entra dentro del edificio y lo atraviesa a través de una sucesión de patios y

plazas públicas.

Con el proyecto se formulan lugares de intercambios abiertos, que permita todo tipo de

relaciones y aportaciones. Constituye un utensilio conectivo que proporciona escenarios de cruce

humano y de comunicación entre los individuos.

“Lo que el historiador del arte reconstruye no es el acto de creación, el momento decisivo

de un acto a la vez sensible e intelectual, sino, en el mejor de los casos, sus condiciones,

su contexto, lo que Panofsky llamaba el “habitus” o sistema de esquemas interiorizados”.

(Roland Recht, Pensar el patrimonio, escenificación y ordenación del arte)

Dichos lugares serán la expresión del intercambio cultural y la participación social de los

ciudadanos. El museo ya no sólo es un espacio de la representación, sino un espacio

autogenerado.

Tanto Jonh Cage como Oscar Niemeyer y como muchos otros artistas defienden que el arte “no

debe representar la vida, sino ser la vida”; debe ser una acción incluida en ella. De ahí surgen

todas las tendencias que ven “El Museo no como pasatiempo sino como COMPROMISO”.


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Desde este compromiso, el edificio se manifiesta como un Actor Social, que trata de reinterpretar

los roles del arte, proporcionar nuevas experiencias, encontrar una manera distinta de disponer

la escena y una concepción museográfica original, que acerquen la acción al público y favorezca

el contacto activo.

“Para el revolucionario, el museo es una historia del arte visible, accesible si no al

entendimiento a los sentidos. […] No sólo construcción de un pasado destinado

exclusivamente a la instrucción (instrumentos), es decir, a la regeneración del hombre.

También aprecia solamente el efecto subjetivo y afectivo de la obra.” (Roland Recht, Pensar

el patrimonio, escenificación y ordenación del arte)

Esta concepción de nueva creación, se diseñará con arreglo a las necesidades emergentes. El

equipo de arquitectos entrará en colaboración con los conservadores y restauradores, que saben

lo que quieren. Así que la arquitectura será la consecuencia del proyecto museográfico, de lo

que allí se va a hacer.

Ha de ser un Espacio Vivo, pues los arquitectos no tendrán la responsabilidad total del espacio.

Ellos construyen, pero el personal del centro y sus usuarios adaptan e intervienen esa

arquitectura. Un edificio que no sea difícil de transformar, con una forma sencilla y universal que

deje libertad para la gente que interviene; abierto al cambio y lo efímero. Un lugar que plantee

opciones distintas, desde un espacio expansivo a otro estructuralmente definido (archivo +

cámaras de contemplación).

Es decir un espacio libre, sin condicionantes, que se define a sí mismo continuamente. Podrá

cambiar por completo la distribución espacial, número de espectadores y el carácter con cada

obra que se vaya a contemplar.

“El arte cuestiona todos los significados establecidos, también el sentido de la vida humana

y todas las verdades tenidas por irrebatibles”. (Z. Bauman, Arte líquido)

De lo que se ha expuesto hasta el momento podemos deducir que el museo hace años encontró

su sentido y que la solución arquitectónica está buscando su sitio. Pero para que se produzca

tendremos que estar dispuestos aceptar el cambio.


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Del museo clásico: Determinado – Acabado – Rígido – Cerrado – Completo – Limitado –

Automático

al no-museo: Indeterminado - En Construcción – Adaptable – Abierto – Vacío – Ampliable – Vivo

Frente a los museos canónicos, el de los objetos inanimados e inmóviles, absortos por la

monotonía, aparecen los no-museos o centros de vida, llenos de espontaneidad y sorpresivos.

Rompemos con lo fijo y lo estable, mediante una disposición permanente a cambiar y

experimentar nuevas sensaciones.

Pues hoy en día, nuestra filosofía, nada tiene que ver con las ideas tradicionales que retaban al

envejecimiento, sino al contrario rechazamos la eternidad, pues nos hemos convertido en una

sociedad impaciente y siempre cambiante, como explora Z. Bauman en todos sus tratados.

