EL ÁLBUM FAMILIAR,

PRINCIPAL TECNOLOGÍA EN LA CONSTRUCCIÓN DE

MEMORIA HISTÓRICA FAMILIAR.

DIEGO LEONARDO ALFARO ROJAS

Trabajo de grado para optar por el título de:

COMUNICADOR SOCIAL CON ÉNFASIS EN PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Trabajo de Grado dirigido por:

GALO NARANJO RUEDA

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE

CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

BOGOTÁ, 2012

Para Truman, Eunice y Boris con amor y gratitud.

Mamá Marina y Galo.

Reglamento académico de la Pontificia Universidad Javeriana

Artículo 23

“La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por los alumnos en sus

trabajos de grado, solo velará porque no se publique nada contrario al dogma y la moral

católicos y porque el trabajo no contenga ataques y polémicas puramente personales, antes

bien, se vean en ellas el anhelo de buscar la verdad y la justicia”.

FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE

Carrera de Comunicación Social - Coordinación de Trabajos de Grado

FORMATO PROYECTO TRABAJO DE GRADO

Profesor Proyecto II: María Cristina Díaz

Fecha: 25 de enero 2012 Calificación: 3.5

Asesor Propuesto: Galo Naranjo Rueda

Vo.Bo. Coordinador de Campo (Opcional):

Coordinación Trabajos de Grado:

Fecha inscripción del Proyecto:

Primer periodo lectivo 2012

I. DATOS GENERALES

Estudiante: Diego Leonardo Alfaro Rojas

Modalidad del trabajo:

Monografía teórica x Producto

Análisis de contenido Práctica por Proyecto

Sistematización de experiencias Asistencia en investigación

Título propuesto:

El álbum familiar como principal tecnología para la escritura de la historia familiar.

II. INFORMACIÓN BÁSICA

A. Problema

La memoria ha sido con el tiempo una parte vital del ser humano en su dimensión social,

sin embargo este concepto ha venido experimentando cambios a través de la historia de la

humanidad pasando por un sin número de transformaciones; por el tiempo en que vivimos

donde la tecnología y la inmediatez de medios como la internet hacen que olvidemos con

gran facilidad.

Los archivos patrimoniales o documentos patrimoniales son el soporte, reflejo y testimonio

de un evento o situación vivida en algún momento de la historia. Estos poseen la cualidad

de contar una historia, de dar cuenta de nuestro origen y recuperar esa memoria que con el

tiempo vamos perdiendo.

1. ¿Por qué es importante investigar ese problema?

La fotografía, desde el momento de su invención, ha cumplido innumerables funciones en

la sociedad, ha atravesado por varias etapas en donde los cambios en la tecnología de la

captura han sido muchos, lo que ha hecho que la catalogación de las fotos y la función que

ha cumplido para cada momento de la historia cambié en su estructura inicial y en su

práctica social, lo cual ha creado una necesidad en nuestros días de la creación de un álbum

familiar que se ajuste a la fotografía que tenemos hoy.

Se han venido perdiendo instantes de la historia de la fotografía análoga, lo que algunos

fotógrafos llaman “el alma de la fotografía”, es importante recuperar esa “amor” por la

fotografía, uniendo y consolidando lo análogo con lo digital en un solo álbum en línea.

Es de vital importancia para la preservación de materiales fotográficos.

Debido a las diferentes opciones que se presentan hoy en día de cómo manejar las

fotografías, es necesaria la creación de un manual guía para la realización de un álbum

familiar, en donde la gente sepa que gana y que pierde al utilizar o no las diferentes

tecnologías.

Es un hecho que los registros familiares y patrimoniales siempre han sido utilizados para

profundizar en la historia de la humanidad en diferentes campos de la ciencia.

El trabajo se centrará en la búsqueda de nuevas prácticas de la fotografía y el álbum

familiar, enfocados en la creación colectiva de la memoria de un grupo social, que funcione

y sea eficiente.

Hacer todo un aporte a la sociedad y a los amantes de la fotografía en todas sus formas.

2. ¿Qué se va investigar específicamente?

Estas son fuentes en donde se investigarán los diferentes modelos de álbum familiar, los

diferentes momentos de la fotografía en Colombia y el mundo, los roles de sus usuarios y

creadores, las tecnologías involucradas, las precepciones y propias lecturas de los

creadores.

Archivos fotográficos propios.

El álbum fotográfico.

Documentos Archivo de Bogotá.

Fotografías Museo de Bogotá.

Archivos de la Antropología audiovisual.

Base de datos en línea Pontificia Universidad Javeriana.

Revistas sociales en línea.

Fotógrafos profesionales

B. Objetivos

1. Objetivo General:

Se presentará un modelo ideal de álbum familiar para la creación, lectura, uso y cuidado de

las familias de nuestra época, con una familia diferente que la de hace décadas y unos

procesos técnicos de creación de imágenes diferentes. Todo esto aplicado a las tecnologías

del yo que plantea Michel Foucault:

De producción (Para manipular cosas)

De sistemas de signos (Para utilizarlos)

De poder (Para moldear la conducta de los individuos)

Del Yo (Para transformarse a uno mismo)

2. Objetivos Específicos (Particulares):

Reconocer el hecho que los registros familiares y patrimoniales pueden ser

utilizados en la profundización en la historia de nuestro país.

Definir nuevos aspectos para la preservación del documento patrimonial en

beneficio de la sociedad y la familia.

Hacer un aporte a las familias en general y a mi propia familia.

III. FUNDAMENTACIÓN Y METODOLOGÍA

A. Fundamentación Teórica

1. ¿Qué se ha investigado sobre el tema?

Videos

La hamaca paraguaya (2006), (película), Encima, P. (dir.), Lita Stantic, Marianne

Slot, Ilse Hughan, (prods.).

Los archivos Mayo (2006), (archivo fílmico) Botero, C. (dir.), Mario Posada Ochoa,

(prod.)

Textos

Therrien, M. (1994). Preservación del patrimonio cultural nacional, Texas, Instituto

colombiano de antropología.

Scan Cafe “Your memories deserve the best” (2006) (en línea), disponible en:

http://www.scancafe.com/, recuperado 22 de abril de 2012.

Caicedo, J. (1995). Archivos fotográficos: pautas para su organización y manejo,

Texas, Archivo general de la nación.

Freund, G. (2001), La fotografía como documento social, s. l., Gustavo Gili.

Hendriks, K. (1984), Preservación y restauración de materiales fotográficos en

archivos y bibliotecas, s. l., Unesco.

Castro, M. (2005), “Fotografía y cine imágenes y memoria urbana”, en Cuadernos

de música, artes visuales y artes escénicas (en línea), disponible en:

http://cuadernosmusicayartes.javeriana.edu.co/images/stories/revistas/RevistaV1N2/

cuadernos_volumen_1_numero_2_06%20Duran.pdf

Goyeneche, E. (2009), Fotografía y sociedad, la carreta histórica, s. l., La carreta.

Foucault, M. (2005), La hermenéutica del sujeto, Argentina, Editorial Altamira.

2. ¿Cuáles son las bases conceptuales con las que trabajará?

Una reflexión acerca del concepto memoria.

Se pondrá en discusión la categoría de la memoria histórica colectiva, su influencia

en el campo de la comunicación.

Me ocuparé de indagar desde diferentes disciplinas de las ciencias sociales

problematizar el concepto de memoria e identidad, su relación con el álbum

familiar, y su significado de ver imágenes pasadas en tiempo presente.

(representación, evolución, evolución histórica.), es decir la ficción que se crea, que

es importante preservar y que no, la narración de las imágenes.

Álbum familiar, se hará un recorrido a través de la lectura y la fotografía en sus

diferentes momentos históricos, indagando sobre las tipologías del álbum familiar y

el por qué y el para qué las diferentes familias (y la sociedad) lo han utilizado a

través del tiempo.

B. Fundamentación metodológica

1. ¿Cómo va a realizar la investigación?

El trabajo de investigación se realizara en conjunto con el asesor, reuniéndonos cada

semana para seguir el proceso de cerca.

Se desarrollará un cronograma de investigación para ir recolectando información

que ayude al proyecto.

Análisis de contenido. (codificación-significación de imágenes y textos)

Con los archivos fotográficos que se encuentren a lo largo de la investigación tanto

propios como externos, se realizará un trabajo de creación de un manual que

posteriormente conforme un prototipo para un proyecto de página web.

Realización de encuestas y entrevistas específicas.

2. ¿Qué actividades desarrollará y en qué secuencia?

Semana 1-8: Investigación y recolección del material.

Semana 8-13: Monografía.

Semana 13-18: Prototipo.

3. Bibliografía básica:

Therrien, M. (1994). Preservación del patrimonio cultural nacional, Texas, Instituto

colombiano de antropología.

Scan Cafe “Your memories deserve the best” (2006) (en línea), disponible en:

http://www.scancafe.com/, recuperado 22 de abril de 2012.

Caicedo, J. (1995). Archivos fotográficos: pautas para su organización y manejo,

Texas, Archivo general de la nación.

Freund, G. (2001), La fotografía como documento social, s. l., Gustavo Gili.

Hendriks, K. (1984), Preservación y restauración de materiales fotográficos en

archivos y bibliotecas, s. l., Unesco.

Castro, M. (2005), “Fotografía y cine imágenes y memoria urbana”, en Cuadernos

de música, artes visuales y artes escénicas (en línea), disponible en:

http://cuadernosmusicayartes.javeriana.edu.co/images/stories/revistas/RevistaV1N2/

cuadernos_volumen_1_numero_2_06%20Duran.pdf

Goyeneche, E. (2009), Fotografía y sociedad, la carreta histórica, s. l., La carreta.

Foucault, M. (2005), La hermenéutica del sujeto, Argentina, Editorial Altamira.

Molina, O. (2003), La fotografía y el cuerpo, s. l., Ediciones AKAL.

González, L. (2005) Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes?, s. l., G. Gili.

Benjamin, W. (1989) “La obra de arte en la época de su reproductividad técnica”,

Discursos interrumpidos 1 (en línea), disponible en:

http://diegolevis.com.ar/secciones/Infoteca/benjamin.pdf.

4. Presupuesto (Sólo para trabajos con producción).

La elaboración del prototipo, se hará a partir de la investigación y datos recopilados,

haciendo todo un análisis de las ventajas y desventajas de las tipologías de álbum

familiar hasta nuestros días. A su vez precisar un modelo nuevo que haga un aporte

a lo que conocemos hoy como álbum familiar.

FORMATO RESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO CARRERARA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

Este formato tiene por objeto recoger la información pertinente sobre los Trabajos de Grado

que se presentan para sustentación, con el fin de contar con un material de consulta para

profesores y estudiantes. Es indispensable que el Resumen contemple el mayor número de

datos posibles en forma clara y concisa.

FICHA TÉCNICA DEL TRABAJO

Autor:

Nombre(s): Diego Leonardo Apellido(s): Alfaro Rojas

Nombre(s): Apellido(s):

Nombre(s): Apellido(s):

Nombre(s): Apellido(s):

Campo profesional:

Audiovisual

Asesor del Trabajo

Galo Naranjo Rueda

Título del Trabajo de Grado:

El álbum familiar como principal tecnología en la construcción de memoria histórica

familiar.

Tema central:

Álbum familiar

Subtemas afines:

Fotografía

Archivo

Memoria visual

Tecnología

Sociedad

Identidad

Fecha de presentación: Mes:

05

Año:

2012

Páginas:

40

II. RESEÑA DEL TRABAJO DE GRADO

1. Objetivo o propósito central del trabajo:

Crear un modelo ideal para nuevos públicos y usuarios, utilizando nuevos medios de una

tecnología del siglo pasado, integrando todo lo que para la humanidad ha sido la fotografía

a través de la historia en un prototipo de página web que dé cuenta del álbum familiar como

tecnología para la conformación de un nuevo medio de memoria visual, que reúna todo lo

clásico y lo que nos ofrece hoy el mundo moderno.

2. Contenido (Transcriba el título de cada uno de los capítulos del Trabajo)

Antecedentes

Fotografía

Identidad

Álbum familiar como tecnología de construcción de identidad de un grupo social.

3. Autores principales (Breve descripción de los principales autores referenciados)

Roland Barthes, filósofo, escritor, ensayista y semiólogo francés. La nueva critica,

estructuralista.

Michel Foucault, historiador de las ideas, teórico social y filosofo francés.

John Berger, crítico de arte, pintos y escritor.

Gisele Freund, fotógrafa francesa y escritora.

Edward Goyeneche Gómez, docente e investigador colombiano.

Laura González Flores, fotógrafa, investigadora, escritora.

Walter Benjamín, filósofo y crítico literario.

Eduardo kac, Artista Brasileño.

4. Conceptos clave (Enuncie de tres a seis conceptos clave que identifiquen el Trabajo).

Álbum familiar

Visual

Identidad

Fotografía

Tecnología

Memoria

Sociedad

5. Proceso metodológico. (Tipo de trabajo, procedimientos, herramientas empleadas para

alcanzar el objetivo).

La investigación se realizará a partir de visitas a diferentes entidades que contribuyan con

información bibliográfica. (Archivo de Bogotá, Museo de Bogotá, Patrimonio fílmico

colombiano, biblioteca Alfonso Borrero Cabal), seguido a esto se entrevistará a

especialistas en fotografía, familias y aficionados para dar cuenta de las diferentes

tipologías de álbumes familiares, revisar los diferentes modelos, pasar por la historia

fotográfica alrededor del mundo de nuestro país, nuestra sociedad y la familia.

6. Reseña del Trabajo (Escriba dos o tres párrafos que, a su juicio, sinteticen el Trabajo).

El análisis cuestiona la idea del álbum familiar fotográfico como tecnología en la

construcción de identidad y memoria histórica familiar, discute la interpretación de las

imágenes fotográficas a través del tiempo, los diferentes momentos por los que ha pasado

en la historia de la humanidad, su tipología y la llegada a la modernidad.

A partir del análisis del álbum y la fotografía, se busca proponer un modelo que cuestione

la actualidad del álbum familiar poniendo al alcance de la mano la tecnología como un tipo

de relación automática y evidente entre los referentes y los signos, que con el tiempo se han

ido creando hasta nuestra época.

III. PRODUCCIONES TÉCNICAS O MULTIMEDIALES

1. Formato (Video, material escrito, audio, multimedia).

Material escrito

2. Duración audiovisual (minutos):

Número de casetes de vídeo:

Número de disquetes:

Número de fotografías:

Número de diapositivas:

3. Material impreso Tipo: Número de páginas: 54

4. Descripción del contenido

Tesis escrita.

TABLA DE CONTENIDO

Introducción…………………………………………………………………..........…….1

Capítulo I

Antecedentes……………………………………………….……….…………………….3

1.1 Notas históricas sobre la fotografía….…………………………………….….………4

1.2 Memoria fotografía y sociedad………………………………………….…….………6

Capítulo II

Fotografía………………………………………….…………………………….………...8

2.1. Fotografía de archivo…………………………………………………………….…...10

2.2. Fotografía como documento social………………………………………………......11

2.3. Del artista al fotógrafo………………………………………………………………..12

2.4 Popularización de los aparatos fotográficos…………………………………………...15

Capítulo III

Identidad...…………………………………………………………………….…………...17

3.1. Construcción colectiva de un grupo social………………………………………….. 18

3.2. Símbolos de arraigo……………………………..………………………….…...……..20

Capítulo IV

4.1. Memoria…..…………………………………………………………………………...22

4.2. Memoria del cuerpo………..…...……………………………………………………..25

4.3. Memoria social……………….……………………………………………………….25

Capítulo V

5.1. Tecnologías del yo…………………………………………………………………...26

Capítulo VI

6.1. Álbum familiar……………………………………………………..………………...28

6.2. El género femenino en el álbum familiar…………………………….......................29

6.3 Tipologías del álbum familiar………………………………………………………..30

Prototipo

De la memoria al microchip………………………………………………………………..34

Ventajas y desventajas……………………………………………………………………..36

Aplicaciones………………………………………………………………………………..37

Ejemplos……………………………………………………………………………………39

Álbum genético

Desarrollo técnico del prototipo……………………………………………………………44

Anexos……………………………………………………………………………………..46

Conclusiones…………………………………………………………………….………...51

Bibliografía…………………………………………………………………...………......53

1

INTRODUCCIÓN

El presente trabajo nace a partir del importante significado que tiene para mí y para mi

familia el álbum familiar, además del profundo amor y respeto que para mí genera y

representa una fotografía familiar, en consecuencia a esto presento este documento escrito

donde me dispongo a hacer una reflexión investigativa a partir de la premisa del álbum

familiar fotográfico como una tecnología constructora de identidad y de memoria histórica

familiar.

