epv 4º eso - colegio marista champagnat ·...
TRANSCRIPT
EDUCACIÓN PLÁSTICAY VISUAL 4º ESO
PROGRAMACIÓN DE AULA
CURSO 2007 -2008
COLEGIO MARISTA CHAMPAGNAT
1-UNIDADES
1 Materiales y técnicas 1-UNIDADES
Objetivos
1. Emplear con corrección papeles pautados y milimetrados en la realización debocetos a escala y perspectivas diversas.
2. Utilizar el acetato y el cristal como herramientas auxiliares tanto para proteger ypresentar los trabajos, como para soporte de los mismos.
3. Conocer las cualidades de la acuarela en forma de lápiz, pintando sobre papelhúmedo.
4. Colorear con acuarelas o tintas dibujos obtenidos previamente mediante elmonotipo, la estampación de linóleo, el lápiz, la tinta o cualquier otro medioindeleble.
5. Realizar formas sencillas mediante la técnica de las témperas y la tinta.6. Estampar con linóleo una obra que contenga dos o más colores.7. Utilizar adecuadamente algunos transferibles para el acabado de dibujos.8. Decidir qué procedimiento o técnica pictórica es más aconsejable para cada
expresión plástica.9. Seleccionar el marco y el paspartú, si este fuese necesario, para una obra
determinada.
Contenidos
Conceptos1. Soportes especiales.2. El cristal: técnicas de coloreado.3. La acuarela: acuarela sobre húmedo; monotipo y acuarela; el dibujo y la acuarela;
iluminación.4. La témpera y la tinta.5. El linóleo y el color.6. El linóleo estampado y coloreado.7. Técnicas auxiliares.
Procedimientos1. Utilización de soportes especiales como los papeles con algún tipo de retícula,
milimetrada o isométrica.2. Empleo como soporte de acetatos transparentes y de color.3. Uso del cristal como soporte y aplicación de las pinturas especiales que son
necesarias.4. Empleo de la acuarela sobre soporte muy húmedo.5. Manejo de la acuarela sobre monotipo previo hecho con colores indelebles.6. Iluminación de dibujos, o de grabados al linóleo, mediante la acuarela.7. Manejo de la técnica mixta, témpera y tinta, para lograr una mayor expresividad.8. Uso de la linoleografía a color mediante el empleo de varias planchas.9. Utilización de transferibles para sombrear y dar color o textura a una superficie.
10. Empleo de letras transferibles para mejorar la presentación de ciertos trabajos.11. Emplear, en los casos que sea posible, el software disponible para el dibujo, el
diseño y la manipulación de la imagen.
12. Manejo correcto de las técnicas de acabado y presentación, incluyendo elenmarcado, de obras plásticas y visuales.
Actitudes1. Gusto por la correcta presentación de los trabajos.2. Hábito de limpieza y cuidado del material en general.3. Aprecio de las posibilidades del grabado en linóleo como procedimiento para
obtener múltiples y los valores que ello tiene.4. Estimación de la utilidad que tiene la iluminación, mediante acuarelas o tintas, de
una misma estampa reproducida repetidas veces gracias a la linoleografía o lafotocopia.
5. Comportamiento solidario con los compañeros en la distribución de los gastos quepueden suponer determinados trabajos en grupo.
6. Tratamiento cuidadoso, con carácter preventivo, de la obra plástica o de las obrasde arte, especialmente cuando estén realizadas con materiales delicados o en fasede deterioro evidente.
Criterios de evaluación
1. Interpretar algunos signos convencionales del código visual presentes en elentorno o de producción propia, relacionándolos con los objetos y las situaciones alos que se refieren y analizando en este contexto su estructura y sus cualidadesmateriales.
2. Colorear mediante el procedimiento de la acuarela o de las tintas diluidas dibujospreviamente hechos a lápiz, tinta o mediante estampaciones de linoleografía.
3. Representar formas mediante el procedimiento de la témpera y de la tinta indelebletratando de obtener algún medio tono.
4. Grabar y estampar figuras sencillas con dos colores distintos, al menos, utilizandouna plancha para cada color.
5. Aplicar los transferibles, bien como letras o como tramas de color o de texturas, enel acabado del diseño de un cartel o de una portada.
Temas transversales
Educación moral y cívica. La compra del material puede hacerse de modocolectivo, o bien puede proporcionarlo el centro. En cualquier caso la Unidad sepresta a la organización del alumnado en el empleo de los bienes colectivos.
Educación para la paz. En el desarrollo de esta unidad se plantean situaciones enlas que el grupo debe tomar decisiones conjuntas, tales como en la linoleografía.En estos casos es importante el respeto a las decisiones tomadas entre todos.
Educación para la salud. En esta y en otras unidades en las que se abordaalguna técnica especial, a veces se producen situaciones en las que hay que saberprotegerse, como ocurre, por ejemplo, en el empleo de cuchillas para la talla dellinóleo o de los cortadores para la fabricación de algún paspartú.
Educación ambiental. En los procedimientos pictóricos es frecuente el empleo deproductos de una relativa toxicidad que hay que saber tratar para evitar contaminarel ambiente. De igual manera el uso indiscriminado de material, especialmente elpapel, puede controlarse a partir de esta Unidad.
Educación del consumidor. Las razones por las que este tema está inmerso enla Unidad son dos: por un lado, el control del gasto y del consumo del material
común, y por otro lado, el aprendizaje paulatino del valor de la obra de arte. Estesegundo aspecto debe entenderse, no solo como valor económico, sino contemplartambién el valor del esfuerzo, de la destreza y de la sabiduría técnica en el empleode los materiales.
2 El color
Objetivos
1. Distinguir entre las mezclas aditivas y las sustractivas, señalando los coloresprimarios y los secundarios en cada una de ellas.
2. Reconocer las mezclas de los seis colores principales tanto en las mezclas aditivascomo en las sustractivas.
3. Explicar cómo el ojo humano puede percibir los colores.4. Razonar cómo funciona la adición de colores cuando el ojo humano presencia una
mezcla sustractiva.5. Emplear la carta de colores de Küppers, u otra similar, en la que estos se
propongan como porcentajes o con números.6. Señalar algunos colores que resulten institucionales en productos o empresas
presentes en su ciudad.7. Apreciar el valor que el color tiene en la arquitectura, tanto contemporánea como
del pasado.
Contenidos
Conceptos
1. La naturaleza del color.2. Mezclas aditivas y sustractivas.3. La percepción del color.4. El color en los códigos normalizados.5. El color y los símbolos.6. El color y la arquitectura.