El No-Museo entero se mueve, se transforma.

Toda esta mecánica está al servicio de un archivo que facilita un contacto sin barreras; en el que

la obra de arte pueda entrar en relación con el público sin las distancias convencionales.

“Según algunas orientaciones, el museo está destinado, cada vez menos, a conservar y

exponer los objetos” (Francisca Hdez. Hdez., Evolución del concepto de museo)

El núcleo de esta museografía es el espectador, se busca su implicación en la acción

introduciéndolo como un elemento escenográfico más dentro de la escena.

Al incorporar al visitante en el centro de la acción misma, la relación con la obra es directa, se

liberan las barreras y se da paso a la estimulación.

Ante las exhibiciones permanentes, que distribuyen los signos y los objetos, conformando una

visión acabada, cerrada y sesgada de la historia perpetrada por criterios selectivos y estéticos.

Se optan por organizaciones temporales, totalmente renovables, que puedan reajustarse a

diversas tramas discursivas e interpretativas. Se les confiere una nueva herramienta al visitante:

LA ELECCIÓN. Dependiendo de la experiencia que quiera tener o de lo que quiera trasmitir,

seleccionará una obra u otra. Fundamento de la pedagogía que se ocupa de elaborar un criterio

propio en contra de la imposición doctrinal a la que estamos acostumbrados.

La pauta que marca este edificio es: A CADA VISITANTE SU OBRA DE ARTE. La forma o

configuración escénica está ligada y contribuirá al concepto del hecho museológico. Con esta

transformación ilimitada, el edificio pasa a formar parte del experiencia.


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//6. Propuesta

“Escogí este título porque parafrasea la definición de democracia de Lincoln, una

definición que es justa, pero que muy rara vez se implementa.

Si tuviera que dar un calificativo a mi acercamiento a la arquitectura sería democrático, en

el sentido de la interpretación de Lincoln.

La arquitectura tiene que concebirse con la gente, y ser materializada, en la medida de lo

posible, por la gente. El término para la gente es evidente. Esto no significa que el

arquitecto no tenga ningún papel en el proceso: puede aportar ideas, técnicas, estéticas

nuevas, que tendrán que ser validadas con la gente, por la gente, para la gente

únicamente.

Por cierto, los arquitectos también son gente… pertenecen a la gente”.

(Yona Friedman, Arquitectura con la gente, por la gente, para la gente.)

El proyecto tiene por objeto ser el resultado de un diálogo, donde se prevé la colaboración entre

el arquitecto, historiador, conservador, restaurador, museógrafo, artistas y espectadores.

Enfrentando la idea de producción artística a la de almacén, surge este nuevo concepto

museístico que se ocupa de los escenarios de la vida pública, y habilita espacios polivalentes

para poner en relación y comunicación a los usuarios, fortaleciendo las redes ciudadanas.

Entendemos la arquitectura como una herramienta viva integrada en el medio social en el que

vive. Hábil en el diseño de lugares para que los ciudadanos se expresen.

La propuesta pone de manifiesto que el mismo espacio genera respuestas distintas, depositado

en las manos de los usuarios. Estos se apropian del lugar y lo personalizan, que nace de sus

circunstancias y necesidades.

Surge de la interacción, modos de actuar y vivir, y se adapta a la complejidad. En búsqueda de

una armonía con el comportamiento humano se empleará la forma humana como raíz

estructural.

“Museología es la ciencia que examina la relación específica del hombre con la realidad y,

a través de estas relaciones, tiene lugar la elección de todo lo museable para ser

preservado en lo inmediato y para el futuro” (F. H. H., Evolución del concepto de museo)


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- ESTO NO ES UN MUSEO -

1. Es darle la vuelta a las cosas, un Up & Down. MOSTRAR lo que no se

puede ver, aquello que no se puede enseñar, lo que algunos han calificado

como las entrañas o las tripas. Abrir la despensa. Lo que se tapaba, ahora

es lo más atractivo. Mientras que lo que se exhibía, ahora es tendencioso.

