ensayo diseñadores graficos

DISEÑADORES GRÁFICOS

NACIONALES E INTERNACIONALES

Por Yenny Escalona

DISEÑADORES GRÁFICOS

NACIONALES E INTERNACIONALES

ALIRIO PALACIOS

Diseñadores Venezolanos

En 1957 obtiene el premio de artes grá�cas, sección a�ches, en la Escuela Cristóbal Rojas, y en 1961 participa en el Salón Planchart y en el XXII Salón O�cial, donde recibe dos premios: el Henrique Otero Vizcarrondo y el Roma, el cual le valió un viaje a Europa. Este mismo año representa a Venezuela en el VII Festival de la Juventud en Viena. Al año siguiente expone con Francisco Bellorín en la Escuela Cristóbal Rojas. Entre 1961 y 1962 vive en Italia y estudia en la Academia de Bellas Artes de Roma. En 1962 recibe una beca del gobierno chino para estudiar escenografía; se traslada a Pekín y se inscribe en la Universidad de Bellas Artes, donde estudia xilo-grafía en la Facultad de Grabado con Li Ko Yang y el decano Li Hua.

En 1965 regresa a Venezuela y trabaja en el Taller de Diseño del Inciba con Alejandro Otero. Participa en el XXVII Salón O�cial con tres óleos sobre tela: Flores para el estudiante muerto, Tejedor de energía Dios I y Tejedor de energía Dios II. . En 1977 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y se incorpora al equipo docen-te del Cegra, y con Carlos Hernández Guerra representa a Venezue-la en la XIV Bienal de São Paulo. En 1981 gana uno de los tres premios de adquisición (GAN) en la Ia Bienal Nacional de Artes Visuales, en el MBA.

Dibujante, grabador, pintor y diseñador grá�co.

Realizó sus estudios primarios en el campo petrolero de San Tomé y en

El Tigre (Edo. Anzoátegui), y de arte puro y artes grá�cas en la Escuela de

Artes Plásticas y Aplicadas (1954-1960).

http://iconosdelarteenvenezuela.blogspot.com/p/alirio-palacios.html

ALIRIO PALACIOS


APORTES

Entre sus aportes se encuentran el diseño de la Revista Nacional de Cultura en el 1968 y de la revista Imagen, y participa en el X Salón Nacional de Dibujo y Grabado (Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV).

Entre 1975 y 1984 vive y trabaja en Cara-cas, retoma el diseño de la Revista Nacional de Cultura, comienza a impartir clases de ilustración en el Instituto Neumann y forma parte del programa de pintura infan-til en calles y clases promocionado por la Gobernación del Distrito Federal (Caracas).

En 1976 funda junto a otros artistas venezolanos el TAGA. (taller de artes grá�-cas).

SANTIAGO POL


Pol es una de las �guras más destacadas del panorama grá�co

venezolano, el cual ha recibido muchas distinciones y premios nacionales

e internacionales y que fue seleccionado para representar a Venezuela

en la 51 Bienal de Venecia en el 2005.

Santiago Pol nació en Barcelona, España, el 19 de Enero de 1946.

Llevó a cabo sus estudios en Bellas Artes en la Escuela de Artes Plásticas "Cristóbal Rojas" de Caracas y en la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Santiago Pol ha dicho innumerables veces: “Si Venezuela no existiera, yo no existiría como diseñador”. Su larga trayectoria en el o�cio de los carteles descansa sobre la manía de pensar, oler, saborear, palpar y escuchar el lugar donde coloca pos-teriormente una huella grá�ca. La obsesión por representar las palabras, el humor o el malhumor del cliente y los ruidos, tempera-tura o densidad poblacional de la calle, de la sala de cine, del teatro o del Metro de Caracas se traduce en cientos de páginas bocetea-das a mano para sintetizar todo aquello en un cartel.

Es un comunicador visual y social masivo, ecléctico e impredeci-ble; conectado sólidamente con el ambiente cotidiano. Arrastra en cada trabajo todo el amor, todo el calor y todo el color de su país. Lo investiga minuciosamente a manera de un sabueso grá�co. Su propósito es llegarle al otro; a ese que camina desprevenido y es potencial receptor de un golpe visual que lo dejará pensando.


