ELEMENTOS MATERIALES DEL PROCESO DE CREACIÓN “El arte moderno ha descubierto el valor y la fecundidad de la materia. Esto no quiere decir que los artistas de otras épocas ignoraran el hecho de que trabajaban sobre un material y no comprendieran que de este material procedían las constricciones y sugerencias creadoras, sus obstáculos y liberaciones. Ya Miguel Angel mantenía, como todo el mundo sabe, que la escultura estaba virtualmente contenida en la piedra originaria, de modo que al artista sólo le quedaba quitar de la piedra el excedente, para sacar a la luz esa forma que el material contenían ya en su corporeidad... ...Los artistas han sabido siempre que debían dialogar con la materia y hallar en ella la primera fuente de toda aspiración inventiva de formas y colores...” Umberto Eco. Del libro “LA DEFINICIÓN DEL ARTE” (Barcelona, 70). Para que haya constancia de un trabajo artístico tienen que existir una huella impresa en un material plástico. Cuando el niño/a de tres años mancha su mano de pintura y estampa en una cartulina - con mucho cuidado de no apretar demasiado- una huella de color, está recorriendo todo el proceso de la creación. Está integrando los elementos materiales que constituyen el hecho artístico en una vivencia con sentido. Cuando el artista primitivo elegía un saliente de roca en una cueva, preparaba los pigmentos y las grasas para fabricar un poco de pintura, y los restregaba y mezclaba con las propias manos (para dejar una huella o para representar unas formas animales de significado mágico), también estaba integrando los elementos materiales del acto creativo. Y así ocurre en la mayoría de ocasiones: cuando un escultor mira y tocas las piedras que elegirá para tallar, cuando un dibujante afila y prepara sus lápices, cuando un diseñador aprende a manejar programas de diseño asistido o cuando un ceramista coloca las figuras en el horno eléctrico.

Ilustración 50: El pintor Miguel Barceló trabajando en su estudio.

Los elementos materiales han sido, tradicionalmente, el medio en que los artistas se movían como “pez en el agua”. El dominio de los materiales y de los instrumentos requiere un largo camino de iniciación y de práctica (supervisada, en muchas ocasiones, por un maestro). Una opinión muy corriente de los artistas, socialmente aceptada, se basa en la consideración de personas habilidosas (en las capacidades ligadas a los materiales, los instrumentos y las técnicas). Muchas veces, entre los propios artistas (diseñadores, fotógrafos...), los temas predominantes de sus conversaciones o intercambios están referidos a los materiales y a los instrumentos. Siempre recordaremos la emoción y el misterio con los que, un amigo fotógrafo, nos enseñó un día su nueva adquisición: una cámara Leica. Había sido su sueño dorado desde la adolescencia, su mito. Un instrumento capaz de proporcionar agrado y placer por sí solo. Nosotros dos, personas que hacemos fotografías de carácter familiar de vez en cuando, o diapositivas en el trabajo con una máquina automática regularcilla, nos miramos sorprendidos. La cámara era preciosa, pero mucho más pequeña de lo que habíamos supuesto. No era aparatosa, pero tenía una óptica perfecta. Esa noche, disfrutando con estos amigos de los ambientes nocturnos, la cámara nos acompañó (en las manos de nuestro amigo fotógrafo, claro está). Ella fue la protagonista. Ella fue el instrumento mimado.

Las relaciones entre los artistas y sus materiales o instrumentos constituyen un proceso muy personal. Los niños/as de Educación Infantil también conocen estas sensaciones. Ante la presencia de un nuevo instrumento (tijeras, pinceles, rodillos para extender la pintura...), o de un nuevo material (una caja de ceras recién inaugurada, un paquete de arcilla húmeda, unas páginas de revista cargadas de sugestivas imágenes...), las expectativas se disparan. La ilusión por el proyecto aún no formulado, los desborda. A nosotros/as nos toca introducir un poco de calma. ¿Qué ELEMENTOS diversos componen, entonces, el proceso de creación artística?

Ilustración 51: También los elementos materiales son importantes para el niño/a de Educación

Infantil: la cartulina-soporte, la brocha y sus posibilidades, conocer la pintura, dominarla...

LOS MATERIALES En la Escuela Infantil, podemos utilizar un amplio repertorio de posibilidades como materiales plásticos para realizar creaciones artísticas. Los agruparemos en varias categorías: MATERIALES USUALES Son aquellos materiales (normales y corrientes) que nunca deben faltar en las listas, en las estanterías, en el funcionamiento cotidiano de una clase o taller.

