“En el cine el montaje no es un aspecto. Es él aspecto. Lo esencial es la duración de cada

imagen y lo que sigue después de cada imagen. Lo que le otorga al cine toda la elocuencia es lo

que se gesta en una sala de montaje”.

Orson Wells.

DESCRIPCIÓN

Antes de la era del cine digital, el lugar donde ocurría la transmisión del oficio de montajista era en la sala de montaje. Ahí, el asistente de montaje aprendía de su jefe, descubriendo paso a paso los secretos de la confección de la película. Hoy en día, las condiciones técnicas han evolucionado y ya no hace falta que un asistente este presente durante la totalidad del proceso de montaje. Su rol se ve entonces reducido a cumplir ciertas funciones técnicas de organización y gestión del proyecto, quedando excluido del componente creativo fundamental que ocurre durante el montaje.

Se crea entonces un vacío, que hace que el aprendizaje de este oficio tenga que desplazarse a otros espacios, sobre todo el académico. Esto ocurre naturalmente en el terreno de la teoría, pero en el terreno de la práctica, surge el problema de establecer un método de enseñanza que ponga a los

estudiantes frente a una experiencia de montaje real (como era el caso del asistente de montaje, en la época del celuloide), de la mano de maestros que sean profesionales activos, ya que el montaje, ante todo, se aprende practicando.

Al escuchar a montajistas experimentados hablando de su práctica, al confrontarse a materiales de películas que ya se han editado, al conocer los problemas estéticos y técnicos que otros ya han tenido en el ámbito profesional, el aprendiz montajista obtendrá un bagaje más sólido para afrontar sus propios proyectos. Aprender a montar es como aprender a tocar un instrumento: debes conocer las reglas, pero solo alcanzarás un buen nivel a través del ejercicio y la emulación de un maestro.

DOCENTE

• Andrés Porras• Andrea Kleinman• Felipe Guerrero• Gustavo Vasco

1.DILIGENCIA Y ENVÍA el formulario de inscripción al Diplomado Internacional Montaje de Géneros Cinematográficos y Narraciones Experimentales FDC.

2.REVISA Y ENVÍA al link que te llegará a tu correo electrónico tu hoja de vida y “carta de motivación” del posible becario en la que manifieste en un documento de una cuartilla de extensión máximo, las razones por las que considera debería ser beneficiario de la beca correspondiente para el diplomado y por qué piensa que es importante el montaje de géneros y narraciones experimentales.

3.PRESÉNTATE a una entrevista grupal con los finalistas, física u online para determinar su nivel de compromiso y dedicación al programa.

4.REVISA tu correo y las redes sociales de la ENACC en donde se publicará el nombre de los 14 ganadores, quienes podrán pagar el valor de la beca.

5.FORMALIZA realizando el pago correspondiente al 30% restante del valor de la matrícula del Diplomado Internacional Montaje de Géneros Cinematográficos y Narraciones Experimentales FDC y entrega los documentos requeridos por la ENACC.

PROCESO DE INSCRIPCIÓN

HORARIO DE CLASES

CUPO

DURACIÓN

Módulo 1: Del Lunes 02 de septiembre al viernes 06 de septiembre de 6:00 pm a 9:00 pm y el sábado 07 de septiembre de 8:00 am a 1:00 pm.

Módulo 2: Del Lunes 09 de septiembre al viernes 13 de septiembre de 6:00 pm a 9:00 pm y el sábado 14 de septiembre de 8:00 am a 1:00 pm.

Módulo 3: Del Lunes 16 de septiembre al viernes 27 de septiembre de 9:00 am a 5:00 pm.

Módulo 4: Del Lunes 30 de septiembre al viernes 04 de octubre de 6:00 pm a 9:30 pm y el sábado 05 de octubre de 9:00 am a 12:00 pm.

• 14 Personas

• 120 horas.

PERFIL DE ESTUDIANTES ESPERADOS

El diplomado está dirigido a estudiantes y realizadores audiovisuales enfocados en la edición y el montaje.

Con formación en pregrado o estudiantes de últimos semestres en carreras como comunicación, realización audiovisual, cine o televisión con un alto compromiso con su formación y el tiempo necesario para dedicarlo al correcto desarrollo del programa.