Durante los siguientes capítulos, se propondrán varios temas afines a la interpretación de

las imágenes fotográficas a través del tiempo, los diferentes momentos por los que ha

pasado la fotografía a partir de su inclusión en el mundo de las imágenes, en la historia de

la humanidad y la llegada a nuestros días. Además de los diversos tipos de álbumes y la

utilización de la fotografía a través del tiempo a favor de la sociedad y la familia.

Hoy en día estamos determinados por la tecnología, absolutamente todo de alguna manera

esta contagiado con este fenómeno que cada día me nos sorprende más, la ciencia ficción

de años atrás no estaba tan equivocada con todo lo que está pasando a nivel de avances, ya

vivimos en ese futuro imaginado por diferentes autores y cineastas de tiempos atrás. Es por

eso que mi interés también se centrará en cómo estas mediaciones tecnológicas, han

aterrizado en los medios por los cuales nos comunicamos y el lenguaje también se ha

venido transformando, nuevas herramientas han llegado a definir nuestra existencia y forma

de vivir.

A partir del análisis de los tipos de álbum, se busca proponer un modelo que cuestione la

actualidad del álbum familiar, como los que han propuestos redes sociales como Facebook

y álbumes digitales que se pueden encontrar en la web, en este nuevo prototipo se buscará

integrar la relación entre hombre-tecnología a un nivel inimaginable, además mejorar la

relación con la fotografía familiar en beneficio de la sociedad, retomando el alma y el valor

de la fotografía.

2

Los cambios tecnológicos que se han presentado en la producción de fotografías, los costos,

su masificación y la penetración, han permitido a la sociedad el uso de la tecnología de una

forma directa y evidente entre los referentes y los signos construidos a partir de la relación

hombre y la tecnología, el modelo permitirá una relación mucho más directa e interactiva,

donde se unan en un solo elemento el usuario y el prototipo web y se evidencie lo que fue,

es y va a ser la fotografía para la familia y la sociedad en general.

La obra construye el mayor número de analogías posibles entre lo clásico y lo moderno,

haciendo un balance de qué se gana o qué se pierde con los cambios, entendiendo que esta

relación se hace a partir de la reflexión y de una re-significación de elementos para resolver

el problema conceptual de la producción de un modelo concebido a partir de estas

consideraciones, en donde se gane lo mejor de todos los modelos.

El anteproyecto inicial, tenía como objetivo general la conformación de un producto

audiovisual construido a partir de los diferentes archivos que se encontraran a lo largo de la

investigación, tanto de archivos familiares propios, como archivos encontrados en la

fundación patrimonio fílmico colombiano, lo cual cambio drásticamente debido a que no se

hacía ningún aporte al medio, no se aportaba nada debido a que por ejemplo en el archivo

del Patrimonio Fílmico Colombiano, es muy poco el material audiovisual que se encuentra

de familias, para dar cuenta de toda una época utilizan otro tipo de imágenes como de

personajes reconocidos, hechos específicos de la historia y ese tipo de material.

La gente paga por la restauración de su material fílmico para regalos familiares y la gran

mayoría de veces estas restauraciones son de rollos que están olvidados en casa, pero hacen

una recolecta familiar para llegar un gran detalle, que se conservará y se guardará como un

tesoro familiar.

Durante la investigación, se da un punto de quiebre donde comienza a ser más relevante la

fotografía que el video, y se decide enfocarla exclusivamente por la parte fotográfica y

continuando con el interés familiar y de sociedad.

Seguidamente me di cuenta que el problema estaba más en la falta de un álbum familiar,

haciendo las entrevistas a fotógrafos y pasando por las diferentes épocas de la fotografía y

la tipología de los álbumes familiares encontré que se extrañaba la realización la fotografía

3

clásica y análoga, se extrañaba lo físico de los álbumes y una serie de características que

con la fotografía digital se perdieron, debido a que en la actualidad hay muchos álbumes

digitales, pero ninguno reconoce de manera tajante su pasado ni el futuro que podría llegar

a tener el álbum familiar, muchos menos se reconoce el uso de la tecnología sin limitantes

en la construcción de identidad y memoria histórica familiar.

La idea está enfocada a romper con un esquema de álbum familiar tradicional, utilizar la

mente, el cuerpo y la tecnología como un solo elemento, de ahí que sea un álbum familiar

inteligente, que trasgreda los límites del cuerpo y de la mente, saliéndose del

convencionalismo de la sociedad; el álbum inteligente dará nuevas herramientas a nuestro

cuerpo y mente, nuevas utilidades que serán posibles a través de la tecnología, nuevas

formas de comunicación y de relación humana.

4

CAPÍTULO PRIMERO

Antecedentes

La información proporcionada por la fotografía es una fuente copiosa y definitiva para el

conocimiento de los países y de la historia universal contemporánea. Este maravilloso

invento nos ha concedido la facultad de poseer y conservar imágenes de comportamiento

humano y de su entorno durante los últimos ciento cincuenta años, e imprimir para la

posteridad momentos reales, ciertos y observables.

Jorge Caicedo Santacruz, Archivos fotográficos: pautas para su organización y manejo.

Fue en el siglo XIX cuando aparece la fotografía y cuando adopto el valor representativo

como medio histórico y principal fuente de información en beneficio de la conservación

realista y la prueba inexorable de las diferentes épocas que ha vivido la humanidad. Tenía

que ser en este punto de la historia cuando el hombre se dio cuenta de la importancia de la

fotografía, adquirió el interés de archivadores e historiadores, la conservación de este tipo

de material comenzó a institucionalizarse, lo que fortaleció el patrimonio que estuvo en

total descuido mucho tiempo. Por razones económicas las personas podían acceder más al

material, de manera más rápida y a menor costo, no solamente los que podían pagar un óleo

muchos más actores integraron este nuevo medio llamado fotografía. Lo privado adquirió

un valor público.

Antiguamente cuando no se había tomado en cuenta la importancia de la creación de

entidades que buscaran organizar dicha información, (el oficio de archivador) las

colecciones eran destruidas por diferentes factores, aquí los más comunes:

Diseminadas, estaban en varios lugares no había una unión “institucional”

Estreches locativa, es decir falta de espacios exclusivos.

Desconocimiento de métodos

Costos mobiliarios y de personal

5

Falta de interés1

Llama la atención en la anterior lista que los factores que determinaban la destrucción de

las colecciones era por la falta de proposición de un medio o método que controlara todo lo

que en cuanto a archivo fotográfico se refiriera. “Esfumados así una de las fuentes más

fieles de experiencias pasadas e irrepetibles”.2 Detengámonos a pensar cuantas cosas se

han dejado de contar a través de la historia por el solo hecho de no tener el interés del

detalle en un hecho específico. De ahí la relevancia del archivista y por supuesto del

fotógrafo.

Por un lado el archivista es quien tiene la importante labor de recopilar, escoger y hacer que

trascienda y se conserve el material, pero que sería del archivista si no existieran los

fotógrafos, pues no tendrían trabajo seguramente, porque el fotógrafo es quien tiene la

mirada en el detalle, es quién cuenta el mundo a su manera, nadie más ve las cosas como el

fotógrafo las ve, es el encargado de contarnos las miles de historias que pasan a diario en

tan solo una imagen, es el encargado de congelar el tiempo y decirnos a su manera que

alguien tiene que contar las cosas que pasaron, que pasan y que trascenderán a través de los

años.

Acá es clave resaltar el oficio del archivista, la gratitud que se le debe tener a este personaje

principal en toda la historia de la humanidad, la creatividad que tuvo para organizar y

mantener el patrimonio familiar y social, sin él no podríamos reconocer en la

contemporaneidad los conceptos de memoria y mucho menos de relato. La construcción de

identidad de Nación contenida en las mentes de los colombianos es gracias a miembros de

entidades como el archivo de Bogotá, que se han preocupado por tener una fuente de

investigación en donde podamos ejercer nuestro derecho a la información de una forma

organizada y fácil.

1 Archivos fotográficos: pautas para su organización y manejo. Archivo general de la nación, Jorge Caicedo

Santacruz, epilogo.

2 Archivos fotográficos: pautas para su organización y manejo. Archivo general de la nación, (Santacruz.

Epilogo).

6

Notas históricas sobre la fotografía

Retomando el tiempo anterior a la fotografía, es necesario recordar que el texto escrito

marcaba la pauta anteriormente y que la sociedad cambió esa cultura de la escritura para

darle paso al lenguaje audiovisual.

El mundo se reinvento, el pasado ya vivido y lo que sería el futuro, un sin número de

imágenes fijas y en movimiento fueron plagando el mundo, recreaban diferentes épocas y

se creó una dependencia a estas nuevas formas de comunicación, pero hay que tener

cuidado con esta reinvención, pues aunque la fotografía es una fuente esencial para

entender el pasado, no siempre tiene una sola verdad, una imagen puede contar una sola

versión de diferentes interpretaciones del momento en que se está tomando la fotografía,

por lo que la fotografía no necesariamente siempre refleja la verdad. “La verdad aparente

de las fotografías, su extraordinaria capacidad para describir personas, lugares y cosas, y

su efecto emocional las convierten en fuentes importantes e incluso únicas para

comprender el pasado”.3

La fotografía como medio integral de comunicación, ocupa un lugar privilegiado, debido a

que es de fácil aprehensión y su continuo uso aporta al reflejo la historia de forma gradual,

puesto que, las fotografías proporcionan e ilustran de manera sustancial edificios, personas,

paisajes y objetos en general; elementos verificables, situaciones que sucedieron realmente

en algún punto de la historia, como nos relata Barthes en su escrito La Cámara Lucida.

“Pese al creciente prestigio intelectual de las fotografías como documentos históricos, aún

queda por realizar ingentes tareas de educación y proselitismo.”4

En Bogotá por ejemplo, son muy pocas las instituciones de archivo que se han dedicado

con empeño para la preservación y adquisición de fotografías y documentos audiovisuales.

Todavía en nuestros días no se les da el valor y la importancia que merecen y se tratan

como fuentes de menor importancia y secundarias, dejándolas de lado y olvidados en

rincones de la casa. “La mayor parte de los historiadores y de otros estudiosos utilizan las

fotografías -si las utilizan- como ilustraciones, y las seleccionan solo después de haber

3 Archivos fotográficos: pautas para su organización y manejo. Archivo general de la nación, (Santacruz. p. 5)

4 Archivos fotográficos: pautas para su organización y manejo. Archivo general de la nación, (Santacruz. p. 6)

7

terminado el manuscrito”.5 Aquí surge un cuestionamiento, pues sería un atropello con el

lector y el público en general, que el historiador no tomara el tiempo para escoger una

buena fotografía que ilustre de manera exacta su relato histórico, pues la fotografía puede

llegar a resultar más significante que el mismísimo texto.

De acuerdo con Daniel Boorstin, historiador estadounidense, la imagen consta de tres

elementos virtuosos esenciales: profundidad, claridad y ambigüedad, algo imposible de

encontrar en las palabras de un historiador, por lo que se diferencia de sus colegas

historiadores quienes pretendían no darle el valor histórico que tienen ya de por si las

fotografías. “Esta ambigüedad, esta calidad personal intima es el peculiar desafío del

retrato histórico”6

Mucho del material fotográfico descuidado, se recupero gracias a la tardía pero eficaz labor

de los archiveros. “La producción de fotografías es realmente de cifras exorbitantes por

ejemplo en Estados Unidos se producen cada año alrededor de 10.000 millones de

fotografías7”, y en la red social Facebook se publican alrededor de 250 millones de

fotografías, por tal razón a los archivadores se les encomienda la misión de conservar

solamente una mínima cantidad de tal exagerada producción, dice Santacruz que solamente

se deben conservar fotografías que ofrezcan una “imagen de los tiempos pasados” capaz de

contribuir al estudio o a la interpretación de la historia, lo cual es muy interesante debido a

que hoy en día las cantidades de fotos que se sacan son tan extremas que pierden el sentido.

Memoria fotografía y sociedad

“He atrapado la luz, he detenido su vuelo”. Cuando Daguerre hizo esta afirmación tal vez

no imagino lo que la fotografía haría por nuestra historia cultural y lo que sería para los

artistas; aun cuando la diferencia entre una foto artística y una histórica es muy tenue y a la

misma vez compleja de examinar, dice Santacruz que debe seguir siendo responsabilidad

de los museos la preservación de dichos elementos fotográficos, pues la misma subjetividad

5 Archivos fotográficos: pautas para su organización y manejo. Archivo general de la nación, (Santacruz. p. 6)

6 Archivos fotográficos: pautas para su organización y manejo. Archivo general de la nación, (Santacruz. p. 6)

7 Archivos fotográficos: pautas para su organización y manejo. Archivo general de la nación, (Santacruz. p. 7)

8

con que se evalúa un documento de este estilo hace que sea un proceso complejo y tedioso,

pero Robert Weinstein afirma lo siguiente:

“Si una fotografía lo conmueve, reténgala, porque lo más probable es que conmoverá a

alguien más” lo cual cobra mucho sentido a la hora de estar realizando un proceso de

selección (emociones e impulsos).

Este proceso es considerado importante (ahora con mayor fuerza), debido a que la cantidad

de fotografías comienza aumentar sin control alguno, por lo que es preciso y necesario

seleccionar unas y descartar otras. “Los editores quieren imágenes de personas, lugares o

acontecimientos bien conocidos. También hacen mucho hincapié en la calidad técnica y la

composición imaginativa.”8

No solamente basta en darle importancia a la técnica o la calidad de la composición, sino a

su uso social, Nancy Malan dice que una fotografía histórica es un fragmento de la historia.

Es como encontrar un hueso durante una excavación arqueológica, es decir que en

determinado momento alguna persona pueda echar mano de esa fotografía, dándole un uso

ya sea privado o público según sea el caso.

El autor de la fotografía hace la diferencia entre una fotografía artística y una fotografía de

aficionado, quién de manera empírica utiliza el aparato fotográfico (lo que no está mal), no

es lo mismo al que tiene las bases de la fotografía, se guía por un manual, tiene una

formación, posee un buen equipo, tiene la capacidad de mirar y de observar, tiene la

posibilidad de experimentar y especializarse en el campo de la fotografía.

La fotografía de aficionados, en su mejor expresión, posee también cualidades de

intimidad, ingenuidad, espontaneidad y revelación pocas veces logradas por la fotografía

profesional. “Escudriña los aspectos más privados y típicos de la vida que nos afectan a

todos al igual que las personas y los acontecimientos más excepcionales que han ocupado

tradicionalmente la atención de los historiadores”9.