Las miserias, las vergüenzas pasan a ser la OFERTA.

2. Al HACER VISIBLE LO INVISIBLE, todo se pone patas arribas. Surge un

compromiso con el estado de conservación de las obras, en muchos casos:

apiladas sin cuidado y mal conservadas.

3. Hacer el almacén o el ARCHIVO VISITABLE, implica un acercamiento. Ver

cuál es el tratamiento que reciben los objetos artísticos ayuda a quitarles o

disminuir el carácter sacro del objeto. A su vez se despierta una

sensibilidad con respecto a enseñar lo que esconden los almacenes,

trasteros y armarios. Ya no hay secretos oscuros que no se puedan

compartir. Transparencia.

4. En este gran Archivo, se encuentran y conservan las obras clasificadas,

ordenadas y seriadas.

5. Uno de los fundamentos, tal y como sucede en las bibliotecas públicas es:

la Apertura al conocimiento. Para que se produzca ese reclamo del saber,

la estrategia que empleamos es: dejar que la persona elija. Los técnicos del

Archivo manipulan la obra que tú quieres: Decides. De esta manera la

persona se coloca en una posición de estudioso, investigador. El estímulo

de la educación estética parte de la identificación de la persona con la obra

que tiene enfrente, se elabora mediante lo que a uno le gusta, y a partir de

ahí, se profundiza a través de la formulación del estudio personal, siempre

acompañado de sus curiosidades. Tal y como dice Humberto Eco “el

encuentro de la obra de arte que el museo hace posible y al que debe

conducir es la culminación de una andadura individual y no colectiva”

6. Otro de los fundamentos es: Vitalizar la comunicación entre la obra y el

espectador. Profundizar en la experiencia sensible. Que la distancia que

se establezca entre la obra de arte y el espectador sea cercana, casi de

recogimiento y de ahí se surja una relación intimista. Intensa. Profunda.

7. Para ello se cuentan con cámaras de contemplación asociadas al archivo,

que permiten configuraciones distintas. Serán construidas sobre una

división o adición del espacio en pequeñas o grandes salas, susceptibles a

ser redefinidas a cada instante. Se pueden ver las obras solo, para no

perturbar y agotar el juicio, pues uno se vuelve insensible ante la


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saturación. Será a través del paseo, de una secuencia enteramente abierta,

la que favorezca la asimilación de conocimientos.

8. En “Esto no es un museo” podemos hablar de Democratizar el Arte, pero

no entendido como consumo. No se ofrece un producto final y acabado

para ser consumido por las masas, tal y como sucede en las exposiciones

permanentes (presentando un discurso triturado, masticado y simplificado).

Sino de forma diferente, a través del respeto al individuo, dejándole ejercer

su poder de elección.

9. A la vez que NEUTRALIZAMOS el poder político y adoctrinador que se

ejerce mediante el control de la exhibición. No hay un programa moral

instaurado mediante la selección de las obras, impuesto por un

determinado interés. Se rompe con la tutela del comisario, pues prevalecen

las COLECCIONES INTIMAS.

10. Se confiere una cuota de poder posible al espectador. Celebramos con ello

la participación y la espontaneidad: La Libertad. Lo que supone un hecho

seductor y atractivo para los visitantes. Las opciones se mantienen abiertas

para la experimentación, se reclama la experiencia. La Vida, frente a la

rigidez y la intolerancia de una cultura sometida a un orden autocrático que

nada tiene que ver con el sentido del Arte, sino al contrario lo limitan.

11. “Esto no es un museo” es un modo de acercarse a la idea de una

DESACRALIZACIÓN del MUSEO. Se camufla con la ciudad, con el

territorio urbano cotidiano. Ya no se entra en un Panteón, para entablar una

relación con el tesoro de bellas artes. Ya no hay un DIVORCIO (calle sucia,

templo limpio). Al contrario, se aporta un carácter lúdico al hecho,

acompañado del placer y hedonismo que toda experiencia estética profesa.