NOTA: Recuerda que la convocatoria es exclusiva para personas con nacionalidad Colombiana.

La Escuela Nacional de Cine realizará un proceso de selección que se llevará a cabo en dos etapas:

1.Evaluación de la hoja de vida y carta de motivación (una cuartilla de extensión máximo), en donde el interesado nos manifieste las razones por las que considera debería ser beneficiario de la beca correspondiente para el diplomado y por qué piensa que es importante el montaje de géneros y narraciones experimentales. Los seleccionados pasarán a la segunda etapa.

2.Entrevista grupal de los finalistas, física u online para determinar su nivel de compromiso y dedicación al programa.

APERTURA DE CONVOCATORIA:13 de Marzo 2019

CIERRE DE CONVOCATORIA: 15 de Junio 2019

ENTREVISTAS GRUPALES:Del 17 al 21 de junio 2019

PUBLICACIÓN DE LOS BECARIOS PARTICIPANTES:02 de Julio 2019

PROCESO DE SELECCIÓN DE ESTUDIANTES Y DE BECARIOS DEL FDC

METODOLOGÍA

La metodología de enseñanza es teórico-práctica con una combinación entre cátedra, seminarios y trabajo guiado por el docente. Además del trabajo en clase se utilizarán casos reales de películas colombianas en las que han trabajado los docentes, todas ellas reconocidos ejemplos del buen momento del cine nacional.

El diplomado se estructura en 4 módulos teóricos- prácticos:

• Los fundamentos del montaje • El montaje de secuencias de Género • El montaje en el cine de la Post- Narrativa • Experiencia de Montaje: Estudios de caso

Los contenidos se organizan a lo largo de 120 horas, repartidos en sesiones de 3 a 4 horas de clases.

HORARIO DE CLASES

• Valorar el montaje como uno de los oficios motores en la realización de una obra audiovisual, el cual exige como toda disciplina artística: entrega creativa, base de conocimientos (teóricos-técnicos) y el manejo de herramientas estéticas y/o dramáticas.

• Familiarizar al estudiante con la historia del montaje, la gramática audiovisual, las leyes de la narración y proponerle una mirada conceptual sobre el oficio del montaje cinematográfico.

• Brindar al estudiante la posibilidad de poner en práctica las nociones teóricas del montaje, confrontándolo a materiales (“rushes”) de escenas de producciones cinematográficas profesionales y monitoreando su trabajo, etapa por etapa.

• Dar al estudiante una visión de la manera en que pueden montarse dos formas de cine distintos: el cine de género y el cine con narrativas experimentales, esto, de la mano de editores experimentados y en ejercicio actual laboral.

• Dar al estudiante un conocimiento concreto, a través de estudios de caso, del lugar que ocupa el oficio de montajista en la producción cinematográfica colombiana.

PLAN DE ESTUDIOS

I M Ó D U L O :Los fundamentos del montaje: 20 horasDocente: ANDRÉS PORRAS

I I I M Ó D U L O : El montaje de secuencias de género: 60 horas Docente: ANDREA KLEINMAN (Argentina)

I I M Ó D U L O : El montaje en el cine de la post-narrativa: 20 horas Docente: FELIPE GUERRERO

I V M Ó D U L O : Experiencias de montaje: estudios de caso: 20 horas Docente: GUSTAVO VASCO

CONTENIDOS ACADÉMICOS

Módulo I - FUNDAMENTOS DEL MONTAJE Docente: Andrés Porras.

Carga horaria 20 horas de taller teórico distribuidas en una semana.

1.TEORÍA DEL MONTAJE • Historia del Montaje. • Pioneros. • Primeras teorías del montaje cinematográfico. • Conocer los inicios de la estructuración del

concepto del montaje a través de la historia del desarrollo del cine

2.LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO • Gramática audiovisual. • El movimiento en el cine. • Leyes composicionales aplicadas al montaje. • Movimientos de cámara. • Ejes de acción y continuidad.

• El valor del plano en el montaje y su poder psicológico.

• Afianzar los conceptos fotográficos aplicados al montaje.

• Comprensión de la lógica de la puesta en cámara • Entender los puntos de vista cinematográficos y la

gramática audiovisual.