8 Archivos fotográficos: pautas para su organización y manejo. Archivo general de la nación, (Santacruz p.15)

9 Archivos fotográficos: pautas para su organización y manejo. Archivo general de la nación, (Santacruz p.55)

9

El patrimonio de una cultura jamás podría llegar a estar completo, sin la fotografía

aficionada, dice Santacruz que se debería conservar una muestra representativa de la

fotografía de aficionados como testimonio de la vida familiar, lo cual es una realidad,

debido a que las fotografías de aficionados tienen elementos detallados de cuestiones como

la cotidianidad del hogar, la intimidad, lo privado entre lo más característico.

Y este punto la fotografía se vuelve un documento difícil de adquirir. No puede haber algo

más aficionado que esos acontecimientos familiares importantes: Graduaciones, bodas,

bautizos, viajes, cumpleaños. Algunos pueden estar estereotipados, pero llevan una carga

de símbolos y de signos que reconstruyen el entorno familiar de una persona.

10

CAPÍTULO SEGUNDO

La Fotografía

La fotografía es más que una prueba: no muestra tan solo que ha sido sino que también y

ante todo demuestra que ha sido. En ella permanece de algún modo la intensidad del

referente, de lo que fue y ya ha muerto. Vemos en ellas detalles concretos aparentemente

secundarios que parecen, que ofrecen algo más que complementos de información:

conmueven, abren la dimensión del recuerdo, provocan esa mezcla de placer y dolor, la

nostalgia.

Roland Barthes, La Cámara Lucida.

“La fotografía es un puro lenguaje deíctico”10

, es decir podemos hablar del tiempo: un

ahora, un ayer, de lugares: aquí, allá y de personas: es ese, es aquel, es él. Lo comprobé al

sentarme con mi familia a ver las fotografías de nuestros álbumes familiares, mi madre

entusiasmada señala a cada persona que aprecia en el álbum, haciendo breves pausas para

describir quién era, cómo era y quién es ahora. De la misma manera me ocurrió en casa de

mi abuela, mamá Marina, guarda sus fotos celosamente en un baúl verde de tamaño

mediano bajo su cama, lo abrió y comenzó a mostrarme fotografías de mi papá, mis tíos, a

su más tierna edad, cada una de las fotografías estaba acompañada con sus respectivos

negativos, guardados en pequeñas bolsas blancas de papel intactas y resistentes al paso del

tiempo, la emoción con que me mostro cada imagen la reflejaba en su sonrisa al revivir

cada uno de esos momentos, más emoción le dio al mostrarme fotos propias, de cuando ella

era joven, parecía una actriz de Hollywood, que fotos más bellas, toda una Sofía Loren en

su mejor época, y no solo eso el papel fotográfico, el álbum donde estaba puesta, la manera

en que se conservaba como un tesoro, su expresión, el cuidado y el amor con el que estaba

hecha aquella fotografía me llenaba de la misma emoción.

10 (“La cámara lucida, (Nota sobre la fotografía)”, Barthes, p. 32)

11

Mi abuela estaba feliz de mostrarme que era ella, que estuvo ahí, que fue joven, que hubo

un ayer y que hoy lo conserva como el gran tesoro que le recuerda bonitos instantes a lo

largo de sus 82 años.

La fotografía es un referente, un referente que se encuentra ahí pero en un tiempo que no

es propio dice Barthes, buscando extraer esa memoria refundida en mitad de la cabeza a

través de las imágenes (fotografía).

La fotografía graba en el papel un único momento, algo que jamás se podrá volver a

presentarse espacialmente, la realidad de un hecho en su máximo esplendor: la prueba

misma. Me gusta como lo menciona Barthes en su obra de la cámara lucida, “hacer

experimentar y mirar, el retorno de lo muerto… entonces podríamos pensar en un mundo

de lo eterno, donde las imágenes nunca mueren, pues vuelven a nosotros a través de la

memoria; no son más que imágenes escogidas, evaluadas y apreciadas por nuestro ser,

agolpadas en nuestra mente provocando la mencionada mezcla de placer y dolor.

Esa subjetividad con que medimos nuestras preferencias, es determinante a la hora de

preferir o no una fotografía y hacerla parte de un mundo propio (Deseo, repulsión,

nostalgia, euforia). La fotografía no es más que contingencia, singularidad, aventura: mis

fotos participan siempre, hasta el final, de aquel “cualquier algo”11

.

La fotografía nos puede mover solamente entonces por despertarnos un sentimiento, pues al

mirar la fotografía nos puede detener e interesar de esa manera y como espectadores nos

estaría comunicando algo, por ende ese algo existe para nosotros y no por eso tiene que

interesarme, gustarme, o intrigarme. Por otra parte hay fotografías que son apáticas frente a

mi ojos, ni si quiera pueden tener un interés general para mí.

Una fotografía cumple las siguientes funciones según Barthes:

11

(“La cámara lucida, (Nota sobre la fotografía)”, Barthes, p. 56)

12

Informar.

Representar.

Sorprender.

Hacer significar.

Dar ganas.

En la fotografía siempre va a haber algo representado, de alguna manera me contribuye con

un saber, me da una serie de elementos que me apasionan de ese “mundo de los muertos”.

La foto es como un teatro primitivo, como un cuadro viviente, la figuración del aspecto

inmóvil y pintarrajeado bajo el cual vemos a los muertos. 12

Fotografía con éxito según Barthes, es decir una buena fotografía tiene estas características:

Rareza.

Sorpresa.

Proeza.

Además de esto hay que hacer énfasis en que una buena fotografía, debe de alguna manera

inducir a la reflexión y al pensamiento nos dice Barthes que la fotografía no es subversiva

cuando nos trastorna, asusta o estigmatiza, sino cuando es pensativa. La foto me conmueve

si la retiro de su charloteo ordinario: “Técnica “, “realidad”, “reportaje”, “arte”, etc.: no

decir nada, cerrar los ojos, dejar subir sólo el detalle hasta la conciencia afectiva.13

Fotografía de archivo

La fotografía nos advierte, con el solo hecho de verla, que algo ha sido, dependiendo que

sea lo que nuestra mirada observe, nos puede llegar a transportar a un momento nostálgico

o nos puede llevar a una certeza como un lugar especifico, entonces de acuerdo a esto lo

12

(“La cámara lucida, (Nota sobre la fotografía)”, Barthes, p. 72) 13

(“La cámara lucida, (Nota sobre la fotografía)”, Barthes, p. 104)

13

que en la fotografía este representado es donde nosotros miraremos su naturaleza, la

fotografía es legítima y autentica.

Crea el pasado, cuenta una historia, podemos hablar con propiedad de que existió el pasado,

lo que crea la imagen es tan especifico como lo que el ojo ve en el mismísimo presente.

“La fotografía rompe con el “estilo constitutivo” (y de ahí el asombro que produce); no

hay futuro en ella (de ahí su patetismo, su melancolía).”14

La fotografía es el medio ilusorio entre lo que esta y no está representado allí (en la

fotografía), lo que ha sido sin ninguna duda, y lo que ya no está ahí… “Es a mí a quien me

corresponde escoger, someter su espectáculo al código civilizado de las ilusiones

perfectas, o afrontar en ella el despertar de la intratable realidad.”15

La foto como documento social

Cada época histórica se ha visto enmarcada por factores políticos que determinan las

maneras de pensar y de relacionarse con la gente, estos periodos de tiempo están marcados

por expresiones artísticas y el deleite que puedan llegar a tener dentro de la sociedad

misma. El gusto no es una manifestación inexplicable de la naturaleza humana, sino que se

forma en función de unas condiciones de la vida muy definidas que caracterizan la

estructura social en cada etapa de su evolución. 16

Los roles de poder acá juegan un papel

determinante, eran las clases altas quienes manejaban los gustos de la época.

Muy pocas son las actividades corporativas que no utilicen la imagen como parte esencial

de sus programas de comunicación, relación e interacción con la sociedad en general, la

fotografía es la principal forma de comunicar un mensaje en nuestros días, llega a todas las

personas con gran facilidad, de todos los status. “La importancia de la fotografía no solo

reside en el hecho de que es una creación sino sobre todo en el hecho de que es uno de los

medios más eficaces de moldear nuestras ideas y de influir en nuestro comportamiento.”17

14

(“La cámara lucida, (Nota sobre la fotografía)”, Barthes, p. 156) 15

(“La cámara lucida, (Nota sobre la fotografía)”, Barthes, p. 200) 16

“La fotografía como documento social”, (Freund. p. 7)

17 “La fotografía como documento social”, (Freund. p. 8)

14

Siguiendo con la actualidad, la fotografía intenta cada vez más responder a esa necesidad

creada por el hombre de encontrar la individualidad, la cuestión está en que se ha perdido la

identidad propia, cada vez se aísla más el grupo social y nuevas necesidades se van

creando, el hombre busca tener una participación activa en el mundo que lo rodea y una

salida a este cuestionamiento de cómo hacer parte del mundo, es exteriorizar lo que se lleva

por dentro como propio y que más que con una cámara, utilizando las herramientas que

proporciona la web para mostrar las fotos al mundo entero. “Hacer fotos se le antoja como

una exteriorización de sus sentimientos, una especie de creación”.18

Del artista al fotógrafo.

La evolución de las formas de arte, dan cuenta del proceso de la evolución histórica de las

formas sociales. Cada nueva forma de arte cumple con su función en la época especifica

valores tan importantes como el de unión familiar, amistad, conexión con la sociedad, roles

de poder, en donde la fotografía da algún status, representación de los logros como grados,

menciones honorificas, entre muchas otras funciones, siempre con la discusión de qué tiene

más valor artístico, si el artista que pinta un cuadro o el fotógrafo que saca una foto, se

mide la habilidad, la técnica, su reproductividad. La constante búsqueda del hombre por la

auto-representación que se acomodara a sus condiciones económicas y maneras de pensar.

El 28 de julio de 1831, un parisino expuso su retrato al mismo tiempo que el de Luis Felipe,

acompañándolos de la siguiente inscripción: “Ya no existe distancia alguna entre Felipe y

yo; él es rey-ciudadano, yo soy ciudadano-rey”19

, lo que nos indica que la fotografía hace

que las distancias sociales se obvien.

Desde 1839 la fotografía ha sido, el medio de inmortalización del ser humano, aparatos

tediosos que en un principio eran muy pesados, costosos, eran el lujo de unos pocos, con el

tiempo se fueron desprendiendo de unos pocos y alcanzando a la masa. En 1853, se cifra en

tres millones las fotos tomadas por año. “La producción total entre 1840 y 1860 superaba

los treinta millones de fotos”.20

18

“La fotografía como documento social”, (Freund. p. 8) 19

“La fotografía como documento social”, (Freund. p. 14) 20

“La fotografía como documento social”, (Freund. p. 31)

15

Con esta cantidad de fotografías ya se podía hablar de una industria, la cantidad de empleo

que se genero a partir de ese momento fue extraordinario, se hablaba de industria química,

industria de marcos, industria de álbumes, etc.

El progreso estaba en su mayor esplendor, y los oficios comenzaron a cambiar, aun cuando

se resistían los artistas a dejar su trabajo diciendo que la fotografía era un oficio “sin alma

ni intención”, fueron estos los primeros en intentar este nuevo paso en la evolución del arte.

La fotografía conquisto sociedades enteras a partir de la idea de una nueva forma de arte, su

invención atrajo curiosos, aficionados, científicos, artistas y gente del común a un nuevo

modelo de imagen, una visión diferente del mundo se suscito a partir de las primeras

exposiciones de la fotografía. “El descubrimiento técnico de la fotografía les inspiró la

idea de una nueva forma artística que, a su vez, suscitaba una técnica, le daba una

orientación y le imponía unos deberes”21

.

Este paso de artista a fotógrafo tenía una gran ventaja, la fotografía no se veía como una

mercancía, tenía el mismo valor para quien lo hacía que una obra de arte, había una relación

entre el fotógrafo (artista) y el fotografiado. Si se tenía que hacer algún retoque era pensado

desde la parte de errores técnicos, como manchas y ese tipo de cosas. Hoy en día las

imágenes fotográficas en vez de ser obras llenas de un encanto profundo y duradero, como

un retrato bien pensado y dibujado como dice Walter Benjamin, terminan siendo

repeticiones de imágenes casi idénticas y explotadas donde lo que más sobresale es lo

plástico y antinatural, con tanto retoque y mal manejo de las herramientas que brinda lo

digital.

El fotógrafo comenzó a verse cada vez más unido a la máquina y este oficio paso a ser una

profesión, donde el dinero por supuesto comenzó a jugar un papel importante, ya no

bastaba con representar sino que también se trabajaba por dar el sentido de realidad a través

de la foto. El arte se ve, en la medida de lo posible, popularizado por la fotografía, ya que

se comienza copiar todo lo que en un principio se hacía en pintura, esa misma estética del

arte la adquiere la fotografía. Además de esto se comienzan a adecuar establecimientos una

especie de talleres fotográficos donde se crean los personajes que van a ser retratados, lo

que hoy conocemos como estudios fotográficos donde una se puede poner la máscara que

21

“La fotografía como documento social”, (Freund. p. 35)

16

quiera para salir en la fotografía, desde verse como el presidente de la República al lado de

la bandera colombiana, hasta crear el árbol genealógico con toda la familia. “El taller del

fotógrafo se convierte así en el almacén de accesorios de un teatro que guarda preparadas,

para todo el repertorio social, las máscaras de sus personajes.”22

Además de todo el montaje que había detrás de una fotografía de estudio se inicio también

otra técnica para mejorar las fotografías, la técnica de retoque, usada también por los

pintores, se comenzó a popularizar entre fotógrafos está técnica cumplía la función de

borrar todo lo que pudiera detestar el cliente, la diferencia era que en la fotografía el detalle

de la imagen era total y al utilizar el retoque se comenzó a perder la realidad pura de la

imagen. Pues se forzaba la imagen, quitándole toda la esencia al negativo.

De aquí que Disderi se tomara el trabajo de enunciar lo que podía llegar a tener una buena

fotografía en cuanto a proporciones conceptuales, en Esthétique de la Photographie:

1. Fisionomía agradable.

2. Nitidez general.

3. Las sombras, las medias tintas y los claros bien pronunciados, estos últimos

brillantes.

4. Proporciones naturales.

5. Detalles en los oscuros.

6. ¡Belleza!

Conceptos que podían perderse con el retoque a la fotografía, no por más retoques va a ser

más bella una fotografía, tal vez es el estereotipo que se vende por estos días en revistas de

farándula, una creación artificial que nada tiene que ver con la realidad, lo que busca el arte

de la fotografía es la belleza, una belleza propia creada a partir de la realidad, que

enriquezca su álbum familiar, que lo llene de orgullo y satisfacción, saliéndose de los

cánones establecidos por los medios, que lo único que hacen es limitar y estandarizar el uso

de la imagen, la fotografía es un símbolo de democracia como dice Freund, no solo tiene el

valor de documento. “Quiero reproducir las cosas como son o como serían, aunque yo no

existiera” Taine. (Leitmotiv)

22

“La fotografía como documento social”, (Freund. p. 62)

17

La fotografía según Baudelaire es una “invención debida a la mediocridad de los artistas

modernos y el refugio de todos los pintores fracasados.”, a lo que cabe anotar que la

fotografía se caracteriza por tener una reproducción mecánica, donde el artista se vuelve

una máquina que controla otra máquina, pero donde el trabajo manual tiene un valor

innegable, no es solamente apretar el botón, sino que por medio de la individualidad buscar

el significado, la esencia de la fotografía.

Popularización de los aparatos fotográficos.

Cuando se populariza tanto la fotografía (aficionados), los fotógrafos profesionales pasan a

un segundo plano, solo son contratados en eventos especiales, exactamente como pasa en

nuestros días: Ceremonias, matrimonios, primeras comuniones, grados, etc. Compañías

como Kodak, venden accesorios y aparatos módicos precios de alguna manera la fotografía

y el oficio de fotógrafo perdía prestigio. “Si la fotografía ejerció una profunda influencia

en la vida del artista, también cambió además la visión del hombre tenía del arte.”23

Fotografía y responsabilidad social.

