Edad Antigua

La arquitectura de Mesopotamia hace referencia a las características comunes de las construcciones

desarrolladas en la cuenca de los ríos Tigris y Éufrates desde el asentamiento de los primeros pobladores

hacia el VII milenio a. C.hasta la caída del último Estado mesopotámico, Babilonia.

Los mesopotámicos construían sin mortero, y cuando un edificio ya no era seguro o no cumplía su tarea se

derribaba y volvía a construir en el mismo emplazamiento, o se rellenaba y se construía encima. A lo largo de

los milenios esta práctica dio lugar a que las ciudades mesopotámicas se encontrasen elevadas en suaves

colinas sobre el territorio que las circundaba; a estos promontorios se les llama tells.

Utilizaron muy poco la piedra y la madera ya que sólo podían obtenerse de los países limítrofes. El suelo es

arcilloso, fangoso, y esto los llevó a utilizar el barro como material constructivo. Primero lo emplearon en

bloques o adobes de barro con mezcla de paja y colocados humedecidos de modo que secaba la pared

entera. Luego, los secaron al sol, adobe por adobe. Inventaron después los ladrillos de arcilla pura, colocados

al horno; y, posteriormente, para preservarlos mejor de la humedad, los sometieron al procedimiento del

esmaltado y vidriado.

Los ladrillos en los muros eran unidos con cal o asfalto, y para la cubierta, sustituyeron el sistema adintelado

egipcio por la bóveda formada de arcos de medio punto contiguos

La arquitectura caldea o neo babilónica se refiere a aquella empleada en las regiones de la

baja Mesopotamia, en torno a la ciudad de Babilonia. Como monumentos más antiguos se encuentran las

primitivas torres de plataformas escalonadas que quizás sirvieron de modelo a las más

antiguas pirámides egipcias[como se aprecia por la semejanza de su estructura. Y aunque las ruinas de los

monumentos arquitectónicos explorados en Mesopotamia no son tan antiguos como las pirámides de Egipto,

otros vestigios diferentes y restos de la civilización hallados en aquellas regiones parecen acusar mayor

antigüedad que los de las orillas del Nilo, especialmente, las inscripciones ideográficas que se conservan en

el Museo Británico.

Arquitectura asiria Los asirios construían casi tanto como hacían la guerra, y eran grandes guerreros. Cada

soberano asirio se quiso construir su propio palacio edificado para la gloria de Asur. En las paredes de estos

palacios los escribas dejaban constancia de la historia de sus reyes mediante tablillas de arcilla, bajorrelieves,

esculturas y pinturas.1

Los dos grandes imperios, el caldeo y el asirio, que fueron sucediéndose en la antigua región del Tigris y

el Éufrates, dieron a origen a dos civilizaciones también diferentes y sucesivas aunque en el arte estuvieron

muy hermanadas por copiarse mutuamente las formas. El primer imperio tuvo al principio su asiento en

diferentes ciudades de Caldea que si no guardaban unidad política, respetaron al fin la hegemonía de la

célebre Babilonia y el segundo, en Asiria, siendo por último su capital la famosa Nínive. Destruida esta ciudad

por el medo Ciájares, renació el Imperio caldeo con Nabopolasar y tuvo su período más brillante

con Nabucodonosor II, hijo de éste para terminar con la toma de Babilonia por los persas. La arquitectura

asirio-caldea estuvo muy lejos de alcanzar la perfección que tuvo la egipcia y a pesar de las repetidas

excavaciones que se han sucedido, no se ha llegado a tener un conocimiento perfecto de ella debido a la

debilidad de su material constructivo y en vista del estado lamentable de las ruinas. La época mejor conocida

en el terreno arquitectónico es la del Imperio asirio, sobre todo, con la exploración de los palacios de Nimrud y

Nínive

Arquitectura medo-persa Súbditos o tributarios en algún tiempo los medos de los reyes de Nínive, libres

después con Ciáxares y dueños luego de inmensas regiones con los persas en tiempo de los monarcas de la

dinastía aqueménida, formada por Ciro, Cambises, Darío,Jerjes (el Asuero de la Biblia) y otros, se comprende

que el arte medo-persa posea grandes analogías con el arte asirio, el egipcio y el griego, propio de las

naciones sometidas, como así se manifiesta en las ruinas de las antiguas ciudades medo-persas hoy

exploradas. El florecimiento y esplendor de este arte duró poco más de dos siglos, desde Ciro II hasta Darío

III Codomano (330 a. C.), último rey de la dinastía aqueménida, vencido por Alejandro.

La arquitectura del Antiguo Egipto monumental se caracteriza por el empleo de la piedra de silleria tallada,

en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. Para entender su magnificencia

hay que tener en cuenta los siguientes condicionantes:

Ideológicos: Poder político fuertemente centralizado y jerarquizado; Concepto religioso de inmortalidad

del faraón en la «Otra Vida»;

Técnicos: Conocimientos matemáticos y técnicos, a veces desconcertantes para la época;,La existencia de

artistas y artesanos muy experimentados,; Abundancia de piedra fácil de tallar.