12. La obra de arte es considerada como motivo de diversión. Se fomenta el

interés, las emociones, suscitando deseo y sorpresa. Evitando el

aburrimiento y seriedad, atraídos en todo momento por el cambio y el

movimiento. Lo que queremos incentivar es un público atento, curioso y

motivados.

“No hay que olvidar que el museo debe estar en función del público, tiene que educar y

comunicar, sin relegar la misión de conservar los testimonios culturales y transmitirlos a

las generaciones futuras.” (F.H.H., Evolución del concepto de museo)


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//7. La Colección

Los fondos del Cabildo de Gran Canaria son los que constituirán La Colección a inventariar,

conservar y restaurar, si fuera preciso, del Archivo Visitable.

Es necesaria una exhaustiva catalogación y clasificación, que permita el conocimiento total de

los periodos históricos, escuelas, etc. para su posterior disposición y reparto en las salas

destinadas para ello. Procedimientos mediante los cuales se establezca un orden y jerarquía

para la elaboración del fichero. Y la subdivisión en sectores de los distintos sistemas de

almacenaje (peines, armarios, planeras, estantes,…)

Una vez realizado el inventario, es ineludible incrementar la colección con obras que sean

fundamentales para completar las posibles lagunas y mejorar los fondos existentes. Con vista al

enriquecimiento del Patrimonio Cultural Canario, referente de nuestra memoria.

Se propone el desarrollo de un catálogo detallado digital y en papel, para la difusión y

divulgación, ya que el Patrimonio es un bien común, público, al que todos deberíamos tener

acceso. Así como la realización de publicaciones, con carácter dispar en el discurso. Para que

desde la heterogeneidad de visiones y narrativas propias se construya una Historia que refleje la

evolución del Arte desarrollado en Canarias. Una herramienta que facilite el acceso, valoración y

comprensión de nuestro patrimonio.

En el Archivo Visitable, la visibilidad de La Colección, es un aspecto fundamental que se refleja

en el tratamiento de la gestión del almacén, así como en la organización arquitectónica. Al

contrario de lo que sucede en la mayoría de los museos, en los que sólo se puede tener acceso

al 1% de los fondos de la colección, proponemos y facilitamos el acceso al 100% de las obras de

arte.

“Sólo una mínima parte de las colecciones que atesoran nuestros museos está expuesta

al público. El resto descansa habitualmente en cámaras acorazadas o almacenes

perfectamente controlados y vigilados.” (La otra cara de las colecciones de museo.

Descubrimos los almacenes de seis centros, artículo de El Cultural, 2010)

Por un lado, estará a disposición de todas las administraciones culturales. Desde el almacén, se

distribuirán para que puedan hacer muestras o diferentes exhibiciones con contenido histórico y

didáctico, así como puestas en escena o comisariados temáticos para la transmisión de la

cultura a toda la sociedad. Se crearán sinergias entre los centros que el Cabildo dispone en toda

Gran Canaria, haciendo uso de sus infraestructuras culturales y espacios expositivos.

Por otro lado, acomodamos dentro del Archivo Visitable diferentes cubículos o cámaras

acondicionadas para la contemplación de las obras. Éstas, están situadas en el interior del

edificio y ellas serán las encargadas de acoger las preferencias de los distintos visitantes del

Archivo.


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De esta forma, no sólo se conocen los objetos artísticos que componen el grueso de los fondos

del archivo. Sino que se fomenta el coleccionismo, ya que cada espectador se apropia de las

obras de arte y fabrica su colección. Se transforman así los visitantes en usuarios habituales,

pues se acercarán al edificio para apreciar y disfrutar de su selección de obras favoritas. Desde

el Archivo Visitable de la ciudad de Las Palmas, nos referiremos a una nueva Colección Viva

elaborada por la suma de todas las colecciones íntimas, creadas por el imaginario colectivo de

sus ciudadanos.

Los fondos están compuestos por esculturas, pinturas, dibujos, artes decorativas, diseño gráfico,

grabados, fotografías, vídeos, instalaciones, etc. Piezas que van desde el S.XVI al S.XXI,

abarcando los diferentes periodos. Siendo esta última etapa, desde mediados del S.XX a la

actualidad, la más completa.