3.ESTRUCTURA NARRATIVA • Divisiones del discurso fílmico • Unidad temática • Ritmo temático • Variedad • Contraste • Formas Narrativas • Reconocer los ritmos, tiempos y el desarrollo

dramático y visual en el montaje. • Estructura narrativa. • Análisis de cortos y largometrajes.

Módulo II - EL MONTAJE EN EL CINE DE LA POST-NARRATIVA.

Docente: Felipe GuerreroCarga horaria 20 horas de taller teórico distribuidas en una

semana.

CONTENIDO ACADÉMICO• Ahondaremos en el concepto de cine post-

narrativo, es decir aquel que está más allá de las historias y de los cánones de narración. Esto nos lleva a explorar espacios de sentido, de visualidad, de temporalidad y de gestualidad que solo aparecen en la imagen cuando el cine se libera de las constricciones narrativas, primando el espacio, el tiempo y el cuerpo.

CONSTRUCCIÓN DE IMAGEN Y SONIDO • Resaltaremos la historia de la imagen como

registro mudo y su potencialidad narrativa, y la posterior invención del sonido como incorporación de una nueva posibilidad de percepción. Objetivo: A través de análisis de ejemplos entenderemos el montaje desde un proceso de construcción de una narrativa primeramente exclusiva a la imagen y más adelante sobre cómo el sonido comportó

también una expresión no adyacente ni sincrónica a la imagen. Razonar sobre lo que significa la sincronización como concepto.

RITMO • Se pretende discutir el concepto de montaje

en propuestas de narración experimental, partiendo de ejemplos de obras pertenecientes a los principios de la historia del cine. Objetivo: Con ejercicios reflexivos ahondaremos en ritmo, construcción espacial, tempo y creación de atmósferas no propiamente narrativas.

VISUALIZACIÓN • Debatiremos sobre propuestas narrativas no

canónicas que hacen parte de la experiencia del tutor como montajista, pero también como productor y distribuidor. Objetivo: Repasaremos las experiencias de variados procesos creativos de películas experimentales desde su fase de guión, desarrollo de proyecto, rodaje, montaje, distribución y circuito de festivales.

CLÍNICA DE PROYECTOS: • Quedará abierta una clínica permanente de

proyectos en fase de montaje o en desarrollo

de sus dispositivos narrativos, que pueda además retroalimentar el contenido académico con ejemplos in situ. Objetivo: Interpelar a los estudiantes sobre cómo afrontan sus propios procesos creativos, desde estados embrionarios y a proyectos más avanzados.

Módulo III - EL MONTAJE DE SECUENCIAS DE GÉNERO.

Docente: Andrea Kleinman Carga horaria 60 horas de taller teórico-práctico

distribuidos a lo largo de dos semanas.

PROPUESTA METODOLÓGICA

1.CLASES MAGISTRALES: • Visualización de fragmentos de películas de

acción, de comedia y de suspenso. • Visualización también de películas que podrían

tener un tratamiento de género, pero tienen un estilo mucho más singular y de autor.

• Debate ulterior con los alumnos. • Exposición sobre métodos de trabajo.

2.CLASES PRÁCTICAS: • Realización de un ejercicio práctico donde

los estudiantes vuelcan todo lo aprendido. Correcciones y devoluciones grupales. Estas sesiones serán en su totalidad prácticas, donde los estudiantes trabajarán en un espacio que les permita tener acceso en un equipo especializado para los ejercicios a realizar.

MÉTODOS DE TRABAJO. • La organización del browser en Premiere y Avid. • La fragmentación. • Los diferentes armados. • Consignas de los ejercicios.

2.CONTENIDOS:ACCIÓN

• En el caso de secuencias de acción, las preguntas rectoras del debate serán: ¿Cómo es posible orquestar tal velocidad en el corte sin agotar el interés del espectador? ¿Cuáles son los riesgos y los problemas frecuentes a la hora de editar este tipo de secuencias? Siempre hay caos y vertiginosidad en la acción, pero ¿el caos es total? ¿Qué informaciones no se deben poner en riesgo?

Clases prácticas: Montaje en secuencias de acción.

