EL DILUVIO TEATRAL MAGAZINE REVISTA BIMENSUAL SOBRE ACTUALIDAD ESCÉNICA Y CINEMATOGRÁFICA MARZO-ABRIL 2009

EL NÚMERO MÁS CARGADO DE EL DILUVIO TEATRAL

SANTIAGO RAMOS Y CONCHA CUETOS

ENTREVISTAS EXCLUSIVAS

ESPECIAL SWEENY TODD EXTRA CON ENTREVISTA A PEDRO DE LOS RÍOS, UNO DE LOS PROTAGONISTAS DEL MONTAJE

PE, POR PARTIDA DOBLE

En estas últimas semanas, nuestra `Pe´ ha conseguido un doblete inaudito: Goya + Oscar. Ha sido considerada como mejor intérprete secundaria por Vicky Cristina Barcelona. Los españoles y los Yankees están de acuerdo en algo. La intérprete dedicó el Oscar a `todos los que se sentían con ella y a todos los actores españoles ´. Un guiño maravilloso que recordó a los `cómicos ´ que mencionó Bardem el pasado año. Impresionante es la trayectoria de Cruz en tierras americanas. Volver la dejó a un paso de la apreciada estatuilla y con el filme español de Woody Allen lo ha conseguido. Felicidades, Penélope. La gala de los Goya transcurrió con tranquilidad y sin sobresaltos. La gran triunfadora fue, como era de esperar, la extraordinaria Camino. Su reparto, faltaba nominación a Mariano Venancio, fue correspondido con los galardones a actriz, actriz revelación y actor de reparto. Los premios `gordos ´ cayeron en este arriesgado y delicioso filme. Mención merece también los tres Goyas para El Truco del Manco, gran sorpresa de la noche. La presencia internacional estuvo evidenciada por la presencia del gran Benicio Del Toro (Mejor actor) y la chica Almodovar del momento.

Y los Oscars… Trajeron un nuevo apabullante triunfo de Slumdog Millonaire, un emotivo filme que narra la hazaña de un joven indio que gana El Millonario gracias a las experiencias de la vida. Mickey Rourke se quedó sin Oscar, que cayó en el gran trabajo de Sean Penn en Harvey Milk. Por lo demás, poca sorpresa.

Y como no podía ser de otra forma, me gustaría terminar comentando las últimas novedades de nuestra escena. En este número de El Diluvio Teatral Magazine podrás disfrutar de un amplio especial del musical Sweeny Tood con entrevista a uno de sus protagonistas, Pedro de los Ríos. Santiago Ramos, protagonista de Noviembre, se somete por tercera vez a las `garras ´ de Periodismo21. Y para acabar, estrenamos colaboradora: Sofía Basalo. En este número nos trae una entrevista a Concha Cuetos que protagoniza Llama un Inspector en Madrid. Bienvenida, Sofía.

ENTREVISTA A SANTIAGO RAMOS

Es uno de los habituales de nuestras tablas, nuestro cine y nuestra televisión. Ha trabajado con Garci y Miguel Narros entre otros directores. Ha compartido tablas con Verónica Forqué , Pepón Nieto o Ana Labordeta entre otros intérpretes.

El Goya de 1997 por Como Un Relámpago es solo una pequeña muestra de la grandeza de Santiago. Sus comienzos estuvieron ligados al Teatro Universitario y actualmente protagoniza con gran éxito la sátira Noviembre de David Mamet.

En el tercer encuentro con Santiago, producido el pasado mes de febrero, nos contó todos los entresijos del nuevo montaje de Mamet.Empecemos por intentar resumir la esencia de Noviembre en pocas palabras…

Es un texto un tanto distinto a lo que suele hacer Mamet ( El Búfalo Americano, Oleanna, Métele Caña).Es la cuarta obra que hago de Mamet y nos encontramos ahora con una comedia pasadísima con un humor llevado al límite con mucha gracias. Es un presidente de los Estados Unidos que está en las últimas y nadie da un duro por él. Con los 5 personajes que presenta en el montaje nos da una perspectiva al estilo del humor más disparatado de Billy Wilder. Toda la información viene de los teléfonos y no se preocupa de más. Deja mucho en manos de los actores. La historia evoluciona ya que en la búsqueda del dinero, intenta sacárselo indultando a un pavo. Esta obra es un total disparate construida muy inteligentemente y damos todo de nosotros mismos para llevar la velocidad que requiere.

Metiéndonos un poco con Charlie Smith, ¿Hasta qué punto crees que sería capaz de llegar por conservar el poder?

