ELMUSEODEBELLASARTESDEGRANCANARIAElmodelodeMuseodeBellasArtesesconsideradocomouninventoreciente,concretamentedelasegundamitaddelsigloXVIII.EnlaépocadelaIlustraciónaparecenlasprimerasinstitucionesmuseísticasparasalvaguardarlosfondosdeobrasdeartedelosReyesydelosPrincipes,enunprincipiodeinalienabilidadyperennidadindivisibledelascolecciones.Unacoleccióneslabasedecualquiermuseo,enparaleloalacreacióndeunaconstrucciónqueproclamaalavistadetodossuvocaciónde“bienpúblico”.ElmuseodelsigloXVIIItienedosfinalidadesprincipalesque no han cambiado tanto desde entonces. Su misión primera es la de ser un instrumento de difusión delconocimientodestinadoapotenciar el saber en el espíritupúblicoyde favorecer el progresode la sociedad. Susegundamisiónesladeparticiparenlaformacióndelgusto.Estaformaciónestéticaserelacionabaconlosplaceresdeldeleiterefinado.

En definitiva, un museo responde a un programa sumamente simple, el de ser un lugar de contrucción yrepresentacióndelsaber,unespaciodeenseñanzaydeconfrontaciónconlasobras.EsenelsigloXIX,cuandoseinventanlosmuseosdeartecontemporáneodestinadosarecibirlasobrasdelosartistasvivos,permitiendoasísuintegraciónenelpantheóndelarteantiguo.Hoyendíaelmuseoes,siguiendolasdefinicióntradicionaldelICOM,unainstitucióndondelacontemplaciónyelestudiodelos«testimoniosmaterialesdelhombreydesuentorno»sedispusieronconelobjetodelaeducaciónestéticaymoraldelciudadano.

En el siglo XIX observamos que la acción de las primeras vanguardias históricas en las artes plásticas y de losmuseosdeetnografíatuvieronunaimportanciaesencialenelprocesodedescubrimientodel“otroantropológico”yenlatransformacióndelasactitudesdelhombreoccidental,enmateriadealteridad.Estaacciónculturaleshoyendíapuestaenperspectivademaneraefectiva.Enelmundourbanocontemporáneo,laidentidadescadavezmenoséticaonacional,ycadavezmásmultidimensional,asociadaaprácticasinteractivasdelindividuoconelmundoylasociedad. El potencial comunicacional de las nuevas tecnologías junto con el proceso de desafectaciónexperimentadoporgrandessectoresdelapoblaciónhacialacultura,hacencadavezmenossignificativosloslazosque los museos mantienen con el público. En este contexto, se puede constatar un relevo de las corrientes depensamientoquedanprioridadalcaráctercualitativodelaaccióncultural.Temáticasquehastaahoradependíandelascienciashumanas,delaeconomía,delateoríadelacomunicación,delasociología,delaeducaciónydelalingüística, ahora están recuperadaspor la filosofía que enfatiza las relaciones entre el pensamiento, y la acciónhumana y su efecto tanto éticos como políticos. En este contexto, las practicas museológicas han tenido quereinventarse, diversificarse, tieniendo como objetivos los procesos culturales de devolución y de desarrollocomunitario.

LacreacióndeunnuevoMuseodeBellasArtesenplenasegundadécadadelsigloXXI,cuandolamayoríadeestosestablecimientossehancreado,comotal,desdealfinaldelsigloXIXhastalosaños1950,puedeparecerparadójicosinosetomaconcienciadelanecesidaddefavorecerlaculturaparacrearcomunidad,identidadciudadanadentrodelosprocesosmultidireccionaldelamundialización.Losmuseos,cuandoestabienplanteado,biencomunicado,

dotado de un buen presupuesto, pueden llegar a jugar un papel primordial en la dinamización de un territorio.Actúancomoagentedeestimulacióndelaproduccióncultural,comocentroseducativosydeformaciónadiferentesniveles y atraen a una gran cantidad de público, tanto nacional como extranjero, convirtiéndose en señas deidentidad.Elmuseomodificaprofundamentelaperspectivayelcomprensióndelosobjetosqueenélseexponenprovocandounametamórfosisdelaapreciacióndelvisitante.

Lamuseografía,lastécnicasylasprácticarelativasalfuncionamientodelosmuseos,haidoevolucionandoaligualque lo han hecho los propios museos. Estos sehan ido diversificando en diferentes categorías cada vez másespecializadasintentandoacercarseaunmayorymásvariadopúblico.CrearunnuevoMuseodeBellasArtes,esindistintamentelanecesidaddecrearunacolecciónpública,yenesecasounaColecciónAtlántica.Unacolección,essiempreelresultadodeunasumadevoluntadesdiversastantopolíticascomocientíficas.Laideadeproyectarelfuturoculturaldeesta isla,es,enestesentido lamejormuestrade la firmevocación institucionaldelCabildodeGranCanariaporconservar,protegeryexponerparatodoslospúblicos,localodepaso,adultooinfantil,ellegadoculturaldeCanarias.HacerunMuseodeBellasArtesesantesquenadaresponderaunademandeabiertamenteafirmadadesdehacemuchosañosporlasociedad.

En1942seinaugurabaelMuseoInsulardePinturabajoelimpulsodelentoncesPresidentedelCabildoInsular,D.AntonioLimiñanaLópez.DespuésdelaGuerraCivilquedejoelmundodelaculturaexhausto,eseprimerintentodeuna institución museística se nutrió de unas sesentas obras procedente de la “Junta Delegada de Incautación,ProtecciónySalvamentodelTesoroArtística”ademásdeundepósitodelMuseodelPrado,nosiempredeexcelentecalidades, de artistas y corrientes de la península. El debate se abrió entonces sobre la oportunidad de unainstitución en exclusiva dedicada a los artistas canarios, defendido por los miembros de la Escuela de ArtesDecorativas Luján Pérez. El comienzo del Museo Provincial de Bellas Artes en julio de 1952 responde alreconocimientodelasproduccionesdeartistaslocales,ylaadquisiciónañosmástardedelaimportantecolecciónde D. FranciscoMartín Vera, seguido por las compras de algunos conjuntos de obras a coleccionistas y artistastodavíavivos,hapermitidodotarlasinstitucionesinsularesdeunosfondosdelsigloXXnotablementecompletos.

Aúnasí,lascoleccionesdearteantiguasiguenrestringidasalosprimerosdepósitosnacionales,apartedealgunasadquisicionesesporádicas.LapreeminenciadelartereligiosohastaelsigloXIX,al igualqueacontececonelartehispano en su conjunto, puede explicar que lo grueso de estos bienes esten en mano de la Iglesia Católica. Elalejamiento de los centros de decisión se hace sentir sobre todo al final del siglo XIX, cuando los protagonistascanariosdelosmovimientoshistóricosdelavanguardia,reconoceuncarácterretardatarioensumanifestaciones.LascosascambianapartirdelsigloXX,especialmentearaízdelgrupode intelectualespromotoresde larevistagacetadearteydel trabajode investigaciónde losmiembrosde laEscueladeArtesDecorativasLujanPérez.EscuandoCanariamuestraunaperfecta sintoníacon losmovimientosdevanguardias internacionalesyconelartecontemporáneo.

Endefinitivaunmuseoesmuchomásqueunamáquinaparaexponer.ElMuseoesunaherramientapotentedepropagacióndeconocimientoydeexperienciasencontactoconelarte.Comoinstrumentodedifusióncultural,su

roleseldetrascenderlossimplesproblemasdeorganizacióninterior,endefinitivodelaarquitectura.EnellibroL’amourde l’artde Pierre Bourdieu y Alain Darbel publicado en 1966, el museo es definido como “uno de losorganismosvivosdelaciudad”,comounidealdedivulgacióndemocráticaalacultura.Perolosautoresadviertenquelasbarrerasqueentorpecenelaccesoalaculturanosonsolomaterial.Unmuseo,comolugardeconocimiento,tienelaobligacióndeabrirsealasociedadynotransformarseentemplo.Podrasobrevivirgraciasasudinamismo,asupolíticadeinformación,tantosobresuscoleccionescomosusactividades,enampatíaconelpúblico.

Por ello hemos plantado la museografía del Museo de Bellas Artes de Gran Canaria en base a dos preceptosesencialesquesonlatradiciónylaactualidad.Contradiciónentendemoselrespetolosfundamentosteóricosdeunmuseodeartequeesantesquenadaofrecerelaccesoalascolecciones.Comoloindicábamosalprincipio,pensarunmuseo de bellas artes en pleno siglo XXI es poco usual. Ese reto impone estar plenamente en acorde con laactualidaddelmomentoenquevivimosqueesprincipalmentetecnológica.TradiciónyActualidad,dosconceptosqueparecencontradictorios,peroquerepresentalabaseteóricadenuestrareflexión.Porunaladoelinteréspordarunavisibilidadperfectaalasobrasdearte,enreferenciasaLeCorbusier:desnudez,purezaygeometría.PorelotroladoelmundocasimágicodelastecnologíasdelainformaciónydelaComunicación,tratadasdeunamaneraacertiva,divertidayenriquecedora.Porunladounviajehacialacontemplación,porelotrounitinerariohacialaconcentración, para mirar y vislumbrar, para sospechar y comprender. Los dos itinerarios son conjuntos yseparadosysoloelpúblicopuedeelegirasugusto,satisfacersudeseodeconoceratravésdelapuraobservando,oatravésdeladiversiónodeactividadesludicasyeducativas.

LOS FONDOS ANTIGUOS DEL MUSEO DE BELLAS ARTES DE GRANCANARIA

LaConquista deCanarias se desarrolló entre1402, fechade la expediciónNormandade JeandeBethencourt, y1496,enlaqueconcluyeladominacióndeTenerifeporAlonsoFernándezdeLugo.LasIslasquedanapartirdeesemomento incorporadasalmundooccidentala finaldelsigloXV.Escuando las islasCanarias formanpartede lasrutasmarítimashacíaelcontinenteamericano.AdemáselArchipiélagoCanariocreasuspropiasrutasmarítimaspara sus exportacionesdeproducciones locales tantohacia el norte comohacia elmediterráneo.Al amparodelcomercio del azúcar y su transporte a Flandes, se produce la llegada de un nutrido conjunto de arte flamencorepartidoentodoelarchipiélago,perosobretodoen la isladeLaPalma.Despuésycorrespondiendoasuépocahistórica,elprimerestiloqueafloraenelArchipiélagoeselGótico,ensufasefinal,delamismamaneraqueenelrestodelaPenínsulaIbérica.Enparaleloyduranteesteprimersiglodedominaciónhispánica,lasmanifestacionesclaramenteRenacentistaquesehacesentirenItalia,aparecen,aunquetímidamente,enCanarias.SiFlandesfueelprimer centro de importación de obras durante el siglo XVI, España y principalmente Andalucía, además deAmérica e Italia constituyeron los focos de producción que surtieron los templos, las viviendas y los enclavespúblicosenlossiglossiguientes.