- Ceras blandas y ceras duras - Rotuladores gruesos - Tizas de colores - Lápices de colores y lápices de grafito - Pinturas al agua: - pintura de dedos - témperas

- pintura plástica - pinturas al temple...

- Arcilla y plastilina - Papeles para realizar collage - Etc.

MATERIALES RECOGIDOS O APORTADOS POR LOS NIÑOS/AS Podemos tenerlos clasificados en el taller o en el aula (en grandes cajas y por colores distintos). Se pueden solicitar un día concreto, o invitar a los alumnos/as a que los traigan poco a poco (para clasificarlos). Los podemos llevar nosotros/as, si no nos importa ir guardándolos en casa o recogiéndolos de algunos contenedores. Podemos encontrarlos en un paseo o recorrido por el entorno. También los pueden aportar los padres y madres. Recordamos, al escribir estas páginas, una buena colección de materiales aportados por un padre. Era pintor-decorador y disponía de muchos catálogos de papel de decoración (hubo unos años en lo que empapelar las habitaciones no estaba de moda). A él le estorbaban en su taller y a nosotros nos hicieron un mundo. Había papeles de todos los colores, texturas y formas posibles (motivos vegetales, motivos geométricos, puntos, líneas, imitación madera, aterciopelados...). Lo que menos se imaginaba aquel padre era que esos catálogos inservibles, para nosotros, eran un auténtico tesoro.

Algunos materiales de desecho pueden ser:

- Cajitas de cartón, de tamaños variados - Rollos de cartón (papel higiénico, papel de aluminio...) - Tarritos de plástico - Retales de tejidos, telas, lanas, cuerdas... - Papeles variados (lija, aluminio, carteles de la calle, papel de

colores...)

- Madera (tacos, listones, cajas, tablas, restos de muebles, restos de carpintería...)

- Juguetes usados y aparatos domésticos (siempre que no ofrezcan peligro)

- Botones, tapones de corcho, tapones de plástico, tapaderas... - Etc.

MATERIALES OCASIONALES Existen otros materiales posibles para la creación artística. Pueden estar ligados a los procedimientos contemporáneos del Arte (jugar con los apilables, con las construcciones de colores, con los aros de psicomotricidad, con las telas para disfrazarse, con la gravilla o la arena, con el agua, con las hojas secas recogidas, con las flores...). Cuando estamos al día de las últimas tendencias artísticas y observamos los procedimientos expresivos que utilizan los artistas contemporáneos, podemos convertir en material para la creación, cualquier elemento de nuestro entorno. Basta un poco de imaginación. Pero también podemos encuadrar en este apartado los materiales utilizados por las nuevas tecnologías (ligadas a las producciones visuales). Los acetatos del retroproyector, por ejemplo, son un buen soporte para ilustrar con los rotuladores adecuados, las escenas de un cuento, las representaciones de su propio cuerpo, o cualquier tipo de garabato (al ampliarse en la proyección en la pared, el resultado siempre será sorprendente). Los catálogos de moda y las revistas ilustradas en color. Los carteles anunciadores de un artista, de un político, de una película, de un acto deportivo o cultural, de un circo... Un carrete de película fotográfica, antes de impresionar las caras de nuestros alumnos/as, alguna excursión, una fiesta de carnaval...

Ilustración 52: Jugar con los apilables y con los módulos de goma-espuma puede ser considerada

una actividad creadora, desde una perspectiva actualizada de las tendencias artísticas. En ese

sentido, los materiales del aula de psicomotricidad, también pueden ser considerados como

elementos materiales de creación artística.

Cualquier material vale para expresar nuestras emociones y vivencias. Cualquier material vale para ensayar, experimentar, construir... Recordamos unas esculturas pequeñas, sencillas, elaboradas con tizas y con papeles de aluminio, que el gran escultor Jorge de Oteiza elaboraba para explorar posibilidades espaciales, o simplemente como maquetas de futuras propuestas. O aquellos juguetes de madera realizados por Joaquín Torres-García. O las huellas dejadas al caminar por Richard Long.