La Arquitectura mesoamericana es el conjunto de tradiciones arquitectónicas producido por las culturas y civilizaciones precolombinas de Mesoamérica, las cuales se manifiestan de la mejor manera en la forma de monumentales estructuras y edificios públicos, ceremoniales y urbanos. Las características distintivas de la arquitectura mesoamericana reúnen numerosos estilos regionales e históricos que están significativamente interrelacionados. Estos estilos se desarrollaron como resultado del intenso cambio cultural que se llevó a cabo en el área de las culturas mesoamericanas durante miles de años (cronologías de Mesoamérica). Esta arquitectura es reconocida por sus pirámides, las más grandes edificaciones fuera del Antiguo Egipto

Arquitectura egea Los descubrimientos realizados en el Sur de Grecia en Asia Menor y en las islas del mar Egeo desde que el intrépido Schliemann comenzó explorando las ruinas de Troya seguido luego por Évans en la isla de Creta y por otros investigadores, han revelado al mundo una civilización importantísima que floreció en dichas regiones allá por los tiempos que se decían heroicos o legendarios de Grecia y que sólo en parte y por ficciones poéticas se conocía por los famosos poemas de Homero yHesíodo. Los tratadistas dan a dicha civilización el nombre de egea identificándola algunos con la hetea o haciéndola derivar de la misma

La Arquitectura de la Antigua Grecia es la arquitectura producida por los pueblos de habla griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció en la península griega y el Peloponeso, las islas del Egeo, y en las colonias de Asia Menor y en Italia por un período de alrededor del 900 a.C. hasta el siglo primero d.C., con las primeras restantes obras arquitectónicas que datan de alrededor del año 600 a.C

Arquitectura etrusca Los etruscos, pobladores de la antigua Etruria (centro de Italia, entre los ríos Tíber y Arno) a quienes los griegos llamaban tirrenos y que probablemente descendían de los pelasgos o heteos, cultivaron el arte de forma simultánea a los dorios y tal vez, con anterioridad a los mismos pues ya desde unos diez siglos antes de Cristo se hallaba el pueblo organizado

La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios más significativos de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones y su solidez que ha permitido que

muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio Romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras..

La arquitectura paleocristiana, también llamada arquitectura cristiana primitiva, se entiende como la que se realizó entre finales del siglo III hasta el siglo VI y nacida principalmente como una necesidad para la construcción de estructuras propias para la religión cristiana.

Pintura prehistórica y antigua Las pinturas más antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de

las cuevas que servían de abrigo a la especie humana hace treinta mil años, durante el periodo paleolítico.

Hay muestras del arte paleolítico en emplazamientos de Europa occidental, del África sahariana y del sur, y en

Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterráneo, el desarrollo de la pintura siguió en el periodo

neolítico. Pinturas rupestres Las pinturas que se conservan en las cuevas de España y del sur de Francia

representan, con increíble exactitud, bisontes, caballos y ciervos. Estas representaciones están realizadas en

colores de tierra, compuestos de diferentes minerales pulverizados y mezclados con grasa animal, clara de

huevo, extractos de plantas, cola de pescado, e incluso sangre; se aplicaban con pinceles hechos de varitas y

juncos o se soplaban sobre la pared. Pintura egipcia Hace más de 5.000 años los artistas egipcios empezaron

a pintar los muros de las tumbas de los faraones con representaciones mitológicas y escenas de las

actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la celebración de banquetes. Igual que en la

escultura egipcia, prevalecen dos constantes estilísticas. En primer lugar, las imágenes, más conceptuales

que realistas, presentan los rasgos anatómicos más característicos, combinando las vistas frontales y de perfil

de la misma figura; en segundo lugar, la escala de las figuras indica la importancia de las mismas, y así el

faraón aparece más alto que su consorte, hijos o cortesanos.

Pintura griega: Con excepción de algunos fragmentos, no hay vestigios de los murales griegos. Sin embargo,

las representaciones naturalistas de escenas mitológicas en la cerámica griega pueden arrojar alguna luz

sobre cómo era esa pintura de gran formato. En la era helenística, las escenas y motivos representados en los

mosaicos son también probablemente el eco de pinturas monumentales realizadas con otras técnicas que no

han llegado hasta nosotros.

Pintura romana: Los romanos decoraban sus villas con suelos de mosaicos y exquisitos frescos

representando rituales, mitos, paisajes, naturalezas muertas o bodegones, y escenas cotidianas. Los artistas

romanos conseguían crear la ilusión de realidad, utilizando la técnica conocida como perspectiva aérea,

mediante la que se representan de forma más borrosa los colores y contornos de los objetos más distantes

para conseguir efectos espaciales.

Pintura paleocristiana y bizantina Las muestras de pintura paleocristiana que han llegado hasta nosotros

datan de los siglos III y IV y son los frescos de las catacumbas, en los que se representan escenas del Nuevo

Testamento, cuya característica son ciertas estilizaciones y convencionalismos artísticos procedentes del

mundo clásico. Por ejemplo, Jesús aparecía como el Buen Pastor, con una figura adoptada de las

representaciones del dios griego Hermes; para simbolizar la resurrección se representaba la historia de Jonás

liberado de la ballena, según el Antiguo Testamento.

Pintura prehispánica en América Las pinturas murales de Teotihuacán y las poblaciones vecinas de Tetitla y

Tepentitla expresan la visión de la creación del universo según los antiguos mesoamericanos que poblaron

esa zona situada en el norte y el centro de América, entre los siglos II antes de Cristo y VII después de Cristo

La descripción del viaje que emprende el alma a través de lo que en conceptos cristianos se llamaría cielo e

infierno refleja la inquietud respecto a la trascendencia del ser humano que no se conforma con su existencia

terrenal. Alegorías de lo más preciado como el agua, la sangre, la vida, la serenidad, están reflejadas en los

frescos dedicados a Tláloc, deidad de la lluvia, y al paraíso que ofrece cada vez que se prodiga.

Literatura y escritura, aunque obviamente relacionadas, no son sinónimos. Los primeros escritos de los

antiguos sumerios no son literatura, ni las primeras inscripciones en jeroglíficos egipcios. Los textos literarios

más antiguos que nos han llegado datan de siglos después de la invención de la escritura.

