ESTA SEMANA EN EL CELARG (31 de marzo al 6 de abril de 2014)

El jueves 3 de abril de 2014, a las 5:00 p.m.

Continúa la Fiesta poética Mirandina

Una segunda “Fiesta Poética Mirandina” realizará el Frente de Creación Literaria Oficio Puro, el jueves 3 de abril de 2014, en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, a partir de las 5:00 p.m. con entrada libre. La XLI Tertulia del Frente de Creación Literaria Oficio Puro dará continuidad al intercambio sostenido con jóvenes escritores y cultores populares del estado Miranda. Se espera la presencia de los ganadores del Primer Concurso de Cuento Corto y Poesía "Caupolicán Ovalles" del Estado Miranda (2013-2014), el cual fue otorgado en febrero de este año en la Fundación Celarg, y estuvo organizado por la Misión Cultura “Corazón Adentro”, Red Nacional de Escritoras y Escritores Socialistas de Venezuela y el Gabinete cultural Miranda del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Los ganadores e invitados especiales son, en el renglón cuento, José Gregorio

Padrón Lazo, Robert Rubleider Hurtado Hernández, Richard Hernando Sabogal Jaimes, Álvaro Gilberto Pacheco Linares y Alejandra Velásquez Cruz. En el renglón poesía, Rodavlas Salvador Medina Lozada, Jesús Rafael García Martínez, Cristina Gálvez Martos, Leonard José Delgado Torrealba y Adrián Rafael Arias Pomontty. El jueves 28 de marzo, la tertulia poética propició la participación y la lectura de textos por parte de Álvaro Pacheco, mención honorífica de cuento, y de Leonard Delgado, mención honorífica de poesía. Las y los presentes les hicieron muchas preguntas en torno a su experiencia como creadores, sus temáticas, dinámica y disciplina como escritores. Varios de las y los escritores premiados no pudieron llegar, pero se espera que en esta segunda ocasión se puedan escuchar sus voces y disfrutar de sus textos. Ron y Veneno en el Celarg Se espera contar con la presencia de tres cultores populares de Araira (Guatire), Pedro Ron, Claudio Almeida “Veneno” y Eduardo Córdoba, quienes compartirán su experiencia como creadores. Los tres son patrimonio cultural del estado Miranda. Asitirán con el apoyo de la Comisión de Cultura del Concejo Municipal de Zamora (Guatire), presidida por la edil Clara Silva. El aporte musical estará precisamente a cargo de don Claudio Almeida “Veneno”. El Encuentro poético de la Juventud Bicentenaria se realizará en el marco del Año de la Juventud Bicentenaria. Además se dará continuidad a la reflexión en torno al papel de la cultura y los creadores en las iniciativas posibles para construir la paz y en favor de la vida. El Frente de Creación Literaria Oficio Puro es un espacio de encuentro promovido desde la Fundación Celarg, con el impulso de varios colectivos de creadores y talleristas, entre ellos, la Liga de la Poesía, El Conjuro de la Luna, Letras Urbanas, La Gran Poetada, Tercera Propuesta (Guatire), y el equipo de promotores de lectura del gabinete cultural del Estado Miranda. Y por supuesto, por los diversos activistas que asisten regularmente a este espacio para conversar, declamar poemas o leer sus propios escritos. "Trae tus poemas y canciones" es el espíritu de este espacio de participación para compartir el disfrute de la poesía y la creación artística.

La Revista Imagen está disponible en la Web de la Fundación Celarg

http://goo.gl/iD2MlE

La revista Sur/versión también está disponible:

http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm

El plazo de recepción de obras vence el 30 de junio de 2014 Abierta convocatoria para participar en el Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg) abrió la convocatoria a todas y todos los escritores de habla castellana a participar en la V Edición del Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora, el cual se entregará el 29 de octubre de este año. Podrán concursar en esta V edición del certamen autoras y autores de obras escritas en idioma castellano, cualquiera sea el país de residencia, con poemarios publicados en primera edición entre el 1º de enero de 2012 y el 31 de diciembre de 2013. El plazo de recepción se cerrará el 30 de junio de 2014. Este certamen que otorga el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, fue concebido para reconocer la creación poética actual, fortalecer vínculos culturales en el escenario internacional y rendir homenaje a la memoria del insigne poeta venezolano Víctor Valera Mora. El Premio se concederá a la autora o autor del mejor libro de poesía postulado, escrito y publicado en idioma castellano, durante el bienio establecido en la cláusula primera de las base del concurso. Consistirá en diploma y la cantidad de cien mil dólares (USD 100.000,00) o su equivalente en moneda nacional, sobre lo cual se aplicarán las retenciones previstas en la legislación tributaria vigente. El jurado estará constituido por tres miembros que serán designados por el Consejo Directivo de la Fundación Celarg, entre los cuales no debe haber más de un venezolano. Su composición será dada a conocer oportunamente. El premio será otorgado por mayoría de votos, es indivisible y no podrá ser declarado desierto. Mecanismo de participación Las obras deberán ser enviadas en número de siete (7) ejemplares a la siguiente dirección: V Edición del Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora. Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg), avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira. Caracas, Venezuela. Código postal 1062. En sobre aparte se incluirán los datos personales del autor: nombre y apellido, dirección, teléfono de contacto, correo electrónico y nota biográfica. La lista de obras participantes será publicada en la página Web de la Fundación Celarg:

www.celarg.gob.ve. Para mayor información se puede contactar con la Jefatura de Relaciones

Internacionales del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, teléfonos (58-212) 285.27.21 / 285.54.97 / 286.78.59. Correo electrónico: relaciones@celarg.gob.ve. Las bases certamen están disponibles en el siguiente vínculo:

http://celarg.gob.ve/Espanol/victor%20valera%20mora_2014.html El Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora ha sido ganado en sus cuatro ediciones anteriores por Ramón Palomares (Venezuela, 2006), Jotamario Arbeláez (Colombia, 2008), Gustavo Pereira (Venezuela, 2010) y Waldo Leyva (Cuba, 2012).

Plazo para la recepción de obras participantes vence el 30 de abril de 2014 Abierta convocatoria del Premio de Poesía Fernando Paz Castillo

El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg) abrió la convocatoria a todas y todos los escritores jóvenes venezolanos, no mayores de cuarenta años, para participar en la XX edición del Premio de Poesía Fernando Paz Castillo, el cual será entregado en acto público a celebrarse el día 30 de julio de 2014. El propósito de este certamen promovido por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, es estimular la actividad creadora de jóvenes escritores nacionales, así como honrar y perpetuar la obra del poeta Fernando Paz Castillo. Pueden participar las obras inéditas de escritoras o escritores jóvenes venezolanos no mayores de cuarenta años. No podrán participar obras cuyos derechos de autor estén comprometidos con otras instituciones o editoriales, ni aquellas que resulten ganadoras en algún concurso cuyo fallo del jurado se haga público antes del veredicto de este certamen. El Premio se concederá a la autora o autor del mejor poemario postulado. Consistirá en la cantidad de diez mil bolívares (Bs. 10.000,00), sobre la cual se aplicarán las retenciones previstas en la legislación tributaria vigente, y la publicación de la obra ganadora. La Fundación Celarg se reserva el derecho de publicar la primera edición y las reimpresiones necesarias, por un lapso de dos años. Mecanismo de participación Las obras deberán ser enviadas a la siguiente dirección: “Premio de Poesía Fernando Paz Castillo”. Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg), avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira. Caracas, Venezuela. Código postal 1062. Se requieren cuatro (4) copias, escritas a doble espacio, papel tamaño carta, con extensión de treinta (30) a ochenta (80) cuartillas. En los originales sólo se hará constar el título de la obra y un seudónimo. En sobre aparte, cerrado y con el título de la obra y el seudónimo en el exterior, se incluirán los datos personales del autor: nombre y apellidos, fotocopia de la cédula de identidad, dirección, teléfono de contacto, correo electrónico y una breve nota biográfica. El plazo para la admisión de obras participantes vence el 30 de abril de 2014. Se admitirán las obras que se envíen por correo y tengan matasellos de origen de esta fecha o anterior. La lista de obras

participantes será publicada en la página Web de la Fundación Celarg (www.celarg.gob.ve).