LOS INSTRUMENTOS Y HERRAMIENTAS Además del material elegido para la creación artística, generalmente, utilizamos una serie de instrumentos y herramientas que son como prolongaciones de la mano creadora. Nuestra primera herramienta es la propia mano. O mejor, nuestro propio cuerpo. Yves Klein, en sus conocidas telas azules, utilizaba los cuerpos de las modelos embadurnados en pintura, como instrumentos de creación. Las modelos, al desplazarse por enormes telas tendidas en el suelo del taller, dejaban huellas (manchas) de pintura azul. En los meses de primavera-verano, cuando el buen tiempo permite que los niños y niñas experimenten con el agua, hemos utilizado como instrumentos para manchar y restregar pintura las propias manos, los pies y, aunque hayamos tratado de evitarlo, otras partes del cuerpo. No obstante, lo más habitual es utilizar la mano y los dedos como instrumento para dejar huellas, estampar puntos de colores o recorrer caminos lineales con los dedos. INSTRUMENTOS USUALES Suelen ser nuestros principales aliados en el trabajo creativo infantil:

- las tijeras - los punzones - los pegamentos diversos - la cinta adhesiva - los rodillos - las brochas y pinceles de tamaños y formas diferentes - los palitos de arcilla (o plastilina) - la grapadora - las chinchetas y los clips - Etc.

HERRAMIENTAS RELACIONADAS CON LA CARPINTERÍA En los talleres de construcción de objetos tridimensionales necesitamos utilizar herramientas verdaderas de una mesa de carpintero. Con cuidado y en pequeños grupos. Espacialmente, con los más mayores. Pero cuando el niño/a quiere hacer un determinado tipo de tarea, la calidad de las herramientas es decisiva (martillos, tenazas, alicates, clavos, tornillos, destornilladores...).

INSTRUMENTOS RELACIONADOS CON LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Tan importante es trabajar y educar la mano creadora, como introducir (en la medida de nuestras posibilidades) nuevos instrumentos tecnológicos. Dibujar con el lápiz óptico o con el ratón de un ordenador puede parecer un atrevimiento (sobre todo cuando no tenemos, en algunos casos, un presupuesto mínimo para reponer las ceras blandas). Pero en ciertas circunstancias, en la propia esfera familiar, en centros acogidos a programas experimentales, los alumnos/as pueden acceder al manejo de estos instrumentos. De igual forma ocurre con las cámaras fotográficas. Tenemos en el aula, en un rinconcito, un buen número de cámaras fotográficas antiguas, algunas inservibles. Pero a la hora de jugar, los niños y niñas las manejan con soltura. Miran por la ventanilla del encuadre, aprietan los botones, realizan simulaciones observadas de sus mayores... La fotocopiadora, el proyector de diapositivas, el retroproyector... también pueden ayudarnos, en determinadas circunstancias, a crear imágenes. En estos casos, hablando con propiedad, más que instrumentos, la Teoría de la Comunicación Visual los denomina medios. Una de las experiencias que no debe faltar a lo largo del segundo ciclo (cuando nos interese o podamos hacerlo), es la obtención de fotocopias de las manos de nuestros alumnos/as (con ayuda de un trapo negro). Sobre esas huellas podemos seguir trabajando con otros materiales usuales.

Ilustración 53: De las brochas gruesas a los pinceles finos... Los instrumentos son una prolongación

de la mano creadora. Implican un dominio procedimental, un progresivo avance en las habilidades

motrices.

LOS SOPORTES En tercer lugar, tenemos que subrayar la importancia que adquieren los diferentes soportes en las obras grafico-plásticas. Los colores y los trazos de rotulador necesitan un soporte, un medio físico que les de consistencia y les

ofrezca una superficie. También necesitamos un soporte (químico o magnético) cuando nos referimos a las producciones icónicas de las nuevas tecnologías. SOPORTES USUALES Todos utilizamos el papel continuo de envolver (en diferentes colores), las cartulinas, los dobles folios (A-3), los folios (A-4), los formatos menores (cuartillas, octavillas), el papel en todas sus variedades, texturas y colores. Pero no queremos que se nos olvide un soporte fundamental para las actividades gráficas: la pizarra. Lugar idóneo para explorar con tizas (blancas y de color) la amplia gama de garabatos posibles. Los soportes físicos usuales pueden trabajarse en varias posiciones (según el material y la técnica que vayamos a emplear, o según nuestras intenciones): en horizontal (suelo y mesa), en vertical (pizarra, pared, caballete...). OTROS SOPORTES Cuando realizamos una propuesta de exploración de un material como la arcilla (mezclada con agua), necesariamente trabajaremos en tablillas o cartones endurecidos. Los niños y niñas necesitan amasar, restregar, dibujar... una y otra vez, añadir agua, esgrafiar con punzones o palitos de arcilla. Toda esa batalla necesita un soporte duro (que luego podremos limpiar sí es madera o conservar, sí es cartón endurecido). En las actividades relacionadas con el collage o con las construcciones de materiales tridimensionales, a veces podemos optar por corchos, maderas, cartones... Necesitamos un soporte duro que aguante el encolado o el clavado de otros materiales pesados (por ejemplo, al sujetar unos trapos y retales con grapadora). Ya hemos mencionado, en el apartado anterior, los soportes específicos de las nuevas tecnologías (los acetatos, las películas fotográficas, las cintas de vídeo...).