Los investigadores están en desacuerdo sobre cuando los registros antiguos se convierten en algo más

semejante a la «literatura», ya que la definición de esta es subjetiva. Sin embargo, debe tenerse en mente

que, dada la relevancia o el aislamiento cultural de las culturas antiguas, el desarrollo histórico de la literatura

no ocurrió en forma uniforme en el mundo.

Otro problema al tratar de aproximarse a una historia global de la literatura reside en que muchos textos han

desaparecido, ya sea deliberadamente, por accidente o por la total extinción de la cultura que los originó.

Mucho se ha dicho, por ejemplo, sobre la destrucción de la Biblioteca de Alejandría creada en

el siglo III a. C. y sobre los innumerables textos fundamentales que se cree se hayan perdido entre las llamas

en el año 49 a. C. Así, la supresión deliberada de textos -y frecuentemente incluso de sus autores, por

organizaciones con algún tipo de poder temporal- complica el estudio.

Ciertos textos primarios, sin embargo, pueden ser considerados como los primeros pasos de la literatura.

Ejemplos muy antiguos son el Poema de Gilgamesh (del siglo XVII a. C., aunque la

versión sumeria posiblemente date del siglo XXVII a. C.),1y el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de

Ani (que se data hacia el siglo XIII a. C.).

La literatura del Antiguo Egipto alcanzó su cenit con la Historia de Sinuhé, un servidor de Sesostris I, cuyo

relato data de mediados del siglo XX a. C. La literatura egipcia no solía incluirse en las primeras historias de la

literatura, porque los escritos no se tradujeron a las lenguas europeas hasta el siglo XIX, cuando se descifró

la Piedra Rosseta.

Muchos textos se transmitieron por tradición oral durante siglos, antes de que fuesen fijados mediante la

escritura, por lo que son difíciles de datar. El núcleo del Rig-veda parece datar de mediados

del II milenio a. C. en la región del actualPakistán.2 Los escritos de la India posteriores al Rig-veda (como los

textos Bráhmana y los Upanisad), así como el Tanakh hebreo y la colección de poemas místicos atribuidos

a Lao Tze, Tao te Ching, que probablemente daten de la Edad de hierro, aunque determinarlo es

controvertido.

El Pentateuco (de la Biblia) tradicionalmente se fecha alrededor del siglo XV a. C., aunque estudios recientes

consideran que podría datarse hacia del siglo X a. C. Otras tradiciones orales fueron fijadas en forma escrita

muy tardíamente, como la Edda Poética, escrita en el siglo XIII.

la Ilíada y la Odisea de Homero provienen del siglo VIII a. C. y marcan el inicio de la Antigüedad clásica. Estas

obras también tenían una tradición oral previa que parece provenir de fines de la Edad de Bronce.

Oriente Medio

La literatura sumeria se desarrolló en las principales ciudades. Los textos eran fijados en tablillas de barro y se

hicieron, generalmente, en diferentes copias. Los considerados literarios comprendían diferentes temáticas,

desde las puramente mitológicas hasta las de tipo amoroso, todas tratadas con notable calidad.

La literatura sumerio-acadia conoció una primera fase oral y sólo hacia el año 2600 a. C. pasó a fijarse por

escrito, tanto en lengua sumeria como en acadia, o de manera bilingüe. No obstante, la etapa de mayor

creatividad literaria es varios siglos posterior a la desaparición la civilización sumerio-acadia.

Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias más importantes, entre los que

destacan: el descenso de Inanna a los infiernos, el mito del diluvio y los generados en torno a los

dioses Enki y Tammuz.

En la literatura épica se formaron ciclos en torno a la figura de tres reyes: Enmerkar, Lugalbanda y Gilgamesh.

El ciclo de Gilgamesh tuvo siete episodios, que acabaron formando más tarde el famoso Poema de

Gilgamesh, rey de Uruk. Destaca también el poema Lugal ud melambi Nirpal, titulado por los sumerólogos

modernos Los trabajos de Ninurta cuyo contenido es de tipo didáctico y moral.

Aunque se sabe que los fenicios tuvieron una variada literatura, que influyó fuertemente en la literatura en

hebreo,3 es muy poco lo que se ha conservado tras la conquista helenística de Oriente Medio y

la romana de Cartago.3 Aun así, por meciones de otros autores y pequeños hallazgos fragmentarios se sabe

que escribieron sobre muy diversos temas; entre sus escritos destacan la Teogonía de Sanjuniatón y el

periplo de Hannón el Navegante.4 5

Literatura antigua de India

Literatura sánscrita

Artículo principal: Literatura sánscrita

Literatura védica: Ejemplos de escritos antiguos en sánscrito, incluyen los textos sagrados del hinduismo,

como el núcleo de los Vedas y los Upanishada.

Literatura épica: La gran poesía épica de India se transmitía oralmente, probablemente desde antes

del periodo mauria. Las dos grandes obras épicas, el Ramaiana de Valmiki (24.000 versos que narran las

andanzas del rey dios Rama)6 y el Majábharata(diez veces mayor que la Ilíada y la Odisea juntas)

influenciaron muchos otros trabajos, incluyendo el Kechak y numerosas obras europeas.

Literatura en sánscrito clásico: El famoso poeta Kalidasa escribió dos obras épicas: el Raghu-vamsa (‘la

dinastía de [el rey] Raghú’) y el Kumara Sambhava (nacimiento de Kumara [el dios de la guerra.