NoseráantesdelSigloXVIIquesepuedereconocerlosprimerosartíficesdeorigeninsular.Altiempoqueseseguíaimportandoobjetosartísticosdesdeotras latitudes,Canariaexperimenta lasprimerasproducciones locales,bienpor artistas que recalan en Canarias para permanecer o usando las Islas como vía de paso hacia las tierrasamericanas.ElarteproducidoduranteelsigloXVIIIessindudaunodelosmasparticulares.LallegadaalaCortedelanuevadinastíade losBorbón, con la coronacióndeFelipeV, transforma la culturay el arte.El estiloBarrocodefinido en Paris hacia 1720 empieza a introducirse en España, y del cual algunos ejemplos se encuentran enCanarias.

Desde finaldelsigloXVIII, confirmándosea lo largodelsigloXIXhastael iniciodelXX,Canariasesuncentrodeproducciónartísticoconsusmiembrosdestacados,susescuelasysusestilos,definidosperonosiemprerealmentepropios.EnlosúltimosañosdelsigloXVIII,conlosairesrenovadosdelaIlustración,surgenlasescuelasdedibujosincitadasporlasinstitucionespúblicas.EstoscentrosseconsolidannotablementeduranteelsigloXIX.Asimismo,un real estímulo para las artes plásticas fueron la organización de exposiciones en los espacio creados por lasociedadcivil,cómoelGabineteLiterariodeLaspalmasdeGranCanariaa finaldelsigloXIX,consolidándose losestilosdelaépocadesdeelromanticismohastaelmodernismo.AdemássepuedeapreciarenlosprimerosañosdelsigloXX,unalecturadelimpresionismoadaptadoalpaisajelocal.EstasituacióndalugaraqueCanariascuenteconun patrimonio artístico de cierta entidad, de orígenes diversos siendo lugar de paso y de rutas marítimas, yrecibiendopatrimonioeinfluenciasdesdelasdosorillasdelAtlántico.

LacoleccióndepinturaantiguadelMuseodeBellasArtesdeGranCanariasenutreprincipalmentedelosFondosdelMuseoCasadeColóndeLasPalmasdeGranCanaria,formadosapartirdeesporádicasadquisicionesdelCabildodeGranCanaria,peroprincipalmentedelasobrasprocedentesdelaJuntaDelegadadeIncautaciónySalvamento(1941)y losdepósitosdelMuseodelPrado(1940).Lasituaciónactualesdeunaausenciarealdecolecciónquepermita un recorrido exhaustivo de estos periodos. Por consiguiente, elMuseo de Bellas Artes de Gran Canariatiene laobligaciónde construirunaverdaderapolíticade incrementode las coleccionesdearteantiguo,usandotodaslasvíasdisponiblesasualcance,desdeadquisición,depósitosdeinstitucioneslocalesynacionales,depósitosdecoleccionesprivadas,hastafavorecerlasdonacionesdecoleccionistasparticularydaciónporpagodehaciendaquedesarrollaremosmásadelante.

ElsigloXVIylapinturaFlamenca

El intenso tráficocomercialentreCanariasyFlandes,principalmenteelpuertodeAmberes,duranteelsigloXVI,contribuyóauninteresante intercambiodeobrasdearteacambiodeazúcar,quetomocomonombrelaCulturaAtlánticadelAzúcar.Esta situación justificael ricopatrimoniodepiezasdeartedeorigen flamencaen las islas,destinadas al ornamento en las haciendas, las capillas, ermitas y conventos, y como medio para afirmar lapersonalidady el prestigio social de estosnuevospobladores.Esun contexto complejodonde se entrecruzan laexpansióngeográficayeconómicaapartirdeldescubrimientodeAmérica,ydondeCanariassesitúaenunsingularenclave,crucedecaminosentreEuropaylosnuevosterritorios.

Enesteapartadodelarteflamenco,destacalapinturareligiosaquerepresentaunpesoespecíficoenlacolección,fundamentalmente las representaciones de santos. Mayoritariamente son óleos sobre tablas, con superficiespulidasquepermitanunapinturademuchosdetalles.Losacabadosposeenunbrilloesmaltadoalserviciodeunaestética en ocasiones acentuadamente gótica.DestacaLaestigmatizacióndeSanFrancisco,por ejemplo y las dostablasflamencaspintadasporGuimartdeAmberes.Sonunclaroejemplodeestaestéticaflamencaalserviciodelatemática sacra, el San Juan Bautista y Santa Lucía. Del mismo periodo el Bodegón con fruta y caza pone demanifiestoelgustoporlaopulenciadelaburguesíacomercialparaladecoracióndeloshogares.

DelossiglosXVIalXVIII,BarrocoyRenacimiento

El siglo XVI dio entrada a una mayor presencia de los talleres peninsulares, especialmente sevillanos, cuyainfluencia seprolongóa lo largode la siguiente centuria,biena travésde la llegadadeobrasopormediode laformacióndealgunosmaestroscanariosensusescuelas.ParaEuropa,elsigloXVIfueunaetapadeexpansiónydegrandesdescubrimientos.Enelplanoestético, elRenacimientoque irradiadesde Italia, centra suatenciónenelhombrecomomedidadetodaslascosas.LaindagaciónenlaAntigüedad,recuperalatradiciónclásicadeGreciayRomacomofuentedeconocimientoeinspiración.

EnlaEuropadelsigloXVII,sedesarrollafundamentalmentelaculturabarroca,queenelplanoartísticodesarrollaun amplio repertorio marcado por el efectismo y la teatralidad de sus actuaciones. Surgen entonces laspersonalidadesqueconduciránlapinturabarrocaenCanarias.Deentreestosautoresdestaca,GaspardeQuevedoquedominagranpartedelsiglo.TrassudesapariciónsurgeunanuevaescuelaquenosconducehastamediadosdelS.XVIIdondesumáximorepresentantefueCristóbalHernándezdeQuintana.

Esteúltimo constituyeun capítulo ciertamente importanteen el panoramaartísticodel archipiélago.Aunquedevariadaprocedencia,tressonlospuntosfundamentalesdeorigen,Flandes,laPenínsulaIbéricayAmérica.DesustalleresllegarónpiezasalolargodelossiglosXVI,XVIIyXVIII,respectivamente,siendodeespecialsignificaciónlainfluenciadelaplásticaandaluzaenlapinturacanaria.

Andalucía yMadrid serán los lugaresdeprocedencia de las obras que, si bienno corresponderán a los grandesmaestroscomoZurbarán,Murillo,Velázquez,...sisondesuficientecategoríadentrodelámbitocreativoespañol.

Aun cuando las relaciones Canarias – América fueron efectivas desde los primeros días de la conquistaproduciéndose consecuentemente la llegada de piezas artísticas a Canarias desde el siglo XVI, ellas estabanconstituidoporesculturasy,sobretodo,orfebrería.HayqueesperarhastaelS.XVIIIparaestudiarlapresenciadeunconsiderablenúmerodecuadrosenlasislas,destacandosobretodo,lasdeprocedenciamejicanaqueviven,enestemomento,sumayoresplendor.

LossiglosXVIIIyXIXClasicismo,RomanticismoyRealismo

ElperiodoqueincluyenelsigloXVIIIylaprimeramitaddelsigloXIXsuperponeyyuxtaponediversosmovimientosque van desde el Academicismo o Clasicismo hasta el Romanticismo y Realismo. El agotamiento plástico delBarroco,conduceduranteelsigloXVIIIa labúsquedadenuevassolucionesdesdelospostuladosilustradosde larazón.ElAcademicismocomonuevolenguajeencuentraacomodoenelmovimientoNeoclásico.De lacontenciónacadémica pasaremos a la turbación delRomanticismo. Lamarcada tendencia a la fatalidad suele prestar a losretratos románticos un aire de lacónica ausencia ymarcado refinamiento. ElRealismonos propone una lecturamenos complaciente. La fidelidad del costumbrismo realista pretende ahondar de modo más directo en lacotidianeidad,tantodesdeeltemacomodesdesuformulaciónplástica.

LallegadadeunpersonajecomoJuandeMiranda,manifiestalaintroduccióndecambiosenlapinturadeCanariasal ser portador de las peculiaridades del último barroco hispano, convirtiéndose en un buen exponente de lapintura española de su época al que difícilmente pudieron seguir los artistas coetáneos canarios. La obra deMirandaestánsalpicadademúltiples influencias,entre lasquedestacan, losgrabadosde laépoca,el tenebrismocercanoalaescuelaSevillana,laasimetríadelestilorococó,eljuegodelucesyelrealismodelosrostrospropiodelospintoresvenecianos,peroquelellevaronafinaldesuvidaaorientarsumiradahaciaunaestéticaneoclásica.

Juande laCruzyRío, seguirá lospasosde sumaestro.Ensupinturasepuedeobservardosetapasdistintas.Laprimera, donde abundan los retratos con tonalidades contenidas, la segunda donde su pintura cambiasensiblementeporlaincorporacióndelcolor.

En el siglo XIX, Manuel Ponce de León desarrolló una importante labor pictórica, además de urbanística yarquitectónica,diseñandonumerosasfachadasymonumentosrománticosdelviejocascourbanodelaciudad,queaúnhoyseconservan.Suestéticaorbitadentrodelespíritudelromanticismo.

LOS FONDOS MODERNOS Y CONTEMPORÁNEOS DEL MUSEO DEBELLASARTESDEGRANCANARIA

Las colecciones modernas y contemporáneas para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria su nutreprincipalmentedelosFondosdelCentroAtlánticodeArteModernoquesearticulaportantoapartirdelartedelasVanguardiashistóricasquearrancanconlasegundadécadadelsigloXX,perotambiéndepartedelosfondos,desdefinaldelsigloXIXdelasprimerasVanguardiasdeprincipiodelsigloXX,conservadashastaahoraenelMuseoCasaColón. El origen de estas colecciones como lo indicábamos al principio, tiene su origen en el primer MuseoProvincialdeBellasArtes de 1952 y de la historica adquisición al gran coleccionista canario, Martín Vera. Esteconjunto rico y diverso se puede considerar como casi completo al contrario de los fondos de arte antiguo ydetermina el núcleo principal del futuro Museo de Bellas Artes, que viene a definirse ahora mismo como una

institución dedicada al Siglo XX, a pesar de que en un futuro y después de muchos esfuerzos científicos yeconómicos,podríatransformarseestaperspectiva.Conestasincorporacionesdelartemodernoycontemporáneo,elMuseodeBellasArtesdeGranCanariaseráposeedordelamejorcoleccióndelsigloXXdetodoelarchipiélago,siendonecesarioreuniryexponerenunespaciodignodeella.Aúnasínosepuedeconsiderarestascoleccionescomocerradasyacabadas.QuedamuchoporhacerparacompletarciertoscapítulosimportantesdelosfondosdelsigloXXcomoporejemplos lasabstraccioneseuropeasalrededordelGrupoElPaso.Adiferenciadelartequesedesarrollo en otras épocas, el arte deCanarias del sigloXX se transforma enArteCanario. Los artistas canariostomandecididamentelasriendasdesusdestinosydefinenununiversoartísticoconidentidadpropia.EsconestapremisaquepodríaresumirtodoelsigloXXdelnuevoMuseodeBellasArtes.