El jurado estará constituido por tres miembros designados por el Consejo Directivo de la Fundación Celarg. El Premio se adjudicará por mayoría de votos, es indivisible y no podrá ser declarado desierto. La lista de obras participantes será publicada en la página Web de la Fundación Celarg:

www.celarg.gob.ve. Para mayor información se puede contactar con la Jefatura de Relaciones

Internacionales del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, teléfonos (58-212)

285.27.21 / 285.54.97 / 286.78.59. Correo electrónico: relaciones@celarg.gob.ve.

Las bases certamen están disponibles en el siguiente vínculo:

http://celarg.gob.ve/Espanol/fernando%20paz%20castillo_2014.html

Listado de participantes de la primera edición del Premio Nacional de Investigación en Ciencias Sociales Orlando Fals Borda Disponible en línea: http://celarg.gob.ve/Espanol/premio%20orlando%20fals%20borda_2013.html

ARTES VISUALES “Interpretaciones, Colección Celarg 3” en la Sala RG La exposición “Interpretaciones, Colección Celarg 3” puede ser visitada en sala RG de la Fundación Celarg. La propuesta expositiva presenta interpretaciones de obras que forman parte del patrimonio artístico de la Fundación Celarg, desarrolladas por diecisiete artistas plásticos. Está disponible para disfrute del público en general, en horario de martes a domingo de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Entrada libre. Roberto Hernández Montoya, presidente de la Fundación Celarg, comentó que se trata de la tercera etapa de montajes museográficos que se han realizado desde 2011 para promover el disfrute por parte del público de obras que forman parte de la colección de obras de arte de la Fundación Celarg. La primera, titulada Colección Celarg, Arte, Patrimonio, Proyección, fue realizada en diciembre de 2011, y concebida por el profesor Zacarías García, un artista que ha dedicado años de su vida a la docencia y a la investigación de las artes visuales. El montaje agrupó obras representativas de los diferentes momentos y movimientos de la historia del arte en nuestro país, identificando dos tiempos fundamentales en la producción artística. La segunda exposición tuvo lugar en diciembre de 2012 y la curaduría estuvo a cargo de Zuleyva Vivas, investigadora, crítica de arte y quien fuera en una oportunidad coordinadora de artes visuales de la Fundación Celarg. De los criterios utilizados por Vivas para presentar su propuesta, se destaca la demarcación conceptual referida a los diferentes relatos que narran la historia de la colección y las diferentes circunstancias que han permitido incrementarla. Ella comentó que en una etapa de vida institucional los criterios de adquisición de obras consideraban parámetros o paradigmas que reproducían lo acontecido en las metrópolis. A su vez, denunció el hecho de que se promovía a artistas que copiaban lenguajes y estilos de moda. Vivas, utilizó el instrumento de la crítica y la denuncia como recurso para escribir un nuevo capítulo de la historia de nuestro patrimonio. Ahora se presenta la tercera muestra, cuyo centro de atención son las obras de arte de la colección Celarg. Sin embargo, han cambiado algunos criterios para su convocatoria, acentuando esta vez el aspecto didáctico y dando importancia a la política de organizar muestras con participación de colectivos de artistas, en vez de figuras individuales. Se brinda continuidad al estudio de la colección, con miras a estimular el interés del patrimonio artístico tanto para el personal de la Fundación Celarg como el público en general. La tercera etapa museológica cuenta ahora con la curaduría del arquitecto Pedro Sanz, quien la orientó a organizar una exposición, donde cada artista invitado escogiera una pieza de la colección y desarrollara un planteamiento plástico a partir de ella. Esta propuesta permitiría e invita al público visitante a producir sus propias interpretaciones. El grupo de artistas está conformado por Susana Arwas, Francisco Bassim, Ignacio Beiner, Ángel Bello, Rodrigo Benavides, Prada Colón, José Luis Flores, Jhonny Fung, Néstor García, Manuel González, Félix Hernández, Claudia Jaimes, Franklin Perozo, Linda Phillips, Horacio Pietri, Maciá Pintó y Natalia Rondón. Ellas y ellos interpretan obras de Antonio Caro, María Ezcurra, José de Jesús Dávila, Paul Del Río, José de Jesús Dávila Balza, Alfredo Maraver, Mario Abreu, Asdrúbal Colmenárez, Marcelo Brodsky, Luis Guevara Moreno, Manuel Quintana Castillo, Sigfredo Chacón, Manuel Loes, Víctor Hugo Irazabal, Franco Contreras y Juan Calzadilla. En 2014, además, se estará celebrando el veinticinco aniversario de la Sala RG, y se prevé emprender también una cuarta etapa con el montaje de lo que sería la Colección Celarg 4.

Sala RG. Horario de visita: martes a domingo de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Entrada libre

“Sobrevivir en el tiempo” presenta fotografías de Carache Sobrevivir en el tiempo es el nombre del montaje expositivo de fotografías de Stefania Molentino y Alfonso Paolini, que puede apreciarse en los espacios del Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg hasta el mes de febrero de 2014, de martes a viernes en horario de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Entrada libre. Se trata de un conjunto de cuarenta, en las cuales ambos artistas se han propuesto plantear una reflexión sobre la situación de los pueblos de Venezuela. En este caso el punto de partida es Carache, pequeño poblado del estado Trujillo, enclavado en Los Andes. Ahí se recogen retratos de su gente, la arquitectura, el espacio de trabajo en la tierra paramera y el quehacer productivo de generaciones que construyeron el pueblo. Stefania Molentino egresó en 2006 de la Academia de las Bellas Artes de la ciudad de Lecce, Italia, donde realizó estudios de pintura clásica. En 2007, obtuvo un máster en diseño y comunicación visual en la Scuola Politécnica di Design de Milano, Italia, y a partir de 2008 trabaja dedicada al diseño, la pintura y la fotografía. Alfonso Paolini egresó en 2005 de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV. En 2007 obtuvo un máster en diseño y comunicación visual en la Scuola Politécnica di Design SPD de Milano, Italia y a partir de 2008 trabaja como arquitecto diseñador y fotógrafo. “Nuestro interés como fotógrafos siempre ha sido de contenido social y cultural. Hemos ya realizado dos individuales tanto en Italia como en Venezuela manejando el intercambio cultural. Por ello, en las iniciativas que tenemos, buscamos siempre la marca del reportaje fotográfico que logre capturar la esencia y el escenario de nuestras vidas”. Así lo señalan Stefania Molentino y Alfonso Paolini en documento de presentación del montaje.

Museo Rómulo Gallegos / Horario de visita: martes a viernes de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Rómulo Gallegos y el Cine El Museo Rómulo Gallegos se ha acondicionado para mostrar el perfil del maestro de la novela venezolana en su relación con el cine, lo cual es una de sus facetas menos conocida, sobre todo por las nuevas generaciones. El escritor Gabriel Jiménez Emán, curador de este concepto museográfico, destaca que Rómulo Gallegos tuvo una intensa relación con el cine, al considerarlo un recurso vital para promover la educación del pueblo. En su quehacer como ministro de instrucción pública dio impulso al cine promocional y documental. Más adelante, hizo esfuerzos para llevar sus novelas al celuloide, lo cual no logró hacerlo directamente en funciones de realizador cinematográfico, pero sí como guionista, adaptando sus novelas. Precisamente marcó hito como guionista de la película Juan de la calle, dirigida por Rafael Rivero en 1941, donde el novelista insiste en sus preocupaciones sociales, narradas esta vez a través del personaje de un niño de la calle, de esos que vagan por las ciudades a su propia suerte, sin padres ni familia. Museo Rómulo Gallegos / Horario de visita: martes a viernes de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Serie “Paisajes escritos” de Christian Belpaire Christian Belpaire (4-8-1949, Matadí, Congo al 11-9-2003, Nueva York, EUA) inició desde 1979, un extenso reportaje sobre los llanos venezolanos. Dicho proyecto fue presentado en 1980 en la Galería de Arte Nacional bajo el título Documentos del llano. Posteriormente en 1985, fue publicado el libro El llano, donde se compilaron sus fotografías de Christian Belpaire acompañadas por textos de Luis Britto García. Una muestra de estas imágenes se encuentra actualmente exhibida de manera permanente en la antesala del Infocentro de la Fundación Celarg.