Sería capaz de cualquier barbaridad por conservar su cargo ya que tiene un gran apego al poder. Tiene unos pocos principios morales que cambia según sus intereses. Está intentando conseguir dinero a toda consta (al igual que en otros montajes de Mamet).Sobrevuela alrededor del personaje de Bush al citar cosas de la época de Bush como torturas. Lo que Mamet nos muestra es la impunidad de un imbécil que llega a la Casa Blanca. Nos muestra las argucias que lleva a cabo Chucky para no abandonar el sillón de la Casa Blanca.

David Mamet es reconocido por crítica y público, ¿Qué tiene de especial este autor para conseguir enganchar al espectador?

Tiene un interés especial su trabajo de unos personajes no muy complejos pero a los que es capaz de infundir una cierta tensión como en Olleana o la risa en este Noviembre. Es un autor que escribe muy bien. Es tal su genialidad que se ha hecho cargo de guiones como los de El Cartero Siempre Llama Dos Veces o Los Intocables de Elliot Ness. Es el autor contemporáneo más interesante. A pesar de que transcurre en la Casa Blanca, consigue infundir una cercanía mayor que a la propia Moncloa.

Recientemente has dicho adiós a uno de los grandes éxitos de la escena de los últimos años, Ay Carmela, en la que compartías protagonismo con Verónica Forqué, ¿Qué balance haces de tu paso por la función?

Han sido dos años formidables con Verónica. Cada vez me gusta más el teatro como modo de expresión sin necesidad de grandes inversiones de dinero.

Volviendo a Noviembre, ¿Cómo ha sido el trabajo con un productor como Antonio Resines?

Ha sido estupendo. Resines se quedó fascinado por la obra y enseguida decidió crear un despacho oval maravilloso. No ha habido ningún problema de producción. Resines es amigo mío desde hace 30 años por lo que estoy muy contento.

Háblanos del reparto de la obra…

El trabajo con el reparto es, simplemente, excelente. Mi escritora de discursos es la gran actriz Ana Labordeta, otro gran actor es Cipriano Ladosa que es mi asesor, Jesús Alcaide (con el que coincidí en el grupo independiente Tábano) es el hombre de la Asociación del Pavo y Rodrigo Poisón, otro gran actor, interpreta al indio.

En época de crisis, aunque parece que el teatro y el cine siempre lo están, ¿Qué dirías al público para que se animasen a acudir al Teatro Bellas Artes?

Les animarían diciéndoles que vengan a disfrutar durante una hora y media de una comedia excelente. El público está respondiendo en masa con una apoteosis de risas al final del montaje.

¿Qué le lleva a Santiago Ramos a dedicarse profesionalmente a la interpretación?

Siempre lo tuve claro. Soy un actor vocacional. En cuanto tuve los 21 años, me vine a Madrid y desde entonces no he parado de hacer cine, teatro y tv y aún seguimos en la brecha. Ahora solo hago, especialmente en teatro, textos que realmente me interesan. Parece un poco regresar a mis comienzos ya que en el teatro independiente hacíamos lo que queríamos. Estoy un poco volviendo un poco a eso, pero en otra dimensión empresarial.

NOVIEMBRE

DAVID MAMET + SANTIAGO RAMOS = LA CLAVE DEL ÉXITO

Santiago Ramos vuelve a protagonizar una obra del célebre guionista, director y dramaturgo David Mamet. Es una gran noticia para la cartelera madrileña que este título llegue a nuestras salas. La historia trata sobre Chucky Smith, presidente de Estados Unidos en crisis con ciertos símiles con George W. Bush, que busca dinero para poder limpiar su imagen en vísperas de la re-eleccción. A su alrededor pululan su escritora de discursos, su asesor, el representante de la Asociación del Pavo y un indio. Plantel de personajes pintorescos es el que nos presenta Mamet en este montaje. Para conseguir dinero pedirá una estrambótica cantidad de dinero por indultar unos pavos. Si quiere un discurso coherente, tendrá que casar a su escritora de discursos con su pareja del mismo sexo. Este montaje nos presenta una ácida visión del apego al poder y la ineptitud de ciertos líderes mundiales. Es una comedia ágilmente hilada con un ritmo creciente hasta un clímax casi insuperable. Durante los 90 minutos de representación podemos disfrutar de un espectáculo único y con mucha `mala baba´. Como decía el propio Santiago Ramos, Mamet deja mucho peso en el trabajo actoral y aquí lo dan todo de sí. Los 5 intérpretes están soberbios. Santiago Ramos construye un excelente inepto ,pero muy humano, presidente de los Estados Unidas. Ana Labordeta es una divertida escritora de discursos que lleva al presidente hasta el límite. Cipriano Ladosa como el asesor, Jesús Alcaide y Rodrigo Poisón completan un reparto irrepetible. La escenografía recrea el despacho oval a la perfección y el recurso de las conversaciones telefónicas resulta muy efectivo.