Ilustración 54: En las creaciones escultóricas podemos entender el soporte de dos formas diferentes.

El propio material de la obra y la pequeña peana que le sirve de base. Obra de William Tucker.

Cuando hagamos estampaciones o impresiones con alguna técnica determinada, utilizaremos papeles como soportes (blancos o de colores). Pero la novedad, en este caso, radica en que la huella ha quedado fijada, en un primer momento, en un soporte auxiliar (por ejemplo, las conocidas imprentas de gelatatina, o las formas empleadas en las plantillas de esponja, cartón o patata). Y por último, mencionar que en las obras tridimensionales (esculturas, construcciones en madera, construcciones con materiales de desecho, móviles, caretas, muñecos, marionetas, maquetas...), el soporte y el material van íntimamente unidos. Otra cosa distinta es la colocación posterior, una vez finalizado el trabajo, de nuestro producto (para exponerlo o guardarlo). Las esculturas de arcilla o plastilina, por ejemplo, pueden presentarse sobre una pequeña peana (una caja pintada de negro), sobre un bote, o sobre un soporte tipo alfombra (una cartulina de otro color que aísla a la obra del suelo o de la superficie de la mesa).

LAS TÉCNICAS DE EXPRESIÓN PLÁSTICO-VISUAL “ El collage, como técnica, desarrolla en el niño un conjunto de destrezas, un sentido del orden y de la construcción de las imágenes-ideas. Necesita de la observación visual de las cualidades plásticas (texturas, estructuras, colores) que luego han de combinarse. Desarrolla la capacidad de precisión, la imaginación, la asociación, la búsqueda de símbolos y la percepción y el discernimiento en su más amplio sentido.” Manuel S. Méndez. (del libro “EL COLLAGE INFANTIL”, Barcelona, 82).

Una vez que disponemos de los materiales, de los instrumentos/ herramientas y de los soportes, necesitamos hacer una referencia a las técnicas de expresión plástico-visual. Las técnicas implican un dominio del material: experimentarlo, conocerlo y obtener el máximo partido. Cada material, cada técnica expresiva, requiere el dominio de unas habilidades perceptivas y motrices determinadas. Además de una práctica repetida, paso a paso, etapa por etapa. El objetivo último que buscamos es la utilización espontánea de esa técnica expresiva, por parte del alumno/a, empleando sus posibilidades. O sea, una aplicación coherente de lo vivido en las etapas de ejercitación. Por lo tanto, el dominio de una técnica es un largo proceso que implica ser rigurosos con su enseñanza. No ir saltando de técnica en técnica, ni de material en material. Observando con lupa la planificación transversal de las actividades programas en el ciclo, para asegurarnos que la línea lógica que impone el dominio técnico de un material (o un instrumento), esté asegurada. En las páginas finales, cuando expongamos algunas ideas sobre el taller de pintura, veréis como existe una línea de conducción transversal que asegura una cierta progresión en la dificultad del tipo de tareas planificadas.

¿Cuáles son las técnicas expresivas recomendadas para la creación artística en Educación Infantil?

Todas. Nunca hemos entendido la manía de algunas editoriales o del propio Ministerio (al redactar la propuesta curricular) de acortar la lista de los procedimientos técnicos.

El hecho de que nuestros alumnos/as sean pequeños no implica, necesariamente, que tengan que expresarse solamente a través de cuatro o cinco técnicas (dibujo, pintura, modelado y collage). Lo mismo que les enseñamos a pintar, podemos enseñarles a estampar, a elaborar construcciones, o a iniciarse en la realización de imágenes. Las técnicas (o formas distintas de producir o elaborar una obra artística o una imagen), ni se crean ni se destruyen. Forman un cuadro perfectamente estructurado.

Tampoco son muchas. Lo mejor es ampliarlas en profundidad, o sea, hacia adentro. Perfeccionando lo básico. TÉCNICAS EXPRESIVAS BÁSICAS Son los procedimientos creativos más naturales, más adecuados a las primeras vivencias artísticas. Lowenfeld se refiere a ellas de manera exclusiva, especialmente en la etapa del garabateo y en la etapa preesquemática.