PierreFrancastel,elimportantehistoriadordelartefrancés,hadefinidoelImpresionismocomoelartedelaluzydelaire.Quemejorpropuestaparaunartistacanarioquedeaplicarlosnuevosprincipiosdelapinturafrancesaalasimpresionesdelpaisajecanariodondelaluminosidadyelairemarinosoninconfundibles.LasobrasdeBotasGhirlandasydeMassieuyMatossonenestesentidoejemplares.NosepuedetratardeesteperiodoydelosiniciosdelsigloXX,sinpararseuninstantesobrelafiguradeNéstordelaTorrequerepresentaladefinicióndelartistaporexcelencia y que hará escuela durante todo el siglo con personalidades cómo César Manrique o Pepe Dámaso.Modernistaymoderno,pintorcoloristaypersonajecolorido,creadordeleyendasylegendariovisionario,NéstordelaTorreessiempreexcepcionalqueseacomopintor,muralista,decorador,diseñador,grafistaeilustrador.

Alrededordeladécadadelos30hastalaguerracivil,LasPalmasdeGranCanariaconoceunmovimientoartísticoextremadamente rico con las actividades de la “Escuela de Artes Decorativas Luján Pérez”. Con preocupacionessocialesademásdelaspurasestéticas,laEscuelapermitióelnacimientodeunageneraciónhistóricadeartistasquequisieronaportaraCanariaseldesarrollodeunaexpresióncon identidadpropia. José JorgeOramas, “el artistasolar”, Plácido Fleitas, Eduardo Gregorio, Felo Monzón y Santiago Santana, entre otros, conforman ese nutridoconjuntodecreadoresqueconel tiempo,evolucionarondesdepropuestas realistasypopulareshastasupuestosmás abstractos. Los artífices tinerfeñosde la revistagacetadearte, aunquedefensoresde la abstracción y de laarquitecturaracionalista,imprimiránunsellosurrealistaaldesarrollodelarteenCanarias,siguiendoelejemplodeÓscarDomínguezydeJuanIsmaelyconlaorganizacióndelaExposiciónInternacionaldelSurrealismoenTenerifeenmayode1935.

Despuésdelaguerracivil,ungrupodejóvenesartistasdecidetrasladarseaMadridconelfindeabrirsealmundo.Entre ellos, los artistas Manolo Millares y Martín Chirino formaran parte de la renovación del arte españolincorporándosealgrupoElPaso,yconservando,enunaabstraccióninformalista,losaspectosdelaculturacanaria.Mientrasqueenlasislas,gruposdeartistassereúnenparadefendersupropiavisióndeunaestéticaheterogéneaconarraigo insularcomosonelgrupoEspacio, conLolaMassieuyFeloMonzón,elgrupoNuestroArte conPedroGonzáles, JoséAbad,MaríaBelénMorales,MaribelNazco,comoprotagonistas,elmovimientoLatitud28deTonyGallardoconsuhermanoJoséLuisGallardo.

Estasentregasjuntoaobrasdeotroscreadoresdelosañossetenta,procedentesdeexposicionesrealizadasenlaCasadeColóny en la Sala SanAntonioAbaddeLasPalmasdeGranCanaria apartirde los años70, componenrigurosamente el relato de laHistoria del Arte del último tercio del siglo XX. En Canarias, en elmomento de latransiciónpolíticahacialademocracia,unmovimientocreativobuscarecuperarlosdiscursosestéticosdelpasado,en acorde con el desarrollo artístico internacional delmomento. Una generación de creadores auto denominanGeneraciónde los70, con Juan José Gil, Leopoldo Emperador, Fernando Álamo, Gonzalo González… aparece enCanarias.Enlapenínsula,Madrid,Barcelona,Bilbao,ValenciaySevillasedisputanlaregeneracióndelarteespañol.El nuevoCentrodeArte de LasPalmasdeGranCanaria se hace testigodirectode esta historia, a travésde susexposiciones,desusdebatesydesuspublicaciones.EstemismoCentrodeArte,siempreatentoalacreacióntantolocal como internacional,hadesarrolloundiscursoexigenteyundebateabierto con la creacióncontemporáneahastaahora.

Aúnasí,porcompletaqueseaestacoleccióndelsigloXX,importanteshuecossehacennotarensurecorrido,porfaltade entusiasmoenalgúnmomentoypor faltadepresupuestopara adquisiciones.Los grandesmovimientosinternacionalespresentesenCanariasnecesitanreferenciarseconunelencodeobrasdemejorcalidad.ElproyectodecoleccióndeldirectoryfundadordelCAAM,MartínChirino,nuncahapodidorealizarse.Sienefecto,elCAAMadquirióobrasdelosprotagonistasdelgrupoElPaso,muypocaspiezassondelperiodohistórico.EstacolecciónesricaenpiezashistóricasdegranvalorcomoelCuadro111deMillaresolaEspigadeChirino,elRetratodeSauraotambiénlaComposiciónabstractadeMortensen.Elrestodelasobrasquecompletanestaselecciónsondeperiodosmuyposteriores. Lapresencia deunaobra de Jesús Soto en las colecciones y las relacionesquehanmantenidoEduardoGregorio,FeloMonzónyTonyGallardoconlosmovimientosabstractoslatinoamericanos,sonargumentossuficientesparaseguirinvestigandoenestavía.

EliniciodelsigloXX

Desde finales del siglo XIX a inicios del XX en Canarias, la pintura respondemás a los deseos de una burguesíaacomodada en búsqueda de confort. Los Retratos y los paisajes nos conducen por las sendas históricas de esteperiodo, desde posturasmás clásicas y academicistas hasta los protagonistas del color y de lamancha. De estamaneraseabreenCanariasunnuevodebateentrelomodernoyloclásico,ofreciendounrecorridoquenosllevadesde el realismo hasta el pre‐impresionismo, y para algunos el impresionismo. Conservado actualmente en elMuseo Casa Colón, y originario de la colección de Francisco Martín Vera, los protagonistas principales de esteperiodo son Massieu Falcón, Massieu y Matos, Botas Ghirlanda o Suárez de León. La legendaria familia de losMassieuseiniciaconNicolásMassieuFalcón.AlumnodePoncedeLeón,espordefiniciónunpintordefinaldesiglo.Su obra se tambalea entre el modernismo y lo que se podría considerar un pre‐impresionismo teniendo comoreferenciaaCorotylaEscueladeBarbizón.Elpintorcanarioquemásacusalainfluenciaimpresionistaessinduda,JuanRodríguezBotasGhirlandaqueestudióenParísyenItalia.Labasedesupinturaestáenlasublimacióndelcolorproyectadaenpaisajesymarinas.NicolásMassieuyMatosqueseformóenInglaterra,ItaliayParísofreceenuna segunda etapa, un trabajo sobre la luz de su tierra plasmando el paisaje en breves pinceladas al modoimpresionista.InclusosusretratoscomoMimadre,deámbitofamiliar,demuestranunamaestríaexcepcional.

Aligualqueenlaarquitectura,lapinturamodernismoapareceenCanariasenlajuncióndelosdossiglosXIXyXX.Secaracterizaporremarcaraspectos fantasiososde lanaturaleza,dondepredominan los trazoscurvilíneosy loscoloresvariadosysuaves.NéstorMartínFernándezdelaTorre,esseguramenteelmásimportantesinoelúnicorepresentantedeestemovimientoenCanaria.AunqueunMuseoestadedicadoasufiguraenLasPalmasdeGranCanarias, elMuseo deBellasArtes deGran Canaria, no puede obviar esta figura primordial del ámbito artísticolocal.Porotraparte,losnuevosbarriosdelaciudaddeLasPalmasempiezanasurgirafinaldelsigloXIX,porlaotraorilladelbarrancodeGuiniguada.Lanuevazonacomercialydepaseoacogelaedificacióndeuncentrooperístico,decorado por Néstor de la Torre y la Calle Mayor de Triana, alberga nuevas fachadas donde el modernismodesarrolla todas sus fantasíasdecorativas.ElGabineteLiterario, impulsadopor iniciativaprivada, esunejemploclarodelaopulenciaeconómicadelaépoca.

LasVanguardias

Con losapuntesdel “MagischerRealismus»del alemánFranzRohy lamiradaorientadahacíaLatinoamérica, lasegundageneracióndelaEscueladeArtesDecorativasLujánPérez,desarrollóunaarteregionalistavinculadaalarealidadinsularconunproyectosocialyobjetivo.Unnutridogrupodeartistasereunióconelpropósitodeofrecerunaestéticamuyligadaalaidentidaddesutierrayasupueblo.LasfigurasdecampesinasdePlácidoFleitas,deAbrahamCárdenes,AntonioPadrónyEduardoGregorio.lasescenasdelavidacotidianaenelcampodeSantiagoSantana,elmundoobrerodeFeloMonzónylosriscosdeJorgeOramasvanhadefinirunIndigenismolocal.

El11demayode1935seinauguralasegundaexposicióninternacionaldelsurrealista,fueradeFrancia,enlassalasdel Ateneo de Santa Cruz de Tenerife. Organizada porEduardo Westerdahl y Domingo Pérez Minikfundadordegaceta de arte,significo una clara ruptura con los anteriores esquemas artísticos de la revista. Fue ÓscarDomínguez, pintor tinerfeño y miembro destacado del grupo, uno de los alicientes más importantes de estaexposición,aunqueseexpusolasobrasdelosprincipalesartistassurrealistasdelmomentocomoMaxErnst,Miró,Picasso,Dalí,…ConlaexposicióndelgrupoADLANdelañosiguiente,dondefiguraentreotrosartistasMarujaMalló,JuanIsmael,ÁngelFerrant,afianzalaestéticasurrealistaenCanarias,losdosúltimospresentenenlacolecciónasícomoÓscarDomínguez.