Antesala del Infocentro de la Fundación Celarg Horario de visita: lunes a domingo de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.

Entrada libre

ARTES ESCÉNICAS

Acción-arte posterga programación hasta el viernes 4 de abril de 2014 El viernes viernes 4 de abril, en el Hall principal de la Fundación Celarg, a partir de las 7:00 p.m. se ofrecerá el espectáculo “No está pasando aquí, está pasando ahora”, a cargo de la agrupación Limbo creativo. Entrada libre. Convocatoria relativa a las artes escénicas, visuales y musicales Fundación Celarg invita a presentar propuestas para programación del proyecto «Accionarte» La Fundación Celarg abrió la convocatoria para la presentación de propuestas que deseen integrarse a la programación del proyecto Accionarte, arte y acción en movimiento, correspondiente al año 2014, que presenta un espectáculo semanal cada viernes a partir de las 7:00 p.m., en el Hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos, con entrada libre. Diversas manifestaciones de las artes se ofrecen en esta programación que integra danza, música, teatro, circo, video-arte, entre otras posibilidades expresivas, con el propósito de dar cabida a las inquietudes creativas de artistas y agrupaciones, así como acercar espontáneamente a espectadores a la apreciación y disfrute de las artes visuales, escénicas y musicales. La programación de Accionarte para este año tomará en cuenta la vinculación de las propuestas con tres ámbitos temáticos generales. Estos son venezolanidad, diversidad y latinoamericanidad. Tales campos temáticos orientaron la conformación de toda la programación de artes escénicas del año 2014. Para la presentación de proyectos deberá entregarse la planilla de registro (disponible en

http://goo.gl/04YmvV), con los datos descriptivos de la actividad artística; tomando en cuenta que la

duración del espectáculo está estimada entre 15 y 20 minutos, con grupos pequeños, sin escenografía y requerimientos técnicos sencillos. Las propuestas deben ser presentadas en la coordinación de promoción cultural de la Fundación Celarg (Casa de Rómulo Gallegos, piso 6, avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira, Caracas), los días lunes y miércoles de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. Para mayor información se puede revisar la página Web de la Fundación Celarg, específicamente en

el vínculo: http://celarg.gob.ve/Espanol/Accionarte.htm. Adicionalmente, se puede contactar con la

coordinación de promoción cultural a través del teléfono (0212) 285.55.86 y del correo electrónico:

promocioncelarg@gmail.com / sinaimentado@celarg.gob.ve

Festival de Teatro Venezolano, Latinoamericano y de la Diversidad Cincuenta obras de teatro integran programación del primer semestre de 2014 La Fundación Celarg ofrecerá una programación conformada por 50 obras de teatro durante el primer semestre del año 2014, como resultado de la evaluación realizada a partir de 250 propuestas que respondieron a la convocatoria pública abierta en julio de 2013. Sobre este universo un jurado interinstitucional preseleccionó 138 propuestas. Con las otras ochenta y ocho obras se estructurará la programación del segundo semestre de 2014, la cual se dará a conocer próximamente.

La programación está disponible en la Web de la Fundación Celarg: http://goo.gl/gq0T7C

TEATRO ADULTO Hasta el 6 de abril de 2014 “Las Sin Cartel” recrea la última puesta en escena de actrices olvidadas La obra “Las Sin Cartel”, dirigida por Gladys Prince, se estará presentando en la Sala de teatro 1 de la Fundación Celarg hasta el 6 de abril de 2014 en horario de jueves a sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m., con entrada general de Bs. 120. (“C” mayores de 18 años). Esta obra desarrolla un conjunto de escenas de drama y comedia, cuando un grupo de actrices de las que ya nadie se acuerda deciden asistir a un casting porque quieren realizar el personaje de su vida. Con escenas de humor, incoherencias e inspiradas en textos universales, demostrarán su decisión de no abandonar lo que más les gusta, hacer teatro. Todas desconocidas y apasionadas se apoderan del espacio interpretando todo lo que nunca antes les habían permitido. Disfrutan de un capricho, una noche, quizás incluso una última oportunidad. Una pasión que no muere ni las abandona, grandes, talentosas invisibles, solas pero juntas, así son Las Sin Cartel. Este montaje cuenta con las actuaciones de Belinda Lozada, Gladys Prince, Hercilia Velázquez, Natalia Román, Sonnyge Reyna, Carmen Naranjo; acompañadas de Cipriano Castro y Jean Carlos Villasmil., Todos bajo la producción general de Tony Bernal. Esta puesta en escena se inscribe en la programación del Festival de Teatro Venezolano, Latinoamericano y de la Diversidad, que se desarrollará durante todo el año 2014 en la Fundación Celarg. Hasta el domingo 30 de marzo de 2014 “Pechos de niña” le da una mirada a la incertidumbre de la adolescencia La obra “Pechos de niña” se presentará en la Sala Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg hasta el domingo 30 de marzo, en horario de jueves a sábados a las 5:00 p.m. y los domingos a las 4:00 p.m., con entradas general de Bs. 120. Esta puesta en escena se inscribe en la programación del Festival de Teatro Venezolano, Latinoamericano y de la Diversidad, que se desarrollará durante todo el año 2014 en la Fundación Celarg. Existen muchas preguntas que los adolescentes hacen hoy y nadie les responde. Las inquietudes sobre el crecimiento y la sexualidad son sin duda, las más silenciadas. Teatro Nueva Era trae “Pechos de niña”, una de sus obras con mayor recorrido y que ha servido para poder disfrutar de esa extraña transición llamada adolescencia, donde se abandona la niñez pero aún no se es una persona adulta. La obra es original de Romano Rodríguez y dirigida por Jennifer Gásperi, presenta la historia de tres adolescentes que comienzan a descubrir y explorar su sexualidad entre silencios incómodos de sus padres y la desinformación de sus amigos. Este crecimiento de dudas les coloca en riesgo de formar parte de una de las estadísticas más alarmantes de nuestra sociedad actual, las relativas al embarazo adolescente. El elenco está conformado por actores con amplia experiencia en escena, y adolescentes egresados de los talleres de la compañía. En el año 2012 la obra participó en la cuarta edición del Festival “Vamos que venimos”, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, donde recibió cinco reconocimientos, con motivo del invalorable compromiso de Teatro Nueva Era, abordaje escénico de una temática social, nivel actoral grupal, texto dramático, y a la dirección y puesta en escena de Jennifer Gásperi. Fe, Esperanza y Caridad Dirigida por Trankylyno Tortoza, la puesta en escena de Fe, Esperanza y Caridad, podrá ser apreciada hasta el 30 de marzo de 2014 en la Sala Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg, en horario de jueves a sábados a las 8:00 p.m. y domingo a las 6:00 p.m., con entrada general de Bs. 120.