Procedimientos
1. Análisis de la naturaleza del color como energía luminosa.2. Realización de mezclas aditivas con luces de colores.3. Experiencias sobre los cambios del color de los objetos al variar el color de la
fuente de iluminación.4. Observación de alguna carta de colores o modelos de sistemas de clasificación.5. Confección de diversas claves cromáticas aplicadas a un cartel o señal, de aviso o
indicación.6. Conocimiento de las principales normas referidas al uso del color aplicado al
diseño o la industria, que propongan determinadas entidades, ayuntamientos ocomunidades autónomas.
Actitudes
1. Interés por la reproducción de un color mediante luces de color (mezclas aditivas).2. Preocupación por la mala calidad cromática de algunas reproducciones.
3. Hábito de guiarse por determinados colores que, institucionalmente, designan unaviso, una recomendación o una información.
4. Respeto ante las anomalías que puedan tener algunos compañeros sobre lapercepción del color.
5. Interés por el particular uso del color que hacen otras culturas alejadas de lanuestra.
6. Preocupación por utilizar el color con sentido expresivo en aquellasmanifestaciones plásticas y visuales que lo requieran.
Criterios de evaluación
1. Describir gráfica o plásticamente objetos y aspectos del entorno próximo,identificando sus elementos constitutivos esenciales (configuraciones estructurales,variaciones cromáticas, orientación espacial y texturas) prescindiendo de lainformación superflua.
2. Buscar distintos significados a un mensaje visual presente en el ambiente,insertándolo en otro contexto y realizando variaciones de color, orden, supresión,etc. en alguno de sus elementos significativos.
3. Determinar las variaciones de color que experimentan diversos tonos al seriluminados con luces de un color u otro.
4. Obtener experimentalmente variaciones de un color dado superponiendo sobre élacetatos o papeles de celofán de distinto color.
5. Diseñar una señal o un logotipo sencillo en el que el color sea un elementofundamental.
6. Analizar una obra de arquitectura, señalando el valor que el color, o la falta de él,tiene como valor estético, indicando las posibles variaciones que pudieranestablecerse.
Temas transversales
La presente Unidad pretende que el alumno distinga las llamadas dimensiones delcolor, no solo como conceptos, sino como realidades presentes en su entorno, ya seaeste la naturaleza, el diseño o el arte.
Se entreveran con facilidad los Temas Transversales de Educación Moral yCívica, Educación para la Paz y Educación Vial, puesto que el color, en su uso einfluencia en las conductas humanas es bien conocido desde la Antigüedad y hasido utilizado conscientemente como símbolo, como elemento distintivo y comoseñal. Desde el siglo XX se emplea científicamente en industrias, hospitales,escuelas e, incluso, como herramienta médica para posibilitar la curación deenfermedades.
Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos. Al emplear elcolor como vehículo de comunicación o de señalización, se ha recurrido confrecuencia a establecer y utilizar ciertos códigos cromáticos en los quedeterminados colores distinguían lo masculino de lo femenino. Esta Unidad suponeuna ocasión afortunada para procurar deshacer la concepción y el origen sexistade esas convenciones.
Los temas denominados Educación ambiental y Educación del consumidorson, sin lugar a dudas, los que más facilitan una acción transversal, puesto que elcolor como parte del mundo artificial que nos rodea y como factor de comunicaciónen la publicidad y en la información es un elemento modificador de señales y por lotanto de comportamientos por parte del consumidor.
3 La línea
Objetivos
1. Distinguir los diversos tipos de línea según la función del dibujo al quepertenezcan.
2. Referir los principales usos de la línea en el dibujo.3. Explicar los principales significados de la línea considerada como dirección en el
plano.4. Valorar la línea como herramienta expresiva en el arte, particularmente en el de
ciertos momentos de su historia.5. Emplear determinados recursos para el dibujo del natural, tales como la plomada y
el compás de ángulos.
Contenidos
Conceptos
1. Usos de la línea.2. El lenguaje de las líneas según su tipología y su dirección.3. La expresividad de la línea en el arte.4. Los métodos para dibujar: la plomada, el compás de ángulos.
Procedimientos
1. Diferenciación del aspecto de la línea según su papel en la representación deformas.
2. Buscar en fotografías de paisajes o arquitectónicas la presencia y el significado delas líneas, especialmente rectas: verticales y horizontales.
3. Analizar el valor expresivo de la línea en algunas manifestaciones plásticas.4. Complementar la expresividad de la línea, según su configuración, con otros
medios de expresión: literatura, música, teatro, etc.5. Maduración del proceso de dibujar mediante ayudas como la plomada o el compás
de ángulos.
Actitudes
1. Interés por manejar correctamente los instrumentos y las técnicas adecuados parael trazado de líneas.
2. Aceptación de la facilidad que ofrece la aplicación de un método para dibujar a finde mejorar el control sobre la forma y para simplificar el esfuerzo de larepresentación.
3. Interés por conocer el metalenguaje de las líneas en cuanto a su significadoprofundo, ajeno a la representación misma.
4. Apreciación de los valores lineales de ciertas obras de arte.
Criterios de evaluación
1. Describir gráfica o plásticamente objetos y aspectos del ambiente próximo,identificando sus elementos lineales esenciales y prescindiendo de la informaciónsuperflua.
2. Dibujar formas sencillas, del natural, utilizando preferentemente las líneasdenominadas grafismos.
3. Realizar apuntes del natural empleando las líneas calificadas como trazos.4. Copiar a «mano alzada» objetos mediante los recursos de la plomada o el compás
de ángulos, según sea el objeto.
Temas transversales
La presente Unidad se relaciona con los siguientes Temas Transversales:
Educación para la paz. La dirección de las líneas transmite sensaciones muyevidentes que alcanzan grados de alta expresividad. Hay líneas que evocaninquietud y cierto malestar, como las oblicuas y entrecruzadas, o desasosiegocomo algunas curvas interrumpidas; sin embargo las verticales y las horizontalessugieren equilibrio, paz y orden espiritual. La proposición de estos esquemaslineales está asociada a la expresividad de ciertas situaciones de ánimo, entre lasque se encuentra la paz.
Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos. Como ocurrecon el color y con ciertas líneas, están culturalmente establecidos algunossignificados que resultan lugares comunes que conviene conocer. Así, por ejemplo,la línea curva es femenina y la recta-vertical, masculina. Naturalmente, como todotópico, puede ser desterrado desde diversos ángulos, y el de esta unidad sepresenta como uno de los propicios.