Cuentan con aproximadamente un total de 8.000 obras, de las cuales 5.000 se encuentran en las

salas y almacenes de la Casa de Colón, así como en los diferentes despachos del Cabildo. De

entre ellas, hay obra en depósito del Museo del Prado. De este conjunto, quizás, lo que tiene

más relevancia sean las Tablas Flamencas de gran valor histórico y artístico. En los depósitos

del Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM, se conservan 2.600 obras, que han sido adquiridas

a lo largo de estos 25 años. En un principio, heredaron los fondos del Cabildo, pertenecientes al

S.XX, que se localizaban en la Casa de Colón. A continuación hubo una política de adquisición

de obra, en la que se adquirieron principalmente trabajos de artistas de la Península y Canarias.

También se obtuvo obra de artistas latinoamericanos y africanos con motivo de diversas

exposiciones que se celebraron durante ese momento. Posteriormente se compró la colección

privada A.P.M. que incrementó sustancialmente la colección. En estos últimos años las compras

se han cancelado, pero no así las adquisiciones. Ha habido un aumento en los fondos porque los

artistas que participan en las exposiciones que se realizan en dicho centro, “donan” obra a

cambio de producción.

Entonces, si recapitulamos y hacemos números gordos, contando con que:

.- El espacio del que disponemos en el edificio de San Martín para albergar y exhibir los fondos

son de aproximadamente 8.000 m3

.- Tenemos un total de 8.000 obras, de las que un 70% se podrían almacenar en peines, por

tratarse de pinturas, fotografías, etc. Un 20% se colocarían en cajas o estanterías, al ser

esculturas, instalaciones, objetos, etc. y un último 10% se recogerían en planeras pues son

grabados, dibujos,etc. Si suponemos un formato medio de 1.00x1.00x0.20m. para el 70%, uno

de 2.00x1.00x1.00m. para el 20% y otro de 1.00x1.00x1.00m. para el 10%. Obtenemos que el

total del cubicaje de esta partida es 5.120 m3


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.- Y si además prevemos un incremento por adquisiciones futuras que pueden llegar a alcanzar

un total de 1.536 m3, a lo largo de otros 25 años. Y también cedemos unos 500 m3 de

almacenaje para ubicar obras de artistas canarios, que no dispongan de espacio para custodiar

su trabajo.

Nos encontramos que el espacio que necesitaríamos para almacenar La Colección es de

aproximadamente 7.183 m3, lo que significa que ocuparíamos prácticamente toda la capacidad

del edificio.

De toda estas reflexiones se concluye que el edificio del Hospital San Martín debe ser un Archivo

Visitable.

Imágenes del almacén del Centro de Arte Maná, New Jersey


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//8. Programa

El objetivo principal es crear una comunidad cultural, una red de reflexión y acción común. Se

plantea vincular al área de cultura y educación del Cabildo y el Ayuntamiento con el museo,

implicando a los barrios, pueblos, colegios públicos y privados, la Universidad, etc.

Dos son los ejes fundamentales del proyecto:

.- Un gran Archivo Visitable de la Historia del Arte, que constituirá la base de los fondos de La

Colección del Cabildo, y que ofrece recursos para articular el proyecto educativo del centro.

.- Un centro social y de entretenimiento del Arte, se busca la interacción social mediante el

impulso de actividades colectivas.

Los usos propuestos para el conjunto edificatorio del Hospital San Martín, tendrán en cuenta las

necesidades de los barrios de la zona. Se pretende que las infraestructuras del edificio sirvan de

apoyo y procure servicios dotacionales, tales como áreas recreativas, plazas… La propuesta

para el sitio será respetuosa con la memoria colectiva del lugar, tendrá en cuenta los distintos

usos por los que ha pasado a lo largo de su historia. Se mantienen elementos singulares que se

integran en la vida cotidiana de la actividad del edificio.


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Plan del programa:

.- Archivo y salas de contemplación.