APORTES

Entre sus aportes más destacados se encuentra el diseño con Leufert, Nedo y Sotillo en 1978 de “La nueva estampilla de Venezuela”, el plano del metro de Caracas en 1982, el logotipo del Consejo Nacional Electoral y la Misión Sucre y un cartel para las Olimpiadas de Beijing 2008. También ha trabajado para el Consejo Nacional de la Cultura, periódicos como El Universal o el Diario de Caracas, Petróleos de Venezuela, Industria Grá�ca Venezolana, Coca-Cola, Fundación Polar, entre otros.

El artista grá�co, más aún el hacedor de carteles, es un hombre que ayuda a cons-truir la identidad de las ciudades y ofrece alternativas de lectura a los espacios arqui-tectónicos.

https://www.�ickr.com/photos/y31k0/10734848795/in/photostream/

SANTIAGO POL

NELA OCHOA


Entre 1972 y 1974 sigue cursos de diseño grá�co en el Instituto Neumann, y este último año estudia dibujo con Abilio Padrón. En 1979 toma cursos de danza y vocalización con el Roy Hart Theatre, así como con Macrodanza (hasta 1980) y Danzahoy (1980). En 1981, en París, sigue cursos de danza contemporánea, logrando el grado en esa disciplina en la Academia Rencontres Internationales de Danse Contemporaine en 1985. En 1982 se interesa por el grabado, que practica en L'Atelier (París), y sigue su formación de dibujo e ilustración con Abilio Padrón, radicado entonces en Fran-cia. Entre 1983 y 1984 toma cursos de danzas del Magreb (París) con El-Hadi Cheri�a. Su actividad creativa en el área de las artes visuales se inicia en 1985 con videos (San Joaquín es un gesto), performances (1492) y coreografías (Del porte de niños). En 1986 realiza Que en pez des-canse (video); en 1987, Topos (video y coreografía) e Invernadero (su primer video-instalación); en 1988 estrena Cómics (coreogra-fía) y expone sus primeros RxETRATOS, pinturas sobre láminas de rayos X.

Artista multidisciplinaria. Inicia su formación en 1972 recibiendo

clases de pintura con Marcela Jaye y en la Escuela Cristóbal

Rojas, mientras realiza simultáneamente cursos de

danza contemporánea con Contradanza (Caracas).

La participación de Nela Ochoa en colecti-vas nacionales e internacionales ha sido numerosa: -El Festival de Verano de Premontres (Pont-a-Mousson, Francia, 1985).-El Festival de Arte Danae (Poully, Francia, 1985 y 1987).-La I, II y III Bienal Internacional de Video (Medellín, Colombia, 1986-1990).-El IX Festival Internacional de Cine Súper Ocho y Video (Ateneo de Caracas, 1986).-El XLV Salón Arturo Michelena (1987).-El VIII Festival Franco-Chileno de Video Arte (Santiago de Chile, 1988).-El XIII Festival Internacional de Cine Súper Ocho y Video (Caracas, 1988).-La I Reseña de Arte en Video (Caracas, l989).-El V Festival Nacional de Cine, Video y Tele-visión (Mérida, 1990). -Participó en la muestra venezolana en el Pabellón de las Artes en Expo-Sevilla (Espa-ña, 1992) y en la exposición "The Final Frontier" del Nuevo Museo de Arte Con-temporáneo (Nueva York, 1993).

NELA OCHOA


APORTES

http://runrun.es/relax/en-la-ruta/224979/post-preterito-exposicion-de-nela-ochoa-en-el-centro-cultural-chacao.html

CARLOS CRUZ DIEZ


En 1940 estudia en la Escuela de Bellas Artes de Caracas donde obtiene el diploma de profesor de Artes Aplicadas. Para 1944 trabaja como diseñador grá�co de la Creole Petroleum Corpora-tion aunque también ilustra otras publicaciones y realiza comics para diversos periódicos venezolanos. Asimismo, fue director crea-tivo de la agencia publicitaria McCann-Erickson Venezuela (1946) e ilustrador del periódico El Nacional (1953).