Un delicioso cóctel teatral que combina un gran texto con unas interpretaciones sobradamente solventes.

LO MEJOR: El brillante trabajo de Santiago Ramos y el resto del reparto.

LO PEOR: No sabría ponerle un pero

VALORACIÓN: *****

LUGAR: Teatro Bellas Artes de Madrid, hasta el 22 de Marzo

UN DIOS SALVAJE

CUANDO NO PODEMOS OCULTAR NUESTRO LADO SALVAJE

Yasmina Reza es la dramaturga de moda en nuestra cartelera. La presencia en nuestros escenarios de Una Comedia Española, Arte y Un Dios Salvaje son buena muestra de ello.

En Un Dios Salvaje, Reza nos presenta dos parejas que tienen un aparente encuentro apacible que gira entorno al enfrentamiento que han tenido sus bástagos.

La primeriza complicidad se torna pronto en una tensión cortante, en la que saldrán a la luz las verdaderas opiniones de ambos matrimonios. Es entonces cuando sale a la luz el único Dios que nos domina: nuestro lado salvaje.

Pere Ponce, Antonio Molero, Aitana Sánchez Gijón y Maribel Verdú protagonizan el montaje. Ponce y Verdú son los padres del agresor. Pere Ponce es la `voz ´ de la obra: se muestra tal como es desde el principio. Interpretación soberbia la suya, la mejor quizás ya que es uno de los personajes con más chicha. Su mujer, Verdú, no le desmerece. En el bando contrario, Aitana y Antonio Molero. Molero derrocha comicidad con el público y Aitana demuestra sus tablas en el arte escénico.

La escenografía recrea el salón de Molero y Sánchez Gijón donde se reúnen ambas parejas. La historia transcurre en un ritmo creciente pero el final te deja un tanto frío.

Una obra interesante, crítica y divertida con unas buenas interpretaciones.

VALORACIÓN: ****

LO MEJOR: EL TRABAJO ACTORAL

LO PEOR: EL FINAL

EL DILUVIO TEATRAL MAGAZINE Extra SWEENEY TODD UN AFEITADO PERFECTO EN BARCELONA

Una década después del primer montaje de Mario Gas alrededor del, ya clásico, musical Sweeney Todd, llega el esperado reestreno.

Un desterrado barbero vuelve para hacer venganza. Tras un apabullante éxito en Madrid y Bilbao, llega a Barcelona este musical con tintes cercanos a la ópera. Una historia que ahonda en las miserias humanas: la venganza y en las cualidades: hacer justicia. 3 Horas de teatro en estado puro, que demuestra el gran conocimiento de la escena de su director Mario Gas.

Un reparto encabezado por Joan Crosas y Vicky Peña pone en escena un espectáculo único que se sale totalmente de los cánones del género.

EL REPARTO

Algunos son de la opinión (yo mismo incluido) de que los actores son la clave de una función. Los actores transmiten lo que la música, el argumento… nos quieren contar.

Por eso, si los actores no funcionan la historia nunca podrá funcionar.

Y en este montaje, el reparto funciona a la perfección.

Joan Crosas crea un barbero ambiguo, inquietante y que pone toda la carne en el asador demostrando las tablas que dan muchos años encima de un escenario.

Como compañera de lujo, Vicky Peña, en una interpretación no menos brillante. Derrocha comicidad con el espectador y, al igual que Crosas, demuestra su buen hacer como actriz con mayúsculas que es.

Hablemos del Juez Turpin o Xavier Ribera Vall y su inseparable Alguacil Bamford o Pedro Pomares. Ambos intérpretes están geniales. Destacan especialmente por unas maravillosas voces.

Esteve Ferrer como el estrambótico Pirelli nos regala algunos de los momentos más divertidos del montaje.

La complicidad de la pareja formada por Pedro de los Ríos y María del Marestu es otro acierto del montaje.

Ruth González con su melodiosa voz nos regala uno de los momentos más emotivos de la función.

Teresa Vallicrosa como la mendiga también realiza una interpretación destacable.

Por último, destacar el papel del coro. Unas voces muy bien armonizadas que dan grandes momentos a la función como en el caso del apoteósico comienzo del espectáculo.

LA ESCENOGRAFÍA

La escenografía recrea la barbería, el manicomio, la pastelería con los peores pasteles de Londres y otros lugares esenciales en el relato del lúgubre mundo de Sweeny. Realmente impresionante la recreación de dichos espacios escenográficos sin necesidad de grandes ostentosidades.