El archivo visitable adopta el formato de las bibliotecas públicas. Podremos encontrar objetos

artísticos, vídeos, publicaciones,… Hay una parte del almacén, que se destina al almacenaje de

obras de artistas canarios, que no dispongan de espacio para custodiar su trabajo.

Contamos con dos tipos de salas de contemplación: “los espacios protegidos”, se conservan los

ambientes y escenarios por la relevancia arquitectónica o histórica, y “las cámaras nuevas” que

se localizan en la parte antigua de la zona del convento. Estos cubículos, construidos para la

ocasión, permiten distintas configuraciones, gracias a la flexibilidad del sistema instaurado.

También existe, anexa al almacén de vídeo, una sala de proyección.

Estas cámaras dan cabida a curadorías personales, tales como: ver una obra sola, tú solo;

discusiones sobre temáticas artísticas entre colectivos, especialistas, amigos, amparados por los

objetos de discusión; visitas guiadas para grupos, colegios, por un determinado periodo histórico;

etc. Para que la coordinación de dichas actividades relacionadas con las salas de contemplación

operen, se deberá instaurar un sistema, con un portal en la web, desde las que formalizar las

reservas o informar e indicar huecos en el calendario que están disponibles.

Para que el funcionamiento del Archivo sea el correcto se demanda un nuevo modelo

profesional: la figura del “restaurador + manipulador de obras de arte + seguridad + comisario de

una pieza única”. Se crean nuevo puestos de trabajo y se ofrecen cursos de capacitación y

formación de estos nuevos especialistas para el archivo.

Dentro del área donde se localiza esta parte del programa encontramos todos los usos referidos

a la gestión y administración del Archivo: los despachos, sala de descanso y vestuarios para el

personal, la entrada principal al archivo y punto de información, las taquillas, aseos, etc.


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.- Elementos singulares

Se conservan en el mismo estado La Capilla ya rehabilitada en la primera fase, la antigua prisión

y El Vademecum consolidado en esta nueva fase, se emplearán como lugares en los que exhibir

obras o realizar conciertos con aforo limitado.

.- Talleres de restauración y mantenimiento

En planta baja, en la antigua parte del convento están los talleres de restauración y los de

montaje y carpintería. Están situados cerca de los dos montacargas disponibles para el traslado

de la obra, del muelle de carga y de la sala de registro y tránsito, así como las zonas de depósito

dedicadas al embalaje, recursos auxiliares (peanas, vitrinas, marcos, iluminación, audiovisuales,

sonido, etc.)

En la planta cuarta del conjunto de la edificación, en el ala de la última ampliación que sufrió el

hospital, proponemos un laboratorio de fotografía.

.- Residencias para artistas y estudios

Contamos con dos zonas para las residencias de los artistas. Mediante beca, se cederá

apartamento y taller. Todos tienen acceso directo al exterior y la calle.

Uno de ellos, el más grande está ubicado en la antigua casa, que el edificio del Hospital absorbió

en su primera ampliación, en ella se recreaba la vida conventual de la comunidad religiosa.

Donde se realizaban las actividades de tejido, costura y bordado, pasa a ser los talleres de

artistas, y las cocinas y despensas se dejan como están, pero en uso. Esta edificación ofrece la

posibilidad de acoger a dos artistas y recibe el nombre de La Casa de los Artistas y se descubre

entre los brazos del archivo.

La otra zona para habitación y estudio, que tiene capacidad para alojar a cinco invitados,

corresponde a las dos casa antiguas que dan a la plaza donde se localizaba la Panadería.

.- Talleres Educativos (DEAC)

Los talleres disponen de zona húmeda (fregadero y lavamanos) y tienen su propio almacén de

materiales. Se sitúan en la otra plaza, debajo del Centro Social y con acceso directo desde la

calle. Pueden realizar la actividades en espacio cerrado o abierto.