En la actualidad no tenemos ni siquiera que desplazarnos para ver una exposición, la

podemos ver en la comodidad de nuestro hogar, en un libro, o en un álbum físico o digital.

La palabra escrita, está casi que desapareciendo por completo, de ahí que la fotografía tiene

una responsabilidad social, los ojos del fotógrafo reproducen con exactitud la cotidianidad

de su entorno, sin quitarle ni ponerle más valor a lo que es la realidad, teniendo en cuenta

de lo que se fotografíe puede cambiar la manera de pensar de la sociedad. El valor en

fotografía no debe medirse únicamente desde un punto de vista estético, sino por la

intensidad humana y social de su representación óptica.

No venimos a vivir venimos a recordar, el mundo ya no lo presentan desde pequeños a

través de las imágenes, por la misma facilidad, fuerza e inmediatez de interpretación, la

fotografía es un medio de sensibilizador, pues la imagen está cargada siempre de

23

“La fotografía como documento social”, (Freund. p. 87)

18

emociones, por lo que un buen fotógrafo debe tener en cuenta en no caer en la

manipulación de la realidad.

19

CAPÍTULO TERCERO

Identidad

En concreto, las tecnologías del yo son aquellas que permiten a los individuos efectuar,

solos o con ayuda de otros, cierto número de operaciones sobre su cuerpo y su alma, sus

pensamientos, sus conductas, su manera de ser; es decir, transformarse con el fin de

alcanzar cierto estado de felicidad, de pureza, de sabiduría, de perfección o de

inmortalidad.

Michel Foucault, Hermenéutica del sujeto.

La identidad implica la idea de una relación consigo mismo, para así tener acceso a la

verdad y a un conocimiento del alma propia. La construcción colectiva de un grupo social,

de un mundo de símbolos para el arraigo, inicia con la identificación del individuo en una

posición familiar, hereditaria y genealógica, la cual lo ubique socialmente. La familia

tradicional la constituye sus apellidos, heredados de sus antepasados, que encadena

particularmente la historia familiar, llena de recuerdos y que invita de alguna manera a la

construcción de un árbol genealógico, el cual de cuenta del status dentro de una sociedad.

La suma de fotografías y eventos específicos, acompañados de el tiempo y unos roles dan

como resultado el álbum, sin embargo la fotografía inscrita al uso familiar, tiene como fin

la construcción de álbumes familiares. En este sentido y a través de la fotografía, la familia

se fortalece como grupo social, porque se ratifica a cada uno de sus miembros dándole un

valor basado en la unidad familiar y el sentimiento que se tiene como familia integral. “La

familia es a su vez sujeto y objeto de un ritual domestico al que todos los integrantes del

grupo deben someterse.”24

24 “Fotografía y sociedad, la carreta histórica.” (Goyeneche, p. 157)

20

Construcción colectiva de un grupo social

Los usos familiares de la fotografía, tienen como objetivo general la realización de

fotografías que den muestra de valores importantes dentro de un grupo social respetable o

una comunidad importante, tales como el amor y la admiración entre pequeñas o grandes

sociedad, por ejemplo, entre familias, entre amigos o novios. “Las fotografías se

entregaban a modo de don que tenía un alto valor material y simbólico”25

.

Dicho valor material y simbólico que las personas le daban a las fotografías iba

acompañado de pequeñas leyendas que iban al respaldo de las fotografías, muchas de las

fotografías eran enviadas para fechas especiales como la navidad, en donde la ausencia de

integrantes de la familia era evidente, pero se hacía todo lo posible por integrar al miembro

faltante en la fotografía, lo cual lo podemos comparar como hoy en día una “etiqueta en

facebook sin que de forma presencial se encuentre la persona nombrada, la importancia de

mantener viva la unidad familiar en la fotografía era innegable. A continuación algunas de

las leyendas más memorables: (tomadas del Fondo fotográfico de archivo histórico de

Cartago)

Tarjetas de visita:

Maruja de mi alma, te envió este mensaje que te dirá cuanto sufro alejado de ti y

cuanto te pienso. Recíbelo como prueba inequívoca de mí… amor.

A mi estimado amigo el señor Braulio Rentería.

Este retrato es una prueba de verdadero afecto.

En los colegios de Estados Unidos, los estudiantes se regalan entre ellos fotos al final de

sus estudios, un anuario donde disponen de las mejores fotografías del año y donde pueden

escribir cosas de cada uno y demostrar su afecto tal como la función de la postal.

(Yearbook)

25 “Fotografía y sociedad, la carreta histórica.” (Goyeneche, p. 161)

21

La esencia de la fotografía encaminada a la representación de lo social construye raíces a

partir de lo simbólico, toda esta estética fotográfica, la técnica utilizada y su

comercialización, dan cuenta de un modelo desarrollado por personas que querían

mostrarse socialmente como un grupo moderno, educado y amantes del buen arte. “Los

fotógrafos del siglo XIX pueden ser considerados hombres modernos.”26

Pero ¿qué pasa con esa identidad dolorosa que evoca la imagen? Un ser fallecido, el no

reconocer en lo absoluto quién está en la fotografía, no es más que lo nostálgico lo

dolorosamente bello, la esencia de una huella, lo absurdo de un sueño que al final termina

teniendo un significado trascendental. “Y ante la foto, como en el sueño, se produce el

mismo esfuerzo, la misma labor de Sísifo: Subir raudo hacía la esencia y volver a bajar sin

haberla contemplado, y volver a empezar.”27

Mirar la fotografía, congelada, suspendida en el tiempo, los personajes que representa están

quietos, siempre están ahí, adormecidos por el aparato fotográfico. “La historia es

histérica: solo se constituye si se le mira, y para mirarla es necesario estar excluido de

ella”28

. Andando hacia atrás es la única manera donde nos encontramos con el pasado y

cito nuevamente a Barthes que dice: “Así he retomado yo toda una vida, no la mía, sino la

de aquella a quien yo amaba. Partiendo de su última imagen…” que referente más

hermoso y a la vez doloroso constituye la realidad que nos presenta la fotografía.

El testimonio que permite la fotografía, es el certificado de algo real y viviente, por lo

menos en algún momento de la historia, lo que quiere decir que el testigo directo de un

grupo social no es más que una fotografía, la cual está ligada a la identidad, su propiedad

civil y en todos los sentidos de la expresión según Barthes a la reserva del cuerpo. Es decir,

la unión del cuerpo de la persona fotografiada (desaparecida) con la mirada de quien

sostenga la fotografía.

26

“Fotografía y sociedad, la carreta histórica.” (Goyeneche, p. 206) 27

(“La cámara lucida, (Nota sobre la fotografía)”, Barthes, p. 120) 28

(“La cámara lucida, (Nota sobre la fotografía)”, Barthes, p. 118)

22

Símbolos de arraigo

Hacer parte de un grupo, integrar un modelo, adquirir esos poderes simbólicos que da una

fotografía con un famoso, una fotografía familiar en la oficina o una fotografía de lo que

está pasando en su vida en el facebook, este significado intrínseco que adquiere la

fotografía es único y crea en el individuo una apropiación del medio que construye y refleja

en la pluralidad de la sociedad un lenguaje, un estilo de vida y una forma de pensamiento.

Barthes dice que la fotografía no rememora el pasado, sino el testimonio de que lo que veo

ha sido, lo cual es contradictorio debido a que si sé que algo ha sido en algún momento y

estoy siguiendo con mi mirada la fotografía sé que ya es pasado, pues desde el momento en

que se revela la foto ya pasa a ser parte del pasado y así sea a corto plazo, me rememora

algún tipo de pensamiento pasado (tiempo/distancia). “No tan solo la foto no es jamás, en

esencia, un recuerdo, sino que además lo bloquea, se convierte muy pronto en un

contrarrecuerdo.”29

Fotografía y sociedad

Un factor determinante en la práctica de la fotografía familiar, era la relación entre el

fotógrafo y sus clientes, ya que la socialización hacia que la fotografía se consolidara de

una mejor manera y a la hora de recoger las fotografías el resultado fuera el esperado.

“Durante los primeros 25 años del siglo XX, los documentos de archivo del problema que

aquí se construyo, permiten concluir que el contacto entre fotógrafos, vendedores y dueños

de los almacenes de fotografía fue definitivo para la convencionalización estética de la

práctica.”30

La fotografía de estudio, se diferencia de otro tipo de fotografía, debido a que cuentan con

un espacio real y un espacio que es impuesto o representado, maneja una relación entre lo

que es simbólico y lo que es material; y en un sentido más amplio una relación de

significados y sentidos. Son una doble puesta en escena.

29

(“La cámara lucida, (Nota sobre la fotografía)”, Barthes, p. 118) 30

“Fotografía y sociedad, la carreta histórica.” (Goyeneche, p. 206)

23

Los usos sociales de la fotografía según Goyeneche:

Procesos de integración.

Adscripción familiar, social, política y económica.

La sociedad, a través de la construcción colectiva como grupo social, va incorporando una

serie de convencionalismos y signos. Referentes que llegan a tener un significado común

para todos los miembros de la comunidad, lo que permite la identificación y a su vez la

creación de un lenguaje estético que depende únicamente del uso social de las fotografías,

pues la masa se comienza a apropiarse de dicho lenguaje visual.

Cada miembro de la comunidad era exigido a mirar de determinada manera, para llegar a la

familiarización del producto/imagen, Goyeneche lo llama adquirir unos ojos sociales que

apreciarían la fotografía de estudio. “Dado que la convencionalidad de la práctica estaba

determinada por las reglas colectivas y por las funciones y usos sociales de la fotografía de

estudio, la estética estaba sometida a exagerados niveles de formalización y

ceremonialidad, por lo cual los resultados eran todos los casos estereotipados.”31

La estética de la imagen ha venido cambiando con el paso de los años, aunque se han

construido muchos estereotipos como nos dice González, también nos hemos encontrado

con rupturas entre la belleza, el arte, lo fotografiable y lo que no en nuestra cultura

contemporánea.

31

Fotografía y sociedad, la carreta histórica.” (Goyeneche, p. 206)

24

CAPÍTULO CUARTO

Memoria

La imagen es lo que actúa sobre las otras imágenes y lo que reacciona a la acción de

otras imágenes. La imagen sufre las acciones de otras imágenes y reacciona.

Gilles Deleuze, El bergsonismo.

Según Bergson, debemos considerar que la memoria conserva y recoge todos los

fundamentos de nuestra existencia, de nuestro cuerpo y por sobre todas las cosas de nuestro

cerebro, pues este último es el medio que permite recordar experiencias con mucha carga

emocional, esas que dejan huellas, registros que quedan archivados en la psique

(mnémicos) y que son los responsables de traer al presente los recuerdos.

Según Bergson vamos del pasado al presente, del recuerdo a la percepción, esta relación del

cuerpo con el espíritu en donde los recuerdos permiten acciones de libertad y creación.

Por medio de lo que percibimos, es decir, todo lo que sea imagen, esto genera una reacción

en el individuo, la cual está ligada a pequeños o grandes impulsos determinados por la

imagen que nos preceda, esa sensación presentada en el interior es el resultado de nuestro

pasado más intimo evocado por el presente.

El cuerpo juega un papel importante respecto a la memoria, ya que sobre este recae la

acción de reconocer el entorno y los objetos que lo rodean y a su vez estas imágenes deben

cumplir con el requisito de que se puede conseguir algo de ellas, es decir que me tramitan

algo al percibirlas. La fotografía cumple la función de memoria, debido a su condición

material y tangible, un recuerdo personal en una imagen. “Las imágenes fotográficas se

entendían como memoria materializada”32

.

¿Pero qué es la memoria entonces? Es relacionada con el verbo en latín: minisci que quiere

decir “meterse en el espíritu”33

, podríamos decir entonces como plantea González, P. en su

32

“Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes?”, (González. P. 140) 33 “Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes?”, (González. P. 139)

25

texto Fotografía y pintura, que el concepto de memoria es traer algo del pasado al presente,

en el nivel mental y espiritual. Entonces la memoria necesita de la imagen y viceversa, pues

ninguna funcionaría si faltase la otra, la complejidad de la mente es tan bella que al cerrar

los ojos podemos visualizar las imágenes que queramos tan solo percibiendo con la

memoria, nuestra marca registrada en la mente.

Según Bergson nosotros mezclamos la percepción y el recuerdo, a su vez la mente está

compuesta a su vez de vestigios de recuerdos, imágenes (sensoriales, sentimentales,

conceptuales), que necesitan de procesos de entendimiento a través de experiencias

sensitivas para darle un valor memorable y significante a lo más importante para cada

persona. “Sólo aquello que tiene algún tipo de utilización se vuelve significativo y

memorable” nos habla Piaget en uno de sus ensayos. La mente y por supuesto la memoria,

está en continuo aprendizaje, pues cada día aprendemos cosas nuevas y los conceptos van

cambiando, por lo que el cerebro tiene que estar activo y que Bergson plantea en su texto

Memoria y materia “todo debe pasar como si una memoria independiente reuniese

imágenes a lo largo del tiempo a medida que ellas se producen, y como si nuestro cuerpo,

con lo que le rodea no fuese jamás otra cosa que una de entre estas imágenes, la última, la

que obtenemos en todo momento practicando un corte instantáneo en el devenir

general”

La memoria lucha contra el tiempo y la muerte, (“opuesta al tiempo la memoria es

frágil”34

), la fotografía es un gran aliado en dicha contienda, puesto que con la

materialización de la imagen podemos guardar la esencia de lo instantáneo e inmaterial de

la mente (memoria), lo cual se logra únicamente con el ejercicio intelectual, que pretende

esquematizar la intuición manifestada a través de las imágenes.

Sólo se conoce (y se cree) lo que se ve. Santo Tomas. Y algo aun más importante es que no

se debe manipular la realidad de ninguna manera, si llegará a pasar la fotografía perdería su

valor como documento de la verdad.

34 “Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes?”, (González. P. 141)

26

Es clave anotar que la intuición es presentada a través de imágenes que desencadenan en la

percepción de la mente, un mayor entendimiento de los conceptos, es decir que aprendemos

más fácil cuando hay un ejercicio mental previo a cargo de la intuición que termina siendo

archivado en la memoria y posterior a eso permite ser traído de manera más fácil al

presente en determinado momento.

Por otro lado el filósofo Platón plantea que el alma es inmortal y alcanza su máxima

expresión cuando sale de la cárcel (el cuerpo), pues libera la realidad y verdad de las cosas,

algo muy parecido pasa con la memoria que es algo independiente, que necesita de todo un

proceso el cual sobrepasa los límites del cuerpo, ahí en ese potencial momento es cuando

hay ese clic consiente de traer al presente un recuerdo y una identificación.

La fotografía tiene como funciones primordiales enseñar y verificar, con la llegada del

invento de la fotografía la sociedad se volvió una sociedad del detalle, configurando un

modelo únicamente visual. La existencia de nosotros mismos configura cambios de estados

del alma por el simple hecho de existir en este mundo. Si un estado del alma en algún

momento cesa de variar, mi estado del alma al avanzar en la ruta del tiempo , crece

continuamente con la duración que recoge, como una bola de nieve, cada vez que crece lo

suficiente hay una nueva actitud, un nuevo cambio se entra en un estado de vigilia.