MÚSICA

Que decir de la exquisita partitura del musical. Mezcla las piezas más lúgubres como La balada de Sweeny Tood con melodías más alegres y divertidas e incluso momentos tiernos. Una buena música en directo (cada vez menos habitual, lamentablemente, en los musicales) redondean el musical que recientemente llevó a la gran pantalla Tim Burton.

LA FICHA

TÍTULO: SWEENEY TODD

DIRECCIÓN: MARIO GAS

INTÉRPRETES: JOAN CROSAS, VICKY PEÑA…

UNA PRODUCCIÓN DEL TEATRO ESPAÑOL

CUÁNDO: DEL 31 DE MARZO AL 11 DE MAYO

DÓNDE: TEATRO APOLO, BARCELONA

LO MEJOR Y LO PEOR: NADA, TODO ES UN ACIERTO EN ESTE MONTAJE EN EL QUE LA HISTORIA NO DECAE, LAS INTERPRETACIONES SON EXCELENTES, LA MÚSICA ACOMPAÑA Y LA ESCENOGRAFÍA RECREA A LA PERFECCIÓN LOS RINCONES DE LA CALLE FLEET Y ALEDAÑOS.

VALORACIÓN: *****

PEDRO DE LOS RÍOS ES ANTHONY JOPE

Uno de los puntos fuertes de este montaje reside en la dirección del Señor Mario Gas... ¿Cómo es trabajar con él?

La verdad que es fascinante trabajar con él. La primera vez que estuve a sus órdenes fue hace unos dos años en Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny y fueron increíbles los ensayos. Yo y supongo que muchos también, lo considero un genio de nuestra época, y como buen genio, tiene sus maneras curiosas de hacer las cosas...

Lo primero decir que es una persona que impone mucho, por lo que es, lo que representa y su trayectoria. Yo me pregunto ¿Qué aficionado a la cultura no conoce a Mario Gas en este país?

Él trabaja dando mucha libertad al actor pero puliéndole en cada directriz; como si de un diamante se tratase (je, je). Sobre todo te enseña lo que no tienes que hacer con sus toques personales en muchas ocasiones.

Los ensayos empiezan los primeros días con la parte musical, para luego pasar al texto. El siempre te sitúa en la época, lugar, el mensaje que quiere transmitir la obra, y creo que esto es muy útil para construir el personaje que él tiene en la cabeza. Defínenos a grosso modo tu papel en la obra

Yo soy Anthony Hope, un rudo marinero mercante de la época victoriana que va de puerto en puerto, y que lleva unos dos años sin volver a su tierra, Londres. Él vuelve después de salvar la vida a un misterioso Señor Todd, cuya embarcación iba a la deriva, al que ha cogido mucho aprecio compartiendo parte del viaje de vuelta.

La vida del joven cambia en el momento que se cruza con una chica que canta desde su ventana, la cual es prisionera de un sucio juez que ejerce de tutor y que no quiere que nadie entre en contacto con ella.

Él se enamora perdidamente de ella, y a partir de ahí su única misión en Londres es rescatar a Joanna y huir con ella, pero el Juez y su ayudante Bandford se lo pondrán muy difícil.

Decididamente, mi personaje es un Romeo. 

Vicky Peña, Joan Crosas... En Sweeny Todd los intérpretes tienen un gran peso ... ¿Qué destacarías de trabajar con estos intérpretes diariamente?

Sobre todo aprender, aprender y aprender. Trabajar con gente tan buena es un lujo, tanto ellos como otros compañeros, el director, ayudante de dirección, etc. Son gente con una gran trayectoria a sus espaldas, gente humilde y muy cercana, que te ayudan, te aconsejan, te hacen que todo parezca fácil, que todo fluya.

¿Qué elementos tiene Sweeny para enganchar? ¿Qué se encontrará el público a vuestro paso por Barcelona?

Creo que lo que más engancha de Sweeney es lo original, lo inesperado. La gente siempre viene con una idea de ver un musical y se van con otra sensación. Es sobre todo una gran obra de teatro, un gran argumento, unos grandes textos y muy buenas traducciones.

Sinceramente es un musical redondo, desde que empieza te transporta a otro lugar, la escenografía es impactante, sin ser una escenografía múltiple súper complicada crea muchos ambientes distintos. Recrea perfectamente el Londres victoriano de Jack el destripador. Además las luces y las sombras también ayudan a todo esto.

Se combina desde el principio el miedo, terror, lo cómico, el suspense, el romanticismo, las venganzas, las injusticias, vamos, un cóctel explosivo.