Educación para la salud. Los dibujos hechos copiando del natural, y si puede sera plena luz, son convenientes no solo para aprender a dibujar mejor, sino paramejorar la visión que, en los tiempos actuales y en las ciudades, no sueleemplearse para ver mucho de lejos.
Educación ambiental. Como en otras ocasiones, el uso de ciertos productos, asícomo el material de desecho, son las cuestiones que facilitan la presencia de estetema. Los aerosoles para fijar los dibujos y el exceso de papel que, a veces, segasta en ensayos o en pruebas y que después se tira sin discriminar, son losprincipales motivos que hacen que nos ocupemos de este Tema Transversal.
4 Dibujo geométrico
Objetivos
1. Distinguir entre los distintos tipos de línea según la función del dibujo al quepertenezcan.
2. Conocer las transformaciones en el plano denominadas traslaciones y giros, asícomo la noción de producto de las mismas.
3. Resolver sencillos problemas de tangencias entre arcos de circunferencia y rectas.4. Trazar óvalos ovoides y espirales en los casos más sencillos posibles.5. Dibujar una voluta de una sola vuelta.
Contenidos
Conceptos
1. Los usos de la línea.2. La línea geométrica.3. La homotecia, la traslación y el giro como transformaciones.4. El producto de transformaciones.5. Las tangencias: principios básicos y trazados.6. El trazado de curvas libres.7. Las curvas especiales: el óvalo y el ovoide.8. La espiral y la voluta.
Procedimientos
1. Diferenciación del aspecto de la línea según su papel en la representación deformas.
2. Aplicación de las construcciones elementales sobre tangencias en la elaboraciónde figuras sencillas y en el trazado geométrico de curvas libres.
3. Trazado, mediante el uso de arcos de circunferencias tangentes, de curvasespeciales tales como el óvalo, el ovoide y la espiral.
4. Aplicación de los trazados de las espirales para configurar una voluta.
Actitudes
1. Preocupación por el manejo de los soportes, los instrumentos y las técnicasadecuados para el trazado de líneas en el dibujo en general y en el geométrico enparticular.
2. Cuidado del material específico para el dibujo geométrico.3. Interés por el manejo del software disponible para realizaciones de carácter
geométrico.4. Aceptación del método para dibujar como medio idóneo para facilitar el control
sobre la forma y, de ese modo, poder simplificar el esfuerzo de la representación.5. Interés por el diseño de formas con aspecto geométrico, especialmente si tienen
una presencia característica en la historia del arte, como sucede con losprincipales tipos de arcos, molduras, capiteles, basas y de la voluta en particular.
Criterios de evaluación
1. Describir gráficamente objetos y aspectos del ambiente próximo, identificando suselementos lineales esenciales y prescindiendo de la información superflua.
2. Modificar la posición de una figura geométrica dada mediante una traslacióncolocándola en un lugar previsto.
3. Girar una figura geométrica sencilla hacia un valor angular dado.4. Diseñar una simetría radial aplicando los giros.5. Resolver el trazado de algún objeto de configuración geométrica en el que se den
problemas sencillos de tangencias entre curvas y rectas o, únicamente, entrecurvas.
6. Diseñar una figura ovalada que tenga, a su vez, una determinada función.7. Trazar una espiral que, como mínimo, requiera cuatro centros.
Temas transversales
Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos. Como ocurrecon el color y con ciertas líneas, culturalmente se han establecido significados yasociaciones comunes que conviene conocer: por ejemplo, la línea curva esfemenina y la recta vertical masculina. Naturalmente, como todo tópico, puede serdesterrado desde diversos ángulos, y el de esta Unidad es uno de los máspropicios.
Educación del consumidor. Este tema transversal está entreverado en lapresente Unidad dado que se proponen en ella actividades de dibujo geométricoque requieren de un instrumental específico de coste relativamente elevado, queademás exige un cuidado específico para evitar renovarlo cada curso, como eljuego de escuadras, el compás y, en ocasiones, los estilógrafos,
También hay que añadir que si se emplean procedimientos informáticos existe latendencia al excesivo consumo de papel, en pruebas y ensayos, que no solo incidenegativamente en este tema sino que podría contemplar aspectos relacionadoscon la Educación ambiental, en tanto que se debe considerar la procedencia de lapasta para fabricar papel, así como de los productos utilizados en su blanqueo.
5 La proporción
Objetivos
1. Diferenciar la proporción como relación entre figuras semejantes y como relaciónentre las partes de un todo.
2. Dibujar rostros manteniendo las proporciones generales dentro de un canoncorrecto.
3. Dibujar figuras humanas dentro de las proporciones fijadas por Vitruvio.4. Representar figuras humanas de ambos sexos y de distintas edades en las que la
proporción entre ellas y entre sus partes sea correcta.5. Explicar el concepto de módulo en la arquitectura y en el diseño.6. Relacionar la idea de la belleza con la de la proporción.7. Establecer relaciones entre la eventual desproporción y la expresividad en la
plástica.
Contenidos
Conceptos
1. Proporciones del rostro humano.2. Proporción de la figura humana teniendo en cuenta la edad y el sexo.3. Noción de módulo en la arquitectura y el diseño.4. Proporciones notables empleadas en el arte.5. La desproporción deliberada como recurso expresivo en el arte.
Procedimientos
1. Definición de módulo en la arquitectura clásica y su aplicación al análisis de algunaobra.
2. Utilización del módulo en el estudio del orden toscano según Vignola.3. Uso de algunas proporciones notables en obras de arquitectura no pertenecientes al
clasicismo.4. Búsqueda de la escala más adecuada para representar un objeto en un espacio
definido.5. Observación de las principales variaciones de las proporciones humanas según la
edad, especialmente con relación al pubis y al tamaño de la cabeza.
Actitudes
1. Hábito de establecer, con carácter prioritario, las principales proporcioneshumanas en los dibujos de figura observada desde cualquier punto de vista.
2. Interés por representar correctamente las principales variaciones de proporciónentre personas de distintas edades.
3. Actitud de respeto ante las deformaciones que otros compañeros o artistasplásticos establecen en las proporciones humanas con fines expresivos.
4. Valoración del establecimiento previo de las proporciones de cualquier forma comoinstrumento de ayuda para interpretarla y dibujarla correctamente.