El Departamento DEAC del CAAM, es el encargado de desenvolver el programa en estos

momentos, hacen una labor encomiable. Junto con ellos se definiría la metodología didáctica de


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trabajo y los servicios del programa de cada área (danza, cine, fotografía, vídeo, tecnología,

artesanía, diseño, arquitectura, pintura, escultura, performance, instalaciones, etc), dedicados al

desarrollo de la creatividad de niños, adolescentes, jóvenes, adultos y ancianos. Se incorporarán

talleres específicos de sanidad, a través de arte terapia y cursos de creatividad y vida plena.

En frente de los talleres existe una sala polivalente con una capacidad media, para conferencias,

cursos, debates, presentación de libros, catálogos, etc. La sala estará dotada de una cabina para

traducciones,

.- Centro Social y Salón

La gran sala que da directamente a la calle se pone a disposición de los vecinos como lugar de

encuentro para el desarrollo de eventos, tertulias, etc. Este espacio conecta con el salón de

reuniones informales y lectura, a modo de Club, que con sus grande ventanales se abre a la

plaza y la ciudad.

.- Espacios comerciales y de servicios

Dentro del todo el complejo del edificio del Hospital, en planta baja y en las cubiertas, se

localizan distintos espacio regentados por entidades privadas que ofrecen servicios: tiendita de

alimentación (situada en la antigua Panadería), cafeterías, etc.


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//9. Condiciones arquitectónicas.

9.1 Emplazamiento

Se ocupará un solar de excelente ubicación:

El Antiguo Hospital de San Martín, es un enclave privilegiado próximo al barranco del

Guiniguada y a una de las principales áreas de cultura y ocio de la ciudad, Vegueta, que ayudará

a fortalecer el “eje cultural Guiniguada” y lo prolonga hasta el barrio de San Juan.

Actualmente, como refleja la página web del centro, “San Martín Centro de Cultura

Contemporánea es un espacio vivo y cambiante al servicio de los procesos creativos, de la

formación artística participativa y del diálogo entre las artes. Este espacio cultural aspira a

convertirse en nuevo punto de encuentro de profesionales de las nuevas culturas, artistas y

público en general. Persigue además convertirse en un destacado recurso turístico cultural para

los visitantes que eligen la capital grancanaria como destino vacacional o los que visitan la

ciudad.”

El espacio social y cultural en el que el proyecto se integra, es un entorno positivo que ofrece el

intercambio y las relaciones.

En la actualidad las actividades artísticas que se dan cita en “San Martín” son: exposiciones de

arte moderno y contemporáneo, conciertos de música de distintos géneros, teatro, cursos,

talleres de arte, mesas redondas y conferencias.


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9.2. Entorno. Problemas detectados:

El urbanismo ha conseguido a través del eje del Guiniguada y la progresiva recuperación del

área de Vegueta una restauración del espacio urbano, pero esta regeneración se ha quedado a

medio camino, todavía no ha llegado a los barrios de San José y San Juan.

El proyecto busca dicha prolongación, tratando de romper la fractura urbana que se produce

entre el barranco del Guiniguada, el edificio del Hospital y el barrio de San Juan. Planteamos una

solución de continuidad entre el espacio interior del edificio y el espacio urbano, desdibujando los

límites entre el espacio cerrado y abierto, entre el espacio privado y el público.

El Hospital San Martín está encerrado entre muros que no permiten un intercambio. El proyecto

pretende diluir esta barrera e incorporar al viandante en los espacios intersticiales. Mediante la

supresión de barreras y un tratamiento suave de la topografía, que permita la continuidad

espacial.

Imágenes de la parte trasera del Hospital San Martín

¿Cómo volverlo permeable? Abrir los muros.


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9.3 Propuesta arquitectónica. Del Edificio Disciplinario a la Ciudad.

Muchas son las realidades que definen el edificio: La ciudad colonial, estructurada, ordenada y el

barrio orgánico, autoconstruido. Su historia, su memoria y su capacidad de transformación, …

El proyecto para un edificio ya construido tiene en cuenta diversos valores: una herencia

patrimonial, hecha de formas, espacios y sistemas constructivos y un proceso histórico propio,

legible en la morfología y estado actual del edificio. A su vez nos encontramos con la dificultad

de transformar una construcción destinada para algo en concreto, con necesidades funcionales

determinadas, en algo radicalmente distinto.