También destacar que la escenografía no tiene nada automático, es todo manual dirigido por técnicos, maquinistas, etc, una especie de mecanismo de relojería, que le da un toque muy personal y que hace que todo lleve el mismo ritmo de la obra y de la música.

El público de Barcelona vio esta obra hace 13 años en el teatro Apolo con un gran éxito teniendo incluso que prorrogar varias veces. La obra es básicamente la misma, ya que se ha respetado el montaje original, pero han cambiado tres de los protagonistas y la gran mayoría del coro. Yo vi el montaje original en el teatro Albéniz hace once años y os puedo decir que hay un aire nuevo en el musical. Pienso que los artistas que permanecen desde el montaje original probablemente han mejorado (han pasado 11 años) por el bagaje que llevan a sus espaldas. Sobre todo en el caso de Vicky Peña, que creo que está muy cercana ahora a su personaje de Miss Lovett.

Decididamente, os recomiendo a todos que la veáis

Por último me gustaría saber ¿Cómo llegas al mundo del musical?

Actualmente llevo unos trece años dedicado a esto. Empecé más cantando y tocando en grupos pop-rock, luego me pasé a la lírica (zarzuela, ópera, las cuales no he abandonado ) para luego estudiar música, teatro, danza y adentrarme en el maravilloso mundo del musical.

Empecé con compañías amateur, para luego pasar a pequeñas compañías profesionales itinerantes (actuaciones por pueblos a lo largo de España ) y acabar en teatros con

ENTREVISTA A CONCHA CUETOS

Sofia Basalo , nueva colaboradora de EL DILUVIO TEATRAL MAGAZINE, entrevista a una de las grandes de nuestra escena.

Luce una veteranía en la interpretación que pasa por títulos tan conocidos como Rebeldía, en teatro o Tristeza de Amor y Farmacia de Guardia, en Antena3Tv . La profesión se le coló en el cuerpo a muy temprana edad –17 años- y se inició en este arte en la película Canción de juventud (1961) de Luis Lucia. Concha Cuetos regresa a los escenarios con “Llama un inspector” de J.B. Priestley, dirigida por Román Calleja, y en cartel en el Teatro Reina Victoria de Madrid. La acompañan los también curtidos José Luis Pellicena y Francisco Valladares.

¿Cómo es su personaje, Margaret Birling?

Concha Cuetos: Es una mujer de la alta burguesía británica, del período de entreguerras, muy aferrada a sus principios, con un alto concepto de lo que tiene que ser el honor, la dignidad y el deber, bastante cerrada en sus convicciones; pero a lo largo de la función, a raíz de la llegada de un inspector... se le desmoronarán muchos de sus esquemas.

Ha comentado que no hubiera regresado a los escenarios sin un texto como éste...

Concha Cuetos: Indudablemente. Soy una gran admiradora de Priestley y ha sido el mejor de los señuelos para que volviese.

¿Es complicado encontrar textos de tanta envergadura?

Concha Cuetos: No. Considero que “Llama un inspector” se ha convertido en un clásico, un gran clásico del siglo XX, pero hay muy buenos autores contemporáneos y lo que ocurre es que obras como ésta hay que revisarlas, de vez en cuando, porque no todo el mundo ha tenido, por cuestiones de edad, oportunidad de verla y es bueno que nuevas generaciones vayan viendo lo que es teatro.

Junto a usted, José Luis Pellicena y Francisco Valladares, hay tres jóvenes actores...

Concha Cuetos: Sí, está muy claro el relevo generacional. Son tres magníficos actores jóvenes, Lola Manzanares, Guillermo Muñoz e Iván Gisbert que no se arredran ante la presencia de los tres veteranos y eso nos ayuda mucho porque creo que un actor ha de tener en frente para darle la réplica a alguien que sea igual o mejor para crecerte y ellos lo hacen estupendamente...

Es difícil encontrar actores jóvenes que sean ese relevo generacional...

Concha Cuetos: Tengo que decir que hay muchísimos... que quizá no están en los circuitos comerciales... el teatro tiene que cambiar de mentalidad, la gente encargada de hacer los montajes de teatro tiene que cambiar, abrirse y el concepto de teatro tal como se hacía hace cincuenta años, ahora, ni en la producción ni en ninguno de sus esquemas se puede llevar a cabo. Y hay un relevo generacional de gente joven mucho más preparada de lo que estuvimos nosotros en nuestro tiempo... yo tengo un buen ejemplo en mi propia casa, con mis hijos. Mi hija fundó hace años la compañía Micomicón, Laila Ripoll... mi hijo Juan Ripoll, interviene en todos sus montajes... pero ya no sólo es el amor de madre que me pueda cegar un poco... es el talento que ellos tienen... a través de ellos estoy conociendo a toda una generación brillante de jóvenes actores que dicen el verso de manera impecable que tienen un rigor y ponen un esfuerzo en lo que hacen maravilloso... creo que sí, que eso está totalmente a salvo...