“aquellas cosas que el artista dejaría de un lado o representaría de manera imperfecta, la

fotografía las toma con infinito cuidado, cuidando la perfección de sus ilusiones…” 35

La memoria tiene una tendencia a fallar, podemos presentar casos en que no recordamos

con facilidad algunos eventos y hasta llegamos a tener lesiones cerebrales que conducen a

la perdida de la memoria como el Alzheimer, por el contrario el aparato fotográfico no tiene

margen de error, sus datos son exactos. No tiene discusión ni crítica, la fotografía es lo que

se ve en el papel y punto, podría decirse que son documentos perfectos a prueba de fallos

de la memoria como dice Gonzales son exactas, verdaderas y naturales. Por eso en nuestros

días se le está apostando a inventar aparatos cada vez más avanzados para que hayan menos

errores en la reproducción de la realidad y la construcción de memoria social, todo será más

exacto con el paso del tiempo.

35 “Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes?”, (González. P. 144)

27

La memoria del cuerpo

Bergson nos habla de los conocimientos adquiridos de forma mecánica, los cuales se

localizan de forma natural en nuestro cuerpo, que nos vienen a servir cuando los

necesitamos en nuestra manera de actuar, como el proceso de memorizar la lección y la

acumulación de conocimientos en la memoria misma, se podría decir que es aprender por

repetición. Al adquirir este hábito, todo lo que comparezca será siendo asimilado de esta

forma, es decir la memoria hace al habito, puesto que la memoria es el canal que permite

dar cuenta del presente y la contemporaneidad.

La consciencia delimita la continuidad y la contracción de la memoria, sin la conciencia no

podemos hacer presente un recuerdo, es la conciencia quien toma el recuerdo, lo trae a la

memoria y alimenta el presente para ser utilizados de manera práctica, es lo que plantea

Bergson en memoria y materia.

La memoria social

Es esa memoria construida a partir de imaginarios, una memoria artificial, impropia,

forjada con experiencias ajenas, las cuales nos dicen cómo actuar: cómo proceder a tomar

una fotografía, cómo llenar un álbum familiar, que nos quitan la inspiración para imaginar

algo diferente y salir de lo cotidiano, lo establecido es lo correcto y se limita a las personas.

Es importante apuntar el peligro de la inconsciencia y transparencia del medio.

“Fascinarse” con la foto es aceptar sus atributos aparentes de exactitud, verdad y

neutralidad, renunciar a la crítica y a la imaginación verdadera, y confundir la memoria

social con la propia.36

Los recuerdos alrededor de nuestra vida cotidiana, son el día a día, no obstante algunos de

los recuerdos implican de cierta disposición, recuerdos que nos permiten la representación

de objetos en el presente traídos desde la percepción en algunas ocasiones evocados por una

imagen específica y en otras ocasiones por el simple hecho de ser consientes de ello. La

memoria es creación y es libertad, representa nuestra capacidad de ir más allá del cuerpo y

de la mente propia.

36

“Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes?”, (González. P. 153)

28

CAPÍTULO QUINTO

Las tecnologías del yo

El uso de las tecnologías, nos remite a procesos de comunicación de masas, dichos

procesos tienen como función el suministrar y construir de forma selectiva el conocimiento

social al igual que constituir y mantener una unidad entre lo que se ha representado

socialmente, es decir los códigos y signos que adquiere una cultura, lenguaje, ideología,

entre otros.

Durante varios años, el hombre se ha visto sumergido y perdido en una sociedad capitalista

que lo ha obligado a un abandono de sí, para estar en disposición frente a su trabajo, frente

a la riqueza, al poder y, sobretodo, a los demás. Constantemente se ha preocupado por la

aceptación del otro y de cómo ser más que el otro, para poder sobresalir en esta sociedad.

Es preciso decir, que debido a esta tendencia de abandono, se han creado múltiples

prácticas que llevan a la búsqueda de sí mismo, del sujeto para poder encontrarse

nuevamente. Entre estas se encuentra el yoga, la meditación, técnicas de relajación,

regresiones, entre otras. Por medio de estas prácticas, el individuo ha intentado llegar a

entenderse para lograr llegar a la verdad y así, a la paz interior.

Teniendo en cuenta lo anteriormente dicho, es necesario estudiar la teoría del filósofo

francés Michel Foucault, quien postula la relación entre sujeto y verdad, partiendo de la

idea de la “inquietud de sí mismo” para explicar un proceso que desemboca en el “conócete

a ti mismo”. Foucault explica, mediante su curso en el Collége de France, en la clase del 6

de Enero de 1982, cómo se desenvuelven las prácticas de transformación del espíritu y la

razón de porqué se ha ido perdiendo el concepto de “inquietud” sobreponiendo el concepto

de “conócete”.

Foucault es conocido principalmente por sus estudios críticos de las instituciones sociales,

en especial la psiquiatría, medicina, las ciencias humanas, el sistema de prisiones, así como

por su trabajo sobre la historia de la sexualidad humana. Su trabajo sobre el poder y las

relaciones entre poder, conocimiento y discurso ha sido ampliamente debatido. En los años

29

1960, Foucault estuvo asociado al estructuralismo, un movimiento del que se distanció más

adelante.

Para poder explicar y entender la relación entre sujeto y verdad, es importante conocer a

fondo el significado de los conceptos “inquietud de sí mismo” y el “conócete a ti mismo”.

El autor propone, en primer lugar, la hipótesis de que en un principio el término de

“conócete a ti mismo” fue transformado y malentendido, relacionándolo con el

autoconocimiento como fundamento de la moral. Sin embargo, varios estudiosos de

arqueología e historiadores plantearon otra teoría para entender mejor dicho concepto. En

primer lugar, se encuentra Roscher (economista Alemán y uno de los fundadores de la vieja

Escuela Histórica) quien propone que el “conócete a ti mismo” hacía referencia a las reglas

que debía seguir el hombre antes de consultar al oráculo. Éste debía conocer bien lo que

quería preguntar ya que no podían ser bastantes preguntas; se debía conocer bien lo que

realmente era necesario saber.

En segundo lugar, se encuentra Defradas, quien plantea que el término “conócete a ti

mismo” hace referencia a imperativos de prudencia. El hombre, al ir al oráculo no podía

hacer demasiadas preguntas y, sobretodo debía conocer, que ante todo son mortales y que

no son Dioses. En conclusión se puede decir que el término de “conócete a ti mismo” es

exclusivamente usado para describir la relación que se da entre hombre y Dios y no para

referirse a un proceso de autoconocimiento humano.

Por otra parte, es necesario explicar la importancia que tiene la “inquietud de sí mismo”.

Foucault aclara que éste término es el principio de un proceso de autoconocimiento que

será desembocado en el “conócete a ti mismo”. Para entender la historia de este concepto,

el autor se remonta a Sócrates que “es el hombre de la inquietud de sí y seguirá siéndolo”

(FOUCAULT. Pág. 24). La mayéutica (práctica creada por Sócrates), como proceso de

interrogación de cada ser humano, lleva al conocimiento en cuanto a que parte de la duda y

de la inquietud de sí. Sócrates representa este proceso de autoconocimiento, que expone

Foucault, ya que éste entiende que para conocerse hay que dudar primero.

30

Por último, hay cuatro aspectos importantes que Foucault resalta con respecto a la

“inquietud de sí”. En primer lugar, este concepto incita a los demás a ocuparse de sí

mismos que es una tarea encargada por los Dioses a Sócrates. En segundo lugar, el autor

menciona el sacrificio que hace Sócrates al dejar de ocuparse de sí mismo para ocuparse de

los otros; Sócrates se abandona. En tercer lugar, “la inquietud de sí mismo” se considera el

primer despertar ya que es el punto de partida para el autoconocimiento y por último, “la

inquietud de sí mismo es una especie de aguijón que debe clavarse allí, en la carne de los

hombres (…)” (FOUCAULT. Pág. 24)

Teniendo claro y estudiando a fondo el verdadero significado de estos dos conceptos, se

puede evidenciar una transformación a través de la historia en la cual estos dos conceptos

han sido aislados el uno del otro.

La inquietud en sí se convierte entonces en el principio de toda conducta racional. En la

cultura romana y helenística, esta actitud se transforma en un fenómeno cultural, que

construirá un acontecimiento en el pensamiento y comprometerá nuestro modo de ser. En

pocas palabras, un fenómeno cultural es cuando un acontecimiento en el pensamiento

puede cambiar nuestro modo de ser sujeto y ver como los individuos se “miden” y se

“mejoran” a través de los años.

Desde Sócrates hasta el comienzo del cristianismo, se ha mutado el término y se han

multiplicado sus significados. En primer lugar, la inquietud en sí se convierte en una

actitud con respecto a sí mismo, a los otros y al mundo (antes era netamente individual).

En segundo lugar, se modifica como una mirada que se debe realizar desde el exterior

(otros, mundo) hacia el interior y, en tercer lugar, la inquietud se ha convertido en una serie

de acciones que el individuo debe realizar para hacerse cargo de sí mismo y llegar al

conocimiento; el individuo se modifica, se purifica, se transforma y transfigura.

31

Por otro lado, es válido mencionar que “Del ejercicio filosófico al ascetismo cristiano, mil

años de transformación, mil años de evolución, de la cual la inquietud de sí es, sin duda,

uno de los hilos conductores importantes; en todo caso, para ser modestos, digamos: uno de

los hilos conductores posibles” (FOUCAULT. Pág 29).

En conclusión se puede decir, nuevamente, que debido a que la inquietud atraviesa toda la

historia como hilo conductor, se convierte en fenómeno cultural y en un acontecimiento en

el pensamiento.

Más adelante surge la espiritualidad37

, que será fundamental y marcará la historia para

entender el proceso del individuo para llegar a la verdad. La espiritualidad está

directamente vinculada con la verdad en el momento en el que ésta produce la necesidad de

un rumbo espiritual con el fin de alcanzarla, pero para que el sujeto la alcance tiene que

pasar por un proceso de transformación.

La espiritualidad explica que el sujeto no tendrá derecho a la verdad si sólo se basa en el

conocimiento sino que tendrá, obligatoriamente, que pasar por una transformación de sí

mismo. Para que ésta sea posible se exponen dos formas que permiten el movimiento del

sujeto abandonando su condición actual. En primer lugar, estaría el amor, como método

para arrancar al sujeto de su status y, en segundo lugar, el trabajo; el trabajo sobre sí

mismo, el trabajo de conocerse y transformarse. Por último, la espiritualidad expone que la

verdad no sólo se da al sujeto como recompensa por su transformación y conocimiento,

sino que ésta es la que ilumina al sujeto y le da tranquilidad al alma. Sin embargo, a pesar

de esta filosofía de la espiritualidad que va muy ligada a la filosofía Socrática, el acceso a la

verdad cambia de rumbo.

37

Espiritualidad: Búsqueda de la verdad, la práctica, la experiencia por las cuales el sujeto efectúa en si

mismo las transformaciones necesarias para tener acceso a la verdad.

32

La condición para que el sujeto llegue a la verdad es solamente el conocimiento, por este

motivo se da una corriente en la cual se recalca el concepto de “conócete a ti mismo” y

destierra el de “inquietud de sí”.

Se empieza a ver entonces un fenómeno en el que se pierde la importancia de la inquietud

de sí, por varias razones que se ven hiladas por un cambio en los sujetos y en la práctica

individual (religiones). En primer lugar, se crean ciertas reglas, en las que se da una ética

general del no egoísmo que se da por medio de dos corrientes: la forma cristiana que obliga

a renunciar a sí mismo o la forma que incita a una obligación con los otros. Se trastoca

entonces lo que era la obligación de ocuparse de sí mismo por la del no egoísmo.

La segunda razón por la que la inquietud en si ha sido borrada es “el momento cartesiano”,

que se refiere al autoconocimiento como principio básico de verdad y conciencia y

descalifica la inquietud en sí.

La tercera razón para desterrar la inquietud se ha vista mediada por el cristianismo. Al ser

el cristianismo una vocación que goza de un Dios omnipotente y el sujeto como un

aprendiz, fue razón para que el pensamiento filosófico desplazara a la espiritualidad

lentamente de los orígenes de la teología, teniendo ésta como filosofía la entrega absoluta

del sujeto al Dios para llegar a la verdad. Sin embargo, personajes como Lacan (al igual

que Freud) no compartían esa ruptura y consideraba que la espiritualidad era un tema

completamente pertinente en la vinculación de los conceptos de sujeto y verdad. Foucault

recalca que la separación de la verdad con la necesidad de la espiritualidad para buscarla,

no es una consecuencia científica sino teológica. Esto fue revolcado por el pensamiento

occidental que entró en conflicto con los pensamientos cristianos, situación que duro entre

los siglos V y XVII. Se evidencia que la ruptura no es producto científico al recalcarse la

existencia de prácticas espirituales como la alquimia cuyo propósito era encontrar el

conocimiento oculto de sujeto. Es decir, que la ciencia si estaba vinculada con la

espiritualidad.

33

Se puede decir que la relación entre sujeto y verdad se ve atravesada por múltiples teorías

que se van trasformado a través de la historia. Sin embargo, todas ellas se basan en los

conceptos de “Inquietud de sí mismo” y “conócete a ti mismo”, que los han abarcado desde

muchos puntos de vista, desde Sócrates, pasando por la espiritualidad hasta la teología y la

ciencia, pero que a su vez, siendo diferentes caminos, todos esperan llegar al mismo

objetivo: la verdad.

Hay que entender que para poder conocernos hay que partir de la duda, de la inquietud de

sí mismo, cuestionarnos constantemente para poder transformarnos y entender que la

verdad está en cada sujeto, en cada ser.

Por otro lado Foucault plantea que el sujeto se constituye en objeto para observarse a sí

mismo, analizarse, descifrarse y reconocerse como un dominio del saber posible, esto

anterior permite al individuo de manera propia o con ayuda externa el efectuar procesos

sobre su cuerpo y su alma, su ideología, su manera de actuar, su manera de ser. Le permite

desligarse para alcanzar su punto máximo de perfección y como Foucault lo llama un nivel

de inmortalidad.

Hay cuatro tipos de tecnologías:

De producción (para manipular las cosas)

De signos y sistemas (para utilizarlos)

De poder (para modelar la conducta de los individuos)

Del yo (para transformase a uno mismo)

Consciente o inconscientemente, la sociedad entera se va apropiando de prácticas que tiene

la sociedad entere, ejemplo el uso de redes sociales. Las tecnologías del yo actúan desde el

interior, desde una voluntad del ser por constituirse como una obra de arte según Foucault.

34

Las formas de relacionarse con los otros que trae consigo la contemporaneidad de nuestros

días, hace que cada vez más adquiramos la necesidad de estar a la vanguardia, de esta

manera se establecen rupturas en la experiencia de relación con los otros y en general en

casi que todas las cotidianidades la vida como por ejemplo en la relación con el álbum

familiar, puesto que queremos establecer una continuidad con el álbum pero la ruptura se

da en la forma en la que queremos apropiarnos del medio, es aquí donde las tecnologías de

producción, de signos, de poder y del yo nos brindan los recursos para seguir

relacionándonos con el álbum mediante una experiencia nueva.

Esta inevitable metamorfosis, hace que el individuo adquiera un potencial para enfrentar la

evolución del conocimiento y las técnicas para llegar a él, tiene que haber un dominio sobre

sí mismo como lo plantea Platón para consolidar la propia identidad.

La inquietud del filósofo Michel Foucault se encuentra ligada a saber cómo el sujeto

ingresa en los juegos de verdad relacionando la subjetividad-verdad con el término de

cuidado de uno mismo. Hoy en día esta práctica ha tomado fuerza y la gente está

conociéndose a sí misma para poder transformarse, crear y llegar a un cierto modo de ser.

Esa transformación conlleva a que el individuo pueda alcanzar una cierta liberación. Pero

hay que saber tratar el concepto de liberación porque se puede llegar a pensar que existe

una naturaleza humana que ha sido reprimida, escondida o alienada por mecanismos de

represión que son resultados de los procesos humanos de evolución, como ha pasado con la

fotografía que cuando llegó el digital se impuso ante lo análogo y estudios fotográficos

además de fotógrafos aficionas y profesionales tuvieron que hacerse a la idea de la

fotografía en digital, en un lapso de tiempo casi que de un día para otro.

