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entre ejes

entre | ejes nace para dar a conocer lo que sucede en nuestro taller, en

esta facultad de arquitectura, la universidad, y más...

para generar propuestas e ideas en constante renovación:

un espacio para la libre expresión

año 2 número 1 | abril 2013

Coordinación y Edición:EMILIO PONCE JIMÉNEZ DE LA ROSA

MARIANA MORALES ARRIETA

Diseño:EMILIO PONCE JIMÉNEZ DE LA ROSA

Producción:EMILIO CANEK FERNÁNDEZ HERRERA

Colaboraciones:SAMUEL MONDRAGÓN VÁZQUEZ Imágen de portada: CCU Tlatelolco

ÁNGEL FLOREScroquis: Ex-Teresa Arte Actual

JACQUELINE JARAMILLO ZÚÑIGAExpresión sobre Estelas

ARQ. MAURICIO DURÁN BLASCapilla Ecuménica 2do Nivel

NURIA ROIG MEJÍA (invitada)Cátedra Herzog

entre|ejesse terminó de imprimir en

abril de 2013 en Ciudad Universitaria

100 ejemplares

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editorial

Vientos de cambio.

Jueves 13:26. Un viento del que no se tiene memoria levanta hasta las más remotas conciencias. Esas conciencias que hablan de la necesidad de difusión, discusión y diálogos sobre lo que se hace cotidianamente en el taller, en la facultad y en el país. Por eso de nueva cuenta aparece esta publicación que se disolvió entre las entregas, los trabajos, los paseos y la vida que pasó sin que se notara la ausencia de este medio. Algunas voces preguntaron y es hasta hoy que se les responde.

Si. La discusión es necesaria y las cosas que hacemos cotidianamente en el taller necesitan el oxígeno de nuestras opiniones para la reflexión permanente.

Las ausencias se notarán un poco más con la licencia de maternidad de nuestra compañera Aralia, la secretaria que mantiene la vitalidad del taller con la mejor disposición. Le deseamos lo mejor para ella y su hij@ esperando que regrese pronto, pronto.

¿Que es lo que pasa en los semestres? ¿Que condiciones se presentan en este semestre? ¿Cuando son los cortes evaluativos? ¿Donde esta el jardín? ¿Qué planes tiene el nuevo director? ¿Y el plan de estudios?

Las páginas están abiertas.

Ex-Convento Teresa, Centro Histórico, DF | Ángel Flores | 8vo Semestre

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se observo que estas capillas no son un tema o género contemporáneo, sino que al contrario, ante la movilidad global, ante la inmediatez de los medios de comunicación y ante la diversidad de pensamientos, estos espacios han ido en aumento desde los años cincuentas.

A partir de ese momento, el ejercicio se torna paradigmático: ¿Cómo se puede lograr esta espacialidad sagrada sin la presencia de símbolos e iconos que aludan a ninguna religión en especifico?

La respuesta a la pregunta anterior, se fue encontrando y moldeando a lo largo de las cinco semanas que duró nuestro ejercicio, en el que el desarrollo de la geometría y el estudio de la luz, fue fundamental para concretar estos espacios de culto.

Lo que, en mi opinión, afortunadamente en la mayoría de los alumnos los resultados fueron satisfactorios, para otros tal vez no fueron productos muy alentadores. Las interpretaciones pueden ser muchas sobre el trabajo de nuestro colectivo de asesores y alumnos, por lo que las críticas ya sean negativas o positivas son bienvenidas.

Solo me queda lanzar la invitación al resto de los semestres de nuestro Taller Carlos Leduc Montaño, para que se acerquen a observar las propuestas de nuestro grupo de trabajo del Cuarto Semestre.

En el segundo nivel del Taller Carlos Leduc Montaño, tenemos como objetivo continuar con el desarrollo en el lenguaje arquitectónico, a través del ejercicio proyectual de la Capilla Ecuménica.

Desde el inicio, la participación de los alumnos sobre la vigencia y adecuación de la Capilla Ecuménica en el contexto socio-cultural de nuestros tiempos generó una gran polémica dentro de nuestro grupo de cuarto semestre. Para muchos, la existencia de estos espacios de neutralidad religiosa, en donde se permite y promueve la adoración no de una, sino de muchas religiones era algo desconocido, para otros con mayor arraigo en sus costumbres y creencias religiosas estos espacios les parecían poco propicios para sus tradiciones, por lo que muchos pensaron que este ejercicio era una propuesta utópica.

Gracias al estudio de Capillas ya construidas como La capilla Rothko de Houston o la Capilla Kresge en el MIT de Eero Saarinen,

Arq. Mauricio Durán Blas | Coordinador 2do Nivel

neutralidad religiosa

se construye con tu participación.

envía tus propuestas a: entreejes@gmail.com

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expresión sobre estelasUn eslabón hacia el futuro en nuestra profesión, es el contacto con aquello que formará parte de nuestra obra.

Alberto Kalach, Alvar Aalto, Félix Candela, Francis Kéré, Mario Pani, Oscar Niemeyer, Peter Zumthor, SANAA (Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa), Tadao Ando y Teodoro González de León; arquitectos reconocidos por su trayectoria profesional y sobresalientes por el modo de abordar una necesidad en un periodo y espacio determinado, son referentes que nos llevan a analizar de forma particular no sólo los materiales, formas, texturas, procesos constructivos, etc. que emplean, sino la manera tan sutil que tienen de interpretar no sólo el problema, contexto, o usuario, sino el carácter que cada uno de ellos puede llegar a manifestar al materializar un concepto trazado en papel.