EDAD MEDIA

Arquitectura religiosa

La planta basilical, derivada de la basílica romana, se incorporó a la arquitectura paleocristiana con

la cristianización del Imperio romano a partir del siglo IV. En la arquitectura bizantina se desarrolló la planta

centralizada (como la planta de cruz griega), que se utiliza también en el arte carolingio. La planta de cruz

latina fue común en la arquitectura religiosa de la cristiandad latina en la Edad Media a partir del románico, al

divulgarse el modelo de iglesia de peregrinación en el camino de Santiago. La cabecera de las iglesias se

destacaba con un ábside, a veces multiplicado (absidiolos). De las iniciales cubiertas planas se pasó a

las abovedadas, reservando el mayor desafío técnico: la cúpula, para espacios destacados. La cúpula

de Santa Sofía de Constantinopla se planteó explícitamente como una superación del paganismo

representado por la cúpula del Panteón de Roma. Las fachadas, inicialmente muy poco significativas, se

fueron desarrollando cada vez más, acogiendo decoración escultórica y flanqueándose por torres, que

también se disponían en otros puntos, especialmente en el crucero, donde en caso de no cubrirse con una

cúpula, se levantaba un cimborrio.

Además de los diferentes elementos arquitectónicos, fueron evolucionando las concepciones de los espacios

interiores y las soluciones técnicas para cubrir espacios cada vez más amplios, altos e iluminados.

Musulmana

La mezquita es el edificio religioso islámico, y su estructura se deriva de la casa de Mahoma en Medina (sala

de oraciones -con un muro denominado alquibla que se orienta a La Meca y un mihrabespecialmente

decorado-, patio de abluciones, alminar). Además de la mezquita de La Meca, cuyo patio aloja la Kaaba, en

cada ciudad se construyo una mezquita mayor y tantas mezquitas de barriocomo fueron necesarias. La

reutilización de edificios religiosos de las zonas conquistadas determinó en cada lugar la adopción de formas

y elementos arquitectónicos de la arquitectura persa, indostánica,bizantina o visigoda.

Arquitectura militar

Torres, castillos, murallas y otros ejemplos de arquitectura militar,5 así como las propias ciudades

amuralladas (incastellamento) son muy características de la Edad Media.

Las fortificaciones y sus elementos funcionales o decorativos (almenas o

merlones, torreones, bastiones, barbacanas, fosos), así como la forma y tamaño de los vanos, se fueron

adecuando a la tecnología militar de cada época. A veces se utilizaban con criterios iconográficos, indicando

con su forma determinadas cuestiones identitarias, como las almenas güelfas y gibelinas, o

las saeteras cruciformes.

Arquitectura civil[

La arquitectura civil medieval adoleció inicialmente de la pérdida de importancia de la ciudad como

consecuencia de la crisis urbana del bajo imperio romano, que implicó la pérdida de funciones de edificios

públicos (teatros, anfiteatros, circos, termas, etc.), en beneficio de los religiosos. La ruralización implicó un

mayor desarrollo de las villae, pero en la Alta Edad Media las residencias nobiliarias no se destacaron por sus

características de arquitectura civil, sino por la necesidad de defensa, identificándose con los castillos.

Únicamente algunos emperadores y reyes impulsaron programas constructivos en su corte (el Aula regia de

los palacios carolingios (especialmente el de Carlomagno en Aquisgrán), los otonianos o el de Ramiro de

Asturias.

En Oriente, Al-Ándalus y la ribera sur del Mediterráneo, la ciudad musulmana conformó un urbanismo

característico, en el que, junto a la defensiva y religiosa, tuvo una marcada presencia la función comercial

(zoco, bazar, caravasar, alhóndiga). El urbanismo español hereda ciertas características de él

(soportales, plaza del arrabal). En los momentos y lugares en que se establecía un poder político fuerte, se

levantaron palacios de legendaria suntuosidad (Palacio de los Abassíes de Bagdad,6 Medina Azahara en la

Córdoba del siglo X, Alhambra en la Granada de los siglos XIV-XV).

.

Prerrománico

La determinación de estilos locales (arquitectura

visigoda, merovingia, carolingia, asturiana, mozárabe, otoniana etc.) es problemática, y depende de

elementos "historicistas" y "modernizadores" que se combinan con la oposición de influencias italianas,

nórdicas, hispanas y bizantinas, y con el contexto sociopolítico y religioso.16

.

Románico

El románico se desarrolló en los siglos XI y XII, siendo el primer estilo pan-europeo. Se caracteriza por el uso

de la bóveda de cañón, cuyo peso se desplazaba verticalmente hacia gruesos pilares cruciformes y

horizontalmente hacia gruesos contrafuertes que reforaban muros masivos, con poco espacio para los vanos.

La decoración escultórica se concentraba en capiteles y pórticos.

Gótico

Iniciada en la experimentación arquitectónica del siglo XII en la zona de Île de France, se extendió por toda

Europa como un estilo de marcada verticalidad, tanto en las torres como en las elevadísimas naves, permitida

por los arcos apuntados y las bóvedas de crucería, cuyo peso se desplazaba por los arbotantes a

contrafuertes exteriores, aligerando los muros, que acogen una cada vez mayor multiplicidad

de capillas laterales. Pintura y escultura se libran de su dependencia de los muros (retablos).

Pintura Alta Edad Media

Prerrománico

La pintura prerrománica (desde el año 500 hasta el año mil) es la correspondiente al arte prerrománico,

concepto propio de la Europa Occidental sujeta a las invasiones bárbaras y el establecimiento de los reinos

germánicos y el Imperio carolingio. Los escasísimos restos se limitan casi exclusivamente a las miniaturas con

que se ilustraban los manuscritos en los scriptorium de los monasterios (Evangelario de Kells en el arte anglo-

celta o hiberno-sajón,1 Beatos en la pintura mozárabe -arte mozárabe-).