LasabstraccionesentornoalInformalismo

En1983seponeenmarchaelproyectodecreacióndeunnuevocentrocultural lideradoporelescultorMartínChirino,yquedarálugaralaaperturadelCentroAtlánticodeArteModernoinauguradoendiciembrede1989.LasprimerasadquisicionesparaelnuevoCentroseorganizanalrededordelartedelinformalismoespañol.ElGrupoElPasocreadoen1958tieneentresusparticipantesadosartistasdeGranCanariayporestarazónerafundamentalorientarlacolecciónenestesentido,perotambiéndeotrosmovimientosabstractosespañolescomoDaualSet,porejemplo.SeincorporanalosfondosdelfuturoCAAMobrasdeMillaresydeChirinoperotambiéndeLucioMuñoz,Antonio Saura, Feito, además de Canogar, Zobel, Tapiés, Guerrero, Guinovart, Mompó, Modest Cuixart. En este

contexto también se incluye la abstracción orgánica y mineral del artista lanzaroteño César Manrique.Aprovechando exposiciones y oportunidades, el CAAM continúo las adquisiciones ampliando el panorama de laabstracción con aportacionesmás geométricas con las incorporaciones de Soto,Mortensen, Albert y Jacobsen, aponerenparaleloaobrastardíadeartistascanarioscomoPlacidoFleitas,FeloMonzónyEduardoGregorio.

Más tarde, Canarias vive una nutrida historia artística alrededor de movimientos efímeros o personalidadesconcretas.ElGrupoNuestroArtearrancacomounmovimientoque,comoherederodelatradicióndegacetadearte,sitúaaTenerife,yelconjuntodelasIslasCanarias,comoreferentedelaactividadartísticayliterariaespañoladefinalde losaños60.PedroGonzález fundadordelgrupoesunpintorquetieneuntrabajopictóricorepartidoenvariasetapas,ylacríticadearteesunánimeenconsiderarelperíododeCosmoartecomolamásrelevante.

José Abad, escultor ofrece una obra que gravita en torno a las formasmás enclaustradas en construcciones derigidezortogonal.Muypróximoalosobjetossurrealistas,allenguajeDadáyalaimaginacióngótica,aparecensusbancosdeesotéricacarpinteríaenlosqueseposancuervosdisecados,osusgrandesretablospintadosdenegroyprovistosdeimágenesdeturbadoraambigüedad.

Enparalelo, enel recogimientode la soledad, lapinturadeCristinodeVerapartedeunprimitivismo figurativoofreciendo unas obras llenas de poesía y misticismo, con un nuevo tratamiento de la luz. Su técnicapuntillistaconsisteeneliminarlapinceladasustituyéndolaporpuntosdecolorsuaves.

Afinalesdelos60,JoséLuisFajardoyMaribelNazcocomienzanatrabajarelaluminio,alternandorelievesyzonaslisas para conseguir contrastes. Más tarde los dos abandonarían esta técnica, centrándose en un estudio máspictóricodelafigurahumana,enconcreto,delamirada.

FinaldelsigloXX–elArteespañoleinternacional

Durante la trayectoria de los 25 años de gestión del CAAM se inicia una dinámica política de adquisiciones deperiodosyautoresdelarteespañol80y90.ElperiododerenacimientoqueconoceEspañaapartirdelatransiciónestamuybienrepresentadoconobrasdeCarlosAlcolea,JoséManuelBroto,MiguelÁngelCampano,AlbertoGarcíaAlix, Ferrán García Sevilla, Luis Gordillo, Pello Irazú, Francisco Leíro, Pablo Palazuelo, Guillermo Pérez Villalta,Manolo Quejido, Adolfo Schlosser, JoséMaría Sicilia, Cristina Iglesias y JuanMuñoz, Pepe Espaliu, Luis Gordillo,CarmenCalvo,MitsuoMiura,FranciscoLeíro,DisBerlín,entreotros,quevanconfigurandounodelosrelatosmásimportantedelaColeccióndelCAAM.

También lo hacen numerosos artistas del entorno de Canarias como Miró Mainou, Pepe Dámaso, y el grupoconstituidoalrededordelosaños70conJuanJoséGil,LeopoldoEmperador,PacoSánchez,FernandoÁlamo,JuanLuisAlzola,JuanBordes,FelizJuanBordes,CándidoCamacho,AlfonsoCrujera,GonzaloGonzález,RafaelMonagas...

Ya a finales de los años 80 y durante los 90 aparece una nueva generación de artistas que a diferencia de losanterioreshandesarrolladounasprácticasartísticasfueradelosmovimientosydelosgruposconcadauno,unapersonalidadpropia.ProtagonistasdelnutridoyatentoprogramadeexposicionesdelCAAMde losprimeros15años,encontramosaAdriánAlemán,SemaCastro,DomingoDíaz,JoséHerrera,LuisPalmero,JuanLópezSalvador,CarlosMatallana,entreotrostantosnombres.Canariascomotierradeturismoydetránsitohaatraídoaartíficesforáneos a su tierra como Jiri GeorgDokoupil, PeterHalley,MarkusOehlenRob Scholte, Thomas Schütte ymáscercano Hildegard Hahn, algunos de ellos, utilizando Canarias como espacio de trabajo circunstancial otrosquedándose.

Enelcampodelosartistasconceptuales,elmentorJuanHidalgo,conelgrupoZaj,haidocreandoescuela,dondeencontramosenlasnuevasgeneracionesaartistascomoFrancisNaranjoyJoséRuiz.

La fotografía, consideradanosolocomosoportedocumental sinocomounarteporcompletohasurgiday sehaimpuestoenlosmercadosyenlosmuseosalolargodelosaños80y90.ElCAAMnopodíaobviarestecapítulodela creación artísticas, y ha programado exposiciones de creación propia, que han aportado unos fondos defotografíasricoydiversodondedestacanlosamericanosRichardRoss,ThomasJoshuaCooper,eljaponés,HiroshiSugimoto, y los europeos Elafur Eliasson y ThomasRuff, los españoles,Magnolia Soto,Miguel Bergasa, y JaumeBlassi,ademásdeloscanariosCarlosSchwartzyAndrésSolana.Elmundodelafotografíaestaliadotambiénconelmundo de la acción, donde como testigo solo queda la huella fotográfica. La Colección del CAAM conserva unconjuntodeobrasdeAnaMendietaexcepcionalydelcanarioNéstorTorrens.

AperturadelCAAMhaciaotroscontinentes

LasexposicionesdesarrolladasenelCAAMenladécadadelosañosnoventaabrieronsusfondosalartecreadoenÁfrica conWillie Bester, Dakpogan, Sokari Douglas Camp y Billi Bidjoka,Win Botha, Ghada Amer, Antonio Ole,TraceyDerrick, Berry Bickle y Latinoamérica conKcho,Marcos Lora Read,ManoloOcampo,Miguel RioBranco,SantiagoRodríguezOlazábal,SeveroSarduy,JesúsSoto,JoséÁngelToirac,MarcosRicardoBarnatán,Korda,MarcLatamie,RobertoMattayManuelMendive,RenéPeña,MartaMaríaPérezBravo,JoséBedia.

ARQUITECTURA

SerábiendifícilpoderdesarrollarundiscursocoherentesobrearquitecturaenCanariasenausenciaabsolutadearchivos,documentación,planosdelosedificiosqueseencuentrendentrodelascoleccionespúblicasdelCabildodeGranCanaria,encualquieradesusinstitucionesmuseística.LasmanifestacionesarquitectónicasenCanariashansidodiversasyenalgunosdesusrasgosdiferenciadosyparticularymuyricasparaserrepresentadas:elGóticos,elMudéjar,elBarroco,elIndianoperosobretodolosestilospertenecientesalfinaldelsigloXIXydelsigloXX,comoelModernismo, el Racionalismo, y la Arquitectura Internacional, esa última en relación con el desarrollo de laurbanizacióndelaszonasturísticas.

ElmodernismocanarioesunestiloarquitectónicoquesedesarrollaprincipalmenteenGranCanaria,alolargodecasi80años,desde1860hastalaGuerraCivilespañola.ElModernismoCanariosecaracterizaporlasinfluenciasrecibidas por los ciudadanos ingleses residentes en las islas, adquiriendo un marco propio y diferente,convirtiéndoseenelmáximoexponentedelModernismoEspañoljuntoconelModernismoCatalán.LaCalleMayordeTrianaylacallePerojo,ambasenLasPalmasdeGranCanaria,sonbuenosejemplosdeestetipodearquitecturaelegantequeseve,enelcasocanario,acentuadoporelusosincomplejodecoloresyazulejos.UnodelosmáximosexponentesdelmodernismoenlacapitaleselpalacetedelGabineteLiterario,enlacéntricaAlamedadeColón,obradel arquitecto López Echegarreta. Este edificio de finales del XIX es la mejor muestra de la boyante situacióneconómicaqueviviólaciudadenlaspostrimeríasdelochocientosylasprimerasdécadasdelsigloXX.

La ciudad semodernizabaen los aspectos constructivode lamanode arquitectos comoMartínFernándezde laTorres con soluciones venida del norte de Europa. El Racionalismo ha marcado la ciudad con edificiosexcepcionales.,tantooficialescomolaCasaPalaciodelCabildodeGranCanariaolaCasadelNiño,comoprivadoenel desarrollo urbano del nuevo barrio de Ciudad jardín, con Colonias de viviendas y casas particulares. Estosproyectos estuvieron acompañados de su propia decoración de muebles y objetos cotidianos. En Tenerife, sudesarrollo ha sido muy interesante igualmente con arquitectos como Suarez Valido, Marrero Regalado, BlascoRoblesoDomingoPisaca.

Enperiododelosaños60y70,Canariaseselescenariodeldesarrolloturísticoconalgunasedificacionesdestacadadentrodelestilode laarquitectura internacionalcon lasaportacionesdeManuelRoca,deManuelde laPeña,deCorralesMolezún.EnLanzarote,lasintervencionesdeEduardoCáceresyCésarManriquesemuevenentornoalapuestaenvaloryusodeciertosespaciosfascinantesresultadodelaactividadvolcánicadelaisla.

SALASDEEXPOSICIÓNPERMANENTE

ElMuseodeBellasArtesdeGranCanaria,comomuchosotrosmuseos,porejemploelLouvreoelMuseoNacionalCentrodeArteReinaSofía,seinstalaenunedificioexistente,rehabilitadoparalaocasión.EnlatradicióndelmuseotemplodelsigloXIX,todoseorganizabaalrededordeunosvestíbulosyunasescalerasmonumentales,dejandoalosespaciosdeexposicionesseguircriterioscientíficos.Laorganizaciónporcajonesalineadosfacilitabalavocacióndela instituciónmuseística de clasificación exhaustiva en tantos capítulos de la historia del arte; cada espacio superiodo.ElCentrodeArteReinaSofíasufretodavíaesteproblemadesucesióndesalasalrededordeungranpatio.

