el pictorialismo
TRANSCRIPT
EL PICTORIALISMO
ORIGENES
El punto de partida del movimiento viene determinado por la publicación en 1889 del libro Naturalistic Photography de Peter Henry Emerson, donde su autor defiende que la imagen floue (BORROSA) correspondía a la visión normal y superaba todas las formas artísticas, por influencia de los pintores impresionistas.
ANTECEDENTES Julia Margaret Cameron: En la fotógrafa inglesa
encontraron una actitud decidida, además de una serie de comportamientos (o técnicas) como es el uso de objetivos inadecuados y la busca del efecto floue.
Henry Peach Robinson vino a ser el apoyo teórico del movimiento, gracias a su obra Efecto Pictorial en Fotografía, 1869, así como el inspirador del nacimiento de los grupos adeptos al pictorialismo.
DEFINICIÓN
El pictorialismo es una corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón) entre finales de los años 1880 y el final de la primera guerra mundial.
El nombre del movimiento deriva del término inglés picture(imagen, cuadro, pintura, fotografía) y no de paint (pintura), razón por la cual resulta erróneo hablar de fotografía pictórica o pictoricista, términos que vendrían a referirse a la fotografía academicista, corriente que sí que se encuentra muy relacionada con la pintura.
El pictorialismo concebía al autor como artista creador. Así, la fotografía reconstruía la realidad desde la concepción de la imagen a su acabado, en un intento de dotar de un aura artística a lo que, en sus primeros momentos, no fue sino un proceso mecánico y químico.
Surge como reacción a la fotografía de aficionados, considerada vulgar y nacida con la comercialización de la cámara fotográfica instantánea de Kodak, y se extiende rápidamente por todo el mundo. También se contrapone a la Fotografía academicista reivindicando los valores propios de la fotografía para la realización de obras de arte en plena igualdad con otras disciplinas artísticas (pintura, escultura, arquitectura,...). Es por ello que se renuncia a la imitación de la pintura.
Se distancian de la realidad para que sus fotografías sean sólo imágenes y no una mera reproducción de la realidad, motivo por el cual buscan deliberadamente el desenfoque o efecto floue. Formalmente, la resolución plástica derivada de la imagen borrosa y los temas que eligen los pictorialistas, señalan una fuerte influencia del Impresionismo.
OBJETIVO
Su objetivo fue que la fotografía alcance el mismo rango de arte que la pintura, la escultura, captando una imagen de la realidad un tanto filtrada por la mirada y ciertos artilugios usados por el fotógrafo. Paradójicamente, más que una imagen de la realidad, la fotografía pictorialista simula un cuadro hecho a carbonilla por un artista del hiperrealismo
PLANTEAMIENTOS
Los fotógrafos del pictorialismo se definen como fotógrafos y artistas en la línea de las teorías del romanticismo propias del siglo XIX, destacando la sensibilidad e inspiración de los autores y otorgando un papel secundario a los conocimientos técnicos (tal y como hacía Julia Margaret Cameron).
• Una fotografía puede ser juzgada con los mismos patrones que cualquier otro tipo de imagen (dibujos, pinturas, etc.).
• Para el pictorialista, la fotografía es el medio, y el arte es el fin.• Los fotógrafos del pictorialismo se definen como fotógrafos y artistas
en la línea de las teorías del romanticismo propias del siglo XIX, destacando la sensibilidad e inspiración de los autores y otorgando un papel secundario a los conocimientos técnicos.
Su intención era alejarse de la "realidad" que la fotografía había proporcionado hasta ese momento. Borrosidad, desenfoque, marcas o suciedad en las imágenes, falta de nitidez...
TÉCNICAS No se enfoca . Objetivos de artistas que suponía la colocación de
elementos que no correspondían a las cámaras fotográficas empleadas.
Se actuaba en la fase de revelado y en la de positivado de la imagen (se añade carbón, bromóleo, goma bicromatada, u otros pigmentos a las emulsións buscando hacer las fotografías similares al dibujo, grabado, etc. ) , surge así el concepto de impresiones nobles (no permitían copia).
Buscar un resultado diferente al de las imágenes tradicionales.
Las obras son enmarcadas recurriendo a la utilización de marcos propios de pinturas antiguas y muy rimbombantes.
TEMAS Paisaje - Días nublados, de lluvia, de niebla,.... y
todos aquellos en que los agentes atmosféricos no permiten que las imágenes sean claras.
Retrato - Se eligen principalmente figuras femeninas, e igual se busca un resultado borroso.
Alegorías.
Entre el tema seleccionado y la cámara se colocan filtros, pantallas y demás utensilios que impiden ver claro. Igual recurren a la utilización de juegos de luces y sombras.
REPRESENTANTES
Sus representantes más destacados fueron: Peter Henry Emerson y Robert Demachy.
Otros serían Alvin Langdon Coburn, Heinrich Kühn, Léonard Misonne, Comandante Puyo, James Craig Annan,Richard Polak, George Davison, Lionel Clark, Hugo Henneberg, Fred Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Clarence Hudson White y Frederick Henry Evans.
VALORACIÓN COMO MOVIMIENTO
Movimiento artístico-fotográfico. Los avances en investigación fotográfica obtenidos (en
materias como el tratamiento de la luz, trabajo en positivado, etc.) quedaron en la experiencia para los fotógrafos posteriores que pudieron recurrir a dichas técnicas sin caer en los excesos de este movimiento.