Criterios de evaluación
1. Describir gráfica o plásticamente objetos y aspectos del ambiente próximo,identificando sus elementos constitutivos esenciales así como las configuracionesestructurales y la proporción, prescindiendo de la información superflua.
2. Buscar distintas alternativas en la organización de formas en un determinadocampo visual y obtener composiciones diversas, teniendo en cuenta el conceptode proporción en sus elementos constitutivos, visualizando el resultado medianteesquemas, bocetos y maquetas.
3. Representar algún elemento arquitectónico del que se conozcan sus proporcionesexpresadas en módulos y sus correspondientes divisiones.
4. Representar mediante dibujo, fotocopia u otros procedimientos, un grupo defiguras de edades diferentes.
Temas Transversales
Educación moral y cívica. El análisis del cuerpo humano desnudo comoespléndida obra de la Creación y como objeto de multitud de obras de arte, desdela Antigüedad hasta nuestros días, es una de las consecuencias del planteamientoque se hace de la proporción en esta Unidad. En este sentido supone unadignificación de una obra de la Naturaleza que, en la cultura actual, suele utilizarse,especialmente en la publicidad, con propósitos un tanto alejados de un códigomoral adecuado.
Educación para la paz. La consideración de la creación de la Naturaleza comoobjeto puro y asombroso implica respeto y atención hacia ella y hacia los demás yfavorece la constitución de relaciones armoniosas entre los hombres y laNaturaleza. En realidad, es la misma idea que preconizó ya en el siglo XIII SanFrancisco DE ASÍS.
6 La composición
Objetivos
1. Realizar una simetría discreta a partir de figuras u objetos dados.2. Dibujar una forma simétrica de otra forma tridimensional conocida en perspectiva
caballera, o en perspectiva libre.3. Construir, mediante un dibujo o una maqueta, un sólido poliédrico simétrico de otro
dado.4. Recomponer una composición deliberadamente mal realizada, modificando la
posición, el color, la textura y, si fuera preciso, el tamaño de los elementos queconstituían la composición inicial.
5. Explicar en qué consiste la sección áurea hallándola en cualquier segmento.6. Descubrir en determinadas obras de arte, o en productos del diseño, uno o varios
segmentos que se encuentren relacionados según la sección áurea.
Contenidos
Conceptos
1. La discreta simetría. Simetría en la naturaleza.2. La simetría en el espacio. Simetría en los objetos.3. El equilibrio en la composición. Modificadores.4. La sección de oro.5. Simetría y arquitectura.
Procedimientos
1. Diferenciar entre la simetría geométrica y la que se encuentra en la Naturaleza,que tiene un carácter menos riguroso.
2. Definir las circunstancias en las que las producciones humanas deben poseer unasimetría absoluta y aquellas en las que la simetría resulta más irregular.
3. Diseñar formas en las que sea necesario establecer una simetría axial discreta.4. Experimentar con un espejo la simetría espacial especular.5. Construir la maqueta de un objeto sencillo y fotografiarla, o dibujarla, poniéndola al
lado de un espejo vertical u horizontal.6. Organizar formas planas dadas, de modo que se logre una composición en la que
prevalezca el equilibrio, utilizando elementos modificadores como el contraste, elcolor, la textura, el tamaño y la situación.
7. Averiguar la sección de oro de varios segmentos dados.
Actitudes
1. Aceptación de la composición como instrumento intelectual de la expresión.2. Hábito de pensar en la distribución y el significado de los diferentes elementos,
antes de realizar una obra plástica o visual.3. Valoración de la sección de oro como recurso histórico para organizar la
composición.4. Sensibilización ante la simetría espacial utilizada en los espacios internos
arquitectónicos.5. Crítica de la composición descuidada e inexpresiva con la que se realiza gran
parte de las obras plásticas y visuales que nos rodean.6. Respeto hacia los esquemas compositivos distintos de los preferidos por el alumno
si en ellos se reconoce una evidente intención expresiva, comunicativa o artística.
Criterios de evaluación
1. Describir gráfica o plásticamente objetos y aspectos del ambiente próximo,identificando sus elementos constitutivos esenciales así como sus configuracionesestructurales y su orientación espacial, prescindiendo de la información superflua.
2. Interpretar algunos signos convencionales del código visual presentes en elentorno o de producción propia, relacionándolos con los objetos y las situaciones alos que se refieren y analizando en este contexto sus estructuras y cualidadesmateriales.
3. Buscar distintos significados a un mensaje visual presente en el ambiente,insertándolo en otro contexto y realizando variaciones de orden en alguno de suselementos significativos.
4. Buscar distintas alternativas en la organización de formas en un determinadocampo visual y obtener composiciones diversas, teniendo en cuenta los conceptosde dimensión, dirección, luz, proporción y empleo de módulos en sus elementosconstitutivos.
5. Diseñar formas decorativas que posean una discreta simetría.6. Encontrar algunas aplicaciones de la sección áurea en la arquitectura o en el
diseño.7. Elaborar maquetas sencillas que proporcionen otra forma de aspecto más
complejo en una simetría especular.
Temas transversales
Educación moral y cívica. En general la composición es un proyecto de orden.Un orden que no tiene por qué ser monótono ni aburrido, sino creativo y expresivo,aunque, en cualquier caso, siempre opuesto al caos. En este sentido la Unidadcontribuye a que el alumno se plantee su entorno y, probablemente su vida, conuna cierta organización creativa.
Educación para la paz. Los criterios antes señalados de orden y organización delpropio yo facilitan la armonía entre las personas, que es tanto como asegurar lapaz entre las mismas. Por esta razón la Unidad se integra en este TemaTransversal que, aunque se refiere a la paz con carácter universal, es fácilmenteasequible desde la paz del propio individuo.
7 El espacio
Objetivos
1. Realizar el sombreado de superficies curvas mediante lápiz compuesto ydifuminos.
2. Establecer las diferencias entre la percepción visual de un objeto y surepresentación en el sistema diédrico.
3. Explicar cómo resultan las proyecciones diédricas de una forma plana según suposición con respecto a los planos de proyección en el sistema diédrico.
4. Hallar planta, alzado y perfil de formas sencillas, preferentemente de usodoméstico.
5. Representar en el sistema isométrico objetos sencillos que incluyan algunacircunferencia.
6. Utilizar la plantilla de elipses para el trazado de circunferencias en el sistemaisométrico.
Contenidos
Conceptos
1. Las sombras. Técnicas del claroscuro.2. La diédrica. Fundamentos.3. La planta y el alzado.4. El perfil.5. La proyección de formas planas.6. La isométrica. Fundamentos.7. Trazado de sólidos elementales.8. Trazado de la circunferencia en isometría.9. La maqueta como medio de expresión del espacio.