DIBUJO/GRAFISMO.

En su doble vertiente de dibujo con intenciones representativas (a partir de los tres años y medio/cuatro). O como actividad gráfica (garabateos y entretenimientos gráficos). Va asociado a los instrumentos productores de líneas (lápiz, lápiz de color, rotuladores, ceras, tizas...).

PINTURA.

Según Raymond Tavernier, es la técnica “reina” del taller de creación artística. Es una manera, siempre agradable, de crear con manchas y colores. Necesita una fase inicial de experimentación con instrumentos y materiales variados (manos, dedos, rodillos, esponjas, brochas, pinceles...).

Ilustración 55: En algunas producciones se utilizan dos técnicas, modelado y grafismo.

MODELADO.

La exploración sensorial, las experiencias directas de contactar con el barro (y con la plastilina), ofrecen vivencias difíciles de expresar con palabras. Es la manera más natural de iniciarse en el trabajo con el volumen; con las representaciones en tres dimensiones. La bola de arcilla, los amasijos, los churros y planchas, desempeñan, en modelado, la misma función original que realizan los garabatos y las manchas en grafismo y pintura. Además, hay niños/as que destacan en este procedimiento, mientras que en pintura o dibujo, les cuesta más conseguir representaciones bidimensionales. (¡Atentos al perfil expresivo individual!).

TÉCNICAS QUE FAVORECEN EL PENSAMIENTO CREATIVO Agrupamos en este apartado otros tres procedimientos clásicos de las creaciones artísticas. Suponen, estos tres procedimientos, otras muchas destrezas y habilidades que discurren en paralelo (recortar, rasgar, pegar, unir, anudar...). Favorecen la motricidad y la coordinación óculo-manual.

COLLAGE.

Más que de una técnica, tendríamos que referirnos a una familia de procedimientos creativos (fundamentales en el arte del siglo XX), que se basan en la utilización directa de materiales muy variados (pegados o clavados en un soporte). El collage es un medio diferente, que suele invitar al trabajo creativo a ciertos niños/as con problemas para dominar otras técnicas. Abarca muchas modalidades expresivas (collage con papel, con telas, con legumbres, con materiales de desecho...).

LAS ESTAMPACIONES/IMPRESIONES.

También constituyen una gran familia de posibilidades técnicas. Abarcan un conjunto de procedimientos creativos que se basan en la posibilidad de producir imágenes repetidas. Desde la estampación de la huella de la mano, hasta las copias obtenidas con la imprenta de gelatina, pasando por los estarcidos o por los dibujos multiplicados en las máquinas reprográficas.

LAS CONSTRUCCIONES.

Otro gran conjunto de posibilidades relacionado con el volumen y el espacio tridimensional. Además del modelado, los niños y niñas pueden construir volúmenes con materiales muy variados: cajas de cartón, tarros y botellas de plástico, rollos de cartón, madera, cartulina, materiales de desecho...

Estos procedimientos aproximan al niño/a de Educación Infantil al mundo de la escultura contemporánea. Están ligados, en muchas ocasiones, a sus juegos (construcciones, apilables, juegos de patio...).

Ilustración 56: Las construcciones podemos entenderlas como un amplio conjunto de posibilidades

de creación de obras plásticas, generalmente relacionadas con el volumen. Ensamblajes, juegos con

las piezas de arquitectura, móviles, caretas, marionetas...

HABILIDADES Y DESTREZAS MANIPULATIVAS No son realmente procedimientos técnicos de creación artística. Sin embargo las agrupamos en un apartado específico porque, en la mayoría de las ocasiones, suelen protagonizar muchas horas de trabajo en el aula o taller. Normalmente, ligados a las técnicas anteriores. Implican una regularidad y una constancia. Las actividades “plásticas“ que componen las Unidades Didácticas de muchas editoriales, suelen incluir este tipo de entrenamientos como técnicas o formas de creación. Recordar que al hablar de OBJETIVOS hicimos una distinción funcional entre objetivos educativos (en donde encuadrábamos las habilidades y destrezas manipulativas), y objetivos expresivos. Vamos a exponer un cuadro-resumen que os puede ayudar a sistematizar, en un momento dado, algunas de las habilidades paralelas que implican las técnicas expresivas: Relacionados con el MODELADO y la ARCILLA:

- Amasar - Hacer bolas - Hacer churros - Hacer planchas - Formar aros con churros - Perforar una bola de arcilla ...

