elementos del diseño
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Repaso: Elementos de Diseño
Mónica RoblesF. Diseño - 2008
01
Clase 03
E L E M E N T O S V i s u a l e s
¿Qué son losElementos Visuales?
Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos.
Son: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento.
El Punto
Es la unidad más simple, irreductiblemente mínima, de comunicación visual. Lo concebimos como un marcador de espacio. Cualquier punto tiene una fuerza visual grande de atracción sobre el ojo:
E l e m e n t o s V i s u a l e s
En gran cantidad y yuxtapuestos, los puntos crean la ilusión de tono (valor) o color que es el hecho visual en que se basan los medios mecánicos para la reproducción de cualquier tono continuo.
E l e m e n t o s Configuradores
El Punto
Seurat en sus pinturas puntillistas, exploró el fenómeno perceptivo de la fusión visual de puntos de colores. Todos los impresionistas investigaron el proceso de la mezcla, el contraste y la organización que tenía lugar ante los ojos del observador.
Actualmente el fotograbado en cuatricromía tiene un proceso similar, proceso por el cual se reproducen hoy en las imprentas a todo color.
E l e m e n t o s Configuradores
El Punto
La LíneaSon una abstracción. Puede definirse como la historia del movimiento de un punto Es una marca lineal, un límite de espacio, objeto, volumen, tono, color o textura. Presenta múltiples funciones. Se caracteriza por su expresividad.
E l e m e n t o s V i s u a l e s
El Área (contorno)Son partes esenciales de las formas de los objetos. La línea describe un contorno y un área dentro de él.
El área son las unidades que construyen el espacio en una superficie.
E l e m e n t o s V i s u a l e s
ValorEs el grado de luminosidad e intensidad relativa. Es la presencia o ausencia cuantitativa de la luz. Una escala tonal, es el conjunto de los diferentes grados de valores que existen entre el blanco y el negro.
E l e m e n t o s V i s u a l e s
COLORSensación percibida como cualidad reflectante de una superficie. Cada superficie tiene su color local y este se modifica por las condiciones lumínicas imperantes. Las propiedades físicas de los colores son:
Valor : Grado de oscuridad y claridad que afecta al color. (luminosidad e intensidad relativa)
Matiz: Es la cualidad crómatica específica que diferencia un color de otro. (Es el nombre del color).
Intensidad: Es el grado de pureza o brillantez que posee un color.
E l e m e n t o s V i s u a l e s
COLOREl Color posee Cualidades Emocionales, a través de el cual el diseñador o el artista desarrolla su mensaje.
Algunas Clasificaciones:
• Primarios, Secundarios y Terciarios
• Complementarios: opuestos en el Circulo
• Cromáticos/Acromáticos
• Cálidos / Fríos
E l e m e n t o s Configuradores
TexturaEs la cualidad que tiene toda superficie de ser percibida por nuestra sensibilidad ya sea Táctil o Visual. Se produce por la repetición múltiple de ciertos elementos característicos.
Clasificamos las Texturas de acuerdo a la forma en que las experimentamos: Pulido, Rugoso, Suave, Duro, Espinoso, Ondulado, etc.
E l e m e n t o s V i s u a l e s
Volumen (dimensión)Es la apariencia física de la obra o diseño, tanto virtual (plano Bidimensional) como real (Tridimensional)
E l e m e n t o s V i s u a l e s
Theo Eble/Sidney und Harriet Janis Coll., for the Kunsthalle Basel, by Peter von Arx, 1970
MovimientoEl movimiento es probablemente una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana. La sugestión de movimiento en formulaciones visuales estáticas es más dificil de conseguir sin distorsionar la realidad, pero está implícita en todo lo que vemos. Deriva de nuestra experiencia completa de movimiento en la vida.
E l e m e n t o s V i s u a l e s
EscalaTodos los elementos visuales tienen capacidad para modificar y definirse unos a otros. Este proceso es en sí mismo el elemento llamado escala. En otras palabras, no puede existir lo grande sin lo pequeño.