De ser así, sería suficiente con eliminar estos sistemas represivos para que los individuos

tuvieran la oportunidad de reencontrarse con ellos y de esta forma restaurar una relación

consigo mismos. No obstante, Foucault advierte que esta situación no puede verse de una

manera fugaz sino que debe someterse a un análisis más profundo sin que esto quiera decir

que determinadas formas de liberación no existan, es decir que debemos estar consientes

que tiene que haber una evolución y un cambió en cada aspecto de nuestra vida y tener la

conciencia del paso que se está dando, qué perdimos, qué ganamos, qué queremos.

35

Foucault insiste en las prácticas de libertad más que en los procesos de liberación, pero lo

primero es importante para que ocurra lo segundo. Por consiguiente la intención no es

saltarse todos los regímenes que lo regulan a uno, si no cómo la ética puede generar

prácticas de libertad.

Para los griegos y los romanos el cuidado en sí mismo regía la manera de ser, actuar y

hablar, para esto era necesario auto-conocerse. De esta forma el individuo debía aprender a

controlar sus propios apetitos y deseos. Hoy en día estamos regidos por la tecnología,

nuestra vida gira en torno a esta, estamos definidos y determinados por ella. Escribimos

más que nunca, tomamos fotografías más que nunca, nuestra era es netamente tecnológica,

no controlamos nuestros apetitos y cada vez queremos más y más.

En un momento el cuidado a uno mismo también se empieza a ver como egoísta porque los

intereses de un individuo pueden entrar en contradicción con los intereses de los otros.

Cuidar de uno mismo es una forma ética de ser uno y de comportarse en la sociedad ante

los demás.

Cuidado de uno mismo y la libertad individual significan que uno no es esclavo de uno

mismo, es decir que los deseos y los impulsos de los individuos no los controlan, sino que

ellos aprenden a controlarlos. Por lo tanto, el que aprende a controlar sus impulsos puede

estar consciente de estar cuidando de sí.

Como lo dice Plutarco: “Es necesario que hayáis aprendido los principios de una forma tan

constante que, cuando vuestros deseos, vuestros apetitos, vuestros miedos, se despiertan

como perro que ladra, el logos hable en vosotros como la voz del amo que con un grito sabe

acallar a los perros”. (FOUCAULT, Pág. 114) Entonces de esta forma las personas que

saben acallar sus deseos y saben cuidar de sí mismos tienen un dominio sobre ellos,

dominio que es a su vez conocido como el arché.

El cuidado de sí mismo conlleva a relaciones complejas sobre los otros, ya que el ethos

conduce de cierta manera en ocuparse de los otros. Además el cuidado de sí implica de uno

mismo y su conocimiento, sin embargo es necesario que ese individuo escuche a los demás

para que le digan la verdad, y de esta manera se conozca mejor. Debido a esto, es

imprescindible la relación con un maestro o una voz que le guíe.

36

Por esta razón, Foucault recalca el papel del filósofo, el cual está pendiente de la gente para

que éstos tengan cuidado de sí mismos, pero al mismo tiempo para crear un mayor

bienestar a nivel social. La persona que se preocupa por los otros es filósofo, ya que el

humano corriente no cuida de los otros antes de lo que cuida de sí mismo, pero el filósofo

le otorga más importancia a los demás. Aunque un hombre corriente puede cuidar a los

otros, siempre y cuando aprenda a cuidarse a sí mismo.

Las relaciones de poder son como las relaciones humanas, son en definitiva las que

constituyen al hombre mismo. En estas relaciones el poder está presente, ya que un

individuo siempre va a querer influenciar la conducta del otro. Sin embargo, Foucault no

habla de poder sino de relaciones de poder, porque el concepto de poder que se tiene

concebido es el de las instituciones políticas. Lo bueno de las relaciones de poder es que

son relaciones móviles que se pueden modificar, en otras palabras no están determinadas

para siempre.

Estas relaciones de poder se pueden realizar siempre y cuando los sujetos sean libres,

aunque en ocasiones se crea un falso dominio sobre las conductas de los otros. Es decir, que

no se puede ejercer un control total sobre una persona porque por muy pequeño que parezca

ésta tiene control sobre sí misma. Esto quiere decir que para que las relaciones de poder se

lleven a cabo, se necesitan también de posibilidades de resistencia.

Con las posibilidades de resistencia, se puede refutar lo que muchos plantean sobre la

negación de la libertad en presencia del poder. No obstante, existen estados de dominación

donde la libertad es extremadamente limitada, pero es posible.

Por otro lado, dentro de los juegos de poder existe la posibilidad de que haya un aspecto

negativo; el abuso del poder. Éste acontece cuando se pasa del ejercicio legítimo del poder

para imponer los deseos propios dentro de los demás. En ese momento, el individuo que

abusa del poder entra en contradicción con lo que es el cuidado de uno mismo y por lo tanto

no debería ostentar ese poder.

Existe una preocupación por el conocimiento de la verdad que se sobrepone a la

preocupación por uno mismo. Es sólo en el campo de la voluntad de la verdad en que uno

puede situarse en contra de los efectos de dominación que están conectados con estructuras

37

de verdad o instituciones encargadas de ésta. Por tal motivo, lo que realmente interesa saber

es como la verdad, o más bien, los juegos de verdad se conectan con las relaciones de

poder.

Por consiguiente, Foucault define la palabra juego como: “(…) el conjunto de reglas de

producción de la verdad (…) que conducen a un determinado resultado que puede ser

considerado, en razón de sus principios y de sus reglas de procedimiento como válido o no,

como ganador o perdedor”. (FOUCAULT, Pág. 135)

En este orden de ideas, en todo juego de verdad existe la posibilidad de descubrir algo

distinto. Es decir, existe la posibilidad de modificar alguna regla o el juego de la verdad en

su totalidad. En teoría, quienes dicen la verdad, son aquellas personas libres pertenecientes

a una institución coercitiva o a una red de prácticas de poder.

Sin embargo, hay un tema que se debe tener en cuenta cuando se habla de juegos de la

verdad y es el de la transparencia. Se entiende que la persona que tiene la posibilidad de

establecer verdades tiene, al mismo tiempo, el poder de decir la verdad a su manera. Éste

aspecto puede desembocar en malas interpretaciones a nivel social cuando se analiza que la

relación entre verdad y poder no puede ser totalmente verdadera cuando si lo es. Es aquí

donde la comunicación entra a jugar un papel determinante, en la medida en que la

sociedad actual, caracterizada por la corrupción y la desconfianza, es muy complicado creer

en la transparencia.

De otra manera, las relaciones de poder deben ser entendidas como una estrategia a través

de la cual se trata de controlar las conductas de los otros. Aunque es entonces donde la

ética, a través de la práctica de sí, interpone una barrera para delimitar el mínimo poder de

dominación. Es necesario delimitar los alcances de la dominación con el fin de evitar que

interfieran con la libertad del individuo. Para tal situación, es pertinente establecer los

parámetros de comportamiento éticos para profesar la libertad individual y fomentar la

reflexión crítica contra las técnicas de gobierno.

Siendo así, no se pueden concebir las relaciones de poder sino como estrategias por las

cuales los individuos intentan determinar las conductas de los otros, las cuales son definidas

por Foucault como juegos estratégicos que generan el deseo en algunos individuos de

38

controlar actitudes. En respuesta, estos individuos no dejarán que sus conductas sean

determinadas por los otros.

Es necesario rescatar la espiritualidad del hombre, la cual Foucault define como las

transformaciones que debe de sufrir, en sí mismo, para acceder a un modo de ser. En

consecuencia a que las personas se han olvidado del cuidado de sí mismas y se han

conformado con las circunstancias, dejando a un lado la ética que los define. En este

sentido, es imprescindible adoptar el papel del filósofo sin caer en el error de cuidar en

demasía a los demás ni olvidarse de sí mismo.

39

CAPÍTULO SEXTO

El álbum familiar

Los álbumes fotográficos no son el testimonio del pasado. Sus fotografías tampoco son el

reflejo de una sociedad o de una época. Aunque los sujetos, los lugares, los objetos, los

acontecimientos se nos parecen en las imágenes como cosas reales, inequívocas e

incuestionables, no lo son.

Edward Goyeneche Gómez

El álbum fotográfico, presenta una selección de imágenes, definidas por el lugar, el tiempo

y las personas relevantes. Todo aquello que guarda un valor de un grupo social familiar

constructor de identidad y de evidencia ancestral, es el oráculo en donde se han creado una

serie de símbolos y de signos que dan cuenta del mito de origen, es el lugar en donde se

recurre a consultar y se recibe una respuesta exacta, es la cosmología misma, origen,

evolución, estructura, menciones y futuro.

Imágenes de un pasado más que vivo, hablan del patrimonio e integración familiar,

aspectos que relacionan a toda una sociedad y toda una época, hablan de periodos de

tiempo y momentos especiales. La necesidad de orden, atención a la vida y al

entendimiento de los procedimientos humanos, en donde el álbum familiar actúa como hilo

conductor y facilitador en los procesos de memoria y percepción.

Un álbum fotográfico es el resultado de una operación cultural. El contenido mimético de

las fotografías es, apenas, una prueba incompleta de la existencia de hechos, personas y

sociedades. Las imágenes de un álbum fotográfico perecen declarar lo que hay en un

universo, determinando lo que miramos y cómo lo miramos. “Las fotografías son la

sociedad en sentido material.”38

38

“Fotografía y sociedad, la carreta histórica.” (Goyeneche, p. 227)

40

Lo que nos indica que no conoceríamos una sociedad sin fotografías, por más palabras y

más textos que se escribieran acerca de estás, quedaría la duda de la existencia material de

lo que alguna vez fue, no estaría exquisitamente documentado.

El género femenino en el álbum familiar

El primer álbum que heredé fue el de mi abuela, digo heredé pero realmente quién los

maneja con mucho agrado es mi madre, de ahí que principalmente los álbumes familiares

estén al delicado cuidado de las mujeres de la familia. La impresión de las fotografías está a

cargo de ellas y hace algunos años revelar los rollos también era tarea suya, el profundo

interés que siente hacia las fotografías familiares y no necesariamente de familia es

impresionante.

El lazo conyugal y la importancia de la mujer en las relaciones familiares como centro y

elemento esencial en el núcleo del hogar, siempre ha sido alta, la mujer lleva consigo

características propias del género que hacen que ellas y solo ellas se encarguen de cosas tan

especificas como el manejo del álbum familiar, de ahí que el álbum posea cierta estética,

que tenga un orden definido y una carga emocional más grande en este género, esto lo

habló desde mi propia experiencia, pues todos los lugares que visite eran mujeres quienes

me mostraban el álbum, eran ellas quien sabían todo acerca de cada personaje que aparecía

en el álbum, el año, el parentesco, el oficio y su actualidad, para mi es algo innato en ellas

que las llena de emoción y detalles al estar pendientes del cumpleaños, las fotografías del

matrimonio, de las fotos del paseo, de cómo se visten, en qué lugar estaban, por lo tanto en

la mayoría de los casos eran y son ellas quienes muestran más interés por el manejo de las

fotografías y álbumes familiares, esto se ve afectado con el paso de la fotografía análoga a

la fotografía digital, lo cual implica pensar en herramientas practicas que devuelvan a la

mujer el dominio de los álbumes familiares. (Podría pensarse que desde que ellas dejaron

de manejarlo y lo digital entro en marcha se perdieron muchos valores ya adquiridos de este

tipo social.)

41

Álbum familiar

Principalmente estaban al cuidado de las mujeres, de acuerdo a las entrevistas

propuestas en el trabajo y al estudio de campo hecho en las familias visitadas,

teníamos que era la abuela, la tía, la madre quien siempre cuidaba sabia donde

estaba y que contenía cada “libro de la intimidad”.

Las mujeres eran las encargadas de revelar los rollos, el interés despertado por el

género femenino era tal de que se encargaban de revelar el rollo en puntos

específicos, querían saber cómo habían quedado las fotografías y conocer lo antes

posible el resultado fotográfico, dice Helver Ariza, dueño de un foto estudio

ubicado ene centro de Bogotá.

La mujer sentía profundo interés por el álbum familiar.

Se heredaba de la abuela. (Herencia las fotografías), aquí había una discusión entre

los miembros de la familia por quién debía quedarse con el álbum para pasarlo de

generación en generación, por lo que hoy debemos pensar con lo que nos ofrece la

tecnología, el entregar distintas versiones de un mismo álbum familiar.

Era absurdo pensar que si muere la abuela desaparecería el testimonio.

Álbum temático

Con este tipo de álbum podemos hacer una reflexión acerca de los “Ritos de paso” que

señala el antropólogo de Van Gennep, cada individuo durante el desarrollo social de su vida

tiene que pasar por diferentes ciclos de vida, transiciones de niñez a juventud, de juventud a

la adultez, de la soltería al matrimonio, los diferentes viajes en momentos determinados,

sentidos de pertenencia, como el jardín, el colegio, la universidad, la empresa , todo esto

constituye una parte esencial de la vida social de cada ser humano.

Los rituales desarrollados entre otros son:

Primera comunión.

Matrimonio.

42

Fotos de la empresa.

Luna de miel.

Fotos escolares.

Primer hijo.

Nietos.

Álbum de viajes

Este tipo de álbum incluye dentro de sus páginas una narración visual en orden

cronológico de las diferentes salidas de la familia, viajes de negocio entre otros.

Álbum clásico

Este tipo de álbum refuerza el ritual familiar, es el álbum que hay que pedir permiso para

ver a la encargada de la casa, que tiene un orden determinado, un álbum que tiene un

cuerpo que posee códigos familiares específicos.

Este era un álbum con las siguientes características:

Horizontal.

De tapas duras.

Separadores de papel vegetal.

Cordel trenzado.

Las fotos eran sostenidas con esquineros.

Álbum de bautismo

Este era un álbum muy elegante de cubiertas blancas con detalles dorados, era

prediseñado, con pequeños textos alrededor de las paginas que lo conformaban:

Primer diente de leche.

43

Primeros pasos.

Contaba con objetos como manilla de maternidad, mechón de pelo, dibujos. Este era

un álbum que “golpeaba” con más fuerzas la sensibilidad y la emoción. Este último

se puede clasificar en uno solo pues vendían el álbum especial para bebés.

Álbum digital

Virtual.

Carácter documental.

Copias en físico casi que nulas, se reemplazó el álbum, el rollo y los negativos, por

cd´s y memorias, son pocas las personas que mandan a imprimir las fotografías y un

número más reducido los que compran álbumes familiares, afirmo un empleado del

estudio fotográfico L. Valenzuela de Bogotá.

Se pierde el álbum como objeto material.

Posibilidad de que el álbum sea conocido por todos a través de internet, corriendo el

riesgo de desligarlo familiarmente.

Es de fácil reproducción.

Se disminuye la calidad de las fotografías.

No tiene un modelo más que el impuesto por las redes sociales, que no tiene límite

de fotografías, ni un hilo conductor definido, no hay una construcción de sentido

memorable, únicamente un ejercicio mecánico que permite subir fotografías a la

página social.

No tiene la posibilidad de personalizar su álbum.

El álbum jerarquiza al cuerpo y a su vez lo mutila, puesto que tiene la capacidad de incluir

o no personas, temáticas, entornos y lugares. Las páginas familiares de un álbum familiar

adquieren un valor histórico, a través de las fotografías, estas son la representación y la

prueba de lo paso en algún momento de la historia, donde se congelo el tiempo y quedo

44

para el recuerdo, pero ¿por qué tiene que ser la única manera de quedar en la historia si la

tecnología nos ofrece variedad de elementos para que dejemos nuestro mensaje para las

generaciones que vienen?