Bizantino

La pintura bizantina se desarrolló a través de dos vehículos principales: los mosaicos (en paredes y cúpulas) y

los iconos (en tablas, cuyo lugar en las iglesias era el iconostasio que separa a los fieles del altar). La mayor

parte de la producción de su primera época ha desaparecido como consecuencia de varias oleadas de

destrucciones, con motivo de la querella iconoclasta (un enfrentamiento interno), las sucesivas invasiones

islámicas (árabes en Siria, Palestina y Egipto; turcos en Anatolia y los Balcanes), y las cruzadas (en que el

saqueo fue a manos de los cristianos latinos). Testimonios excepcionales son los mosaicos bizantinos de

primera época localizados en Rávena (San Vital de Rávena, San Apolinar de Rávena) y los de San Marcos de

Venecia. En Oriente se han conservado algunos de época posterior (Mistra, Hosios Loukas). El Monasterio de

Santa Catalina del Monte Sinaí, respetado a pesar de los siglos de dominio musulmán, conserva una

extraordinaria colección de iconos. La tradición de pintura de iconos, que se conservó con rígidos

convencionalismos, se continuó en los países eslavos (pintura rusa) con una evolución en sutiles variaciones.

Baja Edad Media

Aunque la ilustración de manuscritos se siguió realizando durante todo el periodo (Las muy ricas horas del

Duque de Berry, Libro de horas de Isabel la Católica), la pintura se desarrolló como forma de cubrir grandes

superficies arquitectónicas o en soportes exentos, tanto fijos como muebles. Un arte pictórico muy particular

fue la confección de vidrieras, en las que el artista trabaja directamente con la luz y sus efectos en el espacio

arquitectónico. Los tapices fueron objeto en la época de un aprecio superior al que se tributaba a lo que hoy

consideramos pintura (Tapiz de Bayeux, colección del Museo Cluny). En los últimos siglos medievales, la

invención del grabado produjo una revolución en el campo del dibujo y las artes gráficas, con decisivas

consecuencias, sobre todo a partir de la invención de la imprenta.

Románico

Pintura románica (siglo XI y siglo XII). Se caracteriza por frescos de vivos colores y líneas marcadas, con gran

expresividad y esquematismo, que cubren las paredes del interior de las iglesias, sobre todo en los ábsides.

Los temas más repetidos son de tradición bizantina, representados con gran hieratismo

(pantocrátor, tetramorfos, theotokos), así como las representaciones narrativas de

escenas evangélicas o vidas de santos.

Gótico

Pintura gótica (siglo XIII y siglo XIV). Sin dejar de utilizar el fresco, es más abundante el uso del soporte tabla,

aislada o en retablos, al temple. Las figuras se dulcifican o buscan una mayor expresividad. Se representan

escenas de la vida de Cristo, muy humanizadas (natividad, crucifixión). La técnica se hace más compleja,

buscando la representación de la tercera dimensión del volumen (sombreado, colores menos planos).

Gótico internacional.

La Pintura del Duecento italiano (Duecento: años 1200s ó siglo XIII) tiene características

peculiares, que en perspectiva histórica se consideran un precedente del Renacimiento.

La Pintura del Trecento italiano (Trecento: años 1300s ó siglo XIV) se afirma en la misma

evolución.Literatura

Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente en Europa durante

la Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años transcurridos desde la caída del Imperio

Romano de Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo XV. La literatura de este tiempo

estaba compuesta básicamente de escritos religiosos, concepto amplio y complejo, que abarca desde los

escritos más sagrados hasta los más profanos. A causa de la gran amplitud espacial y temporal de este

período se hace difícil hablar de la literatura medieval en términos generales sin caer en simplificaciones. Por

ello, es más adecuado caracterizar las obras literarias por su lugar de origen, su lenguaje o su género.

Anonimato

Una gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura medieval son anónimas. Esto no es debido

únicamente a la falta de documentos de este período, sino también a que el papel que jugaban los autores en

aquella época difiere considerablemente de la interpretación romántica del término en la actualidad. Los

autores medievales estaban sometidos a menudo a los escritores clásicos y a los Padres de la

Iglesia Católica, y tendían a reescribir historias, que habían oído o leído, de forma embellecida, más que a

crear historias nuevas. E incluso cuando creaban una nueva historia no suele quedar claro quien era el autor,

ya que atribuían ciertas ideas a otros libros de otros autores. Esto hace que el nombre de los autores

individuales sea poco o nada importante y por ello, los grandes trabajos de la época nunca son atribuidos a

una persona en concreto.

Literatura religiosa

Los trabajos relacionados con la teología fueron el tipo de literatura dominante a lo largo de la Edad Media;

el clero católico era el centro intelectual de la sociedad en esta época, razón por la que su producción literaria

fue, con diferencia, la más productiva.

Numerosos himnos de esta época han sobrevivido al paso del tiempo, tanto litúrgicos como paralitúrgicos. La

liturgia en sí misma no estaba establecida y numerosos misales competían y alegaban concepciones

individuales de la misa. Ciertos estudiosos religiosos como Anselmo de Canterbury, Santo Tomás de

Aquino y Pierre Abélard escribieron largos tratados sobre teología y filosofía, tratando de reconciliar las

enseñanzas de los autores griegos y paganos romanos con las doctrinas de la Iglesia Católica.

Las hagiografías, o las vidas de los Santos, también fueron escritas principalmente durante este período, a

modo de estímulo para el devoto y de advertencia para el resto.