El factor más decisivo en el establecimiento de la escala es la medida del hombre mismo
E l e m e n t o s V i s u a l e s
La LÍNEAFD2008-MRobles
La LÍNEA como elemento expresivo
FD2008-MRobles
Línea: Introducción
La línea es junto con el punto, el plano, la textura y el
color, uno de los elementos básicos del lenguaje visual
Es muy importante en la expresión plástica, en las artes gráficas y en la imagen digital.
Línea: definición
Surge del trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie. Según sea la dirección con que se
mueva, producirá distintos tipos de líneas: verticales, horizontales, inclinadas, curvas, onduladas,
espirales y quebradas.
geométricas/orgánicas,
abiertas/cerradas,
rectas/curvas,
continuas/discontinuas,
etc..
A L G U N A S Clasificaciones básicas de líneas
La línea geométrica, se define
como la intersección de dos
planos
A L G U N A S Clasificaciones básicas de líneas
Depende de la mayor o menor presión que se apica sobre la superficie con la herramienta de dibujo. Así obtenemos dos líneas con distinta saturación o intensidad.
CARACTERISTICAS DE LA LÍNEA:
INTENSIDAD
Líneas de distintas intensidades necesitan del uso de un instrumento sensible a la presión, es decir, un instrumento capaz de trasladar variaciones del trazo en función de la fuerza o peso con que se desliza sobre el soporte.
La intensidad del trazo resultante suele ir acompañada de un grosor proporcional: a más presión del gesto gráfico sobre el soporte, más intensa será la línea y más gruesa.
CARACTERISTICAS DE LA LÍNEA:
El GROSOR
Cambiando el tipo de instrumento (rotuladores de distintos grosores) o
haciendo varias pasadas podemos observar variaciones de grosor.
Con un simple lápiz se consiguen cantidad de tipos de líneas.
Afilando un lápiz y con diferentes niveles de inclinación se pueden trazar en un papel distintos tipos de líneas.
Grosores de líneas dibujando con el lápiz
C A R AC T E R I S T I C A S D E L A L Í N E A :
Color y Uniformidad
El aspecto de un dibujo cambiará según el instrumento que se utilice: rotuladores, bolígrafos, pinceles o lápices.
Con el lápiz de grafito, los lápices de colores, rotuladores (marcadores) o crayones se pueden crear dibujos con diferentes niveles de expresividad de las líneas.
T i p o s d e l í n e a s y e x p r e s i v i d a d
Puede expresar ideas,
emociones y sentimientos.
La línea está impregnada de la
personalidad de la persona que
la traza, como si fuese una
firma.
T i p o s d e l í n e a s y e x p r e s i v i d a d
Una composición en la que
predominen las líneas
horizontales expresará
sensación de reposo,
tranquilidad, quietud y
frialdad
Horizontales
T i p o s d e l í n e a s y e x p r e s i v i d a d
Una composición en la
que predominen las líneas
verticales dará la sensación
de fuerza, elegancia,
ascensión, espiritualidad
Verticales
Juntas comunican estabilidad y
solidez. Las formas rectilíneas en
concordancia con la gravedad,
sugieren permanencia de la
estabilidad, fiabilidad y seguridad.
Horizontales y Verticales en combinación
T i p o s d e l í n e a s y e x p r e s i v i d a d
Dan una sensación de
movimiento o dirección. Las
líneas oblicuas expresan
inestabilidad.
Si son además concurrentes,
dan la sensación de
profundidad.
Oblícuas
T i p o s d e l í n e a s y e x p r e s i v i d a d
Oblícuas
T i p o s d e l í n e a s y e x p r e s i v i d a d
Las curvas expresan dinamismo y
movimiento.
Las agudas y profundas, sugieren
confusión, agitación, incluso frenesí,
al igual que en la violencia de las
olas en una tormenta, el caos de
una maraña de hilos, o de la
agitación de las líneas sugeridas por
la forma de una multitud.
