ESCULTURA DEL

RENACIMIENTO

CINQECENTO

(Siglo XVI)

MIGUEL ÁNGEL

Hombre profundamente religioso y pasional practicó todas las artes aunque

probablemente su predilecta fue la escultura en mármol. Para él la idea se hallaba

encerrada en el bloque de mármol y el artista debía liberar la forma de la envoltura

que la aprisionaba.

Su aprendizaje se desarrolla en Florencia, pero fue en Roma donde desarrolla su

primera obra de importancia, la Piedad.

El grupo de la Piedad la realiza M.A. en 1499 por encargo de un cardenal. Aunque es

una obra de juventud es una de las obras maestras del clasicismo. Mármol de Carrara.

Composición piramidal es un modelo de estabilidad y equilibrio, y maravilla el

tratamiento de las superficies capaz de transmitir todo tipo de sensaciones táctiles.

Serenidad – dolor contenido característico del neo-platonismo.

El realismo del cuerpo inerte de Cristo contrasta con el idealismo de la Virgen cuya

belleza , juventud y serenidad la sitúa al margen del paso del tiempo.

El tema de la Piedad será abordado varias veces por Miguel Ángel en su madurez,

pudiendo verse la evolución técnica y estilística del artista.

Encargado por el gobierno de Florencia para la fachada de la catedral, fue destinado

después a la plaza donde se hallaba el Palacio de la Señoría como símbolo de lucha

por la libertad.

Realizada entre 1501 y 1503 a partir de un bloque de mármol de Carrara que había

quedado sin utilizar por otro escultor. La estrechez y altura del bloque de más de

cuatro metros condicionaron en parte la escultura

Representa a David como un héroe o atleta de la Antigüedad (joven no adolescente)

que se prepara para un momento decisivo, justo antes de enfrentarse con Goliath

Perfecto estudio anatómico, posición de contrapposto más pura tradición griega.

Musculatura marcada y actitud expectante serán características de M.A. Última obra

juventud. Diferentes texturas (nervios)

En 1505 Julio II le encargó a Miguel

Ángel la realización de su tumba que

había de ser un grandioso monumento

con más de 40 estatuas bajo la cúpula

del Vaticano.

Finalmente quedó reducido a un

monumento adosado al lateral de la

iglesia de San Pietro in Vincoli.

Destaca la figura del Moisés, 1513, con

clara influencia del Laoconte

descubierto unos pocos años antes.

(etapa madurez)

Características de M.A. claramente

desarrolladas:

- La expresión de terribilitá en el rostro

- Fuerza de la vigorosa anatomía

- Tensión provocada por el movimiento

contenido

- Figuras en espiralidad

Moisés a punto de descargar su ira

sobre el pueblo judío. Tras una ausencia

de 40 días para recibir las Tablas de la

Ley contempla horrorizado que han

caído en la idolatría

Tumbas de Julián y Lorenzo Médicci en San Lorenzo

1520-1532. EN las paredes

enfrentadas de la nueva sacristía de

San Lorenzo de Florencia se ubican

las tumbas de Giuliano y Lorenzo II de

Medicis.

Les representa a uno como el

“pensador” y al otro como “guerrero”,

no son retratos sino personificaciones

idealizadas de las dos vías de llegar a

Dios según la filosofía neoplatónica (

vida contemplativa – vida activa).

A sus pies alegoría de los cuatro

momentos de la vida (Aurora –

Crepúsculo – Día – Noche)

Esta tumba ha sufrido numerosas

alteraciones y muchos historiadores

dudan que esta sea la disposición

original que diseñara el artista

MANIERISMO

•Figuras exageradas, con

grandes escorzos y posturas

forzadas: uso de la

“Serpentinata”

•Supone rechazo del equilibrio

y la claridad de composiciones

del renacimiento.

•Búsqueda de emotividad.

•Movimiento, en muchas

ocasiones de carácter

helicoidal.

•Múltiples puntos de vista.

Giambologna El rapto de las Sabinas

Fue realizado en torno a 1580 para ser expuesto junto al Palacio de la Signoria de

Florencia. Ejecutada en un solo bloque de mármol es una de las obras más

representativas del manierismo: - torsiones forzadas ( serpentinata) – composición

helicoidal ascendente – múltiples puntos de vista ( el espectador debe moverse

alrededor) – agitado movimiento – expresiones dramáticas