Según otros, el pictorialismo fue una estrategia y un momento de transición necesario para iniciar la discusión sobre la "artisticidad de la fotografía".
DECADENCIA
Hacia el año 1910 alcanza el movimiento su punto álgido entrando en un proceso de decadencia por el agotamiento de sus propuestas y los cambios sociales habidos, donde su reivindicación artística carece de sentido. Tras el final de la primera guerra mundial sus principales autores abandonan el movimiento ante el empuje del Nuevo realismo fotográfico.
No obstante lo anterior, en situaciones aisladas como la de España continúa su desarrollo hasta bien concluida la Guerra civil española.
Cuenta la historia que la imagen romántica del pictorialismo, entre evanescente y espeluznante, dejó pasó a lo que se conocería como Nuevo Realismo Fotográfico, una corriente nacida por los cambios sociales que vivía el mundo en los albores del siglo XX.
Puntos importantes.
- Habla de una imagen, de su sentimiento de mas ayá.
- Utiliza temas de paisajes, ambientes, en los retratos se utilizan casi siempre mujeres.
- Usan materiales para jugar con la cámara y su enfoque.
- Se utilizaba material para parecer dibujos o grabados.
IMÁGENES DEL MOVIMIENTO
PRECURSOR GUSTAVE …http://www.youtube.com/watch?v=5zubXH6iV-
U&feature=related OTRAS http://www.youtube.com/watch?
v=Kp0yiuO2aNQ&feature=related
NUEVO PICTORIALISMO FOTOGRAFICOhttp://www.youtube.com/watch?
v=XLAifkTwdtg&feature=related
FREDERICK HENRY EVANS(Junio 26 DE 1853 HASTA Junio 24 DE 1943)
Británico, principalmente de temas de arquitectura. Comenzó su carrera como vendedor de libros, pero se retiró de
que para convertirse en un fotógrafo de tiempo completo en 1898.
Cuando adoptó la PLATINOTIPIA técnica para su fotografía. Debido al costo del platino y el papel, además de resistirse a
adoptar metodologías alternativas, en 1915 Evans se retiró de la fotografía en conjunto.
También era un fotógrafo de paisajes y retratos. Mientras que muchos de sus contemporáneos estaban usando
la goma bicromatada proceso, se mantuvo el contenido con el uso del platino.
Se opuso a la idea de la manipulación de la impresión, prefiriendo "puro" de la fotografía. En una conferencia en la Real Sociedad Fotográfica (25 de abril 1900) dijo:
"No he sido lo suficientemente valiente como hasta ahora a intentar cualquier cosa (si hay algo) más allá de platinotipia .... No he trabajado de carbono, y la impresión de goma nueva, me temo, más allá de mí. Me interesa más .. . en la toma de llanura, hacen simples, la fotografía directa, en su mejor y más fácil, los efectos de luz y sombra que tanto me fascinan ... "mis impresiones son a partir de negativos sin tocar, sin tratamiento de la impresión, excepto ordinaria manchado de defectos técnicos, o la reducción de vez en cuando una luz blanca molesta ".
Su intención era hacer que los espectadores se sientan como si estuvieran realmente dentro de las catedrales. Para lograr esto, a veces pasan hasta dos semanas viviendo en una catedral estudiando de la luz y la sombra, maneras de definir y crear una atmósfera espiritual. Era incansable y exigente en su trabajo.
Antes de que se fotografía, se tuvo cuidado de quitar las sillas feas y gas accesorios victorianos que se enfrentaron con la pureza de las tallas medievales.
La búsqueda de relaciones entre la luz y la oscuridad, Evans se esforzó por expresar el Plan Divino en medio de toda la piedra.
... No contento con fragmentos de elementos arquitectónicos y simbólicos, trató de capturar el alma de la catedral, en la creencia de que las cualidades estructurales de una catedral gótica son muy afines a los principios ecológicos que sustentan el crecimiento y la cohesión de los seres vivos.
Británica de 1896 Platino de impresión 6 1 / 8 x 7 15/16 pulgadas 84.XM.444.89
Estudio de arquitectura de la buhardilla en Kelmscott Manor, una casa medieval, parte del cual data de 1280, es una lección de geometría visual.La composición es todos los ángulos e intersecciones, no se forma solamente por la estructura actual, sino también por la definición gráfica de la luz en el espacio.Iluminación suave baña el área cerca de las escaleras, mientras que la fotografía de primer plano se sumerge en la oscuridad turbia. Los ángulos agudos de intersección de los planos están mediados por el áspero-artesanía tallada de las vigas y postes, casi sensual en su imperfección vigoroso y claramente forjado a mano. La impresión de platino medio favorecido por Evans proporciona tonalidades más suavizadas que unifican los triángulos, cuadrados y líneas diagonales de la composición dinámica.
PLATINOTIPIARobert Louis Stevenson de Albert George Dew-Smith, 1885. Platinotipia de 36.90 x 29.20 cm, colección de la National Galleries of Scotland.
IMÁGENES DE LA OBRA DE EVANS
http://www.youtube.com/watch?v=sFifFV4iRcM