Procedimientos
1. Manejo del carbón comprimido (lápiz compuesto), de los difuminos y,excepcionalmente, del carbón.
2. Comparación entre la percepción visual de un objeto y su proyección ortogonal.3. Determinación de la planta y el alzado de formas poliédricas sencillas.4. Análisis de las proyecciones de formas planas en función de la posición de estas
con respecto a los planos de proyección del sistema diédrico.5. Trazado de un cubo y de otros sólidos poliédricos sencillos en isométrica.6. Análisis de la representación de una circunferencia en isométrica.7. Trazado de la «elipse isométrica» mediante plantillas o mediante su sustitución por
un óvalo.8. Construcción de la maqueta de edificios u otras formas relativamente sencillas.
Actitudes
1. Hábito de búsqueda de la iluminación más adecuada para la contemplación deformas tridimensionales.
2. Interés por las técnicas que favorecen la realización del claroscuro, tales como elcarbón comprimido, o lápiz compuesto, y los difuminos.
3. Respeto ante la obra de épocas históricas en las que la noción del espacio eraescasa y su representación mediante el claroscuro casi nula.
4. Curiosidad e interés por los sistemas que facilitan la representación del espacio deun modo científico, tales como el sistema diédrico y el isométrico.
5. Interés por el uso de la maqueta como medio insustituible, en ocasiones, pararepresentar el espacio.
Criterios de evaluación
1. Describir gráfica o plásticamente objetos y aspectos del ambiente próximo,identificando sus elementos constitutivos esenciales, como la configuraciónestructural y la orientación espacial.
2. Buscar distintas alternativas en la organización de formas en un determinadocampo visual y obtener composiciones diversas, teniendo en cuenta los conceptosde dimensión, dirección, luz y proporción en sus elementos constitutivos,visualizando el resultado mediante esquemas y bocetos.
3. Representar con formas geométricas simples (planos verticales, horizontales yoblicuos) la sensación de espacio en un plano, utilizando como recurso gráfico lossistemas de representación.
4. Representar formas bien iluminadas mediante la simplificación de los distintosvalores tonales en tintas planas.
5. Resolver la interpretación plástica de un objeto adecuadamente iluminado, con latécnica del carbón comprimido (lápiz compuesto) y el difumino.
Temas transversales
La presente Unidad se ocupa, en gran medida, de la percepción del entorno,valorando en este ciclo la tridimensionalidad y con ello un alto sentido de la realidad,por lo que es posible establecer ciertas interrelaciones con los siguientes TemasTransversales:
Educación ambiental. La valoración que se da en la Unidad de las cuestionesrelativas a la iluminación facilita la estimación de los objetos desde un punto devista no considerado hasta aquí y que favorece la apreciación del entorno por partede los alumnos.
Educación vial. Es el Tema Transversal más implicado en la Unidad, ya que lapercepción de la tercera dimensión, así como la de las representaciones que lafingen (perspectiva cónica y otros sistemas) es fundamental en la educación vial ala hora de comprender señales y mensajes de todo tipo que se producen en laorganización viaria de las ciudades.
8 La imagen
Objetivos
1. Realizar el proceso completo del revelado de una copia en papel fotográfico de blancoy negro.
2. Hacer fotogramas sobre papel fotográfico.3. Obtener una copia en papel fotográfico introduciendo alguna «reserva».4. Viñetear una imagen fotográfica con plantillas elípticas u otras formas diferentes
adecuadas al sujeto fotografiado.5. Experimentar algún proceso de manipulación de imagen fotográfica con el
ordenador.6. Desarrollar a modo de cómic una pequeña historia fotográfica.
Contenidos
Conceptos
1. El laboratorio fotográfico: la ampliadora y los químicos.2. El acabado de las copias.3. El fotograma.4. Las variaciones de la imagen.5. Las reservas.6. El viñeteado.7. La fotografía digital.8. Algunos caminos fotográficos.
Procedimientos
1. Diferenciación entre la mesa seca y la húmeda en el laboratorio fotográfico.2. Utilización de la ampliadora como proyector de negativos.3. Conocimiento de la acción de cada uno de los productos empleados en el proceso
de revelado.4. Obtención de una copia sobre papel fotográfico.5. Presentación y conservación de las fotografías.6. Realización de fotogramas.7. Empleo de técnicas para obtener variaciones de una imagen a partir del mismo
negativo.8. Empleo del software disponible para manipular, almacenar y transmitir fotografías.9. Aplicaciones de la fotografía en los campos de la comunicación y del arte.10. Utilizar fotografías para componer historias gráficas, como un cómic o una
fotonovela.
Actitudes
1. Toma de conciencia del impacto que la publicidad visual ejerce sobre loscomportamientos humanos.
2. Adquisición del hábito de viajar siempre con una cámara fotográfica.3. Curiosidad e interés por las nuevas tecnologías y reflexión sobre su uso.4. Valoración de los recursos disponibles para la manipulación y el enriquecimiento
de las imágenes.
Criterios de evaluación
1. Interpretar algunos signos convencionales del código visual presentes en elentorno o de producción propia, relacionándolos con los objetos y las situaciones alos que se refieren y analizando en este contexto su estructura y sus utilidadesmateriales.
2. Buscar significados distintos de un mismo mensaje visual presente en el ambiente,insertándolo en otro contexto y realizando variaciones de color, orden, supresión,etc., en alguno de sus elementos significativos.
3. Analizar una imagen teniendo en cuenta algunos elementos básicos constitutivosde la sintaxis visual y establecer las relaciones entre imagen y contenido.
4. Seleccionar entre los distintos lenguajes gráficos, plásticos y visuales el másadecuado a las necesidades de expresión, integrando, si es necesario, dos o máslenguajes en las producciones.
5. Explicar los componentes de un laboratorio fotográfico.6. Hacer copias en papel fotográfico a partir de un negativo.7. Realizar un viñeteado sobre una fotografía dada.8. Tratar una copia fotográfica empleando alguna reserva.9. Manipular una fotografía digital retocando algunas facetas de la misma.10. Confeccionar una pequeña narración gráfica utilizando principalmente fotografías.
Temas transversales
La presencia de la imagen en todas partes como medio de comunicación hace queesta Unidad se relacione con varios Temas Transversales, según se expone acontinuación.