Al decir que el teatro debe cambiar de mentalidad, ¿podemos suponer que no abre las puertas de forma completa y clara a esos jóvenes que quieren hacer cosas nuevas?

Concha Cuetos: Sí para una compañía que no salga en las revistas del corazón y que no tenga una repercusión mediática... es un poco la pescadilla que se muerde la cola... entrar en un teatro de Madrid es muy difícil... pero, por eso digo que hay que cambiar un poco la mentalidad, indudablemente si tienes una cabecera de cartel que arrastre al público que ya te conozca, pero también hay que hacer esa apuesta que de alguna manera lo hacen en cierta medida algunos teatros nacionales, pero... yo no sé por qué se les llama teatro alternativo... alternativo ¿a qué? Cuando hay una alternativa, es una alternativa a algo... eso es simplemente teatro, teatro y muy bueno... siento una gran admiración por toda esa gente que de verdad hacen un teatro con un rigor y sobre todo con un amor y una dedicación que es muy encomiable...

¿Qué echa de menos en el teatro actual?

Concha Cuetos: Echo de menos el riesgo, pero fíjate que ese riesgo lo echo de menos en muchas circunstancias... cuando uno arriesga puede equivocarse, puede perder, pero si no nos arriesgamos tampoco podemos ganar...

El productor de Llama un inspector Juanjo Seoane, ha manifestado que el teatro debe hacerse con la sala llena ¿Es difícil hoy en día llenar esa sala?

Concha Cuetos: Claro... el teatro es comunicación con el espectador, comunicación directa... energía viva... y cuando ese ente en que se convierte la platea llega al actor... recibe un balón de oxígeno enorme... Estamos atravesando un momento muy dulce en Madrid. La gente está volviendo el teatro, quizá porque se dan buenos textos, con buenos actores y no se les engaña. El público es muy inteligente no le puedes engañar con mediocridades, ofreciendo algo que no cumple y entonces... por eso te digo que hay que cambiar el concepto de teatro... no puedes ahora darle cualquier cosa, montada de cualquier manera, interpretada de cualquier manera para salir del paso, porque el público no acude.

El texto de Priestley guarda una fuerte crítica social, específicamente hacia la doble moral de la burguesía ¿Existe hoy en día esa doble moral?

Concha Cuetos: Sí, por supuesto, eso sigue tan vigente como cuando se estrenó la obra. Y además, sigue estando presente en los mismos temas, en los mismos aspectos. El ser humano desgraciadamente siempre cae en los mismos errores y si no hubiese una doble moral no habría muchos de los desastres que ocurren en el mundo y sería un lugar mucho más agradable para vivir... Esa intransigencia, esa intolerancia es la que crea las guerras, los enfrentamientos, la falta de diálogo... todo eso existe por la doble moral, y por tanto por lo que refleja la obra.

Se suele decir que no hay buenos papeles femeninos en el teatro cuando se llega a cierta edad, ¿Podemos decir que el teatro es machista?

Concha Cuetos: El teatro en concreto no es machista. Hay personajes en teatro para mujeres de la edad que sea, lo que no es un reflejo de la sociedad ahora que las expectativas de vida han crecido, donde una mujer de sesenta años puede llevar una vida igual que la llevaba a los cuarenta, eso no se refleja ni en el cine ni en la televisión, pero sin embargo en teatro sí. En teatro hay grandes personajes para mujeres de cualquier edad, quizá porque el teatro sobre todo, siempre me remito a los clásicos, porque sólo si has hecho clásicos puedes hacer todo lo demás... los clásicos lo sabían muy bien, saben muy bien enfocar los problemas de la sociedad, por eso han permanecido... y ese machismo, que es un machismo encubierto, también tiene mucho que ver.

Este texto reúne muchos estilos...

Concha Cuetos: Sí, tiene un poco de todo, por eso considero que es una obra teatral que te hace pensar, que te hace sonreír, que te estremece... te provoca todo tipo de sentimientos... y todo esto debe producirlo una obra de teatro.

¿Por qué no debemos perdernos Llama un inspector?

Concha Cuetos: Porque es un texto teatral ejemplar. Lo que tiene que ser teatro. Está montada con muchísima calidad, si por algo se caracteriza Juanjo Seoane en sus espectáculos es porque no escatima a la hora de los montajes y porque hay un reparto que se vuelca, que lo hace con mucho rigor... hay un gran trabajo detrás de cada uno de nosotros excepcional... y además hay una cosa muy clara, ningún espectador después de haber visto esta comedia sale sin haber sentido nada.