En 1957, después de breves viajes a Nueva York y París (donde visita la exposición de 1955 Le Mouvement en la Galerie Denise Réne), funda el Estudio de Artes Visuales, dedicado al diseño grá�-co e industrial. De 1972 a 1973, Cruz-Diez ejerce como profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes y Técnicas Cinéticas, de París. Entre 1986 y 1993 es profesor titular del Instituto Internacional de Estudios Avanzados, en Caracas. En 1989 se publica en Caracas la primera edición de su libro Re�exión sobre el color,10 basado en sus diver-sas investigaciones plásticas vinculadas al estudio del color como una "realidad autónoma en continua mutación". Para 1997 es nombrado Presidente y miembro del Consejo Supe-rior de la Fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, que tiene como objetivo estudiar, difundir, coleccionar y conservar el trabajo de diseñadores y artistas grá�cos nacionales e internacionales relacionados a la estampa y el diseño.

Artista plástico venezolano, uno de los máximos

representantes del op art (arte óptico) a nivel mundial, vive

y trabaja en París desde 1960.

Su investigación ha aportado al arte una nueva forma de conocimiento sobre el fenómeno del color, ampliando considera-blemente su universo perceptivo. Es presi-dente de la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en Caracas y miembro de la Orden de Andrés Bello (OAB). En el 2005 su familia crea la Cruz-Diez Foundation3 dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e investigación de su legado artístico y conceptual.

Cruz-Diez propone concebir el color como una realidad autónoma que se desa-rrolla en el tiempo y en el espacio real sin ayuda de la forma o necesidad de soporte. Su trabajo abarca ocho investigaciones: Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Trans-chromie, Chromosaturation, Chromoscope y Couleur dans l’espace.


APORTES

http://www.televen.com/entregaron-premio-penagos-de-dibujo-a-carlos-cruz-diez/

CARLOS CRUZ DIEZ

MATEO MANAURE


Nace el 18 de octubre de 1926 en Uracoa, estado Monagas. En 1941 entra a estudiar hasta 1946 en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas, actual Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas cuando era dirigida por Antonio Edmundo Monsanto. Ahí, estudia artes grá�cas en el taller de Pedro Angel González, de quien fue asistente. Ya por esas épocas comienza a participar en el Salón Arturo Michele-na y el Salón O�cial de Arte Venezolano del Museo Bellas Artes de Caracas. En 1947 gana la primera edición del Premio Nacional de Artes Plásticas, disputado con Pascual Navarro y viaja a París, Francia. Regre-sa al año siguiente a Caracas donde participa en la organización del Taller Libre de Arte. A su regreso a París en 1950, participa en el grupo de Los Disidentes, junto a artistas como Alejandro Otero, Pascual Navarro, Carlos González Bogen, Perán Erminy, Rubén Nuñez, Narciso Debourg, Dora Hersen, Aimeé Batistini y J.R. Guillent Pérez. La obra de Mateo Manaure ha pasado por distintas etapas. La prime-ra, de tendencia representativa con temas clásicos como el desnudo, el paisaje y la naturaleza muerta, con un cáracter gestual. Luego, al ir a París, su obra evoluciona hacia la abstracción geométrica y luego se torna en abstracción lírica. De esa manera, Mateo Manaure trabajó alternadamente la representación y la abstracción. Entre las series realizadas por él encontramos Pinturas Sobremontaje, Los Suelos de mi Tierra, Cuvisiones, Columnas Policromadas, Mirar a América, Orino-quia, Ofrenda a mi raza, entre otras.

Uno de los artistas modernos más importantes

de la historia del arte venezolano.

En Caracas fundó, junto a Carlos Gonzá-lez Bogen la Galería Cuatro Muros y reali-zan la Primera Exposición de Arte Abstrac-to en el país. Era el año 1952. También comienza su colaboración con el proyecto de Ciudad Universitaria de Carlos Raúl Villanueva, donde, además de aportar 26 de sus propias obras, surge como supervi-sor de las obras de arte.

A partir de ahí participa en otras realiza-ciones públicas, como las policromías de la Urbanización 23 de Enero. En 1984 lo nom-bran Presidente de la Asociación Venezola-na de Artistas Plásticos. El año 2009 se inaugura el Museo de Arte Contemporá-neo Mateo Manaure, en Maturín, Estado Monagas.

En la emblemática avenida Libertador de Caracas se despliega el gran mural Uracoa (2011) que es una reproducción horizontal de dos de las obras del mismo artista que recubre las escalera de emergencia del edi�cio de Petróleos de Venezuela (Pdv-sa)ubicado en la ciudad capital.