Relacionados con el PAPEL:

- Rasgar papel - Trocear papel - Pegar papel - Doblar papel - Cortar con tijeras - Pegar papel sobre un soporte ...

Relacionados con las CONSTRUCCIONES:

- Picar - Pegar bolitas de papel en un contorno - Enhebrar - Lijar - Doblar alambre - Anudar - Pulir - Hacer paquetes (forrar) - Coser - Perforar - Serrar - Ensartar bolas - Clavar chinchetas - Clavar clavos - Hacer nudos - Construir con palillos - Construir con cajas - Realizar máscaras - Grabar - Grapar - Tejer ...

Relacionados con la PINTURA:

- Rellenar de color (colorear) - Estarcir - Raspar cera - Estampar - Amasar - Soplar pintura - Pintar - Cubrir de color - Mezclar - Extender o restregar pintura - Chorrear - Salpicar ...

Relacionados con el DIBUJO:

- Garabatear - Rayar - Decorar - Calcar - Copiar - Contornear - Rotular (letras, números)...

Relacionados con ACTIVIDADES PERCEPTIVAS:

- Señalar - Asociar (relacionar) - Describir - Componer - Ordenar - Distinguir - Identificar y nombrar - Diferenciar - Observar - Completar ...

PROCEDIMIENTOS CREATIVOS RELACIONADOS CON LA PRODUCCIÓN DE IMÁGENES. Queremos agrupar en este cuarto apartado un gran número de posibilidades de creación de imágenes. Algunas de ellas pasan por la utilización de técnicas ya mencionadas (como el dibujo, el collage). Pero adquieren otro tono al ir relacionadas con las imágenes múltiples de la sociedad industrial o con las nuevas tecnologías (también se puede dibujar con un lápiz óptico o con el ratón).

Fotografía, fotomontaje (collage), copy-art (posibilidades de la fotocopiadora)...

Cómic, ilustraciones de cuentos, secuencia de viñetas, caricaturas de personajes famosos (del mundo de los dibujos animados)...

Cine y vídeo...

Diapositivas, transparencias (retroproyector)...

Carteles, murales (aunque no los podamos reproducir en imágenes múltiples)...

Logotipos, pictogramas, anagramas, escudos...

Animación por ordenadores...

En el capítulo dedicado a la EDUCACIÓN VISUAL hablaremos con mayor detenimiento de sus posibilidades. En la mayoría de ocasiones, los niños/as de Educación Infantil, podrán observar y comentar las imágenes. Pero en otros momentos, cuando lo permitan las condiciones

del centro, podremos jugar con la cámara de vídeo, con la de fotografía, con la fotocopiadora, etc.

Ilustración 57: En esta instalación de Christian Boltanski, el artista ha utilizado numerosas

fotografías, ordenadas de forma regular sobre dos murales. En el arte contemporáneo se utilizan

procedimientos creativos dintintos de las tradicionales técnicas expresivas. ¿No es recuerdan estas

instalaciones a cierto tipo de murales que hacemos en clase, en ocasiones, para exponer las fotos de

nuestros alumnos/as?

NUEVOS PROCEDIMIENTOS EXPRESIVO/CREATIVOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. Y finalmente, queremos llamar vuestra atención sobre otras maneras de expresarse que no suelen utilizar ninguna técnica tradicional.

Ya hemos ido destacando algunas manifestaciones radicalmente distintas del arte actual. La performance, por ejemplo, se relaciona con la vivencia de una acción, en un espacio y tiempo concretos. Puede estar ligada al juego dramático. Las instalaciones (relacionadas con la escultura contemporánea) constituyen un medio creativo fundamental. Suponen que el creador/a, tras

observar un espacio concreto, elabora una propuesta (una intervención). Generalmente, empleando materiales de desecho. Pero también ocupando el espacio con otros aparatos y objetos. En este sentido, muchos juegos espontáneos de nuestros alumnos/as, en clase, en el patio de recreo, estarían relacionados con estas tendencias. La apropiación de un objeto o material por parte del artista (para utilizarlo en algún montaje), es otra forma habitual de hacer escultura. Cada vez que salimos al entorno y recogemos piedras, ramas, maderas, hojas, etc., estamos apropiándonos de ciertos objetos con una intención expresiva. La seriación es un procedimiento iconográfico muy extendido. Andy Warhol lo empleó bastante en sus obras (POP-ART). Consiste en repetir, con ligeras variaciones, una misma imagen en un soporte determinado. Cuando nuestros niños/as colocan sus trabajos (parecidos) uno al lado del otro en el corcho o en la pared, el efecto de conjunto, se debe a la seriación o variación.