LA CITA

LLAMA A UN INSPECTOR

El autor parte de la estructura de la novela policíaca, con el realismo como soporte básico, para adentrarse en la indagación de la conciencia de varios personajes. Disconforme con la sociedad de su tiempo, Priestley parte de un momento de felicidad en la vida de una familia acomodada para mostrar al espectador el lado oculto de la vida de esas personas con el fin de exponerle su visión del hombre y de la sociedad: el  individuo no está solo en el mundo,  la vida de una persona está entretejida, irremisiblemente, con la vida de los demás.  

Disfruta del trabajo de Paco Valladares y Concha Cuetos en el Teatro Reina Victoria de Madrid.

ESCENA TERELE PÁVEZ VUELVE AL TEATRO

Los títulos del dramaturgo ÍÑIGO RAMÍREZ DE HARO casi siempre son polémicos (Hoy no puedo ir a trabajar porque estoy enamorado, Me cago en dios, Ojalá estuvierais muertos...). El que ahora estrena tampoco defrauda en ese sentido: La duquesa al hoyo... y la viuda al bollo. Quizá lo más importante sea que este montaje nos devuelve a la gran TERELE PÁVEZ a los escenarios, uno de esos "monstruitos" de la escena que siempre nos reconcilia con lo mejor del teatro (Madre Caballo) y del cine (Los santos inocentes, La Comunidad, La Celestina...).

La protagonista es una duquesa lesbiana, seis veces Grande de España, cuya secretaria cumple las veces de amante. Cuando le va llegando la muerte, su círculo más íntimo (el hijo, la novia) empieza a rondarle para conseguir de ella la mayor generosidad a la hora de repartir la herencia. ¿Les suena la historia? Por si necesitan una ayuda, la pieza se llama La duquesa al hoyo y la viuda al bollo. «Nada que ver», según su polémico autor, «con el caso de la duquesa roja».

Terele Pávez y Fernando Albizu lideran el reparto de la comedia La duquesa al hoyo y la viuda al bollo que se podrá disfrutar en el Teatro Muñoz Seca de Madrid.

*FUENTE: LA GUIA DEL OCIO

*FOTO: FACEBOOK

LA MUERTE Y LA DONCELLA UNE A DOS GRANDES DE LA ESCENA

EMILIO GUTIERREZ CABA Y LUISA MARTÍN JUNTOS EN EL TEATRO

"La muerte y la doncella", escrita por Ariel Dorfman, trata la tortura y los abusos.

En ella cuenta la historia de Paulina Salas, una mujer que secuestra al doctor Roberto Miranda tras toparse casualmente con él, diecisiete años después de que supuestamente hubiera participado en las sesiones de tortura infligidas a Paulina.

Gerardo Escobar, marido de Paulina y presidente de la comisión intergubernamental que debe investigar los crímenes cometidos durante la dictadura, ha vivido la tortura desde fuera y duda de la credibilidad de las palabras de su mujer.

El montaje busca hacer partícipes a los espectadores del sufrimiento de una mujer que, por sus ideas, es vejada, torturada y violada, y obligarles a reflexionar sobre si "existe el bien o el mal", ha asegurado Gutiérrez Caba en declaraciones al medio La Gaceta.

Quique san francisco se convierte en EL ENFERMO IMAGINARIO DE MOLIERE

Tras el éxito reciente de San Francisco con Misterioso Asesinato en Manhattan (que contó con un amplio especial en Periodismo21) llega al teatro Fígaro de Madrid esta comedia inmortal adaptada a los tiempos que corren.

Argán –Quique San Francisco- es el paradigma del hipocondríaco, esclavo de supuestas enfermedades y de una medicina convertida en negocio. Pero los planes del enfermo

pasan por casar a su única hija con el director de la clínica, del que ella no está enamorada.

La divertida aquí un amigo llega a Madrid El diluvio teatral magazine le dedicó un especial el agosto pasado

La función, convertida ya en un clásico del teatro francés, narra la historia de un hombre (Blanch) que quiere suicidarse después de que su mujer lo haya abandonado. Un asesino a sueldo (Langa), que se hospeda por motivos de ‘trabajo’ en el mismo hotel, le hará desistir de sus propósitos. La podrás ver en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid.

*Para más información: Disponible en www.periodismo21.tk el número de agosto de El Diluvio Teatral Magazine.