APORTES

http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Manaure,_Mateo

MATEO MANAURE

Diseñadores Internacionales

STORM THORGERSON

Este diseñador nacido en Inglaterra el 28 de febrero de 1944 y murio el 18 de abril de 2013. Fue un diseñador grá�co británico, reconocido por ser miembro del grupo de diseño artístico Hipgno-sis, en el que diseñó algunas de las más conocidas cubiertas de discos y singles.

Sus diseños más conocidos fueron los que realizó para Pink Floyd y, en particular, la realizada para su álbum Dark Side of the Moon. También trabajó con otros grupos como Led Zeppelin, Black Sabbath, Scorpions, Genesis, Europe, Dream Theater, The Cranberries, The Mars Volta, Muse y Bi�y Clyro. El estilo de sus crea-ciones lo convirtieron en un artista destacado de su tiempo.

En 1968, junto con Aubrey Powell fundó el grupo de arte grá�co Hipgnosis, y entre ellos diseñaron muchos sencillos y portadas de discos, Peter Christopherson se unió a ellos para sus comisiones posteriores. En 1983, tras la disolución de Hipgnosis, Thorgerson y Powell formó Green Back Films, la producción de videos musicales.En 1987, Thorgerson formó su propio estudio de diseño llamado Storm Studios – un grupo informal de los trabajadores indepen-dientes.

El estilo de sus creaciones lo convirtie

ron

en un artista destacado de su tiempo.

Son pocas las personas que logran tener un talento y un legado tan icónico dentro del mundo del diseño y de la cultura popu-lar. Storm Thorgerson, quien falleció a la edad de 69 años, ha creado portadas para grupos musicales que han marcado todo un estilo conceptual en la producción del diseño. La mayor parte de sus diseños tienen elementos propios del surrealismo, extra-yendo elementos de su contexto habitual, deformando realidades a través de monta-jes visuales o ubicándolos en inmensos espacios oníricos. Estas escenas impactan-tes y directas fueron especialmente valora-das en el negocio discográ�co lo que permitió que, a través de Hipgnosis o bien individualmente, Thorgerson diseñara las portadas de algunos de los más importan-tes trabajos discográ�cos desde los años 60 hasta nuestros días.


APORTES

http://www.neptunepink�oyd.co.uk/photos/index.php/

STORM THORGERSON


PAUL RAND

Nacido como Peretz Rosenbaum, 15 de agosto de 1914 y muere un 26 de noviem-bre de 1996). Fue un diseñador grá�co estadounidense muy reconocido en gran parte por el diseño de marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt Institute (1929-1932), el Parsons School of Design (1932-1933) y el Art Students League (1933-1934). Fue uno de los originadores del estilo tipográ�co internacional suizo.

Rand se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado, por uno de sus empleados como la persona con "peor genio en el mundo". Rand puede presumir de la fama de ser un viejo gruñón que siempre critica o desprecia nuevas tendencias o conceptos en el diseño, derecho ganado gracias a que nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su camino en cuanto al modernismo, y aun a pesar de las idas y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambió. Más que ser un gruñón fue un revolucionario del diseño en Estados Unidos, gracias a su trabajo, que comenzado como un o�cio, terminó como toda una profesión. Fue un gran defensor, líder y hasta inspiración del movimiento modernista, el cual era casi una religión para él.

Utilizando la simplicidad del modernismo, y con el uso geométrico limpio de espacio en blanco, creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses más reconocibles, como IBM, Westinghouse, United Parcel Service, American Broad-casting Company (ABC) y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite), reconocidos en todo el mundo.

Fue pintor, conferencista, diseñador industria

l

y artista publicitario que puede plasmar su conocimiento

y su creatividad sin límites.

Fue autor de varios libros sobre diseño. En 1935 creó su propio estudio en Nueva York y ya partir de 1956 se desempeñó como profesor de diseño grá�co en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand siguió el camino del diseño en gran parte hasta los noventa.