La Leyenda Dorada de Santiago de la Vorágine alcanzó tal popularidad que, en su tiempo, fue probablemente

leído más a menudo que la Biblia. San Francisco de Asís fue otro prolífico poeta y los seguidores de su orden,

los franciscanos, solían escribir poemas como una expresión de su piedad. Las obras Dies Irae (Día de la Ira)

y Stabat Mater (Estaba la Madre) son probablemente dos de los mejores poemas latinos en materia de

religión. La poesía goliárdica (estrofas de cuatro líneas de versos satíricos) fue una forma de arte utilizada por

algunos clérigos para expresar su desacuerdo en algún tema. El único escrito religioso ampliamente

extendido y no escrito por clérigos fueron los juegos misteriosos: perdiendo con el tiempo promulgaciones

simples del tableaux de una escena bíblica sola, cada auto religioso se convirtió en la expresión de su pueblo

de los acontecimientos cruciales en la Biblia. El texto de estas obras teatrales normalmente era controlado por

las cofradías locales, y los autos religiosos eran llevados a cabo regularmente en días festivos determinados,

a menudo durando todo el día y parte de la noche.

Literatura profana

La literatura laica en este período no fue tan productiva como la literatura religiosa, pero gran parte del

material ha sobrevivido y poseemos hoy una gran cantidad de obras de la época, crítica con la corrupción del

clero.

El tema del amor cortés cobró importancia en el siglo XI, especialmente en las lenguas romances,

principalmente el francés, el Castellano, el provenzal, el gallego y el catalán, y en las lenguas griegas, dónde

los cantantes ambulantes — lostrovadores — se ganaban la vida con sus canciones. Los escritos de los

trovadores suelen ir asociados al anhelo no correspondido, pero no siempre es así, como se puede ver en

la Alborada. En Alemania, el Minnesänger continuó la tradición de los trovadores.

Además de los poemas épicos típicos de la tradición anglo-germánica, como el Beowulf o el Cantar de los

nibelungos, otros poemas épicos incluidos dentro de los cantares de gesta como el Cantar de Mío Cid,

el Cantar de Roldán y el Digenis Acritas, que tratan sobre la Materia de Francia y las canciones acríticas

respectivamente, y los amoríos corteses a la manera de la cortesía romance, que tratan sobre la Materia de

Bretaña y la Materia de Roma, lograron alcanzar una gran popularidad. El romance cortés no se distingue

únicamente de los cantares de gesta por los temas tratados, sino también por su énfasis en el amor y en el

código de honor de lacaballería, en lugar de centrarse en acciones de guerra.

También se pueden encontrar en este período poesías políticas, especialmente a finales de la Edad Media,

escritas tanto por clérigos como por escritores laicos, que utilizaban la forma del goliárdico. La literatura de

viaje también fue muy popular en esta época, cuyos escritos entretenían a la sociedad con historias de

fabulosas tierras (si no embellecidas, muchas veces falsas) más allá de las fronteras que la mayoría de las

personas nunca habían cruzado. Cabe destacar la importancia de los peregrinajes en esa época,

especialmente el de Santiago de Compostela, fuente de fábulas e historias influidas por la prominencia de

los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer.

Literatura escrita por mujeres

Aunque las mujeres en el período medieval no se encontraran en igualdad de condiciones con los hombres

(de hecho, abundaban los folletos misóginos, aunque muchas sectas, como los cátaros, ofrecían derechos y

un estatus mayor a la mujer), algunas mujeres fueron capaces de utilizar su habilidad con la palabra escrita

para ganar renombre. La escritura religiosa fue la opción más fácil para ellas — las mujeres que eran

posteriormente canonizadas como santas solían haber publicado sus reflexiones, sus revelaciones y sus

oraciones. La mayor parte de los conocimientos actuales acerca de las mujeres en la Edad Media han sido

adquiridos a través de los trabajos llevados a cabo por monjas como Clara de Asís, Brígida de

Suecia y Catalina de Siena.

La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura europea que vino precedida

del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados

del siglo XVIII por losEstados absolutistas europeos.

El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de forma diferente", se utilizó en un primer momento

de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de

la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así

como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La

arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y

exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.

En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa septentrional se

produjo un movimiento más racionalista derivado directamente del Renacimiento que se

denominó Clasicismo barroco. A lo largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento

derivado del Barroco que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas

que se denominó Rococó y se acabó exportando a buena parte de Europa.

Artículo principal: Barroco

Cúpula de la Basílica de San Pedrode Roma.

Contrariamente a las teorías según las cuales el movimiento barroco surgió a partir del Manierismo, fue

el Renacimiento tardío el movimiento que acabó desencadenando en último término el Barroco. De hecho, la

arquitectura manierista no fue suficientemente revolucionaria para evolucionar radicalmente, en un sentido

espacial y no sólo superficial, a partir de los estilos de la antigüedad a los nuevos fines populares y retóricos

de la época del contrarreformismo.

Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el Barroco de una forma colosal y masiva en

la cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma, así como las alteraciones en las proporciones y las tensiones

de los órdenes clásicos expresados en la escalera de acceso a la Biblioteca Laurenciana de Florencia, del

mismo autor, y la enorme cornisa añadida al Palacio Farnese. Estas intervenciones habían suscitado diversos

comentarios en su época por su brusca alteración de las proporciones clásicas canónicas. No obstante, en

otras obras Miguel Ángel había cedido a la influencia manierista, por lo que fue sólo tras el fin del Manierismo

cuando se redescubrió a Miguel Ángel como el padre del Barroco.

El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento álgido entre 1630 y 1670; a partir de entonces

el Barroco se extendió por el resto de Italia y de Europa, mientras que en el siglo XVIII Roma volvió de nuevo

al Clasicismo siguiendo el ejemplo de París.

La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se desarrolló el estilo

denominado Rococó, que no siendo una pura continuación del primero podría ser considerado como la última

fase del Barroco.