En relación con la Educación moral y cívica la Unidad incide en este tema altratar del entorno y la comunicación, el primero como análisis y la segunda comoclasificación y crítica de los medios de comunicación gráficos. En cuanto a laEducación para la paz, hay que decir que, utilizada la imagen con un sentidopositivo, rehuyendo actitudes falaces, es tan valiosa como el mejor discurso o elmejor pensamiento social y político más elaborado que pueda transmitirse.
Respecto a la Educación para la salud y la Educación sexual, durante eldesarrollo de la Unidad se debe cuidar especialmente el uso que se hace de laimagen de la mujer o del hombre como reclamo sexual.
Para finalizar, es en los dos últimos Temas Transversales en los que con másfuerza hace acto de presencia esta Unidad. Por un lado, considerada desde laperspectiva de la Educación del consumidor, la imagen tiene, en nuestra cultura,más del 50% de la responsabilidad del consumo, razonable o no, honesto oinmoral; en todo caso la imagen controla factores éticos fundamentales de los queel alumno tiene que tener información.
Por otro lado , vista desde la Educación vial la imagen ya no tiene un valor ético,sino, fundamentalmente, semiótico y comunicativo. La velocidad de losdesplazamientos actuales hace que las comunicaciones deban ser igualmenteveloces y, en ese caso, la imagen es mucho más rápida que la palabra y, además,es internacional; queremos decir que es independiente del lenguaje oral y en todoslos países su significado se entiende exactamente igual.
9 El arte
Objetivos
1. Distinguir entre obras muy representativas de los movimientos estéticos del siglo xxy señalar lo más significativo de cada uno de ellos.
2. Dar una explicación razonada sobre la influencia que la informática puede tener enel arte del siglo XXI.
3. Indicar en una pintura el empleo que se ha hecho de algunas de las cuestionestratadas en las distintas unidades de este curso.
4. Explicar el valor que el diseño ha tenido en la cultura visual del siglo XX.5. Reconocer las principales caligrafías o tipografías utilizadas en la historia y
relacionarlas con los estilos artísticos.6. Valorar la conservación de la obra de arte como patrimonio de la sociedad.7. Entender el museo como instrumento eficaz para la conservación y la difusión del
arte.
Contenidos
Conceptos
1. El arte en el siglo xx: el cubismo, el surrealismo, la abstracción; nuevasfiguraciones.
2. El arte infográfico.3. El diseño de objetos y el diseño gráfico.4. La caligrafía.5. La conservación de la obra de arte. La restauración.6. La exposición del arte. Los museos y las galerías.
Procedimientos
1. Análisis de los principales movimientos artísticos del siglo XX y principios del XXI
mediante la contemplación de numerosas obras, relacionándolas con el diseño, lapublicidad, la moda y los grandes sucesos del siglo.
2. Consideración de las nuevas técnicas infográficas en la creación plástica.3. Reflexión sobre la situación del arte hecho con criterios realistas, tras las
experiencias del siglo XX.4. Versión de un tema representado dentro de una determinada estética, en alguno
de los movimientos estéticos más relevantes del siglo XX.5. Valoración del diseño, como vehículo socializante de comunicación estética.6. Conocimiento de las principales tipografías empleadas en la historia de la
humanidad.7. Escritura de textos utilizando alguna caligrafía propuesta por el profesor.8. Diseño de algunas letras de un alfabeto creado por el alumno.9. Reflexión sobre el valor de la conservación y la restauración de la obra de arte.10. Comparación entre la colección privada, la galería y el museo.
Actitudes
1. Respeto por las razones que han impulsado a los artistas de todos los tiempos aproducir sus obras artísticas.
2. Consideración de los movimientos estéticos del siglo xx y principios del XXI, comosignos inevitables de la cultura actual.
3. Trato cuidadoso de objetos y de obras de tiempos pasados, procurando su buenaconservación.
4. Valoración, respeto y disfrute del patrimonio artístico del país.5. Tolerancia con las barreras que impiden acercarse demasiado o tocar las obras de
arte.
Criterios de evaluación
1. Analizar ambientes (naturales y artificiales), obras de arte, objetos e imágenespresentes en la vida cotidiana, valorando sus cualidades estéticas y su adecuacióncon el entorno.
2. Distinguir los aspectos puramente plásticos en una obra de arte, indicando suestructura general y las características que la distinguen como perteneciente a unaépoca determinada.
3. Realizar una versión de alguna pintura, realizada dentro de una determinadaestética, en un estilo distinto y representativo de lo acaecido artísticamente en elsiglo xx.
4. Señalar los aspectos más característicos del cubismo, del surrealismo y de laabstracción.
5. Indicar las características que definen el buen diseño.6. Diseñar varias letras pertenecientes a una misma fuente tipográfica inventada por
el alumno.
Temas Transversales
Educación moral y cívica. Consideración y reconocimiento del arte,especialmente del siglo XX, como fenómeno cultural tantas veces corrompido por elconsumismo, perseguido por la política y forzado a dejar de ser honesto. En el otropunto se halla el respeto hacia las manifestaciones que constituyen nuestropatrimonio y a los puntos de vista de los demás, aunque no coincidan con losnuestros.
Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos. En cuanto alevidente reconocimiento de la producción artística como un modo de expresiónpersonal, inherente al ser humano e independiente de su género. Se debepromover el conocimiento de artistas contemporáneas y pasadas y valorar susobras junto con las circunstancias sociales que las rodearon.
Educación ambiental. La preocupación por la calidad del diseño arquitectónico yde la ciudad, así como la crítica a las actuaciones, públicas o privadas, sobre losespacios públicos, es propio de la Educación ambiental y de la Educación Plásticay Visual, simultáneamente.
Educación del consumidor. La aproximación a los movimientos artísticos de todaépoca, así como la clasificación de productos según su relación con el arte o laadecuada relación entre arte y diseño, son contenidos de procedimientos propiosde la Educación plástica.
2- IMPLICACIONES METODOLÓGICAS
A) Estrategias generales
Hemos diseñado las actividades de aprendizaje de tal modo que:
Activen la curiosidad y el interés del alumno por el contenido del temaque se va a tratar o de la tarea que se va a realizar utilizando estrategiasdel tipo de:
Presentar información nueva, sorprendente, incongruente con losconocimientos previos del alumno.
Plantear en el alumno problemas que haya de resolver.
Variar los elementos de la tarea para mantener la atención.