ELEMENTOS AUDIOVISUALES RECURRENTES EN SECUENCIAS DE ACCIÓN:

• Recursos del guion.• Recursos de la puesta en escena.• Recursos de cámara Recursos del montaje.• Velocidad y ritmo: ¿Cómo se obtiene la velocidad

en el corte?.LAS MODULACIONES RÍTMICAS: ¿MÁS VELOCIDAD IMPLICA MÁS RITMO?

• Las modulaciones en la banda sonora.• El corte fino: ¿cómo se corta el movimiento?.• Los cortes suaves, duros, nerviosos y débiles.• Los cuadros vacíos.• Cortes con cámara móvil.

Antecedentes históricos: El cine de atracciones de los primeros tiempos. Similitudes y diferencias.

SUSPENSO • En el caso de secuencias de suspenso, la pregunta

rectora del debate será: ¿Por qué la escena capta el interés del espectador a pesar de producirse una gran dilación? ¿De qué manera podemos en montaje manipular la dilación y cuáles son los requisitos necesarios en rodaje para obtener un

material provechoso y rendidor en la isla? ¿En qué contextos las dilaciones pueden no funcionar y convertirse en tiempos muertos?

Clases prácticas: Montaje en secuencias de suspenso

ELEMENTOS AUDIOVISUALES RECURRENTES EN SECUENCIAS DE ACCIÓN:

• Recursos del guion.• Recursos de la puesta en escena.• Recursos de cámara.• Recursos del montaje.• Música.

LAS TRES PATAS DEL SUSPENSO:• El establecimiento del conflicto. • Dosificación de la información: ¿qué sabe el

personaje y qué el espectador? • Fuera de campo. Tipos de “fuera de campo” y

alcance de cada uno de ellos: El fuera de cuadro, el fuera de campo dentro del cuadro, el fuera de campo por montaje.

• El suspenso y la sorpresa. Diferencias sustanciales, ventajas y desventajas

• El límite a la dilación:

• El límite espacial• El límite temporal.

COMEDIA• En el caso de la comedia, las preguntas serán:

¿Es lo cómico sólo un género o es una forma de representar la realidad? ¿Qué es lo que causa gracia? ¿Cómo, desde la cámara y los puntos de corte podemos ayudar o arruinar ese causante de la risa?

CLASES PRÁCTICAS:• Montaje en secuencias de comedia.• La nobleza y la dificultad del género.• Lo que está fuera de lugar, la importancia del

contexto y la utilidad del plano conjunto.• La edición de diálogos.• La velocidad de reacción y las pausas.• Las repeticiones.• Las miradas que comentan lo que está fuera de

lugar.

FUSIÓN DE GÉNEROS• Por otra parte, identificaremos los recursos

cinematográficos formales que son frecuentes

en cada uno de los géneros (tamaños de plano, angulaciones, composiciones visuales, sonoras y musicales, iluminaciones, recursos de guion y puesta en escena). Analizaremos fragmentos mixtos, que disponen los recursos para generar suspenso, velocidad y risa, conviviendo todos en una misma secuencia.

CINE DE AUTOR• Hacia el final, analizaremos fragmentos de

películas que se salen de la norma y que son consideradas “de autor”: puesta en común para descifrar dónde radica la ruptura. Para ello, compararemos las escenas de dos películas cuyo guion parece ser similar: una de las películas hace pleno uso de las herramientas del género, y la otra no. Los alumnos deberán identificar y contraponer los recursos narrativos que se utilizan en ambas películas, para comprender a fondo en dónde radica la ruptura. Estudio de proyectos reales editados por la docente, visualización de los proyectos de Premier y ediciones intermedias. Explicación de los métodos de trabajo. Ejercicios prácticos donde los estudiantes deberán poner en práctica

tanto los conocimientos sobre métodos de trabajo, como los conceptos explicados en clase. Exposición a cargo de la profesora e integración de los aportes que hagan los estudiantes del grupo y orientándolos hacia los objetivos pedagógicos del seminario.

Clases prácticas: Las rupturas con el género y los cruces de géneros: Estudio de casos donde los recursos del género pueden ser extrapolados a otros géneros.