La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento cultural barroco. El movimiento a menudo se

le identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento católico,1 2 pero la existencia de

importante arte yarquitectura barrocos en países no absolutistas y protestantes por toda Europa Occidental

evidencian su amplia popularidad.3 La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las manifestaciones

artísticas, y llegó a ser la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del

gusto burgués en los países protestantes.

La mejor y más importante pintura durante el período que comienza alrededor del año 1600 y continúa a lo

largo de todo el siglo XVII, y a principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. El arte barroco

se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. En oposición al arte

renacentista, que normalmente mostraba el momento anterior a ocurrir cualquier acontecimiento, los artistas

barrocos elegían el punto más dramático, el momento en que la acción estaba ocurriendo: Miguel Ángel, que

trabajó durante el Alto Renacimiento, muestra a su David compuesto y quieto antes de luchar contra Goliat;

el David barroco de Bernini es captado en el acto de lanzar la piedra contra el gigante. El arte barroco

pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante

el Renacimiento.

Entre los más grandes pintores del período barroco se

encuentran Caravaggio,4 Rembrandt,5 Rubens,6 Velázquez, Poussin,7 y Vermeer.8 Caravaggio es heredero de

la pintura humanista del Alto Renacimiento. Su enfoque realista de la figura humana, pintada directamente del

natural e iluminada dramáticamente contra un fondo oscuro, sorprendió a sus contemporáneos y abrió un

nuevo capítulo en la historia de la pintura. La pintura barroca a menudo dramatiza las escenas usando los

efectos lumínicos del claroscuro; esto puede verse en obras de Rembrandt, Vermeer, Le Nain y La Tour. El

pintor flamenco Antón Van Dyck desarrolló un estilo de retrato cortesano, con gracia, que influyó mucho,

especialmente en Inglaterra.

La prosperidad de la Holanda del siglo XVII llevó a una enorme producción artística por gran número de

pintores altamente especializados, que sólo pintaban el género al que se dedicaban: escenas de

género, paisajes, bodegones,retratos o pintura de historia. Los estándares técnicos eran muy altos, y la Edad

de Oro holandesa estableció un nuevo repertorio de temas que fueron muy influyentes hasta la llegada

del Modernismo.

Pintura barroca en Italia

La pintura italiana de la época trata de romper con las formas del manierismo, ya mal vistas. Los encargados

fueron dos bandos bien diferenciados; por un lado el pintor Caravaggio, y por el otro lado los

hermanos Carracci (Ludovico, Agostino y Annibale).

El naturalismo, del que Caravaggio es el mejor representante, trata temas de la vida cotidiana, con imágenes

tétricas usando efectos de luz. Los claroscuros procuran dar intensidad y viveza. Se rehúyen de los ideales de

belleza, mostrando la realidad tal como es, sin artificios. Una buena parte de los pintores de la época

cultivaron el Caravaggismo

Por otra parte, los Carracci forman el llamado clasicismo. Los temas a plasmar son inspirados de la cultura

greco-latina, con seres mitológicos. Los autores del siglo XVI, como Rafael y Miguel Ángel, son fuertes

influencias. El color es suave, al igual que la luz, y se pintan frescos en techos.

Ambas tendencias dejaron secuela y sirvieron para renovar los escenarios pictóricos. La presencia

de Rubens, otro genio del barroco, en Génova, se ve reflejada en las obras del lugar.

Pintura barroca en Francia

En Francia, el manierismo se ve influenciado por el barroco. La pintura es clasicista y se usa para decorar

palacios, con un estilo sobrio y equilibrado. Se pintan retratos y se tratan temas mitológicos.

Su autor más destacado es Nicolas Poussin, quien estuvo claramente influenciado por las corrientes italianas,

tras su visita a Roma. Buscó la inspiración en las culturas grecorromanas. Otros artistas fueron Georges de La

Tour y Philippe de Champaigne.

No obstante, el barroco en Francia fue algo más que una influencia, transformándose después en el rococó.

Pintura barroca en Flandes y Holanda

En Flandes domina el panorama la figura de Rubens, desarrollando una pintura aristocrática y religiosa,

mientras que en Holanda, la pintura será burguesa, dominando los temas de paisaje, retratos y vida cotidiana,

con la figura de Rembrandt como su mejor exponente.

Pintura barroca en España

En España, el barroco supone el momento culmen de la actividad pictórica, destacando sobre un magnifico

plantel de pintores, la genialidad y maestría de Diego Velázquez, Ribera, Bartolomé Esteban

Murillo o Francisco de Zurbarán. El periodo fue conocido como Siglo de Oro, como muestra de la gran

cantidad de importantes figuras que trabajaron, a pesar de la crisis económica que sufría el país.

Los pintores españoles usan como inspiración a artistas italianos como Caravaggio y su tenebrismo. La

pintura flamenca barroca influye notablemente en España, debido al mandato que se ejerce en la zona, y a la

llegada de Rubens al país como pintor de la corte.

El Barroco es un movimiento artístico y cultural dominante en el siglo XVII caracterizado por una evolución de

las ideas y aspectos temáticos y formales del Renacimiento. La visión neoplatónica e idealista del mundo

renacentista entra en crisis, se hace compleja, conflictiva y contradictoria. Los recursos formales se

intensifican en la búsqueda de nuevos caminos para la expresión artística.

Al principio el término barroco no se utilizó más que para las artes plásticas, es en los años 1920 cuando se

empieza a hablar de barroco literario, aunque su período de influencia se ubica entre los siglos XVI y XVII

dando la idea de que el movimiento afectó no sólo a la forma y a la plástica, sino también a las formas

literarias. Aún más importante, asumir la existencia de un barroco literario supone asumir el barroco como un

movimiento de tipo ideológico, no sólo formal y ver su profunda relación con la Contrarreforma. Sin embargo,

esto llevó a algunos mucho más allá, negando su relación con el Renacimiento y presentándolo como un

movimiento enfrentado, lo que tampoco es cierto.