MUCHO A R T E EN EL INFANTA ISABEL

Tras el apabullante éxito de Un Dios Salvaje, el madrileño teatro Infanta Isabel acoge a todo un trío de ases: Luis Merlo, Iñaki Miramón y Alex O’dogherty.

La compra de un cuadro sirve de detonante para que, en cuestión de una semana, tres amigos- el resabiado Sergio, el colérico Marcos y el pusilánime Iván- hagan saltar por los aires una relación de 15 años y se comporten como naciones en guerra: alianzas secretas, pactos rotos y, sobre todo, tolerancia cero.

Marcos no puede soportar que Sergio deje de ser su discípulo y Sergio no puede soportar que Marcos insista en seguir siendo su maestro. Pero, paradójicamente, ni Marcos ni Sergio

pueden soportar que Iván, testigo impotente de las hostilidades, siga siendo lo que siempre ha sido: un país neutral.

UN HAMLET…DISTINTO

EL MATADERO DE MADRID Y EL TEATRO ARRIAGA DE BILBAO ACOGEN EL NUEVO MONTAJE TO BE HAMLET PROTAGONIZADO POR BLANCA PORTILLO.

El director Tomaz Pandur se enfrenta a uno de los más importantes personajes teatrales que el genio de Shakespeare puso en pie. Se trata de Hamlet, el hijo del asesinado rey de Dinamarca, que se tortura a sí mismo ante el deber, siempre dilatado, de tomar venganza.

El mismo equipo de la exitosa Barroco, junto a nuevos intérpretes, deberá afrontar ahora la encarnación de algunos de los más acabados personajes shakespearianos: la Reina Gertrudis, el Príncipe Hamlet, la dolorida Ofelia. Un gozo para los amantes el teatro.

*FUENTE: WEB DEL TEATRO ARRIAGA

CARMELO GÓMEZ Y SILVIA ABASCAL JUNTOS EN EL TEATRO

Se ponen en escena la historia de Luis y Sandra, dos personas que cruzan sus vidas en un aeropuerto rumbo a Nueva York, para iniciar una nueva vida llena de sueños y promesas.

Pero el problema parte cuando Luis y Sandra son conscientes de que no solo son compañeros de viaje, sino también de botella. Una dura historia de amor y autodestrucción, que explota cuando el alcohol se apodera de la situación.

Una oportunidad única de ver a dos de nuestros intérpretes más reconocidos en el Teatro Lara de Madrid.

*FUENTE: LA GUIA DEL OCIO

LLUEVE EN BARCELONA

Lali, una prostituta que hace la calle, busca salir de la medianía de su vida junto a Carlos, su chulo y pareja. David, el melancólico librero cliente de Lali, busca superar con ella la soledad y la inminente muerte de su esposa

CON VICTOR CLAVIJO, MARÍA VALVERDE Y TONY CANTÓ

HASTA EL 8 DE MARZO EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN DE MADRID

OTROS DESTACADOS

BEATRIZ RICO SUSTITUYE A PATRICIA CONDE EN LOS 39 ESCALONES EN EL MADRILEÑO TEATRO MARAVILLAS.

EDU SOTO SE INCORPORA AL REPARTO DEL EXITOSO MUSICAL SPAMALOT EN EL TEATRO VICTORIA DE BARCELONA.

EL PROYECTOR DEL DILUVIO LOS ABRAZOS ROTOS

LLUIS HOMAR, PENÉLOPE CRUZ, BLANCA PORTILLA Y ANTIGUAS CHICAS ALMODOVAR EN EL REPARTO

Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche, donde no sólo perdió la vista sino que también murió Lena, la mujer

Este hombre tiene dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige (hablo de un personaje que es director de cine y guionista). Después del accidente, Mateo Blanco se convierte en su seudónimo, Harry Caine. Si ya no puede dirigir películas, prefiere sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco ha muerto con Lena, la mujer a la que amaba, en el accidente.

En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego muy activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida, autoimpuesta sería más exacta. Ha borrado de su biografía todo lo ocurrido catorce años antes. No vuelve a hablar de ello, ni a hacer preguntas; el mundo se olvidó pronto de Mateo Blanco y él es el primero en no querer resucitarlo.

Pero, una noche, Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él. En las largas noches en que Harry cuida del chico (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla) le cuenta la fábula de su propia historia, para entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a un hijo pequeño para que se duerma. El poder hipnótico de la ficción, que en este caso es dolorosa autobiografía. La historia es emocionante y terrible… Una historia de amour fou, dominada por la fatalidad, los celos y la traición. Una historia de la que la imagen más expresiva es la de la foto de unos amantes abrazados (Mateo y Lena), rota en mil pedazos.

ESTRENO: 18 DE MARZO

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