La historia de la arquitectura y en particular de la arquitectura de los museos a seguido criterios a vecescontradictoriossobretodoensudesarrolloduranteelsigloXX.LeCorbusierdefendía laneutralidadmáximadelespaciode exposición conel findepermitirunenfrentamientoverdaderoentre el espectadory la obrade arte.Proyectóunmuseo interminableenespiralque fuera la continuaciónde un solovolumenpuro, inmaculado sinningunadecoración,niornamento centradosobre su funciónesencial yporeso separado totalmentedelmundoexterior.EncuantoalMuseodeMiesVanderRohe,lacomposicióndeunúnicotechoterrazasostenidoporfinas

columnasdeaceroyrodeadodecristaldalasensacióndeuncontinuumespacialquebuscaafirmarlaautonomíade lasobras.VanderRohe,proponeunplanolibretransformableavoluntadconlaayudadedivisionesmóviles.Dentrodeestacajadecristal,lospaneleslibresrevelanlaspinturas,cuandolasesculturas,parecenflotarasiladasenelespacioabstractodelahabitación.Larelaciónconelexterioresaquíafirmadaponiendolasobrasenrelacióndirectaconlanaturalezadelentorno.

Loquereúnealosdosgrandesgeniosdelaarquitecturadelsiglopasadoesladesnudez,lapurezaylageometríadelos espacios expositivos. De una manera o de otra, la arquitectura afirma ostensiblemente su vocación decontenedorsobriodeenvolturaalserviciodeunacolección, intentandodesaparecerdelantedeella.Elmuseosetransformaenunasimpleedificaciónquetienecomofinalidadhacerqueelpúblicodisfrutedelasobrasdearte.

Nuestro programa arquitectónico ha elegido prescindir de los espacios no históricos del antiguo hospital SanMartín y construir un nuevo cajón de hormigón para las actividades expositivas. Ese partido ha permitido lacreacióndeespaciosdiáfanos,repartidosenlascuatroplantas.Sehahabilitadolosdepósitosenelsótano,lasdossalas de exposición permanente de la primera y de la segunda planta, dejando las actividades de exposicionestemporalesysalóndeactoenlaplantainferior.Laestructuradehormigónofreceunatotallibertaddeorganizacióninteriordentrodelosdosgrandesespaciosdeexposición.Unprincipiodeflexibilidadquedisuelvelaespacialidadclásicadelmuseode las tradicionalessalasconcebidascomosimplesvolúmenes independientesyorganizadoengalería,aunquesehamantenidolaprimeracrujíadeledificio,desalasdispuestasenhileras.Además,estoscriteriosarquitectónicos nos permiten crear un dispositivomodulable que ofrece una total libertad demontaje y con laposibilidaddeimaginarcirculacionesinéditasysinconflicto.

Laexposicióndelascoleccionessigueuncriteriocronológicoytemático,iniciandosurecorridodesdelosúltimosaños del siglo XIV para llegar al final del siglo XX. La exposición permanente y su animación se desplieganenteramenteenlassalasdelaprimeracrujíadelaplanta1yenlasgaleríasdiáfanasdelaprimeraydelasegundaplanta,ademásdelosespaciodeenlace,pasillo,pasarelasydescansos.

ArteAntiguo

SereservarlascoleccionesdearteantiguoenlastressalasdelaprimeracrujíadelantiguohospitalSanMartínquesonespaciodeunasmedidas reducidoquepermitiránqueestapequeñacolecciónsedesplieguemejor.Además,habiendoelegidoabrirunadoblealturaenlassalas,permitecrearunaimpresióndemonumentalidadqueagradecelas obras en cuestión. Esta colección esta formada por pinturas sacras,mitológicas y alegóricas, pasando por elretrato y el costumbrismo. Su repartición numérica no es en absoluta homogénea, contado con escasasrepresentación de los siglos XVI, XVII y XVIII y gran parte del siglo XIX. Se ha elegido dejar las primerasvanguardias,pre‐impresionista,modernistae impresionistade losprimeros20añosdel sigloXXreunirseconeldesarrolloquelecorresponde.

Conelfindepoderexponerdemaneracasipermanenteyporturnoadaptadolaricacoleccióndeobrasgráficas,sehabilitaunespaciocerradoenlaúltimasaladelarteantiguo.SiendounajoyadelosfondosdelMuseoCasaColónquecuentaconestampasdeGoyaydemásartistas,unespaciodebeestarpreparadopararecibircualquierobragráfica.Sepodráutilizarde lamismamanerapara lascoleccionesdedibujosygrabadosdelsigloXXquecuentaactualmente el CAAM. Por sus cualidades materiales, el espacio dedicado a las obras gráficas debe tener unascondicionesmuyparticularesparapermitirsuexposición.Seráunlugarcerradototalmentea la luzexterior,confiltrodeaireymanteniendouncontroladecuadodelahumedadrelativa(entre35%y50%)ydelatemperatura(entre15ºy20º)yunailuminación(entre150y300lux‐menosde75microwattsporlumen)activadaporcensordemovimiento.Lasparedes,alcontrariodelosdemásespacios,tendránuntonooscuroysemantendrásombríocuando se quede sin visitantes. Se considera que para unamejor conservación, uns obra sobre papel se puedeexponerdurante6semanascada6años.

ArteModernoyContemporáneo

ElperiododelsigloXXcuentaconunnúmeromuchomásimportantesdepiezasquepermiteunarepresentaciónmásdetalladadelaevoluciónartísticaasícomolapresenciasdepersonalidadesdestacadasademásdecontarconobras con medidas muy importantes. Hemos elegido desarrollar todo el arte moderno del siglo XX en las dosgrandessalasdeexposiciónpermanentedelaprimeraydelasegundaplanta,espaciosampliosydiáfanos,apartirdeunanálisisexhaustivoentrelasnecesidadesdelamuseografíaylaproyecciónarquitectónica.Unaselecciónde250depiezasseránpresentadasparaeste largoperiodo,renovadasporunaquintapartedeellasdespuésdeunañoyconregularidadcadaaño.Despuésdecincoaños,elrecorridoserátotalmentenuevoconelfindesorprenderelpúblicolocalyasegurarunaaudienciaregular.

El proyecto de las dos grandes Galerías del Siglo XX propone una ruptura con los cánones de la museografíatradicional. Para reforzar la percepción excepcional de la arquitectura proyectada, un espacio con una alturasdiferentesqueaportaunaluzindirectaydarformaalproyectocientífico,proponemoseldesarrollodeunrecorridocronológicode losmomentosmás creativode la historia del arte en general y enCanarias.Nuestra voluntad esofreceralpúblicounaperspectivaúnicasobre lahistoriadelartedel siglopasado,organizandoundiscursoquerespetelaarquitectura.

Elcriteriocentraltantodelaarquitecturacomodelamuseografíahasidolavalorizacióndelosobjetosexpuestos,eliminando los elementos decorativos para centrar la atención del visitante únicamente sobre las obrascorrectamente puestas en valor a través de un montaje depurado. Esta repartición no facilita la labor delmuseógrafoporqueliberalasdistribucionesparacrearcirculacionesdiferenciadas.Pero,nuestraambicióneshacerqueelpúblicotengalaoportunidaddevivirunaexperiencia inolvidableensuvisitadelMuseodeBellasArtedeGranCanaria.

LasdosgaleríasdelsigloXXofrecenunpanoramademás100añosdecreación,conobrasdelPre‐Impresionismo,delImpresionismoydelModernismoseguidoporelIndigenismocanariodelaEscuelaLujánPérez,elinformalismo

delGrupoElPasoylasAbstraccioneseuropeas,elArteConceptualconelgrupoZAJysudeclinaciónenEspañayCanarias, la renovación del artemoderno en España y en Canarias a partir de la Transición y losmovimientospictóricos europeos además de las expresiones artísticas de la última década del siglo XX sobre los diversossoportescomolafotografíaylasinstalaciones.

LagranparticularidaddeestasGalerías,esqueestamosenunosespaciodecasi400metroscuadradodeunasolapieza.¿Cómoprocederparafacilitarlalecturaalespectadorygenerarunacirculaciónfluida,crearunosrecorridosmúltiples y variados? ¿Que hacer para que el público pueda apreciar las obras de manera intuitiva, natural yflexible? ¿Cómomontarlas para que las obras dialoguen entre ellas? Es el reto que nos proponemos usando latransversalidad. De esta manera conseguimos crear fluidez gracias a la escenificación elegida, manteniendo lapertinenciaeneldiscurso. Seproyectaborrar losmuros separadoreso las salas cajóny fabricarunos islotesdeterritoriosartísticosrepartidosalolargodelaperspectiva,cadaunoreuniendoalgunaspiezas.Unviajecirculatorioentrelasobrasinvitaalespectadoraelaborarsupropiavisita.Lasobrasasídistribuidasincitaunacirculaciónlibre,ofreciendomúltiples recorridos de deambulación autónoma, lejos de la racionalidad de la historia del arte queimponejerarquías.

Abriendoelespacioyliberandolosmurosparalelohemoselegidoreunirlasobrasenelcorazóndelaarquitectura.Lacontemplacióneselejeprincipaldelamuseografía.Esalrededordeestauniónentrelaarquitecturaylasobrasdearte,elpúblicovacircular,deambular,dibujandosupropiorecorrido.Estamuseografíaporsupuestonopuedeimprovisarseynecesitaunestudioprecisoensugeometríaconel finderadicalizar losejesdediálogoentre lasobras.Habráquereinventarelmobiliariodeexposiciónparapermitirunaversatilidaddeuso.Enel senode lasGrandesGaleríasdelsigloXX,ningunaépocaniningúnmovimientopodrápretenderalacentralidad.Seconsideratodoslospuntosdevistadentrodelassalas.Eltrabajosobrelaobradearteesesencialyporellotodoloqueesteasualrededordebedesaparecer.Eldiseñodelmobiliario, lacalidadde la luzgeneral, la calidadde losmaterialesbuscandounconfortsonorosinreverberaciónnieco,cadaelementodebeserconsideradoparavalorizarlasobrasdearteydejaralespectador la libertadyelplacerdeestablecerunaconversación intima justamenteporquesereinventa en cadadesplazamientos. Con la creaciónde islotesque reúnavariaspiezas, sepuede jugar yunirunpanelparacuadros,unaplataformaparaobrasenvolúmenesadiferentesalturassegúneltamañoyvitrinas.Esaversatilidadpermitecongregarenelmismo territorioyconelmismorango, lapinturay laescultura.El sentidopuedehacersecualsealaorientaciónqueelvisitanteelija.