45

DE LA MEMORIA AL MICROCHIP,

ORÁCULO Y TESORO DE LA FAMILIA.

Desarrollo teórico

El álbum familiar como herramienta tecnológica tiene como principales características:

Documentar e identificar la información contenida en imágenes, las cuales permitan

la preservación de la memoria colectiva.

Afirmar la identidad única de familia y la individual ante la sociedad, como ser

reconocido y parte de una colectividad.

Con la elaboración de este prototipo se quiere lograr un cambio en la manera como la gente

ve el álbum familiar actual, reconfigurando el álbum a partir de la información obtenida en

la investigación acerca de las tipologías de los álbumes hasta el modelo contemporáneo, de

acuerdo con este recorrido se llegará al álbum familiar inteligente, donde también serán

tenidas en cuenta las inquietudes de fotógrafos aficionados y la utilización de la tecnología

como medio principal para lograr el álbum familiar genético e inteligente.

La documentación e identificación han sido los principales referentes que ha tenido la

imagen y desde su aparición la fotografía, según el artista Eduardo Kac estas herramientas

que la imagen nos brinda son como una especie de capsula del tiempo social.

Kac también plantea la idea de que hoy en día ya no podemos confiar en el carácter

representacional de la imagen como el agente clave en la representación de memoria social,

personal y de identidad, por lo que debemos buscar alternativas que nos ofrece el mundo

contemporáneo como propone Kac en su ejemplo de la cirugía plástica como medio

encarnador de lo que queremos llegar a ser, “como podemos manipular la representación

de nuestra piel a través de la imagen digital”39

39

“Time Capsule”, (Eduardo Kac).

46

El rollo fue reemplazado por una “memoria”, un chip que poseen la mayoría de las

máquinas que utilizamos a diario y que fueron construidas para facilitarnos la vida. Las

máquinas han sido creadas como una respuesta a las necesidades que el hombre se ha

creado, por lo que su función principal es subsanar todo aquello que se vuelve tedioso y en

muchos casos difícil de hacer, por este motivo y otros tantos las máquinas tienden a poseer

características del humano, por lo que es común sentir cierta identificación frente a las

máquinas.

Con el chip implantado en el pie de Kac, además de tener una memoria alterna y externa

(aunque el chip se encuentra integrado a él de manera interna), también adquiere una serie

de condiciones de “humanoide”:

Posee un chip con datos grabados recuperables, que lo reconoce como un número y

ser único dueño de su cuerpo y sus recuerdos.

Posee un código que puede ser leído por un escáner.

Puede ser monitoreado de forma remota a través de la web.

Otros usos de los microchips que han tenido éxito han sido:

La creación de retinas artificiales en los ciegos para que puedan ver.

Uso de microchips en la cirugías de lesión columna.

Además de lo anteriormente mencionado, Kac nos habla de que ahora es posible dejar una

huella innegable a través nuestro ADN, lo que me indica que cada vez hay más elementos

con que demostrar las características únicas e irrepetibles de cada ser humano. “es una

clara señal de que la tecnología entre más se acerca al cuerpo más lo tiende a

permear.” 40

40

“Time Capsule”, (Eduardo Kac.)

47

Ventajas y desventajas de las tipologías de álbum.

Aún conservamos el negativo con nostalgia protegiéndolo del paso del tiempo y aunque

parezca que quedó atrás no renunciamos al valor que tiene la fotografía análoga y todo lo

que nos puede ayudar en la construcción e instauración del nuevo prototipo de álbum

inteligente.

Lo mismo pasa con el álbum digital, sabemos de las características que posee, el aporte de

la facilidad y capacidad de interacción (por estar en internet) que nos ofrece y va a ser

punto vital en la conformación del nuevo prototipo.

Con la digitalización de los álbumes, la llegada de las redes sociales, blogs y la web en

general, se produce un cambio de roles y en general a cambiado todo. En la mayoría de los

casos las fotografías nunca se imprimen y se convierten en un archivo olvidado en el

escritorio del computador, no hay un objeto álbum como tal el cual reúna la familia de

alguna manera como objeto físico.

El álbum se desliga un poco de la familia, se vuelve más de uso personal, es de fácil

reproducción, pero a su vez por la gran cantidad de fotos que se toman se vuelve aburrido y

tedioso de ver completamente, su calidad en cuanto a imagen también se ve afectada,

debido que en muchos procesos de descargarlos de la cámara a la red pierden calidad.

El álbum familiar inteligente busca crear ese vínculo entre lo clásico y lo moderno, pues

prototipos de redes sociales y páginas de aficionados se han ido por una sola corriente, la

inmediatez de la información en nuestra época contemporánea, sin detenerse a pensar en

características que se perdieron cuando se dio el paso de lo análogo a lo digital.

Empleo de la tecnología en el álbum familiar

El primer álbum fotográfico fue el álbum clásico, (horizontal, de tapas duras, de tela con

cartulina y separador de papel vegetal, cordel trenzado y fotos sostenidas con esquineros.)

este fue nuestro primer instrumento tecnológico para archivar nuestras fotografías, nuestros

recuerdos, nuestra nostalgia.

48

Imagen tomada de Fotodoc, disponible en: http://www.fotodoc.com.ar

Ahora bien, el álbum se ha transformado a través del tiempo, ha cumplido con su función

desde el momento en que apareció. A lo que nos enfrentamos hoy, según la investigación,

es que no es suficiente un álbum físico, ni siquiera un álbum virtual únicamente. El mundo

de hoy, año 2012, nos obliga a utilizar un dispositivo que no solo sirva para almacenar

nuestras fotos, si no que preserve la memoria histórica familiar en un nivel de ensueño.

(Además de lo anteriormente mencionado, hay que decir que la familia ya no es tan cercana

por infinidad de motivos, la familia se encuentra distanciada y la mejor forma de acercarse

es el uso de la tecnología.)

Aplicaciones del álbum familiar (generales)

Dentro de las posibilidades del álbum familiar encontramos aplicaciones como, un rastreo

automático de los rostros en las fotografías con un escáner, el cual indique el nombre de la

persona en especifico, la creación de un árbol genealógico mundial, funcionaria a partir de

las facciones de los rostros de las personas, es decir color de ojos, color de cabello, anchura

de la nariz, forma del mentón, distancia entre los ojos, color de piel y un sin número de

posibilidades que ayuden a mejorar el prototipo y así sacarle el mayor provecho a los

recursos que nos ofrece la tecnología. Apple cuenta con este tipo aplicaciones como iphoto

y aperture modelos con resultados satisfactorios para sus empresas y con la aceptación del

usuario, en donde de manera cómoda se puede interactuar con las fotografías.

49

El álbum familiar inteligente es la herramienta perfecta, va a ser diseñada para serlo, pero

tiene que ser lo suficientemente buena, útil y practica. En donde la experiencia del usuario

se vea simplificada y se dé gusto utilizando todas las posibilidades de manejo.

Esa idea de una interfaz sencilla, en cuanto al manejo de la página, puede conducir al

conocimiento, especialmente cuando haya miles y millones de personas alimentándose de

todos los archivos subidos desde todas las partes del mundo. Todo el mundo entiende lo

invaluable de un álbum fotográfico.

Los usuarios deben desligarse de lo técnico y monótono, dándole paso al uso de

herramientas nuevas, posibilidades de creación y apropiación del medio, y cambiar la

mentalidad de, por ejemplo, subir 500 fotos a un álbum, darse la posibilidad de disminuir

ese número con criterios como los del fotógrafo de antaño que con su rollo de doce fotos

cuidaba cada disparo. Es decir que subir menos fotografías a la web da más elocuencia a lo

que se cuenta, una de las formas es hacer un filtro antes de subir las fotografías, si se obturo

indiscriminadamente durante el viaje, celebración o evento, se debe tener en cuenta que

antes de todo se deben escoger solo las mejores fotos que a juicios de su belleza técnica,

cumpla con los requisitos de una buena fotografía más allá de que si es bonita o no.

A medida que el usuario llene un álbum puede llegar a tener la necesidad, y es muy

probable, de querer hacer otro álbum y llenarlo, encarnando en cada uno de ellos su historia

de identidad propia y familiar. La esencia de la idea es que la gente cambie su

comportamiento para mejorar y de alguna manera esto tiene más resultado cuando están

siendo observados. (Efecto observador) esto se logra a partir de estadísticas de cada

miembro del club de la página, número de fotos, número de álbumes, se podría llegar a

pensar número de disparos, cosas como número de fotos escogidas de acuerdo al rango de

obturación. Los usuarios, lectores y participantes de la página tendrán la facultad de votar

por cuales fotografías se deben preservar y cuáles no, desde una opinión propia, para un

proyecto especifico que quiera dar cuenta de una época o momento de la historia en

especifico, mientras tanto se podría siempre tener la oferta de cuales fotografías se destacan

y cuales permanecen ocultas.

50

En el momento que se disponga a fotografiar, y tomé su primera fotografía del día,

comienza la observación a sí mismo, cuidando cada disparo volviendo a la cámara análoga

si es preciso, esta información puede llegar a mejorar su enfoque a la hora de realizar el

álbum. Hacer un seguimiento, un control de datos como el atleta que entrena a diario para

mejorar sus marcas. Sin embargo también podrá hacerse de una manera diferente, cuando

se esté haciendo la recepción por parte de la pagina web se exigirá al usuario que suba un

límite de fotos determinado, lo cual hará que con el tiempo que el fotógrafo tenga más

cuidado al disparar y al momento de escoger sus mejores fotografías.

Ejemplos:

Escancafe

Es una empresa dedicada a la digitalización de las imágenes, que con el tiempo han perdido

su tonalidad original, le salen rayones, arañazos, se desvanecen a causa de la exposición a

la luz, se deterioran, el paso del tiempo cumple con su deber, también sobre las fotografías.

Allí se encargan de reparar pequeños y grandes daños que han sufrido las fotografías, con

técnicas que ofrecen programas como Photshop, arreglan detalles y se convierten en artistas

que como si fuera un lienzo dejan intacta la fotografía como recién salida del cuarto oscuro.

La restauración se practica muchos niveles, se hace manualmente, lo que hace que la

calidad sea impecable, la importancia es satisfacer al cliente, darle una nueva vida al tesoro

familiar y aquí podemos apreciar algunas de los testimonios de clientes satisfechos:

"Después de mudarse mi madre el año pasado, de la casa en la que había vivido

durante casi sesenta años, me quedé con la acumulación de la mayoría de todos esos

años. Entre todo lo que había una caja con cientos de diapositivas y fotografías,

algunos de casi de cien años de edad. Gracias ScanCafe para restaurar no sólo las

imágenes, algunas de las cuales fueron dañadas, sino también para la restauración

de los recuerdos que iban con esas fotos. Usted ha hecho la Navidad muy especial

para mi madre, y todos nosotros, este año "." - 11 de diciembre de 2007"

51

"Estamos muy contentos con nuestra primera orden de las diapositivas que le

enviamos hace años y éstos se ven muy bien también. Gracias por el gran servicio y

mantener el buen trabajo. Feliz Año Nuevo"

Kenneth A., Carson City Nevada, 1 de enero de 2012,

"Muy satisfecho con ScanCafe! Sitio es fácil de usar, la comunicación es oportuna,

profesional y de servicio. Sentí que mis diapositivas preciosas estaban en manos

competentes en todo momento! Gracias por poner la historia de mi familia en un

formato que todos podamos disfrutar por muchos años por venir! "

Purea K., Corralitos de California, 16 de diciembre de 2011

"Usted ha hecho una" vida llena de recuerdos "revisarse con facilidad y se

almacenan. Gracias"

Sandra H., Beaumont Texas, 19 de noviembre de 2011

"He estado posponiendo escanear mis fotos antiguas durante años, así que estaba

muy feliz de encontrar una compañía que pueda hacer esto por mí. Es así que vale la

pena el precio! No puedo esperar para crear mi álbum de fotos de la familia!

Gracias que ScanCafe! "

Ana R., Hamilton Nueva Jersey, 12 de octubre de 2011

“Cuando revisé mis diapositivas digitalizadas, comencé a llorar! Lágrimas de

alegría! No fue mi infancia y los recuerdos de mis parientes fallecidos frente a mis

ojos! No podía creer que la claridad, el color y la nitidez de las fotos. Mis recuerdos

más preciados preservados ¡para siempre! Este fue el mejor dinero que he gastado, y

ScanCafe hizo un mejor trabajo de lo que jamás podría haber imaginado. "

Wendi H., de Ashland NE, 9 de marzo de 2010

52

"Las generaciones de historia familiar capturado en fotos y diapositivas antiguas

fueron traídos de vuelta a la vida por ScanCafe. Un servicio de calidad en su mejor

momento."

Joe P., RI Wickford, 27 de agosto de 2008.

La característica clave que diseñaron desde el principio en Scancafe fue la seguridad de las

imágenes. Lo último que se pensaría hacer es romper con el recuerdo más preciados de las

personas, implica dar confianza para que la gente lleve las fotografías a ser restauradas, es

algo que no se entrega a cualquiera ni se hace a la ligera.

Museo de Bogotá

Este es un esfuerzo esplendido que hizo el Museo de Bogotá en compañía con el Archivo

de Bogotá. Una convocatoria que desde el 2005 está abierta y que cuenta con un sin

número de fotografías que conforman el álbum familiar de Bogotá. A continuación les

presento el artículo que salió en el periódico el tiempo que cuenta de manera más detalla en

que consistió esta gran idea:

Articulo el tiempo sábado 17 de diciembre/ 2005

Páginas del álbum familiar.

La gente de la urbe prestó la intimidad de sus vidas, a través de diversas imágenes, para

construir un legado que se muestra desde la cotidianidad, la memoria, historias y

momentos.

“Los instantes familiares en la intimidad y en los entornos, construyen la memoria de la

ciudad”.

En una foto, una vida. O todas. Por eso, dejarlas salir de cada casa no fue fácil. Hubo lista

de recomendaciones: Me las cuida, mire que de eso no hay negativos, se las recomiendo

que son el tesoro de la familia. Y se han desprendido de ellas con dolor, como quien deja ir

a un hijo a un paseo largo.

53

El álbum familiar de Bogotá, un llamado a la memoria, a retomar los momentos en la

ciudad desde la cotidianidad de una familia y de un entorno hecho por los habitantes de la

ciudad que atendieron la convocatoria.

Quienes prestaron sus fotos pidieron que se las cuidaran como su vida. Beatriz De

Valencia, 64 álbumes de los años 40, “es una forma de consultar la vida, las fotos están

organizadas cronológicamente”. Sigue con una cámaras de rollo no ha llegado a una digital.

Es la gente posando en su entorno, la séptima espacio representativo. Diferentes ángulos.

Fotos en su mayoría: paseos familiares, visitas en familia al cementerio, iglesias (Lourdes,

20 de julio), Monserrate, centro de convenciones, grados de bachiller. Fotos de flujo de

afectos y vínculos, ídolos de santa fe en los años 40, mascotas.

Escanear las fotos significa mantener un archivo de memoria “egoístamente, pues las fotos

son algo muy cerrado” pero que ahora significa perpetuar la vida.

El álbum genético

En esta parte me detendré a realizar una reflexión acerca del trabajo del artista

contemporáneo Eduardo Kac, específicamente en su obra “Time Capsule”.

“San Pablo (especial).-- El cirujano desinfecta la zona con un antiséptico y le inyecta la

anestesia local en el tobillo. El artista con sus propias manos y una jeringa introduce por

debajo de la piel el microchip. Cose la herida y pasa un scanner digital por su tobillo para

energizar el microchip. Ahora ya no sólo se llama Eduardo Kac. Ahora también puede ser

identificado como 026109532 por el resto de su vida.