El barroco trae consigo mismo una renovación de técnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en España,

la Contrarreforma influye en gran medida sobre este movimiento; las expresiones italianas que llegaban desde

el Renacimiento se asimilan pero al mismo tiempo se españolizan y las técnicas y estilos se adaptan aún más

a la tradición española.

Los poetas barrocos del siglo XVII, mezclaron estrofas tradicionales con las nuevas, así cultivaron el terceto,

el cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron de copiosas figuras retóricas de todo tipo, buscando una

disposición formal recargada. No supone una ruptura con el clasicismorenacentista, sino que se intensifican

los recursos estilísticos del arte renacentista, en busca de una complejidad ornamental, en busca de la

exageración de los recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar a un enquistamiento de lo formal.

En este siglo XVII en que aparece el movimiento barroco se intensifican los tópicos que ya venían dándose en

el Renacimiento, pero en especial los más negativos: fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye,

desaparición de los goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.

La Literatura del siglo XVI se expresaba en un estilo sereno y de equilibrio; el barroco del XVII viene a

desestabilizar esa serenidad y diversas fuerzas entran en conflicto. Estas características se dan en toda

Europa y en cada país toman un nombre diferente:

Eufuismo le llaman los poetas ingleses

Preciosismo en Francia

Marinismo en Italia

Arquitectura del Renacimiento

Santa Maria della Consolazione en Todi1508-1607. Ejemplo de iglesia de planta central. Trabajaron en

ella Cola da Caprarola, Antonio da Sangallo el Joven,Baldassarre Peruzzi, Galeazzo Alessi,Michele

Sanmicheli, Jacopo Vignola e Ippolito Scalza.

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico

del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en

la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que,

por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente

arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.

Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de

construcción y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una

adecuada y completa teorización.

Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del

anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo

personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social,

como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral

del humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras románicos y de los atrevidos

arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas, sino

muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus

orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos

Pintura renacentista

Tiziano, Amor sagrado y amor profano, h. 1513-1514.

La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y

el barroco. La pintura de esta época está relacionada con el «renacimiento» de laantigüedad clásica, el

impacto del humanismo sobre artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y técnicas artísticas y, en

general, la transición entre el periodo medieval y los comienzos de la Edad Moderna.

Por la falta o escasez de buenos maestros, los artistas optan por imitar las obras de los grandes maestros

anteriores en lugar de estudiar la naturaleza para crear sus obras originales. En elmanierismo se exagera el

movimiento en las figuras, la expresión es afectada y amanerada o poco natural de los rostros.

Características

El carácter distintivo de la pintura del renacimiento en general y en su periodo de apogeo consiste:

En la unidad de la composición, de la perspectiva, de la anatomía y mobidez muscular y de la belleza

exterior física tendiendo a imitar la naturaleza con desenvoltura e inspirándose a la vez los artistas en las

obras clásicas escultóricas.

Por razón de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando mucha entrada a los mitológicos apenas

tratados en la época anterior y cultivando singularmente el retrato y las historias. Y aunque no se olvidan

los cuadros religiosos, carecen éstos por lo común de la idea y unión mística de la época precedente

(sobre todo, en las Vírgenes o Madonnas) y hasta desvían con frecuencia el ánimo de la verdadera

piedad. Aunque está plena de religiosidad, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y

la representación del paisaje tienen mucha importancia.

Por razón del procedimiento, se distingue en el abandono definitivo de los realces y dorados, en la

predilección por los lienzos sin tabla y en la adopción casi exclusiva de la pintura al óleo, salvo las

decoraciones murales al temple y al fresco.

La historia moderna de la pintura se inicia con los aportes de los maestros del Renacimiento. Florencia y

Roma durante los siglos XV y XVI son la cuna de dicho movimiento que establecerá a través de la

perspectiva, la proporción, la anatomía y el descubrimiento y uso del óleo, una manera de pintar realista o

verista que no se había dado antes.

El Renacimiento surge en Italia y se va extendiendo progresivamente por Europa, con mayor o menor calado,

según los países. Surgieron innumerables centros o escuelas de pintura, sobre todo, en Italia, influyéndose

mutuamente unas en otras a pesar de sus divergencias. No existe unanimidad crítica a la hora de distinguir

las aludidas agrupaciones de artistas ni es uniforme el estilo de los diferentes maestros, por lo que las

escuelas se reúnen sólo geográficamente.

Literatura del Renacimiento

Pietro Bembo fue el rector del gusto literario en la Italia del siglo XVI.

La literatura renacentista forma parte de un movimiento más general del Renacimiento que experimenta

la cultura occidental en los siglos XV y XVI, aunque sus primeras manifestaciones pueden ser observadas en

la Italia de los siglos XIII y XIV. Se caracteriza por la recuperación humanista de la literatura

clásica grecolatina y se difunde con gran pujanza gracias a la invención de la imprenta hacia 1450.

La novedad afecta tanto a los temas como a las formas. Entre los primeros cabe destacar

el antropocentrismo, el interés por la naturaleza y la recuperación de la mitología clásica. La filosofía recupera

las ideas platónicas y las pone al servicio delcristianismo. La búsqueda del placer sensorial y el espíritu crítico

y racionalista completan el ideario de la época. En cuanto a los aspectos formales, se recupera la preceptiva

clásica (cuya raíz está en la Poética de Aristóteles, basada en el principio artístico de la imitación. También se

desarrollan nuevos géneros (como el ensayo) y modelos métricos (entre los que destaca el soneto como

forma estrófica y el endecasílabo como tipo de verso).