LaAnimación

Desde hace varios años, el comportamiento del público de los museos ha cambiado. En el exterior, estánconstantementesolicitadosporunaofertadiversificada,unaofertaquenodudaenapoyarseenlastecnologíasoenlosartíficesyapesardelvalordelpatrimoniopresenteenelmuseo,noparecesuficienteparamotivarlo.Además,elpúblico tiene tendencia a querer visitar solo, sin audio guía que impone un recorrido, sintiéndose rehén de undiscursodemasiadoacadémico.Eldescubrimientodeunaexposición,deunmuseoesmuypersonal,tantocomoloqueunorecientedurantesuvisita.Esenesteespíritudelibertad,dedescubrimientoydeasombroquequeremos

enfocar lascirculacionesproponiendoypropiciandoencuentros,emociones,yclaves.Esenunacercamientopolisensorial que concebimos la instalación de los espacios de exposición permanente con el fin de crear unasentidades.

Enelpasillocubierto,despuésdepasarlaescalera,secentratodalainformaciónsupletoriaalaexposiciónconelfindesituarlacreaciónartísticaensuépoca.AdemásyparacontextualizarelartedelsigloXXenCanariasconsuépoca, sepresentaráuna seleccióndocumentalde cadaperiodo conarchivos, periódicos, cartelesde exposición,extractodepelícula,publicidades,videosdocumentalesquepresentenlosgrandeseventossociopolíticos,loshitosculturalesylavidadelaspersonas.

Además,unaseriedeatrilesrepartidoenlosespaciosexpositivosyunagranpantallamultitouchsituadaenelotropasillocompletarálasanimacionestecnológicasalrededordelaspropiamuestra.

LASTICENELMUSEO

Losmuseosde todoelmundoseestán subiendoal carrode la revolución tecnológicaconunaherramientamuyclara:elmóvil.Lasappsuotrostiposdeaplicaciones,losvideojuegos,lasbasesdedatosestánenplenaevolucióntecnológicaylaentradadelasinstitucionesculturalesenlosmediosdigitalesesineludible.ParaunMuseodeBellasArtes que se programa en pleno siglo XXI sería inexcusable que las TIC (tecnologías de la Información y de laComunicación)no fueraparte íntegradelproyectomuseográfico.Hace solounañoel debate en la organizacióninternacional de losmuseos, el ICOM, ha pasado de lasappscomo campo de experimentación, a lasapps comoapoyoestratégicocrucialparalamisióndecualquiermuseo.Elproblemaesqueesamismatecnologíaevolucionamuydeprisa. Sihacedosaños los códigosQReranelnovamásdeldesarrollodigitalde losmuseo,hoyendíaparecen totalmente pasado de moda y relegado al olvido. Por lo tanto, la apuesta principal de este proyectomuseográficoestadirigidoalusogeneralizadodenuevastecnologíasdentrodelMuseo.

Con el fin de crear los procesos culturales de restitución ydedesarrollo comunitario de la cultura, elMuseodeBellasArtesdeGranCanariacrearádiferentessoportesdigitalesconelfindeayudaralpúblicoenlavisitadesusespacios y mejor conocimiento de sus colecciones. A partir de esas colecciones los diferentes proyecto van apermitir la incorporación de colecciones que aún no posee elMuseo, como la arquitectura, la platería, las artesdocorativas. No hay límites a la información y puede ir mucho más allá e incluir la historia cultural, política,económicaysocialquesehadesarrolladodurante5siglosenCanarias.

Además estas aplicaciones permite al Museo tener un feedback de los visitantes con estadísticas además deestablecer un nuevo canal de comunicación. Sabiendo cuales son los gustos de sus públicos, el Museo puederesponderdeinmediatoaesademandayadaptarsusdiscursosalosdeseosdelpúblico.Conesefeedback,elMuseopuedeteneralinstantelasestadísticasdefrecuenciapornacionalidades,edades,nivelcultural,etc.

LasolucióneslacreacióndeunaWebespecíficadedesarrollodigitalqueesteconectadaenredinternayprotegidadelMuseoparatodaslasaplicacionesprevistascomolasappsmóvil,lasappsfijas,lasplataformasmultimediasdeexploraciónen3D,elmultitouchylosatrilesopostesinteractivos,fueradelMuseoatravésdelasconsultasenlosdiferentesmedios disponibles cómo redes sociales y otros bancos de imágenes. EsaWeb, de acceso restringida,permitelagestióndeloscontenidos,lasestadísticas,etc.Todoelrestodelasextencionesdigitalesseofreceránenaccesolibreygratuita.Estaráincluidoconelpreciodelaentrada,dandolaoportunidaddedescargareinstalarlaaplicacióndelMuseodesdelaentrada,perotambiénofreciendoelalquilerdeunatabletaporunmódicopreciotalycomosehacíaanteriormenteconlasaudioguías,ousarelmuroMultitouchdesdeelaccesoalazonadecolecciónpermanenteasicomousarlibrementelosatrilesinteractivosdurantelavisitas.ElusobienprogramadodelasTICcomo elemento determinante de la museografía ofrece amplias posibilidades de desarrollo como en múltiplesidiomaslocualpermiteabrirelmuseoanuevosvisitantes,mantieneinformadoasupúblicoendirectoyampliarlasposibilidadesdevisitasdepersonasconrequerimientosespeciales.EsedesarrollodebeestarpensadoparalosdiferentespúblicosqueacudiranalMuseo,desdelepúblicogeneral,localoturista,hastaelpúblicoinfantilysobretodo escolar. Para ellos, los equipos multiprofesionales programaran recorridos específicos respondiendo a lasnecesidadeseducativasparalosescolares.

Lasdiferentestiposdevistassonlassiguientes:

.Conducemeparadifrutar

.Soyelhéroedemivisita

.Yocreomipropiaexposiciónvirtual

.JuegoenelMuseo,juegoconlasobras

AprendoenelMuseodivirtiéndome

.Inmersiónpictórica

.Realidadaumentada

Losdiferentesproyectossonlossiguientes:

AppsparaIphone,móvil,IPadyTablets

Elpresentepertenecealasaplicacionesparamóvilesysobretodoparatablets,desarrolladoenentornosIOSparaIPhoneyIPadyAndroidparalossmartphoneylastabletsconectadasatravésWifidentrodelMuseo,queofrezcanoportunidadesparadescubrir elmuseodesdedentro o desde fuera, durante la visita y en su casa, en cualquier

momentoyencualquierlugar.Lasaplicacionespuedenofrecerdesdeunenfoquegeneralistaparaelpúblicoadulto,localoturistahastalacreacióndeprogramasespecíficosparalasvisitasescolares,desarrollándoseenfuncióndelosnivelesdeestudios:primaria,secundaria,bachilleratoyuniversidad,otambién,apartirdeunapanorámicaporlascoleccionesdelmuseo.LasGLAM(acrónimodeGalerías,Biblioteca,ArchivosyMuseo)ayudaalpúblicoensuvisita basándose en índice de obras, de autores, de movimientos artísticos, mapas interactivos, incorporandoademáslaagendadeactividadesdelmuseo,artículosgeneradoenlaprogramaciónhastagaleríasaudiovisualesdelasconferenciasqueacompañencadaunadelasexposiciones.Unsistemadereconocimientodeimagenreenvíalaatencióndelvisitanteaunpaneldondeeligesegúnsusnecesidadesdeconocimientos,accederadiferentesfuentesdeinformación.Estetipodeappsesmuyversatilesyfácildeuso.

Laplataformadevisita3D

Elproyectodelacreacióndeunaplataformamultimediadeexploración3DrealistadelMuseodeBellasArtesdeGranCanariavadirigidoaaprovecharlallamadadeatencióndelastecnologíasdigitalesparaqueantesdesuvisita,elpúblicotengaunciertoconocimientodelapropuestadelMuseoyquedeestamaneramotivesuvisitafísica.AtravésdeestaplataformaseofrecealpúblicounavisitavirtualdelMuseo,condesplazamientodecontinuidadytambién desplazamiento a cualquier parte de forma independiente, mediante plano de situación. Se realiza unlevantamiento3Ddeledificioygeo‐posicionamientoasequibleenGoogleEarth.Porelloseproponelarealizacióndeuna seriede fotografías circularespanorámicasde alta resoluciónde cadaunode los espaciosde exposiciónpermanente.Dentrodeestasfotografíasseponeadisposición,unasinsercióndeloscatálogosvirtualeshojeablesyensucasodescargablesenPDF,unasgaleríasdefotosdelasobrasmasimportantescondescripción,textos,audio‐lecturaautomáticadelosmismosparainvidentes,galeríadevídeos,asociadosalavisitavirtualdelMuseo.LavisitasehacedeestamanerainteligentegraciasalmaterialmultiplequeelmuseohayáreunidoqueinterconectecadaunodelosbienesdelosfondosdelMuseoparamostrarenlawebdelmuseoodeformaindependiente,enredessocialeseInternetengeneral.Nohaylímiteenesaacumulacióndematerialqueutilizalos5vínculosutilizablesenlaWeb:el texto,eldibujo, la imagen fija, la imagenenmovimiento,el sonido.EsaposibilidadofrecealMuseo laposibilidaddeirmuchomásalládelasobrasseleccionadasparaserexpuesta.Conesapuertadeentrada,cadaunode los capítulos del desarrollo histórico‐artísticopuede ser ampliado conmuchamas información. ELMuseodeBellasArtesdeGranCanariaposeeunacolecciónescasadeobraflamenca,peroexisteunascoleccionesmuchísimasmásimportantesenlasislas.LosinventariosdelosBienesMueblesdelaIglesiaCatólicapodríaestaradisposicióndelpúblicodemaneraselectiva,porejemplo.

MuroMultitouch(omultifuncionestáctiles)

ConelfinderenovarelacercamientoalascoleccionesyalasobrasmaestradelMuseo,seproponeatravésdeunmuropantalladetipotabletgigantescafueradelasalaylosatrilesdepantallatáctildentrodelassalas,invitarala

participacióninteractivadelosvisitantes.Lavoluntadesaportarunelementoperturbadoralavisitacontemplativadelasobrasdelaexposiciónpermanente.AtravésdeunmuroMultitouch(quefuncionaconsolotocarlapantalla)yunaaplicación,elpúblicoesta invitadoareinterpretar las coleccionese interactuarvirtualmenteconellas.Lasactividades propuestas van desde la elección de una obra que abre a un panoramade obras relacionadas hastajugar con las obras imitantod el posicionamiento de una escultura, la expresión de los personajes representadohastadivertirsesiendoelartistasdesupropiaobra.Losresultadospodránserdescargadoensupropioaparatoelectrónico.LasexperienciasylasinteraccionesposiblessonricastantoenlasaplicacionespropuestascómoenlosdispositivosTICconcebido.

