El Renacimiento, movimiento cultural del “renacer” o “resurgir” como el nombre lo

indica, significó un renacer de aquellos principios clásicos de la modernidad y

encontró sus raíces en Flandes e Italia en un momento de especial avance y

desarrollo. Este movimiento surge durante el siglo XIV en un intento por escapar

del Oscurantismo de la Edad Media buscando la recuperación de la grandeza

romana (Gombrich, 1992). En este renacer los artistas representaban de forma

bella y naturalista las cosas, lo cual brindaba una salida de aquella época oscura y

tenebrosa, la Gótica. Renacimiento como un renacer no solo del arte, también de

los artistas y de la sociedad (Hauser, 2002).

Para Hauser (2002), el Renacimiento debe ser entendido como una continuación

de las concepciones que venían siendo desarrolladas en la Edad Media: “Nuestra

concepción del mundo, naturalista y científica, es, en lo esencial, una creación del

Renacimiento; pero el impulso hacia la nueva orientación en la que tiene su origen

la concepción que ahora surge lo dio el nominalismo de la Edad Media” (p. 334).

El naturalismo como tal ya era entonces parte de la Edad Media, la búsqueda de

la fidelidad hacia lo natural no es algo nuevo, se lo comprende en el Renacimiento

como una continuación del mismo en el gótico. Ya aflora en el gótico la

concepción individual de las cosas individuales, y son los rasgos científicos,

metódicos e integrales novedosos en el Renacimiento. Surgía en ésta época una

conciencia y una coherencia con las que los datos empíricos eran registrados y

analizados, la obra de arte se transformaba entonces en un “estudio de la

naturaleza” (Hauser, 2002).

Otra característica importante del Renacimiento en relación a la Edad Media fue

el intento por volver a la grandeza de la Edad Antigua, incluso cuando un artista

era elogiado se decía de su obra que era tan buena como la de los antiguos. La

recuperación de la “grandeza de Roma” significaba dejar atrás esa época del arte

que los italianos denominaron gótico, lo que quiere decir bárbaro. Consideraban

que en un pasado, Italia, con Roma su capital, habían sido el centro del mundo

civilizado. Su poder y gloria decayeron cuando las tribus germánicas de godos y

vándalos invadieron su territorio, quedando entonces el Imperio Romano abatido

(Gombrich, 2002).

Florencia, una importante ciudad mercantil fue un centro de innovación de ideas,

es allí donde en las primeras décadas del siglo XV un grupo de artistas se inició

creando el nuevo arte en un intento de diferenciación del gótico. Filippo

Brunelleschi (1377-1446) un joven arquitecto florentino fue el pionero de un nuevo

método sobre cómo abordar la construcción en la época. Estuvo encargado de

terminar la catedral de Florencia (ver imagen 1) de estilo gótico y para poder cubrir

los pilares de la futura cúpula ideo entonces un nuevo método. Luego, cuando fue

requerido para realizar otras construcciones y en función de dejar de lado el estilo

tradicional, se trasladó a Roma y observó los antiguos edificios que allí descansan.

En consecuencia y en la añoranza de un Renacimiento de la grandiosa Roma, se

propuso conseguir un nuevo modelo de construcción, un modelo en el cual las

formas de la arquitectura clásica sean empleadas libremente con el objeto de

crear nuevas modalidades de belleza y armonía (Gombrich, 1992). Este modelo es

de tal importancia porque finalmente logró imponerse y durante siglos los

arquitectos siguieron sus pasos en América y Europa.

Se le atribuye a Brunelleschi otro importante descubrimiento del arte de la época

Renacentista, al que llamamos la Perspectiva. Nadie llegó a conocer

anteriormente las leyes matemáticas por las cuales los objetos disminuyen a

medida que se alejan. “Fue Brunelleschi quien proporcionó a los artistas los

medios matemáticos de resolver éste problema (…)” (Gombrich, 1992). La

perspectiva matemática o lineal de Brunelleschi se encuentra en íntima relación

con la característica anteriormente mencionada del Renacimiento y es la

importancia de la realidad empírica y la fidelidad a la naturaleza. En la “Basílica de

San Lorenzo” (ver imagen 2) y la “Capilla de Pazzi” se puede observar la técnica

de representación tridimensional llevada a cabo por Brunelleschi.

El arte del Quattrocento, conocido como el Renacimiento temprano y de alguna

manera iniciado por los aportes importantes realizados por Brunelleschi, posee

características de libertad y ligereza de la técnica expresiva. En este momento se

deja de lado la rigidez del arte medieval dando paso a un lenguaje formal, alegre y

bien articulado (Hauser, 1969). El Quattrocento funcionaria entonces como un

anticipador de los principios estilísticos del Renacimiento pleno. Artistas como

Masaccio y Donatello, Andrea del Castagno y Piero de la Francesca no pudieron

escapar del influjo del Renacimiento temprano. Lo esencial de esta concepción

artística es el principio de la unidad y la fuerza del efecto total, o, al menos, la

tendencia a la unidad y la aspiración a despertar una impresión unitaria. Una obra

de arte del Renacimiento da siempre la impresión de enteriza; en ella existe un

rasgo de continuidad en todo el conjunto, y la representación, por rico que sea su

contenido, parece fundamentalmente simple y homogénea (Hauser, 2002).

Es esa unitariedad de la representación que deja una impresión de totalidad en el

arte del Renacimiento aquella búsqueda que se lleva adelante en la época. Por lo

tanto se puede definir a esa búsqueda como un intento de alcanzar un nueva

estética, diferenciada de la época anterior, ahora una unidad indivisible.

Es de gran importancia realizar una contextualización del surgimiento del

Quattrocento, del Renacimiento que encuentra su origen en Italia específicamente.

Hauser (2002) expone que el Renacimiento temprano es un movimiento

esencialmente italiano, mientras que el Renacimiento pleno y el Manierismo son

comunes a toda Europa. En aquel momento histórico, Italia era un país que

llevaba ventaja en el aspecto económico y social al Occidente, en él surge el

renacimiento económico, en él se comienza a desarrollar la libre competencia

frente al ideal corporativo de la Edad Media y además la primera organización

bancaria de Europa. La emancipación de la burguesía había triunfado antes que

en el resto de Europa y por último pero de mayor importancia era el país donde la

tradición clásica no se había perdido enteramente. Fue de mayor facilidad por

ejemplo para Brunelleschi el apreciar los monumentos clásicos conservados y

recurrir a su estilismo como modelo para generar un nuevo modelo de la

arquitectura clásica, utilizando libremente las formas originales y creando así

nuevas modalidades. Según Hauser (2002) “Sabida es la significación que se le

ha atribuido a este último factor en las teorías sobre la génesis del Renacimiento”.

Bibliografía

- Gombrich, Ernst. (1992). Historia del Arte. Alianza. Madrid.

- Hauser, Arnold. (2002). Historia social de la literatura y el arte. Debate. Buenos

Aires.

Imagen 1:

Brunelleschi – Catedral de Florencia

Imagen 2:

Brunellesqui - Basílica de San Lorenzo

Imagen 3:

 

 

Brunellesqui  -­‐  Capilla  Pazzi