Muestren la relevancia del contenido o de la tarea para el alumno:
Relacionando el contenido de la instrucción por medio de un uso dellenguaje y de una selección de ejemplos familiares a los alumnos,con sus experiencias, con sus conocimientos previos y con susvalores.
Mostrando la meta para la que puede ser relevante aprender lo quese presenta como el contenido de la instrucción, a ser posiblemediante ejemplos.
En la medida en que lo permita la naturaleza de la tarea, se plantee laposibilidad de organizar la actividad en grupos cooperativos, haciendodepender la evaluación de cada alumno de los resultados globalesobtenidos por el grupo.
Orienten la atención de los alumnos antes, durante y después de latarea:
Antes: hacia el proceso de solución más que hacia el resultado.
Durante: hacia la búsqueda y comprobación de posibles medios desuperar las dificultades, dividiendo la tarea en pasos para que evitenpensar que no pueden superarlas.
Después: informar sobre lo correcto e incorrecto del resultado, perocentrando la atención del alumno en el proceso seguido y en lo quese ha aprendido, tanto si el resultado ha sido un éxito como si hasido un fracaso.
B) Adquisición de destrezas
Para mejorar las destrezas básicas necesarias para pensar eficazmentesobre lo que vemos u oímos o sobre lo que tenemos que hacer, y paraconseguir la generalización del aprendizaje de tales destrezas a tareasdistintas de aquéllas, en relación con las cuales se ha realizado elentrenamiento, se deben dar las siguientes condiciones:
Ha de ser un objetivo explícito para los alumnos, pues de lo que setrata no es de resolver tal o cual cuestión concreta, sino de prestaratención a cómo se resuelve.
En el contexto del aula, lo fundamental en el entrenamiento es el tipode interacción que se establece entre el profesor y el alumno,interacción definida fundamentalmente por la forma en que elprofesorado estructura las tareas y por los tipos de cuestiones,instrucciones, mensajes y valoración que se hace de la actuación delalumno.
El entrenamiento debe tener duración suficiente para ser efectivo ypermitir la consolidación y generalización de lo aprendido.
El diseño de las actividades de los materiales se ha realizado teniendo encuenta estas tres condiciones.
Aprendizaje de contenidos
Uno de los objetivos centrales de la enseñanza es que los alumnos seancapaces de aplicar los conocimientos que se les enseñan a las situacionesque los requieran, y para que esta aplicación sea posible, es preciso quelos alumnos aprendan previamente estos conocimientos y que losconserven hasta que sea necesario echar mano de ellos. Pero no siempreson capaces de recordar la información que buscan, a pesar de haberdedicado tiempo y esfuerzo a su estudio. Sin embargo, recordar es unproblema como otro cualquiera que puede resolverse, al menos en parte, sise aplican las estrategias adecuadas.
El recuerdo depende:
De la atención prestada a lo que se pretende recordar, siendo lanovedad, la forma de presentación y el contenido de la información, unode los factores que influyen a que le prestemos atención.
De los conocimientos previos sobre lo que se pretende aprender y de laforma en que se hallan organizados.
Del significado de la nueva información. Para mejorar el recuerdo espreciso mejorar la comprensión, esto es, la integración de la nuevainformación con la que ya se conoce mediante algún tipo de esquemaque facilite su recuperación. Esto puede conseguirse actuando sobre elcontenido que vamos a aprender, bien sea presentándolo organizado, obien facilitando el desarrollo de estrategias de organización yelaboración de la información que faciliten su comprensión.
El diseño de nuestros materiales está pensado con el fin de facilitar lassiguientes condiciones:
Que el alumno haga expresos sus conceptos espontáneos mediante suaplicación a cuestiones concretas. La mayoría de los conceptosespontáneos suelen ser implícitos; de ahí la dificultad para sumodificación y la necesidad de que el alumno tome conciencia al tenerque hacerlos explícitos.
Que el alumno se enfrente con situaciones conflictivas que supongan unreto para sus ideas al poner de manifiesto que no sirven endeterminadas situaciones, ya que el conflicto cognitivo es central en elavance del alumno.
Que el alumno se enfrente con nuevas ideas que aclaren tanto losfenómenos que explicaban las antiguas como los fenómenos nuevosincomprensibles desde éstas, pero comprensibles desde las nuevas, demodo que se produzca un cambio en los conceptos del alumno.Consideramos que enseñar no consiste en proporcionar conceptos a losalumnos, sino en cambiar los que ya poseen, y para esto es necesariohacerles ver la superioridad de las nuevas teorías en las situaciones enlas que sus conceptos antiguos no sirven.
3- ATENCIÓN A LA INDIVIDUALIDADDEL ALUMNADO
El Proyecto que presentamos intenta ser lo suficientemente flexible paraproponer una enseñanza lo más individualizada posible. Para ello contempla,desde diversos ángulos, la posibilidad de atender a los distintos niveles ycircunstancias que pueden presentarse en un mismo grupo. Dichos aspectosson, fundamentalmente, cuatro:
Distinción entre contenidos prioritarios y complementarios.Actividades diferenciadas.Metodologías diversas.Diferentes agrupamientos de alumnos.
1. DISTINCIÓN ENTRE CONTENIDOS PRIORITARIOS YCOMPLEMENTARIOS
Hacemos, a continuación, un cuadro sinóptico de todos los contenidos, en el que se diferencia losprioritarios de los secundarios.
4.º de ESO
Contenidosdel área
Contenidos del cursoPriorita
rios
Complementarios
1 Lectura de imágenes.x
Los media y las nuevas tecnologías.x
Interacción ente los diversos lenguajes.x
El dibujo técnico en la comunicación.x
2 La línea como elemento estructurador de la forma.x
La línea como abstracción de la forma.x
Valores expresivos del trazo y del grafismo.x
La textura. Técnicas para su obtención.x
El color. Simbolismo y psicología del mismo.x
Color y composición.x
El color como configurador de ambientes.x
3 Formas naturales complejas.x
Canon. Módulo. Proporcionalidad y escalas.x
La proporción en el arte.x
La forma icónica. Abstracta. Representación técnica depolígonos regulares y curvas. x
4 Criterios sobre la composición.x
Diagramas más frecuentes.x
5 Volumen: Formas tridimensionales.x
Sistema diédrico.x
Sistema axonométrico.x
Sistema cónico.x
Formas modulares tridimensionales.x
6 Materiales y técnicas.x
Pigmentos. Aglutinantes. Disolventes.x
La materia en la forma volumétrica.x
4.º de ESO
Contenidosdel área
Contenidos del cursoPriorita
rios
Complementarios
7 Fases de una obra: boceto, guión maqueta.x
Realización. Acabado. Presentación.x
Fases de un proyecto técnico.x
Considerando el total de los contenidos propuestos resulta que los prioritarios significan el 70% del total.De ese modo puede asegurarse que reduciendo el conjunto de contenidos a sus dos terceras partes,podrían cumplirse los objetivos generales de área, aunque con un margen algo escaso.