En 1984 le concedieron la medalla del "Type Director´s Club" presentándolo como a uno de quienes "han hecho contribuciones signi�cati-vas a la vida, al arte, y al arte de la tipografía". Él fue un canal a través del cual el arte y el diseño moderno europeo, Constructivismo ruso, De Stijl holandés y el alemán Bauhaus fueron introduci-dos al arte comercial americano. Con esto se puede ver que Rand exploró dentro del vocabulario formal, por así decirlo de los movimientos de vanguardia europeos. Dio lugar a un estilo grá�co único que fue caracteri-zado, como ya semencionó, por la simplicidad, y el acercamiento racional a las soluciones del pro-blema.La in�uencia de las vanguardias europeas en su trabajo cambió el arte comercial norteamerica-no, creando los principios formales del viejo con-tinente “con la gracia y el humor nativo”.


APORTES

http://collab�nder.com/project/68/the-paul-rand-movie

PAUL RAND


DR. ALDERETE

Nacido en la lejana Patagonia argentina en 1971, a los 18 años Jorge Alderete viajó a La Plata, en la provincia de Buenos Aires, para estudiar Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die Gestal-ten Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre otros, y su obra ha sido expuesta en distintas galerías del mundo y México, como la galería José María Velasco, el Museo de la Ciudad y el Museo de Arte Moderno.

En 2008 publica su libro Yo soy un don nadie, en la editorial france-sa Black Cat Bones, con el que celebra sus primeros diez años en la Ciudad de México. Un año después de esta celebración simbólica funda, junto a Clarisa Moura, la Galería Vértigo, un espacio dinámico, enclavado en el corazón de la colonia Roma, que se ha especializado en el diseño y la ilustración. Desde 2010 es editor general para la editorial inglesa Korero Books, donde ha publicando The Day of The Dead (2010) y Mexican Graphics (2012).

Es unas de las leyendas de la ilustración y diseño

en América Latina. Su imaginación ha formado parte de la portada

de muchos discos de grandes músicos..

En su ya extensa trayectoria como dise-ñador e ilustrador, ha colaborado también como animador independiente para varias televisoras, entre las que se encuentran MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV.Es fundador, junto a Juan Moragues, del sello discográ�co Isotonic Records, espe-cializado en rock instrumental.

Ha diseñado alrededor de 80 artes para discos de grupos procedentes de distintas partes del mundo, entre los que se encuen-tran Los Fabulosos Cadillacs (Argentina), Lost Acapulco, Twin Tones y Los Explosivos (México) y Los Straitjackets (Estados Unidos).

En 2008 publica su libro Yo soy un don nadie, en la editorial francesa Black Cat Bones, con el que celebra sus primeros diez años en la Ciudad de México. Un año des-pués de esta celebración simbólica funda, junto a Clarisa Moura, la Galería Vértigo, un espacio dinámico, enclavado en el corazón de la colonia Roma, que se ha especializa-do en el diseño y la ilustración.


APORTES

http://infomudi.blogspot.com/2010_10_01_archive.html

DR. ALDERETE


Nacido 26 de junio de 1929 en el Bronx de Nueva York, Milton Glaser se formó en la Escuela Superior de Música y Arte y la Escuela de Arte de Cooper Union en Nueva York, entre 1948 y 1951. Y a través de una beca Fulbright, también estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, en Italia, donde estuvo con el pintor Giorgio Morandi.

Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht, L’Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia (1987-1989) para reali-zar un cambio en esta publicación coincidiendo con su paso al color. En identidad corporativa, desde �nales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Union, una cadena de super-mercados en los Estados Unidos.

El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y está in�uido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una impor-tancia grande. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carác-ter decorativo y escasamente legibles, como re�ejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se acerca más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del mundo.

En 1975 esbozó en una servilleta en que en dos

años más tarde se convirtió en un conocido

símbolo: I Love New York.

MILTON GLASER


APORTES

http://gra�ca.info/milton-glaser/

MILTON GLASER

Milton Glaser fue cofundador de los revolu-cionarios Push Pin Studios en 1954 con Sey-mour Chwast. Años más tarde, en 1968 fundó con Clay Felker Felker New York Magazine, revista dedicada a los estilos de vida, cultura, política y competidora de The New Yorker, donde Glaser fue presidente y diseñador hasta 1977.

A lo largo de su carrera, Glaser ha sido un prolí�co creador de carteles (más de 300) y grabados. Su famoso cartel de Bob Dylan se convirtió en un símbolo de los años sesenta y actualmente es un icono del diseño americano.

También creó el logo de DC Comics. En 1975 esbozó en una servilleta en que en dos años más tarde se convirtió en un conocido símbo-lo: I Love New York.