CURSOS Y TALLERES Todos se reiniciarán en el mes de mayo Abiertas inscripciones para los nuevos talleres Para mayor información comuníquese con la Coordinación de Promoción Cultural. Información: Coordinación de promoción cultural, Fundación Celarg, Altamira Correo: promocioncelarg@gmail.com / sinaimentado@celarg.gob.ve Página Web: www.celarg.gob.ve Teléfonos: (0212) 285.27.21 / 29.90. Horario de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a viernes. Inscripciones: depósito bancario únicamente en efectivo en la cuenta corriente del Banco Exterior, Nº 01150021880210002292, a nombre de la Fundación Celarg y luego entregar comprobante de pago y copia de cédula del participante en el piso 3, caja. En el caso de participantes menores de edad, debe consignarse también fotocopia de cédula de identidad del representante legal. Fundación Celarg, Altamira. Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. los días martes, miércoles y jueves. Taller teórico práctico de dirección teatral Facilitado por Rubén Darío Gil, dramaturgo, guionista y director venezolano con profesores invitados en las distintas áreas de la actividad teatral. Este taller está dirigido a las mujeres y hombres del teatro y del mundo de las artes, que sienten la inquietud por la dirección teatral y quieran aprender las herramientas fundamentales para estructurar un espectáculo desde la búsqueda misma del texto, pasando por la dirección de actores, la producción teatral hasta concebir un espectáculo que cumpla las exigencias estéticas y actorales que dignifiquen el teatro venezolano. En el taller las y los participantes aprenderán la evolución de la dirección teatral tanto en el mundo como en Venezuela. Los nuevos directores tendrán que dominar a cabalidad el texto dramático, saber cómo desglosarlo y transformarlo en una experiencia visual. Las y los participantes verán clases teórico-prácticas de dramaturgia, producción, escenografía, maquillaje, iluminación y sobre todo enfatizaremos en la actuación, ya que un director debe comprender la cosmogonía de las tablas. Inicia: 7 de mayo de 2014 / Culmina: 25 de julio de 2014. Horario: 6:00 p.m. a 9:00 p.m. (miércoles y viernes). Lugar: Sala B, piso 6 de la Fundación Celarg. Costo: Bs. 600 mensuales. Taller montaje de iniciación a la actuación. XV temporada Facilitado por Dairo Piñeres. Licenciado en teatro en el Instituto Universitario de Teatro. Es profesor de la Unearte y de la Escuela Superior de Artes Escénicas “Juana Sujo”. Presidente y fundador del grupo Séptimo Piso. Este taller tiene como finalidad primordial, aproximar al participante a la confrontación con el hecho teatral en sus lineamientos generales, a través del contacto y desarrollo de herramientas básicas dentro de las principales áreas de la formación dramática. Objetivos

Impartir a los participantes del taller conocimientos generales en las áreas básicas del hecho teatral: técnica literaria del drama, educación de la voz, expresión corporal y actuación.

Promover en los participantes el desarrollo creativo de iniciativas en cuanto al hecho teatral utilizando los conocimientos adquiridos.

Presentar públicamente el montaje realizado a fin de confrontarlo con el espectador (muestra final).

Inicio: 10 de mayo de 2014 / Culmina: 18 de octubre de 2014. Horario: 2:00 p.m. a 5:00 p.m. (sábados) / Muestra: semana final del taller. Lugar: Sala A, piso 6 de la Fundación Celarg. Duración: 6 meses / Costo: Bs. 600 mensuales.

Taller montaje de actuación, II nivel. VIII temporada Facilitado por Dairo Piñeres. Licenciado en teatro en el Instituto Universitario de Teatro. Nominado a los premio ACE de New York 2004. Es profesor de la UNEARTE y de la Escuela Superior de Artes Escénicas “Juana Sujo”. Presidente y fundador del grupo Séptimo Piso. Requisitos: haber culminado el primer nivel de iniciación a la actuación satisfactoriamente. Este taller tiene como finalidad primordial, profundizar la confrontación con el hecho teatral en sus lineamientos específicos, a través del contacto y desarrollo de herramientas dentro de las principales áreas de la formación dramática, utilizando como canal de trabajo específico la variante del Teatro Infantil. Objetivos

Impartir a los participantes del taller conocimientos generales en las áreas básicas del hecho teatral: técnica literaria del drama, educación de la voz, expresión corporal y actuación.

La memorización y la construcción de personajes como actividades simultáneas y paralelas, que tienen un fin común, y conjunto: desarrollar el personaje en el intérprete, con la implementación de sus propios recursos de expresión. Materialización del personaje a partir del cuerpo y recursos intelectuales, sensoriales y expresivos del actor.

Presentar públicamente el montaje realizado a fin de confrontarlo con el espectador (muestra final).

Inicia: 9 de mayo de 2014 / Culmina: 17 de octubre de 2014. Horario: 6:00 p.m. a 9:00 p.m. (viernes) / Muestra: semana final del taller. Lugar: Sala A, piso 6 de la Fundación Celarg Duración: 6 meses / Costo: Bs. 600 mensuales La expresión en el teatro (taller de técnicas corporales) Nivel I y II Facilitado por: Rubén Giménez. Licenciado en Artes, egresado de la Universidad Central de Venezuela; también es director, actor y productor artístico. Objetivo principal: poner en movimiento, coordinar y tratar de extraer el máximo potencial de cada uno de los integrantes. La búsqueda y la capacidad para recibir de cada uno, pasa a convertirse en una verdadera experiencia. Es poder encontrar ciertos movimientos dentro de la danza o del texto teatral, y convertirlos en gestos que se justifica dramáticamente, por lo que concluimos que el movimiento sólo es dinámico, y el movimiento con propósito se transforma en acción. Este lenguaje puede definirse como expresión dinámica en el espacio. Incluye la música y la danza y utilizan movimientos, ritmos, armonías, pero sólo en cuanto favorecen a una expresión. La expresión proporciona vida, fuerza y sentido a la forma. Objetivos específicos

Introducir al participante a las diferentes técnicas expresivas, enfatizando la importancia de sistematizar la investigación individual y destinando el tiempo necesario a cada etapa del aprendizaje.

Estimular el estudio de la expresión teatral en Venezuela a través de una experiencia vivencial.

Relacionar esta práctica con otras propuestas buscando integrar en un trabajo colectivo al orientador y a los participantes.

Breve descripcion del taller El primer módulo comprende el desarrollo de la coordinación motora con los ejercicios de fortalecimientos, agilidad, saltos, y formación para la base expresiva corporal. El segundo módulo se fundamenta en movimientos técnicos dentro de las áreas del teatro y la danza. El taller culminará con la presentación de un trabajo final por los participantes. Inicia: 28 de abril de 2014 / Culmina: 9 de junio de 2014

Horario: 6:00 p.m. a 9:00 p.m. (lunes) Duración: dos meses (un mes por módulo) Lugar: Sala de teatro 1, de la Fundación Celarg Costo: Bs. 1.000 mensuales Dirigido a: actores, bailarines, estudiantes de las artes escénicas y público en general. Información: Coordinación de promoción cultural, Fundación Celarg, Altamira Correo: promocioncelarg@gmail.com / sinaimentado@celarg.gob.ve Teléfonos: (0212) 285.27.21 / 29.90. Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a viernes. Rubén Giménez. Teléfonos: (0416) 405.71.30 / (0412) 999.59.72 / @Rubentw26 Correos: rubengimenez27@hotmail.com / rubengimenezh27@gmail.com Taller intensivo de danza del vientre tribal. Estilo ATS

“Para danzar... no hay edad ni límites, solo las ganas eternas de hacerlo" Helen Badra

Facilitado por Helen Badra. Precursora de la Danza Tribal en Venezuela. La danza del vientre tribal tiene su base en la danza oriental, sin embargo ha sido influenciada por una gran variedad de disciplinas, como el flamenco, danzas gitanas, hindúes y contemporáneas. Se trata de una fusión de estilos de mucha fuerza y magnetismo, en los que hay una comunicación y unidad entre quienes bailan. ¿Qué necesitan las participantes? Ropa cómoda, pantalones lycra o de algodón, una camisa fresca. Una botella de agua. Un chal o pañuelo de su preferencia (para la cadera). Muchos ánimos. Contenido: teoría, música, técnica, postura, disociación, aislamiento muscular, pasos lentos y rítmicos, manejo de chinchines, improvisación. Habrá acto de cierre con entrega de certificados y presentación al público. Inicia: 8 de mayo de 2014 / Culmina: 26 de junio de 2014. Horario: 6:00 a.m. a 9:00 a.m. (jueves) Dirigido a: personas mayores de 13 años. Lugar: Sala B, piso 6 de la Fundación Celarg / Costo: Bs. 500 mensuales (2 pagos) Helen Badra. Telf.: (0412)806.52.34. Correo electrónico: helenbadra@gmail.com Taller infantil “Jugando al teatro”. Nivel I Facilitado por Luis Carlos Bofil Bordón. Profesor de teatro, director, dramaturgo, actor, cantante y compositor, especialista en teatro musical. Objetivos Desarrollar la capacidad interpretativa de la niña y el niño en la artes escénicas con técnicas y recursos que puedan captar su atención e interés. Desarrollo Se ofrece un taller con pedagogía infantil que comprendan edades entre los 5 y 12 años para niñas y niños interesados en las artes escénicas.