Otra cosa sería el ajustar a las condiciones particulares de algún alumno, ogrupo de ellos, el anterior programa de reducciones y bien pudiera suceder queel recurrir sólo a los contenidos prioritarios únicamente fuese necesario enalguna de las unidades didácticas.
2. ACTIVIDADES DIFERENCIADAS
Naturalmente los contenidos diferenciados se traducen en actividadesdiferenciadas. En nuestro proyecto se han previsto, en cada unidad didáctica,actividades graduadas con diferente nivel de dificultad. Por otro lado, casi todaslas actividades propuestas pueden, a su vez, tener distintos niveles dedificultad que el propio profesor puede determinar en cada caso.
Además de todo lo anterior, nuestro Proyecto, contempla, siempre, laposibilidad de que sea el propio alumno quien tome la decisión del nivelescogido para la realización de la actividad. Este aspecto es importante porquepermite medir, o por lo menos, apreciar, los siguiente aspectos:
1. Aumenta la motivación del alumno ya que escoge la fórmula que más legusta.
2. Facilita la apreciación de los contenidos actitudinales, positivos o negativos,ya que el que un alumno escoja un camino u otro puede significar que:
a) Le entusiasma el proyecto y trata de hacer las cosas lo mejor posible, escogiendo el nivel que se corresponde con sus capacidades.
b) Le entusiasma la idea pero escoge un nivel superior a sus capacidades.c) No le interesa el tema y busca el nivel que requiera el menor esfuerzo.
Sirve de test permanente para la posible agrupación de los alumnos en eldesarrollo de ciertas actividades o para el empleo de distintas metodologías.
3. METODOLOGÍAS DIVERSAS
El modelo general de los métodos de trabajo que se empleen debe ser tal quela enseñanza/ aprendizaje resulte realmente activa y creativa, nunca repetitivani imitativa. Naturalmente cada tipo de contenidos requerirá un métodoajustado a sus características, pero la cuestión, ahora, es la diversificación demétodos según la diversidad del alumnado.
En esos casos es importante una previa clasificación de los mismos según suscaracterísticas psicológicas y no sólo intelectuales. Es decir que un grupo queresulte altamente imaginativo puede requerir un método de trabajo que noaceptaría otro grupo más realista y objetivo y esto es independiente de suscapacidades para resolver contenidos conceptuales.
4. DIFERENTES AGRUPAMIENTOS
Las anteriores diversificaciones se hacen en el desarrollo de una clase normal,es decir, no es necesario hacer agrupaciones de alumnos según el tipo deactividad. Otra cosa es que la actividad sea recomendable desarrollarla enpequeño grupo en cuyo caso sí puede ser determinante el tipo o nivel deactividad que se vaya a hacer.
De igual forma cierto tipo de actividades, como las relativas a la búsqueda o ala investigación sobre cualquier asunto, pueden hacer aconsejable que sehagan diferentes agrupamientos ya que una mayor homogeneidad entre losalumnos facilita al profesor la distribución de material de apoyo y, sobre todo,facilita la intercomunicación entre los propios estudiantes con el consiguienteenriquecimiento conceptual y humano.
Hay cierto tipo de contenidos, que hemos citado antes como principales oprioritarios y que se espera deban alcanzar todos los alumnos, que, por su
naturaleza, pueden transmitirse a un gran grupo, en un aula magna e, incluso,en un salón de actos. En este caso la agrupación es de signo contrario al quese exponía antes, ya que no tiende a resolver problemas particulares, sino ageneralizar. No obstante sí es un tipo de agrupación interesante, no sóloporque se puede lograr una mayor eficacia (concentración de medios, ahorroeconómico y economía de tiempo y de esfuerzo) sino porque el impactoemocional para los alumnos es mayor.
4- TEMPORALIZACIÓN
Temas Exámenes Trabajos Evaluación
1. Materiales y técnicas2. El color3. La línea
Examen evaluación :temas 1, 2 y 3.
Sietetrabajos
1ª EVALUACIÓN
4. Dibujo geométrico5. La proporción6. La composición
Examen evaluación:temas 4, 5 y 6
Sietetrabajos
2º EVALUACIÓN
7. El espacio8. La imagen9. El arte
Examen de evaluación:temas 7, 8 y 9
Sietetrabajos
3º EVALUACIÓN
5- INSTRUMENTOS PARA LAEVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE
- La evaluación del alumno que permite valorar y controlar su proceso de aprendizaje serealizará con:
- La revisión de ejercicios de casa.
- La realización de ejercicios y pruebas (láminas, resúmenes,…) durante elperíodo de cada evaluación.
- La realización de un examen global en cada evaluación.
- La participación e interés demostrado en la asignatura durante el períodode cada evaluación.
- La nota de cada evaluación, que trata de reflejar el grado de consecución de losobjetivos durante el periodo de cada evaluación , se confeccionará con la mediaponderada entre las notas de ejercicios, pruebas,… y los exámenes de cada evaluación.La nota del examen de cada evaluación se ponderará con un 50% y el resto con un 50%.
- Recuperaciones: Todo alumno que no haya superado alguna evaluación,podrá recuperarla en la siguiente evaluación, haciendo un examen derecuperación y repitiendo los trabajos que tenía suspensos. El examen seponderará con un 50% y el resto con un 50%.
- El examen final lo hacen todos los alumnos y entran todos los contenidos prioritariosexpuestos en el apartado 3 de esta programación de aula. Los criterios de evaluaciónpara este examen final son los correspondientes a los contenidos prioritarios, expuestosen el apartado 1.
- La nota final de curso será la media ponderada de las notas finales de cada evaluaciónmás la del examen final.
- La recuperación de pendientes (Educación Plástica y Visual) del curso de 3º de ESOse hará superando un examen global de la materia (Se ponderará con un 50% del valorde la nota final) y presentando debidamente realizadas todas las láminas de ese curso(Se ponderará con un 50% del valor de la nota final).