Curvas
Las suaves, someras sugieren comodidad, seguridad, familiaridad, y relajación. Recuerdan las curvas del cuerpo humano, y, por tanto, tienen una cualidad agradable, sensual.
En el caso del hombre en este
grupo familiar, las líneas
rectangulares parecen implicar la
estabilidad hasta el punto de la
apatía.
Mientras las complicadas curvas
utilizadas en la madre parece
sugerir una quisquillosa y frívola
personalidad.
La Línea en el arte
L a l í n e a e n e l a r t e
En diferentes épocas de la historia del arte, han existido estilos o movimientos artísticos en que la línea ha sido uno de los elementos fundamentales. El Modernismo: Surge a finales del siglo XIX y en sus obras la línea lo inunda todo. En particular, la línea ondulada y sinuosa. En la imagen, obra de Gustav Klimt
L a l í n e a e n e l a r t e
El Neoplasticismo: En contrapartida a las curvas modernistas, es un movimiento holandés fundado por Piet Mondrian (1872-1944) que supone la abstracción más rígida, en la que la norma para sus cuadros será la utilización exclusiva de las líneas verticales y horizontales con una paleta muy limitada de colores
Algunos ejemplos de uso de la línea en el arte
Van
Go
gh
Kandinsky
Dubuffet
Picasso
Matisse
La TexturaFD2008-MRobles
D e f i n i c i ó nEs el elemento visual que sirve de
doble de las cualidades de otro
sentido: el tacto. Una textura posee
tanto calidades táctiles como
visuales. La textura se percibe como
una serie de variaciones diminutas en
la superficie del material a tocar/
observar.
P e r c e p c i ó n de la texturaTodos los materiales tienen texturas
Las texturas son percibidas a partir
de la aglomeración de sus partículas
Dado que las sensaciones son
almacenadas en el cerebro, es
relativamente fácil relacionar una
textura de naturaleza táctil/física
con una óptica/visual
Manuel Baptista.Untitled, 2005 Ink of China on Arche paper, 120 x 80 cm
R e l i e v e
La sensación de poder hundir los
dedos al tacto de una determinada
forma se conoce como relieve y
proporciona datos sobre la
profundidad.
Tridimensionalidad
Es junto con el color y la dimensión de los objetos una de las principales fuentes de tridimensionalidad.
La mayor parte de los objetos iluminados con luz dura, intensa y rasante, revelan una textura imperceptible por cualquier otro método.
Manuel Baptista.Untitled, 2005 Ink of China on Arche paper, 120 x 80 cm
Tipos de Textura
Ó p t i c a s
No trasmiten sensaciones al tacto
y son bidimensionales.
Dependen de dos factores: el
soporte en el que se elabora la
imagen y los materiales e
instrumentos que
se utilizan para crear diferentes
superficies.
Max Ernst, El único y su propiedad, 1925. Aunque la texturase ve granulada, al tacto resulta lisa.
O r g á n i c a s
Son superficies cuyas cualidades
gráficas no siguen un orden
matemático y parecen
estar realizadas al azar. Estas
texturas surgen de la aplicación
de un material con distintos
instrumentos sobre diferentes
soportes.
Piero Manzoni,Achrome, 1961. Estas
texturas orgánicasse han hecho
con paja y caolín.
Geométricas
Se basa en la geometría,y su organización guarda relación con un orden matemático.Cuando están realizadas industrialmente, ofrecen superficiesuniformes. Tienen poco valor expresivo por sí solas, pero si se combinan tramas de diferente trazo,se pueden lograr efectos ópticos y visuales muy interesantes.
Texturas creadas con líneas y coloresTexturas con líneas
Se utilizan varios instrumentospara realizar manchas de sombreado o de diferenciación de planos. Las líneas pueden colocarse más o menos juntas para obtener mayor o menor tono o densidad de sombra.
Con la unión y la dispersión de líneas se pueden crear sensaciones de espacialidad y profundidad dentro de una imagen.
Jean Dubuffet, Las horas claras, 1979. Observa cómo las líneas crean diferentes zonas texturadas.