Para el desarrollo de la propuesta adoptaremos diversas estrategias de intervención (limpieza,

consolidación, obra nueva, …), en función de las cualidades de los espacios, su estado de

conservación y su adecuada adaptación al programa. Recurriremos a la restauración como una

de las reformulaciones más profundas.

El criterio a seguir será en todo momento el “respeto” a lo preexistente, se tratará de conservar la

morfología previa ajustándola a la nueva tipología requerida: Convertir un antiguo Hospital en un

Museo.

Las cualidades arquitectónicas importantes para este tipo de espacios son: la flexibilidad y la

eficacia. Para su consecución deberemos tener en cuenta la correcta concepción de las

comunicaciones verticales y horizontales, respondiendo a las necesidades del concepto

museológico y la práctica museográfica.


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La ciudad repercute en el edificio. Los paseos, las calles, plazas, patios, escaleras y ascensores

serán los elementos fundamentales que vertebren y le den sentido al proyecto. Los itinerarios se

ajustarán a la morfología urbana preexistente y adoptarán la topografía y geografía marcados por

el territorio. Tratando de encontrar en todo momento un equilibrio entre lo natural y lo artificial, el

exterior y el interior, edificio cerrado y edificio abierto.

El proyecto se podría definir como: un tapiz interior entrecruzado por los paseos y un borde.

Trabajaremos todo el perímetro, el límite, recuperando las entradas existentes y abriendo nuevos

huecos para que la frontera, se vuelva permeable y el edificio pase a ser transparente.

.- Itinerarios y paseos

Estos itinerarios que conectan los espacios principales, son de acceso libre tanto en la parte

baja, concebida como una sucesión de calles públicas que atraviesan el museo, conectan y

comunican, al igual que en la cubierta, el gran mirador donde se desarrolla la parte lúdica.

Los espacios intersticiales, conectados por los recorridos, estarán dotados de una actividad

permanente e intensiva, el hilo conductor del programa lúdico y participativo, será el Arte. El Arte

contemporáneo cumple con todos los requisitos necesarios para integrarse en el espacio público

y dotarlo de actividad. El proyecto proporciona la logística necesaria para realizar cualquier

actividad artística, tanto al aire libre como cubierto y con un alto nivel de confort.


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.- Edificio logístico - archivo visitable

La propuesta se apoya en un entramado de estructuras de almacenaje que conectan con los

espacios o cámaras de contemplación y que son el soporte del programa del archivo visitable.

Estas estructuras se densifican en el perímetro del edificio y guían el programa para implantar el

archivo. Para acometer esta tarea se ha fraccionado la colección en paquetes que hagan posible

su traslado y manipulación sencilla. De tal forma que el mobiliario (peines, estantes, planeras,

armarios, etc) contiene las distintas obras en las condiciones óptimas de conservación.

Las salas perimetrales del edificio permite tres niveles de almacenamiento. Con un

aprovechamiento mayor en la planta inferior (por la altura). En el nivel 0 se realizarían, si fuera

preciso, las tareas de recepción, manipulación, mantenimiento y restauración. También se

cuenta con una zona de organización y recepción, donde se establece el orden de

almacenamiento y la logística propia del archivo.

En el eje que separa los dos mundos del edificio está la zona de elevación para trasladar los

objetos artísticos a los niveles superiores. En estos niveles se almacenan los objetos ya

preparados para su contemplación y conservación.

La distribución espacial está condicionada debido al respeto por la configuración preexistente del

antiguo edificio.


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.- Salas de contemplación

En estos espacios se puede albergar cualquier obra de Arte, con control lumínico, térmico,

acústico y visual. Todos los espacios y las estancias cumplen con las consideraciones técnicas

para su buen funcionamiento. Se respetarán los niveles de conservación (luz, temperatura,

humedad relativa) así como la resistencia a carga y se reutilización.

esto no es un museo 02 - coa gran...

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