Metodología

Inducción a través de juegos didácticos para el acomodo del lenguaje infantil. Iniciación al movimiento: Ejercicios básicos de la danza para el acondicionamiento óseo. Ejercicios básicos de expresión corporal para el entendimiento y utilización del cuerpo y el espacio.

Máscara facial: Técnicas de reconocimiento facial. Acondicionamiento de los músculos faciales.

Voz y respiración: Inducción a la respiración diafragmática o intercostal. Dicción y modulación. Proyección e inducción al registro vocal de niñas y niños conscientes de su voz blanca inicial sin desarrollo. Vocalización.

Concentración y punto de atención: Trabajar la voluntad humana consciente a fin de dominar la disociación y el entretenimiento representativos de la edad. Concienciar el punto de enfoque en la actividad. Captar la atención de los participantes en los objetivos que se persiguen.

Creatividad e imaginación: Ejercicios que recreen, expongan y desarrollen la imaginación. Hacer que niñas y niños tomen conciencia en su espontaneidad. Crear un liderazgo vanguardista en el desarrollo pedagógico.

Desarrollo Ejemplos y ejercitación de dinámicas teatrales para el desarrollo progresivo de niñas y niños en la escena. Comprometerlos con el desarrollo de un personaje. Presentación ante el público. Inicio: 5 de abril de 2014. Culmina: 16 de julio de 2014. Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. (sábados). Lugar: Sala B, piso 6 de la Fundación Celarg. Costo: Bs. 650 mensual. Taller diseño de vestuario Facilitado por Omar Borges. Diseñador, productor, realizador y conservador de indumentaria escénica con experiencia profesional en teatro, danza, ópera y cine; con formación en las áreas de la confección de vestuario e historia de la moda en el Centro Técnico de Producción de la Fundación Clovis Salgado, (Brasil, julio 2010; Centro de Tecnología del Espectáculo (Cursos, España Noviembre, 2009); pasantía en el Departamento de sastrería del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina (abril-mayo, 2004); Escuela Internacional de la Moda (Venezuela 1990). Este es un taller teórico-práctico, donde se hará un acercamiento al vestuario, se estudiará su participación verificando su importancia dentro del espectáculo. Se resaltarán los conceptos, elementos y características que definen al vestuario, su relación con la obra y con las particularidades del espectáculo con el que se relacione. Se compartirán estrategias e ideas que lleven a un mejor y mayor aprovechamiento de recursos disponibles, tales como planificación, ahorro y reciclaje como conceptos generadores de calidad y durabilidad que participan activamente en la creación de una propuesta de vestuario. Culminará el trabajo del taller con la creación de una propuesta de vestuario, donde se pongan en práctica los conceptos y estrategias organizativas más convenientes. Inicia: 14 de mayo de 2014. Culmina: 17 de julio de 2014. Horario: 6:00 p.m. a 9:00 p.m. (miércoles) Duración: diez sesiones de tres horas cada una Dirigido a: adultos a partir de los 18 años con experiencia en las artes escénicas. Lugar: Sala A, piso 6 de la Fundación Celarg Costo: Bs. 600 (dos pagos de 1.200)

Preinscripciones a través del correo omarjborgesh@gmail.com Información: Omar Borges. Teléfono: (0414)276.30.60

Taller de oratoria con técnicas teatrales Facilitado por Félix Tovar. ¿Quieres hablar en público y descubrir el potencial que tienes, poder manejar el miedo escénico, hablar con fluidez y organizar tus ideas? Lo primero que debe tenerse en cuenta es que no hay dos personas iguales. Somos diferentes y las fortalezas o las debilidades nunca son las de otro. Por ejemplo, el temor escénico no es el mismo en todos los alumnos que vienen a tomar el taller. En algunos es una simple ansiedad desbordada por el deseo de hacerlo muy bien, para otros el pánico escénico puede ser una fobia. Este taller con herramientas lúdicas permitirá desarrollar todo el potencial que esta en cada participante.

Contenido programático Técnicas efectivas para hablar en público. Respiración. Vocalización, impostación de la voz. Organización de las ideas. Trabalenguas, improvisación. Comprensión y asimilación de lo aprendido. Realización de exposiciones. Dinámicas teatrales. Conectores. Técnicas teatrales para enfrentar el miedo escénico. Esquemas. Inadecuaciones léxicas. Inicio: 22 de marzo de 2014 / Culmina: 12 de abril de 2014 Horario: 10:00 a.m a 1:00 p.m. (sábados) Espacio: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg Costo: Bs. 1.000 (un solo pago) Taller de oratoria. I nivel Facilitado por Juan Montilla. Comunicador social con más de quince años de experiencia en comunicación corporativa y mercadeo. Claves del taller

Taller 70% práctico, 30% expositivo. Identificación de fortalezas y debilidades de comunicación. Autoevaluación y determinación de puntos de mejora y líneas de acción para fortalecer el nivel

individual de participante. Ejercicios para mejorar dicción, inflexión y respiración. Material y dinámica 100% audiovisual, artículos de apoyo, referencias bibliográficas. Contenido programático general: Atractivo y credibilidad en la oratoria. Comunicación no

verbal aplicada a la oratoria. Uso de la voz y la comunicación verbal. Aspectos operativos en la oratoria. Uso de material de soporte y recursos audiovisuales.

Inicia: 8 de mayo de 2014. Culmina: 29 de mayo de 2014. Horario: 6:00 p.m. a 9:00 p.m. (jueves). Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg. Costo: Bs. 800 (un solo pago). Dirigido a: profesionales, estudiantes y toda persona que en el ejercicio de sus labores o cotidianidad se vea implicado en acciones de comunicación frente a audiencias. Quienes busquen elementos, técnicas y “trucos” que le permitan resolver situaciones de ansiedad y stress en la exposición de un tema en particular.

Juan Montilla. Teléfono (0412) 247.62.87 / Correo electrónico: evanju@hotmail.com

Taller de oratoria. II nivel Facilitado por Juan Montilla. Comunicador social con más de quince años de experiencia en comunicación corporativa y mercadeo.

Claves del taller Taller 70% práctico, 30% expositivo. Identificación de fortalezas y debilidades de comunicación Autoevaluación y determinación de puntos de mejora y líneas de acción para fortalecer el nivel

individual de participante. Ejercicios para mejorar dicción, inflexión y respiración. Material y dinámica 100% audiovisual, artículos de apoyo, referencias bibliográficas.