Ilustración 58: Obra de Antón Patiño, realizada con la agrupación de numerosas imágenes

individuales.

Ilustración 59: Instalación, seriación, variación, repetición... Todo vale para producir un efecto

estético.

Las actuaciones en el paisaje, en el entorno, son otra manera de concebir el arte. Algunos escultores no modelan, ni construyen. Simplemente pasean. O realizan acciones, experiencias, en un espacio natural. Por ejemplo, Richard Long, en ciertas exposiciones, nos enseña las fotos de las construcciones de piedra realizadas en sus viajes.

Ilustración 60: La exposición de unas obras se convierte en un acto estético con sentido propio.

Os remitimos a las revistas especializadas de arte, a las crónicas de exposiciones, a los documentales que se programan por televisión. O a la visita directa de las exposiciones de Arte Contemporáneo que se realicen en vuestra comunidad. Las posibilidades de creación se han abierto de tal manera, desde la perspectiva del Arte Contemporáneo, que muchas veces, sin saberlo nosotros/as, estamos jugando con estos nuevos procedimientos creativos.

Ilustración 61: A la derecha, instalación en una Galería de Arte (espejos, fotos de paisajes, espiral

de figuritas de papel...). A la izquierda, instalación “verde” en el patio del colegio (cajas, macetas y

papel pinocho). Desde pequeños/as, los alumnos/as pueden ir comprendiendo que las producciones

artísticas no solamente son los dibujos, las pinturas y las figuras de arcilla.

“ Eulàlia Valldosera ha realizado fotografías, vídeos, esculturas, proyecciones en la pared, performances, grabaciones de sonidos. Ha utilizado para ello colillas, ceniza, objetos domésticos, camas, vendas, mesas, libros, alfombras, envases de detergentes... Pero por encima de todo lo descrito se ha utilizado y servido de ella, de una “ella” que hacía de modelo inspirador de Eulàlia Valldosera, de una entidad otra y diferente, y desplazada de su natural hacedora.” Luis Francisco Pérez (Lápiz, 145).

LAS FASES O ETAPAS DEL PROCESO DE CREACIÓN ARTÍSTICA No constituyen un conjunto ordenado de contenidos conceptuales (en otras etapas educativas sí se mencionan en la propuesta curricular). En Educación Infantil podrían considerarse como un contenido procedimental. Las obras e imágenes que realizan los artistas o diseñadores/as, generalmente, no surgen de buenas a primera. Cada persona necesita unas condiciones ambientales, unos requisitos previos, para que se produzca la creación. No hay normas, ni etapas generales de carácter universal (en otro capítulo anterior mencionamos algunos ritos). Pero refiriéndonos a las producciones infantiles, podemos distinguir una serie de pasos, que dependerán en todo momento, del tipo de propuesta, de la finalidad de la obra o imagen, de las circunstancias del centro, del número de alumnos/as... O de cada niño/a en particular.

MOTIVACIÓN

Siempre que sea posible, antes de lanzar una propuesta creativa a nuestros alumnos/as, debemos crear un ambiente sugerente. Podemos ayudarnos de la Música, de las actividades de Movimiento Corporal, de Juegos Dramáticos, de observaciones del entorno, de observaciones de otras obras artísticas, de los propios temas que estemos investigando... Y también de la palabra. De nuestra capacidad para elaborar un cierto ambiente adecuado a la concentración.

- Algunos ejemplos: los lunes por la mañana, tras sentarnos en círculo y hablar de las vivencias del fin de semana, podemos proponer un dibujo figurativo de los hechos más significativos (para el niño/a).

- La presentación de un nuevo instrumento (los rodillos para extender pintura), pueden suponer una motivación suficiente para alentar el proceso creador.

- La celebración en todo el colegio de un homenaje a Joan Miró (por celebrarse el centenario de su nacimiento), supuso, en un momento determinado, todo un proceso de observación y contemplación de algunas obras del artista.

- La celebración del Día del Medio Ambiente nos puede servir como

excusa para hacer una llamada de atención sobre el escaso uso de las papeleras.