LaWebdelMuseo

Enparalela,elMuseodeBellasArtespropondráensuSiteWebotrotipodeofertaatravésdelasplataformaslibrequeseaGoogleArtProjectoredessocialescomoPintrest,Pearltrees,Instragram,etc.conlapuestaenlíneadelatotalidadde los contenidosde sus colecciones:obras, textos, fotos, videosymultimediaqueelpropiaMuseo iragenerandoparaunpúblicoexpertoynoexperto.ElMuseovalorizalacreacióndeunespacioabiertodigitalcomounaplataformadecontenidosricosparainvestigadoresademáscomounlugardeproducción,deco‐creaciónydeencuentro entre la institución y suspúblicos. El SiteWebdelMuseomantendráuna atención constante volcadahacia loscontenidosy laparticipaciónde losdiferentespúblicos.El interésdedesarrollar losespaciosvirtuales,unodeello,siendounavitrinapromocionalyotroconunapropuestamáscientíficaquenoseaunavitrinade laInstitución sinoquevayamás allá. ElMuseo iráhaciaunagran integraciónenel SiteWeb así comoen la redessocialesdentrodeunapolíticadigitalcoherente,reflejodeunaverdaderatomadeconscienciadeestascuestiones.LapresenciaenInternetdelMuseodeBellasArtesdeGranCanariatienecomoobjetivotransformarseenpromotordesuspropiasmanifestacionesfísicasvalozandosuscolecciones,difundiendoelconocimientoparaeldisfrutedelpúblicohastaañadirnuevosdispositivospropiodeInternetconelfindecompletarydiversificarlaoferta.AdemássedebepreveerenlacesalatiendavirtualtantodelosproductosqueofrezcacomoconelrestaurantedelMuseo,paraconocerelmenúdeldía,reservarunamesaparaelalmuerzo.TodaslasactividadesdelMuseodeBellasArtestendrásucapítuloenestaWeb,contodoelmaterialaudio‐visualdelasconferenciasydelosdebates,PDFdelaspublicacionesenaccesolibre,peroconjuntamenteseinvitaráaunavisitavirtualen3DdetodaslasexposicionestemporalesqueprogramadelMuseo.

BANCODEIMÁGENES

ElMuseo de Bellas Artes de Gran Canaria se incorpora al lenguaje tecnológico y abierto del siglo XXI. Con lafinalidad de facilitar a sus visitantes nuevas lecturas de su pasado artístico, el banco de imágenes es laherramienta necesaria para ofrecer toda la información por medio de imágenes digitales de alta calidad quepuedanservirdeplataformaparadiversosproyectosConelapoyodecámarasEOSylentesEF,dealtacalidadytecnología digital, se pondrá en marcha con el proyecto de digitalización de las colecciones de obras de arteexpuestasoenreservadelMuseo.

Delamismamaneraseharáuninventarioexhaustivodeloselementosexterioresalmuseoyquepueda,atravésdesudigitalización,formarparteintegradelamuseografíacomoeslaarquitecturadesdeelsigloXVhastaelaños2000paraconocersuevolución,losbienesmueblesdelaIglesiaCatólicaricaenpinturas,esculturasademásdelaorfebreríaylaplatería,lasobrasdecorativasyelmobiliariodeápocaasícomolasestatuaspúblicasdecarácterconmemorativo.

ElBancodeImágenespermitiráladifusiónylaoperatividadparalarealizacióndetodoslosproyectosytareasdelmuseo como la consulta, el estudio, la conservación y el control de las colecciones delmuseo, además deproveerlawebdematerial.Enresumen,susobjetivosson:

1‐CrearunbancodeimágenesdigitalesenaltaresolucióndelascoleccionesduMuseoderBellasArtesdeGranCanaria,ydeloselementosexterioresquepuedeampliarsudiscursosobreelArteylaCulturaenlasIslasCanarias.

2‐Impulsarlainvestigaciónyladifusióndelascoleccionesmedianteregistrofotográficoyaudiovisual.

3‐Catalogarelmaterialfotográficopararegistrar,ordenarylocalizarconfacilidadyrapidezlainformacióndelascoleccionesexistentes.

4‐Integrarestosarchivosenunsistemadebasededatosparaunamejorconsultayaccesoporpartedelosusuarios.

5‐ELbancodedatosposibilitaelusodelosdatosfotográficosparalosaspectosdidácticosdelMuseo.

6‐ Después de los registros fotográfico de las obras y de los objetos, los archivos serán identificados ytratados para poder efectuar su catalogación. Con la tecnología utilizada, la visualización ofrece unaobservaciónde360ºdelosobjetosatravésdelusodeaplicacionesQTVRdeAppelInc.

LaVisualizaciónde lasestatuascomemorativasde laciudaden3dimensionespermitirá integrarlasalMuseoyconsultarlasatravésde lastabletastáctilesyde lapantallamultitouchde lamismamaneraquelaplateríay laarquitectura.Elcatalogovirtualpodráseralimentadoconnuevosdocumentosqueserándigitalizadosdurantelospróximosaños.Estaenciclopediadelasobrasde5siglosenCanariaspodráserconsultadaatravésdelared.

TodoesemateriafacilitarálaproduccióndespotspublicitarioparalaTelevisiónInternetycualquiervídeoquesequierarealizar,ademásdepelículasexclusivaparalapáginaWebdelaMuseodeBellasArtes.

LASREDESSOCIALES

Desdelaemergenciadelasredessocialesalfinaldelosanos2000,sepercibeunaindiscutibleenlaevoluciónenlasactividadesrelacionadasconlosmuseos.Web,FacebookyTwittersehantransformadoenplataformasidealespara

recoger las impresionesde losvisitantesde lasexposiciones, lasactividadesdidácticas,demanerageneral,de laprogramacióndelmuseo.EnelcasodelosLibrosdeOroquehabíanquedadosendesusos,lasredessocialesloshantransformadosenherramientaspoderosasdeexpresión.Losusuarioshanadquiridolacostumbredeexpresarsusopiniones y el hecho de compartir sus reflexiones esta en el corazón mismo de las funcionalidades de estasplataformas.Aúnasínoeslaúnicafunciónútilylasredessociales,bienplanteadasybienutilizadasporelmuseopuedenconvertirseenverdaderos instrumentosdemediaciónenmanode las institucionesquepueden,de estamanera,iralabúsquedadesupúblico.Además,elhechoqueelmuseoesteonopresenteenlasredessociales,losutilizadores de estas plataformas hablaran de ellos. Lo que significa que es del interés de la institución estarpresenteconel findeconocer laopinióndelvisitantey recogersus impresionesparadespués integrarlasensutrabajo.

ConlaimplantacióndepuestointeractivocomosustitutoalosantiguosLibrosdeOrooenlapáginaweb,eltwitter,el facebook del Museo, el visitante tiene la posibilidad de dejar mensajes a la atención del comisario de laexposición,delartistaexpuesto,delequipodeconservación,enfindecuentaalmuseo,alaesperaderecibirunarespuestadeeste.Si,además,estaposibilidadesasequibledesdeotrossoportescomoelWebdelainstitución,yendiferentestiempos,antes,duranteydespuésdelavisita,estopermitevariaslospuntosdeentradadecontactoconelvisitanteyasídiversificarlainteracciónclásicaconélhacíamásparticipación.

ConelusodeFacebook,elmuseotienelaposibilidaddedesarrollarvínculosdecomunicaciónprivilegiados.Conlacreación de página temática sobre una actividad concreta o una exposición, el museo puede fidelizar unacomunidad de fan y revalorizar sus actividades. Se crea un intercambio entre el museo y todo el abanico queconstituyesupúblicodesdeelturistadepaso,elaficionadoyelexperto.Conestetipodeentorno,sehaobservadolacreacióndecontenidodecalidadgeneradoportodoestepúblicoqueaunquesinserhistoriador, investigador,puede aportar información útil a la institución. De hecho, el público pasa a ser un visitante pasivo que viene aconsumir las actividades del museo, para transformarse en un participante activo de una comunidad,intercambiandoopinionestantocomolainstitucióncomoentreellos.

Laprácticadel“livetweet”consisteencontarentiemporealunaexperienciaquereunepersonasparacompartirlasconsusgruposenTwitter.Estosdispositivossonamenudoutilizadosporlostwittersparacontarocomentarunaconferencia o un curso y es perfectamente declinable en una exposición. ElMuseo puede atraer la atención delpúblicoconvocando“livetweetparty”,comojuegodepista,enigmasadescubrir,etcconsupúblico.Actividadestalcomovisitatuiteadadeexposicionestemporalesodelacolecciónpermanentedelmuseo,sonahoraimprecindibleparaunmuseovivo.Apartirunmóvil,sepuedeseguirporTwitterlasvisitasylosdescubirmientosconelhashtag#mbagcTwitterTour.Duranteestavisitaseconoceránlasprincipalesobrasqueparticipanenlasexposicionesdelmuseo,losartistas y las curiosidades sobre las piezas.El tour virtual estaráabierto a las preguntas y a lainteractuacióndelostuiterosquequieranparticiparenelmismo.

Las redes sociales y las plataformas para el intercambio de contenidos constituyen tanta herramientas deapropiación de los contenidos del museo y la posibilidad gracias a ellos, de completar las propias actividades:

mensajescortosoartículosdeblogdocumentados,fotostomadasdurantelavisitas,videoscreadosporaficionados.Elpúblicoparticipadeestamaneraalamediacióncreandocontenidosqueharánreferencias.

RECORRIDOSPENSADOSPARALASOBRASDEARTE

Conjuntamente,elequipodearquitectosyelmuseográfohantrabajadoparahacerdeesteMuseounmodeloenloquecorrespondea los recorridosquedeberánseguir lasobrasdeartedesdesu llegadaa la instituciónhastasuconservación,surestauraciónosuexposición.Hemospensadosiempreenreducirestosrecorridosalomáximoconelfíndeofrecerunatotalseguridadparalasobras.Estostransitoscumplenunimportantepapeleneldesarrollodelainstituciónysusprogramasporsuestrechavinculaciónatodaslasactividadescomolainvestigación,laconsulta,lasexposiciones,laconservaciónylarestauración.

EltallerdeRestauraciónesunáreaesencialdelmuseodondepuedenpasarlamayorpartedelascolecciones,ylospréstamosparasulimpieza,restauraciónencasodedañosimportanteperotambiénparaserenmarcadocuandosetratadepinturaodeobrasgráficas.Unbuentallerdebetener luznaturalperonodirecta,controldehumedadytemperatura, ventanas para ventilación por usos de productos químicos, zona húmeda con fregaderos, zona detrabajotécnicosucio(enmarcado,cortes,...),unazonadetrabajoderestauraciónfísicarepartidoentrerestauracióndeescultura,restauracióndepintura,seguridadencasodeincendio,unespaciodealmacenajeparalasobrasqueestána la esperade restauración, y conacceso fácil a losdepósitosdeobrasde arte y a las salasde exposiciónpermanenteytemporal.