Contenido programático general El discurso: estilo, forma y desarrollo. Estrategias comunicacionales. Manejo de conflicto y toma de decisiones. Inteligencia emocional. Oratoria aplicada al entorno personal, comunicación asertiva. Generación y uso de material de soporte y recursos audiovisuales. Dirigido a: profesionales, estudiantes y toda persona que en el ejercicio de sus labores o cotidianidad se vea implicado en acciones de comunicación frente a audiencias. Quienes busquen elementos, técnicas y “trucos” que le permitan resolver situaciones de ansiedad y stress en la exposición de un tema en particular. Requisito: participación previa en el Taller de oratoria: primer nivel o justificación por escrito para

evaluación, la cual debe ser enviada a evanju@hotmail.com

Inicia: 12 de junio de 2014. Culmina: 3 de julio de 2014 Horario: 6:00 p.m. a 9:00 p.m. (jueves) Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg. Costo: Bs. 800 (un solo pago) Juan Montilla. Teléfono (0412) 247.62.87 / Correo electrónico: evanju@hotmail.com Taller de maquillaje teatral Facilitado por Carlos Del Castillo. Profesor y director de teatro. El taller consiste en brindarles a los participantes las técnicas básicas de maquillaje para su correcto uso en el área teatral y que les pueda servir en otros ámbitos como el de la televisión, el cine o para el día a día. Objetivo general Incentivar la imaginación de los participantes para el hecho creativo del maquillaje con la finalidad de realizar distintos diseños de maquillaje y su respectiva elaboración, manipulando correctamente los materiales de trabajo y haciendo un uso cabal de las distintas técnicas. Contenido: Reconocimiento de materiales. Uso correcto de los materiales. Maquillaje de fantasía. Maquillaje de animales. Maquillaje social. Maquillaje de caracterización. Maquillaje de efectos. Inicia: martes 6 de mayo Culmina: 5 de agosto. Duración: 3 meses. Horario: 6:00 p.m. a 9:00 p.m. (martes). Costo: Bs. 600 mensual por participante. Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg.

Taller Manejo de redes sociales para artistas y gestores culturales. Nivel básico Facilitado por Skerly Guerra, TSU en Publicidad y Mercadeo con experiencia laboral en marketing online y gestión de cuentas en redes sociales de ONG, marcas y servicios. Dirigido a estudiantes o profesionales del arte y la cultura: gestores culturales, artistas, músicos, artesanos, productores, curadores, docentes, diseñadores, emprendedores creativos independientes y profesionales en general que deseen generar una presencia activa en las principales redes sociales e impulsar la promoción y difusión de sus proyectos artísticos o culturales con posibilidades de negocio a través de la red. Se aprenderá el correcto manejo de herramientas de marketing digital con acciones y estrategias básicas como los primeros pasos para iniciar una gestión cultural eficaz mediante las redes sociales adaptadas al perfil del proyecto artístico o cultural. Metodología: taller teórico–práctico. Durante las clases se facilitará material de apoyo digital de acuerdo a los temas por día. Inicio: 10 de mayo de 2014. Finaliza: 31 de mayo de 2014. Horario: 10:00 a.m. a 1:00 p.m. (sábados). Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg Sesiones: Las clases serán impartidas en cuatro sesiones, una por semana. Costo: Bs.1.500. Límite de cupos: Máximo veinte personas. Al finalizar el taller se hará entrega de certificado de asistencia. Se recomienda contar con sus propios equipos (laptop o tablet) para la realización de prácticas en las sesiones ya que es necesario a partir de la segunda clase. Skerly Guerra skerlyguerra@gmail.com / Twitter: @SkerlyG / Skype: Skerly.Guerra Taller de iniciación al canto profesional Facilitado por Alexandra Ron Vera. Técnica e intensión. Todos los seres humanos pueden cantar, o al menos producir sonidos, pero no todos pueden afinar, mantener un ritmo o llegar a notas altas con un sonido armónico. Para eso hace falta un entrenamiento técnico: desarrollar una capacidad física para poder crear e imitar sonidos con la mayor calidad posible y con el menor impacto negativo a nuestro aparato fonador. El primer nivel del taller busca justamente lograr el perfeccionamiento técnico del canto en las y los participantes. Objetivo general: Capacitar a los participantes en el conocimiento y manejo de las técnicas del canto profesional, a través del conocimiento anatómico del instrumento vocal y los diferentes sistemas que intervienen en él. Contenidos programáticos I. Introducción al canto profesional Canto: definición e importancia fisiológica. El “oido musical”. Diferencia entre oido melódico, armónico y ritmico. Ejercicios de desarrollo auditivo. El canto como ejercicio físico y arte al mismo tiempo. II. Sistemas fisiológicos que intervienen en el canto Sistema respiratorio: conformación del aparato fonador y tipos de respiración (pecho, abdominal y diafrágmática-intercostal). El diafragma: definición, función y manejo correcto en la emisión de sonido. Ejercicios. Consecuencias del canto en el sistema digestivo. Consejos prácticos. Las cuerdas vocales: definición, funciones y correcto uso, clasificación vocal, registros vocales, ejercicios. Importancia del sistema óseo en la calidad del sonido profesional: la caja de resonancia. Colocación de la voz de acuerdo a la magnitud de onda del sonido. Voz impostada (colocada) versus voz engolada. Resonadores: uso correcto y ejercicios prácticos. La lengua: uso correcto y consecuencias sonoras de su mal uso. III. Cuidados de la voz Mitos y realidades en cuanto a cuidados de la voz. Calentamiento profesional. Inicio: 5 de mayo de 2014 / Culmina: 26 de julio de 2014 Horario: 6:00 p.m. a 9:00 p.m. (lunes y miércoles) / Capacidad: 15 personas Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg / Costo: Bs. 650 mensuales.

Taller de guitarra popular Facilitado por Martín Castillo. Compositor, musicólogo, director musical, cantante, arreglista y profesor. Dirigido a adultos y jóvenes de toda edad, este taller ofrece un método de aprendizaje pleno y creativo en torno al instrumento musical más popular y de mayor difusión alrededor del mundo: la guitarra. A través de la práctica de la exploración creativa, se propicia la iniciación sistemática y consecuente del instrumentista, de manera tal que pueda alcanzar el máximo provecho posible de las técnicas empleadas en la correcta ejecución de la guitarra. Contenido programático general 1. Introducción a la guitarra profesional: definición, breve aproximación histórica. 2. La importancia de desarrollar la independencia de los laterales cerebrales. 3. El sistema de diagrama; el sistema de tablatura; el sistema de cifrado; el sistema de partitura; figuras de nota; el registro de la guitarra en el pentagrama. La conducción melódica o punteo: la mano derecha y el sistema alfabético PIMA; la mano izquierda y el sistema de referencia numérico: 1, 2,3 4. 4. El clavijero; los métodos de afinación. 5. Cuidados básicos de la guitarra. Inicio: 10 de mayo de 2014 / Culmina: 26 de julio de 2014. Horario: 2:00 p.m. a 5:00 p.m. (sábados) Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg Costo: Bs. 650 mensuales / Duración: 16 sesiones. Martín Castillo (0426)304.42.60. Correo electrónico: otraguitarra@gmail.com Taller de fotografía documental A cargo de Martin Ustáriz. Publicista y fotógrafo profesional. El taller está destinado a iniciar a fotógrafos en la imagen documental, tanto en la base teórica como en el acto fotográfico. Aprender a preparar, producir y editar un proyecto personal para su publicación, desde el análisis de trabajos de autores referentes como de aquellos que se generen durante el curso. Cada alumno producirá un proyecto personal y un proyecto general. Temas a tratar:

Referencias históricas de la fotografía documental. Equipo fotográfico recomendado: lentes La perspectiva, la distancia emocional, el color y blanco y negro. Lenguaje de la luz: métodos y recursos. Periodismo fotográfico y los proyectos documentales: series, ensayos y reportajes. Corrientes del documentalismo: autobiográfico, social, conflictos y antropológico. La narrativa visual en el documental. Teoría y seguimiento del proyecto. Límites y limitaciones. Edición gráfica de la imagen en Adobe Photoshop (aspectos generales). Revisión y curaduría del proyecto. Presentación del proyecto. Legislación y derecho de autor.