Como parte de un ejercicio académico elaborado por los alumnos de sexto semestre, estos personajes ya mencionados se dieron a conocer desde otra perspectiva, principalmente constructiva y conceptual, tomando en cuenta el desarrollo que se llevó a cabo dentro de la asignatura de Investigación VI. Las estelas dejaron ver materiales como el concreto (en diferentes procesos y presentaciones), madera (como elemento estructural y como parte del proceso), metal (como complemento y elemento estructural visible), tabique, ladrillo y cristal, destacándo el proceso constructivo y siendo cuidadosos con la presentación y acabado final que define a cada arquitecto. Pudimos también observar las diversas formas que adoptaron las estelas (partiendo de un prisma cuadrangular de 15x15x60 cm), que no sólo respondieron a un elemento vertical sino un desafío de gravedad y estabilidad que conlleva el análisis y manipulación de cada etápa y elemento así como una variedad en colores y texturas que nos hablan más allá de la interpretación cultural.

Mediante el análisis, síntesis, experimentación y producción, los equipos tuvieron que jugar contra reloj tomando en cuenta no sólo una fecha de entrega sino las intemperies y percances que surgen del método empírico (experimental) que estos procesos constructivos toman, y más aún con el concreto, cuyo tiempo estimado de curado de 28 días conocemos.

Tras su colocación en el patio interno del Taller debimos deducir a través de la materialidad y procesos constructivos visibles, el arquitecto al que hacía mención cada estela, haciendo el símil entre el producto final con la parte formal por la que estos autores son reconocidos y mencionados a lo largo de nuestra formación académica.

Ciertamente otra de las intenciones era invitar a los diferentes semestres a observar una nueva forma de expresión y comunicación arquitectónica; esperando que la primera impresión no solamente fuera de sorpresa, sino de invitación e interés hacia estos elementos de manera que el recorrido por el jardín mostrara de forma individual a cada arquitecto pero a su vez dejara descubierto todo aquello por lo cual se compone esta profesión.

Jacqueline Jaramillo Zúñiga| 6to Semestre

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autores, su diseño generó espacios que sorprenden al usuario.La arquitectura sobrepasa los límites de la fachada, el diseño se vive o se sufre dentro del edificio; y debemos asumir ese compromiso. Hablemos de aquel paredón explosivo de luz del Dominus Winery que no es más que un muro gavión de malla de acero y piedra bola, está última abundante en el terreno intervenido. Honestidad del material: la fuerza de la forma y la expresividad del interior son el móvil.

Paradójico es pensar que de lo sobrio y reflexivo de una idea deriva la cualidad comunicativa e impactante del espacio. El reto está en involucrarse en esos procesos análiticos y perceptivos.

Justo ese es el carácter que el despacho Herzog & de Meuron ostenta. Más allá de estar a favor o en contra de su propuesta, la cátedra ante cientos de estudiantes y profesionistas del ramo dejó cuestionamientos que seguramente marcarán la foma de abordar los próximos proyectos se lleven a cabo en nuestro país.

compartió diversos proyectos como la Vitrahaus en Weil am Rhein, Alemania o la Ampliación de la Tate Modern en Londres.La premisa en cada proyecto, fué la imagen como trasformador de un espacio y el espacio como transformador de una imagen, entendiendo lo anterior como el análisis y la sensiblilidad al contexto que deben regir el diseño, y este a su vez como transformador de la propia imagen urbana.

Arrancando de esta idea se compartieron métodos que el propio despacho usa para definir un proyecto. Impresiona como gestos que parten de lo simple generan la identidad y la conexión del edificio con su entorno, incluyéndolo en la imagen urbana en la que se encuentra inserto. Esto último sin dejar a un lado el compromiso social y funcional propio de nuestra disciplina.Asumirnos como los encargados de entretejer los hilos que involucran la delimitación de un espacio habitable.

Como consecuencia, la forma no puede ser un evento caprichoso. Ejemplos como el entramado de tipologías y formas simples de la Vitrahaus es resultado de la observación del entorno: remembranza de aquellas construcciones con cubiertas a dos aguas típicas de la región alemana. Expresado por los propios

El pasado miércoles 20 de marzo se llevo acabo en el Foro Angela Perálta un evento de verdadera cuantía en el ámbito arquitectónico de nuestro país.

Fundador del despacho Herzog & de Meuron, profesor en la ETH de Zúrich y en la Universidad de Harvard, el además ganador en 2001 del galardón más importante en la industria: el Arq. Jacques Herzog mostró verdadero compromiso y respeto para sus asistentes al conducir personalmente la conferencia Organizada por la revista Ensamble. 1h2 conceptos paradójicos como la simplicidad, la parte y el todo, arqueología y belleza condujeron la charla.

Abordando temas de fundamentación, composición y fuerza arquitectónica

Nuria Roig Mejía | Taller UNO (Colaboradora Invitada)cátedra herzog

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ABRIL 2013agenda en línea

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MUSEO DE SAN I LDEFONSO

MUSEO UN IVERS I TAR IO DE L CHOPO"Genealogía de una demolición"

Javier Hinojosa...31 de Agosto

"Elípsis Arquitectónica"Diversos Artistas

"Arquitectura sin construcción"

Yona Friedman"3/4"

Carlos Bunga

"Autodestrucción 2" Abraham Cruz Villegas

"Invección Psicoeléctrica"Isaac Tamariz

Xa Bienal Monterrey FEMSA

inicio INTERTALLERES

entrega final:1er NIVEL

CCU T L AT E LOLCO

MUAC

MUSEO DE L ÉCO

EX - T ERESA ARTE AC TUA L

...30 de Junio

...Junio

...2 de Junio

...18 de Julio

...26 de Mayo

...30 de Junio

...12 de Mayo

CENTRO CULTURA L ESPAÑA"Esto no es un museo. Artefactos móviles al

acecho"

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