Ilustración 62: Cualquier motivo de la vida escolar puede servir como "detonante" de las ganas de

crear una obra plástica. ¡Queremos tener un patio limpio! Pues entonces vamos a hacer “algo” para

llamar la atención de los demás niños y niñas. Disfrazaremos a nuestra querida amiga la papelera,

para que no esté triste porque nadie le echa los papeles dentro.

PREPARACIÓN, PLANTEAMIENTO...

Llamamos preparación a una etapa más concreta, más funcional, en la que, una vez despertada la curiosidad, centramos la atención en el proceso creativo, en sus elementos, en los detalles de carácter técnico... Con los niños más pequeños, las explicaciones suelen ser muy cortas. Pero en la medida que nos permitan las circunstancias, podremos aclarar algunas cosas: lo que queremos aprender, los materiales que vamos a emplear, el camino (proceso) que vamos a seguir...

Ilustración 63: Hoy pintaremos con color rojo. Antes de comenzar necesitaremos hacer algunas

indicaciones, crear un buen ambiente...

En esta fase es muy importante la preparación física del espacio, de las mesas. El reparto del material, los encargados/as...

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD

Dependerá de muchas variantes. No es lo mismo una sencilla propuesta de grafismo (tras escuchar una música o cantar una canción), que la elaboración de unos muñecos con materiales de desecho. Podemos realizar una propuesta que implique un trabajo más estricto, en el que los niños/as tienen que observar unos pasos muy establecidos (para aprender una nueva técnica). O podemos dejar un margen más amplio de posibilidades (cuando exploramos con pintura algún procedimiento técnico, como el goteo).

Ilustración 64: Dos obras del Taller de Pintura que exigen procesos y dinámicas muy diferentes. En

los "goteos" cada niño/a, debidamente preparado, tiene que experimentar con el material.

Tardaremos más en preparar la actividad que en su realización. Sin embargo, en las “banderas”

de colores, el proceso de repasar las mezclas básicas implica una sucesión de etapas muy rígidas.

Las dinámicas de relación que impliquen las tareas pueden ser diferentes: de tipo individual (el alumno/a requiere toda nuestra atención). En pequeño grupo o equipo. En el patio, jugando espontáneamente. En gran grupo (pero con la ayuda de otros compañeros/as o de padres/madres). La pedagogía artística más tradicional resaltaba el valor del proceso por sí mismo. Esa característica sigue siendo válida en la mayoría de las ocasiones. Sobre todo, en el tipo de propuestas más expresivas. Pero también se dan situaciones de producción de obras o imágenes en las que el resultado final (haber cumplido unos objetivos educativos claramente evaluables), es importante. Nuestra tarea como educadores/as puede variar desde la simple observación del grupo, hasta la intervención directa modelando o ejemplificando. Pasando por las ayudas puntuales a ciertos alumnos/as.

VALORACIÓN Y SATISFACCIÓN PERSONAL

En relación con el último comentario, para que se pueda alcanzar esta fase del proceso de creación, los alumnos/as tendrán que haber desarrollado una serie de etapas, de actividades, con sus aciertos y

sus retrocesos, con ayuda o sin ayuda. Pero el niño/a necesita ver que su obra, su imagen, está acabada. Y que es valorada por el educador/a, por los otros compañeros/as y por sus padres.

Ilustración 65: La satisfacción por la obra creada puede adoptar muchas formas diferentes. En esta

ocasión, el corazón decorado con ceras y barnizado es para llevarlo puesto.

Dependiendo del tipo de producción que hayamos realizado, de su función expresiva/comunicativa, la recreación del momento de satisfacción personal podrá ser más o menos larga. En ocasiones bastará un comentario agradable del maestro/a. La mayoría de las veces, tendremos que preparar alguna exposición colectiva en las paredes del aula o en los pasillos (según intereses y condiciones). Tenemos que enseñar a los alumnos/as a que las obras hay que presentarlas de manera adecuada: finalizadas (según posibilidades individuales), enmarcadas, colocadas en un espacio que les haga destacar... Habrá que enseñarlas a la familia, a otros niños/as, a otros maestros/as. Los alumnos/as esperarán escuchar algunas alabanzas (el efecto de conjunto, en un mural colectivo, ayuda bastante a solventar el impacto de las obras menos vistosas). También tenemos que enseñarlos a recoger, a limpiar y ordenar. A guardar las obras de manera correcta: en su archivador, carpeta de artista o fichero. Hay que despejar, de vez en cuando, el espacio para mostrar las nuevas creaciones.

Ilustración 66: Desde pequeños/as pueden ayudar en la limpieza y recogida de los materiales.