Según la definición que dio Kac minutos antes de someterse a la cirugía, "Time Capsule" es

una obra física en un lugar especifico, en la cual el lugar es al mismo tiempo el cuerpo del

artista y un banco de datos localizado en los Estados Unidos, junto con una transmisión

simultánea por TV y Web". Además claro, del chip con un número preprogramado e

irrepetible y una bobina y un capacitor para darle vida.

¿El mensaje? La preservación de la memoria y la confrontación entre la memoria interna -la

del cerebro- y la externa -la del chip de 16 bits.

54

La obra está compuesta además de una serie de siete fotografías en sepia, colgadas en la

pared de la galería de arte. Fotos de su familia, tomadas en la Europa oriental en los años

30, y de la juventud de su abuela polaca que huyó de Europa apenas con "esas memorias",

una almohada y pocas cosas más.

También componen la obra una imagen del banco de datos, con información personal sobre

Kac y otra en rayos X que muestra el tobillo del artista, revelando la ubicación del

microchip.”

El proceso de barrer el implante con un escáner portátil genera una señal de radio de baja

energía (125 Khz) que energiza el microchip. El dispositivo transmite entonces su código

único, mostrado en la pantalla de cristal líquido del scanner.

Esta es la primera vez que un ser humano es catalogado en un banco de datos de esas

características, ya que este tipo de registro fue originalmente proyectado para la

identificación y recuperación de animales perdidos. "Yo me registro tanto como animal

como propietario, usando mi nombre", explica Kac.

Con esta tecnología, hoy es posible rastrear por radar animales tan chicos como una

mariposa o tan grandes como una ballena. Kac dice que el surgimiento de la biométrica,

"con su conversión de rasgos personales irrepetibles (como el iris, por ejemplo) en

información digital es una clara señal de que cuanto más la tecnología se aproxima al

cuerpo, más tiende a permearlo".”41

Comparto la afirmación de Kac que dice “emerge de mi deseo de comprender un

sentimiento personal de perdida que es resultante, por un lado, de la eliminación de

cualquier trazo de miembros de mi familia seis décadas atrás, y por el otro, de la necesidad

de preservar la memoria y afirmar la identidad en un contexto global de igualación cultural

creada por la diseminación general de la electrónica y de la tecnología de la información",

hasta este punto quería llegar con la relación de álbumes familiares y la creación de un

formato completamente nuevo, aplicando “time capsule” a mi prototipo se ganarían

elementos que darían características que solo se pueden imaginar con la utilización de esta

tecnología "Cuál es el significado de una escultura de bronce en una época en que

41

Un hombre llamado 026109532, Publicado en el diario Argentino La Nación, Diciembre 15, 1997.

55

operamos el pasaje hacia una sociedad digital, cuya sensibilidad es dictada por los medios y

los sistemas informáticos en red -dice Kac-. Esas son las preguntas que nos debemos hacer.

En este nuevo ambiente, donde el arte se amplía y se vuelve parte de un contexto cultural

más amplio, su prestigio es grande, porque su contribución a la sociedad es necesaria".

A partir de la anterior tipología de álbumes familiares, se realizará la búsqueda e

instauración del prototipo que se propondrá, tomando como base el reconocimiento

familiar, una estructura técnica y un desarrollo teórico a partir de lo conseguido en los

capítulos anteriores.

Prototipo

Desarrollo técnico

1. Incorporación de la tecnología a nuestro cuerpo, específicamente implantación de

microchip de memoria. No hay límites, nada es verdad todo está permitido.

2. Por medio de este microchip se tendrá acceso al intercambio y la transformación de

información a través de redes, que proporcionarán el intercambio y la interacción

entre usuarios.

3. Creación de un portal web, donde se registrarían los datos de cada usuario.

4. Al pasar el microchip por un escáner se generará un código el cual es único e

intransferible, lógicamente, que irá a parar al portal web, es decir que cada usuario

estará monitoreado todo el tiempo.

5. El microchip funciona como una memoria recetora y emisora de comunicación. Por

medio de aplicaciones para escanear como Genius Scan y Camsnacanner para

Iphone, será otro canal de información entre el usuario, el microchip, la página web

y la comunidad.

6. Al estar monitoreado todo el tiempo, permitirá reconfigurar aspectos de nuestra

experiencia que en algún momento se pasaron a un segundo plano, tales como el

almacenamiento y procesamiento de la información a través de la red, es decir se

tendrá un mejor control de las imágenes y la memoria se preservara en una base de

datos.

56

7. En la medida en que los usuarios aumenten y se consolide una base de datos, se

podrá pensar en un álbum genético a nivel local y posteriormente a un nivel más

amplio, muy posiblemente partiendo de los apellidos y posteriormente por su ADN.

8. La reconfiguración del método hará posible el cambio de perspectiva del usuario en

cuanto al manejo de sus fotografías y al manejo de su cámara, con lo que se unirá la

parte análoga y la digital, pues dentro del portal web habrá una serie de limitantes

tales como:

Número de fotos limitantes por álbum.

No todas las fotos serán escogidas para aparecer en el portal, ni todas las fotos

serán escogidas para la preservación.

Estará presente en el portal web, la posibilidad de “revelar” las fotografías

digitales como si fueran de rollo, con esto se busca que los usuarios vivan de

manera propia el proceso que tuvo la fotografía, que vean lo que hay detrás de

su evolución.

9. El prototipo pretende ser una máquina del tiempo, donde podamos ir al pasado,

revivir el presente e ir al futuro.

10. Con este sistema de álbum familiar, podremos saber en tiempo real quién tomo la

fotografía donde la tomo y a quienes con ayuda de la tecnología y la base de datos.

11. La base de datos siempre será conservada no hay posibilidad de diseminación o

perdida del material, la memoria será preservada de forma segura.

12. El aspecto físico del portal web estará enfocado la fusión entre: lo analógico, lo

digital y la tecnología.

13. Cuando el modelo se consolide, no solamente unirá a las familias de manera física,

sino también, en la construcción de un álbum genealógico digital.

57

ANEXOS

A continuación un artículo de la agenda cultural de la Universidad Jorge Tadeo Lozano que

comenta la exposición del álbum familiar de Bogotá en el Museo De Bogotá, importante

para revisar que ha ido pasando con el proyecto desde su convocatoria y probar que sí

funciona.

Agenda cultural, edición Número 181, Boletín 106.9, marzo de 2006.

(Universidad Jorge Tadeo Lozano).

Fomentar el encuentro cultural de los diferentes habitantes de la ciudad a través de

elementos materiales e inmateriales, que son propios de las experiencias obtenidas en la

vida urbana, propiciando de esta forma, reflexiones en torno a la construcción de la

identidad y memoria de los bogotanos.

Exposición: Bogotá vista a través del álbum familiar.

Espacio de mediación entre bogotanos y su patrimonio cultural. Poner en evidencia la

heterogeneidad de la ciudad. Así mismo teniendo en cuenta la diversidad cultural y el

sinnúmero de manifestaciones artísticas en los diferentes espacios urbanos, se realizó una

recopilación de nuestra historia colectiva a través de las imágenes de los habitantes de la

ciudad de Bogotá en donde las anécdotas y los recuerdos de cada una de las fotografías

contribuyen a la formación de un registro histórico invaluable.

Muchas fotos, muchas historias. La constante revalorización de las fotografías privadas

durante las dos últimas décadas por parte de los historiadores, ha propiciado nuevos

métodos de aproximación a la investigación histórica, ya que constituyen testimonios

documentales inéditos. En este sentido, cada grupo social y sector de la ciudad tiene su

propia historia común, por lo que la exposición ha consistido en la implementación de una

nueva práctica de memoria, que refleja el dinamismo de una sociedad como la bogotana y

el espacio urbano en el que se desenvuelve.

58

El museo de Bogotá y el archivo de Bogotá recibirán de forma permanente las imágenes

que alimentarán este proyecto. Las fotografías y los objetos exhibidos han sido aportados

por el público en general, que ha respondido a la convocatoria realizada desde abril de 2005

por el museodebogota y el archivo de Bogotá, con el objetivo de llevar a cabo el ejercicio

de construcción de memoria urbana. De esta forma, cualquier ciudadano puede llevar a la

sede de Centro Cultural Planetario, las imágenes familiares que serán digitalizadas para

conformar un gran álbum fotográfico de Bogotá.

Apartes de entrevista con Helver Ariza (fotógrafo de profesión)

Primer momento:

Llegada de la fotografía a Colombia.

Fotografía de agua (Fotógrafo de parque)

Fotografía Química

(Impresora de contacto-caja de luz.)

Falta de ampliadora

Pequeños bombillos

Cámara de placas.

Placa en vidrio, división en seis partes.

1968 rollo en color. Llega primero a Medellín

Abril de 1974 Rollo 120 (8-10-12)

Formato 9x9

Se tenía que esperar hasta 16 días para la entrega der las fotografías reveladas.

59

Luego 8 días, luego 1 día, luego unas horas, luego segundos…

El problema del tiempo y la inmediatez

El rollo era pasado a un satélite que recogía rollos de todo Bogotá para llevarlos a

Colorama en Medellín donde quedaba el laboratorio.

“Foto Japón lo que hizo fue inundar la ciudad con laboratorios con precios irrisorios y

promociones falsas como la del rollo gratis”…

Cámara réflex pro

Cámara polaroid: fotografías descoloridas.

Técnicas de restauración: al crayón, aerógrafo, photoshop.

“el photoshop es muy bueno, ahorro de trabajo esfuerzo y ojos.

Reducción de costos

“perdida del arte.”

Actualmente trabajo con fotografía digital, comenta Don Helver, pero si el cliente asume

los costos de la cámara análoga se le hace de esa forma.

Desventajas del digital.

Anteriormente había una expectativa de cómo iba a quedar el rollo, el resultado de las 12

fotos, había una conexión con el fotógrafo y el fotografiado…

Formato 13x18

Hoy en día vienen niñas de 15 años, a que les haga un álbum para su fiesta de cumpleaños

puedo tomar perfectamente 50 fotografías y ninguna le gusta…no hay una conexión entre

el fotógrafo y su cliente. No hay una disposición para fotografiarse, mas que todo en los

jóvenes…

60

El cambio de lo análogo a lo digital fue instantáneo, fue brusco cuenta Helver en una

semana hubo una imposición a lo digital.

Álbumes:

Fotobook: adornos, historietas de 100 a 120 fotos.

Hojas duras

Ano 2005

Precio: 650.000 pesos

Álbum moderno

Fotos impresas sobre las páginas del álbum.

Costoso, pesado, aburrido, elegante.

Utilizado para: (15 años, bodas de plata, bautizos, confirmaciones, primeras comuniones)

También siguen vigentes los álbumes populares y de viajes.

El álbum antiguo lo fabrico acá: tapa en cuerina con foto y vidrio, cartulina negra, papel

mantequilla que reemplaza a el papel “telaraña”. Mucha gente lo adquiere.

Álbum casero: Fotos tomadas por mí, derechos de autor y fotos privadas.

Perdida de archivos en el computador factores varios:

Virus, robo, baja calidad. Es necesario tener varias copias de seguridad.

Me gusta tener mis fotos en papel, pocas no muchas, no me gusta ver mil fotos en una

pantalla de computador…

61

Fotos impresas todo lo que es saturación es malo, es disfrutar y sacarle gusto a las cosas…

que gusto se le puede sacar a mil fotografías.

Si, siento nostalgia por lo análogo.

En la fotografía análoga el fotógrafo hace el 80% de una buena fotografía y la cámara el

20% y con la cámara digital el fotógrafo hace el 20% y la cámara el 80%.

Hoy en día es difícil reunir a la familia, hasta eso cambio dice, la juventud deja de un lado

la familia y los papás llegan pidiendo hasta montajes, lo cual que por mas tecnología que

haya no se ve la esencia de la fotografía.

62

Conclusiones

Durante la investigación de mi trabajo encontré varios elementos significativos que

vale la pena resaltar. Durante el inicio del proyecto se quiso romper con un esquema

de álbum familiar y crear algo que fuera novedad, siempre teniendo presente la

preservación de memoria y utilizando la tecnología en beneficio de la construcción

histórica de la memoria familiar. A través de la construcción del prototipo llamado

“De la memoria al chip” se logra dar cuenta que es posible incorporar la tecnología

al cuerpo humano y no solo eso, también se sale del convencionalismo de lo que se

conoce como álbum familiar en nuestra contemporaneidad, hay un quiebre donde no

hay limitantes.

Estas nuevas posibilidades abren un espacio a la creación de la idea de “nunca

morir” e ir de generación en generación, se conservará la huella en este mundo del

humano a través de una memoria digital todo lo que fue históricamente una familia.

La apropiación de esta tecnología, dialoga y plantea elementos que tiene que ver

con la identidad, la responsabilidad y toda una forma novedosa de comunicación,

entre lo que conocemos como memoria genética y la memoria por experiencias

ocurridas en nuestro día a día.

Por otra parte el uso de la tecnología nos pone en contacto directo, con la era digital

en que vivimos, es decir aproximamos más nuestro cuerpo a todo lo que tiene que

ver con la tecnología.

“De la memoria al chip”, cumple la función de máquina del tiempo, puede llevarnos

al pasado, al futuro y a contarnos que está pasando en tiempo real en el presente.

63

Ya no puede haber perdida, ni eliminación de datos, fotografías, por lo que también

tiene un valor para el creativo archivista significativo y para el mundo entero.

Con el recorrido a través de los años de cada tipología de los álbumes se logra crear

un modelo que combina lo análogo, lo digital utilizando la tecnología.

Se recupera el alma de la fotografía y el amor con que se hacía en el pasado, debido

que es desde nuestro propio cuerpo que estamos utilizando la imagen a través de la

tecnología.

Por último considero que está abierto el debate acerca del uso de las máquinas y

hasta qué punto debemos limitarnos ante ellas. Esta más que claro que estamos

determinados por el uso y avances de la tecnología, pues estas transforman nuestro

entorno, modifican nuestra manera de pensar y de comunicarnos; los canales

tecnológicos serán el punto de partida en la construcción de identidad,

documentación, memoria histórica y preservación de material fotográfico, por lo

que debemos apropiarnos de ellas, pues de una manera u otra siempre terminaremos

interactúan con estas.

64

Bibliografía

Bergson, Henri. 1959. “Materia y memoria” En Obras completas. Traducción de

José Antonio Miguez. México: Aguilar

Deleuze, Guilles. 1987. El bergsonismo. Traducción de Luis Ferrero Carracedo.

Madrid:Cátedra.

André Bazin, “Ontología de la imagen fotográfica”, en ¡Qué es el cine?, 5.ª ed.,

Ediciones Rialp, Madrid, 2001, pp. 23-30.

Oliver Wendell Holmes, citado por John Szarkowski en: The New Encyclopaedia

Britannica. Vol. 14, p. 314

Walter benjamín, “La obra de arte en la época de su reproductividad técnica”, en:

sobre la fotografía, Pre-Textos, Valencia, 2004, p. 100

Comptes rendus des séances de l`Académie des Scienses, y. IX, pp 257-266, Sesión

del lunes 19 de agosto de 1839.

Cf. Recueil général des lois et arrets del 1 de Octubre de 1863.

Roland Barthes. “La cámara lucida (Nota sobre la fotografía)”.

Jorge Caicedo Santacruz. “Archivos fotográficos: pautas para su organización y

manejo”. Archivo general de la nación.

65

Gisele Freund, “La fotografía como documento social”

Edward Goyeneche Gómez, Fotografía y sociedad, la carreta histórica. 13. Puerta

del sol.13 la carreta editores E.U.

Michel Foucault, « Hermenéutica del sujeto », ed. Altamira.