Texturas creadas con líneas y coloresTexturas con color
La repetición de colores genera una superficie cromática con una textura dinámica que añade la expresividaddel color a la fuerza de la superficie.
Ayudan a identificar mejor las formas de una imagen y a transmitir sentimientos.
Pablo Ruiz Picasso, Nadadora,1929. Las variaciones
cromáticas de un colorforman superficies texturadas.
Textura aplicada al tono
Textura y ritmo
La cercanía o aglomeración de elementos en una superficie puede crear patrones de repetición o variaciones asociados con la armonía y el ritmo.
Repetición y patrones
Más Ejemplos
Antoni Tápies, Composición con cuerdas 1963. Mixta
Ejemplos
Jean Arp, Composición abstracta. 1915. Mixta
Ejemplos
Toshinobu Onosato, Papeles tapíz A.B.C.D., 1962. Óleo sobre panel
El ContornoFD2008-MRobles
Contorno: Introducción
Text
Diferentes formas dicen
diferentes historias. La
percepción sensorial de la
forma está probablemente
conectada con los niveles
más profundos de nuestra
percepción del mundo.
A partir de los contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre.
Contorno:definición
Es cuando el trazo de línea se une en un mismo punto. En las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad
del contorno.
•Las formas pueden ser
clasificadas en varios tipos:
geométricas (cuadrado,
triángulo, círculo) y orgánicas
(irregulares en contorno).
A L G U N A S Clasificaciones básicas del Contorno
a) Geométricas: construidas matemáticamenteb) Orgánicas: rodeadas por curvas libres, que sugieren fluidez y desarrollo.
• Geométricas
A L G U N A S Clasificaciones básicas del contorno
• F. Orgánicas
A L G U N A S Clasificaciones básicas del contorno
c) Rectilíneas: limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.d) Irregulares: limitadas por líneas rectas y líneas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.e) Manuscritas: caligráficas o creadas a mano alzada.f) Accidentales: determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales u obtenidas accidentalmente.
•La característica principal del contorno es que son estáticos o dinámicos dependiendo del uso que se les dé o de las diferentes direcciones que éste adopte.
CARACTERISTICAS DEL CONTORNOEl CONTORNO Y LA DIRECCIÓN
Por ejemplo, el triángulo y el cuadrado si los representamos apoyados en la base nos dará una sensación de estabilidad y también de estatismo. Sin embargo, si lo representamos apoyado en uno de sus ángulos tendremos las sensaciones contrarias, inestabilidad y dinamismo.
CARACTERISTICAS DEL CONTORNOEl CONTORNO Y LA DIRECCIÓN
T i p o s d e Contornos y expres iv idad
Hay tres contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero.
Cada uno de ellos tiene su carácter específico atribuyéndoseles gran
cantidad de significados, por asociación, adscripción arbitraria y por nuestras
percepciones psicológicas y fisiológicas.
T i p o s d e Contornos y expres iv idad
Al cuadrado se asocian
significados de lo torpe,
aburrido, sencillo, honesto, recto
y esmerado. Carente de
imaginación (aunque no
siempre), es estable y menos
natural que el círculo.
T i p o s d e Contornos y expres iv idad
El triángulo se interpreta como
acción, la agitación, el conflicto, la
tensión, y la aspiración.
Los más famosos triángulos, son
probablemente las Pirámides de
Egipto.
T i p o s d e Contornos y expres iv idad
El círculo, se asocia a la infinitud,
la calidez y la protección. Su
continuidad es reconfortante a
nuestros ojos.
Los mismos sentimientos se
asocian a las formas curvas.
Parecen tranquilas, pacíficas,
seguras, y optimistas.
El Contorno en el arte
Algunos ejemplos de uso del Contorno en el arte
Arte Prehistórico
Picasso / Cubismo
Picasso / Cubismo
Toulouse Lautrec / Posters
Matisse / Fauvismo
Matisse / Fauvismo
Andy Warhol / Pop Art
Andy Warhol / Pop Art
Roy Lichtenstein / Pop Art