Inicio: 2 de julio de 2014 / Culmina: 30 de julio de 2014 Horario: martes de 6:00 p.m. a 9:00 p.m. Requisitos: traer cámara digital y tener aprobado nivel de fotografía básico. (conocimientos fotográficos). Lugar: Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg. Costo: Bs 1.200,00 (un solo pago). Al finalizar el taller se hará entrega de certificado. Martín Ustáriz. Correo electrónico: ustariz@gmail.com / Telf.: (0424) 261.43.14

Taller integral de fotografía digital A cargo de Martin Ustáriz. Publicista y fotógrafo profesional. El taller está destinado a iniciar a fotógrafos en la fotografía digital. Temas a tratar:

Inicio de la fotografía y aspectos históricos. Manejo de la cámara: técnicas. Óptica: la captura y el manejo de la imagen digital. Aspectos legales y generales sobre “el derecho de autor” sobre la imagen. El portafolio y el uso de las imágenes en las redes sociales y comunitarias. Selección de las mejores imágenes fotográficas de los integrantes.

Inicio: 6 de mayo de 2014. / Culmina: 3 de junio de 2014 Horario: martes de 6:00 p.m. a 9:00 p.m. Requisito: traer cámara digital Cantidad: 20 alumnos máximo. Costo: Bs 1.200,00 (un solo pago). Lugar: Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg Al finalizar el taller se hará entrega de certificado. Taller de creatividad “El juego de escribir” Facilitado por Jan Thomas Mora Rujano Contenido I Fase de trabajo

Presentación de las y los participantes junto al facilitador. Estructura del taller: objetivos a lograr, programación y organización del taller durante los seis meses, evaluaciones y resultados a obtener.

Elementos fundamentales de la pieza teatral: inicio, desarrollo y cierre. El texto, el pretexto y el contexto. La imagen para la creación dramática: desde la realidad a la imaginación. Primera asignación: entrega en el tercer mes del desarrollo del taller.

II Fase de trabajo

Socialización y presentación de la asignación dada la primera fase de trabajo. La conciencia y los sentimientos en el personaje teatral. La intimidad del dramaturgo y el resultado final del proceso creador: la pieza teatral. ¿Qué escribimos hoy día? La idea conceptual del pensamiento del autor. Vamos a escribir desde la realidad. ¿Qué me puede motivar? Segunda asignación: entrega en el quinto mes del desarrollo del taller.

III Fase de trabajo Socialización y presentación de la asignación dada la segunda fase de trabajo. Correcciones de los textos elaborados por parte de las y los participantes. Despedida.

Inicia: 5 de mayo de 2014 / Culmina: 21 de julio de 2014. Lugar: Sala B, piso 6 de la Fundación Celarg. / Horario: 6:00 p.m. a 9:00 p.m. (lunes). Duración: 3 meses / Costo: Bs. 600 mensual por participante.

Taller de actuación para avanzados Facilitado por Alma Blanco y Dairo Piñeres. Alma Blanco. Actriz de teatro y cine. Realizó estudios en la Escuela de Artes Modernos y la Escuela Jacques Lecocg, ambas en París, Francia. Perteneció al elenco estable del Taller Experimental de Teatro (TET). Dairo Piñeres. Licenciado en teatro en el Instituto Universitario de Teatro. Es profesor de la Unearte y de la Escuela Superior de Artes Escénicas “Juana Sujo”. Presidente y fundador del grupo Séptimo Piso. Este taller tiene como finalidad primordial, profundizar la confrontación con el hecho teatral en sus lineamientos específicos, a través del contacto y desarrollo de herramientas dentro de las principales áreas de la formación dramática, utilizando como canal de trabajo específico la variante del teatro contemporáneo. Contenido: Trabajo sicofísico (entrenamiento físico, vocal). Relajación para abordar un texto, un personaje y una situación dramática pensando en la corporeidad. Se trabajará en la modalidad de taller práctico, dentro del cual cada estudiante tendrá como proyecto el personaje que ha traído al grupo para su estudio. Principios básicos para el análisis y construcción de personajes. Inicia: 5 de mayo de 2014. / Culmina: 6 de octubre de 2014. Horario: 6:00 p.m. a 9:00 p.m. (lunes). / Costo: Bs. 600 mensuales. Duración: 6 meses. / Muestra: semana final del taller. Dirigido a: profesionales en el área y a personas que tengan experiencia en talleres de actuación previos. Usaremos como texto las obras de Shakespeare para partir a un trabajo final que será mostrado para el público general. Requisitos: Los interesados deben, antes de pagar el taller, consignar curriculum y soportes de niveles de actuación avanzados a los facilitadores. Dairo Piñeres. Teléfono: (0426)516.43.03 / Alma Blanco. Teléfono: (0416) 812.70.09. Correo electrónico: dairoluis@yahoo.com Taller teórico-práctico de iluminación escénica Facilitado por Gerónimo Reyes. Licenciado en Arte egresado de la UCV, mención artes escénicas. Estudiante de la maestría de teatro latinoamericano de la UCV. Ha diseñado iluminación para diferentes agrupaciones de ballet, danza, música, teatro durante quince años para directores nacionales e internacionales. Obtuvo el Premio Municipal (Libertador) de Teatro en 2010 y 2012. El taller teórico-práctico de iluminación escénica está orientado a la formación y capacitación en el diseño de iluminación para el creador escénico, en cualquiera de sus manifestaciones. Es un medio para que los estudiantes puedan utilizar esta herramienta adecuadamente en sus propuestas escénicas. Al finalizar el taller el participante manejará los términos apropiados y relacionados con las necesidades de iluminación de las distintas manifestaciones de las artes escénicas en general (ópera, teatro, danza, ballet, conciertos, musicales, etc.). El taller está soportado teóricamente en los estudios de los especialistas internacionales, tales como Appia, Bonome, Craig, Cordova, Raid, Rinaldi, Sellman, Serlin, Wagner, entre otros, así como en fuentes orales sustentadas por diseñadores y especialistas venezolanos como David Blanco, José Jiménez, José Pérez, Alfonso Rey. Inicia: 28 de abril de 2014. / Culmina: 21 de julio de 2014. Horario: 6:00 p.m. a 8:45 p.m. (lunes). / Duración: 10 sesiones. Lugar: Sala Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg. Costo: Bs. 1200 por participante Dirigido a: personas a partir de 18 años. Capacidad: máximo 25 participantes.