LosAlmacenes:

Estanprevistos6tiposdealmacenesdentrodelMuseo:

1. Almacenesmantenimientoytaller

2. Almacenesparacadaunadelasactividades:DEAC–Biblioteca–Tienda…

3. Almacenesparaarchivosadministrativosydocumentación

4. Almacenesparamaterialdeexposición(peanas,vitrinas,paneles...)

5. Almacenesparaembalajesdeobrasdeartesvacías

6. Depósitodeobrasdearte

Lomás importante y primordial para unmuseo es sin duda el almacen de obras de arte. Esten depósito debegarantizar lapreservaciónyelaccesorestringidoa lascolecciones.Enconsecuencia,elcuidadoy laorganizaciónadecuadosdelacervoatesoradoconstituyeunretodegranenvergadurapara losmuseos, siquierenmantenersecomocentrosdeconocimiento,investigaciónperotambiénsiquierepodertrabajarconlosmuseosexteriorespara

ofrecerunatodalseguridadencasodeprestamodeobras.Semantentieneunambienteestablehaciendoquelascondicionesclimatológicasnosemodifiquenmientraslosobjetosseconservanenbuenestadopermaneciendoenél.Porellosehaplaneadounespacioneutroydiáfanodelmismotamañodelassalasdeexposiciónpermanente.Siendounsótano,nohayningunafuentedeluzprocedentedelexterior.

El Muelle de carga es una entrada amplia y holgada y cubierta para la completa seguridad, tanto de lasindiscreciones comode las intemperies. Sidesdeestemuellede carga/descarga consideramosquepuedeentrartodaslasmercancías,tantoparalatienda,restaurante,materialdeoficina,materialdemontaje,laspublicaciones,cómo lasobrasdearte, seha tenidoencuentaunos itinerariosdiferenciadospara losunosypara losotros..Unmontacargatransportalasobrasdearteembaladasparaqueenexclusividadyentodaseguridad,iniciesupropiorecorrido. Las mercancías generales entran directamente al Museo usando los accesos a pies de calle paradistribuirseenlasdiferentesestanciasdelMuseo.Lasobrasdearteutilizanunitinerariodiferenciado.

Itinerariodelasobrasdearte:

Hemos trabajado para que las obras de arte embaladas tuvieran imperativamente un recorrido lomáscorto posible, siguiendo el esquema lógico, sobre todo seguro y exclusivo, siguiendo los criterios decalidad: primero las cajas pasanpor el contról de seguridad y de registrode entrada. Seguidamente sedepositanen la salade tránsito,dondesequedaránencuarentena48horasconel findeque lasobrasdentro de su embalaje de transportes se adapten poco a poco a las condiciones climáticas del Museo.Despuéssintrasladarseaotroespacio,seprocedealaaperturadeestosembalajesparadespuésprocederaunadistribuciónrazonableenlasdiferentesestanciasdelMuseo.

Saladetránsitodondeserealicelaaperturadelosembalajesesunespacioamplio,limpioycerrado,quenotieneotrasfuncionesqueesaenpresenciadelregistrador,delrestaurador,delosconservadores,yaveces cuando las obras vienen de museos exteriores, de personal (conservadores, restauradores) queactuarádecorreodelosmuseosencuestión,paraelanalisisdelestadodeconservacióndelasobras.

Unavezabiertoslosembalajes,seprocedea ladistribucióndelosdiferenteselementos.Porunladolosembalajesvanasualmacénespecíficoqueseencuentraenlaplantabaja.Porotraparte,lasobrascogenunitineriariodiferenciado,siguiendo3opcionesposibles:

1. Setrasladanlasobrasdirectamentealdepósitodeobrasdeartequeseencuentracolindante.Esun espacio de gran capacidad de almacenamiento, aislado térmicamente del exteriro,exactamentedebajoydelmismotamañoquelosnuevosespaciosdeexposiciónpermanente.

2. Setransladanlasobrasalassalasdeexposicionespermanenteotemporal.Hemosconsideradoimprecindible un recorrido restringido que sea simple, cubierto y seguro. Se utiliza el

montacarga exclusivo a la salida del la Sala de tránsito que lleva a los diferentes niveles delmuseodondeseencuentran losespaciosexpositivos.Enuna faseposterior, consideramosqueseríaconvenientetrasladarlassalasdeexposicionestemporalesdelaplantabajadelpatiodelaizquierda(dondeseencuentranactualmente)hastalosespaciosdelamismaplantabajaperoapartir del patio de la derecha. Hemos constatado que los recorridos actuales no permitíamantener un control exhautivo de las obras y obligaba a realizar tramos del traslado aldescubierto,porelpatio,loquenonosparececorrecto.

3. Las obras van al taller de restauración, para ser tratada antes de ser expuesta. Se realiza eltrasladodelaspiezasquenecesitaserrestauradadesdeelsótanohastalasegundaplantausandoelmismomontacargadeusorestringidoqueseabredirectamentealtaller.Eltallermantieneasía partir de esa columna vertebral, que es elmontacargauna relacióndirecta y segura con losespaciosdedepósitodeobrasdearteyconlassalasdeexposición.

HACIAUNANUEVACOLECCIÓN‐POLÍTICADEADQUISICIÓN

Elprogramade adquisiciones esunelemento clavepara el porvenirdelMuseodeBellasArtes deGranCanariapuestoquelosfondosdeobrasdeartesonlarazónmismadesuexistenciayestándirectamenterelacionadoscontodas las otras actividades futuras de la institución. Un buen programa de adquisición o de incremento de losfondos exige además disponer de una partida de gasto en el presupuesto anual suficiente y disponible parasatisfacer su desarrollo y las necesarias investigaciones. Debe además adaptarse a los espacios libre del nuevomuseo.

ParaconstituirymejorarlascolecciónelMuseodeBellasArtesdeGranCanariatendráasudisposiciónvariasvías:

• Las aportaciones iniciales para la constitución del Museo, originalmente de los Museos existente ydependientedelCabildodeGranCanaria,comoprincipalmentesonelMuseoCasaColónyelCentroAtlánticodeArteModerno.

• LosdepósitosdeinstitucionespúblicaslocalcomoeselAyuntamientodeLasPalmasdeGranCanariayelGobiernodeCanarias.

• Los depósitos de instituciones de ambito español, tal como los museos nacional y las fundacionespúblicasyprivadas.

• Laspropiasadquisicionesquelainstituciónrealiceutilizandoelsuperávitensucuentasounapartidaexcepcionalprevistaparasucreación.

• Losdepósitosyentregasdegrandesempresasprivadasydeparticularesadquiridasenconceptodedaciónodonaciónporpagodeimpuestosoadquisicióndeactivo.

Conestasdistintasposibilidades,elMuseodeBellasArtesdeGranCanariatendráelpoderdedotarsealargoplazodeunosfondoscompletosyricosdeobrasquerespondaasuvocación.

SegúnelCódigoCivilvigente(art.1.758),eldepósitoeselfrutodeuncontratoenelqueunodeloscontratantesrecibedelotrounaseriedebienesmueblesconlaobligacióndeconservarlos,custodiarlos,yrestituirloscuandoleseanreclamados.Enprincipio,eldepósitonoconllevaelusodelodelos bienes. Pero cuando el contrato contempla ese uso, como en este caso la exposición del depósito, entonces seconvierteencomodatoqueeselcontratohabitualdedepósitosdelosmuseoscontempladoenlosart.1.767‐1.768delCódigoCivil.

En 1940, el Museo del Prado realizo en todo el territorio español, una serie de depósitos de obras que con eltiempos se han incorporados a los Fondos de las instituciones receptoras. En Las Palmas de Gran Canaria, esedepósito del Museo nacional además de algunas piezas de la “Junta Delegada de Incautación, Protección ySalvamiento del Tesoro Artística” permite crear el Museo Insular de Pintura. Y sigue siendo esas mismascoleccionesconalgunasexcepcionesqueestadisponibleactualmenteparael futuroMuseodeBellasArtesyquecorrespondealperiodocomprendidoentreelsigloXVIyelSigloXVIII.Ciertamente,elMuseoCasaColónexponepiezasdealtacualidadesentressalasdelaplantasuperior,peroobviamente,estefondonoeslosuficientesparaalimentarundiscursocoherentesdeunMuseodeBellasArtes.

Es necesario, por consiguiente, que nuevos convenios de comodato se firmen con las grandes coleccionesnacionalesparapodernutrirlosfondosdelMuseodeBellasArtesdeGranCanariadeobrasdecalidadcon:

ElMuseodelPradoMuseoNacionaldelRomanticismoPatrimonionacionalMuseoLázaroGaldianoPerotambiénparaelperiodocomtemporáneoGobiernodeCanariasMuseoNacionalCentrodeArteReinaSofía

Es urgente además de necesario, negociar o renegociar unos convenios con estas instituciones. La colección degrabadosdeGoyadelMuseoCasaColónqueformarapartedelMuseodeBellasArtesnoseentiendesineldepósitodeunapiezadelmismoartista.UnMuseodeBellasArtesdelamismamaneradeberíapoderpresentarunnúcleodepintura de Velázquez y de Greco, Zurbaran, además de reforzar los fondos de artes flamencos, del Gótico, delBarroco,etc.ConladevolucióndelSanJerónimodeRibera,elMuseoCasaColónrecuperootroRibera,peronoessuficiente.

Untrabajoserioyrigurosodevigiliade losmercados, tantodecasasdesubastascomodegalerías,de lapinturaantigua, enMadrid, Bruselas, París y Londres, puede ofrecer grandes oportunidades. Para ellos, la dirección delmuseo conjuntamente con el equipos de conservador deberá establecer un catálogo de periodos, movimientos,artistas,piezasimprescindibleparalacoleccióndelMuseodeBellasArtes.

PorotraparteexisteenCanarias,muybuenascoleccionesprivadasrepartidasenelterritorio.ElMuseodeBellasArtes tendrá que atraer estos coleccionistas para favorecer los depósitos temporales a corto o largo plazo y lasdonaciones.

Lomismooccurreencuantoa laarquitectura.LascoleccionespúblicasdelCabildoydeotrasadministraciónnoconservanNingúnfondorelacionadoconesatemática.Hayquedesarrollarurgentementeunapolíticasistemáticadebusquedadearchivoseiniciarnegociacionesconlospropietariosparaadquirirlasoqueestendepositadasparasucustodiaysuconservación.