Estudio de casos donde el contenido narrativo podría haber sido abordado como una película genérica, y sin embargo los procedimientos formales son muy distintos de lo esperado. ¿En dónde radica la ruptura?

Módulo IV - EXPERIENCIAS DE MONTAJEDocente: Gustavo Vasco

CARGA HORARIA 20 horas de taller teórico distribuidas en 5 sesiones.

PROPUESTA METODOLÓGICA:En el contexto de la cinematografía Colombiana, existen varios montajistas que cuentan con una trayectoria profesional sobresaliente. La idea de este módulo es

que estos profesionales compartan con los alumnos sus experiencias de montaje, a través del estudio de casos.

Cada montajista invitado, moderado por el docente encargado, expondrá su método de trabajo, así como los retos técnicos y creativos que tuvo que afrontar durante el montaje de una película específica.

Para estas presentaciones, los invitados harán evidente la “trastienda” de su oficio, compartiendo con los estudiantes el análisis de diferentes materiales:

• Los proyectos del software en que se montó la película, para evidenciar la gestión y organización del material.

• “Rushes” en bruto que hagan evidente la forma en que la película fue puesta en escena.

• Diferentes etapas en el montaje de una escena. • Diferentes etapas en la estructura de la película. • Comparación entre el primer corte y el corte final. • Todo tipo de materiales (fichas de escenas, trabajo

en papel, focus groups, paredes de imágenes, “beat sheets” etc.) que se utilizaron para llegar al corte final.

Los invitados y películas de este módulo serán confirmados al momento de abrir inscripciones.

PROPUESTA METODOLÓGICA:• Luis Ospina • Etienne Boussac • Sebastían Hernández • Rodrigo Ramos • Isabel Otálvaro • Esteban Muñoz

MODELO DE EVALUACIÓN:Para recibir el certificado del diplomado, los estudiantes deberán:

• Demostrar durante las actividades prácticas, el aprendizaje y afianzamiento de las habilidades necesarias que evidencian su conocimiento y futuro enfrentamiento al oficio del montajista.

• Cumplir un mínimo de 80% de horas de asistencia y deberán hacerlo en las mejores condiciones de puntualidad, compromiso, respeto por el docente y sus compañeros.

INVERSIÓN

La Escuela Nacional de Cine ofrece facilidades de pago con REFINANCIA.

Aceptamos consignación y transferencia a las siguientes cuentas: Banco de Bogotá: 056584675 // Davivienda: 457669996680

A nombre de Escuela Nacional de Cine en cualquier sucursal del país.

Para conocer más sobre nuestras modalidades de financiación puedes solicitar información al correo administrativo@enacc.co o comunícate a nuestro PBX (571) 926-0918 / (571) 609-0096.

*El cambio al dólar estará determinado por el TRM del dólar en que se efectúe el pago correspondiente.** Todo posible pago luego de esta fecha, está sujero a disponibilidad extraordinaria de cupo y cobro por extemporaneidad del 10% .

FINANCIACIÓN

• El valor total de la matrícula es de cinco millones ciento dos mil dieciséis pesos $5.102.016 COP.

• La beca otorgada por el FDC (Fondo de desarrollo cinematográfico), corresponde al 70% y es de tres millones quinientos setenta y un mil cuatrocientos once pesos $3.571.411 COP.

• De esta forma el valor a pagar por el becario es de un millón quinientos treinta mil seiscientos cuatro pesos $1.530.604 COP.

NOTA LEGAL

Los participantes que hayan pagado la matrícula y que por alguna razón deseen anularla, podrán solicitar la devolución del pago basandose en las clausales del articulo 16.2 del manual de convivencia, mediante escrito presentado en las oficinas de la ENACC o enviando un correo electrónico academico@enacc.co.

La Escuela Nacional de Cine entregará un Certificado de Asistencia en el área específica del curso a las personas que cumplan un porcentaje mínimo estipulado de asistencia, así como los requerimientos de desempeño determinados por el cuerpo docente.

CERTIFICACIÓN DE LA ESCUELA NACIONAL DE CINE

Licencia 13082 del 17/12/13 de la Secretaría de Educación de Bogotá.

www.enacc.coPBX (571) 926-0918Cel: (313) 391-4897

Cra 11 # 73 - 32Bogotá-Colombia.