CINE CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares La Sala CineCelarg 3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del hábito de la apreciación del buen cine. Quienes deseen participar en este programa, pueden solicitarlo a PDVSA La Estancia por el teléfono 0212-801.17.70. La sala CINECELARG3 ahora cuenta con Twitter. A través de @celarg3 se puede seguir la programación y acceder a importante información del mundo del cine de interés artístico y cultural. Sábados selectos 29/3/14. 3:00 P.M. ENTRADA LIBRE AMANECER (Sunrise: A Song of Two Humans).USA,1927/ 94 MIN. Director: F.W.Murnau. / Guión: Carl Mayer Música: Hugo Riesenfeld. / Fotografía: Charles Rosher, Karl Struss. Reparto: George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston. Productora: Fox Film Corporation. Sinopsis: Un granjero convive felizmente en el campo con su esposa. Pero la aparición de una seductora mujer de la ciudad hace que comience a enamorarse de ésta, y a pensar que su mujer es un estorbo que se interpone en la felicidad entre él y su nueva y sofisticada amante. Premios: 3 Oscars: Mejor Película por calidad artística,Mejor Actriz (Janet Gaynor),Mejor fotografía. UN OSCURO POEMA ALEMÁN En este film de 1927 se pueden apreciar las mejores virtudes del estilo de uno de los más grandes realizadores del cine mundial. Partiendo de una historia nada novedosa- el campesino seducido por la sofisticada citadina- Murnau nos envuelve en la insólita magia de sus imágenes, llevándonos de sorpresa en sorpresa por la manera absolutamente original como nos cuenta la historia repetida. Subtitulada como Historia de dos seres humanos y dejando anónimos los personajes protagónicos el film aspira explícitamente a la expresión universal de la poesía. La seducción, la tentación criminal y los sentimientos del amor, el arrepentimiento y el afecto se hacen presentes a través de las imágenes mudas en blanco y negro-solo las acompaña la música y algunos efectos de sonido- llevando al extremo las máximas posibilidades de la imagen en uno de los ejemplos más exquisitos de cine puro. Como es usual en los grandes directores Murnau obvia todo lugar común y todo recurso fácil, imponiendo exigencias excepcionales a la producción como la construcción del costoso set urbano que recorren los esposos en la secuencia que culmina con su reconciliación. Es famoso el plano de la ciudad en que, para dar profundidad y perspectiva, Murnau usó una escenografía cuyas edificaciones al fondo se hacían cada vez más pequeñas y cuyos habitantes eran gente también de pequeña estatura. Pero más allá de la exhibición de pericia conceptual y técnica y de los asombrosos movimientos de cámara está el ímpetu expresivo del film. No sabemos hasta donde habría llegado en su ambición poética el gran director, quién ya había realizado Nosferatu (Alemania, 1922) y una versión de Fausto (Alemania, 1926) desgraciadamente malogrado en un accidente automovilístico en plena madurez. Algunas imágenes de este gran film son inolvidables, pero una de ellas permanece como uno de los más hábiles usos del recurso de la “disolvencia” y es cuando en la mente del protagonista comienza a surgir la idea del asesinato de su pareja, lentamente y sorprendiéndonos Murnau hace que la cama matrimonial en la que se encuentra la pareja “se disuelva” con el lago donde el marido se propone cometer su crimen.

En cierta medida Amanecer resume los mejores recursos del expresionismo, del cual Murnau era máximo representante, con la potencia productiva y los recursos técnicos que le proveía Hollywood adonde había sido invitado por William Fox. Una de esas raras ocasiones en que coinciden el genio de un excepcional realizador y la inteligencia de un gran productor, gracias a ambos hoy podemos disfrutar de una obra maravillosa fruto del exitoso encuentro de dinero y poesía.

Jacobo Penzo, marzo de 2014. Ciclo Biografías Para obtener mayor información acerca de la programación regular de la Sala CineCelarg3 se puede contactar a través del teléfono (0212) 715.98.10. Viernes 28 / 5:00 p.m. y 7:30 p.m. CHAPLIN (Chaplin) USA, 1992. 145 min Director: Richard Attenborough. / Guión: William Goldman, William Boyd, Bryan Forbes. Música: John Barry. / Fotografía: Sven Nykvist. Reparto: Robert Downey Jr., Anthony Hopkins, Dan Aykroyd, Geraldine Chaplin, Kevin Dunn, Milla Jovovich, Kevin Kline, Diane Lane, Penelope Ann Miller, Marisa Tomei, James Woods, David Duchovny, Moira Kelly, Paul Rhys, Bill Paterson, Nancy Travis. Productora: Co-producción USA-Japon-Francia-Italia; Carolco Pictures / Japan Satellite Broadcasting (JBS) / Canal+ / RCS Video. Sinopsis: A los 14 años Chaplin entró a trabajar en una compañía musical que hizo una gira por los Estados Unidos. Allí conoció al productor de cine Mack Sennett con el que firmó un contrato que le permitió demostrar su gran habilidad como cómico. Además de actuar, empezó a dirigir los filmes que protagonizaba y su personaje, el entrañable vagabundo, dio la vuelta al mundo. Su vida sentimental no fue tan afortunada: se casó cuatro veces. Fundó la United Artists con el director D. W. Griffith y los actores Mary Pickford y Douglas Fairbanks. Por su defensa de los derechos de las minorías y de la entrada de los Estados Unidos en la II Guerra Mundial (1939-1945), pronto fue tildado de izquierdista, razón por la cual, tras la guerra, el Comité de Actividades Antiamericanas lo llamó a declarar. En lugar de hacerlo, se marchó a Europa y no volvió a los Estados Unidos hasta que en 1972 le fue concedido un Oscar honorífico. Premios: -3 Nominaciones al Oscar: Mejor actor (Robert Downey Jr.), Dirección Artística. -3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor Actor, Actriz Secundaria (Geraldine Chaplin). -BAFTA: Mejor Actor (Downey Jr.). 4 Nominaciones incluyendo Mejor Maquillaje. Sábado 29 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. FRIDA (Frida) USA, 2002. 120 min Director: Julie Taymor. / Guión: Clancy Sigal, Diane Lake, Gregory Nava, Anna Thomas (Libro: Hayden Herrera). / Música: Elliot Goldenthal. / Fotografía: Rodrigo Prieto. Reparto: Salma Hayek, Alfred Molina, Mia Maestro, Roger Rees, Geoffrey Rush, Ashley Judd, Antonio Banderas, Edward Norton, Patricia Reyes Spíndola, Valeria Golino, Saffron Burrows, Chavela Vargas, Diego Luna. / Productora: Miramax Sinopsis: Muestra aspectos de la vida de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo vivió una vida atrevida y absoluta como revolucionaria política, como artista y en el ámbito erótico. Premios -2 Oscars: Mejor Maquillaje, Banda Sonora Original. 6 nominaciones. -Globos de Oro: Mejor Banda Sonora Original. 2 nominaciones. -Premios BAFTA: Mejor Maquillaje. 4 nominaciones, incluyendo Mejor Actriz (Hayek). -Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia. -American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Películas del año. -Critics' Choice Awards: Nominada a Mejor A ctriz (Hayek) y Actor Secundario (Alfred Molina).

Domingo 30 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. ARTEMISIA (Artemisia) Francia, 1997, 97 min Director: Agnès Merlet Guión: Agnès Merlet, Christine Miller, Patrick Amos Música: Krishna Lévy Fotografía: Benoît Delhomme Reparto: Valentina Cervi, Michel Serrault, Miki Manojlovic, Luca Zingaretti, Emmanuelle Devos, Frédéric Pierrot, Maurice Garrel, Brigitte Catillon, Yann Trégouët, Jacques Nolot, Silvia De Santis Productora: Coproducción Francia-Alemania-Italia; Black Forest Films / Première Heure / Urania Film Sinopsis: Artemisia Gentileschi (1593-1653) Es considerada la primera mujer en la historia de la pintura y figura entre los más famosos pintores de la historia del Arte. La película nos narra el difícil aprendizaje de una profesión reservada a los hombres, bajo la tutela de su padre, el también pintor Orazio Gentileschi. Su curiosidad artística por poder pintar la anatomía masculina, le lleva a tener sus primeras aventuras sexuales. Posteriormente su relación con su profesor y pintor, Agostino Tassi,le llevará a protagonizar un destacado proceso judicial romano. Premios -Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa -Premios César: 2 nominaciones Cinemateca Nacional

La programación regular de la Cinemateca Nacional en la Fundación Celarg presenta el ciclo Conciencia movida ya y el X Festival de la Francofonía. Las funciones de Domingo infantil fueron reprogramadas para ofrecerlas los domingos a las 11:00 a.m. Sábado 29 de Marzo CONCIENCIA MOVIDA YA 11:00 a.m. La matriz viviente 1:00 p.m. Volver al amor Domingo 30 de Marzo DOMINGO INFANTIL: DIA MUNDIAL DE LA CONSERVACION DEL AGUA 11:00 a.m. El Pozo, El agua y la higiene, Cuentos del agua y Guardianes del agua CONCIENCIA MOVIDA YA 1:00 p.m. El activista cuántico

Sala de teatro 2 Entrada general Bs. 10. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 5,00.

Niñas y niños gratis